焊工基本功训练方法（共12篇）
焊工基本功训练方法 篇1
随着经济社会的发展,越来越多心怀舞蹈梦想的学生选择舞蹈专业,为梦想的实现插上翅膀。可是由于舞蹈专业学生数量的不断增加,且随着时代的发展,人们的审美也在发生着变化,因此社会对舞者也有了新的标准和要求,在这样的时代背景下作为一名舞者,怎样才能脱颖而出呢?其中最重要的一点就是要做好基本功训练,因为基本功训练是一名成功舞者专业发展的基石。
一、通过规范基本舞蹈动作来加强舞蹈基本功训练
在最初进行舞蹈训练时就要规范学生的舞蹈动作。每个舞蹈动作都不是随随便便形成的,而是通过长时间挑选后的精华部分,是一系列动作的模式化,所以舞蹈动作对规范性要求是非常高的。不管是古典舞,还是现代舞或是民族民间舞等,虽然舞蹈种类不同,但是其教学过程都非常讲究舞蹈动作的规范性。若舞蹈动作不能严格按照规范性要求来做的话,那么会导致舞者形体畸形或者是出现伤病等问题。在进行舞蹈动作规范训练时,务必要选取合适的教材,并根据舞蹈训练固有的规律,由易到难、循序渐进的进行。尤其对刚接触舞蹈学生而言,可以通过加强舞蹈基本功来提高自身动作的规范性。对于一些身体素质较好,并且已经拥有一定的舞蹈功底的学生,通过基本功的反复练习,可以迅速提高其舞蹈表现能力。只要通过合理化设计训练课程,将舞蹈基本功融入到其学习过程中,可以有效降低训练风险,将舞蹈训练效果提升到最大化。
二、通过口传以及身授的有效结合来加强学生舞蹈基本功训练
在对舞蹈专业学生进行基本功训练时,作为一名舞蹈教师,一定要注意理论以及实践之间的有效结合,建议教师选择以往的那种“口传身授”的方式开展舞蹈基本功训练教学。该“口传身授”教学法和舞蹈教学固有规律大体相符,属于一种基本教学法。口传,即通过语言进行的教学。不管是新动作的学习或是旧动作的巩固,舞蹈教师务必要做到用语精确、形象,只有如此学生才能精准的理解和掌握舞蹈动作。例如舞蹈动作名称、需要注意的事项、动作标准和易出现的问题、如何避免该问题、怎样纠正等等。身授,也就是教师的亲身示范,即教师本人为学生进行动态形象的示范。教师示范时务必要确保舞蹈动作规范、标准以及形象等,不管是面部表情,还是手、脚、或是身体的其他部位及其运动路线等等,每一动作均要显示出标准和规范。
三、通过在动作中融入情感来加强学生舞蹈基本功训练
舞蹈作为一种表达情感的艺术,主要是通过人的姿态以及动作等实现情感传达的,舞蹈的灵魂以及最终目的是传达情感、展示时代文化。因此作为一名舞蹈专业的教师,在对学生进行基本功训练时,还应在舞蹈教学中融入情感,积极使用具有想象力的语言,并在此前提下创造出自由的、充满形象思维和想象力的表演舞蹈。只有如此舞蹈表演才能真正做到舞中带情。该“舞中带情”的舞蹈才是真正的充满动态美以及形象美的艺术,也只有这样的舞蹈才能引起观众共鸣,激发观众审美,获得观众好评。只有将舞蹈动作演绎成动人的艺术时,才意味着学生真正走向了舞台。
四、通过呼吸训练来加强学生的舞蹈基本功训练
一个成功的舞者还必须懂得正确呼吸,舞蹈艺术最为关键的枢纽就是呼吸,舞蹈动作基本都是通过呼吸来支配的。和音乐相同,舞蹈训练中也很重视呼吸控制,呼吸控制也就是我们通常所说的“运气”。所有舞蹈动作都与呼吸有着密不可分的关系,每一个或大或小、或强或弱的舞蹈动作都受呼吸支配,可以说呼吸贯穿于舞蹈动作的始终。呼吸在舞蹈动作中具有积极的推动作用,如果没有气的推动,那么各种舞蹈动作很难形成。就是在舞蹈艺术中发挥枢纽作用的呼吸控制,也只能在舞蹈基本功训练过程中逐步了解以及掌握。
五、通过增强素质以及形体训练来加强学生的舞蹈基本功训练
舞蹈基本功训练中还必须要重视素质以及形体训练。首先是素质训练,对舞蹈专业学生进行素质训练是其专业培养的基础,素质训练属于强化基础阶段,是每个初学者都要经历的时期。在素质训练阶段,教师一定要注意并且强调腰腿部开阔幅度以及软度之间的关系,并注意对局部肌肉进行锻炼,以增强该部位力量以及韧带厚度。其次是形体训练,主要包括四个方面的训练,即身体的灵活性、平衡性、协调性以及柔韧性,形体训练能促使舞者动作更流畅舒展、形体更美丽,美感更强。
六、结语
总而言之,作为舞蹈专业教学教师,在对学生进行基本功训练的过程中,还能尝试着通过一些放松、愉悦的状态来加强学生的舞蹈基本功。当然了,教师还可以采取其他方式以及技巧进行舞蹈基本功训练,但不管采取什么方式,在教学中教师都要积极引导学生不断深入练习,通过深入训练的开展以激发学生学习兴趣。另外教师可以在训练过程中,将一些舞蹈理论渗透其中,并积极对理论知识以及实践训练进行有效结合,以不断增强学生整体素质,确保基本功训练切实得到一个完美的展示。
摘要：舞蹈基本功训练是一名舞蹈专业学生今后专业培养以及发展的基石,同时也是舞蹈教学的关键组成部分,一名成功的舞者,舞蹈基本功是衡量其气质和舞姿的主要标准。可是很多舞蹈专业的学生忽视舞蹈基本功训练,对基本功训练积极性不高,因此,舞蹈基本功训练在舞蹈专业学生日常训练中就变得非常重要。
关键词：舞蹈专业,基本功训练,方法
参考文献
[1]王鹏.试论科学的舞蹈基本功训练中的规范性[J].科教文汇,2009,14:34-36.
[2]胡卫红,孙琳芳.信息技术与体育舞蹈教学有效整合的研究与实践[J].山东体育科技,2008,30(3):89-91.
