提高古诗词鉴赏能力

提高古诗词鉴赏能力（共12篇）

提高古诗词鉴赏能力 篇1

古诗词是中华民族的文化瑰宝, 它往往以精辟的语言表达丰富的内容。《语文课程标准》指出:“诵读古代诗词, 有意识地在积累、感悟和运用中, 提高自己的欣赏品位和审美情趣。”初中生古诗词鉴赏能力, 是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力, 是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。在河南省中考语文试卷上, 古诗词鉴赏题是必考内容, 分值为4分, 考查内容为诗词的内容、语言和表达技巧等等, 但在实际考查中, 由于考生文化底蕴薄弱等诸多原因, 该试题得分率一向偏低。那么如何提高学生的古诗词鉴赏能力呢, 我结合平时的教学实践来谈谈方法。

一、注重积累, 夯实基础

对中国古典诗词的学习, 无非是熟读、吟诵、背默, 重要的是理解、记忆, 然后才能够在发表自己看法, 也只有达到一定的水平才能够谈得上鉴赏, 最后能陶冶性灵、变化气质, 达到较高境界。因此, 我们要培养学生的古诗词鉴赏能力, 需把工夫下在平时, 借助课堂, 多培养学生学习古诗词的兴趣, 而后逐渐地提高其能力。

1. 课内指导学法, 让学生读一读、背一背。

一般来说, 在鉴赏古诗词的过程中, 我们始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来, 用读来带动背并加深领悟, 逐步形成语感。当然语感的形成需要一定的背诵量作为前提, 《中学语文课程标准》明确规定初中古诗文背诵量为50首, 这是河南中考的必考内容, 也是学生所必须掌握的。因此, 我们在平时上课时就要注重对学生朗读方法的指导, 让学生在读中悟、悟中读。

2. 课外进行比赛, 让学生赛一赛、争一争。

每学期开学之初, 我班第一节课进行的内容就是了解目录, 明确本册书要掌握的古诗文, 然后展开背诵比赛。不管老师有没有讲到这些内容, 学生都可以提前背诵。比赛不仅在小组之内, 也在小组之间, 获胜的小组将被评为本学期的“最佳背诵小组”, 获胜的同学则被评为“背诵之星”。对于此类张张嘴就能完成的任务, 学生还是很乐于做的, 老师的任务就是调动学生的积极性, 当发现有进步的同学时一定不要忘记表扬。

学生的潜力一旦被挖掘出来, 将是不可估量的, 课内的古诗文背诵完毕之后, 教师还可以适时引导学生向课外拓展。

二、知人知事, 分门别类

中考把古诗词阅读与鉴赏的要求定位在“初步”鉴赏诗词的内容上。学生要想学会鉴赏古诗词, 首先就必须了解作者, 了解作者所处的广阔的时代背景, 因为只有把诗词放到当时的文化背景中, 才有可能看到其诗歌艺术的奥秘。比如诗仙李白《行路难》, 如果不了解李白被赐金还山的经历, 又怎能理解他“停杯投箸不能食, 拔剑四顾心茫然”的迷茫与失落。再如南唐后主李煜的《相见欢》, 如果不了解他作为亡国之君被囚禁于汴京的身世, 又怎能理解“剪不断, 理还乱, 是离愁”的愁苦与哀伤。因此我们在诗歌教学的过程中应注重文学常识与时代背景的介绍, 这样才能帮助学生更好地理解诗歌的内容。

另外, 学生在学习古诗歌的时候要掌握诗歌类别及其特点。不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点, 因此, 分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。按表达方式, 可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律, 可分为古风 (古体诗) 、格律诗 (近体诗) ;按语言, 可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容, 可分为山水田园诗 (写景诗) 、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等;词按风格, 又可分为豪放派、婉约派等。

三、掌握方法, 适量训练

1. 审清题干, 留意注释。

命题人设题时一般会在题干中给出提示。这些提示往往或点明考查要点, 或提示赏析要点, 或透露诗词的主旨。此外, 有些注释虽然只有短短一两句, 却会透露诗词的写作背景、内容、风格与意境等。这些都是学生在考场上所需要注意的。如2010年河南中招21小题:请从炼字角度说说“采菊东篱下, 悠然见南山”妙在何处?这明确告诉我们要从“炼字角度”来对名句进行赏析, 但仍然有不少考生因没有留意到该关键词而失分。

2. 掌握角度, 科学答题。

(1) 赏语言

古诗词的有些词语生动传神, 起到挖掘本文的主要内容, 揭示文章的思想内涵, 表达作者的情感的作用。这些词往往受到命题人的青睐, 常会以这样的形式出现:“首联中的某某字用得很好, 好在哪里?”“这句话中某个词能不能用其他词来替换, 为什么?”学生在回答此类试题时不能就某个字词孤立地来谈, 应结合情感意境来分析。例如:陶渊明的《饮酒》:“采菊东篱下, 悠然见南山。”诗句中的“见”字用得非常生动传神, 它表现了大自然景色的秀丽美好, 哪怕作者不是有意观看, 也会自然而然地映入眼帘。同时也表现了作者陶醉于美丽的自然风光中, 淡泊名利, 安恬自适, 热爱美好的田园生活。

再者, 还可能出现分析语言风格的试题。这要求考生在答题时不能单就词语运用的巧妙来答题, 而应结合本首诗风格来谈。如:清新自然/朴实无华/委婉含蓄/雄浑豪放/简练生动……的语言写出事物的……特点, 然而结合词语来回答。

(2) 赏用典

典故是古诗词中特有的一种文化现象。作者通过借用典故来表达一些特定的内涵。了解典故的出处及其在诗词中的含义, 能够帮助我们更好地理解诗词的内容。近几年的中考, 关于典故的考查备受出题人的青睐。如:2011年河南中考试21小题:“闲来垂钓碧溪上, 忽复乘舟梦日边”表达了作者怎样的思想感情?这就要求学生在复习时不仅要了解古诗词中所运用的典故及化用诗句的来源和含义, 而且要发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

(3) 赏修辞

古诗词中, 因形象性与抒情性的需要, 常借助各种艺术手法来表现, 其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复、衬托等, 把握了这些手法的表达效果, 就能更好地体会诗词的形象, 领悟作者的感情。就中考而言, 比喻、拟人、夸张是常考的修辞手法。如岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来, 千树万树梨花开”一句就在中考试卷中频频出现。这就要求考生不仅准确判断诗句所采用的修辞手法, 而且结合诗句来谈使用该修辞手法的好处。

(4) 赏感情

诗词的思想内容, 指诗歌的立意。古人云:“诗言志。”“志”指的是志向、抱负、愿望、情怀等。学生则通过品读古诗, 跨越历史的门槛, 与诗人作心与心的交流, 去神游祖国的秀美河山, 去感受那雄壮的英雄气概, 去体味其中所蕴涵的人生哲理……从中受到陶冶, 启迪和激励, 提高语文素养。

古代诗词中常见的思想情感有以下几种:忧国忧民、建功报国、怀古伤今、蔑视权贵、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、思乡怀人、长亭送别、思乡念亲、相知相思、别恨离愁……学生在平时可根据诗词所蕴含的感情进行分类记忆, 从而加深印象。

(5) 赏意境

意境是作品达到的艺术境界, 是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级, 可使鉴赏者得到美的享受, 情感的熏陶, 心灵的净化, 从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。近年来分析意境型的试题逐渐增多。如:这首诗写了哪些景物, 这些景物具有什么特点, 营造了一种怎样的意境?这首诗描绘了一幅怎样的画面, 表现了作者怎样的思想感情?而所谓意境就是寄托诗人情感的物象综合起来构建的让人产生想象境界, 它包括景、境、情, 在答题时缺一不可。

上述备考技巧只是笔者在教学中总结出的一些体会。学生学会了这些方法, 也仅仅是入门, 要想提高古诗词的鉴赏能力, 必须有一个熟能生巧的过程, 所谓“观千剑然后识器, 操千曲然后晓声”, 学生在这些方法的指导下, 多看多练, 自然能突破这一中考难点。

摘要：古诗词是中华民族的文化瑰宝, 它往往以精辟的语言表达丰富的内容。初中生古诗词鉴赏能力, 是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力, 是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。本文谈谈提高初中生古诗词鉴赏能力的方法。

关键词：初中生,古诗词鉴赏能力,提高方法

参考文献

[1]高爱云.如何培养初中生的古诗词鉴赏能力.

[2]严关福.初中生古诗词鉴赏能力的培养.

