平面设计工作室

平面设计工作室（共12篇）

平面设计工作室 篇1

一、平面设计工作室的发展前景

(一) 定位。平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计, 就是把不同的基本图形, 按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感, 即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛, 如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等, 平面设计不仅涉及到多种元素的运用, 而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说, 设计者除了具备专业知识以外, 还要在设计中倾注自己全部的感情, 只有首先感动设计者, 才能让客户满意, 进而感动受众。

(二) 发展。平面设计师的就业方位十分的广泛, 因为它与各行业都有关联, 而且他的工资在排在全国高收入职位的前10名, 小到一个包装盒的设计, 大到一个公司的形象设计都离不开平面设计师, 平面设计师是任何公司都必不可少的岗位, 随着智能手机、移动互联、电子商务等领域的兴起必定会带来更多的工作岗位以及工作要求。

二、“瞳孔”创意工作室可行性分析

西北民族大学“瞳孔”创意工作室是一家集面向校内外各种产品的标志设计 (logo, 商标的设计) , 企业形象的设计, 各种广告的创意设计, 对宣传海报, 宣传手册的设计与装订, 各种产品的包装设计, 书籍的插画设计, 节日贺卡, 请柬以及各种印刷品的设计与报纸, 杂志的排版设计于一身的综合性创意工作室。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(一) 组织与人力资源。“瞳孔”创意工作室的项目组成员学习工作能力突出, 成绩优秀, 有极强的专业能力。为美术学院二年级的学生。王帅是2012级环境艺术设计的学生, 专攻3D和PS。能够熟练的运用平面软件和环艺软件, 知识面广, 思维创新。杨琨:2012级平面设计, 熟练掌握PS和CorelDRAW, 能够运用设计软件制作各种设计, 创新能力强, 组织能力强, 具有亲和力。张靖煜:2012级平面设计。专攻CorelDRAW。

经过多年的艺术学习生涯, 团队各个成员审美眼光都有了一定得提高, 对设计也有了充分的了解, 设计思维进一步提高。平面设计这一项目有很好的发展潜力和发展空间。并且我们小组的成员都是艺术设计专业, 对平面设计的知识有扎实的基础。指导老师的专业技能强, 在平面设计领域成果颇丰, 在工作中能给予我们极大的帮助和支持。

(二) 项目战略。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(三) 创新点。 (1) 我们将与校外的印刷公司合作我们负责设计而打印工作由他们完成, 这样既可以减少项目开支又可以提高打印的质量。 (2) 我们不需要苛刻的工作环境, 我们的工作在学校的教室就可以完成。 (3) 我们与美术学院社团部取得了长期的合作关系。 (4) 我们工作室的成员都是三四年级的学生, 具有新颖的创作理念, 很强的创新的精神, 思维广阔, 充满活力, 工作热情高, 不拘泥于传统的设计模式。

三、项目保障

(一) 项目实施保障措施

1.成员专业技能强。2.美术学院有强大的设计专业方面的老师队伍, 辅导创作。3.潜在的客户存在。4.广大的客户群体 (学校社团)

(二) 服务。建立完善的定制服务体系, 为客户提供健全优质的服务。

1.售前服务:采用宣传, 培训, 交流等手段, 以及专业人员的介绍, 使顾客了解设计所产生的效果以及与要求相适应的情况。2.售中服务:建立完善的销售网络, 急客户所需。3.售后服务:建立信息交流反馈渠道。

四、机遇与风险

大学生自主创业是吸收新技能、和学习与专业有关的知识的一种形式, 学习的过程是吸收和接纳的一个过程, 而且在不同的阶段会出现不同的问题。所以当我们遇到这样的或者是那样的问题时, 在团队中的每一个成员都要有团结的意识和本能, 要具备分析问题和解决问题的能力。

同样在优势的背后又存在着一定的风险, 我们把可能出现的因素分为了几种可能性:大学生创新创业的项目是我们第一次根据我们所想而设计出的一套方案, 在这个过程中最大的困难就是经验不足, 遇到问题较为茫然;在宣传中会得不到大家的认可。但我们一定会尽最大努力客服困难与挑战完美地完成这次挑战。

指导教师:刘志刚, 蒲佳

摘要：此论文为西北民族大学本科生科研创新项目“瞳孔”创意工作室的前期调研成果。系统地论述了创意工作室的发展前景, 风险以及项目实施的具体保障措施和各阶段的目标, 以确保工作室的顺利进行。

关键词：平面工作室,风险,机遇

平面设计工作室 篇2

动漫设计工作室装修设计方案

本次为动漫公司办公室设计项目，设计师在设计的时候，秉承结合实际的原则对空间进行设计，在设计师看来设计不仅仅是室内空间的设计，应该是空间与企业之间的相互配合，空间可以鲜明的表现出企业的属性，企业的属性可以有力的支撑起室内空间。

俯视图：通过俯视图可以看到一个精致的室内空间，空间虽小，但是设计师的设计手法之下，变得迷你又实用，充分体现设计师以人为本的原则，这样的设计一方面节约成本，另一方面可以为企业打造独立、唯一的空间。 0571-88091570

进门区域的设计：设计师在设计的时候，对空间采用互为夹角的设计手法，设计师希望客户通过这样的设计，不管从哪个角度观看空间，都可以看到到空间的大致区域，将凹凸很好的利用在空间之中。 0571-88091570

接待区域的设计：设计师在设计的时候，通过折叠的新颖办公家具来实现“小空间、大作用”的目标，在设计师看来空间没有一个区域是不起作用的，重点在于如何将其完美的利用起来。 0571-88091570

办公区域的设计：设计师在设计的时候，将区域安置在靠近窗户的区域，在设计师看来此处是一个天然的办公空间，一方面可以有效的避开门口区域，保证其私密性，另一方面将采光很好的引入室内，照射到整个办公区域，让员工在充满活力的空间中办公。 0571-88091570

会议室的设计：因为空间的面积有限，设计师将其安置在进门区域的前方，让其即担任会议的功能，同时又单人接待、交流、汇报的功能，真正将空间的使用推至顶峰，让空间的属性属相以叠加的方式呈现。

平面设计工作室 篇3

关键词：高职；平面设计；模块化课程；实践

当前，国家高等教育环境营造良好，作为高等教育重要的组成部分之一的高职教育也进入更深层次的改革发展阶段。国家教育部副部长鲁昕在全国高职高专校长联席会议2015年年会上的讲话中指出，“高职发展站在新的起点。”[1]不容置疑，近年我国高职教育发展迅猛，但透过繁荣表象的背后，当前高职教育实则面临诸多困难，不少问题与矛盾有愈演愈烈之势，正如教育部职业教育与成人教育司巡视员王继平针对专家提出的问题回答的那样，“职业教育仍是教育领域的薄弱环节。”[2]在经过了初创、发展、创新、保持等诸阶段后，高等职业教育正进入一个更高起点的发展阶段。

1 高职平面设计工作室课程现状

通过调研分析，目前高职平面设计课程呈现出以下特点：

1.1 课程设置仍受本科教学的影响

1996年，全国人大通过并颁布了《中华人民共和国职业教育法》，从法律上确定了高职教育在我国教育体系中的地位。而本科教育作为高等教育中的中级层次，是高等教育的主要骨干力量。我国的平面設计和发达国家相比存在较大的差距，本科教育尚且如此，作为低于本科教育阶段的高职教育在很长的时间里都沿袭本科教育的路前行。虽然当前高职教育在办学理念、办学条件、师资队伍建设和培养人才质量等方面有了较大改观，也形成了自己的课程特色，但在整体课程模块和框架设置上仍无法摆脱本科教育的大框架。

1.2 课程设置与市场需求对接不够

当前职业教育行业空间大，市场的多元化发展为高职教育的发展提供了机遇。[3]换言之，社会需要高职教育，高职教育就必须为市场和地方经济服务。这也是高职教育的社会价值所在。因此，市场被看作是检验学校教育质量的标准。近年来，各院校越来越重视校企合作，通过召开专业研讨会、课程改革座谈会、校企合作洽谈会等措施优化平面设计专业，整合课程，提高人才培养质量。但由于学校教育和行业在师资管理、教学实施、设备更新、教学理念等方面存在一定分歧，校企无缝合作存在难度，在课程设置上与职业岗位实践的要求衔接仍然不够。这种情况会大大削弱高职教育的功能，无法彰显职业教育的特色。

1.3 工作室模块化课程体系没有建立

高职教育课程模块结合自身特点包括通识性课程、专业群基础课程、岗位能力课程。在这三大模块中，岗位能力课程对接市场岗位需求，对学生就业的竞争力起着关键作用。但目前高职教育平面设计的岗位课程多是以印刷物为媒介的视觉传达设计。课程设置没有形成项目模块，仍然是单一的课程。

2 高职平面设计工作室模块化课程的研究与实践

通过对高职平面设计课程现状分析，发现问题，结合我院专业特点，寻求解决问题的有效途径。

2.1 项目工作室

“工作室”制教学模式，指的是以工作项目代替简单传统的课程任务，将教室与生产实践融为一体，将传统的学校封闭式教学变为面向生产实际的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以承接技术项目为主要任务，将生产与教学紧密结合，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练。

高职项目工作室提倡“以工作过程为导向”、“充分发挥学生的主观能动性”，由教师团队和企业共同指导学生完成项目，学生是项目执行过程中的主体，教师是其服务者、指导者，企业是最终的评委。具体地讲就是把实训项目贯穿教学，采取企业或公司出项目——项目贯穿教学——教师和企业提供指导——学生方案被企业择优采用——给学生物质肯定或证书等形式的认可，从而推广学院和企业，达到双赢的教学效果。

2.2 岗位模块化课程体系

目前许多高校在教学改革中都提出了模块化课程建设，但由于市场需求、地方经济、行业特点以及学校政策和条件等方面存在问题，导致模块化课程实践无法落到实处。平面设计专业模块化课程构建必须针对平面设计行业岗位职业能力的构成要素，以工作过程为导向，将课程体系按照行业的实际工作流程进行重构。针对该专业各岗位需求确定核心能力，每项核心能力对应相应的课程包，而这个课程包会形成一个课程模块。掌握了每个课程模块，就会基本具备该岗位需求的核心能力。当然这个课程模块是移动且富有变化的，因为岗位需求的能力会随着市场的变化产生变化。