焊工基本功训练方法 篇2
2、鼻腔，蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。
3、胸腔，小柳树，满地栽，金花谢，银花开。
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焊工基本功训练方法 篇3
钢琴教学基本功训练内容训练方法许多人认为，只要对相关的曲目进行长期训练，便可以具备娴熟的技能，便可以促进自身在钢琴方面的长远发展。但经过科学分析与验证，发现许多学习者大都存在一定的缺陷，特别是在乐理知识、乐谱解析等方面存在严重的问题，只是机械地对其进行练习。因此，加强初期阶段的教学质量，教授学生正确的练习方法，可以帮助其逐渐形成良好的练习方式，从而有效促进其在该方面的长远发展。
一、进行基本功训练时应注意的相关事项
（一）保持正确的坐姿
保持正确的坐姿，是进行钢琴基本功训练的前提条件之一。教师在对学生进行基本功训练时，应对学生进行及时纠正，使学生逐渐形成了正确的坐姿。正确的坐姿主要是指演奏者应坐在凳子的三分之一处，并依靠脚尖和臀部对身体进行支撑，上身要保持直立并稍微向前倾斜，使重心略微向前腰部不要弯曲塌陷，能够是身体的力量传递至手部。同时，还应保持自身的轻松、自然。凳子的位置要根据学生自身的身高进行适度调整，以保证在弹奏时，可以自如地移动手指等。脚的位置则应放在踏板附近，方面练习时使用。
（二）保持正确的手型
在进行练习时，手指应自然弯曲，手型应保持为半圆形，手指关节应全部凸起，要看学生是否出现手指的第一、三关节呈现凹状，要保证每一手指正好对照一个琴键，以及手前臂到手指之间均水平的放在琴键上方位置。手指接触琴键的位置，大概在白键与黑键之间距离的三分之一位置。
二、钢琴教学中基本功训练的内容以及相应的方法
（一）单指触键训练
手指单指触键训练，是基本功训练的基本内容之一。一些演奏者在进行演奏时，不能是相关曲目演奏的更加连贯、速度等，此种现象产生的主要原因，在于单指的独立性没有得到有效的训练。对此，教师在进行基本功训练时，应加强手指独立性方面的训练。单指训练是一种比较枯燥的训练，并且需要学习者每天坚持不懈的进行下去。因此，练习者应克服枯燥心理，在训练时，保持正确的坐姿和手型，使力量可以有效地传递至手指，并在手指接触到琴键时，自然地落在手尖上。在进行单指训练时，应加强第四、五指的训练，教师可以让学生将手放在桌子上，保持指尖直立，對其进行反复联系。或者是用断奏或连奏的方式，对其进行重点练习。断奏或连奏的训练方式并不是将其放在琴键上，占据练琴的时间进行练习，而是让学习者利用空闲的时间，在桌子上、腿上等进行反复练习，不仅可以有效避免学生出现枯燥无味的心理，还能使其在进行琴键练习时提高效率。在练习的初始阶段，由于许多学生对力度掌握不够，导致弹出来的声音过重且带有一定的笨拙性，因此应对各个手指弹奏时的力度进行统一，特别是四、五指的力度进行加强。加强弹奏方面的意识性，特别是黑白键之间的距离意识，从而使学生手指的独立性得到充分锻炼。
（二）断奏与连奏训练
在钢琴领域，有一句话充分显示出断奏对演奏者的重要性，即所谓的“断奏十年不嫌多”。断奏作为基本功训练内容之一，在钢琴教学中确实占有非常重要的作用。练习者在进行断奏训练时，要保证肩、肘放松，在训练时，手指一旦接触到琴键，手腕就要快速沉下去，五个手指则要快速地撑起来，使其形成一个小山的形状。先进行单指断奏，然后依次为双音断奏、三音断奏，等等。或者是根据学生自身的实际情况，使其选择自己感兴趣的曲目进行断奏，可以有效保持学生的练习兴趣，大大提高练习的质量和效率。即使每天只是进行10分钟，也可以促进练习者的快速发展。在连奏时，最主要的便是保持好手型，手臂自然、放松，要保证抬指慢弹快下。进行这样的训练，可以保证练习者演奏时的每一音都能干脆、清晰、明亮，而且能够使手指快速移动，保证乐曲流畅、连贯。
（三）穿指训练
穿指训练，同样是钢琴教学中基本功训练的主要内容之一。许多练习者在进行练习时，会出现手指晃动的现象，特别是在进行琶音、音阶等乐句中，会随着速度的增快，晃动的幅度也越来越明显。此种现象出现的主要原因，便是练习者在进行初步学习过程中，没有对其进行科学练习。因此，教师在教学过程中，对于初步接触穿指训练的学生来说，应先加强其慢练训练，使手指在训练过程中能够做到平稳移动，尽量保证手腕、手臂等不出现转动现象。在进行琶音穿指训练时，要在弹奏过程中，使手指尽早的穿插到琴键上去，但是要在节拍到时，才抬指触键，触键之后，要快速地恢复原先的手型，从而有效保证其在演奏过程中，动作干净利落、不拖泥带水，同时保证乐曲的连贯性、准确性。
（四）慢速练习
俄罗斯著名音乐家安东•鲁宾斯坦曾说过：“弹好钢琴的秘诀是运用正确的指法，在正确的键盘位置上弹奏出正确的节奏。”因此，在开时进行曲子练习时，一定要指导学生慢慢地进行，尽量弹奏出正确的节奏。比如，一些学生在培养一定的手指独立性后，对于拿到的新曲目，会在一开始就弹奏得非常快，导致音准、节拍、句子或是演奏方法等存在许多错误或不当之处。如果不能及时纠正，一旦曲子熟练之后再改正就较难了。对此，学生应养成良好的练习习惯，从慢到快，只有这样才能充分达到良好的练习效果。
三、结语
总之，教师在进行教学过程中，应采取科学、合理的方式进行基本功的训练，从而为学生打下夯实的基础。也为以后打下了坚固的基础，才能使学生弹奏出来的曲目更打动人心，才能使学生获得更长远的发展。
参考文献：
[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育，2012，（04）：331-332.
[2]孟玫.论钢琴教学中的基本功训练[J].时代教育，2012，（07）：156-157.
[3]尹甜.谈钢琴教学中的基本功训练[J].北方文学，2013，（03）：96-98.
[4]崔文雯.基本功训练在钢筋教学中的重要作用[J].考试周刊，2011，（17）：231-234.
焊工基本功训练方法 篇4
一、进行基本功训练时应注意的相关事项
( 一) 保持正确的坐姿
保持正确的坐姿, 是进行钢琴基本功训练的前提条件之一。教师在对学生进行基本功训练时, 应对学生进行及时纠正, 使学生逐渐形成了正确的坐姿。正确的坐姿主要是指演奏者应坐在凳子的三分之一处, 并依靠脚尖和臀部对身体进行支撑, 上身要保持直立并稍微向前倾斜, 使重心略微向前腰部不要弯曲塌陷, 能够是身体的力量传递至手部。同时, 还应保持自身的轻松、自然。凳子的位置要根据学生自身的身高进行适度调整, 以保证在弹奏时, 可以自如地移动手指等。脚的位置则应放在踏板附近, 方面练习时使用。
( 二) 保持正确的手型
在进行练习时, 手指应自然弯曲, 手型应保持为半圆形, 手指关节应全部凸起, 要看学生是否出现手指的第一、三关节呈现凹状, 要保证每一手指正好对照一个琴键, 以及手前臂到手指之间均水平的放在琴键上方位置。手指接触琴键的位置, 大概在白键与黑键之间距离的三分之一位置。
二、钢琴教学中基本功训练的内容以及相应的方法
( 一) 单指触键训练
手指单指触键训练, 是基本功训练的基本内容之一。一些演奏者在进行演奏时, 不能是相关曲目演奏的更加连贯、速度等, 此种现象产生的主要原因, 在于单指的独立性没有得到有效的训练。对此, 教师在进行基本功训练时, 应加强手指独立性方面的训练。单指训练是一种比较枯燥的训练, 并且需要学习者每天坚持不懈的进行下去。因此, 练习者应克服枯燥心理, 在训练时, 保持正确的坐姿和手型, 使力量可以有效地传递至手指, 并在手指接触到琴键时, 自然地落在手尖上。在进行单指训练时, 应加强第四、五指的训练, 教师可以让学生将手放在桌子上, 保持指尖直立, 对其进行反复联系。或者是用断奏或连奏的方式, 对其进行重点练习。断奏或连奏的训练方式并不是将其放在琴键上, 占据练琴的时间进行练习, 而是让学习者利用空闲的时间, 在桌子上、腿上等进行反复练习, 不仅可以有效避免学生出现枯燥无味的心理, 还能使其在进行琴键练习时提高效率。在练习的初始阶段, 由于许多学生对力度掌握不够, 导致弹出来的声音过重且带有一定的笨拙性, 因此应对各个手指弹奏时的力度进行统一, 特别是四、五指的力度进行加强。加强弹奏方面的意识性, 特别是黑白键之间的距离意识, 从而使学生手指的独立性得到充分锻炼。
( 二) 断奏与连奏训练
在钢琴领域, 有一句话充分显示出断奏对演奏者的重要性, 即所谓的“断奏十年不嫌多”。断奏作为基本功训练内容之一, 在钢琴教学中确实占有非常重要的作用。练习者在进行断奏训练时, 要保证肩、肘放松, 在训练时, 手指一旦接触到琴键, 手腕就要快速沉下去, 五个手指则要快速地撑起来, 使其形成一个小山的形状。先进行单指断奏, 然后依次为双音断奏、三音断奏, 等等。或者是根据学生自身的实际情况, 使其选择自己感兴趣的曲目进行断奏, 可以有效保持学生的练习兴趣, 大大提高练习的质量和效率。即使每天只是进行10分钟, 也可以促进练习者的快速发展。在连奏时, 最主要的便是保持好手型, 手臂自然、放松, 要保证抬指慢弹快下。进行这样的训练, 可以保证练习者演奏时的每一音都能干脆、清晰、明亮, 而且能够使手指快速移动, 保证乐曲流畅、连贯。
( 三) 穿指训练
