高中古诗词鉴赏教学

高中古诗词鉴赏教学（共12篇）

高中古诗词鉴赏教学 篇1

《唐诗宋词选读》成为苏教版选修教学的重点。教学时, 教师虽已倾尽全力, 但效果却并不明显。虽然在老师的引领之下, 学生能准确把握理解诗词本身, 可一旦脱离了老师的引导, 学生面对诗词, 就不知所措了。笔者以为若想改变现状, 就必须探索一些行之有效的教学方法。教师在指导学生鉴赏时, 应该根据教学目标和对象, 采取不同的鉴赏教学方法, 力求让学生掌握一些常用的鉴赏方法, 让学生学以致用, 举一反三。下面以苏轼的《卜算子·缺月挂疏桐》为例, 简要论述高中诗词鉴赏的不同层次的教学。

一.悟象品意, 体味诗词意境

对诗词的解读, 应当从意象的感悟入手。在分析时, 要教给学生通过意象体悟诗词意境、感受作者情感的基本方法。诗词中的意象分为三种, 有实体性意象、比喻性意象和象征性意象, 而对诗词主旨起决定性作用的, 往往是比喻性、象征性的意象。在《卜算子·缺月挂疏桐》一词中, 这三种意象同时存在。明白了意象的内涵, 便可对词的意蕴理解得更为深刻。

《卜算子·缺月挂疏桐》的主要意象有“缺月”、“疏桐”、“断漏”、“幽人”、“孤鸿”等。上述意象皆具有寒冷凄清的特征, 这就为全词笼上了一层萧疏凄冷的色彩。正所谓“一切景语皆情语”, 作者的情感也同其笔下的意象一样, 忧伤而寂寥。而在众多的意象中, 作者似乎又对孤鸿情有独钟———受到惊吓, 心怀有恨, 拣尽寒枝不肯栖息, 大有孤僻高傲之姿。这是为何呢?显然, 作者并不是单纯地向读者描绘一只在寂静月夜下寻觅安身之所的孤鸿, 而是另有其深意。这层深意, 已不是简单的寻找意象、分析意境所能解决的了, 这也就无疑使鉴赏进入了一个新的层次。

二.知人论世, 品味诗词情感

苏轼为何要不惜笔墨描写一只孤鸿呢?这就需要知人论世。该词是苏轼元丰三年被贬黄州时所作。而此前, 他经历了“乌台诗案”:元丰二年, 苏轼因写了二十多首托事以讽的诗, 因而激怒新党, 被构陷成罪, 囚捕至京, 最终虽幸免一死, 却被贬黄州。九死一生的苏轼此时正如惊弓之鸟一般, 飘零失所, 孤独凄冷, 心怀幽恨, 惊魂未定, 但骨子里却又孤高自许, 洁身自好, 坚持操守, 不肯同流合污。

此时的苏轼, 不正和其笔下的孤鸿有着惊人的相似吗?可以说, 他与孤鸿同病相怜, 惺惺相惜, 故而借用了象征手法来表现孤鸿的心理活动, 含蓄地展现了自己被贬后的真实心境。

当然, 并非所有的诗词在解读时都需要知人论世, 许多诗词的主旨情感往往是与作者特殊的人生经历和写作背景密切相关, 有时知人论世甚至决定了诗词解读的方向。

三.探寻技巧, 挖掘诗词内蕴

黄庭坚曾经这样评价该词:“语意高妙, 似非吃烟火食人语, 非胸中有万卷书, 笔下无一点尘俗气, 孰能至此!”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界, 得益于作者高妙的艺术技巧———象征。那月夜之下, 不知栖身何处的孤鸿, 心怀不安与幽恨, 不正是苏轼贬居黄州时的心情与处境的真实写照吗?这一手法的运用, 无疑使该词具有了立意高远, 形象生动, 运笔空灵, 含蓄深刻的特点, 并以此开拓出更为广阔的审美想象空间。正因如此, 该词才“语语双关, 格奇而语隽, 斯为超诣神品” (黄蓼园《蓼园词选》) 。

四.学以致用, 实现知识迁移

教师在教学中, 要教会学生鉴赏诗词的方法, 让学生学以致用, 举一反三。

该词的教学, 教师不仅应让学生明白并掌握象征手法及其所表达的思想情感, 更重要的是让学生能够灵活运用鉴赏方法, 进行独立鉴赏。此时, 不妨把辛弃疾的《青玉案·元夕》一词拿来, 让学生照此方法独立分析。相信此时的学生定会发现:在色彩绚丽、热闹非凡、佳丽云集的元宵佳节里, 那个灯火阑珊处远离喧嚣的“那人”, 不就是政治失意后, 不愿与世俗同流合污, 有着孤高淡泊品格的诗人自身吗?

在授之以渔之后, 学生一定会发现:自己竟然也能独立应对一首陌生的诗词了!如果教师能坚持不懈地对学生进行学以致用、举一反三的引导和训练, 那么学生畏难古诗词的情绪定会烟消云散, 兴趣的火花也定会在其心中慢慢滋长!

由《卜算子·缺月挂疏桐》的鉴赏教学可知, 诗词鉴赏有着不同的层次, 环环相扣, 层层深入。只有把握住了方法, 才可以向着“真相”逐步迈近。事实上, 这些方法常常是结合在一起使用的。当然, 有时也可以选取其中的某个方面, 不必要面面俱到。在教学中要努力培养学生鉴赏诗词的独立性和兴趣, 而掌握一些行之有效的鉴赏方法和鉴赏层次, 培养学生举一反三, 学以致用的能力, 无疑会令其轻松地感到:原来见之就畏难反感的古诗词, 竟可以如此举重若轻, 事半功倍!

高中古诗词鉴赏教学 篇2

文学院教育硕士

张艳

050100200165 中国是诗的国度，几千年的文化长河中，诗歌无疑是最耀眼的一颗明星，学习吟咏欣赏继承，自然是高中学生语文学习很重要的内容，尤其是杜甫的诗歌更是不可不学的。

目前高中课本中杜甫的诗歌有《登高》、《蜀相》、《客至》、《旅夜抒怀》、《登岳阳楼》、《兵车行》。这些诗句真是杜甫血泪而成，杜甫悲痛坎坷一生化为尘粒随岁月之风遍洒在这些苦吟之诗中，千年的杜甫还在这些诗中低吟苦思。无数次地诵读他们，我便无数次地泪湿眼眶，种生命之外的巨大的痛抑在胸中挣扎，这些文字真是非诗而圣！

杜甫诗中这崇高的悲痛沉郁，如何才能让年浅的高中生体会一二呢？只从诗的字面去解释，像翻译一样讲解，又怎能走进诗人真实的精神世界及情感深处呢？这些诗歌的理解必须建立在对诗人有较深了解的基础上，所谓知人论世。所以我认为高中诗歌教学中，一定要在解读诗词之前，首先要让学生认识诗人，带领学生了解研究写作背景。而现在许多诗词教学却更多的直接解读字面意思，忽略了诗词字面背后的丰富深刻的文化背景。这真是买椟还珠，不禁让人扼腕叹息！以《登高》为例：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞还； 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台； 艰难困苦繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。如果只是简单解释：“风急天高猿猴悲哀的啸叫，渚清沙白鸟在风中飞舞盘旋，望不到边的落叶萧萧飘下，长江水滚滚常流，我漂泊万里，在这悲凉的秋天，我常在异乡流落，衰老多病，登上这萧索的高抬，我仍是孤独悲伤，艰难苦根，双鬓又添新霜，穷途潦倒，偏又必须新停了洗愁的酒杯。”这对学生来说将是多么隔膜，这远离他们的生活经验，必然无法引起学生的共鸣从而真正体会到诗人的沉痛的人生悲叹。甚而至于，有的同学还怀疑杜甫的生存技能，这不是太可笑可悲了吗。

如果，我们从杜甫的生平际遇入手，便知此时杜甫大约已是55岁左右，离他异乡客死水中孤舟只有不到5年的时间了。正可谓迟暮之时，并且此时他不得以离开几难一安的成都草堂顺江东南而下，过嘉州、谕州、忠州最后到了夔州西边的云安，一路上感受湿气，肺病和风痹发作，致使双脚麻痹，只能卧床休息，曾写教材所选的一诗：

《旅夜书怀》 细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，月涌大江流，名岂文章著，官应老病休，飘飘何所似？天地一沙鸥。

写尽孤苦流零之情。杜甫在夔州，身体时时不好，疟疾、肺病、风痹不断缠绕着他，牙已脱落过半，耳也渐聋，几乎成了一个残废的老人。他在这个偏辟的山城与外界隔就，生活艰难，竟曾觉自己是可怜的“穷轍鲋”、“丧家狗”。如此，再回头来看《登高》一诗，其中那悲凉凄然孤寂之意自眀于心。“常作客”可谓杜甫一生际遇之简括，一生流离，外乡漂泊，再看“潦倒新停浊酒杯”更是令人心酸。“何以解忧？唯有杜康！”，如今由于百年多病疾痛缠身，唯一解忧之物也不能不停下。

所以学习诗歌一定要知人论世，一定要先了解诗人、了解时代背景。

仔细研究高中课本中所选杜甫诗歌基本都写于他创作成熟期，也就是多写于安史之乱以后，其顺序如下：《兵车行》、《蜀相》、《客至》、《旅夜抒怀》、《登高》、《岳阳楼记》。所以，我认为在实际教学过程中我们可以打乱教材编写的顺序，按照杜甫写作的时间顺序来教。这样，既可以对杜甫生命历程有更系统的了解也可以对杜甫的诗歌有更正确深入的理解还可以对杜甫的思想精神有更深刻的认识，不至于像现在许多教师那样将这些前后有着千丝万缕联系的诗歌割裂来讲，使得学生对杜甫其人其诗的认识和理解支离破碎，从而使得学生不幸的与这位中国最伟大的诗人擦肩而过却不能领略其高雄学习其丝毫，岂不痛哉！