提高古诗词鉴赏能力 篇2

我们知道，由认读能力、理解能力、鉴赏能力等构成阅读能力。其中认读是基础，理解是核心，鉴赏是理解的进一步深化，是阅读能力的最高阶梯。鉴赏能力一般指对鉴赏对象的内容、形式和风格的鉴别与欣赏的能力，其中包括在接触文学艺术作品时所具有的评价、欣赏艺术形象的能力。这里所说的初中生古诗词鉴赏能力，是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力，是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。探索寻找一些行之有效的培养初中生古诗词鉴赏能力的途径和方法是本课题拟解决的关键问题。

一、初中生古诗词鉴赏能力培养的意义

《全日制九年制义务教育语文学科课程标准》的阅读目标明确规定初中生要“初步具有鉴赏一般文学作品的能力”，一般文学作品自然包含古典诗词。而九年制义务教育六至九年级H版语文教材收入讲读课的古诗词有9首，收入“每周一诗”的有120首，这些古诗词基本上是历代著名诗人、词人的代表作或成名作，那些“经过千百年淘洗而流传下来的一些脍炙人口的文言文(包括古诗歌)是诗文中的极品，是中华民族文化遗产的精华……这些作者千锤百炼的语言，斐然可观的文采，匠心经营的章法，也都足以垂范后世。”(钱梦龙语)所以无论从数量还是质量上都奠定了这一文学样式在初中语文教育教学中举足轻重的地位。现在每年中考都有古诗词的背诵默写，每年高考都有古诗词鉴赏题，都表明这一板块越来越受到大家的关注和青睐。

我国是名副其实的诗之国，诗之国的子孙应从小汲取古诗词的营养，继承光大祖国的优秀文化遗产。正如江泽民同志说的“中国的古典诗词博大精深，有很多传世佳作，他们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理。学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”培养初中生的古诗词鉴赏能力，不仅可以扩展学生视野，夯实

言文字的学习，出发点在„知‟，而终极点在„行‟，到能够„行‟的地步，才算具有这种生活的能力。”只有诵读、赏析能力达到一定的高度，才能上升到迁移的阶段，这样博闻强记烂熟于心，才有可能“出神入化”，借鉴引用、化用古诗词名句；才能得心应手、意随情牵，“缘事而发”“有感而发”地尝试古诗词的创作。

三、初中生古诗词鉴赏能力培养的方法

古诗词鉴赏能力的培养主要植根于语文课的诵读，辅以选修课的知识讲座，依托课外的借鉴和创作。具体说来，培养的方法主要有：

1、课内指导学法，读读背背。

 初中生对古典诗词意蕴的把握、理解主要来自于教师的精讲与点拨，但光靠老师的这点讲解，显然是很难在短时间奏效的。一般来说，古典诗词的学习仍应以诵读为主。一方面，对待初中生在古诗词的理解上存在一知半解的现象，教师应持宽容的态度，不能求全责备，正如宋代理学家陆象山所说“读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞。”另一方面，我们主张理解记忆，反对死记硬背，但初中生在古诗词的背诵中不可能全部理解，有些古诗词就得死记硬背，即使不懂，也得先吃进去，吃下去了，随着日后知识水平的提高社会阅历的丰富，总能慢慢消化，有所领悟。美籍华裔物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁博士印证了这一点，他说他小时候背的许多诗句不全懂，“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺、悲欢离合以后，才逐渐体会到„高处不胜寒‟和„鸿飞那复计东西‟等名句的真义，也才认识到„真堪论死生‟和„犹恐相逢是梦中‟是只有过来人才能真懂的诗句。”诵读能力,自然包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感，没有良好的语感，任何一种语言都是难以学好的。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，“掘井九仞而不及泉，犹弃井也”，没有足够的诵读量，浅尝辄止，学生的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。我认为初中语文教材H

样，教师肯定，这样即使再差的同学，只要他有兴趣，也会跃跃欲试，纵是课堂上背不出，课外也会“笨鸟先飞”。课后的背诵巩固实行“责任制”，以组为单位，组员到组长处背，组长到科代表处背，科代表到老师处背。教师负总责，随时抽检任何一位组长、组员、有徇私舞弊者，均要承担连带责任。这样的监督机制，保证了背诵能责任到人，不致流于形式。

默写是检验背诵成果最理想、最直接、最功利的手段。为了节省时间，提高默写质量，我常在上新课前用5分钟左右时间把近期学过的几首诗词混在一起进行“局部默写”，即教师读出上句(下句)，要求学生写出下句(上句)；或抽出其中的名句进行理解性默写。正如清人赵执信所认为的那样：诗之可贵，乃在于它能通过一鳞一爪，叫人联想到隐在云中的那条龙仍是“首尾完好”的。这既能检测学生对古诗词的背诵情况，又能管窥到学生对古诗词的内化程度。

第五、在古诗词的背诵中，教师的身体力行以身作则，当堂进行“下水”背诵，会产生巨大的示范效应。记得初三下学期我教曹操的《观沧海》，在范读、点拨完诗的意境和背诵的思路时，我提示同学们只要抓住这首诗的“境”——客观的自然景物(水、岛、树、草、风、波、日月、星辰)，背起来就易如反掌了。我刚一说完，就有一位同学在下面嘟哝：“说的那么容易，那你来背背看。”顿时教室里静的出奇，全班同学的目光都注视着我，我不得不说：“那就我先来试试吧!”当我非常流畅现身说法地背出全诗后，班级里响起了阵阵掌声。之后接二连三，同学们几乎个个都能背出来。这堂课下来，我体会颇深，看来不仅要提倡写“下水作文”，也要提倡“下水背诵”，真是“身教”重于“言教”啊!

2、选修课(活动课)开设古诗词系列专题知识讲座。

常言道“功夫在诗外”，为了巩固古诗词课堂教学中读读背背的成果，除了学生课外要花时间和精力去温故知新外，教师必须设法“扶一把，送一程”。经过一段时间的摸索后，我想到了开设古诗词系列专题知识讲座。我们反对在文言诗文的教学中过细的作品分析和过多的古汉语语法的灌输，但也不能让我们的学生对古典诗词的基本常识

柳》、李白的《赠汪伦》杜甫的《绝句》、李白的《送孟浩然之广陵》、叶绍翁的《游园不值》、王安石的《泊船瓜洲》、王之涣的《凉州词》、陆游的《小园》等共11首全是借春景来抒发诗人情怀的名篇佳作，其中千古名句俯拾皆是，如“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”等等，基本上把春天从早春、初春、晚春到春夏之交都描摹得非常形象生动，淋漓尽致。到了这一学期快结束时，曾几的《三彳瞿道中》、杨万里的《小池》和《晓出净慈寺送林子方》中“梅子黄时日日晴”“小荷才露尖尖角”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等摹写盛夏风物的名句又把我们带入到一个充满生机活力和浪漫火热的夏季。这种编排，非常切合时境，为初中低年级学生感悟古诗词提供了一个很好的蓝本。这样让感性的体验和理性的思考紧密地结合起来，教师教起来左右逢源，学生学起来也等于有了一个可以触摸得到的情境，特别容易感悟，容易接受。

在学生系统学完初中四年的古诗词进行总复习前，我要求有兴趣的同学在充分吃透课本上的古诗词的情况下，按照自己的设想编一本《初中生古诗词读本》。我原以为大部分同学只会把初中四年八本语文教材的古诗词辑录成册就算交差了，结果大跌眼镜，有的同学对129首古诗词按时间朝代的先后重新归类编排，有的按诗人词人名气的大小、影响的深浅、数量的多少重新排序辑录，有的把古诗词的辑录同练习书法、美术结合起来，有的不仅有辑录的文字材料，还有配上音乐自己朗读制成配套录音带，有的还把小学学过的古诗词也一块选进去。大部分同学都用电脑打字，图文并茂，装订成册，美观大方，既展示了同学们对初中古诗词的诠释，又尝试了一回做编辑的辛劳，锻炼了各自的动手能力。

4、指导学生借鉴与创作古诗词。

巧妙地引用、化用脍炙人口的古诗词名句，往往能借古说今，实现历史感和时代感的巧妙融合，既意存高远，又能增添文采，引起读

世界在人生的面前一样，我们感到了那种„知也无涯，生也有涯‟，以„有涯‟追求„无涯‟的困惑和乐趣。”只有“仁者见仁，智者见智”才是再创造的最好“释意”。

文学教育说到底是情感教育，古诗词就更是如此。没有生命的张扬，就不会有灵性和创造力，也就更谈不出真正意义上的诗情画意。古诗词的语言最具灵性，中学生的年龄特征和心理特征决定了他们是最富浪漫情怀、最富生命激情的“写诗族”。在古诗词鉴赏的过程中，引导学生借鉴古诗词语言运用技巧、写景状物托物言志的风格，提高观察生活、感悟生活的本领，尝试诗词写作，这对学生语言表达能力的培养和文学修养水平的提高将是大有裨益的。

四、初中生古诗词鉴赏能力培养的几点体会

几年来的古诗词教学探索实践，我深深地感觉到我国古诗词的渊源流长和博大精深。一种强烈的民族自豪感和对诗人的崇敬之情往往在一首首古诗词的教学中油然而生。利用古诗词这一文学样式来培养初中生初步的鉴赏能力，我想是找对了路。

1、通过初中生古诗词鉴赏能力的培养，激发了初中生阅读古诗词的兴趣，对夯实语文功底，提高文学素养很有帮助。

同学们在鉴赏古诗词的过程中，不满足于读读背背，也尝试写赏析评论短文，尝试改写古诗词为其它文体，乃至尝试诗词的创作，不仅有继承，而且有创新，这使他们与古人的时空距离缩短了，无疑，这既打开了学生的思维空间，又为古诗词的教学开辟了一块处女地。最大的受益是培养了学生一种兼收并蓄、海纳百川的胸怀和意识。

2、宽知识面，提高了综合分析能力。

提高学生古诗鉴赏能力五法 篇3

【关键词】古诗鉴赏；诗题；词句；形象；背景；表现手法

从2002年起，高考古诗鉴赏由原来的客观题改为主观题，这是对诗歌鉴赏考查的正确回归，但也增加了考生解题的难度。提高学生对古诗的鉴赏能力，答好高考古诗鉴赏题，已成为高三语文教学的重头戏。下面结合教学实例，从五个方面谈谈提高学生古诗鉴赏能力的做法。

一、科学分析诗题

题目对诗的内容有很明显的提示、总领功效。分析诗题可以居高临下地审视词句的含义，准确把握诗的主旨。如《观书有感》，从诗的字面看，言因有活水源源注入，池塘才清澈无比，天光云影倒映其间。再看诗题，才知作者是讲读书的道理，只有源源不断地吸取新鲜知识，才能保持思想的清新。再如朱庆馀的《近试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。

作者巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态，但这些不便于明说，故采用寄托手法。不看诗题，还会误以为是艳情诗呢。这两首诗就有力说明了诗题在诗歌中的重要作用。