2.3 项目工作室模块化课程的研究与实践

我院艺术设计专业前期已进行了项目工作室的改革与实践，随着工作室教学模式的进一步实施，其课程建设就成为势在必行的工作。具体表现在对平面设计工作室现有的课程进行调整，针对平面设计师的岗位能力需求重新设置课程包，在每个模块中设置课程内容。同时把项目贯穿整个教学，在执行项目的过程中有针对性地学习课程，这样的好处有三点：一是工作室的项目来自于市场，能及时反映市场动态的变化，对课程有指导作用；二是基于真实工作过程的项目对学生乃至老师而言都有挑战性，能较大程度锻炼学生的实践能力，使学生由入门新手逐渐成长为设计能手；三是项目是鲜活的，项目的完成不但能创造经济价值，提高学生的学习积极性，同时能满足学生的专业荣誉感。

（1）平面设计各岗位职业核心能力分析（如图1所示）。

（2）项目工作室模块化课程的实施方法。确立严格依据项目进行课程设置的理念，按照“岗位职业核心能力分析表”中的能力从下往上进行讨论，既可以确保课程体系的完整性、逻辑的清晰性，又可以大大提高工作效率。由于高职教育的特殊性，学生在校学习时间较短，为充分提高学生的专业实践能力，缩短就业再培训周期，学生通过1～3学期的职业基本技能学习，4～5学期进入校内工作室项目实践的职业核心技能学习，教师边做边教，学生边学边做，在设计实践中提升发现、分析、解决问题的能力，完成由学生到职业设计师的角色转换，努力为第6学期的企业顶岗实习和就业实现“零对接”。

3 平面设计项目工作室模块化课程实施的保障

平面设计项目工作室模块化课程的实施离不开学院的政策扶持，企业的项目支持、行业的技术帮助以及双师型教师的教学支撑。

3.1 学院政策扶持

近年来学院高度重视平面设计项目工作室的课程改革，增添了教学设备，如写真喷绘机、覆膜机等，逐步实现产、学、研教学一体化。同时系部领导也大力倡导校企合作下的课程改革，并制定了相关的政策措施，如每年派教师外出学习，鼓励教师到企业锻炼，为学生提供实训岗位等。这些措施为模块化课程的顺利实施提供了政策保障。

3.2 企业和市场的支持

项目工作室模块化课程的实施离不开企业的支持，因为项目来自于企业，企业为学生提供项目实训的平台，这是完成项目教学、实施模块化课程的前提和基础。目前，我院平面设计专业在模块化课程研究实践的初期在各个岗位都完成了对接的项目（如表1所示）。

目前获得项目的渠道有三处：一是参赛项目包括全国大学生广告艺术大赛，四川省大学生艺术节等；二是从企业或行业中拿项目，稳定合作的企业或行业包括泸州市旅游协会、中国钢笔画联盟、泸州市龙腾文化传播有限公司、泸州市博物馆、泸州国窖醇酒业有限公司等；三是从互联网上找项目，如标志征集网。这里值得一提的是在和合作企业行业共同完成项目时，行业资深设计师的指导介入是完成模块化课程的有力保障。

3.3 “双师型”教师的技术支撑

基于真实工作过程的项目工作室模块化课程的构建对教师提出了较高要求。教师是项目实施过程的指导者，要掌控整个项目流程，既要具备教师教学基本能力，同时也要有行业实践经验，熟悉工作流程，了解市场前沿动态，寻找合作企业和项目。换言之，教师要具备企业设计师和学院教师的双重身份和双重能力，以确保项目的顺利进行。因此选派教师外出参加各类研讨学习，要求工作室教师到企业进行技术更新的自我培训，和行业设计师互相学习，共同完成項目课程的开发、实践和评价等措施培养教师的双师型素养。

4 结语

平面设计工作室模块化课程的研究与实践是基于真实的工作过程，在完成真实项目的时间、质量、评价方式等方面都以工作岗位为标准，既符合高职教育的要求，又符合行业和艺术设计专业特点。当然，课程改革面临如教师教学能力和实训能力的不平衡，获得项目方式的不稳定性，社会和行业的认知度还不高等问题。发现的问题或即将出现的新问题必然使课程改革成为一项长期的研究工作，而每一位设计教育工作者都会努力成为解决问题的人。

参考文献：

[1] 鲁昕.在全国高职高专校长联席会议2015年年会上的讲话[Z]. 2015.

[2] 王继平.教育规划纲要实施5周年·回眸与展望上答问[Z].2015.

[3] 马晓天，谢伟玉.职业教育，即将放开的千亿级蓝海——“十三五”教育系列报告之一[Z].申万策略.

[4] 唐春妮.高职艺术设计专业项目工作室教学模式的思考与实践[J].艺术与设计，2010（08）：50-51.

[5] 杨友妮，何劲.重构高职艺术设计专业项目工作室教学体系[J].高等教育，2009（02）：32-33.

[6] 王茂林，林南枝.高职艺术设计专业项目工作室教学模式的实践与研究[J].美术大观，2010（01）：41-42.

[7] 徐涵.以工作过程为导向的职业教育[J].职业技术教育，2007（34）：78-79.

工作室平面设计专业教学模式探讨 篇4

平面设计专业是一门创造性的专业, 有着极强的实践特征。随着经济的发展, 市场竞争越发激烈, 广告、房地产等行业对平面设计类人才的需求量逐年上升。为了解现阶段平面设计专业的教学现状, 笔者向平面设计专业学生发放调查问卷200 份, 收回186 份, 有效问卷180 份, 有效率为90%, 调查统计表如表1所示。

由表1 可以看出, 一是平面设计专业学生对教学现状满意度偏低, 没有达到学生的满意程度。被调查学生对教师在课堂上所采用的教学方法并不满意, 平均分值为2.952, 这是因为伴随着高校扩招, 全国开设平面设计专业的院校不断增加, 招生人数呈上升趋势。据不完全统计, 目前从事平面设计的从业人员约30 多万人, 从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家, 而且还在不断增加之中。由于我国平面设计专业起步较晚, 教学观念落后, 导致教学水平不能很好地满足学生的需要。二是学生对师资力量的满意度分值为2.548, 这是因为平面设计专业教师数量不足, 且专业教师缺乏设计经验。三是课程设置的满意度为2.695, 课程设置不合理, 教学内容陈旧, 课程教学内容常处于无序状态之中, 一部分教师甚至会依照自己的喜好来改动教学大纲, 使得学生所接受的知识不成体系。四是实践能力培养的满意度为2.643, 教师过度重视对学生理论知识的传授, 而忽略对学生实践能力的培养及创新意识的挖掘, 造成了学校培养目标与社会实际需求之间的差距。

工作室教学模式的优势

1.以就业为导向, 满足社会需要

工作室的成立有利于设计院校与企业开展项目合作, 真正做到通过校企合作共同培养符合企业和社会需求的实用型人才, 使学生的技能水平符合相关职业岗位的需要, 提前适应社会需求, 做好个人定位, 为将来就业打下良好基础。在工作室的带动下, 学生所学的知识新颖, 与实践结合得十分紧密。学生在走向社会后, 可以很快上手。高校还可以根据经济发展需要在设置课程时做到以就业为导向, 优化专业结构, 建设品牌专业, 形成优势和特色, 根据市场的要求制定工作室工作方案, 针对设计实践中的重点、难点问题进行专题研究, 以满足平面设计市场的要求。

2.注重提高学生的实践能力

实践教学在平面设计专业人才培养中占有重要地位, 工作室教学模式为学生提供了锻炼动手能力的机会, 将学到的专业知识运用到设计的过程中, 使学生在实践中感受到了创作的乐趣。工作室教学模式提高了学生对所学专业的认识, 锻炼其基本的专业技能, 激发了学生创作的积极性和学习的主动性, 有利于学生个性和才能的展示, 为学生的可持续发展奠定坚实的基础。同时, 工作室教学模式体现了以“学生为中心”的教育理念, 在工作室教学中教师不仅是知识的传递者, 还参与到工作室的创造环节, 为学生提供自主、全面、和谐发展的平台。

工作室平面设计专业教学模式的构建

1.积极探索构建多重层级和模式的工作室教学体系

设计院校要在深入分析平面设计行业发展现状的基础上, 根据市场对于人才的要求, 依据自身优势和特长, 分层分类建立工作室教学体系, 有针对性地去培养有一定创新设计能力的人才。结合平面设计专业教学实际, 可分别建立平面广告设计工作室、产品包装设计工作室、网站设计工作室等。以某高校为例, 建设了“创意工作室”, 在教学过程中运用工作室进行教学, 引入“中国梦”主题的招贴设计。同时, 为该工作室配备了一名专业指导教师, 每周开展一次集体学习活动, 合理制定实践教学方案, 科学设置实践教学体系, 学生在学习了招贴设计的理论知识之后, 便在广告工艺室这个工作室中进行自己的创意设计, 并使用写真机和装裱KT板进行成品制作, 这样学生可以将所学的知识综合运用起来, 提高了学生的实践能力。

2. 重建工作室教学的考核评价指标, 建立以作品为中心的考评体系

平面设计专业的教学效果不应以考试分数的高低为唯一评价标准, 更应考查学生的实践能力, 以实践考试取代传统的笔试, 以作品为考核标准, 增强考核的实用性, 让学生真正掌握所学知识并应用于实践中。工作室要坚持重点培养和全面关照相结合的原则, 提高作品考核比重, 定期展示学生成果, 营造积极参赛的氛围, 坚持产学研合作机制。同时, 要培养学生的合作意识, 加强师生、生生之间的交流、讨论, 在讨论中拓宽学生的视野, 获取创造的灵感。工作室可引入“主题教学法”结合平面设计专业教学的特点, 让学生在教师的指导下以个人或小组为单位承担一定课题研究任务。比如在讲授完装帧设计的课程后, 要求学生以小组为单位制作出书籍设计成品, 为了完成这一任务学生需要在市场上去寻找和观察适合自己书籍设计的纸张材料, 通过调研获得了关于纸张材料的知识延伸, 最终才能呈现出良好的效果, 这样学生能够独立地完成平面设计的构思与制作。教师要高度重视学生创新实践能力的培养, 坚持以学生为本的理念, 根据学生作品的完成情况客观地进行评价, 指出其作品的优势及不足, 改进对学生以往单一的评价方法, 鼓励学生多元化发展, 提升学生的综合素质, 激发学生学习的主动性和积极性, 培养学生的创新精神, 增强学生的实践能力。