穿指训练, 同样是钢琴教学中基本功训练的主要内容之一。许多练习者在进行练习时, 会出现手指晃动的现象, 特别是在进行琶音、音阶等乐句中, 会随着速度的增快, 晃动的幅度也越来越明显。此种现象出现的主要原因, 便是练习者在进行初步学习过程中, 没有对其进行科学练习。因此, 教师在教学过程中, 对于初步接触穿指训练的学生来说, 应先加强其慢练训练, 使手指在训练过程中能够做到平稳移动, 尽量保证手腕、手臂等不出现转动现象。在进行琶音穿指训练时, 要在弹奏过程中, 使手指尽早的穿插到琴键上去, 但是要在节拍到时, 才抬指触键, 触键之后, 要快速地恢复原先的手型, 从而有效保证其在演奏过程中, 动作干净利落、不拖泥带水, 同时保证乐曲的连贯性、准确性。
( 四) 慢速练习
俄罗斯著名音乐家安东·鲁宾斯坦曾说过: “弹好钢琴的秘诀是运用正确的指法, 在正确的键盘位置上弹奏出正确的节奏。”因此, 在开时进行曲子练习时, 一定要指导学生慢慢地进行, 尽量弹奏出正确的节奏。比如, 一些学生在培养一定的手指独立性后, 对于拿到的新曲目, 会在一开始就弹奏得非常快, 导致音准、节拍、句子或是演奏方法等存在许多错误或不当之处。如果不能及时纠正, 一旦曲子熟练之后再改正就较难了。对此, 学生应养成良好的练习习惯, 从慢到快, 只有这样才能充分达到良好的练习效果。
三、结语
总之, 教师在进行教学过程中, 应采取科学、合理的方式进行基本功的训练, 从而为学生打下夯实的基础。也为以后打下了坚固的基础, 才能使学生弹奏出来的曲目更打动人心, 才能使学生获得更长远的发展。
摘要：基本功训练, 在钢琴教学中占据着至关重要的地位, 它严重影响着学生在钢琴方面的长远发展。对钢琴教学中基本功训练的主要内容以及相关对应的具体方法进行系统分析和阐述, 以期能够对教师在基本功训练方面的效率和质量有所裨益。
关键词：钢琴教学,基本功,训练内容,训练方法
参考文献
[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育, 2012, (04) :331-332.
[2]孟玫.论钢琴教学中的基本功训练[J].时代教育, 2012, (07) :156-157.
[3]尹甜.谈钢琴教学中的基本功训练[J].北方文学, 2013, (03) :96
儿童舞蹈基本功训练方法 篇5
幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。
压腿训练：
1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。
2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。
3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。
4直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》
大踢腿训练
动作要领如下：
1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。
2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。
大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。
弹腿训练
动作要领：
1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。
2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。
3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。
弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。
控腿训练
1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。
2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。
3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。
4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。
控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。
下腰训练
动作要领如下：
1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。
2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。
焊工基本功训练方法 篇6
摘 要 本文运用文献资料法、观察法、对比法等，对青少年篮球运动员基本的训练方法进行了分析，阐述了篮球运动的基本功及青少年篮球运动员基本功的训练方法。
关键词 青少年 运动员 篮球 基本功 方法
一、前言
篮球运动是一项能开发智力，增强体质，培养吃苦耐劳，乐观主义精神和集体主义精神的集体体育项目。它不受年龄的所限，世界上很多国家就开始对青少年进行篮球训练了，而青少年时期的训练主要还是篮球的基础训练。教练员对基本功的训练应当采取何种方法，对青少年今后的发展与成长都具有很大的影响，此问题的研究对教练员从事青少年篮球运动员的训练具有重要的指导意义。
二、研究对象与方法
（一）研究对象
青少年篮球运动员基本功的训练方法。
（二）研究方法
1.文献资料法。查阅了大量与本研究内容相关的文献资料与专业书籍。
2.观察法。对青少年篮球运动员的观察。
3.对比法。对很多教练员的训练方法进行了对比。
三、研究结果与分析
（一）基本技术训练方法
青少年篮球运动员年龄一般都很小，他们一般都存在着好动、注意力不容易集中、对很多事物都感到好奇、容易忘记但模仿能力比较强等特点。篮球运动是由很多的技术动作组合而成的，技术是否规范，直接影响运动员能否向高水平发展，对于青少年来说，最基本的训练要从手、脚、腰胯、视野这四个方面着手。
1.手上技术的基础训练方法
（1）游戏或比赛。通过游戏和比赛的方式使运动员进行各种方式的玩球、熟悉球性的练习，既能增加队员的兴趣，又能使队员对球的特性以及手如何去驾驭球体会得更透彻。
（2）示范动作。通过示范使学生掌握各种运球、传球、投篮技术动作，严格要求左右手都要学习、练习，循序渐进，由易到难，从原地到行进间逐渐过渡，使运动员手对球的控制更加规范、准确、灵活、恰当。
2.脚下技术的基础训练方法
脚下的技术可以说是篮球技术的基础，任何动作的完成都离不开脚的支撑和移动，通过腿和脚的蹬、跨、转及行进间的急停、起动或变向的灵活步伐才能摆脱或看住对手。
3.腰胯技术的基础训练方法
完成任何篮球技术动作，腰胯使必然参与工作的，只不过它不直接作用于球，动作幅度也小，人们不太注意，其实腰胯的弯、转、侧，还有腹、背、胸等部位的含、挺、收、顶等动作对控制和转移身体重心、保持身体平衡以及协调用力、保护球等起着十分重要的作用。
4.视野技术的基础训练方法
篮球场上瞬息万变，队员们要想挣取主动，就要有开阔的视野和敏锐的观察力，观察场上的每一个变化，再采取相应的活动。因此视野也是基本功的一部分，它保证了技术与战术的顺利联系。所以在训练中始终贯穿多看、多观察的指导思想。
（二）身体素质基础训练方法
身体素质是掌握和提高技、战术水平的基础，而全面身体素质水平又是提高专项身体素质的前提。青少年时期的运动员正是长身体的时候，根据他们的生理特点，他们不太适合耐力和力量方面的练习。主要进行弹跳、反应灵敏性、速度方面的联系。
1.弹跳素质的基础训练方法
弹跳在篮球身体素质中占有很大的比例，在进行弹跳方面的身体素质训练时可以采用的方法有：利用跳绳，不仅能增加弹跳，还能使手脚协调；利用深蹲起，练习腿部力量，也能增加弹跳；利用悬挂实物或无实物进行练习向上摸高跳来增加弹跳；通过游戏和比赛，如单脚和双脚跳比赛，以方便增加弹跳，另一方面可增加队员的兴趣。
2.反应灵敏性素质的基础训练方法
反应灵敏性主要使培养判断、分析、灵敏、反应能力，提高动作的灵活、多变、准确性。主要在训练中多利用手势、哨音、语言来让队员完成规定动作或采用游戏的方法进行训练。
3.速度素质的基础训练方法
速度只要是指篮球场上的速度，如：急停、启动、突然变向、转身、弹跳的速度及动作的速率。方法有：通过学习和改进正确的跑步姿势；通过练习小步跑、高抬腿来曾加步伐的频率；进行移动练习，如冲刺跑等进一步体会；进行比赛，通过激发队员的求胜欲望，来提高速度。
（三）意识基础训练方法
在篮球比赛中，篮球意识贯穿始终，它不仅支配和决定有球运动员的运、传、投意识，还支配着无球运动员的跑位、接球、掩护等意识。术是员的武器，意识则是灵魂，作风是球员的生命力，三者紧密相连，缺一不可，高度团结才是一名真正的优秀球员。因此从青少年时期就要重视加强篮球意识的培养。
四、结论
通过对青少年篮球运动员基本技术、身体素质及意识基础训练三个方面所采用的方法进行了分析，为教练员进行青少年时期的篮球训练提供理论依据和方法。青少年时期的训练要青少年的生理、心理特点，采用较为科学、合理的方法，从培养兴趣方面入手，寓教于乐。
参考文献：
[1] 张双燕，李清华.青少年篮球基本功训练方法[J].少年体育训练.2005（6）：34.