在教学中，我以此为例对学生反复分析说明诗题的重要性，在读古诗时要科学分析诗题的含义，诗题分析清楚了，对诗就先有了基本的理解。忽视诗题，就容易对诗作片面的理解。要把诗题与诗的具体内容结合起来，才能对整首诗有正确的理解。

二、正确理解词句

诗歌的语言凝炼、隽永，咀嚼字词是鉴赏的基础。理解诗歌语言的含义，尤其是理解诗眼即对表达主题、深化意境、突出形象起关键作用的词语和“立片言以居要”的关键句子，是诗歌鉴赏的关键。我在教学中，很注意分析诗眼，注重诗眼在整首诗中的作用，引导学生善于寻找诗眼。如张继的《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

我在教授这首诗的时候，紧紧抓住“愁”这个诗眼，对整首诗进行分析。客船中那个旅人因愁不眠，时近夜半，还在辗转反侧，因愁而遥望月色、树色，因愁而谛听着鸦啼、钟鸣，表现了落第后的孤寂之感。愁给全诗蒙上了一层感伤的薄纱。经过这样分析，使学生明白“愁”是整首诗的构思、情调的基础。

此外，通假字、一词多义、古今异义、词类活用、省略和倒装等语言现象也对整首诗的理解起着重要的作用。

三、准确把握形象

诗歌中的形象既指叙事诗中塑造的人物形象，如《赤壁怀古》中的周瑜；也指抒情诗中的主人公如《雨霖铃》中的“我”；更多的是指诗歌中所描写的景象，如“大漠孤烟直”、“千树万树梨花开”；物象，如《蝉》中的“蝉”；事象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”。

严羽在《沧浪诗话》中指出“诗忌直，语忌浅，脉忌露，味忌短”，所以，诗歌一般都是直而隐，浅而深，露而藏，诗味似短而悠长。把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本。把握具体形象后面所蕴含的言外之意，是成功鉴赏的关键所在。

古诗中许多意象有着特别的含义，如果不明其意，必然会影响到对诗歌的理解。如2002年全国高考题要求说明“折柳”的寓意及其作用，不少考生不知古时候有在路边亭子折柳送别朋友的习俗，因而不理解“折柳”寓有惜别怀远之意，导致此题得分普遍较低。在教学时，遇到这样的词句，我都查看有关资料，尽量作详细的解释。有时也集录一些常见的此类诗句予以解析，明确含义，疏其源流，让学生深入领会古诗中的文化底蕴，从而更好地进行古诗鉴赏。

四、明辨表现手法

古诗常借助各种修辞手法，各种表达技巧和艺术手法来展示诗人的想象，表达含蓄而丰富的内心情感。辨析古诗的手法可以从修辞方法、表达方式、结构技巧和表现手法等四个方面进行。

1.渲染和衬托

所谓渲染，就是在需要强调的地方，浓墨重彩，层层铺叙，使描写的形象更鲜明、突出。如柳永的《雨霖铃》，开篇描写送别的环境：秋雨蒙蒙、暮霭沉沉，在送别的长亭边，寒蝉高一声低一声地鸣叫。极力渲染了一种凄凉气氛。

衬托有正衬和反衬。正衬如白居易《长恨歌》中写杨贵妃：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛失颜色。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”用皇宫所有的美女作为陪衬，烘托了杨贵妃的美。反衬是用相反的东西衬托，如动与静、美与丑、苦与乐。如2001年春季高考题中“月出惊山鸟，时鸣春涧中”就是以闹衬静。这类写法在古诗中较为常见，我在教授时对其着重说明，引导学生注意此类诗的写法是言在此，而意在彼，明白真意，以免迷惑不解。

2.即小见大

就是以小景传大境界，以小事写大主题的手法。如元稹的《行宫》：

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

诗中选取了白头宫女闲坐谈论天宝遗事的“小景”，淡淡点染，却倾诉了宫女无穷的凄苦哀怨之情，寄托着诗人深沉的人事盛衰之感。在讲解这类诗的时候，我还例举多首诗，以加深学生的印象，使学生明白古诗中以小寓大的常用手法。

3.运用典故

古诗往往借助典故来表达广泛而深刻的主题，言简意丰，增强了诗歌的表现力和感染力。如辛弃疾《摸鱼儿》中用陈皇后遭冷遇的“长门事”的典故，暗示自己受别人的诋毁，不受重用。“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”则警告当权的主和派不要得意忘形，他们的结果也将是悲惨的。在教授这类诗词的时候，为使学生更深入地理解诗词作品的寓意，对其中的典故的解释十分重要。

4.对比手法

如杜甫《登岳阳楼》，首联“昔闻”“今上”凌空而起；颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，壮阔博大；颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”，诗境由阔大突然变为狭小。此诗写作方法由大而小，由小而大，大小结合，反差强烈。经过这样的分析，学生对这首诗的理解就会进入更深的层次。

五、了解诗作背景

即了解作者的身世、处境、思想状态、作诗的缘由。作品是作家在特定的背景中的思想和情感的反映，对诗的背景不了解，就很难正确理解诗的内涵，甚至会得出相去甚远的解释。在日常诗歌教学中，我先对诗作的背景、作者的经历作详尽的介绍，然后才具体分析诗作。如刘禹锡的《元和十年春自朗州至京，戏赠看花诸君子》：

紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。

玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。

刘禹锡革新失败被贬朗州，十年后调回朝廷，已看不到昔日的同志、战友，朝中尽是新贵，怎能不生出物是人非的感慨？千树桃花就是十年以来投机取巧、春风得意的新贵，而看花人则是那些趋炎附势、攀高结贵之徒。他们为富贵利禄，奔走权门，就如在紫陌红尘中，赶着热闹去看桃花一样，讽刺了当时的朝廷新贵。

提高古诗词鉴赏能力 篇4

一、品作者, “知人论世”

“知人论世”最早由孟子提出, 他认为要理解作品, 一定要对作者和作者所处的时代有所了解, 这才能品读作者, 感悟作者的思想感情。所谓“知人”就是要了解作者的主要作品、人生经历、诗词的内容以及作者与作品的内在联系。所谓“论世”就是指了解作者所处的时代环境与时代环境对于作者的影响。提高古诗词鉴赏能力首先要了解作者的主要作品、人生经历、诗词的内容与作者气质的内在联系和作者所处的时代环境。例如李后主李煜的诗词主要分作两类:第一类为降宋之前所写, 主要反映宫廷生活和男女情爱, 题材较窄, 内容匮乏;第二类为降宋之后, 李煜以亡国的悲痛, 富以自身感情而作, 此时期的作品成就在很大程度上超过前期。代表作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《相见欢》等, 皆成于此时。李煜降宋之后的词作大多凄婉孤寂, 充满忧伤、悔恨, 眷恋的思想感情, 更多的抒发了自己凭栏远望、梦里重归的思念故土的情怀, 表达了对往事的无限眷恋与惋惜之情。故有词云:“后主虽拙于治国, 然在词中犹不失为南面王!”之评价。

二、捉意象, 感悟意境

意象是诗歌艺术的精灵, 是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。鉴赏古典诗词, 捕捉意象时应注意以下三点:

1. 注意意象的字面色彩和感情色彩。色彩传递着诗人不同的情感体验。诗人通过暖色调传达积极乐观、急于入世、意气风发的情感体验;通过冷色调传达消极低沉、颓唐迷茫、孤寂凄凉的情感体验。如:“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天” (杜甫《绝句》) , 诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩, 织成一幅绚丽的图景, 传达作者的富有生活情调, 对生活充满热爱, 无比欣喜的心情。

2. 通过动静结合, 相互映衬的手法开拓诗境, 传达情感。如:“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。” (王维《山居秋暝》) , 诗中“月照, 泉流, 竹喧, 莲动”这些动态的景物, 传达山间秋天的月夜是那么宁静而又富有生气。

3. 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面产生联系, 被赋予某种特殊意义后在诗歌发展的漫长的历程当中形成了传统意象和具有象征意义的特殊意象。古人善于对自然界的一切赋予情感, 高山、流水、花草、树木本无情感, 但是通过古代诗人的艺术重塑, 自然界的一切皆有情, 皆通人性。比如说菊花—高洁的品质, 梅花—孤傲, 不谐流俗的品格, 莲花—代表爱情, 桃花—代表美, 人荷花—洁身自好的品质, 牡丹—寓意富贵, 丁香—愁思或情结等等。

在古典诗词当中几个或若干个意象的组合, 才能创设出诗词的意境, 通俗地讲意象的设计与组合是为意境的创设所服务的。通俗地讲, 意境是指抒情性作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统, 及其所诱发和开拓的审美想象空间。那么在诗词鉴赏当中怎样感悟其意境, 怎样把握其“言外之意, 弦外之音”呢?有三个技巧性方法:

1.借景抒情

“一切景语皆情语”, 借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。如:“江汉思归客, 乾坤一腐儒。片云天共远, 永夜月同孤。落日心犹壮, 秋风病欲苏。古来存老马, 不必取长途。” (杜甫《江汉》) , “片云”“孤月”既为实景, 也有寓意, 月亮和“我”都是一样的孤独寂寞的;“片云”在空中飘荡, 就像自己漂泊他乡, 漫漫长夜中;“落日”比喻自己黄昏晚年, “秋风”则是眼前实景, 与上句“落日”喻象相对, 虚实结合。两联情景交融, 塑造出一种天高地远、孤月独照的冷清意境。落日、秋风是一种凄凉的感觉, 但却比喻了诗人正处暮年, 并以“老马”自喻, 表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。作者通过“片云”“孤月”“落日”“秋风”等意象的组合创设雄壮、开阔, 凄凉的意境, 流露出作者孤独、苦无知音的烦闷和作者“烈士暮年, 壮心不已”的乐观旷达。