3.面向平面设计市场的双导师制, 聚合业界精英

双导师制是国际上一个比较成熟的教育方式, 在教育教学领域有着广泛的应用。工作室作为一种开放的组织形式, 通过真实项目的载体作用, 使教师贴近社会需要, 了解行业的发展现状以及预测行业的发展趋势, 使教师能够有机会审视当前自己的教学内容是否符合市场和用人单位的要求, 从而促使教师在此基础上不断调整自身的知识结构, 提升教学实践与科研能力。校内教师要积极发挥其引导者的作用, 进行正确引导, 突出学生的主体地位, 在不断实践中培养学生的实践能力。同时, 可聘请多名平面设计工作者作为实务导师参与培养, 这些校外导师要具有丰富的实践经验和先进的教育理念, 从而使学生在理论知识、专业技能和职业精神各个方面都得到提升。利用学校、社会两种教育资源和教育环境, 使学生将理论与实践有机融为一体, 把创新实践工作同提高大学生就业能力、综合素质紧密结合起来, 切实培养学生运用知识的能力、参与社会实践的能力、分析问题和解决问题的能力, 形成理论与实践良性互动, 校内导师和校外导师优势互补的局面, 实现应用型人才的培养目标。

总结

工作室平面设计专业的教学模式建设是一项长期复杂的系统工程, 高校艺术设计院校要借鉴欧美等国工作室建设经验, 认真总结, 寻找差距, 把培养创新型平面设计人才和提高高校教育质量紧密结合起来, 让平面设计工作室成为教师骨干队伍建设和质量提升的助推器, 从而确保高校教育质量扎实、健康、稳步提升。

参考文献

[1]吴灿:《创新艺术设计教育践行建构主义教育观下的艺术设计工作室教学模式研究》, 《商业文化》 (下半月) 2011年第6期。

[2]丁治中、严波、钱丽娜、周妍黎:《工科院校“设计工作室”实践教学模式研究》, 《中国电力教育》2013年第31期。

[3]吴希艳:《工作室教学模式在高校广告专业的实践与探索》, 《湖北经济学院学报》 (人文社会科学版) 2013年第10期。

平面设计工作事项 篇5

1，文件做好后文字转曲（ctrl+shift+o）

2，颜色模式为CMYK。通过文档查看到所包含的颜色，若有RGB，则通过编辑——查找和替换，若太多RGB颜色，可以导出格式由AI来全部转换

3, 线条粗细，环保标尺寸(CE大于5mm)

实心线条大于等于0.1mm，反白线条大于等于0.7mm4、刀模层，平面设计，图框 分别置于不同的图层

通过开关图层，调出刀线图，检查刀线问题：

1、双面印刷的，去重叠正反面刀线，若不重合，取正面刀线。

2、盒型有否明显结构问题

3、结构收位问题

5叠印检查：打开分印预览，单个颜色预览，检查有否重叠。或黑色不黑

11、添加工艺表面处理材质等信息

设计工作室 篇6

本期所介绍的设计工作室或个人设计师，他们是设计界的佼佼者，他们的成功绝非偶然，除了自身的设计才华以外，他们还拥有过人的学识素养和独特的设计理念。而这些工作室，除了专注于家具设计之外，在其他设计领域也有所发展。从他们的介绍中就能看出他们的共性特点：一，拥有过硬的理论基础，这些设计师无论个人或团体，早在学生时代已获得成绩，在校期间在设计工作室进行实践积累经验；二，具备综合能力与较强的艺术感悟，并在日后的设计作品中将自己的理念融合，形成自己独具特色的风格特点；三，具较强的沟通能力与理解能力，在凝听客户表达的同时，又能结合自身对项目的理解，进行挖掘并加以补充，力求作品趋近客户理想中的效果。

以Bao-NghiDroste与boettcher+henssler工作室为例，他们通过几年的发展，在设计理念或作品上已日渐娴熟，他们树立起工作室的形象，并逐步向设计品牌靠拢。而Cecilie Manz凭借个人的号召力开展个人设计品牌的工作。相比较下，VIA DESIGN却已从单纯的设计工作室转变成拥有多位优秀设计师的设计品牌，在推出优秀设计的同时，也致力于设计品牌的推广，这样的发展模式使他们拥有更广的发展前景。当然，要像在设计界闻名遐迩的Tom Dixon从工作室逐渐转型成为设计品牌并非一蹴而就的事，设计师们应该将自身放置在大环境之中谋求发展，才有可能获取更大的生存与发展空间。

揭示与探索

访问VIA DESIGN的官方网站时，你将会看到这样一段话“To us，good design ls whaf our clients say they wantIt’s not enough to simply follow a checkljst of needs”这句话充分地表达了VIA设计概念的由来。首先，他们并不满足于一个简单的需要或者程式化的交流过程，相反，他们习惯于在与客户交流的字里行间中寻找最直观的想法，甚至通过捕捉无法表达的需要而进行设计。接下来，他们就按照设计意图进行探索，并开始揭示整个项目的内在潜力。

通过这样的过程，我们将了解到VIA DESIGN完整的设计过程，这样也就不难理解他们制造出风格截然不同却独具个性的家具产品的原因了。这是一个等待消化分解的过程，经过反复推敲而得来的结果，使他们的产品不拘泥于以某种特定的风格作为参照物进行设计，使其充满力量与时代感。

图1、2 Durandard-Saturne

这两款灯具仿造星球的外型制成，中间以黄酮为材料，发光的灯管埋藏于外部白色的环上。当光线照亮时，黄酮对灯光加以反射，并形成渐变效果，此时灯具如星球般反射出耀眼的光芒。

图3烛台吊灯，为了使电线部分不对外观造成影响，将电线缠绕藏匿于锁链之间，使其更贴近复古的烛台吊灯。

图4 Mauoin-saint-clair

台灯的灯头很小却具有很强的聚光功能，用于看书办公再适合不过了。宽大的底座部分使台灯的整体结构趋于平衡，起到稳固灯体结构的作用。

严谨的力与美

Bao-Nghi Droste，1977年出生于德国斯图加特，在经历了一段家具木工学徒生涯后，从2001年开始在达姆施塔特应用科技大学学习工业设计。在校学习期间，Bao-Nghi还在柏林Werner Aisslinger设计事务所、苏黎世的HannesWettstein工作室以及达姆施塔特Daniels&KoitzschDesign任职，在2007年，他于应用科技大学毕业并回到海德堡，在此不久后他便成立了自己的专属工作室从事设计工作。

成立工作室之前的工作经历，使Droste通过工作实践进一步积累了丰富的经验，同时增强了他关于设计方面的实践知识，这为他日后严谨的设计风格打下了坚实的基础。我们从Droste的作品不难看出，简单的用料与严谨的力学结构才是他作品最核心的部分，这些隐藏在作品深处的力与美的展现使作品的体态更加完整。而深刻的感官体验，使他的作品意义也随之深刻起来。

缜密的设计思维

Morifz Bottcher生于1978年，曾于汉诺威应用技术大学学习产品设计。他曾任职于德国汉堡npk设计事务所、法兰克福Barskidesign，在2006年至2008年期间，任职于柏林Werner Aisslinger。出生于1974年的SorenHenssler，同时在汉诺威应用技术大学以及米兰理工大学学习，有过产品设计的学习经验。

而bottcher+henssler设计工作室，就是由MoritzBottcher和Soren Henssler与2007年共同成立。他们将工作室的总部设立于柏林，工作室业务涉及产品和室内设计。他们出品的作品参照工业设计的精髓而设计，产品无论在选材或组装经过中都通过精密计算而威，制作过程十分考究，以细节彰显设计师的缜密设计思维。这样的缜密细节特性，使bottcher+henssler出品的作品在简单的外形构造下呈现出如绅士般的高雅气质。

外形与功能的传递

在很久之前Cecilie Manz就被誉为丹麦家具设计的新兴人物，早年曾获得艺术委员会的资助。目前她的作品已名扬内外，在2007年她获得了Danish Award的两项重要的设计类大奖，显现了丹麦设计界对她作品的肯定。

平面设计工作室 篇7

一、工作室教学模式实施背景

从当前来看, 中职学生的叛逆心理与其他学校的学生相比, 较为普遍, 且过于强烈、严重, 有部分学生对学校及教师的教育根本听不进去, 甚至还有部分学生与教师对抗, 在课堂与教师唱反调。例如教师要求学生上课不准迟到、早退, 要认真学习、不开小差, 且认真完成作业, 但有部分学生对此充耳不闻, 依然上课迟到早退, 上课不做笔记, 还交头接耳, 讲笑话。当教师提问时, 装聋作哑, 站起来仅仅回答“不懂”或胡乱说一通。此外, 中职学校并没有多大的升学压力, 只要在学校中不做违法犯规的事情, 不出现较大的违规违纪行为, 学校也不会开除你, 不影响正常毕业, 照样能拿到毕业证书。鉴于以上种种原因, 使得中职学生越来越对学习没有信心, 进而出现上课早退、开小差及不上交作业的现象。但大多学生思维较活跃, 且具有创新性, 由于自身没有养成良好的学习习惯, 使得学生不愿意将过多的精力投入到学习中。

中职平面设计专业是一门操作性较强的学科, 正是由于具有较强的实践性, 需要学生长期操作训练, 才能够掌握其中技能。然而, 由于操作过程较枯燥且辛苦, 使得大多数学生失去兴趣, 并没有意志去坚持学习。为此, 鉴于当前此种情况, 应创新教学方法, 寻找一种适合中职学生学习的教学模式, 进而提高课堂教学效果。