杜甫这几首诗很具代表性，是杜甫后期的优秀作品，细列一下，《兵车行》作于诗人四十岁左右，是诗人寄居长安十年的后期所作。时玄宗把政事交给贪污的宰相，把边防交给穷兵黩武的将官，人民受着纳租税与服役的残酷剥削，生产力大大衰落。长安北渭水上的咸阳桥连接着通往西域的大道，统治者用暴力征发来的兵士开往边疆都要经过这里，杜甫曾亲眼目睹士兵们出发时的情景，他们的亲人拦道牵 衣，哭声震天。杜甫看到这凄惨的景象，再也抑制不住心头的痛苦，写出了第一首体人民说话的诗----《兵车行》。而长安时期诗人本人也只能卖药都市，寄食友朋。因李林甫的“天下没有余贤”而终不能及第为朝廷所用，流浪长安，日日穷困。有诗：

《奉赠韦左丞长二十二韵》 朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛。

这一时期也写出了优秀诗作《赴奉先咏怀》，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（学生曾在初中学过，也应顺便谈及）。并且，此时，杜甫自己也遭逢人生的大不幸，他千里迢迢从奉先蓬头垢面、破衫褴褛回到家乡尚未踏进家门就听见家里哭声震天，原来他未满周岁的幼儿是日饿死家中。

而《蜀相》《客至》两诗应作于安史之乱后，国家满目疮痍。此时诗人已近五旬，经历安史之乱的国破家亡诗人已经不是仅仅自哀自怜了，纵然身陷饥寒之境，但却更加关注理解百姓之疾苦，更是希望皇帝朝廷可重振河山，心中尤慕三国诸葛的知其不可为而为之的忠义和惊世伟略，故而有《蜀相》。而《客至》则是在朋友的帮助下搭建起一暂寄一时的草堂时，偶得片刻之娱，享翁邻之谊的诗作。温暖之后仍是深刻的寒寂，成都五年半的生活可谓苦不堪言

迟暮之时杜甫不得不离开几难一安的成都草堂顺江东南而下，过嘉州、谕州、忠州最后到了夔州西边的云安，其过程中先后写下《旅夜抒怀》、《登高》、《岳阳楼记》。杜甫带着一家大小乘孤舟顺长江东 南漂泊，有时一家大小数日无米进餐，而此时杜甫几乎已经半身不遂，行动极不方便，常常还需出卖多年积蓄的草药以换取食物，其境凄凉不可待言。

杜甫遭遇不再累述，但由上文所述当可看出按照杜甫创作时间顺序来教授高中课本中的杜甫诗歌应当可以更有效的帮助学生对杜甫诗歌有更深入的理解，同时也可以帮助学生对杜甫这位诗圣有更具体更深刻的认识，从而热爱杜甫热爱诗歌，学习杜甫精神学习中华诗歌精神。参考书目：

《杜甫传》

冯至

《“史诗”：〈兵车行〉的另一种解读》

语文教学通讯 《聚焦在文化认同上》

于漪

高中语文古诗词鉴赏教学探究 篇3

【关键词】高考；古诗词鉴赏；教学探究

我国古诗词是中华民族文化的瑰宝，是人类语言的结晶，它语言凝炼，意蕴深远。语言结构独特，要想解答鉴赏题是根本不可能的，因此，赏析先得读懂。诗歌的题材不同，其表现方法就不同，表现方法不同，赏析的方法也有所不同。赏析前要先明确诗歌的类型，以确定赏析的方向。诗歌从题材的角度看，主要有写景、咏物、怀古三类，这三类诗词的表现特点各异：写景诗借景抒情，咏物诗托物言志，怀古诗借古讽今。诗词的标题往往就能显示出诗歌的题材类型。《秋夜》（2004年福建卷），《登金陵凤凰台》（2008年江苏卷），《冰芙蓉》《窗前木芙蓉》（2008年广东卷），《题李世南画扇》（2008年宁夏卷），这些题目显示的诗歌类型很清楚，它们分别是写景、怀古、咏物、题画（题画诗多为写景诗）诗。“诗言志”，言诗人之“志”；“歌诗合为时而作”，作时代之“诗”。屈原生活在战国时期的楚国，诗中运用了大量的“兮”、“扈”、“汩”、“侘傺”等楚方言，他的每首诗几乎都是以楚声谱写出的“地方戏”；李白性格豪迈率真，感情奔放，思维活跃，他的诗歌显示出了豪放飘逸清新明朗的风格，充满了浪漫主义的气息；杜甫一生布衣，又生活在唐由盛而衰的时代，开元盛世、玄宗征边、安史之乱等重要历史阶段和事件无不在他的诗歌中显现，透过他的诗可以探究到唐的兴衰史，其诗不愧为“诗史”；陆游一生积极投身于抗金复国的洪流之中，至老“尚思为国戍轮台”，临终还望“王师北定中原日”，爱国是陆游诗歌的主旋律。诗的“志”、诗的“格”、诗的“言”，诗的“风”都不是一律的。诗意会因人、因时、因境而异。

读诗就得要先读诗人，读诗时，读诗境。而后才能悟诗意。读懂是鉴赏的前提，在前两“读”的基础上要逐句读诗词，整体理解其意。古诗词讲究格律，每一种体式一般都有句数、句式、字数、平仄、押韵、对仗以及用字用词等方面的限制，之它语言凝练含蓄。读诗句特别要注意其几种特殊的语言现象。词类活用，“春风又绿江南岸”中“绿”字形容词活用为了动词，“绿”性一变，静态的绿色转换成了在春风吹拂下。万草始生，千里江岸一片新绿的视觉形象，诗的感染力大增；语序颠倒，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”将词序调整为“望中犹记，四十三年，扬州路烽火”词意就贯通明白了；词语省略，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”补上省略的应为“（漫天）黄沙（中）（我）（身经）百战（磨）穿（了）金（铠）甲，（如果）不破楼兰（我）终不还（乡）”，语句连贯完整后，诗意也好理解了。掌握古诗词的这些表达规律，按照现代汉语的语言规则将诗词拟成散文，把握诗词的整体内容，就能吃透诗意，弄清主要写法。

古诗句中常常出现一些成分错位的情况，阅读时需要还原正常的语序，我们才能理解诗歌意境。崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。主谓倒装，正常的语序应为“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草萋萋”，意即“晴朗的原野上汉阳树历历可数，鹦鹉洲上芳草萋萋。“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来像宾语，实际上却被陈述的对象。杜甫《秋兴八首》中的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常语序当为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，诗人将原属宾语位置上的“香稻粒”与“碧梧枝”拆开分成分属主、宾位置的词语，形成了词和词、词组和词组的交错衔接，显得奇崛有致，突出了风物之美。杜甫《月夜》：“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬓，清辉寒玉臂”。诗人想象远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是使动用法，“云鬓”“玉臂”本是它们支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”宾语前置，正常的语序应为“怜新雨后竹，爱夕阳时山”。如白居易《长恨歌》里的“姊妹兄弟皆列士，可怜光彩生门户”应为“可怜门户生光彩”。卢纶《塞下曲》中的“林暗草惊风，将军夜引弓”应为“林暗风惊草”。叶梦得《贺新郎》中的“秋色渐将晚，霜信报黄花”也显然是“黄花报霜信”的意思。诗词曲中的定语的位置相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心词挪前挪后。定语挪前，如王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”就是“玉门关”，是“玉门关”的同位性定语，现在却被挪在动词“遥望”之前，就很容易让人在诗意的理解上出现偏差。再如李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”本为句首的时间状语，诗人为了押韵，把定语“月”放于句末，但作者“飞渡”的显然是“镜湖”而非“月”。这就是定语挪后。

结语：诗歌中的用典确实对鉴赏者尤其是中学生提出了更高的要求，如果不知道所用典故，势必影响对诗歌的理解把握，所以在教学中我们应指导学生加强阅读，多积累一些诗歌中常见的历史故事，多记忆一些古诗名句，无疑对准确把握诗人的情感，理解诗歌的主题是很有帮助的。

参考文献：

[1]王禄凤，翟启明.“言”“意”转换：传统诗歌教学方法的解读[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2009（06）.

[2]李素华.“意象”与“意境”辨析[J].中学语文园地（高中版），2007（Z2）.

[3]郑江.语文教学中的“诗歌教学”[J].教学与管理，2002（24）.

[4]钱梦龙，陈钟梁，钱涛，黄玉峰，郑桂华.语文教学呼唤“诗教”回归——“诗歌与诗歌教学”网谈录[J].语文学习，2002（03）.

[5]熊国华.拓展诗歌教学的新视野[J].广东教育，2002（03）.

[6]吴长青.试论诗歌的意象及其教学[J].中学语文教学参考，1998（04）.