2.借人、事抒情

此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材, 作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。如:“生当作人杰, 死亦为鬼雄。至今思项羽, 不肯过江东。” (李清照——《夏日绝句》) , 借助项羽兵败乌江自刎之义举, 表达出作者自己为国家为人民舍生忘死的豪情壮志。出语掷地有声, 正气凛然, 不让须眉, 虽身为女子, 对靖康之变亦是激愤难当。尤其“至今思项羽”一句, 其英雄气概令苟安者汗颜, 抒发一女子的炙热的爱国情怀。“生当作人杰, 死亦为鬼雄”是说, 人活着就要做人中的豪杰, 为国家建功立业, 死也要为国捐躯, 成为鬼中的英雄。爱国激情, 溢于言表, 在当时确有振聋发聩的作用。

3.托物言志

此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物, 来表达自己的心迹或某种情感。如:“孤雁不饮啄, 飞鸣声念群。谁怜一片影, 相失万重云?望尽似犹见, 哀多如更闻。野鸦无意绪, 鸣噪自纷纷。” (杜甫《孤雁》) , 这首咏物诗作于大历初年杜甫旅居夔州期间。由于四川政局混乱, 杜甫带着家人离开成都, 乘船沿长江出川, 滞留夔州。诗人晚年多病, 故交零落, 处境艰难, 通过孤雁的心志表达心中的失意之感和哀伤之情, 诗人与孤雁, “物我交融”, 浑然一体, 给读者创设了一种暗淡、渺茫、寥落、孤寂的意境。

诗歌的主旨常借助意境来表达, 通俗地讲是让读者感受“此时”、“此景”中“此人”的“此情”是什么。作者正是通过借景抒情、借人、事抒情、托物言志等方式来表达自己的情怀, 衬托诗歌的主旨, 给读者提供无限遐想的空间的。

三、抓“诗眼”, 赏析寓意

古人有“一诗之眼”的说法, “诗眼”是指诗中最能表现作者的情感意味和精神内涵的词或字眼。一般情况下绝句的四句诗与律诗的四联 (首联、颔联、颈联、尾联) 都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵, 而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点, 即“诗眼”。如:“风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客, 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯。” (《登高》杜甫) 诗中表现作者情感意味和精神内涵的一联显然是尾联, 尾联进一步写国势艰危, 仕途坎坷, 年迈多病和孤独忧愁引得须发皆白;而因疾病缠身, 新来戒酒, 所以虽有万般愁绪, 也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的, 而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句:“艰难”备尝是因“常作客”所致;“潦倒”日甚又是“多病”的结果。尾联又从白发日多, 护病断饮, 归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样, 杜甫忧国伤时的情操, 便跃然纸上, 充分体现了作者的寓意。

四、体会修辞, 领悟作者的感情

古诗词中, 因形象性与抒情性的需要, 常借助各种修辞手法来表现, 其中最主要的是通过比喻 (“试问闲愁都几许?一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨。”贺铸《青玉案》) , 词人描写闲愁就像无边无际的如烟青草一样繁多, 像狂飞乱舞的满城风絮一样纷乱, 像淅沥不止的黄梅时雨一样绵长, 令人无法排遣。拟人 (“稻花香里说丰年, 听取蛙声一片”, 辛弃疾《西江月》) , 稻花飘香, 沁人心脾, 蛙声一片, 又闹又静, 富有乡土气息, 稻花香里说丰年的不是别人, 而是一片蛙声, 青蛙的叫声似乎就是“丰年、丰年”, 词人自己陶醉在丰收在望的欢乐之中, 觉得青蛙似乎也在为丰年欢唱了。夸张 (如“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”李白《望庐山瀑布》) , “飞”字, 把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动;“直下”, 既写出山之高峻陡峭, 又可以见出水流之急, 那高空直落, 势不可挡之状如在眼前。对偶 (如:“毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。”《晓出净慈寺送林子方》杨万里) , 诗人用充满强烈色彩对比的句子, 给我们描绘出一幅大红大绿、无比惊艳的画面:翠绿的莲叶, 涌到天边, 使人感到置身于无穷的碧绿之中;而娇美的荷花, 在骄阳的映照下, 更显得格外艳丽。反问 (如:“江南好, 风景旧曾谙。日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。能不忆江南?”白居易《忆江南》) , 从初日, 江花, 江水之中获得了色彩, 又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画, 色彩绚丽耀眼, 层次丰富, 几乎无需更多联想, 江南春景已跃然眼前。“能不忆江南?”这一反问, 即点题又强调对江南美景的无限向往与喜爱之情。通感 (“避鸟声如剪, 隔岸奇花色欲燃”林东美《西湖亭》) , 前一句写鸟鸣之快如剪刀, 听觉与视觉沟通;后一句写花色欲燃, 花色之艳丽, 像要燃烧, 视觉向触觉挪移。鸟声与花色, 却听之有音, 视之有温度, 异常形象生动。对比 (如:“君王游乐万机轻, 一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽, 故宫惟有树长生。”《过华清宫》李约) , 今昔对比, 昔日霓裳羽衣, 歌舞生平, 今朝杂树丛生, 宫殿荒凉。诗人通过咏史抒怀, 感叹王朝兴衰, 物是人非, 今非昔比。

总之, 体会, 明辨各种修辞手法是领悟作者本意, 体会诗人真情实感, 感悟意境的重要途径之一。

五、重视诵读, 咀嚼关键

在古诗词鉴赏中, 诵读是感悟古诗词的前提, 只有通过反复诵读, 才能体会出诗词的意蕴内涵。诵读经典的方法主要是两种:一种是朗诵, 一种是唱诵。在课堂中可以采用多媒体教学课件, 以配乐的形式, 可以反复诵读, 在音乐营造的氛围中去体味作者所表达的感情。也可以根据诗词风格的特点, 对诗词中的重点字、词、句、采用加一加、减一减、换一换、比一比等“咬文嚼字”的方法, 咀嚼关键词句, 让学生在比较中体味语言运用的妙处, 把握古典诗词的韵味。

中国有句古话叫“授人以鱼不如授人以渔”, 说的是传授给人既有知识, 不如传授给人学习知识的方法。我们的古诗词鉴赏教学也是如此, 老师应该在教学过程中让学生养成“乐学”的态度, 掌握“会学”的技能, 从而形成“自学”的终生受用的素质。

摘要：对古诗词的鉴赏品读整理出一些带有方法性的提示, 期盼为高职生真正读懂诗词、品读诗词长河中其他优秀诗词提供借鉴方法。

提高古诗词鉴赏能力 篇5

培养古诗鉴赏能力

语文教学中比较难教的就是古代诗歌了，特别是律诗绝句辞赋类更因其固有的格律要求、特有的表达方式、高度浓缩的情感、高度凝练的语言，为数百年后的后人们对它们的阅读理解带来很多的困难。所以，每到教授古典诗文，特别是诗歌时，面对学生的怨声载道我有时也是一筹莫展。

按教学目标及要求，高中阶段诗歌教学要教会学生分析意象、意境和形象，品味语言，还要教学生鉴赏诗歌的象征等表现手法和结构形式，更要求学生能发挥想象，感受真情，培养审美能力。在这些要求中，我认为可以浓缩为一句话，那就是通过学会鉴赏，培养审美能力，以提升学生的文学素养。

把教学目标及要求去繁就简进行新的思考后，再来审视原来的教学，发现自己老是过多的在就诗歌教诗歌上转来转去，生怕学生不知道作者是谁，其诗歌上的地位怎样，诗歌作品影响怎样等等都毫不放过地向学生作介绍，然后还要讲重点的句与字以及写作方法。看似滴水不漏，可是学生能记住的少之又少，诗歌鉴赏莫说能力了，一般的常识都不具备，说明我们的教学根本没有发挥应有的作用。怎样才能比较好地把古代诗歌教好，我做了一些尝试。

一、大处着眼，全面把握古代诗歌发展的历史脉络

为何要从大处着眼？我们在教学中发现，教授古代诗歌如能先为学生勾勒出我国诗歌发展的历史脉络，让学生清楚我们学的东西大致是哪个时期的诗歌和这个时期的诗歌大致特点，对古代诗歌有较好的时空观念，再辅以其它方面的教学，效果会好许多。我的做法是与学生一道勾勒出古代诗歌发展的历史脉络，同时以画知识树的方式指导学生形象记忆，效果甚好。我们教师必须向学生介绍古代诗歌发展的历史，这个历史脉络的勾勒，最初是粗线条的，课时最多不超过两个，在以后教学中还随着讲课的需要引导学生边复习边补充，让学生的时空轨迹更加清晰，文学史的知识也会更加丰富，这样，再去把握作者以及作品就容易得多。

二、小处着手，掌握鉴赏古代诗歌的基本方法

诗歌是语言的艺术，它借助语言来描绘形象，营造意境，凭借形象和意境来传达思想情感。因此，我们读诗，要先从语言开始，在理解词句基础上，反复诵读，涵咏品味，感悟形象与意境，把握诗情与诗旨，最后研究写法，通过多方面的体验，以达到鉴赏古代诗歌的目的。概括起来说，诗歌鉴赏的基本流程是“语言――形象――意旨――写法”，考虑篇幅的关系，主要以语言与写法为例，教会学生鉴赏诗歌的一些方法。

（一）语言：考析词义，疏通章句

1.理解词义

（1）借助工具书和注释理解生字词的含义。

（2）特别要注意一些常用字在古代的特殊含义。例如：“床前明月光，疑是地上霜。”（李白《静夜思》），疑，“类似，好像”的意思，而不能解作“怀疑”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的“疑”同上；“云想衣裳月想容”（李白《清平词调》），想，像；“停车坐爱枫林晚”（杜牧《山行》），坐，由于，因为；“开我东阁门，坐我西阁床”（《木兰辞》），床，坐具。