二、中职平面设计专业工作室教学模式的实施

工作室制教学平台是一种新的教学模式, 是教师引领学生承接并完成工程项目, 并在对项目进行设计、施工的过程中, 鼓励学生创新, 最终将产业、学校、科研机构融为一体, 从而培养出综合专业技能合格的专业平面设计人才。工作室制教学平台和传统的以“师徒式”为核心的手工作坊教学模式在某种程度上有点相似, 让学生以一个工作人员的状态去学习和创作。工作室制教学平台是符合现代市场经济发展实用技术要求的开放式教学, 它从传统封闭式课堂教学中解放出来, 把课堂的定义延伸到教室以外的地方。传统的课堂教学无法给予学生在具体的工程项目上实际操作和创作的机会, 而工作室制教学平台不仅能锻炼学生的实际操作和创作能力, 还能在过程中实现和教师的良性互动, 通过双方在技能技术之间的交流和沟通, 相互借鉴先进的技术达到同时进步的目标。

(一) 运行机制

教学工作室模式弱化了行政管理权力, 在这一领域加强了管理的深层机制, 师生的管理模式化被动转为主动, 以目标为其制约性的因素, 把行政干预转为内在的制约机制为主, 实现自律性的人性化的管理模式。首先, 我们可以从竞争方面来探讨。我们知道教学工作室是有自己的专业方向以及相关人员。教学质量的高低是教学工作室存在与否的依据, 这在教学工作室之间无疑施加了无形的压力来保存自己的地位, 这就是竞争机制的存在。其次, 是制约性方面。在师生方面他们可以进行互相选择, 以自己的标准进行选择, 这在师生之间的竞争就自然的形成了。由上述两种机制的正常运行就构建了一个良性的生态环境, 满足工作室自身正常运行的需要。

(二) 支撑条件

工作室实验工厂、必要的专业工具和专业设备、完善的管理制度、合理的师资配备、大量的相关资源是构建工作室制教学平台必备的条件。而师资配备是实行工作室制教学平台效果好坏的关键因素, 对教师的工作能力和职业操守要求很高, 不但要承担工作室的各项任务, 带领学生完成教学大纲和科研任务, 还要有和外界合作实际承揽工程的经验, 训练学生的技艺水平, 并对他们的专业特长发展方向提供科学的意见;而工作室实验工厂需要足够的空间和适当的场所来满足教学、生产、科研的需要, 它是工作室制教学平台的载体;齐全的相关工具和设配是教学实践工作和承接的工程项目能顺利开展的物质条件;合理的管理制度时保证上述工作能有条不紊顺利进行的制度保证;充足的信息资源、资料资源、人力资源、资金资源等相关资源是教学、科研工作持续进行的保障。

(三) 运作过程

工作室制教学平台的运作涵盖了教学、管理及产业学校科研工作等几个方面。首先, 工作室制教学平台采用的是模拟性质的课程设计教学, 这与传统的知识“灌输式”教学模式完全不同, 这是种专业教学与实际工程项目紧密联系的实际项目教学。通过参与实际工程的设计与制作, 学生的理论知识得到验证, 动手实践能力得到加强, 学生的创新能力也得以展示。所以, 工作室制教学平台应以培养学生设计能力为基础, 在项目的驱动下, 使学生的理论、实践和创新相结合, 培养出专业性平面设计人才。其次, 学习其他院校先进经验, 不断完善工作室制教学平台。同时, 现代优秀的企业管理模式可以被用到工作室制教学平台, 结合自身的特点和具体情况, 实行切实有效的管理方法和措施。最后, 工作室制教学平台运行的必经之路是产业、学校、科研机构相结合。它不仅提高教师的专业知识与科研水平, 培养学生创新设计能力和实践应用能力, 还会对单位带来一定的经济效益, 继而改善教学设施, 增加学校对社会影响的实力。

(四) 推行方法

平面设计专业的中职学生可将课程教学活动及工作室的设计工作紧密联合在一起, 并采用任务驱动及行为导向的教学方法, 使设计及工作室的实际工作紧密相连, 从而设计相应的互动教学模式, 并以此来实现社会项目任务及课堂教学任务的有效对接。当前, 首先, 可承接项目, 由工作室进行负责收单, 并制定相应的项目进展计划;然后, 传递项目, 由工作室召集相关设计师及专任的教师队伍, 对项目进行有效讨论, 进而实施项目教学方案, 有效指导教学内容实践教学方案。最后, 项目的运作。这就需要教师带领全班学生对项目方案进行策划, 并根据创意团队小组在课堂内的时间完成相应设计内容, 促使教师对学生的设计方案进行指导及点评, 并从中筛选出四个左右优秀学生的方案, 提交给社会客户, 拉近学生与客户的距离, 加强客户与学生之间的沟通, 并听取客户的回馈意见, 修改及改进方案, 最终完成相应的项目设计方案。此外, 还应对项目成果进行反馈, 这主要是由教师工作人员及工作室内的人员共同指导学生来完成, 使设计专业学生的课堂成果进而转化为项目成果, 提高学生学习积极性。

三、工作室教学模式实施过程中的注意事项

狭小的工作室空间, 薄弱的教师力量, 不齐全的相关设备工具, 工作室工程项目教学与相应时段的专业教学内容及教学大纲的脱节等现象成为了工作室制教学平台内部问题。尽可能利用社会资源和校友捐赠, 从实际出发, 加大对相关设备设施和实验室场地的投入, 逐步改善和解决专业设备设施和实验空间的不足。对现有的教师加强专业知识技能的培训, 使之能够更加适应工作室制的教学平台。从社会上外聘有实力、综合能力强的指导教师, 让其充分利用自己的人脉和能力办好工作室制教学, 使平台教学在培养专业性平面设计人才上办出效益和特色。由于在实际的工作中工作室所承接的工程项目与对应时段的教学大纲很难做到吻合, 这就是两者脱节现象产生的主要原因, 在外部企业很难寻找到相匹配工程项目的情况下, 我们应该从实际出发对教学大纲和教学任务做出一些适当的阶段性调整, 这样既能保证工作室制教学平台的培养计划和规格不用改变, 又能不落下教学进度和要求。学校应该支持鼓励工作室拥有更大的自主权, 以保证培养专业性平面设计人才的整体教学目标得以更好地完成。

不能建立和外部企业在工程项目长期双赢的合作关系成为了工作室制教学平台的外部问题。企业是完全和市场接轨的实践场所, 所以工作室制教学平台主要从企业承接工程项目, 这样不仅能给教学提供一个实践场所, 也可以获得一定的资金支持。企业通过了和工作室的合作能解决在生产中出现的技术问题, 工作帮其解决从而获得报酬;工作室不仅获得紧缺的资金资源, 同时也提高了学生在实际的生产中利用自己的理论知识和技术解决问题的能力。这种情况是企业和工作室都乐于接受的双赢结果。但实际的情况是任何一个环节出了问题, 都能导致整个合作出现问题, 甚至会动摇双方的合作意向。这些问题大都是在利益的分配上出现了问题, 无法找个双方都能接受的利益平衡点。企业担心在提供了场地、设配、资金的的支持后, 生产中的实际问题没有得到很好地解决, 得不到应得的回报, 浪费企业宝贵的时间和资金;同样, 工作室认为自己付出的劳动心血和得到的报酬不成正比。这样的顾虑和隔阂通过双方建设性的交流和合作会逐渐消失的, 双方要按着市场现有的规则本着相互谅解和双赢的态度摸索出双方都能接受的利益分配原则, 这样才能很好地解决矛盾。

在工作室制教学平台的运作上要注意创新型平面设计人才的培养。新型平面设计人才的培养应结合产业、教学、科研三者各自的特点, 保证工作室制教学平台的运作不出现偏差。在和企业合作及教学中, 结合学生在实际的设计和操作中遇到的问题和对应的解决办法培养学生的创新意识, 工作室制教学平台的最终目标是培养符合社会经济发展和需要的创新型平面设计人才, 这也是学生综合素质较高的体现。

四、结束语

中职平面设计采用工作室制教学平台有着显著的优势。这种教学模式可有效提高课堂教学, 培养创新型平面设计人才。学生不仅通过工作室制教学平台加深对理论知识的理解和锻炼技艺水平, 学生的独立创新能力可以得到提高, 在平面设计上形成系统的风格。工作室制教学平台因为有更多的自主权可以独立支配学习时间, 而不受教学大纲的过多限制, 学生也不用接受死板的理论知识的灌输。他们可以通过自己的观察、探索、研究和设计, 对自己要设计的产品进行创新。必要的情况下, 保持和企业的沟通, 了解自己设计的产品和创新被企业认同和社会接纳的程度。这样培养出了学生一定在社会生有较大竞争力, 就业率也会显著得到提升。

参考文献

[1]李静.平面设计专业工作室教学模式分析[J].华章, 2014 (8) .

[2]赵加华, 陈可新.基于工作室的Photoshop平面设计课程项目教学研究[J].长沙大学学报, 2013 (2) .

[3]叶锋.“教学工厂”给高职平面设计工作室教学带来的启迪[J].美术教育研究, 2012 (24) .

[4]胡文, 王莹.高职高专平面设计专业“工作室”教学模式的探索[J].青年文学家, 2011 (12) .

[5]乔相臣.平面设计软件教学的工作室模式探讨[J].软件, 2014 (2) .