高中古诗词鉴赏教学 篇4

一、有关高中语文古诗词鉴赏教学的现状

我国的古诗词历经了上千年的积淀、传承,形成了浩瀚壮阔的“诗歌海洋”。但随着时代的更迭与语言习惯的不断变换,传统古诗词也会让一部分学生感觉“脱节”、“吃力”,甚至不知从何处展开学习,就目前的教学现状来说,高中语文古诗词教学主要存在的问题,包含以下方面的内容:

第一,传统文化与传统教学方式相搭配,使得古诗词的鉴赏学习变得十分枯燥、刻板。在以前的教学过程中,主要采用“满堂灌”的形式,缺少了赏析过程,因而也使学生们忽视了感性阅读这一重要环节。

第二,在高中语文的古诗词鉴赏教学中,老师没有对教学内容进行合理筛选,使得学生无法根据实际情况提升古诗词鉴赏的高度。比如在追求新课改古文教学的“少而精”目标时,单纯为了减少文言知识的教授量,便放弃了对文言文常识的知识学习,由此给学生造成了缺乏古诗词鉴赏的实践体验与理论知识基础匮乏的后果。

第三,教学目标出现偏差,过度重视高考而忽视学习的本质。不少师生或家长都存在一种“一切向高考看齐”的想法。因而也很难让学生从内心出发对古诗词鉴赏进行深化学习,取而代之的是对一些表现手法、写作方式的死记硬背。例如学习动静结合、情景交融、虚实相生等一系列的“套话”。这些方面的学习也都对学生展开古诗词赏析造成阻滞。

二、提高高中语文古诗词鉴赏教学有效性的具体方法

(一)树立全新的教学理念

要对高中语文的古诗词赏析的这一部分教学做到有所提高,首先需要帮助老师们树立起崭新的教学理念,由过去以强制灌输和以考试为主的应试教育转换为从文字美学、诗词赏析为手段的教育模式。具体的学习方式可以先由老师先阅读一些品质较高的古诗词作品,同时教会同学们一些有关于文学鉴赏、分析技巧与审美方式的基础知识,再将合适的佳作向同学们进行推荐,让学生们以此为案例展开赏析。需要注意的是,在对学生进行美感培养的过程中,老师们也要发挥自己的引导性作用,真正以古诗词为载体,将学生引入到古诗词所描绘的情境中,并揣摩作者的心理活动,以完成对古诗词的基调的进一步升华。

(二)营造轻松积极的课堂氛围

语言的教学不应是沉闷的、乏味的,而是应该生动的、融洽的。所以,在高中语文的古诗词教学课堂中,老师要精心设计出一些游戏环节或互动项目,调动同学们的积极性,从而更加有利于学生们完成学习目标。课堂活动的设计可以是多种多样的,例如,在学习南唐后主李煜的《虞美人》一词时,老师可以播放一首由《虞美人》为基础创作出的同名歌曲,通过聆听悠扬动听的旋律,一下子将同学们带入到歌词意境中。接着老师再对李煜其人以及这首词的创作背景进行介绍,然后再由同学们对这首词展开讨论,并就其讨论内容得出鉴赏分析的结果。这种教学方式不仅满足了新式教学为学生创造了可发挥创造力、想象力的互动性空间,同时也有利于真正让学生掌握整首词的深层意境内涵。

(三)利用有效资源展开赏析教学

现今的新式教学存在一个显著特点,即各项科技手段已经不断地被运用到教学实践当中。因而,在对学生进行高中语文古诗词的鉴赏教学时,也可以通过多媒体课件、网络技术完成教学任务。例如,在对杜甫的《登高》一诗展开学习时,老师可以先选择一些有趣的多媒体课件,最好是包含许多祖国各地的秋江景致的视频、图片,同学们在“一饱眼福”的情况下,也会对“沙洲”、“滚滚长江”、“落叶乔木”等内容产生具体印象。紧接着老师还可以让学生们闭上眼,想象着所看的青山绿水、水清沙白变成一幅古画的样子,再由老师从旁对作者当时所处的环境展开讲解,让学生们对诗人的情感逐句逐字地进行体会。通过这种教学方法的实践,也使得高中语文的课堂学习不再单调、无趣。

高中语文的古诗词欣赏教学是灵活多样的,并不局限于某一固定形式,因此,在实践教学中,还需要老师们不断地加强方法探究、总结有益经验,才能更好地引领学生完成古诗词的鉴赏、学习任务,从而为学生鉴赏领悟古诗词之美奠定坚实基础。

摘要：古诗词既是古人智慧的结晶,具有极高的精神、美感价值,同时也是我国传统文化的瑰宝。因此,提高高中语文的古诗词鉴赏教学的有效性则成为高中语文教学中最为重要的部分之一。本文从高中语文古诗词鉴赏教学的现状入手,并着重提出有效的教学策略,以期为广大师生朋友提供参考。

高中古诗词鉴赏技巧浅论 篇5

经过对小课题《中学生古诗词鉴赏方法研究》一年的研究实践、探究摸索，我们小课题组共同研讨打磨，我们悟出了一些中学生学习鉴赏古诗词的一些思路方法和技巧路。在此，我就将自己的研究成果展示给大家，以便和同行共同切磋探讨。

一、整体把握全诗的大致内容

要鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧，要评价诗词的思想内容和作者的观点态度，首先要做到从整体上把握诗意。诗词鉴赏题大多设两道题，从不同的侧面考查学生的阅读理解和表达能力。要对问题作出准确的评价，就要从整体上把握诗词，作到整体理解和局部理解相结合，内容和形式相结合。例如，陆游的《咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

鉴赏之初切忌受“苦”“愁”“寂寞”等局部字眼的干扰，影响对全局理解，以为是慨叹梅之不幸，抒写怜惜之情。应当先整体把握作者是用先抑后扬和反衬手法来赞美梅花坚贞高洁的美好品质。

二、关注题目、作者、注释、细节等内容

题目是诗眼或中心事件，了解作者，就能做到知人论诗，学习中要注意积累古诗词的背景知识。这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等，掌握这些内容，我们在鉴赏诗词时就能对诗歌进行居高临下的分析了。譬如，杜甫忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格;李白愤世嫉俗的人生，清新飘逸的风格;辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻。其他的诗人如王维﹑李商隐﹑杜牧﹑苏轼﹑陆游等，都需要在平时的复习中作研究性的总结概括。

看注释，可以了解难懂的知识典故，有时答案也在其中;有时一个细小的细节，却是诗词主旨的集中体现。例如：唐朝朱庆馀的《近试献张水部》：“洞房昨夜罢红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”这首诗初看是写一个新娘子新婚第二天清早拜见公婆的紧张与不安，但结合诗题仔细分析却不是这么简单。诗的题目暗示诗歌的思想内容，委婉含蓄。这首诗又题为《近试上张水部》，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。通篇运用比喻的修辞手法，形象生动地表现了一个考生在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待，把他比作新嫁娘等待见公婆的惶恐和希望自己的丈夫帮自己过关的心情表现得贴切生动。如果不分析题目，鉴赏诗歌就很容易出现偏差。

三、组合意象，探究内涵

意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现，是一首诗的构成单位，是诗歌构思的核心。品味意境就要感知意象，古诗词常用“柳”“月”“长亭”等意象表现离愁别恨;常用“流水”“春雨”“春草”等意象抒愁写恨;常用“雁”“红豆”等寄托时光不在岁月无常的情怀;常用“竹”“兰”“梅”“菊”等表现志节。借助意象，品味意境。

意境是作者主观情感与客观物象融合的整体。所谓“神以象通，物以貌求”(刘勰《文心雕龙》)。例如，杜甫的《漫成一首》“江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗中的明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地营造一种清幽、静谧的意境。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静;以声破静，愈见其静。这是反衬的手法。

四、抓住诗眼体会主旨

“诗眼”是揭示主旨和艺术内蕴的警策之语。诗眼是诗中最凝炼、最传神、最准确地传达主旨的词句，是理清诗歌脉络的筋节，是掌握诗歌各部分相互联系的关键。文有文眼，诗有诗眼。有全集之眼、一篇之眼、数句之眼;有以一句为眼者，有以一字为眼者。它能提挈全诗，统领整篇。 例如，陶渊明的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗的诗眼是“心远”因为“心远”所以“无车马喧”“地自偏”，“真意”“忘言”虽比“心远”深一层，但也是从“心远”中生发出来的。将“心远”与各组合的意象印证，本诗主旨“退隐后超脱尘世的心境”就非常明确了。

五、看诗词的类型

古诗鉴赏一般以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情诗，咏史怀古诗，托物言志诗。例如，元代王冕的一首《咏梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗很明显是一首托物言志诗。作者塑造的主要形象是梅花;突出了它耐寒(冰雪林中著此身)、清高(不同桃李混芳尘)、报春(散作乾坤万里春)的特点，同时又运用了衬托(用冰雪衬托梅之坚毅)、对比(用桃李对比以显示梅之高洁守志)的手法，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。

写景抒情是抒情诗表达的基本特点。“景乃情之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”(谢榛《四溟诗话》)触景生情或寓情于景都追求水乳交融，“长安一片月，万户捣衣声。”(李白《子夜吴歌》)见月怀人乃古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的`砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵!“一片月”“捣衣声”都是触发“孤栖忆远”的媒介，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。着“总是”二字，情思益见深长。全诗全用白描，写得有声有色，情景如见。

六、了解常用典故，准确把握诗词所表达的思想内容

古诗常用典故如“司马青衫”“豆蔻词工”“封狼居胥”“关河”等，还有历史人物、事件的典故，如“廉颇老矣，尚能饭否”“周公吐哺，天下归心”“高山流水”“乘风破浪”等。诗人之所以用，就是有所寄托。例如，“楼兰”，《汉书》记载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。例如，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”(王昌龄《从军行》)“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”(李白《塞下曲》)如，“东篱”，陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致。再如，李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词的上片从早上写到半夜，自己百无聊赖的情形，词的下片写的是半夜难眠时对黄昏一幕的幻觉。词人在幻觉中看到另一个孤独的“我”，这个“我”已经没有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡自在的心情，有的只是与丈夫久别，对菊把酒消愁，对着苍茫黄昏而不知回屋……一任菊花幽香飘满衣袖如果没有理解陶渊明的情致，没有了解李清照的愁怀，就很难准确把握诗词的内涵，就很难准确理解诗词中的用典故和反衬的艺术表现手法。

七、掌握常见的诗词的艺术表现手法

常用的艺术表现手法有比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染、动静结合、虚实结合、托物言志、借景抒情、情景交融、想象、象征、烘托、对比、抑扬、虚实相生，等等。掌握常用的艺术手法及其作用，并结合具体的内容和问题的要求，做到有的放矢。仍举例元代才子王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”如果问“本诗运用的主要表现手法及作用是什么?”那么就要运用到这一方面的知识，对常用的表现手法及作用要有大致的了解，再结合诗词内容具体分析，就不难得出答案：运用衬托，以冰雪林衬梅之坚毅耐寒;运用对比，与混芳尘的桃李对比显梅之高洁守志;托物言志(或“象征”)，借梅的形象表达作者的理想追求。表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。