2.根据诗歌语言句法、修辞上的特点把握句义

（1）省略。古今汉语，省略主语、宾语、兼语、介词等都常见，却少有省谓语的，诗歌中却常见。浮云游子意，落日故人情。（可分别补“有如”、“满含”）；五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。（可分别补“赠送”、“获得”）；

（2）跳跃。诗歌语言高度精炼，意象转换与过渡之际，往往略去一些中间环节，乍看起来，句与句之间好像跳脱了什么，不能连属。

不管诗句如何跳跃，必有意脉可相连属，把握了作者的“意”，我们就能把看起来杂乱无章、不相连属的模糊意象贯穿起来，整个诗的意境也就把握住了。

（3）互文。前句（或上半句）包含后句（或下半句）未出现的词，在后句（下半句）里又包含着前句（上半句）应出现的词。例如：

①主人下马客在船

②雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

③秦时明月汉时关

④有心惊晓梦，无计啭春风。（清?纳兰性德《咏笼莺》）

（4）用典。用典又叫用事，在古诗词里很常见。例如：李商隐《安定城楼》

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意?g雏竟未休。

诗人用典故，往往借古喻今，有所寄托，所以，凡用典的地方，要读出作者所寄之意。

另外，意象名词组合、倒装、拆字、比喻、借代适当介绍即可。

（二）写法：探究写法，分析效果，提升鉴赏水平

诗歌的表达技巧涉及修辞手法、表达方式、抒情方式、描写手法、表现手法等五个方面。

1.修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、对比、设问、反问、通感、互文、用典、顶针、双关。

2.表达方式：记叙、描写、议论、抒情。

3.抒情方式：直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。

间接抒情包括：借景抒情、借物抒情（托物言志）、借叙事抒情、借典故抒情、借细节抒情、借咏史抒情（借古讽今、怀古伤今）

4.描写手法：（1）正面与侧面（正面描写、侧面烘托、正侧结合）；（2）虚写与实写（“虚”指：①神仙鬼怪世界和梦境；②已逝之景之境；③设想的未来之境；④对面落笔，虚实结合。）（3）动景与静景（动静结合，化静为动，以静衬动，以动衬静）（4）烘托与渲染；（5）对比与衬托（正衬、反衬）；（6）工笔与白描；（7）角度变化：远近、高低、俯仰（远近、高低结合）以及听觉、视觉、味觉、触觉、形、色、声、态等的不同；（8）整体与局部（点面结合）；（9）描写顺序：先写什么，后写什么；空间顺序；时间顺序。

5.表现手法：抑扬、层层铺垫、伏笔照应、以小见大、先景后情、以景结情、卒章显志、对比衬托、无理而妙、想象联想、象征寄托、移情于物、对面反写。

诗歌鉴赏能力的养成绝非一日之功，它有赖正确的方法指导和长期的阅读实践。只有广泛阅读，精研深思，不断丰富阅读经验、知识，才能形成较高的诗歌鉴赏能力。

三、熟读多记

鉴赏能力的得来更大程度来自于博读“强志”。诗歌的阅读在诗歌鉴赏中起到非常重要的作用，这是毋庸置疑的，古人常说的熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，强调的就是阅读。很多老师在教学中有很多好的总结，如要求阅读中注重读题目、读作者、读意象、读感情、读注释等等都值得借鉴。而本人在阅读中要求学生做到的就是熟读成诵，并要求学生自己给自己定读的目标和背诵的目标，结合教学不仅要严格检查，还经常引导学生把记得的一些知识与课堂学习有机联系起来。长期下来，我教过的学生不仅增添了学习古代诗歌的兴趣，鉴赏能力也有了大幅提升，有的还在作文中和平时的讲话发言中恰当用上了古代诗句。这方面基本上是硬办法，没有捷径可走，所以也就没有更多总结的东西。

以上是本人在古代诗歌教学中的一些方法，我认为，抓住这三个重点并假以时日，我们的教学会收到一些意想不到的效果的。

提高古诗词鉴赏能力 篇6

一、了解作者及作者所处的时代背景

面对一首古诗，我们读完后并不是急于教学生去如何理解它的字面意义，而首先应该去了解作者本人的人格魅力、身世经历、创作风格。因为只有这样，我们才能用符合作者的思想去思考作者。如创作风格，不同作者具有不同的创作风格，李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫、孟浩然的清新自然、苏东坡的豪放、温庭均的婉约等。另外作者的身世经历也可能成为我们鉴赏其作品的一个重要依据。

其次，应了解作者所处的创作流派，因为不同的创作流派具有不同的创作风格。如田园诗的恬淡宁谧、山水诗的清新优美、边塞诗的悲凉慷慨、讽喻诗的沉郁激愤、咏史诗的雄浑壮阔等。当然我们对流派的分类主要是根据诗的内容，因为有时一个作家可能会写出不同风格的诗。如王维，他既是山水田园诗的代表，同时他的边塞诗如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑阔大也给我们留下了深刻的印象。

再次，应了解作者所处的时代背景。作家所处的时代背景将直接影响到作家的创作风格、创作内容和创作思想。如遇外敌入侵，诗人可能会在他的作品中表现出保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦；如遇政治腐败，诗中可能会揭露统治者的昏庸腐朽、担忧国家民族的前途命运，或者会厌恶官场黑暗、同情下层人民疾苦等。

二、教会学生学会对古诗词进行分类

对古诗词进行分类是鉴赏古诗词的关键一步，因为这样才能使学生掌握古诗词最基本的感情基调，所写内容，从而更深一层去了解诗人的思想感情。下面将对古诗词作以下几个方面的分类，以供参考。

1、乡情亲情类

因为古代的交通和通信都不方便，出行在外的人经常会很长时间不回家。因此古诗词抒写乡情亲情的诗词比较多，它们或写羁旅之思，或写思亲念友，或写征人怀乡，或写闺中怀人。如马致远的《秋思》，李白的《静夜诗》，李商隐的《无题》等。

2、写景咏物诗

自南朝谢灵运载山水诗之先河，东晋陶渊明填田园诗之空白，发展到唐代，产生了影响较深远的田园诗派，其代表人物为王维、孟浩然。他们的诗多以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

3、怀古咏史诗

古代诗人往往怀才不遇时，就会出现睹物思人的情景。他们经常会通过对古代的人物和事迹的怀念，将史实与现实扭结到一起，以表达诗人鲜明的情感意向。这类诗词是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或历史事件或抨击社会现实。也有的咏史怀古诗词只是对历史作冷静的理性的思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。

4、边塞诗

以战争为题材的诗在中国文学史上一直占有一席重要之地，这种诗发展到唐代，由于战争频繁，统治者重武轻文，士为邀功边庭以博取功名比科举进身容易得多，于是奇情壮丽的边塞战争诗词便迅速发展了起来。开辟了一个新的诗歌流派，其代表人物有高适、岑参、王昌龄等。

当然，古诗词可以有很多的分类，在此就不作一一介绍，教师可以在教学实践中根据具体的诗作指导学生对其进行分类。

三、教会学生使用一些常见的鉴赏语言

在鉴赏古诗词时，我们经常会用到一些专业术语，这里从语言特色、诗作风格和抒情方式等方面来进行阐述。诗词的语言特色主要有清新、平淡、绚丽、明快、含蓄、简洁等。诗作风格主要有雄浑、豪放、沉郁、悲慨、冲淡、旷达、洗练、清新等。抒情方式主要有直抒胸臆、叙事抒情、借景抒情、托物言志、借古讽今、用典抒情等。思想感情方面的术语有壮志难酬、钟情山水、建功立业、怀古伤今、借古讽今、忧国伤时、感时伤世、昔盛今衰、保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦、坚守节操、忧国忧民等。表达技巧方面的术语包括抒情方式（前面已讲过），表现手法（象征、用典、烘托、衬托、联想、想象、对比、反衬、烘云托月、侧面烘托、动静结合、以动衬静、以虚写实、虚实相生、欲扬先抑、以小见大、寓褒于贬、明褒实贬、画龙点晴），修辞手法等。还有其它很多方面的术语，教师可以在教学实践中不断归纳，引导学生积累。

提高古诗词鉴赏能力 篇7

古典诗词追求“物我合一”的境界, 以达到形神一体。这就要求古诗词鉴赏往往需从意象入手, 体会诗中描绘的意境, 注重感性与领悟。林语堂先生说“中国的诗歌极富立体感, 在技巧上与绘画关系甚密”。如刘禹锡的诗句“清光门外一渠水, 秋色墙头数点山”。因为视线为墙头所阻隔, 墙外远处的山峰看起来只是突出在墙头上的几个点点, 立即给人一种立体与距离感。从这个意义上说, 诗人的眼睛如同画家的眼睛, 由诗即能得画, 诗情画意, 跃然纸上。可见, 教师在古诗词教学中引入图片时必须注意诗所描述的意境, 注重讲解诗的韵味。杜甫的诗句“映阶碧草自春色, 隔叶黄鹏空好音”。“碧草”与“黄鹏”是易解的东西, 但“自”与“空”则包含着深刻的意蕴在其中。

古典诗词讲究虚实结合, 唐代刘禹锡说“境生于象外”, 就是指艺术意境具有“象”实与“境”虚两个不同层次, 通过直接呈现在鉴赏者面前的“象”去传达“境”这一象外之旨, 从而调动鉴赏者的感悟力、想像力, 由“实象”入“虚境”、由“虚境”悟“实理”, 从而达到一个具有意中之境, “飞动之趣”的艺术空间。古诗词教学要善于引导学生透过语言媒介, 通向诗的内层, 达到“神通”、“顿悟“这一审美境界。“国破山河在, 城春草木深。感时花溅泪, 限别鸟惊心。烽火连三月, 家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜瞥。”诗句借助境实, 将诗人的悲痛忧怨之情、忧国思家之意虚表达得淋漓尽致。借助多媒体课件, 可以介绍杜甫身处时代背景与人生经历、诗人气质, 但诗人的情感与“鸟惊心”、“花溅泪”必得通过启发性的提问, 促使学生与文本对话、与诗人对话, 设身处地的思考, 才有可能披文入情, 由表及里, 领会诗的内蕴, 同时通过反复诵读, 体会诗的韵律美。