平面设计工作室 篇8

关键词：Romi Khosla,室内设计,建筑设计,城市规划

Romi Khosla设计工作 室是由建 筑师Romi Khosla和Martand Khosla共同领导的, 他们都毕业于英国AA建筑学院。他们是城市规划、旅游规划和教育方面的知名国际顾问,也是保加利亚、塞浦路斯、中国和中东的联合国开发计划的首席顾问。工作室从事创造性的、现代风格的设计,项目广泛,包括: 小的专用室内空间、零售店、教育类建筑、 豪华酒店以及城市规划。本文也从室内设计, 建筑设计和城市规划这三个空间层面的来浅析Romi Khosla设计工作室的设计手法及理念。

1. 室内设计

1.1 善用曲线

在室内设计中,Romi Khosla工作室钟爱曲线。以位于德里的Shantanu & Nikhil商店为例,地板和天花板之间没有中断,面板不做拐角,曲线包裹了所有可用空间,甚至是付款台(图1)。地面与墙体以及墙面与天花板形成曲线体现出运动感和弹性感,曲线也延续使用在家具和更衣室。他们通过曲线将家具、库房和储物间灵活地分离,也巧妙地将空调管线和照明设备布置在曲线形成的褶皱里。这个被他们称为“丝绸之路”的设计,无论在形式和使用上都取得了上佳的效果。

1.2 利用回收材料

Romi Khosla一直非常热衷于回收材料的利用。在Shantanu & Nikhil这个项目中, 室内使用的木条材料都是由废弃的旧门制作而成的,而正是这种回收材料为此商店带来了奢华和温暖的感觉,并且提高了服装的可视效果。在印度这样物质相对匮乏而人工低廉的国度,这样的做法无疑是非常可取的。

2. 建筑设计

Romi Khosla设计工作室设计风格与许多印度建筑师设计风格不同的是,很难在他们的作品里发现到地域性和民族性,十足的现代建筑风格,可他们在空间上的设计以及材料上的使用一直体现对当地气候以及社会的关怀。

2.1 模糊空间界限

由他们创作的卡斯特罗咖啡店位于印度新德里的大学内,紧邻大礼堂、文化中心、 公共交流空间等,它致力于成为大学里面所有社区活动的焦点空间。建筑的东面有一个完全封闭体块,是厨房。建筑向西扩展,食堂的体量由两个墙面和屋顶围合。渐渐地, 只有地板而没有墙面和屋顶了,然后过渡到室外空间。从室内过渡到室外,桌子和座椅表面持续变化,配合墙面和天花板的变化(图2)。该设计了模糊室内,外之间的界限,这种处理手法不仅取得很好的艺术效果,还使得建筑空间的温度在一年中适度均衡,通风也得以提升,为同学们创造良好环境。另外, 该建筑所有的建筑构件定义清晰,所有要素是相互依赖而又泾渭分明。墙面没有接触地板,屋顶也和墙面不相连。

2.2 多样的水平线条

不同于室内设计,在Romi Khosla后期建筑设计作品中,很少使用曲线,而且更喜欢使用水平线条,或用于形体塑造,或用于材质机理,或用于立面处理。前两者在刚才提到的卡斯特罗咖啡店就可以发现,水平方向的长屋面和墙面产生了强烈的方向感,并使得建筑形体轻盈,不笨拙,在墙面上也做出了与形体一致的水平方向的纹理与之呼应。 立面处理在牙科学院项目中(图3)体现较充分,东西及南向墙面采用水平细长窗来丰富立面,并起到遮阳的作用。建筑朝向北向的墙面,则是在玻璃幕墙上做横向水平遮板, 可将更多的北向光线引入室内,墙面上所形成的虚实关系又恰好与东西及南向外墙构成互补关系。

1. Shantanu & Nikhil 商店 图片来源:httpwww.indian-architects.com

2. 卡斯特罗咖啡店 图片来源:httpwww.indian-architects.com

3. 牙科学院 图片来源:httpwww.indian-architects.com

4. 小屋 图片来源:httpwww.indian-architects.com

2.3 尝试不同构造和结构样式

在喜马拉 雅区域的 一个山麓,Romi Khosla设计了一个山脉景观房(图4),屋顶采用了较小尺度的鳞状瓦片,减少瓦片之间的重叠,取得很好的视觉效果。伊斯兰艺术画廊(图5)紧邻卡斯特罗咖啡店,同样是他们工作室的作品,它的墙面采用白色光滑的大理石和金属的百叶窗来表达艺术画廊的身份,卡斯特罗咖啡店则采用白色的横向条状纹理石材。值得一提的是,卡斯特罗咖啡店是这个大学内的第一座钢结构建筑。他们设计的沃尔沃艾彻总部 ( 图6)大部分采用了回收材料,并使用了极高比例的可再生材料,将一个独特的跨度自由钢结构设置在主体建筑表皮外面,利用斜撑将自身稳固。

2.4 白色纯净墙面

在印度,建筑是多彩的,有粉红之城斋普尔,黄色之城杰伊瑟尔梅尔,蓝色之城焦特布尔和白色之城乌代普尔,Romi Khosla后期的作品很多采用了白色,这一点在之前提到的建筑作品中不难发现。他们并没有像迈耶那样将白色作为建筑墙面的全部,而是或搭配其他颜色和材质的屋顶、百叶窗,或以白色墙面为主,在白色墙面的侧面涂以其他颜色。在德里的老城,铁路线的边缘,有个贫困者综合诊所(图7),是Romi Khosla为当地的穷人、吸毒者和艾滋病患者设计建造的。南面是在白色的墙面做一个大开口, 四层窗户全部向内退,东面和西面为白色墙面,北面采用蓝色和黄色的百叶窗(图8)。 在主体的上部穿插一个体量,高于屋面,东、 南、西面采用白色,北面则采用淡钢蓝色。

3. 城市规划

在印度城市规划方面,Romi Khosla也有自己独特的理论观念。他建议继续使用岸堤、泥墙、水渠等蓄水,引水的传统方法将水汇入池塘或湖泊,不仅改善景观环境,也可保持地下水位,并且认为应该集成这些传统的方法来开发“自然城市”作为人的栖息地。 这个“自然城市”大约只有一百万人,他们过的实际上是微聚集生活。将降雨形成的自然水引到运河和穿过城镇中心的水体,城镇有不同的住房单元。在理想情况下,这些建筑不超过四层。此外,他提出建立城市农业块, 农业块也可以利用引水形成的中央供水系统来进行灌溉。他认为大量能源消耗在食品运到城市长途中,坚持本地种植来供应产品, 管理得当,城市农业块可以为这些微环境提供大量的食品。

4. 结语

虽然本人尽量通过Romi Khosla工作室设计的作品来多寻求他们的设计手法,但可以看出,他们的作品不拘泥于固定样式,是在现代建筑风格基础上寻求多变,对于每个一项目都使用独特的方式来回答。另外,他们在做设计时,把贯穿设计过程的细节和整体的各个方面都考虑周全。为了秉承这样对于每个设计项目都极为用心的设计态度,工作室在人数上一直保持着中等的规模。此外, Romi Khosla本人也因为在建筑学及城市设计理论方面的研究和著作而出名。他已经出版了四本专著,是关于西部喜马拉雅的佛寺和30年来喜马偕尔的新建及修复建筑。最近, 印度工业联盟也邀请他,参与德里2020年总体规划的评估工作。

5. 伊斯兰艺术画廊 图片来源:httpwww.indian-architects.com

6. 沃尔沃艾彻总部 图片来源:httpwww.indian-architects.com

7. 贫困者综合诊所南面 图片来源:httpwww.indian-architects.com

平面设计工作室 篇9

随着现代企业对自我形象的注重,广告市场的业务逐年增多,这一行业对人才的需要也逐年递增,随着这一人才需求量的提升,很多高职院校也就开设平面广告设计这一专业来满足人才市场的需求,办学数量增多的同时,其人才培养的质量存在一定的下滑,同时这一专业人才数量增多之后,广告市场的需要量也将趋于饱和,对高职院校的平面广告设计专业人才的培养要求也就不断提高。作为高职学校进一步实现市场化的培养模式,让学生融入现实广告设计的实践之中,工作室制的教学模式就是进一步模拟市场条件下的平面广告设计,提升学生更好的适应广告市场的需求。

二、工作室制的教学模式分析

工作室制的教学模式的主要办学理念就是融入更多的实践教学,模拟市场的要求,进一步设计更多实际项目,让学生去完成,同时组建学生相互之间的团队,增加学生相互协作的团队意识,这一教学理念在上世纪初的欧洲也就被提出,主要为了实现职业教学过程中,学生综合实践能力提升,完善学生今后应对工作难题的办法和措施,进一步提升他们参与教学的主动性、积极性,更好地理解运用相关理论知识。平面广告设计需要学生不仅具备专业的理论知识,还要完善对于制作施工工艺的认知,同时还要进一步提升自我创新的理念,主动拓展的精神。这些理念和思想都可以通过工作室制的教学模式实现。

三、构建措施

1. 教学人才的构建

工作室制的教学模式构建首先需要教学人才的组建。工作室制的教学模式需要模拟市场上的广告设计的要求,通过大量的实际项目进行教学,学生可能遇到更多的社会实际中的设计问题需要解答,这些都是需要教师进一步提升自己的市场实践能力。教学人才培养方式很多,具体来说,第一,进一步选派具有学习能力的骨干教师深入广告设计企业进行实践,从实际中不断理解和深化理论知识,同时可以遇到更多实际广告案例,设计过程中将提出更多的体会和心得。可以将自己在企业中学习到的经验和广告案例应用到实际教学之中,为带领学生参与实际项目打下扎实的基础。第二,进一步引入社会企业的现有的实际项目到教学实践环节,让有实践经验的广告策划人员进入教师队伍。从广告策划企业中聘请一些具有一线策划经验的骨干设计人员,让他们成为高职学校工作室教学的重要组成部分。这样可以实现他们在企业的工作经验和实际案例的有效引入,在教学过程中一方面进行有效的实践教学,另一方面也可以进一步启发其他的教师从事平面广告设计的实践教学。

2. 教学资源的有效整合

工作室制的教学方式需要对原有的教学方式和内容进行优化整合,因为工作室制的教学方式需要更加的融入实践教学,将大量的实际广告案例融入教学之中,这样一来,一些理论知识的教学需要进一步被压缩,在教学过程中学生需要进一步构建符合今后工作要求的教学内容和设计。工作室的教学需要进一步完成平面广告设计中设计基础、图形语言、字体设计等基础内容的教学,同时还需要进一步完善符合市场需求的案例教学。这些基础和专业课程的设计需要进一步融合,同时还需要进一步构建工作室教学方式的资源库建设,即基于现代信息网络技术条件下的资料库建设,还有一些纸质藏书构建等,这些都是今后学生进行工作室研讨的资料来源,可以帮助学生更好地理解和掌握平面广告设计的相关知识和理论。