浅谈高中古诗词鉴赏教学策略 篇6

【关键词】古诗词；鉴赏；教学策略；答题

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

一、古诗词教学策略

（一）背景知识的介绍

在学习一首诗时，老师如果只是给学生们讲一些诗词的意思、中心思想，那么不免枯燥，学生也只是硬生生地接受，并不能真正理解其中的含义。要让学生真正理解诗词的含义，首先要把握全面的信息，诗人的出生年代是肯定要介绍的，那个年代的文化背景、社会背景都要介绍一下，也要介绍一下诗人的生平经历，有哪些事对诗人的影响比较大，哪些事是诗人人生的转折点，这些都要说一下，这对学生理解诗词有很大帮助。比如说伟大诗人杜甫，在青年的时候立志报国，写出了《望岳》，这首词就表达了作者对祖国大好河山的热爱之情，诗人不怕困难，勇攀高峰。但在天宝十四年，安禄山起兵叛唐，国家沦陷，正处中年时期的杜甫写下了《春望》，用来表现长安破败凄凉的画面，表现了作者心怀天下、忧国忧民之情。在做题时，要注意看注释，注释一般都交代了背景知识，对理解文章有很大的帮助，同学们不可小觑。

（二）扎实的基础知识

如果没有一定的知识积累，那么很难写出完美的答案。如果学生只是用一些大白话来书写答案，虽然通俗易懂，但缺乏相关术语会让答案黯然失色。诗词的鉴赏离不开相关术语，比如说在答抒情方式时，常用来表现抒情方式时用的词语有寓情于景、直抒胸臆、情景交融、借景抒情等等；常用来表现修辞方法常用的词语有拟人、借代、比喻；常用来表现描写方式的词语有虚实结合、动静结合；常用来表现思想感情的词语有忧国忧民、孤独、抑郁不得志、洁身自好等等；表现手法有起兴、运用典故、直抒胸臆、托物言志、借古讽今、动静结合、虚实结合、以大见小等等。掌握了这些相关术语，在答题时就有针对性，这些相关术语会给答案增彩很多。当然这些相关术语需要平时的积累，大量地接触一些诗词，了解他们的答案，这对自己在写答案时很有帮助，所以老师们可以加大训练学生们古诗词鉴赏的题量。

（三）打破定势思维

有些老师在讲贺知章的《咏柳》时，告诉同学们古人在送别好友时，会折柳相送，用来表达依依惜别之情。但在曾巩的《咏柳》中，柳树是作者用来讽刺那些猖狂的小人，显然同样是柳，在不同的诗中含义却相差很远。所以在鉴赏诗词时，要根据诗词本身的含义来分析，不可妄自评判。这就需要学生在平时多看看书，扩充自己的知识量。在看到一个意象时，要想到它所有的含义，再分析整首诗的基调，看看哪种意象比较符合整首诗。

二、学生的答题策略

（一）规范答题

学生在答题时要规范且全面，比如说题目要求学生答全诗是如何表现某个景物的某个特点，这时学生要注意了，题目是说“全诗”，所以必须从全诗出发，逐句逐句分析，第一、二、三、四句是如何表现事物的特征，最好再写出每句诗的特点，比如说采用了动静结合的方法来表现事物的特征。答题一定要全面。

（二）掌握必要的基础知识

学生如果知道了一些意象所代表的含义，对答题帮助很大，比如说月亮是古诗词中思念家乡的代名词，引发离别愁绪；菊花是古人用来表现坚强、清高的品质；鸿雁一般是用来表现游子的思乡之情，也带有羁旅的伤感之情；鹧鸪鸟是用来表现前方路途艰险，有满腔的离别之意；草木如果繁盛一般是用来反衬凄凉荒芜，以抒发诗人盛衰兴亡的感慨；竹子一般是诗人用来表现积极向上的气节。这些意象学生们要知道它们的含义，熟记于心，在看到这些意象时就想到它们所代表的含义，这对做题很有帮助。

（三）答题模版

比如题目问某修辞手法在文中有什么样的含义，这就要说修辞手法它本身的含义，还要结合句子的语境，比喻的作用就是形象生动，生动形象地写出了对象什么样的特征，对比是强调、突出了事物的某个特征。出题人还会经常让学生们回答情与景的关系，这类题经常出现，一般都是借景抒情、寓情于景，诗人是将自己的感情寄托在眼前的景物上，一切景语皆情语。再比如说分析这首诗在语言上有什么特色？这类题要分析这首诗的语言风格，在答题时，先用一两个相关术语点明语言特色，再用诗中有关语句具体地分析这种特色，最后指出表现了作者怎样的思想感情。

（四）读懂诗意

在平时批改古诗词题目时，不难发现如果学生第一道题目做对了，第二道题目也会答的相当不错，第一道题目答得就离答案很远，那第二道题目不用看，答的也不会很好，这就是读懂诗意与未读懂诗意的差别，所以读懂诗是很重要的。诗歌通常就是用简练含蓄的语言来传达丰富的情绪，若读不懂诗歌，对诗歌理解不到位，做起题来也会模棱两可，不知道从何下笔。所以认真读诗词，分析其中的含义是答题的基础。

三、结语

在实际教学时，老师还要因材施教，引导学生慢慢积累，寻找技巧、掌握规律，突破困难，让学生们不再怕古诗词鉴赏的题目。

参考文献

[1]冯芹.高中古诗词鉴赏教学有效性实施的策略[J]. 读与写 （教育教学刊），2010（10）.

[2]朱玉龙. 高中语文古诗词鉴赏教学探究[J]. 现代语文（学术综合版），2014（2）.

高中古诗词鉴赏教学 篇7

关键词：新课标,古诗词鉴赏,教学方法

高中语文无论在必修还是选修教材的编排上, 都体现了古诗词教学的重要地位。古诗词语言极其优美、凝练, 但由于时代背景、社会文化的不同, 学生在接受与理解方面有一定的难度。同时, 在目前的实际教学中, 古诗词鉴赏教学因考而教、因考而学, 形成了一套相对模式化、应试化的教学方式, 或强调从表达技巧入手揣摩诗词内容及其表达的情感, 或注重从语言的品味来了解诗词的深远意境。这种支离破碎的分析往往导致诗意的丧失, 也降低了学生的学习兴趣。如何将学生吸引到课堂活动中来?如何使古诗词教学与新课程改革有效接轨?结合实际教学, 我从以下四个方面对诗词鉴赏教学的方法进行了积极有效的探索。

一、意境把握, 事半功倍

古诗词的鉴赏, 贵在对诗词意境的把握。能否把握诗词的意境, 意味着是否可以对诗词进行深层次的理解与掌握。当下的教学, 教师通常会引导学生通过片面的意象来分析诗词, 比如“杨柳、梅花、登高”等。但笔者认为, 教师应全方位、立体化的引导学生感受诗词的形象, 通过对诗词内容的理解构建诗歌意境, 进而把握诗歌传递出来的感情。

例如, 对于叙事写景类的诗歌, 可以首先教导学生用白话描绘诗词中所呈现的画面, 从而身临其境, 把握作者隐含在内的感情。如王维《山居秋暝》一诗:“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。”王维诗歌的特色即“诗中有画”, 因此, 在教学中首先让学生把《山居秋暝》一诗前六句所描绘的景色用白话文的方式描写出来。转换写作的过程, 其实就是对诗歌理解的过程, 也是对诗歌意境把握的过程。其次, 让学生体会所描绘景色的特点, 给人的感受, 也就是对这首诗所营造的意境的二度把握。通过这样的转换, 对于学生感受诗歌整体意境、理解诗人的创作将大有裨益。

二、知人论世, 以旧带新

诗人由于所处社会环境以及自身经历等因素, 会形成别具一格的特色和风格, 其作品也不可避免的会留下自身风格的烙印。因此, 知人论世是古诗词鉴赏学习的有效途径之一。

在实际教学中, 教师要注重培养学生养成知人论世的意识。在教学的过程中, 教师要注重对于诗人的介绍, 主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等, 抓住要点, 切忌浮泛。如在进行陶渊明诗歌的教学时, 教师应将时代背景分析与作者经历介绍作为教学重点, 引导学生抓住其思想根源, 探寻陶渊明甘愿种豆南山下、远离世俗的真正原因。同时, 教师在教授新课的过程中, 可将新识与旧学结合教学。先从之前学习过的该诗人的其他作品入手, 引导学生诵读旧学, 强化学生对作家、作品的记忆和理解, 再进入新内容的学习, 可以取得事半功倍的效果。

三、比较阅读, 加深理解

诗词的对比性阅读鉴赏在高考中经常有所涉及。在日常教学中, 教师不妨采用诗词对比阅读的教学方式, 加深学生对古诗词内容的理解。对比性阅读可以从以下三个方面开展。

1. 将同一种风格进行比较, 可以让学生加深对这种写作风格的了解, 也便于教师进行总结。

例如, 同是婉约风格的词, 柳永的《雨霖铃》和李清照的《醉花阴》, 其写作的内容都是典型的离愁别恨, 写作技巧都以典型的意象来渲染离别的难舍难分, 学生可以通过二者的对比结合从而总结出婉约派的风格。

2. 将同一时期的不同作品进行比较, 可以概括出这一时期社会现象。

例如, 陆游的《示儿》和辛弃疾的《菩萨蛮》都反映了南宋时期爱国志士对百姓的同情, 对祖国统一的渴望。

3. 将同一作家的不同作品进行比较, 便于从不同角度全方位了解一位作家。

例如, 杜甫的诗篇大多寄托了其忧国忧民的思想, 如在学习《兵车行》的过程中, 教师可以用《客至》与其进行对比教学, 让学生看到杜甫除了忧国忧民的作品外, 还有充满浓郁生活气息的作品。

四、创新载体, 构建情境

古诗词的教学情境, 是与古诗词的内容有关的课堂气氛与情感体验的总称。恰当的通过多媒体进行教学情境的创设, 挖掘诗词的“形”与“神”, 将有效地集中学生的注意力, 调动学生的鉴赏兴趣, 弥补学生在生活阅历方面的缺陷, 使学生融入到诗人的意境之中, 课堂教学往往事倍功半。