[2] 吕望山，曹春英.训练方法的选择和运用[J].中国体育教练员.2005（3）：17.
[3] 崔玉洁等.儿童参加篮球训练初探[J].吉林体育学院学报.1994（2）：22.
焊工基本功训练方法 篇7
一、钢琴基本功训练准备环节
1. 坐姿。任何一个钢琴演奏者都需要一个正确的坐姿。首先, 钢琴演奏者在弹奏钢琴的时候, 不能全部坐满座位, 应该只坐到三分之一的凳子。然后, 利用自己的脚尖和臀部来支撑自己全部身体重心, 上身尽量保持笔直的坐立方式并且稍稍往前倾, 这时腰部可以稍稍用力, 但是不能塌陷, 将自己全身的力量聚集到自己的手指。演奏者的坐姿尽量做到端正、自然、轻松, 根据每个演奏者的身高对凳子进行合理的调整, 保持手、肘、琴键、前臂在同等高度, 脚应该放在钢琴踏板的附近。老师在进行钢琴课程的教学时, 应该及时纠正学生的错误坐姿, 让学生养成正确坐姿的良好习惯。
2. 手型。在弹奏钢琴时, 演奏者的手指需要自然弯曲, 与演奏者自身的手掌组成半圆形, 演奏者的手指的第三关节与第一关节凸起时需要呈现凹状, 手指落在琴键上自然分开, 每一个琴键对准每一根手指, 手放在琴键上时尽量保持水平位置, 手指要在黑键和白键三分之一距离处触键。
二、钢琴基本功主要练习要点
1. 手指基本功。训练手指的基本功其实就是帮助演奏者每根手指在弹奏钢琴时都能独立活动, 并且每根手指不仅要独立活动, 还需要有力、灵活。现实生活中, 大部分钢琴演奏者都是借助手腕的力量来进行钢琴的弹奏, 如果钢琴曲目稍微慢一点, 钢琴演奏者还能勉强应对, 遇到稍快一些的钢琴曲目, 借助手腕力量完成钢琴演奏的人就无法提高自己的流畅性和速度性, 甚至在钢琴演奏的间歇时还会显示出笨拙。因此, 对于钢琴学习者的手指, 需要进行指根关节训练, 逐步掌握掌关节的灵活性和主动性。
2. 训练单指触键。有部分钢琴学习者不能用更快速度、更加连贯的方式来弹奏钢琴曲目时, 说明钢琴学习者单指的独立性未能得到很好的训练。对于这种情况, 老师需要重视训练学生手指独立性, 来增强学生的基本功。然而, 训练单指触键是一个无聊且枯燥的过程, 学习者在演奏过程中需要保持正确的手型和坐姿, 将全身的力量传输到手指上, 再通过手指触键传输到指尖上。单指触键的训练重点强调第五根手指和第四根手指的训练, 通过反复练习学生的手指, 达到学生保持指尖直立的状态。
3. 训练连奏和断奏。钢琴的学习过程中, 断奏的学习也是不可缺少的。在训练断奏的过程中, 演奏者必须保持肘部和肩部的放松, 当手指触键时, 手腕需要立刻深下去, 然后五根手指快速的撑起来, 接着再单指进行断奏, 最后再开始三间断奏或者双间断奏。除此之外, 还可以根据演奏者的兴趣来选择喜欢的曲目来训练断奏, 这种方式能保证学生对于钢琴的兴趣, 最大限度的提升学生的练习效率和质量。在连奏的时候, 演奏者尽量保持好自己的手型, 慢慢抬高自己的手指然后快速的演奏钢琴曲目。长此以往的训练能让演奏者在弹奏钢琴的过程中, 更加清晰、干脆, 从而极大的保障了钢琴曲目的连贯和流畅。
4. 训练穿指。琶音和音阶中有一门基本功叫做穿指, 大部分学生在练习琶音和音阶的时候, 手指和手臂呈现晃来晃去的现象, 当演奏者演奏速度不断加快时, 演奏者手臂晃动的幅度也会越来越明显。这主要是因为演奏者在训练穿指基本功时, 忽略手指动作的可行性和隐蔽性, 导致演奏者没有得到科学的训练。针对于这种情况, 钢琴老师应该在教授穿指训练时, 让学生在初期学会手指缓慢而平稳的移动, 避免手臂和手腕转动的现象。训练琶音穿指时, 要让学生做好手指的训练, 在演奏过程中保证每一个弹奏动作都漂亮、干净、流畅。
5. 练习慢速弹奏。一首优美的钢琴曲目需要正确运用指法碰触和键盘位置。每一个钢琴演奏的初学者都有一段长时间慢速练习过程。在慢速练习的过程中, 初学者应该尽量保证钢琴节奏的正确性。很大一部分学生手指独立性练习的差不多的时候, 就会开始学习快速弹奏钢琴曲目, 这样容易导致一些演奏方法、节拍、音准或者句子的错误。如果没有老师进行及时纠正, 当钢琴曲目熟练之后, 学生的练习习惯就会很难再得到改变。因此, 对于钢琴初学者来说, 养成一个良好演奏习惯也是至关重要的。
三、结束语
综上所述, 对于钢琴的学习, 除了一些基本弹奏动作和技巧之外, 我们还应该注重学生背诵钢琴曲目和朗读钢琴曲目。很多人认为, 只有学会弹奏钢琴的动作就能演奏出一首优美的钢琴曲目, 其实不然。没有足够的乐理知识和乐谱理解, 人们对于钢琴的学习就只是皮毛而已。在钢琴的学习过程中, 钢琴基本功是十分必要的, 它能帮助学生在钢琴上有一个较好的造诣。因此, 老师应该重视训练学生的钢琴基本功, 强调学生的指法练习, 而不是一味的追求快速的弹奏, 这样才能轻松优美的完成一首青春飞扬的乐曲。
摘要：关于训练钢琴的基本功一直是学习钢琴的重要部分, 基本上每一个钢琴学习者都必须经历一个漫长而艰苦的基本功学习过程, 才能巩固自己的弹奏水平。基本功的学习是练习钢琴的一个基本环节, 也是一个重要环节。它会贯穿整个钢琴演奏过程, 但是大部分钢琴学习者会有一些钢琴练习误区, 他们没有注重乐谱的解析和乐理知识的了解, 只是机械的进行弹奏练习。
关键词：钢琴基本功,练习钢琴,练习误区
参考文献
[1]赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性[J].白城师范学院学报, 2006.