3. 教学方法的改进

工作室的教学方式更多注重学生参与教学的主动性和积极性,这样的教学过程中,有更多的广告设计案例需要学生去解决,因此需要学生进一步组团进行设计,因此在工作室的教学方式中,主要的教学改进就是在于学生需要进行分组研讨。教师在课程上需要将不同层次的学生进行有机组合,形成不同的教学学习团队小组。在课程教学过程中,相关的知识点具有较强的抽象性,理解难度较大,需要学生不断进行调动自己的学习积极性,开展主动学习,这种主动学习的最为有效的形式就是小组讨论,当遇到一些抽象性较强的教学内容时,教师需要根据班级学生整体的表现,适时地停下来,让学生进行分组讨论一下,进一步优化他们对相关知识的认识和理解。不同层次的学生可以实现相互帮助,班级学生整体的学习认识将进一步提升,对于牛角尖问题将被有效绕开,更好地满足他们对相关知识点的理解。

4. 实践教学的有效融入

工作室教学方式更多强调的是学生参与教学的实践性,不断提升学生对实际广告策划案的设计和解决,这样就需要教师进一步融入更多的一线设计案例,让学生进行讨论研究,最终设计出自己的广告策划案,教师可以进一步构建与市场化相符合的客户审核过程,从广告客户的角度出发,提出对学生设计的广告策划案的修改意见,不断提升他们解决实际问题的能力。组成这样的模拟客户团队可以是社会企业员工,也可以是专业课程的教师等,他们思考问题的方式和角度是不同的,可以给广告策划案更多的意见和建议,实现其实践教学的有效性。这样的实践教学能有效模拟实际广告设计过程,可以进一步提升学生今后解决广告策划设计过程中可能遇到的诸多问题的能力。

四、结语

平面广告设计是现代社会急需的一个专业,但是随着人才竞争压力的加大,市场对这一专业的要求水平进一步提升,工作室教学方式更多的融入实践教学内容,实现学生更多、更早的接触一线广告设计的要求和问题。开设这一专业的高职院校需要进一步构建自己的教师队伍建设,不断提升他们实践能力,整合现有的教学资源,实现学生分组研讨的教学方式,不断融入实践案例的教学,这样才能进一步实现这一专业的毕业生更好的就业。

参考文献

[1]葛涛,张金会等.基于文化创意产业背景下的广告专业教学研究[A].2012 International Academic Conference of Art Engineering and Creative Industry(IACAE 2012),2012,10:145-146.

[2]张策,刘甜甜,吴余青等.中澳艺术设计平面专业课程比较研究——以湖南师范大学和莫纳什大学为例[A].2013 the Fourth International Conference on Information,Communication and Education Application(ICEA 2013),2013,11:129-130.

浅谈科学工作室设计 篇10

一、青少年工作室的立项

为探索、拓展科技馆开展科普实验教育的新内容、新方法, 多途径、多形式引导青少年小朋友参与科普活动, 努力使科技馆科普教育更贴近青少年心理, 培养青少年探究科学、认知自然及动脑实践的能力, 提高未成年人的科学素质和思想道德素质, 培养知识型创新型的人才, 我馆积极争取承办中国科协“青少年科学工作室”重点项目, 经过近半年的筹备, “青少年科学工作室”项目完成了展项策划、设计布展、设备选取、人员培训等工作。

二、寻找新鲜的设计血液

1) 专家论证。在设计中邀请哈尔滨市各个中小学名校中是三十多位教授、高级教师共同商议探讨青少年科学工作室的建设方向及工作室应采用哪些内容和形式。

2) 查阅国内外资料。调研部分兄弟科技馆的相关展区, 同时也翻阅查找大量的国外科技馆的一些资料, 吸收学习很多有益的经验, 仔细分析国外科技馆的设计思路, 同时与国内科技馆进行对比。

3) 接触多家设计公司。接触了多家资质较好的专业布展公司, 其中包括黑龙江省龙头设计院所, 国内顶尖的设计布展公司和国外新锐的设计创意公司, 不断的接触、碰撞, 反复的讨论设计方案。

三、展厅规划、设计

青少年工作室规划设置三个创意工作室, 其中包括生物科学工作室, 科学与艺术创意工作室和机器人工作室。三个工作室采用传统意义上实体分割, 而是设立将三个部分共同设置在一个共享的空间里, 空间上进行虚拟分割, 使三个工作室即互相独立, 又互相共享。

(一) 解决设计的局限性

由于室内标高较低, 与展厅内长标高宽纵深相比较就显得空间特别狭小。在不动原有的波浪形造型的基础上重新整理翻新, 并将原有与波浪形造型相比不协调的平型吊顶改造, 与波浪形造型顺延下来。同时打通两侧墙体, 使原来异常狭小的空间变得宽敞起来, 这样既节省了资金, 又照顾到整体的美观。考虑到将来工作室竣工后来参观学习的人流量比较大, 通风通气成为首要考虑到目标, 在诸多的设计方案中, 采用了L型通风棚, 立面隐蔽处处安装五组通风百叶。这样即不破坏环境的美观, 又达到了室内自然排风的效果。

(二) 形式上的选择

工作室以动手动脑实验活动为主体, 心理学研究表明, 儿童认识规律是“感知———表象———概念”, 而动手操作恰恰符合这一认知规律。动手操作可以充分调动学生的各种感官, 并使这些感官参与到数学教学活动中去, 在操作中感知大量直观形象的事物, 获得感性知识, 形成知识的表象, 并诱发学生积极探索, 从事物的表象中概括出事物的本质特征, 从而形成科学的概念。另外只靠观察并不能使学生形成空间观念, 适当的动手操作, 如让学生比一比、折一折、剪一剪、拼一拼、画一画, 更能促进学生空间观念的形成, 这些充分体现了弗兰克·奥本海默 (Frank Oppenheimer) 的“动手哲学” (美国旧金山探索馆创始人———美国著名物理学家和教育家) , 所以以青少年科学工作室以动手为主进行探究科学。

(三) 扬长避短

由于工作室地处二层夹层, 常设通道一处, 消防通道两处, 然而常设通道不能够从二层展厅直接进入, 所以尝试了一个大胆的设计, 在二层展厅与二夹层展厅中间设计制作了一个永久性的并且非常具有观赏性和代表性的楼梯通道, 同时为了让观众注意到这里, 采用半通透式背板墙使阳光能够直接进入到工作室空间, 再结合的照明设备, 使整个工作室空间明亮、醒目, 与二层展厅特定的昏暗效果形成鲜明的对比。

(四) 以主题展区为主

物体的形态越单纯, 往往带给我们的力感也就越充分;而形态越复杂, 则会引起我们的视觉混乱, 各种力线相互抵触, 从而减弱力感的表达。所以在设计形态过程中不需省略那些不必要的部分, 简洁的形态能够充分的表现出生命力和动感。

1) 活体展示。引进多种活体养殖技术, 聘请蜜蜂养殖专家, 现场教授、指导。根据北方的蜜蜂品种, 以及生活习性来设计蜜蜂活体生态箱。采用原生态实木框架结构, 双层钢化玻璃观察窗, 双组钢化玻璃管通道。2) 取消传统意义上的说明牌, 采用说明牌与版面相融合的手法。传统意义上的说明牌都是单独开辟一个地方进行单独设计, 一是为了醒目, 而是为了与展览展板区分开, 此次设计没有秉承传统设计, 没有采用这种被动式的讲解说明, 而是大面积使用说明词融入展览展板中, 有些地方甚至没有使用说明文字, 让学生主动思考科学原理, 主动探究科学内容。3) 以大量图片来替代文字内容。相比花大量精力查阅资料、较对文字, 设计平面, 配置图案, 并制作成最终的图文版而言, 有许多观众没有真正阅读了图文展板, 这种高成本、费力费时、却又不得不做、收效甚微的工作, 图文版可谓是常规展览中的鸡肋, 弃之可惜, 食之无味。4) 带有问题性的知识主题展板。如果把展品比作项链上的颗颗珍珠的话, 展区主题就是将它们穿成完整精美项链的丝线。在以往的展览设计中, 主题展板的内容设计都是以叙述性的设计方式来进行设计, 很少会与观众产生互动, 同时也产生了讲解员的叙述性讲解风格。为了避免这样的情况发生, 在每部分展览中有隐含有小问题, 小知识点。这样一个小小的设计手法, 既能够解决问题, 又能够提高学生的餐馆兴趣。

四、总结展望

展览设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业, 它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点, 在展示道具形式作用下的空间形态。现代的科技场管都是前辈们经历过不断的探索和摸索慢慢铸造的, 早期的以学科式分类、分区已经过时, 在后期不断的建设的场馆中, 主题式、故事链式设计渐渐兴起, 每个场馆根据各自地方的文化背景设计有不同的场馆风格。在展览空间上的设计始终是一个不多追求, 不断探索的过程。在今后希望有又来有多的, 好的设计师能够投入到科普工作中来, 为广大群众奉献出更好的展览来。

摘要：在设计青少年工作室中大胆采用新颖设计思想和创意元素, 结合场馆的结构特点, 使用实体空间分割与虚拟空间分割相结合的手法, 并采用展板、展品和环境相融合的手段, 利用现代展示技术, 突出青少年工作室科学探究的特征, 科技馆展览交互式、参与性的特点;围绕观察、思考、实验进行设计, 突出生物和动手制作两个主题。

工业设计专业工作室教育模式探索 篇11

关 键 词：工业设计教育 工业设计工作室 设计实践

工业设计作为我国一个新兴专业，在近二十年发展迅速，各个高校纷纷开设工业设计专业，据统计，截止2008年，经教育部备案或批准设置工业设计本科专业的高等院校总数已超过250所，大批的工业设计毕业生人才被生产，而公司和企业却找不到适合其岗位的工业设计人才，经济学中的“滞涨”现象发生着工业设计教育上，这不得不让人反思。工业设计教育是否要摆脱传统教育模式的束缚，怎样使工业设计教育个性化、多元化，怎样培养符合社会需求的工业设计人才，这都是我国工业设计教育改革的重点。