古诗词具有整体美、语言美、意境美和情感美。在实际教学中, 图文声像并茂的多媒体课件在展现诗词美方面有其得天独厚的优势。教师可通过图片、音乐以及视频等多媒体手段, 向学生提供形象生动的画面, 创设出与古诗词内容相吻合的情景气氛。言简意赅的解说, 悦耳动听的音乐, 能调动各种感官功能, 增加教学的魅力。如在柳永《雨霖铃》的教学中, 由于学生没有深刻的生活体验, 对于离愁别绪的感悟相对会较差。教师在讲课之前可播放歌曲《送别》, 让学生通过音乐感受离别的悲凉, 进而达到理解这首词离别主题的目的, 用音乐语言来诠释诗歌语言, 使学生有了具体可感的认识, 与诗歌主题达到共鸣。

关于高中语文诗词鉴赏教学分析 篇8

一、当前高中语文诗词鉴赏教学所存在问题的分析

首先, 是高中语文诗词鉴赏的教学相对比较功利化。在高考这根教学指挥棒的指引之下, 高中的语文之中诗词的鉴赏教学相对趋向于功利化。在日常教学之中, 语文教师侧重于对鉴赏技巧方法的灌输, 但是很少对学生的诗词鉴赏能力进行培养, 特别是高三教学阶段, 很多诗词鉴赏的技巧都如同潮水一般地涌向了学生。而有相当一部分的高中语文教师, 并不注重诗词鉴赏题目上的质量, 反而是比较追求诗词鉴赏题目的数量, 希望通过训练上的多多益善, 能够压中高考的题目。这些现象的出现, 归根到底就是对于学生高考成绩的追求, 忽视了诗词鉴赏能力培养的一个渐进性的过程, 极大地违背了诗词鉴赏的自然规律, 丧失了诗性美的追求, 很大程度上和高中新课程标准的要求, 即对学生综合语文素养的全面提升的要求相违背。

其次, 是对于学生在教学过程当中的主体性地位没有进行凸显。在长期的高中语文教学过程当中, 学生往往是被放在一个被动接受知识的位置, 诗词鉴赏通常是缺乏学生的个人体悟, 而变成了一种教师个人自己对于题目的解读。实质上, 学生才是教学过程当中应当重视的主体, 无论是谁, 包括教师也无法进行代替和包办。每一个学生都应该是一个相对独立的鉴赏主体, 无论是学生的经验、知识, 还是这些学生的情感、性格以及思想都是不尽然相同的, 所以他们对于诗词等文学作品的鉴赏, 必然还是存在着明显的个人特色。所以, 诗词鉴赏的教学应该要以学生作为中心, 学生是诗词鉴赏的主体, 不应该以教师的个人审美强加于学生身上。

最后, 是教学过程的僵化、趋向于模式化。在整个高中语文诗词鉴赏的教学过程之中, 诗词本来就是一种具有相对较强文学特征的一种体裁, 但是往往在教学的过程之中, 教师并没有注重对这些诗词的内在机理进行剖析, 而是要求以僵化的解答模式, 即是第一解题、第二释词、第三结构、第四总结等类型的手段, 对诗词鉴赏的艺术进行人为的切割。而且在日常的教学过程之中, 机械化的教学手段以及僵化的教学程序, 也极大地削弱了诗词本身的趣味性, 也对学生的主体创造性的发挥产生了极大的抑制。

二、加强高中语文诗词鉴赏教学的建议

(一) 将教师的主导作用发挥好

新的课程改革, 对教师在教学过程中的主导作用有较高的要求。而就在诗词鉴赏的日常教学过程之中, 学生的审美观念以及审美意识正是处在于一个初步形成的阶段, 因此, 高中的语文教师是有着不可以进行推卸的教学引导责任。所以, 高中语文教师要将主导型的作用发挥得更好, 高中语文教师要更好地提升自身对于传统诗词的鉴赏综合素质。作为高中的语文教师, 更不能够固步自封。因为高中的教材不可能常常进行修改, 所以高中的语文教师要特别重视对于自己诗词鉴赏知识的更新, 在日常的教学备课的过程当中, 要如同一池活水, 才能够包容各种新的知识。所以, 高中语文教师不仅仅要对传统的中国诗词进行积累以及关注, 更要关注到现当代的诗词发展。一部分高中语文教师不够重视新体诗, 所以其所教导的学生接触的数量也不多。实际上, 现代的诗词因为节奏明快, 意境优美, 也可以引起高中生的喜爱以及共鸣。

(二) 尊重高中生的个体性差异, 将学生的鉴赏主体地位发挥出来

中国古代诗词鉴赏教学的过程, 一方面, 是学生进行知识学习的过程, 也是学生不断认识自己并且发展自己的过程, 是提升自我精神境界的过程。在诗词的鉴赏教学的过程之中, 学生的语感的培养, 要关注到不同学生的个体差异和现实的状况, 高中的语文教师要特别关注到语言能力培养的发展规律。教师要转变自身对于学生的传统观念, 要认识到当前的高中生并不是一个非常抽象的鉴赏主体, 不能够刻板地接受知识, 每一个学生都是一个独特的人, 都是一个具有完整自我审美价值观的个体。所以, 高中语文教师在日常的诗词鉴赏教学的过程当中, 高中生才是诗词鉴赏的主体, 高中语文教师不应该把自己对于诗词的鉴赏感受以及审美价值观去代替学生对于诗词的鉴赏以及感受。高中语文教师要特别关注且尊重学生的诗词鉴赏的主体地位, 并且让学生的个体性差异在鉴赏过程当中得以发展, 特别要珍惜学生的创造性的鉴赏理解。教师在诗词鉴赏的教学过程当中, 促进学生个人审美价值观的发展, 这样才能够在高中诗词鉴赏教学过程之中更好地培养学生的语感。

(三) 要引导学生对诗词创作以及诗词鉴赏的手法技巧的掌握

传统的诗词所运用的表达技巧, 都是和诗词这一种文学体裁的特征以及审美上的追求相互适应的。诗词常见的表达方式不少, 如反语、对比、衬托、双关、通感、互文、夸张、借代等修辞上的技巧, 而表现技巧有动静结合、以小见大、先抑后扬等等。所以, 高中的语文老师要注意对这些技巧的特征以及作用, 向学生进行传授, 才能够让学生在解答诗词鉴赏问题的时候, 用词更为准确。不过, 这一方面不能够仅仅依靠填鸭式的灌输, 而是要让学生联系自己的鉴赏实践上的经验进行剖析、体悟, 这样学生的诗词鉴赏水平才能够有质的提升。学生要通过这些诗词中不同的意象, 去理解诗词的意境和意象之间的联系。

三、结语

诗词鉴赏对于学生的文学综合素养有着重要的培养作用。在教学过程中, 重视学生的主体作用, 发挥学生的创造性, 对于提升学生的诗词鉴赏水平有着非常大的意义, 这是在高中语文教学过程中应当注重的方面。

参考文献

[1]曾祥富.浅论中学语文古诗词教学中“读”的方法[J].读与写 (教育教学刊) , 2007, (4) .

[2]史道仁.中学语文古诗词教学研究[J].文教资料, 2008, (14) .

例谈高中语文诗词鉴赏高效教学 篇9

一、创新教学模式

人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文鉴赏》很适合高中学生进行探究性学习,给予学生充分的自由空间进行学习与感悟, 这本教材分两大部分六单元。“诗歌之部”三单元:第一单元“以意逆志知人论世”,第二单元“置身诗境缘景明情”,第三单元“因声求气吟咏诗韵”;“散文之部”三单元:“创造形象诗文有别”“散而不乱气脉中贯”“文无定格贵在鲜活”。每单元又分为“赏析指导”“自主赏析”和“推荐作品”三部分。针对这本教材教师应该采取少教多学的教学模式,所谓的少教多学就是既能体现自主、合作、探究, 又高效、实用的切合实际的教学模式,并按预习、合作、 导入、朗读、探究、总结六个步骤详细地进行诗歌鉴赏的学习。在这个过程中教师起到一定的点拨作用,更多的是把空间留给学生进行自主的感悟与体会。

例如说在《定风波》这一古诗词的学习中,要在掌握课文的同时比较苏轼遭贬后同一时期的作品,通过课文的比较探究出苏轼对于此诗歌的思想成因,做到走进诗人,了解诗人,学会分析诗歌的背景及表达的思想感情。那么教师在课堂教学中就可以首先让学生多自己诵读几遍,并且在诵读后学生先根据自己的理解将诗歌用现代的语言描述成一篇学生自己较为擅长的现代文。例如词中“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。”当读到这一句时,学生的脑海中应该浮现出在烟雨蒙蒙的时分,诗人一身蓑衣草鞋,潇潇洒洒、坦坦荡荡、无所谓然地行走在人世间的一幅景象,学生要先以自己的感情带入诗词当中,然后老师就可以通过学生的理解作为这堂课程的切入点,纠正或者延续学生对诗歌的理解,对课程的重点进行指点疏通,使学生对于这篇诗词更有把握,之后老师便可以对这篇诗词进行总结,找出本篇诗词的重难点,剩余的时间就交予学生对重难点的理解与探究,使学生对这篇文章更有自己的理解支撑点,对诗词的记忆更加深刻。这就是少教多学教学模式的应用及作用,这样的简单教学不仅留给同学更多地学习空间,也更能将这篇诗词以同学的记忆方式深刻的记在同学的脑海中。

二、加强师生互动

“师生沟通,课堂互动”是一个确立师生关系和师生活动的重要概念。课堂教学中,无时不真实地存在着师生之间的互相影响和互相作用,特别是在课堂上的互动,这种互动关系本身不是课堂教学的目的,这种模式的着眼点、着力点、落脚点都是学生自主、积极、 有效的参与学习活动,培养出一种出自内心的自觉接受和相互维持的生活的质,把基础定在尊重人格,把传道、授业、解惑看作是师生之间的情感交往、沟通。在高中语文诗词鉴赏中师生互动是必不可少的一项环节,这个环节充分地弥补了诗歌的不易懂,是一个动态的、发展的,教与学相互统一的、交互影响和交互活动的过程, 教学的成功在很大程度上取决于师生之间的协同作用,所以在学习中有任何的不明白都应主动与老师交流,并且教师更应该以积极主动的态度进行教学,主动地与学生进行课堂互动,在课堂教学中营造积极欢乐的氛围,使生硬拗口的古诗词成为有趣的教学内容。