焊工基本功训练方法 篇8
“基本功是指一个舞者所具备的基本条件 (包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现) 和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平, 其特性决定了它不是先天由来的, 而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。这里说的外在条件是指人的基本条件, 包括身高体重比例外形等先天素质条件和从事舞蹈专业学习的基础条件———软开度;内在条件是指单纯从外表外形看不出来的舞者所具有的能力, 具体包括肢体形态的协调能力、模仿能力、表现能力、动作理解能力、控制能力和基础的弹跳能力等等。”
二、高等院校舞蹈教学现状的调查分析
舞蹈课已经高校学生的必修课, 主要进行形体与舞蹈的教学, 但舞蹈教学安排中还存在着一些问题。一是学生基础差, 大部分学生没有系统的学习过舞蹈, 身体条件和形体上差异较大, 开始学舞姿不优美, 容易丧失对舞蹈学习的兴趣。二是课时少, 一般每周只安排一次课, 这对于要系统学习的舞蹈来说是远远不够的。舞蹈是用人体肢体来表现的, 要达到解放肢体就需要长期艰苦的训练。加上学校经常要参加一些演出活动, 这样每周一次课的大部分时间都用来编排一些舞蹈节目, 忽视了舞蹈基本功的训练, 使得学生自身的舞蹈素质得不到提高, 编排的舞蹈节目质量受到影响, 更重要的是毕业后的学生任教能力比较低, 可能无法胜任舞蹈教学。因此现阶段加强基本功训练, 提高学生的兴趣, 增加课时是提高高师院校舞蹈专业学生能力的必要途径。
三、舞蹈基本功训练方法的的创新对策分析
1. 基本功训练方法的创新对策
舞蹈是最具有感染力的、最美的形体艺术, 舞蹈基本功是学好舞蹈的基础。当然, 基本功的训练是很苦的。高师舞蹈专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态, 掌握舞蹈技巧。因为如果不经过系统、严格的基本功训练, 学生必定跳不好舞蹈, 将来也教不好舞蹈。这就像一个不会写字、不懂语法的人, 必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂, 但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦, 又要持之以恒, 于是, 训练中便出现“虎头蛇尾”的现象。究其原因, 主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
芭蕾舞基训是基本功教学中必不可少的基础内容。舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲 (单腿蹲) 、腰、控制、压腿 (朝天蹬) 、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转腰或翻身、跳 (小、中、大) 、手位或身段步或圆场步等。古典舞基训和芭蕾舞基训应该同时进行。古典舞基训使学生了解和掌握舞蹈气息的运用, 而芭蕾舞则训练学生的基本能力, 如开、绷、直、立的训练, 为学生的舞蹈姿态打好基础。这些内容, 可以锻炼学生的力量、柔韧性、控制力和身体的姿态。初学舞蹈的学生的身体及生活中的习惯性动作, 往往缺乏表演艺术所需要的力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性, 表现为松懈、呆板、僵硬、不协调, 也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此, 必须通过系统的舞蹈基本功训练使他们克服自然形态的各种毛病。为解决和克服学生的自然形态, 就要保证把上练习的数量和质量, 多练习, 反复练习, 才能形成一定的定势, 改变自己以前的自然形态, 掌握正确的形态, 训练肢体的柔韧度, 形成肌肉的控制能力和各关节的柔韧力量。训练和不训练是不一样的。腿上没有力量的人, 舞姿就不优美, 感情也不能通过造型自由地表现出来。比如一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作, 不但需要力量, 而且还需要速度、肌肉耐力、控制力和弹跳力。
2. 重视基本功教材中启蒙教学内容
舞蹈基本功是需要从小培养, 年龄小其身体的软开度容易练, 18岁以后骨骼变硬, 训练就会产生相应的难度。因此, 成人舞蹈训练不可“拔苗助长”。基本功技能训练仍需要以软开度训练为先, 因为舞蹈不仅只是“高难技术”, 更主要的是基本技能的训练, 如:压腿、耗腿、搬腿、吊腿、踢腿、控腿、落叉、下腰、甩腰、压肩、髋、胯等训练;在此基础上配合肌肉能力的训练, 如:多种形式的踢腿、控腿、腹、背、腰、臀肌的训练, 这些“启蒙式”训练内容, 可以使学生动作姿态逐步实现协调与灵活, 舞姿达到规范以及对动作范围大小的掌控, 使被训者产生对肢体的控制, 姿态的挺拔, 飘逸的动作表现力。
3. 添加教材中训练环节说明
在基本功的训练中如何凸现个体与整体功用, 怎样将理论与技能并重落实在课堂教学中是教材要涉及到的另一个主要内容。把上训练是中间动作的准备, 中间训练是把上动作的提高。这是舞蹈基本功训练的基本程序 (或规律) , 初学舞蹈的学生一般对把上的训练作用不能明确认识。所以, 就需要教师通过把教材中规定动作的环节要求在向学生传授理论知识和把上训练过程中, 让学生从理论到实践能真正统一的掌握。教学大纲大都将动作要求、训练目的和练习的作用意义忽略, 仅对动作的节奏、方位做了严格要求。对于经过了长期舞蹈专业训练的对象而言, 这种教材没有问题, 但对于仅处于舞蹈“启蒙阶段”的对象而言, 这种教材就显得过深、过难。舞蹈基本功教材应该具有综合性质, 并要有详细分析动作属性以及身体各部分运用的做法和说明, 特别是师范学生他们肩负着舞蹈知识的传授任务, 如果只知其然而不知所以然, 很难达到“传道”、“解惑”的作用。因此, 舞蹈基本功教材应该添加训练环节说明。
参考文献
[1]郑强.舞蹈基本功训练在音乐教育中的重要性[J].成长之路, 2007
[2]贲驰.体育艺术表演舞蹈中的基本功训练探讨[J].总裁, 2009, (01)
焊工基本功训练方法 篇9
一、舞蹈基本功的内涵
舞蹈基本功是舞蹈者必须具备的基本条件和掌握的一些基本技术、技巧动作的能力水平等, 这里的基本条件既包括内在与外在的条件, 也包括自身素质与能力的体现等, 这也决定了舞蹈基本功不是先天就有的, 而是经过系统的训练后达到的一种结果。外在条件包括身高、体重、比例等先天的素质条件及专业学习必备的基础条件——柔韧度;内在条件包括肢体动作的协调能力、理解能力、模仿能力等。