古诗词以其凝炼、含蓄的语言散发着它“言有尽, 而意无穷”的独特文学魅力, 而恰当运用多媒体, 挖掘古诗词的“形”与“神”, 能够弥补文学积淀少、鉴赏能力差、生活阅历浅的现代学生的困惑和迷茫, 也使课堂教学往往事倍功半。

一、对诗词作者背景、写作背景、写作缘由、名山大川、园林建筑、人物场景等相关知识, 运用媒体技术可使学生快速轻松地获得大量直观的印象与信息。老师可以把相关内容通过多媒体课件展示给学生, 也可以提供相应的网址, 让学生自己搜索、筛选和整理。这也调动了全体学生的学习积极性, 体现“自主学习, 自主发展”的原则。这种方式不局限诗词本身, 与诗词相关的知识也可以扩大阅读、延伸阅读。如在鉴赏陆游和唐碗堪称词史上“双璧”的两首《钗头凤》时, 陆游和表妹唐婉之间有着怎样的爱情故事, 沈园是个什么样的地方, 它的建筑风格及历史渊源等等, 光凭老师介绍, 恐怕学生不会有深刻的印象和透彻领悟的。如果可以通过媒体把“沈园”的图片、简介、陆游和唐婉在那一方粉壁上留下的《钗头凤》手迹等, 直观地展示给学生。并且把电视《沈园的故事》播放给学生看, 伴着优美的画面、动情的解说、哀婉的歌曲、直观的人物, 那两首《钗头凤》也便深深地植根在学生的心中, 那风中的“红酥手”也自然成为学生的永远记忆, 这相对于传统的鉴赏方法, 显然效果要更胜一筹。

二、多媒体教学课件大多是根据教材和教学的实际需要动手制作自选素材, 是培养学生形象思维能力的得力助手。形象思维的基础是观察能力、联想能力和想象能力。图文声像并茂的多媒体课件有其得天独厚的优势。向学生提供形象生动的画面, 言简意赅的解说, 悦耳动听的音乐, 能调动各种感官功能, 增加教学的魅力, 其在培养学生的形象思维方面的教学效果, 非传统教学手段所能企及。如白居易《琵琶行》的教学, 可以提供一段优美的琵琶曲, 使学生感到声情并茂, 对白居易在文中所塑造的琵琶女有一种切实的体验和感受, 从而为他们提供形象思维加工的表象素材, 保证思维加工的顺利进行。另外, 还可以配上古韵诗词的吟诵, 使学生从吟诵的节奏和韵律上体味到古诗词的音乐性和节奏感, 形成一种很实在的感性体验。

三、通过古诗词多媒体课件教学, 培养学生的人文精神。运用现代教育技术中的网络技术, 可以培养学生的人文精神, 古代诗歌, 意蕴深广, 我们通过信息技术与古诗词教学的整合, 可以更深切地理解古人的思想感情, 更真切地感受古人对大自然的讴歌, 对人生社会的思索, 从而获得某种启迪与感悟。

四、注重利用多媒体培养学生审美能力。多媒体课件可以克服时空限制, 通过形、声、.光、色等形式, 将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听资料, 为学生创设生动的意境。意境产生美, 只有引学生进入意境, 他们才会感知古诗词的整体美、语言美、意境美和情感美。

五、运用媒体帮助学生记诵诗词作品。在鉴赏过程中, 为了能够让学生深透理解, 往往要求学生把教材中的作品背诵下来, 但死记硬背的后果往往是消化不良。多媒体既直观又形象, 通过相应的配乐诵读或由作品改编的歌曲播放给学生, 如《一剪梅》《雨霖铃》《虞美人》等, 学生在欣赏、仿读或吟唱中就能潜移默化地背诵作品, 提高了教学效率, 也激发了学生对古诗词的兴趣。

多媒体课件走进古诗词课堂, 给古诗词教学带来了革命性的变化。合理编制多媒体课件, 注重通过课件还原诗人通过诗词所欲表达的意境, 挖掘出古诗词的“形”与“神”, 这对拓宽学生的思维空间, 提高学生诗词鉴赏能力以及提升教育质量均大有裨益。

参考文献

强化古诗词鉴赏能力的策略 篇8

一、丰富教学资源, 更新教学理念

古诗词鉴赏教学理念需要尽快更新, 让古诗词的教学课堂成为教师和学生充分发挥诗意和情感的课堂, 课堂上要以学生为主体, 教师不能单纯的讲解每一句诗词, 而是要引导学生自己感受诗词中的内容和情感, 主动的进入到古诗词所描绘的情景中, 这样才能真正体会到古诗词的魅力所在。教师适当的介绍作者作品和写作背景等, 也不能因学生理解古诗词的偏差进行批判, 而是要以指引的方式让学生逐渐感受到作者所要描述的情境和表达的情感。

如今计算机网路技术已经越来越广泛的应用于教学中。语文学科本身就十分广泛和丰富, 尤其是古诗词鉴赏方面的教学资源更加广泛, 这也是丰富高中古诗词教学资源的有效途径之一。利用现代化先进的教学手段是为了更好的让学生将不同方法和内容互相融合和渗透, 但是如果是讲解古诗词, 一般会利用教学录像, 这种方式也是在强化学生在课堂上的主体地位。教师将每句诗词所对应的景象通过多媒体显示, 让学生感受到古诗词的形象化美感, 也能深化学生对古诗词的印象。因此高中语文教学中古诗词鉴赏的教学资源应该不断丰富, 方式也要向多样化发展。

二、挖掘作品中的“意境”

1.触景生情。因见到某一景物、某一场景, 油然而升引出某种情感的抒发, 这体现在作品中常常是情与景的一致, 情与景的融合。杜甫《春望》中的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, 这两句就染有作者自己的感情色彩, 花容与鸟鸣本是赏心悦目的, 但让处于战乱中的作者看来, 却成了“花溅泪”、“鸟惊心”;欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去”, 这里的花也成了同作者感情一致的东西, 人“无计留春住”, 花亦然。

2 . 情景分列。在诗词中, 写景部分和抒情部分界限很清, 表面看来, 情与景是并列的, 实际上情景一致, 情景交融。在一首诗中, 上半部分写景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分写景的, 如杜甫的《蜀相》这首诗上半部分写景, 画出了蜀相祠堂这一古庙的景象, 下半部分抒情, 对诸葛亮的远见和勤奋进行了讴歌, 并惋惜其事业未竟。上、下部分虽分写景和情, 但景与情是融合的。

3.景略情在。有的诗词, 本是触景生情, 情与景一致, 但写成诗时, 却把景略去了, 而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》这首诗是登幽州台时所发出的慨叹, 从这不满现状的呼声中, 不仅可以领会出幽州台的氛围, 而且也可觉察出当时的社会环境。因而景虽略了, 但意境很完美。

三、把握重点句找“诗眼”

想要强化学生古诗词鉴赏的能力就不能简单了解诗词大意, 古人喜欢在诗词中表达自己内心的情感, 诗词中的每个词甚至字都有独特的涵义, 所以学生要加强理解性鉴赏能力就要找到诗句中的关键词。如杜甫《登高》中写道:风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。这仅仅两句诗词中就是包含了六个修饰词和六种景色。王维《山居秋暝》中:空山新雨后, 天气晚来秋。诗中一个“空”字就将雨后山里的自然风景画描述的淋漓尽致。有些诗歌, 除了重点词语外, 对某一句的理解也很利于把握全诗的主旨。例如杜甫《客至》中“花径不曾缘客扫, 蓬门今始为君开”一联两句引出了客至, 同时将诗人闲居的生活境况及寂寞之中的惊喜形象的表现出来, 应该是把握全诗主旨的重点句, 即“诗眼”。诗词学习关键在于鉴赏, 而不是由教师带领一句一句的解析, 最好是在课余时间找一些学生感兴趣的诗词, 让学生尽情发表自己的理解。

四、品味语言, 整体感知

鉴赏一首诗, 整体感知很重要。阅读任何一首诗, 通览一遍后首先就应思考三个问题;此诗写了什么, 用什么手法写的, 抒发了何种情感。这是鉴赏诗的第一步。第二步是品味语言, 抓准“诗眼”, 这是至关重要的一点。古诗特别讲究炼字炼句, 讲究以少总多, 一字传神。任何诗总要抒发诗人的某种情感, 而这些情感的宣泄往往会聚焦在某一句甚至某一个字上, 这“一句”、“一字”即为整首诗的“诗眼”或某一联的“诗眼”, 要理解一首诗的思想感情就必须把握全诗的关键, 即“诗眼”。如李诗, 弄清诗眼“折柳”的寓意——惜别、怀乡, 全诗所抒写的情感——思乡便一清二楚。又如王诗, 把握“咽”、“冷”等字的妙用, 便能明了诗人恬淡宁静的情感。此外, 如“红杏枝头春意闹”的“闹”字, “春风又绿江南岸”的“绿”字, 均是一字而境界全出。诗眼即全篇之“警策”, 抓住了“诗眼”, 便能领会诗人的感情, 把握全诗主旨, 其它题就能迎刃而解。

学生鉴赏古诗能力培养策略探研 篇9

一、古诗词“先学后教”的重要作用

“先学”是指学生在教师的指导下,明确目标,明确方向,自主学习。“后教”不是传统意义上的教授法,而是教师根据学生展示交流的情况加以点拨,只有学生面对难度大的知识不好解答时,教师才集中讲授。