1 工业设计教育中存在的问题

目前，相比其他国家，我国工业设计起步较晚，发展太快，工业设计教育存在一些问题。首先，工业设计专业定位不明晰。工业设计不是单纯的产品造型，不是艺术设计，也不同于机械工程设计，而是艺术与工程的有机结合。很多院校在工业设计专业课程上大把抓，不分主次，造成学生对专业认识不足，很多学生毕业后从事广告、包装、装潢等设计工作。这是由于在本质上对工业设计定位不清晰；其次，教学模式单一。传统的教学模式束缚了工业设计教育的发展。工业设计是对动手实践能力要求很高的学科，这就要求院校不能以传统的课堂教授的方式要求工业设计的教学活动，要鼓励授课方式的多元化和个性化，例如工作室、创意工坊、WORKSHOP、创新设计营等方式；第三，师资队伍参差不齐。很多院校的工业设计老师或从美术专业转行，或从机械专业转行，缺乏工业设计全面系统的了解。同时，一些专业教师刚刚研究生毕业就直接从事教学工作，在市场、工程等方面缺乏实战经验，也造成工业设计教学质量的下降；第四，专业教学与设计实践脱节。工业设计毕业生缺乏的就是设计实践的经验，企业不得不进行二次培训，这也是工业设计毕业人才稀缺的原因。在专业教学中，应加大对学生设计实践能力的培养，和相关企业建立合作关系，加强产学研的结合。

当然，我国工业设计教育刚刚起步，存在问题是不可避免的，关键是我们如何正确定位问题、解决问题，从社会实践和国外先进教学方法中找到适合我国工业设计教育发展的正确思路。工业设计专业工作室教育模式是值得借鉴和发展的思路。

2 工作室教育模式实践

目前一些院校已经开始这方面的教学改革，如大连民族学院、宁波大学等院校，都建立了相关的导师制工作室，加强了专业的针对性，较好实现了设计教育和设计需求的对接。如大连民族学院包海默工作室，建立以“课题”为中心的教学模式，以课题带动教学，培养学生自我发展意识与能力，特别强化对学生创新思维和合作能力的培养，通过多种综合性研究课题，培养学生自主学习和研究能力。工作室也比较注重教学向实践的转化，积极带领学生与地方企业和著名高校进行研究和合作，先后完成多个产品研发项目。宁波大学在“平台+模块”课程体系的基础上引入“导师工作室制”，打破传统的设计教育模式，进行有针对性的、有地方特色和强调动手能力的设计教学实践，分设家电设计工作室、文具设计工作室和交通工具设计工作室，学生二年级分流到工业设计专业后，根据自己的兴趣爱好和教师的考核，学生通过双向选择的方式进入工作室，持续两年毕业，其工作室还是以课程辅导为主要工作重点。

3 工业设计工作室运行形式及内容

从根本上讲，工业设计工作室教育模式的引入仍然是受包豪斯设计教育理论体系的影响。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能，如家具车间、木制品车间、金属车间等，这种作坊式的教育教学模式既满足了人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯教育宗旨。现在我们在工业设计的教育中仍应提倡这种教育模式，同时结合时代特点，创造更新的教学模式。

3.1 工业设计工作室定位

工业设计工作室是设计教育的一种模式，以工业设计的分支研究方向为基础，以一到两名导师和学生团队为核心，以课题研究和设计实践为主要内容，充分利用学校和外界力量提供的教学资源和资金展开活动。应将其定位于设计教学的有生力量、设计教育和设计实践的有效沟通平台。首先，工作室在一到两名导师的指导下，招收二年级以上专业学生组成团队进行设计研究和实践，通过设计交流和设计实践，将理论知识加以运用和发挥，真正实现理论和实践的结合；其次，专业可以通过工业设计工作室的建设打造对外名片效应，使企业能够认同工业设计而愿意和工作室进行合作，学生通过具体设计实践提升产品设计能力，从而通过这个平台形成良性的循环。

3.2 工业设计工作室的运行和管理

工作室运行以设计项目为驱动，一方面和企业达成合作意向，以导师指导学生团队参与具体的设计项目为主，让学生加强对市场环节的了解，通过和企业沟通，使设计具有针对性，提升设计的质量和层次；另一方面，导师辅导学生参与国内外的设计大赛，特别是企业主办的具有实践意义的设计比赛，通过比赛和国内外院校的设计同行进行竞争交流，增强学生对专业的信心，提升学生的设计能力和水平。在管理上，实行导师负责制，同时鼓励学生自我管理和约束。各个团队指定组长进行人员和项目的管理，以增强学生的管理能力，为今后就业转型打好基础。

工作室作为一个集体，同时也应注意成员之间的合作和交流，工作室应定期举办设计交流会。工作室成员就某一设计方案、设计观点提出自己的想法，在交流会上与其他成员进行讨论，从而培养成员的表达和沟通能力，增强工业设计工作室的凝聚力。

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在教学和研究上，工作室在教学计划和教学大纲允许的情况下，承担部分专业课程和研究项目。如高年级学生的设计实务、毕业设计等，可以结合工作室实际设计项目进行，真正实现教学、研究和实践的一体化。

3.3 南航金城学院工作室教育模式实践

南京航空航天大学金城学院工业设计专业自2005年招收第一批学生至今已有五届毕业生，2011年之前专业教学基本上是教务处统一安排课堂教学，无法有效组织项目实践，无论是教师还是学生在校企合作和参加国内外竞赛等方面基本上处于空白。从2011年开始，在参考国内设计院校的先进经验基础上，结合本校具体情况，实验性的创立第一个工作室。工作室吸纳大二至大四工业设计专业的优秀学生，跨年级组成团队，由专业教师带队参与企业实践项目，并定期有计划的参加国内外设计大赛。工作室先后与扬州五环龙电动车有限公司、南京绿展科技有限公司、南京南传激光设备有限公司等企业进行了项目合作，并在华帝工业设计大赛、东莞杯国际工业设计大赛等有影响的设计赛事中取得优异成绩。已毕业的工作室学生中部分考入江南大学、华东理工大学、澳门科技大学等高校继续深造，部分学生被上海泛亚汽车、木马设计等企业录用工作。

在后期的工作室建设中，我们将继续完善工作室的工作体制，开设多个工作室，结合教师的优势特长和专业课教学，并将学生的学分考核结合进来，使工作室无论在环境、师资、体制等各方面都逐步得到完善。

4 结论

工业设计工作室应结合地域特色和院校特色建立和运行，而不能眉毛胡子一把抓，如某高校车辆专业是强势专业，那么工业设计可以专门筹建交通工具设计方向的工作室，实现优势互补，发挥更大的作用。总而言之，工作室的教育模式是工业设计教育教学改革的一项有效措施，在搭建理论教学与实践应用平台、提高学生设计实践能力方面能够发挥重要作用。

基金项目：南京航空航天大学金城学院校级教改项目《工业设计工作室在实践教学中的教育模式的研究》，项目编号2011-Z-02

参考文献

[1] 宁绍强，穆荣兵.工业设计人才培养探讨[J].包装工程.2004，（06）：126-130

[2] 刘胜利，杨丽丽.工业设计专业“导师工作室制”的教学实践与研究 [J].科教文汇.2009，（35）： 27-28

[3] 张芳燕，梁浩. 工业设计专业人才需求状况与人才培养研究[J].中国轻工教育.2010，（06）： 66-67

平面设计工作室 篇12

——回到家具之中

家具设计在广州美术学院已经发展到了第七个年头。

2011年9月, 工业设计学院开始了课题制教学改革, 将原家具设计专业改变为家具设计工作室。我和三位开创家具设计专业的老师:丁嘉明、徐岚、张欣琦成为这个工作室的负责老师。我们四个都是典型的“家具佬”, 对家具有着超乎一致的热爱和执着, 我们希望带领学生回到家具之中, 对家具产生热情。

学生拿起了工具、拿起了材料、拿起了灵感、拿起了兴趣。设计的故事由此展开。我们希望用体验带动热情, 用热情带动成果, 用成果带动行动, 用行动带动思想, 用思想带动成长。

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室2012年学生作品展, 给您看到体验式家具设计教学使学生真正回到家具之中, 享受家具之美。勇于实践, 坚守理想的他们为中国家具设计带来新的希望。

——广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任温浩

广州美术学院工业设计学院成立于2010年9月。目前涵盖了工业设计、服装艺术设计、设计艺术学、染织艺术设计、服装设计与工程、家具设计等6个本科专业方向。工业设计专业创办于1980年, 前身是广州美术学院工艺美术系陶瓷装潢综合班, 是国内最早开办本专业的院校之一;染织艺术设计专业的前身是中南美术专科学校的工艺美术系图案组, 1958年广州美术学院成立时正式设立工艺美术系染织美术专业, 是设计学科最早的专业之一;服装设计专业创办于1986年, 2004年新增了服装设计与工程专业方向;设计艺术学以“整合设计”为主导思想, 将用户、文化、管理、服务等环节以及地域性知识、可持续发展观念与产品设计整合起来;家具设计专业创建于2004年, 培养原创家具及家居产品设计人才。广州美术学院工业设计学院以专业结构调整与新专业建设为动力, 在准确定位专业研究与发展潜能基础上, 创建了12个融教学、科研、实践为一体的专业工作室:工业设计工程、生活设计、家具设计、交通工具设计、交互设计、公共产品设计、整合产品设计、服装艺术设计、服装工程、家纺设计、织物设计、

学院概况

科研课题近100项, 出版著作24部, 申请专利百余项, 作品发表243件等等。

广州美术学院工业设计学院重视设计实践和教学实习基地建设, 在深圳、珠海、东莞、佛山、中山、顺德等珠三角地区与地方政府和企业建立了长期、广泛的合作关系, 形成“产、学、研”一体化的工业设计、服装设计、染织设计、家具设计等教学群体, 为广东区域经济的发展输送了大批优秀的创新设计人才。