二、高职高专舞蹈教学现状分析
专业的舞蹈表演者需要具有综合素质, 如柔韧性、稳定性、协调性、灵活性等, 舞蹈教学中教师必须注重学生综合素质的培养, 而综合素质的培养要以舞蹈基本功训练为基础, 但目前高职高专舞蹈教学的现状不乐观, 还存在一些问题亟待解决。
1. 学生基础差
高职高专学生生源质量不一, 部分学生基础较差, 没有经过系统的舞蹈学习, 身体素质、形体等方面差异大, 很可能会因为肢体动作的不优美而丧失学习的兴趣。
2. 训练时间少
舞蹈专业的学生会经常参加一些演出活动, 需要抽出时间编排舞蹈节目, 余下的时间对舞蹈教学来说是远远不够的。舞蹈是一种身体技能性较强的艺术门类, 要达到肢体动作的优美必须要进行长期、系统的训练。由于课时少, 对学生进行舞蹈基本功训练的时间不能保证, 会影响到学生舞蹈素质的提升。因此, 加强舞蹈基本功训练是非常重要的。
三、高职高专舞蹈基本功训练的教学方法
1. 注重基本功训练的规范性
舞蹈基本功训练是学习舞蹈的基础, 也是核心, 因此必须规范舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练的规范性是指训练中的科学标准。舞蹈动作追求美感, 是美化、条理化的结果, 表现出典型性的动作。舞蹈动作既有一定的技巧性, 又要有规范性。不规范教学是不利于舞蹈艺术的发展的, 因此, 舞蹈基本功训练教学中, 教师要有训练的规范性意识, 严格要求学生科学训练。
舞蹈基本功训练的规范性体现在教材的选择、教学设施、教学时间等方面。教学计划制定时要结合学生实际, 选择规范化教材, 根据舞蹈基本功训练的由浅入深的原则, 循序渐进的增加训练的负荷。高扭矩舞蹈动作的规律及学生特点, 科学安排训练内容。选用的舞蹈教材必须规范, 让学生接受规范化的舞蹈教育。课堂教学中教师的示范性动作必须规范, 做到规范性传授, 从而克服学生的自然形态。这在芭蕾舞基本功训练中表现的尤为明显。芭蕾舞基础训练是舞蹈基本功训练教学的重要内容, 训练包括把上、把下两部分。把上动作如下蹲、小踢腿、下叉、单腿蹲等;把下动作如大踢腿、控制、跳等。刚开始舞蹈者基本上都带有生活中的习惯动作, 舞蹈表演看起来无法力度、美感、表现的比较僵硬、呆板, 缺乏一个舞蹈者应有的基本条件。因此舞蹈基本功训练中教师必须注重规范性, 克服学生的自然形态, 掌握规范的、正确的动作形态。
2. 口传身授
舞蹈基本功训练教学中, 理论与实践联系的较为紧密, 舞蹈教师一般都采用“口传身授”这种传统教学方法。这种传统教学方法与舞蹈教学的规律相符合, 是教学中最基本的方式。口传即口头传递, 教授新动作或者复习老动作, 教师都应该用准确、精练、生动的语言给学生讲解, 如动作的名称、要领、标准及容易犯的毛病等。如“开”即腿的外开性, 就是把腿从脚跟处向外转开到最大限度。如踢腿动作, 教师要善于运用精练、形象的语言:踢出的速度像射箭一样快, 回收时像雪花飘一样慢。身授即示范。示范要做到生动、规范、准确。
3. 在基本功训练中渗透感情
舞蹈是一门形体性的艺术, 是通过人的肢体动作表达艺术的工具, 其灵魂是情感, 在肢体动作的表达中融入人的情感, 展示时代文化背景等。对学生进行基本功训练时, 要在动作中渗透充满感情的艺术语言, 发展学生的形象思维, 引导学生自由、创造性的表演舞蹈, 使个性与舞蹈融合起来, 充分彰显舞蹈的艺术魅力。只有这样才能以情动人, 达到以舞代情的效果。这样的表演才能真正称之为美, 引发观众的审美兴趣, 激发情感共鸣, 从而达到较高的艺术效果。
4. 结合学生差异调整训练
高职高专学生生源质量不一, 学生的身体素质、基础水平差异大。舞蹈基本功训练教学中, 教师要结合学生实际情况调整教学方式, 注重素质训练。素质训练的目的是为了解决学生的差异问题, 缩短学生身体素质与专业需求之间的差距。素质训练主要是腿、腰的软开度训练。同时, 舞蹈基本功教学中, 学生经常会出现动作不到位的情况, 这就需要教师了解学生差异, 课前预见学生训练中可能会出现的问题, 做好必要的准备。训练中通过对重点学生和重点动作的纠正, 给其他学生做示范, 从而掌握正确的动作。训练中对学生严格要求, 使学生最大限度的把动作做标准, 对天赋高、基础好的学生更应该提高要求, 对基础稍差的学生要区别对待, 有针对性的进行指导、纠错。
总之, 高职高专舞蹈基本功训练是非常重要的, 是学生学习舞蹈的基础也是核心。舞蹈基本功训练教学中, 教师要结合学生特点大胆进行教学改革, 采用多样的教学方法, 调动学生学习的积极性, 挖掘学生的艺术潜能, 从而提高舞蹈教学效率。
摘要：舞蹈是一切艺术之母, 在素质教育中发挥着不可替代的作用。舞蹈基本功训练是高职高专舞蹈专业课程教学的重要组成部分, 舞蹈的自身属性决定了舞蹈基本功训练的重要性, 如果不经过系统、严格、长期的基本功训练, 很难成为一个合格的舞蹈表演者。本文从舞蹈基本功的内涵入手, 分析高职高专舞蹈基本功训练教学现状, 深入探讨高职高专舞蹈基本训练的教学方法。
关键词：舞蹈,基本功训练,教学方法,高职高专
参考文献
[1]、程家跃.高师舞蹈基本功训练探讨[J].经济师, 2006 (2)
[2]、黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[J].大舞台
谈小提琴的基本训练方法 篇10
一、双音
双音音程是由四个手指在指板上的不同组合而构成的,这也是小提琴的高难技巧所在。双音的手指组合和可能演奏的各种音程包括一三指和二四指组合可演奏的双音,包括三度、换指八度、七度、二度;一四指可演奏八度、二度、十度、同度、九度;一二指,二三指、三四指组合可演奏六度、四度、三度、五度;同指演奏五度。
二、揉音
揉音是换把动作的一种发展变化,二者之间是互相影晌的,是臂、腕、指的颤动动作,这是小提琴左手的一项主要技术,演奏者掌握揉音的多样性是十分必要的。但必须要明确的是,无论哪种揉音,只有通过指尖和弦的接触才会有效,揉音的启动就是手指按弦的动作,腕和臂的颤动幅度、频率等动作,也总是根据音乐对揉音的需要而进行配合。
三、左手