还是以《定风波》为例,我们融合了少教多学的教学模式,在把诗歌翻译成现代文的环节中,教师可随意让某些学生现场进行描述,当然在描述过程中尽量不要打断学生的描述,即使学生在理解上有一定的偏差,也应该在之后请另一位同学来进行纠正,充分地将师生互动最大化,尽量做到课堂上的每一位同学都参与到学习过程当中,对这首诗词都有一定的理解与记忆,在愉快的氛围当中提升课堂效率。

三、总结

高中古诗词鉴赏教学 篇10

一、古诗词鉴赏历程

我国的古诗词鉴赏, 在建国之前就有很高的水平, 很多作品都阐述了诗词鉴赏的基本方法, 且有周密的鉴赏体系。新中国成立后的三十年间, 我国的诗词鉴赏取得了空前的发展, 可以说是古诗词鉴赏发展的繁荣时期, 而1983年出版的《唐诗鉴赏辞典》和1981年出版的《唐诗鉴赏集》都是这时期的代表作品, 这些作品对于后来的诗词鉴赏很有帮助。一些人受到这些作品的影响, 将自己对诗词鉴赏的意见编写成文, 虽然水平不一, 但也促进了古诗词鉴赏的发展。古诗词鉴赏至今为止已经取得了很多重大的文学成就, 鉴赏作品和鉴赏大师层出不穷, 为教师进行古诗词鉴赏的教学提供了理论基础。

二、古诗词鉴赏的基本方法

(一) 选材与吟诵

对古诗词教材的选择和对吟诵古诗文本教材的选择要与教师的阅读和鉴赏水平保持一致, 还要针对学生的不同学习特点进行教学。

(二) 明训诂与通典故

对诗词的鉴赏, 既可以根据其现代含义进行理解, 又需要根据其古意来理解。如在思乡诗词中, “绿窗”就不能理解为绿色的纱窗, 而要理解为温暖的家庭氛围;又如玉门关、长城、羌笛等多用来代指边塞。

(三) 知人论世

古诗词中的知人论世不仅要正确掌握作者所处的时代背景和作者的身世经历, 还要顾全大局, 这样才能更好地把握诗词含义, 见文如见其人。如陶渊明的《归田园居》《桃花源记》和《归去来今辞》等, 表达的就是作者厌恶官场, 崇尚隐居生活的思想, 而《闲情赋》则表达的是对唯美爱情的赞美。

(四) 句法与章法

古诗歌的句法和章法一般都不遵循传统的语言规律, 如马致远的《天净沙·秋思》中:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马”这几句, 就是只罗列了名词, 而没有动词。又如岳飞的《满江红》中“怒发冲冠, 凭栏处, 潇潇雨歇”这几句, 如果按正常逻辑顺序, 就应该为:“潇潇雨歇, 凭栏处, 怒发冲冠”。

(五) 比兴寄托

《诗经》《楚辞》强调比兴寄托, 而汉魏至唐的古诗中, 一般是以咏史、感遇、无题为题的诗词, 多是对个人遭遇或者历史的感悟和理想的寄托。

(六) 比较

对古诗词鉴赏, 还需要用到比较的鉴赏手法, 如同样是写边塞的诗歌, 就可以进行如下对比:王翰的“醉卧沙场君莫笑, 古来征战几人回”体现的是豪迈之情, 曹松的“凭君莫话封侯事, 一将功成万骨枯”则是体现愤怒之情。

三、古诗词鉴赏的实际应用

(一) 注意古今语序的不同

在古诗词中, 无论是语序还是词序, 都是可以突破原有的逻辑限制的, 例如《迢迢牵牛星》中“迢迢牵牛星, 皎皎河汉女”这句, 可以理解为“迢迢牵牛星皎皎, 皎皎织女星迢迢”。

(二) 注意古今句式的不同

古诗词的韵律, 对于初学者来说一般都会有一定难度, 教师在进行教学时可以进行语句的变换, 帮助学生理解, 也就是通过对诗词的改变使学生领会原诗词的精美之处。如对辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中“四十三年, 望中犹记, 烽火扬州路”一句进行改写, 之后学生经过对比, 就可以充分理解诗人的壮志未酬。

(三) 注意词语的替换

诗词中对很多字词的运用是很精妙的, 用其他词语替换是达不到相同的表达意境的。这时教师就可以通过对词语的替换来进行比较, 帮助学生理解, 同时深刻体会这些字词用法的精妙。如曹操的《短歌行》中“明明如月, 何时可掇”这一句, 在《三国演义》中也有类似的“皎皎如月, 何时可辍”, 不同的词体现出的是不同的意境。“掇”字显示的是曹操的求贤若渴之心, 暗喻自己的理想还未实现, 而“辍”字则体现的是截然不同的意境。

(四) 注意增减词语

教师在教学时, 可先对原有诗词进行增字减句, 再与原有作品进行对比, 就可以帮助学生更好地理解原有作品的表达效果和精妙之处。

(五) 注意诗歌的整体意境

在诗词鉴赏教学的过程中, 可以进行比较教学, 比较不同作家同类题材的作品, 或者比较同一个作家的不同时期的文学作品, 引导学生进行不同作品的诵读与推敲, 逐渐掌握诗词整体的意境和语言风格。如同样是对岳阳楼的描写, 杜甫用的是“吴楚东南坼, 乾坤日夜浮”;而孟浩然用的则是“气蒸云梦泽, 波撼岳阳楼”。从不同的角度切入, 更有利于学生体验语言的魅力。

高中古诗词鉴赏教学 篇11

【关键词】高中语文 诗词鉴赏 策略

诗词以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言、真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。诗词鉴赏的前提是理解，鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中美的因素，达到某种美的享受。古诗词的学习是高中语文课程中的主要组成，古诗词鉴赏对提高学生语文水平也有重要影响。高中语文教学中强化古诗词鉴赏能力，要从学生和教师双面角度综合思考，让学生掌握古诗词鉴赏方法，真正融入古诗词文化中。

一、更新教学理念，丰富教学资源

古诗词鉴赏教学理念需要尽快更新，让古诗词的教学课堂成为教师和学生充分发挥诗意和情感的课堂。课堂上要以学生为主体，教师不能单纯地讲解每一句诗词，而是要引导学生自己感受诗词中的内容和情感，主动进入到古诗词所描绘的情景中，这样才能真正体会到古诗词的魅力所在。教师适当地介绍作者作品和写作背景等，也不能因学生理解古诗词有所偏差而进行批判，而是要以指引的方式让学生逐渐感受到作者所要描述的情境和表达的情感。

如今，计算机网路技术已经越来越广泛地应用于教学中。语文学科本身教学资源就十分广泛和丰富，尤其是古诗词鉴赏方面的教学资源更加广泛，这也是丰富高中古诗词教学资源的有效途径之一。利用现代化先进的教学手段是为了更好地让学生将不同的方法和内容互相融合和渗透。讲解古诗词时，一般会用到教学录像，这种方式能够强化学生在课堂上的主体地位。教师将每句诗词所对应的景象通过多媒体显示出来，让学生感受到古诗词的形象化美感，也能深化学生对古诗词的印象。因此，高中语文教学中古诗词鉴赏的教学资源应该不断丰富，方式也要向多样化发展。

二、挖掘作品中的“意境”

意境是思想感情与艺术境界的结合。具有完美意境的诗词，情与景和谐统一，不仅情景交融，而且还能情景相映。意境在不同的作品中有着不同的表现形式。

（一）触景生情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致、情与景的融合。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就带有作者自己的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但在处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”“鸟惊心”；欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这里的花也成了同作者感情一致的东西，人“无计留春住”，花亦然。

（二）情景分列。在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的，实际上却是情景一致，情景交融。在一首诗中，上半部分写景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分写景的，如杜甫的《蜀相》这首诗上半部分写景，勾画出了蜀相祠堂这一古庙的景象，下半部分抒情，对诸葛亮的远见和勤奋进行了讴歌，并惋惜其事业未竟。上、下部分虽分写景和情，但景与情是融合的。

（三）景略情在。有的诗词，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》，这首诗是登幽州台时所发出的慨叹，从作者不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境，因而景虽略了，但意境很完美。

三、借助诗歌的意象，拓展学生的视野

古典诗歌有一个显著的特点，即在创作手法上不重写实而重写意，诗人多用一系列以象征、暗示、隐喻、抒情等艺术手法进行处理过的或现实或虚化的意象来组合成全诗的意境，这些意象渗透了作者的主观情感。要想进入诗歌的意境，就必须把握诗的意象，对意象的把握需要充分发挥学生的想象力。例如王维的《山居秋暝》描写了山、雨、松、月、泉、竹、浣女、渔舟等意象，这些意象都是客观存在的，经过组合，传达出诗人一种独特宁静的心境。同时，这几种意象在这里也是主观的，是诗人眼里心里的景象，是他所感受到，是带着感情色彩的，这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽远、平和安宁的艺术境界。在教学中，教师要引导学生找出这些意象，进而想象这些景物所描绘的画面和传达的感情。学生如果把握住这几种意象，在阅读时头脑中就会想象出一幅山雨初霁，万物为之一新的画面，在初秋的傍晚，山中显得很寂静幽雅，此时远处传来了若隐若现如银铃般的浣女的说笑声，顿时便觉山村充满了生活气息。学生通过想象仿佛也置身其中，完全被诗人描绘的“诗中有画”的田园美景所吸引。