广州美术学院工业设计学院鼓励学生积极参与国内外高质量的设计竞赛, 并屡获殊荣。在具有“全球工业设计竞赛奥斯卡”之称的德国博朗设计奖、“红点概念设计奖”、中国工艺美术百花奖、广东“省长杯”工业设计大赛、意大利多摩斯全球时装饰物设计大赛、中国纺织品设计大赛、家具博览会设计大赛等竞赛中荣获金奖、银奖、铜奖及各类荣誉等。

广州美术学院工业设计学院重视国际交流与合作, 近年来邀请了Kai Hartramp凯·哈特兰姆、Gabrielle Marks丽叶、大卫·格罗斯曼、李健灼、官政能、AUREL AEBI等十多位分别来自德国、新西兰、以色列、韩国、台湾、瑞士、英国、法国、荷兰、意大利等的国际著名设计大师、专家、教授担任我院的长期外国专家或客座教授等。他们应邀到我院进行短期讲学、举办面向本科生和研究生的教学工作坊与展览、出版专著、参与各种规模的国际学术交流活动、联合进行课题研究, 取得了一系列成果, 有效提升了我院在国际设计教育界的知名度, 并在学校内营造了良好的

温浩

高尚家具品牌创始人

中国家具协会设计工作委员会副主任广东家具协会设计委员会执行主任

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任广州美术学院中国家具研究院院长

徐岚

2002年本科毕业于广州美术学院2005年硕士毕业于广州美术学院

广东省十大工业设计师

中国家具协会设计工作委员会委员广东省家具协会设计委员会副秘书长

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室讲师

广州美术学院中国家具研究院常务副院长

学生作品

周安彬

“回”竹系列

尺寸:1000L×780W×600H材质:竹集成材

设计说明:“回”不仅象征着作品的形态, 还代表一种“回”, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

刘明

琉璃椅子

尺寸:630L×630W×600H材质:实木

设计说明:在时尚与商业充满社会的年代, 反潮流关注文化, 发掘中国文化中蕴藏的精髓并提取吸收拓展, 打破原有旧式传统坐具的沉闷形式感觉, 融入中国传统建筑元素, 赋予坐具一种新的生命与感觉, 形成后现代的中式家居, 并手工制作打磨将之呈现。

孔敏莹

“十”屏风

尺寸:200L×3.5W×1800H材质:金丝柚、科技木皮、织带

设计说明:源自中国传统家具“屏风”的当代化新材料设计, 运用现今多用于表面处理的科技木皮与织带结合编织, 加以金丝柚不规则多边形外框, 形成疏密有致、若隐若现的通透间隔效果。

温荣钦

将军

尺寸:1600L×300W×300H

材料:竹集成材

设计说明:运用中国传统设计元素与现代的结合,

产生新东方的美感。

余艳丹

水涟

尺寸:750L×890W×1400H材质:亚克力

设计说明:“水涟”源于对中国岭南“水文化”的表现。岭南文化务实、开放、兼容、创新。与“水”融合, 其“水文化”表现为:含蓄、奔放、感动、创新。运用创新的材料与工艺, 使作品的设计理念更突出和鲜明。

莫健昕

玫瑰

尺寸:610L×460W×830H材质:实木

设计说明:“玫瑰”原形源自于中国古代小姐使用的玫瑰椅, 严谨地遵照了传统榫卯结构和比例尺度。作品抛弃了传统红木家具原木本色的陈旧感, 搭配tiffany经典之绿色, 融合中西, 椅背设计至极简, 也避免传统玫瑰椅雕饰过繁, 对玫

陈美婵

“叠+碗”

尺寸:600L×600W×300H材质:玻璃钢

设计说明:“叠+碗”运用叠的形式生动有趣地展现了碗在生活中的常态。

龙波

“葫芦凳”竹系列

尺寸:350L×350W×360H材质:竹集成材

设计说明:“葫芦”竹系列, “葫芦”不仅象征着作品的形态, 还代表中国原始吉祥物文化, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

材质:榉木、黄铜

设计说明:“刚·柔椅”是由中国建筑造型上提取元素, 加以简化, 在运用中式家具常有的黄铜与传统的榫接结构工艺, 形成一张新中式椅子。木质部分均为榉木。座面为白色皮革座面。椅腿部分是实心纯黄铜。整体造型简洁, 典雅别致, 钢强中不失柔美感觉。

陈彪

素椅

尺寸:640L×630×900H

材质:榉木

设计说明:朴素, 是人的生命独有的内在情感, 是一种自然的美。作品是以中国官帽椅的造型重新演绎。用纤细和弯曲的线条来打破传统官帽椅的沉重感和沉闷感。素椅给人的是清淡、不华丽、轻盈的感觉。自然的原木和麻布来塑造椅子的淡

雅外观。

邹景明

“飘叶”竹系列

尺寸:1400L×315W×380H

材质:竹集成材/不锈钢镀金/磁铁

设计说明:“飘叶”竹系列, 灵感来源于竹叶, 通过竹板材的雕刻与弯曲加工, 使得作品回归于竹叶的形态和纹理感。犹如一片在水中静静漂躺

着的竹叶。

李洋

“香淋”木椅

尺寸:480L×520W×730H材质:木椅

设计说明:东方女性的美, 是柔和的、内敛的。这件作品为女性设计, 女人很容易缺乏安全感, 所以椅子的底部会给人带来结实稳重之感, 椅腿是向内, 展示中国女性内向、内秀等之美。女人所接触的地方, 我想表现一种柔美纤细的效果, 体现女人柔美的一面。

“优雅的叛逆”雕塑感家具尺寸:500L×520W×1650H材质:玻璃钢

设计说明:通过形体展示表达一种生命力, 动势与某种情绪, 采用摇滚乐的一种精神状态, 摇滚也可以表达幽雅宁静的风度。

张伊婷

“竹间”——竹子原生态

尺寸:1400L×550W×500H, 3600L×380W×470H材质:原竹, 竹集成材

设计说明:选用具有东方特色的竹材, “竹间”谐音“竹坚”, 是中国文人对竹子坚贞品质的喜爱及崇敬。竹材仅有壁厚, 中空的特征成为利用主材进行设计时需要特别关注的部分, 运用拼接与重组表现竹子横切面的竹纹理以及构成了中国的元素意义, 追求保持竹子的原生态味道, 透出一种竹影、茶香的东方味道气息。

原竹的高低组合犹如竹海的自然生长, 各自千秋;坐于竹间, 感受竹的飘香。

黄瑞琼

紫藤案尺寸:

材质:竹集成材

设计说明:紫藤案, 寂寂青山一鸟啼, 紫藤花落午风微。这是溢于这张案台的情境。风吹紫苏流动, 把复古的造型加上现代流行元素, 营造浪漫高尚气息。一体成型的柱子造型, 线条流畅, 流苏流动, 赋予现代而又含有韵味的紫藤案。

刘家成

“脉”竹椅

尺寸:54L×470W×800H材质:竹集成材

设计说明:“脉”竹椅, 竹子有着其独特的脉络, 方向一致, 间隙均匀, 碳化后的集成材把竹子的脉络更好地体现出来。“脉”正是以这种竹子的特别脉络为设计中心, 利用竹子的韧性而制作出来的。

林华龙

“调皮的柜子”系列尺寸:

材质:水曲柳、铜

设计说明:“调皮的柜子”系列, 源自中国传统柜子, 运用非传统的工艺和材料, 运用现代的设计豫园, 改变中国传统家具的严肃, 中规中矩的理念, 设计出一系列趣味的柜子。

许文杰

“困椅”

尺寸:600×500W×650H

材质:非洲黄花梨木与硬木

设计说明:“困椅”, 来源于中国明式家具, 用条条框框的线条形式感来演绎, 表达自己曾束缚在明式家具里难以自拔的直观感受;通过两种不同的木头的对比来表现出传统文化与现代文化的碰撞。

“鲸鱼”趣味长板凳系列之三尺寸:1250L×250W×430H材质:实木喷漆

设计说明:传统的长板凳给你的印象也许是沉闷, 不起眼, 没什么个性, 属于过去的老东西。现在我想给旧东西换换气息, 让它变得更可爱, 或者更更可爱。

伍嘉敏

如鱼得水

尺寸:420L×400W×850H材质:实木

设计说明:“如鱼得水”源自中国传统家具“灯挂椅”的当代化设计, 结合鱼的造型赋予美好的寓意, 作品整体简洁, 风格清新, 重点突出靠背的特色上面的凹凸小细节让人联想到鱼刚跳进水里泛起的小涟漪。

“温暖的冰凉”趣味长板凳系列之一尺寸:1500L×200W×450H

材质:实木、气泡玻璃、牛奶棉毛绒

设计说明:“温暖的冰凉”作品保留了传统长板凳的原来模样, 尝试在上面改变坐感。坐在寒冷的“冰”上抱着温暖的毛绒抱枕会是什么感觉?这个奇怪的想法要坐下来才能体会到。

“跷跷板”趣味长板凳系列之二

尺寸:1000L×200W×430H/1200L×200W×400H材质:红胡桃木

设计说明:“跷跷板”传统的长板凳在小时候几乎每家每户都有, 小时候你是否有过这样的童趣呢?作品保留传统长板凳的大概样子, 改变了一点弧度的小细节, 加上皮革配饰。在今天, 我们仍可以找回童真。

翔

尺寸:1600L×540W×400H材质:红樱桃木、麻绳

设计说明:“翔”, 曾经幻想着躺下来像只小鸟一样飞翔, 在空中、在气流中自由地飞翔。织绳左右穿插在厚重的红樱木之间, 什么时候该重, 什么时候该轻, 它都把握有度。

黄香兰

“晒骆驼”儿童坐具尺寸:750L×280W×600H

材质:玻璃钢、毛毡

设计说明:“晒骆驼”儿童家具, 灵感来源于憨厚可爱的骆驼。结合坐椅、储物和摇椅等多功能。外表再配以鲜艳活泼的颜色, 力求适合儿童好动活泼的特点之余, 也能够使看到“晒骆驼”的人

会心会一心笑一。笑。

郭嘉琪

袜子摇椅

尺寸:450L×340W×380H

材质:毛线、铁、木、聚酯纤维