初学时,左手常常都会有手指之间打不开的现象,在练习时就要进行保留手指练习。举个例子,我们需要三指上的音,要把前面两个手指也按在指板上,不要单独按三指这一个手指,保留手指的做法不仅能训练手指的打开,还能训练手指位置的记忆,对音准也有一定的帮助。手指的伸张应从指关节处开始,手腕必须始终自由放松。在杰·阿·弗拉希特的《小提琴演奏者手册》中,关于手指伸张的练习有这样的描述:将小提琴置于肩上,下颌轻轻放在腮托上,拇指牢牢抵住琴颈,以三到五音符的扩展范围在指板上下滑动,滑动要流畅,没有颈和手腕的帮助;下一步用二指做同样的滑动,但一指要保持在一个位置上不动,以此类推。做这种练习时要慢练,等到运行流畅时,再加快速度。在乐曲演奏过程中,初学者就往往会将其它不需要随按弦的手指靠在一起,这一点必须及时改正过来。当其它手指不需要参与演奏时,也将其保持在手位的上方,这样的做法能及时地为下一个音做准备。左手手指抬落时,抬到按弦手指的第一关节的高度即可。
四、经典作品的分析
在伟大的时期势必会有伟大的艺术家和经典的作品产生。对中外小提琴艺术大师及其相关经典作品进行真正全面深入的了解,特别是这些大师和作品产生的时代背景,都应该是小提琴的演奏者要重点考虑的问题,也是小提琴文化内涵得以增强的重要组成部分。因此在练习一首作品时,有必要先了解该作品的作者及其产生的时代背景,这样才能让学生充分认识到该作品的内涵及其所表达的内容和情感等,进而才能更好地对该作品进行演奏。例如在演奏意大利小提琴大师的作品时,演奏者需要对欧洲文艺复兴时期的文化背景有全面的了解,因为文艺复兴是欧洲历史上一次重大的文化转折点,欧洲文化在这一时期发生了巨大的改变,正是在这一时期也标志着小提琴时代的开始。
在小提琴演奏艺术中,技巧的作用是不言而喻的。著名的小提琴大师海菲兹曾说:“技巧解决之时,才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界著名提琴家的演奏时,无不为其精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动,即使是一曲淳朴的旋律,其所达到的催人泪下的艺术效果也包含着艺术家对音色的孜孜不倦的追求和运弓技巧的磨练。当你听到在小提琴上演奏帕格尼尼双手高难度技巧的演奏,又怎能不惊叹人类智慧的高度成就。对经常上台的演奏者来说,健康从容的演奏心理同样建立在良好的技术磨练基础之上,没有扎实可靠的基本功就无法完美地表现音乐。
摘要：小提琴的演奏离不开扎实的基本功训练,也离不开对作者及作品产生的时代背景的了解。本文着重介绍了小提琴基本训练中的双音、揉音及左手训练方法,并对部分小提琴经典作品进行了分析。
焊工基本功训练方法 篇11
关键词：模块式教学；焊接操作；焊接电弧
一、《焊工工艺与技能训练》模块式教学的目的
《焊工工艺与技能训练》课程是焊接专业的一门核心课程，注重学生实际应用能力的培养，在教学过程中通过不断地探索和创新，突破了传统的“理论讲授和实操训练”两部分分步教学的模式，形成了该课程理实一体化的积木式多重组合的模块式教学，为中职焊接专业的学生，学好专业理论知识，掌握焊接操作技能，更好地适应工作岗位需求，打下了坚实的基础。
《焊工工艺与技能训练》课程的内容以劳动版《焊工工艺与技能训练》和《焊工工艺学》为基础，以新疆焊接行业的特点，即主要集中在石油、石化管线的制作安装、工业建筑安装、工业设备安装、工业钢结构制作安装等企业焊工岗位的需求为依据，使学生专业能力的培养紧密贴合新疆焊接行业岗位的需求。对《焊工工艺与技能训练》课程的内容进行了增加或删减，对所选教材内容进行重新整合。
二、重新组合的《焊工工艺与技能训练》模块内容
（一）模块一：焊工基本功
包括：焊接技术概论，弧焊电源，金属熔化焊过程，焊接蹲姿，焊接引弧，焊接连接，焊接收弧，焊条的横向摆动，平敷焊操作等内容。
（二）模块二：气焊与气割
包括：气焊与气割原理，焊枪、割枪的构造和使用，手工气焊操作，手工气割操作，半自动气割操作等内容。
（三）模块三：平板对接
包括：焊条电弧焊的原理及特点，焊接接头类型及焊缝形式，焊条的类型及牌号，焊接工艺参数的选择，焊接应力与变形的控制，中厚板对接平焊操作、中厚板对接立焊操作，中厚板对接横焊操作等内容。
（四）模块四：管子焊件
包括：焊条电弧焊时熔池的控制，焊条角度的掌握，电弧偏吹的种类，电弧偏吹的防止与控制措施，管子对接水平转动焊接技术，管子对接水平固定焊接技术，管子对接垂直固定焊件技术等内容。
（五）模块五：CO2气体保护焊
包括：CO2气体保护焊原理及特点，气孔的防止措施，飞溅的防止措施，溶滴过渡及设备，中厚板CO2气体保护焊对接立焊操作，薄板CO2气体保护焊操作，T型焊缝CO2气体保护焊焊接操作。
（六）模块六：氩弧焊
包括：钨极氩弧焊原理及特点，钨极氩弧焊设备，钨极氩弧焊工艺，熔化极氩弧焊原理及特点，熔化极氩弧焊设备，熔化极氩弧焊工艺，钨极氩弧焊管子对接水平转动操作，钨极氩弧焊管子对接水平固定操作，钨极氩弧焊管子对接垂直固定操作。
（七）模块七 ：有色金属
包括：铝及铝合金焊接性分析，用气焊、氩弧焊焊接铝及铝合金的焊前准备，焊接工艺要点，焊后清理。以教师示范为主进行。铜及铜合金焊接性分析，用气焊、氩弧焊焊接铜及铜合金的焊前准备，焊接工艺要点，焊后清理。以教师示范为主进行。
（八）模块八：铸铁的焊接
包括：铸铁焊接的原理及特点；手工电弧焊冷焊法焊接灰铸铁的工艺要点，手工电弧焊热焊法焊接灰铸铁的工艺要点。以教师示范为主进行。
（九）模块九：不锈钢的焊接
包括：不锈钢焊接的原理及特点；手工电弧焊、氩弧焊焊接不锈钢的工艺要求和特点。以教师示范为主进行。
（十）模块十：焊接缺陷检验与返修
包括：焊接缺陷的分类，焊接缺陷的危害，焊接缺陷产生的原因，防止焊接缺陷的措施，焊接质量检验、焊接缺陷返修。
三、列举模块式教学的具体过程
现在以模块一为例，介绍模块式教学的具体的教学过程：
（一）通过让学生们观看《焊工工艺》CD光碟，让学生了解焊接技术在工农业生产中的实际应用，在同学们感知的同时，结合教师的讲解，让同学们了解各种的焊接方法，提高学生对焊接专业的兴趣。
（二）引入焊接的定义，讲解焊接的分类，阐述焊接技术的特点和焊接劳动保护的知识。
（三）在理实一体化教室让学生们认识焊接防护用品：焊钳、面罩、焊接电缆、钢丝刷、焊条保温筒等。
学习各种焊机的知识，着重介绍焊机的使用，特点。
认识焊条的牌号、规格，学习各牌号焊条的性能和使用特点。
（四）教师示范，学生观模。
1、焊前准备：
（1）焊机选用：选用交流弧焊机BX1—330型或BX3—300型，或者选用直流弧焊机ZXG—300型。（以后手弧焊所进行的技能训练课题均采用上述型号的电弧焊机，在以后的模块焊前准备中不再赘述。）
（2）焊接电流的选用：焊条型号：E4303
直径为￠3.2mm I=90—120A
￠4mm I=160—180A
（3）焊件选用：采用低碳钢板，长×宽＝150 mm×150 mm，厚度：4—6 mm