(1)我国的古代文化需要弘扬。我们国家是个文化大国,具有五千年优秀灿烂的文化。当今的中国经济在腾飞,随着中国的国际地位的提高,越来越多的外国人渴望了解我们的文化。文化教育要从孩子抓起,尤其是小学生,要继承和弘扬我国的传统文化,就要学习古代文化,而古诗词的学习和鉴赏是帮助学生了解和学习古代文化的一个很好的平台。

(2)学生的文化修养需要陶冶。小学语文课本中的古诗词很多,古诗词的学习不但可以提高小学生的文化素质,还可以提高他们的内在修养。如从“儿童相见不相识,笑问客从何处来”中小学生学到了待人要热情有礼;从“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的美景中学到了要热爱美好的大自然;从“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”中学到了友情的美好;从“王师北定中原日,家祭勿忘告乃翁”中学到了孝心和爱国的情操……

(3)学生的诗词鉴赏能力需要提高。要说背诗,小学生或许都会一些,但要让他们鉴赏诗歌,说出作者写作的主题是什么,用了什么手法来写的,文中最欣赏哪几句,好在哪里……他们或许说不出所以然来。这说明什么问题,很明显小学生的古诗词鉴赏能力不高。小学语文教师就要想办法通过“先学后教”,来提高他们鉴赏古诗词的能力。最先可以先扶后放,然后边扶边放,最后达到自主鉴赏、全面提高鉴赏古代诗歌的能力。

二、古诗词课堂“先学后教”的策略应用

(1)创设情境,激发学生进入诗境。小学生注意力不能集中很长时间,教师在指导小学生学习古诗文时要善于创造情境,激发学生学习古诗文的兴趣,快速进入诗词情境。小学课本景物描写和叙事类诗歌多一些,学习景物描写的诗歌时,可以投放图片,如学习杨万里的《宿新市徐公店》,可以投影“稀疏的篱笆、幽深的小径、凋零的花枝、金黄的油菜地、追蝶的小孩”等图片,学生很容易走进图片中的境界,从中得到很多信息,再学习诗歌时理解就深刻多了。学习叙事式的诗歌时,可以做成漫画或视频,激发学生的学习积极性。如学习胡令能的《小儿垂钓》,可以投影漫画“一个小孩在池塘边的草丛中钓鱼,忽然旁边来了一个人东张西望,他向小孩远远地招手问路,小孩怕鱼受惊吓跑了,远远冲路人摆手不回答。”这样的漫画,贴近孩子生活,学生非常喜欢,对诗歌的情境很快就明白了。教师还可以用美妙的语言讲给学生听,带着他们走进诗歌情境……

(2)自主先学,调动学生的积极性。小学生思维活跃,善于表现自己,喜欢被别人关注,被别人欣赏。教师就要让学生表现,让自主学习成为学生充分发挥自己的舞台。如学习《清平乐·村居》一课,我们让学生自己介绍作者,自己读诗歌,自己译文,自己提出问题来鉴赏诗歌,能让他们自主学习的尽量让他们做,即使做得不尽人意,主要以鼓励、肯定为主,教师稍作补充。整堂课学生的积极性得到了极大的激发,热情高涨。小学生喜欢表现自己,我们就要给他们搭建一个平台,敢于放手,调动他们的学习积极性。

(3)明确方向,保障学生学习的高效。小学生理解古诗歌难度大点,语文教师要做好“导演”这个角色,毕竟学生不能很好地把握诗歌的重难点,这个目标的确立还靠教师把握,教师要给他们指明学习的方向。如学习《墨梅》一课,教师要在学生自主学习时密切关注,他们翻译怎样了,重点词语会翻译吗?了解作者王冕及写作背景了吗?提出问题时要和学生一起挑选有探究意义的问题,教会学生提出怎样的问题才是古诗词鉴赏的问题,关注学生组内的讨论情况,讨论是否按照规定时间来,讨论是否到位,展示时人员的确立,尤其不能让机会被几个优秀生瓜分……

(4)精心设计,实现先学后教。古诗词由于远离学生的生活,教师除了在创设情境上吸引学生的注意力外,还要注意根据每个诗词的特点,精心设计导学,从而实现先学后教。如有的诗歌从题目就可以看出它的主题,我们可以从题目入手。像杜甫的《春夜喜雨》,题目中蕴含了季节“春”,时间“夜”,事件“雨”,情感“喜”。我们就可以让学生在诗歌中自主找到关于春天的景物,哪些词语表现夜晚,哪些词语表现下雨,最后感受作者的“喜”在何处。教师可以在学生理解有难处时稍作点拨,重点理解杜甫的思想感情,可以集中讲授,理解杜甫诗歌中忧国忧民的情怀,但也不乏在遇到喜事时候的欢欣鼓舞,本诗就是这样的情感。

三、结束语

提高古诗词鉴赏能力 篇10

说到古诗词鉴赏, 从近几年来的高考可以看出, 古诗词在考试的比重上存在着一定的上升趋势, 而恰恰这一块内容也是学生失分率比较高的地方, 而之所以出现这个现象, 就是由于很多学生缺乏必要的古诗词鉴赏能力。作为一名高中语文教师, 我们应当怎样培养学生的古诗词鉴赏能力呢?下面我分别从三个层面进行剖析, 期望能给学生提供借鉴。

一、激发学生的学习兴趣

如今, 很少有学生会对古诗词这种艺术形式感兴趣, 更不用说古诗词鉴赏能力了。很多学生一看到古诗词就感觉云里雾里地看不明白, 长此以往, 就对于古诗词丧失了兴趣, 那么怎样才能够让学生对古诗词产生兴趣呢?

其实, 大部分的学生对古诗词缺乏兴趣, 除了古诗词本身的一些知识特征所决定的以外, 还有一个主要的原因就是教师在开展古诗词教学工作的时候, 教学方法过于单一枯燥。为此, 教师一定要多动些脑筋, 想办法调动学生的积极性。现如今, 很多的学生对于一些流行歌曲往往比较感兴趣, 而现在的很多流行歌曲也会把一些古代的诗词拿来谱曲, 像是苏轼的《水调歌头明月几时有》、李白的《静夜思》都被很多人拿过来谱曲, 然后制作成流行歌曲广为传唱, 这个时候, 我们就可以利用这个条件, 在讲到古诗词的时候, 可以用这些流行歌曲作为课堂导入, 这样会让学生立即产生不一样的感觉, 并借助于优美的曲调来更好地体味诗词中蕴含的美感。除此以外, 我们也可以利用一些诗词中的美好意境和画面, 把古诗词用图画的形式展现给学生, 这种直观的方法会让学生觉得既新鲜又有趣。

二、重视古诗词基础知识的讲授

要想提高学生的古诗词鉴赏能力, 具备一定的古诗词基础知识是必不可少的条件。首先, 要重视一定的文体知识的积累。我们要想对古诗词进行鉴赏, 首先就要了解一些基本的古诗词的文体知识, 像是古诗词的两大基本派别现实主义和浪漫主义, 我们要对它有一个最初的判断, 又或者诗词中的格律知识, 像是用韵、对仗、词牌、曲牌等, 我们也要有一个基本的了解, 只有在我们的学生掌握了这些基础的知识以后, 才能以这些知识为基础来对古诗词进行鉴赏。其次, 要对诗词的分类有大致的了解, 例如, 在古诗词中, 我们按照内容的不同可以把古诗词分为山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗等, 按照语言又可以把诗词分为四言、五言、七言、杂言等, 这些根据不同的标准把诗词分为不同的类别, 可以帮助学生从总体上理解诗词, 帮助他们来对诗词进行鉴赏理解。最后, 要积累一些诗人风格方面的知识。每个作家无论自己的生活经历、艺术修养、思想情感等有多么不同, 他们都具有自己的一些特点, 而这些特点往往会反映到自己的作品中, 并形成了一定的风格。而如果我们对诗人的风格有一定的了解的话, 会有利于我们对其作品的理解。

三、要传授给学生一定的诗词鉴赏技巧

1. 要学会阅读标题

诗词的标题往往就是整首诗词的“眼睛”, 我们在对诗词进行鉴赏的时候一定不能忽视诗词的标题。一般来说, 诗词的标题主要包含这样几种信息, 一是解释诗词的基本内容, 像是张九龄的《湖口望庐山瀑布水》就属于这种情况;二是点明作者想要表达的思想情感, 如王维的《相思》、杜牧的《叹花》等;三是交代写作的目的, 如王勃的《送杜少府之任蜀州》;四是指出诗词描述的对象, 如崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《蜀相》等。由此可以看出, 小小的标题其中蕴含着大量的信息, 一旦我们在鉴赏诗词的时候能够抓住标题的内涵, 往往就可能触及到诗词的核心内容。

2. 要重视诗词的注解

很多学生在鉴赏诗词的过程中往往容易忽略诗词的注解内容。事实上, 注解是命题人对于诗词内容的一种提示, 其中往往会交代一些诗词的写作背景、作者简介以及相关典故等, 而这些信息对于我们准确地把握诗词的灵魂具有十分重要的作用。

3. 注意规范鉴赏诗词的表达技巧

知识是我们进行古诗词鉴赏的基础, 而一些鉴赏表达技巧就是我们进行古诗词鉴赏的工具, 因此, 教师要传授给学生一定的诗词鉴赏的表达技巧, 以帮助学生更好地鉴赏古诗词。例如, 我们可以让学生记住一些常用的鉴赏表达语言, 如准确、形象、生动、简洁、明快、清新、质朴等, 还可以让学生熟悉一些常用的表达方式, 这些技巧性的东西一旦掌握, 学生在对古诗词进行鉴赏的时候就不会觉得无从下手, 而能够做到心中有数了。

总之, 古诗词鉴赏能力不仅仅利于我们继承优秀的古代文化, 更是学生语文综合素质的体现。作为教师, 一定要在日常的教学过程中有意识地培养学生的诗词鉴赏能力, 以便不断地提升学生的综合素质。