四、品味语言，整体感知

鉴赏一首诗，整体感知很重要。阅读任何一首诗，通览一遍后首先就应思考三个问题：此诗写了什么，用什么手法写的，抒发了何种情感。这是鉴赏诗的第一步。第二步是品味语言，抓准“诗眼”，这是至关重要的一点。古诗特别讲究练字练句，讲究以少总多，一字传神。任何诗总要抒发诗人的某种情感，而这些情感的宣泄往往会聚焦在某一句甚至某一个字上，这“一句”“一字”即为整首诗的“诗眼”或某一联的“诗眼”，要理解一首诗的思想感情就必须把握全诗的关键，即“诗眼”。如李白的《春夜洛城闻笛》这首诗，弄清诗眼“折柳”的寓意——惜别、怀乡，全诗所抒写的情感——思乡便一清二楚；又如王维的《过香积寺》，把握“咽”“冷”等字的妙用，便能明了诗人恬淡宁静的情感。此外，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，均是一字而境界全出。诗眼即全篇之“警策”，抓住了“诗眼”，便能领会诗人的感情，把握全诗主旨，其他问题就能迎刃而解。

高中古诗词鉴赏教学 篇12

关键词：高中语文诗词鉴赏教学,问题,策略

关于诗词鉴赏教学, 新课改中出现了很多创新的教学方法。可以说这些做法对于诗词教学都是极大的促进, 使诗词鉴赏走上了科学化、有效化的道路。但好的现象却不能掩盖存在的问题, 当前高中语文诗词鉴赏教学中仍存在许多问题。因此, 我总结了当前教学中存在的问题, 并提出了自己的几点建议。

生不出成绩谁负责呢?而古诗, 不就是要应付那几句默写填空嘛。“学那么多古诗当饭吃啊?”你大概不太相信这句话出自一位语文老师之口吧?但是我就不怀疑, 因为这是我亲耳听来的。本该是把钥匙交给孩子的, 可是, 却把门封紧了, 谁这么狠?

语文是和历史一起流淌的, 甚至比历史还生动, 她传承的何止是古诗?可是我们总是一方面指挥着语文要适时地包罗万象, 一方面又淡忘了她天生的蕴藉深沉。

二、语文课堂———曲径通幽处, 禅房花木深

时代粗糙了, 于是, 我们也用粗糙的双手来抚摩语文, 才触及封面, 就对她横加评论。我总是说语文里是蕴藏着古典的, 可这不只是从她所包含的知识而言的, 不是因为诗词歌赋。名章佳句, 还因为行走在语文的天地里, 让人的心灵不再粗糙。还有多少人在关注一棵草的枯荣?关注一片云的来去?匆匆忙忙被人流裹挟着, 不知要到哪里去。教室愈加宽敞了, 语文课的情调却渐行渐远, 科学观对人的大脑武装真是强有力, 什么问题我们都要精确, 都要标准答案。有时候坐在教室里听课, 师生正精彩互动, 教师兀自醒过来, 提醒刚才所言哪里哪里才是考试重点, 学生齐笔疾书, 那一份精神的愉悦是如此短暂。学生总能在最短的时间内获得结果, 情感的体验应该是一个过程, 要沉进去、融进去, 要真正感受喜怒哀乐, 语文的美味才会品尝得出。语文的课堂或许同时也是一个浪漫的舞台, 可是, 我们总以为学生在语文课堂里是汲取知识的, 并不想弄清这么一种逻辑, 一个人都不知道喝下去的是什么, 你让他喝再多又有什么意义呢?

所以女作家迟子建担忧现代人已不会哀愁, “谁扼杀了我们的哀愁”?当然, 面对当下的考试体制, 一厢情愿地大谈特谈这种浪漫的憧憬, 真的要被斥为异想天开了, 但是就算语文的课堂要面对严峻的现实考验, 那么, 在夹缝里留一些温润总还是可以的吧?让学生的眼

一、当前高中诗词教学存在的问题分析

1. 教学功利化。

在高考这支指挥棒的指引下, 高中语文诗词鉴赏流于功利化。一方面表现在重鉴赏技巧的灌输, 轻能力培养, 尤其在高三阶段各种诗词鉴赏的秘诀如潮水般涌向学生。另一方面表现在不求质量, 但求多多益善, 期望能够押中高考题。其实这些现象都围绕一个字, 就是“分”。它们忽视了诗词鉴赏有一个渐进的过程, 违背了诗词鉴赏的规律, 是一种诗性美的丢失, 严重违背了新课程“全面提高学生语文素养”的目标。

2. 学生的主体地位不突出。

长期以来, 在教学中学生只是处在一个被动的位置, 诗词鉴赏变成了语文教师个人的解读。其实学生才是学睛偶尔潮湿一回, 让他们的心灵突然震撼一次, 这样, 他们才看见那个“活”着的语文, 我们的语文也不至于在追赶别人的过程中丢失了自己的追随者。如果语文课堂魅力尽失了, 还有什么地方可以组织起这么多人共同亲近语文?

这个时代需要知识卓著的人, 这个时代同样需要感情丰富的人, 对历史, 对民族, 甚至对陌生人, 都需要怀揣一份情感, 情感才能滋生责任。这样说, 不是夸大语文的责任, 只是从感情熏陶的角度来看, 似乎语文很方便给人的心灵投注一缕温和的阳光, 让心灵会感动, 会悲伤。

三、语文教师———朝天湖畔水连天, 只唱渔歌不采莲

一介书生, 我无力挪动制度的方石, 唯有呼唤像我一样深爱语文的同行者, 将一份古典情节留在心中。有时候想想, 古典情节对于我们而言, 不就是少一份功利, 而多一份责任么?不就是少一些鼠目寸光, 而多一些高瞻远瞩么?不就是少一点随波逐流, 而多一点淡定自若么?苏霍姆林斯基认为:“只有成为精神生活极其丰富的榜样, 教师才能承担起教育学生的职责。”要知道, 做一个语文教师, 没有丰富的精神世界是不行的, 我们没有站在历史的风头浪尖, 但却潜在生活的汩汩流淌中, 真实地观看着生活真实的面貌, 感受着它给予的朴素的真谛。说传承文明, 于我们每一个体似乎难担其责, 说渡人心灵, 又恐力未所及。语文教师, 我想, 更像是学生的同行者, 陪着他不错走, 不走错, 适时地把他的目光引向真, 引向善, 引向美, 提醒他回望人类蹒跚而来的方向, 从花丛中嗅出芬芳, 从鸟语中听到婉转。

即便我们尚无力改变环境, 但可以先来改变自己, 不是每件事情都是为世俗中的功利而做的, 选择了语文, 也就是选择了经营人的美丽心灵, 如此, 还有什么可怕的呢?“扁舟载得春归去, 数声渔笛在沧浪”, 带着一种古典情节, 徜徉在语文的湖光山色之中。

习的主体, 任何人都不能包办代替。每一个学生都是一个独立的鉴赏主体, 无论是知识、经验, 还是思想、性格、情感都不尽相同, 对文学作品的解读必然带有个性色彩。诗词鉴赏教学应以学生为中心, 学生是鉴赏主体, 不以教师的意志为转移。

3. 教学过程模式化。

就教学过程而言, 主要是无视诗词写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融, 又开合跌宕、灵活多变的表现特点, 不去挖掘诗人在诗中所要表现的思想、情感、意志、个性精神、生命意识, 而一概施以“一解题、二释词、三解构、四总结”之类的手段, 切割肢解, 拼搭组装。

4. 教学方法单一化。

教学中机械的程序与单调的教学手段降低了诗词固有的趣味性, 抑制了学生的主体性和创造性的发挥, 使诗词教学的整体效益降低到理性的说明文的水平上, 使诗词激发学生情感、美化心灵的作用荡然无存, 人文精神的传递弘扬和实现成为现实中的不可能。

二、加强诗词鉴赏教学的策略

1.发挥好教师的主导作用。

新课程改革要求教师充分发挥好主导作用。就诗词鉴赏教学来说, 在学生审美意识、审美观念初步形成的阶段, 教师有着不可推卸的引导责任。要想发挥主导作用, 教师首先要提高自身的诗词鉴赏素养。师者最不该固步自封。由于时代、教材的局限, 教师曾经的诗词知识储备毕竟有限, 教师有一桶常流常新的活水, 才能给学生一杯清纯的新鲜水, 所以在教学的同时教师要加倍地弥补。要围绕教材大量阅读诗词, 不仅要积累古典诗词, 而且要关注现当代诗词。长期以来, 由于高考不涉及, 教材选编的课文又少, 教师不够重视新诗, 学生接触的也不够多。而实际上现代诗词以其思想深刻、意境优美、节奏明朗的特点, 深受高中生的喜爱, 我们可以利用这个契机激发他们的鉴赏热情。

2.尊重学生的个体差异, 发挥学生的鉴赏主体作用。

古诗词鉴赏教学过程既是学生学习过程, 又是学生认识自己、发展自己、自主建构言语意义、涵养心灵、提升精神境界的过程。鉴赏教学中的语感培养要适应每个学生的现实情况, 遵循学生言语能力发展的客观规律。教师应改变原有的学生观, 认识到学生不是一个抽象的鉴赏者、刻板的知识接受者, 而是一个完整的人、独特的人, 有着丰富的心灵世界和独特的个性。在古诗词鉴赏活动中, 学生是鉴赏的主体, 教师不应该用自己的鉴赏评价取代学生的鉴赏感受和理解。教师应尊重学生的鉴赏主体地位, 尊重学生的个体差异性, 珍视学生的独特感受和创造性鉴赏理解, 给学生自由发展的空间, 这样才能在鉴赏教学中使每个学生的语感能力在原有的基础上得到最好的发展。