2、操作要领：（1）操作姿势：平焊时，一般采用蹲式操作。教师示范正确的蹲姿，纠正和评判不良蹲姿习惯。（2）教师示范划擦引弧法和直击引弧法。 注意事项：①在引弧过程中，如果焊条与焊件粘在一起，通过晃动不能取下焊条时，应立即将焊钳与焊条脱离，待焊条冷却后取下焊条。②引弧前，如果焊条端部有药皮套筒，可以用手（应戴手套）将套筒去除，这样引弧较为快捷。
在教师的指导下，学生分组进行（1）平焊操作姿势、（2）引弧方法的练习。（3）运条方法：运条一般分为三个基本运动：沿焊条中心线向熔池送进；沿焊接方向移动；横向摆动。这三个动作相互协调，才能焊出满意的焊缝。运条的关键是平稳、均匀。
介绍几种常用的运条方法及适用范围，教师通过示范进行讲解：
①直线型运条法：常用于不开破口的对接平焊、多层多道焊。②直线往复运条法：适用于薄板和接头间隙较大的焊缝。③锯齿形运条法：在生产中应用较广，多用于厚板的焊接。 ④月牙形运条法：它的适用范围和锯齿形运条法基本相同，不过焊缝的余高较高。⑤斜三角形运条法：适用于焊接平、仰位置的角焊缝和有坡口的横焊缝，可借助焊条的摆动来控制熔化金属的下坠。⑥正三角形运条法：适用于开坡口的对接接头和T形接头立焊，能一次焊出较厚的焊缝断面。⑦正圆圈形运条法：只适用于焊接较厚焊件的平焊缝。⑧斜圆圈形运条法：它的适用范围与斜三角形运条法相同。
重点示范讲解①—④的运条方法。
在教师的指导下，学生分组进行①—④的运条方法的练习。
（4）焊道的连接：一条完整的焊缝是由若干根焊条焊接而成的，每根焊条焊接的焊道应有完好的连接，应用最多是首尾相接连接方式。教师示范，学生练习。
（5）收尾：首尾是指焊接一条焊道结束时的息弧操作。如果收尾不当会出现过深的弧坑，使焊道收尾处强度减弱，甚至产生弧坑裂纹，所以一定要向学生强调：收尾动作不仅是息弧，还应填满弧坑。常用的收尾方法有三种：
①划圈收尾法：此法适于厚板焊接，用于薄板则有烧穿焊件的危险。②反复断弧收尾法：此法适于薄板焊接。③回焊收尾法：碱性焊条常用此法。
在教师的指导下，学生分组进行（4）焊道的连接，（5）收尾的练习。
（五）模块一综合训练及评价：
1、在焊件上，以20 mm间距用粉笔画出焊缝位置。
2、使用￠3.2mm 、 ￠4mm的焊条，在 I=100—200A范围内调节合适的焊接电流。以焊缝位置线作为运条的轨迹，采用直线形运条和月牙形运条法运条。
3、要进行至少三次的起头、接头、收尾的操作。
4、每条焊缝焊完后，清理熔渣，由教师帮助分析焊接中的问题，再进行另外一条焊缝的焊接。
5、教师记录最好的一条焊缝的评价结果，作为模块一的成绩。
其他模块的教学与模块一相同，均采用理实一体化教学，依据“教、学、做”合一的原则，将抽象的理论知识与实际的动手能力相结合，使学生的学习呈现出学习—实践—再学习—再实践的螺旋式上升的通道，使教学更具有针对性和实践性，大大提高了教学的效果。
四、模块式教学的效果
根据中职焊接专业毕业生的就业领域和企业的不同，对学生焊接技术要求的侧重点就有所不同。如：新疆秦域股份有限公司，该公司的产品主要是给特变电企业配套生产变压器的外部箱体，宝钢集团乌鲁木齐地区八钢分公司钢结构分厂，主要从事的是各类钢结构件的生产加工。对这两个企业从事切割施工员岗位的能力要求就是：手工气割、半自动气割、下料组对，我校焊接专业的学生在完成模块一、模块二的学习任务后，就完全能够胜任该类企业切割施工员的岗位要求。对这两个企业从事焊接施工员岗位的能力要求就是：焊条电弧焊焊接。我校学生在完成模块一、模块二、模块三的学习任务后，就完全能够胜任该类企业焊接施工员的岗位要求。再如：潞安集团郑州煤矿机械新疆分公司，该公司的产品主要是煤矿机械及辅助设备的生产。该企业对从事焊接施工员岗位的能力要求就是：焊条电弧焊焊接和CO2气体保护焊。我校学生在完成模块一、模块三、模块六的学习任务后，就完全能够胜任该企业焊接施工员的岗位要求。该企业对从事焊接质量外观检验员的岗位能力要求就是：能及时准确的发现焊缝表面的缺陷，对照技术文件的要求，进行甄别，判断出需要返修的缺陷并督促焊接施工员及时返修。
总之，通过对08届、09届焊接专业学生的模块式多重组合教学，使焊接专业毕业生的成绩有了较为显著地提高，职业资格证书和特种行业上岗证取证率达到了98%，在企业实习期间，很快就成为企业的焊接骨干，很受企业的欢迎，很多同学实习期还未结束，就提前与企业签订了劳动合同，开创了还未毕业就已就业的可喜局面。实践进一步地证明：《焊工工艺与技能训练》的模块式教学是中职焊接专业值得推广的一种教学模式。
谈体育特长生基本素质训练方法 篇12
一、速度训练
100米属极限运动,一次训练课的总快跑量不超过800~1000米。
1. 最快速度的摆臂练习,持续时间5~10~20秒。
2. 最高频率的各种形式高抬腿,持续5~10秒。
3. 最大强度反复跑30~50米。
4. 接近最大强度反复跑80~150米。
5. 最大强度下坡跑30~60米;接近最大强度顺风跑或追逐跑80~120米。
二、耐力训练
(一)速度耐力
速度耐力训练应采用接近或超过专项距离的大强度间歇跑和反复跑方法进行,严格规定间歇时间,间歇时心率降至140次/分。
1. 间歇跑。
(1)短距离间歇跑:60~80~100米跑,随距离的增加强度逐渐降低(95%~85%之间),4次为1组,进行2~3组。
(2)长距离间歇跑:150~200~250~300~400米跑,重复2~3次为1组,进行2~3组。
2. 反复跑。
(1)80~100~150~200~250~300米各段落反复跑。
(2)各种形式的组合跑:150~200~250~300~250~200~150米的阶梯跑等,可根据情况选择相应的距离。
(二)一般耐力
1.匀速越野跑或运动场跑30分钟~1小时。
2.5000~7000米变速跑。
3.长时间足球、篮球运动。
4.在田径场进行400~800米中速跑,总量3000~4000米。
三、力量训练
逐渐增加和超负荷原则,主要采用负重练习、抗阻力练习。
1. 负杠铃练习(全蹲、半蹲、1/3蹲)。最大负荷量70%~80%开始,逐渐增至100%,每组4~5次,完成5~7组。
2. 负重弓步交换腿跳。最大负荷量的50%,每组20~30次,完成5~7组。
3. 负重高抬腿跑。最大负荷的20%~30%,每组40~60次,完成5~7组。
4. 拖轮胎或杠铃片跑。距离60、100米,完成5~6组。
5. 杠铃抓举、挺举、卧推举;负轻器械做体前后屈、转体等。
6. 腹、背肌训练:两头起、负重背起、负重仰卧起坐、负重体前屈。
四、弹跳力训练
1. 单脚、双脚跳台阶。
2. 立定三级至十级跳远。
3. 连续单脚跳、跳栏架、分腿跳。
4. 跳深:从80厘米高处跳下接爆发性用力跳起。