摘要：古诗词鉴赏能力是语文综合能力的重要组成部分, 作为一名高中生, 具备一定的古诗词鉴赏能力也是一个最基本的要求。本文分别从学习兴趣的激发、知识的累积和表达技巧的运用等几个方面对于古诗词能力鉴赏的培养进行了一些简单的论述, 希望能够为学生的古诗词鉴赏能力的提高有所裨益。

关键词：古诗词鉴赏,兴趣,文体知识,鉴赏技巧

参考文献

[l].薛镇芬, 钟发全《追求与众不同的课堂》天津教育出版社2009.6.1

[2].林巨《教育的智慧》中国妇女出版社2010.1.1

提高古诗词鉴赏能力 篇11

一、通过比较，感悟古诗词的创作风格和感情基调

作品的感情基调是欣赏古诗词的第一印象，不同的作者，或者同一作者不同时期不同心情境遇，作品的感情色彩都会有所不同，甚至风格迥异。李白的浪漫飘逸、雄奇瑰异，杜甫的沉郁顿挫、真挚写实，柳永、李清照的婉约，苏轼、辛弃疾的豪放，这些在整体上比较容易把握。但同一类作品，感情基调上的细微差别则需细细品味、反复揣摩。比如下面三首古诗：

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”——荊轲

“力拔山兮气盖世，时不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”——项羽

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”——刘邦

这三首诗，共同点是都充满了令人震撼的雄浑力量。但荆轲的是一种既知必死、慷慨赴难的悲壮，项羽的是一种英雄末路、回天无力的悲叹，而刘邦的则是志得意满、奋发图强的豪壮。对比欣赏这三首诗的感情基调，必须结合作者所处的时代、作者的身世和写作的背景。同一事物、同一景物，诗人境遇不同、心情不同，诗歌情感自然会有所区别。

二、通过比较，感悟古诗词的意象和情感

古诗词的意象，在表情达意上既有一定的规定性，又在不同的诗句中表现得异彩纷呈。同样是家书，王湾的《次北固山下》，“乡书何处达，归雁洛阳边”只是淡淡的乡愁；杜甫的《春望》“烽火连三月，家书抵万金”在思念家人妻小外，又有深深的忧国之情。而不同的意象，也可以表达相近的情感。李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，写出了亡国之君的深度悲哀；而贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨”，却尽书文人淡淡闲愁。两首词同是愁思绵绵，同用比喻，同样形象生动而意象朦胧。然而两位诗人，则赋予不同的物象以相似的意境，相近的情感，体现了诗人表情达意的高超功力。

三、通过比较，感悟古诗词的思想和境界

“诗言志”。诗人的审美意识、道德修养、精神追求，都会直接或间接地通过作品表现出来。两首《卜算子咏梅》，我们从陆游的词作中能够看出作者仕途坎坷的身影，也读出了词人像梅花般冰清玉洁的精神境界；毛泽东的词作展现了梅花坚贞自信、昂扬开阔的精神风貌。陆游写的梅花寂寞高洁、孤芳自赏，格调低沉、情趣消极；毛泽东写的梅花美艳坚强、浪漫无私，体现了诗人的高风亮节。教师在对比教学中，自然无需比较两首词艺术水平高下、道德情操优劣，但两首词中传达出的情趣境界却是大相径庭的。

四、通过比较，感悟古诗词的方法和技巧

课文中选编的古诗词，无不是艺术技巧炉火纯青、臻于完美的代表作。根据不同的表达需要，作者们或是化虚为实、虚实相应，或是以动写静、动静结合，或是以乐写哀、对比映衬。品评个中三昧，自须细细揣摩。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，以清新的美景写离情；高适《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用凄迷的悲景写离别。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，友人长别，前途未卜，通过作者的依依不舍与牵挂表达深厚情谊；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，则通过作者的安慰与劝勉表达深情厚谊。“红杏枝头春意闹”一句中，用“闹”字写春意，把大好春光写的有声有色。教师可以对比举例：“云破月来花弄影”一句中，以“弄影”写花，同样妙不可言，“着一‘弄’字而境界全出”。南朝王籍《游若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”是以动写静的名句，准确的传达了噪与静、鸣与幽对立统一的神韵，让人感受到大自然的静谧和谐与深远。宋代王安石则在《钟山即事》中将此句化用为“一鸟不鸣山更幽”，意趣与技巧与前者真有云泥之别，无怪乎黄庭坚评王安石是“点金成铁”。

五、通过比较，感悟古诗词的遣词与造句

古人重视遣词造句，古诗词中往往某个字某个词特别传神而带动全诗，从而流传千古。有些诗，诗人对用字曾经反复修改，比如“春风又绿江南岸”，为什么不用“过”“到”“入”而用“绿”？“僧敲月下门”究竟用“推”还是“敲”等。有些诗，不同版本的字句有细微的区别，教师可以引导学生进行比较取舍。“潮平两岸阔，风正一帆悬”，“阔”字有的版本用“失”字，教师为了引导学生领会诗的意境，可以让学生比较两字的异同。其实两字各有妙处。“阔”描写了开阔浩荡的实景，直接表达了春潮把江面变得浩渺无际、视野开阔的感受，更加真实；“失”写出了江岸与水面平行，似乎消失了的视觉形象，有迷茫的感受，给人无穷的想象。

提高古诗词鉴赏能力 篇12

1 高中生古诗词鉴赏教学中值得探究的问题

1.1 应试教育下的诗词教学

一直以来, 书面作业和考试成绩都是检测中学生语文学习的手段和标准, 中学生语文学习时间也往往处于其他学科的挤压之下, 从而古诗文的学习也就变成了一种字、词、句的简单操练, 少了诵读和感悟, 就没了赏析和品位。虽然学生在这种操练上也花了许多时间和精力, 但是收效并不大。中学生学习古诗文的动因还受到高考语文古诗文分值增大和看涨的影响, 而且这种影响还随着老师布置的大量名言名句的背默练习不断放大, 最后几乎成了中学生学习古诗文的全部动因。所以学生即使本来有一点审美情趣, 最后还是被字、词、句操练得兴趣全无, 古诗文学习变得十分功利。从而看来应试教育下的传统的诗词教学让学生厌学是迟早的事。

1.2 一言堂教学, 忽视学生的主体性

尽管人们已认识到了古诗文学习的重要性, 学习目的也很明确, 但学生还远远不是古诗文学习的“好之者”和“乐之者”。这说明古诗文的教法上存在着一定的问题, 教师只是对古诗词进行理性的解读和分析, 完全忽视古诗词的审美韵味, 学生的想象思维也在机械化的课堂教学中受到限制, 学生的想象能力得不到提升, 主体作用得不到发挥。例如苏轼的《减字木兰花》中对春的理解:千人千种风格, 有人看到春色, 有人看到春景, 有人陶醉雨中小草, 有人触目伤怀, 总之不一而是。然而我们现在的古诗词教学只是停留在老师让背就背, 让读就读, 学生自己从未真正去感受体验过作者的创作意境和真情实感。自然也就无法体会到古诗词学习的乐趣, 也就更无兴趣可言了。

2 高中生古诗词鉴赏能力培养与教学研究

2.1 树立大语文观念

在高中语文教材中, 古代诗词的篇章占很大的比例, 古代汉语在语法、语义和词汇等方面又不同于现代汉语, 所以, 对古代诗词的鉴赏, 无论从“教”的方面, 还是从“学”的方面来看, 都存在着很大的困难。这就需要有一种切实有效的、操作性较强的理论来指导。而传统的古代诗词鉴赏理论多数是从诗词创作的角度阐释如何创作诗词的。这种理论虽然对古代诗词的研究比较精深, 但是在我们教学实践中还是不便于直接地运用指导学生学习的。所以我们应该更新观念提高认识, 在教学实践中寻找出一个更适合于现代中学语文教学、实践性更强的理论来指导。

2.2 创新古诗词的教学方法

在以往的高中古诗词教学中, 教师为了达到教学目的而机械的把古诗词的答题技巧传输给学生, 这就很容易导致学生对古诗词失去学习的兴趣和课堂的参与。有教育家曾经说过, 学习的内在的推动就是对所学材料产生兴趣。的确, 在生活和生产过程中, 兴趣在很大程度上决定了人们实践活动的意义, 他可以使人的心理保持适当的紧张程度, 只要高中生对古诗词产生了兴趣, 就必然会激发进一步的求知欲望, 这就改变了以往被动接受的状态, 转化为主动学, 爱学。因此, 高中语文教师应改变传统的语文教学方法, 适当的减少对子、词、句的机械式的孤立的分析, 适当的利用现代化的教学手段来辅助教学, 多一些对情感的整体理解和把握。还可以组织学生扮演角色进行表演, 把自己融入作者的作品之中, 对于一些情景性突发的古诗词, 教师也可以引导学生充分的发挥想象、适当补充, 根据诗中描述的内容进行绘画。如果学生能够大致理解了诗意, 他们就会自己比较乐意去读去背。学生在阅读背诵的过程中, 吟诵着这些诗词时, 会自然而然的去体会它的情感, 去与作者共同感受人生的悲欢离合, 喜怒哀乐;诉说人间的沧桑。这样随着学生阅读经验的增加, 情感的丰富, 他们就会对古诗词慢慢产生兴趣。

综上所述, 随着语文观念的更新, 教学方法的改进, 古诗词慢慢就会成为中学生精神上不可或缺的部分, 中学生学习古诗词就会由被动接受转化为主动学, 爱学。从而在学习的过程中使中学生具备一定的古诗词鉴赏能力, 形成完善的人格和良好的修养, 使古诗词的潜在价值为我们所用。

参考文献

[1]陆贵芹.简议如何培养高中生的古诗词鉴赏能力[J].文理导航 (上旬) , 2011 (6) :55.