3.引导学生熟悉积累诗词创作的常见手法, 掌握诗词欣赏的常用技巧。

诗词使用表达技巧, 都是与诗词的文体特征和美学追求相适应的。诗词常用的表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧, 以及借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生 (塑造人物形象时, 称正面描写和侧面描写相结合) 、比兴 (间接抒情的诗词) 、直抒胸臆 (直接抒情的诗词) 等表现技巧。熟谙其特征与功用, 对参悟诗意十分有益。这些诗词表达技巧的获得不能依靠教师的灌输, 而需学生结合自身鉴赏实践进行总结。教师要做的就是引导学生把一些零星的鉴赏体会总结成规律性的东西。在具体的教学中, 教师要适时提出一些针对性的问题, 让学生的自主学习更深入, 这样学生的水平才会慢慢提高。当然, 鉴赏经验的获得, 不是一次就能完成, 要经过多次的反复练习。阅读贺铸的《青玉案》 (凌波不过横塘路) 、李清照的《武陵春》 (风住尘香花已尽) 、李煜的《虞美人》 (春花秋月何时了) , 研究这三首词试找出每首词表达“愁”的意象, 并说明这些不同的愁思与所用意象有什么关系。这是一个巧妙的触发。学生在阅读赏析中都能找到相关的意象, 如“烟草”“风絮”表示丝丝情愁, “双溪蚱蜢舟”表示国破家亡之愁沉重而难以舟载, 而“一江春水”则表示亡国之愁汹涌如春潮。在教师引导下, 学生能进一步理解不同物象表达诗人心中各不相同的“愁”思, 从而总结意念与意象间的关系。

4.在古诗词鉴赏教学中引发学生的情感共鸣。

在古诗词鉴赏中产生情感共鸣现象对鉴赏主体有很高的要求。主体要有敏锐的审美感觉和艺术修养, 要有与作品类似的思想感情和心理经验作为基础, 同时处在产生审美心境的特定环境, 才能充分调动自己的情感体验能力去体味作品的思想内容, 进行广泛的联想活动, 在对鉴赏对象的观照中发现自己、认识自己, 产生共鸣。鉴赏者的语感表现出极强的个体审美倾向性和情感选择性。鉴赏活动的共鸣不是在逻辑思维的导引下刻意进行的, 而是在语感审美倾向性和情感选择性的导引下自然而然产生的。语感有极强的个体差异性, 它是一种个体经验, 与言语主体的知识积累、语言修养、生活阅历、思想感情、审美倾向、个性特征等紧密相联, 有极浓重的主体性特征。由于语言是人的生命活动、心灵活动, 语感对鉴赏言语对象的选择和感知, 实质上就是语感对活跃于言语对象之中的心灵活动、情感活动的认同、感应。王尚文先生对此作过精辟的论述:“语感和思想感情有着千丝万缕的联系, 是一种心灵的感觉。它并不是像照相机那样只是消极被动地接纳作用于它的言语对象, 它所进行的完全是一种富于创造性的积极活动。它具有强烈的选择性, 总是对那些同主体的心灵世界直接相关的言语对象特别敏感, 并总是根据自己的需要、倾向、结构等对它作出自己的理解, 从而在某种程度上‘改造’言语对象。”语感的个体性特征在鉴赏中的强烈作用能促使情感共鸣现象的发生。

5. 循序渐进培养诗词鉴赏的语感。

语感培养是一个长期的、有目的、有计划的过程。鉴赏教学课中的语感培养与鉴赏课外的语感培养任务是一个有机的整体。因此, 语感培养的教学方法既渗透在古诗词鉴赏教学课的每一个环节中, 又渗透在鉴赏教学课外语感培养不同阶段的具体任务中。同时, 每一种语感培养教学方法都注重贯彻感受性、实践性、开放性的原则。我在借鉴中国传统语感培养教学方法和当代语文界语感“训练”说语感培养教学方法的基础上, 结合自己的语感培养教学实践, 提出中学语文古诗词鉴赏教学中语感培养的四类具体教学方法:以诵读熏陶为主的教学方法———“熟参、吟诵、涵泳”:以语境体悟为主的教学方法———“想象、自失、兴会”:以语感分析为主的教学方法———“辨味、精思、比较”;以实践运用为主的教学方法———“体察、迁移、琢磨”。从宏观上, 这四类教学方法的设计依据鉴赏能力发展的规律循序进行, 呈现语感培养

高中古诗文教学的再思考

赵阶雷

(沛县歌风中学, 江苏沛县

摘要:古诗文作为中国传统文化的菁华, 对高中生而言, 无疑具有开拓文化视野、提升审美能力的重要功用。在古诗文的教学中, 教师通过对古典诗文的涵咏与感悟, 不仅能培养学生积极健康的审美情趣, 而且可以在潜移默化中塑造学生高尚的道德情操与完善的人格。

关键词:古诗文教学审美教育品格塑造

我国是有着五千年文化积淀的泱泱大国, 历朝历代的文人学士都无一例外地对诗文创作情有独钟, 甚至视为身份地位的象征与体现。无论是“诗言志, 歌永言” (《尚书·尧典》) 的陈述, 还是“诗者, 志之所之也, 在心为志, 发言为诗” (《诗大序》) 的阐释, 都表明古典诗文是诗人内心情感的真实流露。而作为表情达意、抒发情志的文字载体, 古典诗文更是起到了“可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨” (《论语·阳货》) 的重要功效。

“经过千百年时间淘洗而流传下来的一些脍炙人口的文言文 (包括古代诗歌) , 是诗文中的极品, 是我们民族引以自豪的精神财富;这些作品千锤百炼的语言, 斐然可观的文采, 匠心经营的章法, 也都足以垂范后世, 成为我们取之不尽的宝藏” (钱梦龙, 《文言文教学改革刍议》) 。古典诗文教学作为弘扬我国优秀文化传统、提升民族素质、增强民族自豪感的重要途径, 也是素质教育体系下不可或缺的重要组成部分。长久以来, 古诗文教学一直是语文教学的重点, 也是广大教育者所关注的焦点。在古诗文教学的领域里, 各种观点是“你方唱罢我登场”, 煞是热闹。花样百出的“古诗文审美教育”似乎在理论的高地上一时暂居上风。

在古典诗文的审美情趣培养与品德塑造孰轻孰重的问题上, 学者们也是仁智互见、众说纷纭。如杨兴会老师认为:“在我看来, 经典诵读的意义, 不能仅仅局限于思想教育。中国古代文化博大精深, 它所蕴含的思想感情、人文精神及灵活多变的语言表达技巧等方面的知识, 远远超出思想教育的范围。”[1]在推广国学、提倡素质教育的今天, 这种观点无疑会得到很多人的首肯。

但笔者对这种看似无懈可击的观点不敢苟同。“知己知彼, 百战不殆”, 谈教育一定要了解学生的人文素养与知识构成。当今的教育现实是文学院的师生尚且对平仄、的阶段渐进性。同时, 同一类型的教学方法也围绕一个主要的鉴赏学习方式, 循序渐进, 达到一定的语感培养目标。但在具体的教学中不必机械地切割和单一使用某一种教学方法, 应根据具体情况以一类教学方法为主, 又灵活综合运用其它的教学方法, 使各类教学方法相辅相成, 相互交融。

总之, 我们在诗词鉴赏教学中, 应尊重诗词鉴赏的规律, 围绕“能否上出新理念, 如何上出新理念”展开教学, 在尊重学生个性阅读的前提下采取适当的教学方法, 提

押韵等问题一知半解, 遑论其他未经过中文专业训练与熏陶的理工科学生了。“不得中行而与之, 必也狂狷乎!狂者进取, 狷者有所不为” (《论语》) 。因此, 笔者以为品格塑造乃古典诗文教学的首要之举, 在此基础上才可谈意境、论审美。孔子曾强调:“弟子入则孝, 出则悌, 谨而信, 泛爱众, 而亲仁。行有馀力, 则以学文。” (《论语》) 孔夫子是把道德修养排在首位, 明确要求学生先学会做人, 再谈对文学艺术的追求。晚清文艺理论家、龙门书院山长刘熙载就指出:“为学当求有益于身, 为人当求有益于世。在家则有益于家, 在乡则有益于乡, 在邑则有益于邑, 在天下则有益于天下。斯乃为不虚此生, 不虚所学。不能如此, 即读书毕世, 著作等身, 则无益也。” (胡传, 《钝夫年谱》, 同治十年辛未) 古典诗文丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的, 因此, 我们应该重视古典诗文的熏陶感染作用, 注意教学内容的价值取向。古典诗文教学任务的重点就在于培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣, 使其形成正确的价值观和积极的人生态度。

网络时代的中学生对新生事物无疑有较强的接受能力, 但他们在传统文化素养上的缺失也是显而易见的。如周光林就指出我们应该充分重视古典诗文教学中的伦理道德渗透[2]。由此可见, 古诗文教学不仅具有培养学生审美情趣和使学生加深对祖国语言文字热爱的功用, 而且肩负着完善学生人格、培养学生高尚道德品格的重任。所以, 古诗文教学对学生人文素养的培养与提升, 对学生道德品格的完善与塑造, 具有健全审美情趣的重要作用。

在教学中, 通过古诗文进行审美教育和鉴赏能力的培养也是不可或缺的重要教学环节。在华夏文明灿烂的长卷中, 诗人灿若星河, 作品浩如烟海, 风格异彩纷呈。诗歌作为语文课程重要的审美教育资源, 在语文教学中具有举足轻重的地位。仅唐一代, 就有奔放飘逸的李白诗、沉郁顿挫的杜甫诗、通俗平易的白居易诗、清新峻拔的杜牧诗、奇诡险怪的李贺诗、绮丽精工的李商隐诗……中国的诗歌, 像一条横亘古今的河流, 流淌着中华文学艺术的精髓, 激荡着历史精魂的心曲, 成为传承民族灵魂的载体[3]。在古典诗词中, 有长江的雄浑———“乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪”, 黄河的壮丽———“君不见黄河之水高学生对诗词鉴赏的兴趣, 增强教学效果。

参考文献

[1]赵仲才.诗词写作概论.上海古籍出版社, 2002, 3.

[2]陈少松.古诗词文吟诵研究.社会科学文献出版社, 2002, 12.

[3]张蓉.中国诗学史话——诗学义理识鉴.西安交通大学出版社, 2004, 1.