鉴赏古诗词的语言

鉴赏古诗词的语言（共12篇）

鉴赏古诗词的语言 篇1

诗词即用凝练而高度概括的语言来表达自我情感的一种文学样式, 它的语言和其它文学样式相比较, 更具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性。鉴赏诗词的语言, 主要是把握其引用语言的艺术, 领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永, 以及该诗人的语言风格特征。一般情况下, 我们在教学当中可以按这么三个方面去把握, (1) 分析关键词的作用; (2) 理解关键句的含义; (3) 品味诗歌的整体表达和情感流向;

下面我们看看刘禹锡的《秋风引》, “何处秋风至?萧萧送雁群。朝来入庭树, 孤客最先闻。”诗以“秋风”为题, 首句“何处秋风至”, 就题发问, 显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象, 从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”, 又承接次句的“萧萧”声, 这就说明秋风的来去虽然无处可寻, 它却依附其它事物的存在而随处可见。尤其是结尾句, 更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物, 由秋风送来“雁群”, 有由“雁群”引出庭树, 由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗歌的意象和情感都是在“秋风”一词中展开的, 所以说“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思, 往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索, 或者由它来奠感情基调, 抓住这个字或词, 就可以更好的更准确的把握诗歌内涵。我们在讲解的时候, 可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用或达到的表达效果去给学生讲解, 分析。

关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面, 我们看下面这首散曲的妙处;“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收, 叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事, 江南二老忧, 都在心头。 (徐再思《水仙子·夜雨》) ”。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传·马周传》记载, 唐初中书令马周贫贱时, 曾住在新丰的旅舍, 店主人不理他, 备受冷落。“落灯花棋未收”, 又化用了赵师秀《有约》:“有约不来过半夜, 闲敲棋子落灯花。”诗人在这里化用典故和诗句, 巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态, 而且读来抑扬顿挫, 同时又渲染了他孤寂惆怅的气氛, 使诗句蕴涵更丰富, 耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局, 又从侧面表现了诗人梦前以棋解忧, 梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见, 关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜, 闲敲棋子落灯花。”的诗句, 进一步参悟诗人的那种孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处, 我们就要进一步去分析诗人所处的时代背景了。

把握诗歌情感流向的关键我以为还是要从语言入手, 王安石的《泊船瓜洲》最能说明这一点。诗中写到“春风又绿江南岸”, 一个“绿”字历来被大家推崇。但是, “绿”字好在何处?除了动感, 其实它在一定程度上更加体现出了诗人思念家乡, 归心似箭的情思。在时间的流转中, 漂泊的旅人对亲人的思念甚是迫切。他们的思念在时间里日益加重, 在作品中, 他们往往用一个字或一个词来消解。再如诗句“两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山 (李白《下江陵》) ”, 看起来像是描写夹岸风景, 而实际上诗人在这里抒发的是一种孤寂忧愁之感, 凄凉哀怨之思。这是因为“猿”这个意象本身的原因。古诗中“猿”为凄凉, 哀伤的象征。我们在古典诗歌教学当中, 分析诗歌语言的时候要善于化大为小, 联系诗歌内容进行分析, 也要善于应用一些专业的术语。比如诗歌语言风格及特色, 我们可以用“清新”“绚丽”“明快”“含蓄”“沉郁”“悲慨”等词去分析, 这样既可以做到不失其偏颇, 也能更好的把握住诗人的情感流向。

诗歌语言的教学当中, 除了上述之外, 在鉴赏诗歌语言时, 了解诗歌语言的结构特点也是很关键的一个方面。诗歌语言结构一般情况下有这么几种: (1) 语序颠倒。诗歌中的倒装也被称为“倒文”, 它主要是为了压韵, 或为了照顾对仗。但颠倒之后, 往往起强调作用; (2) 叠词对句。叠词对句的使用能增强诗歌语言的韵律感, 起到强调语意的作用。 (3) 特殊结构。古诗词中词语错位, 语句跳跃, 成分省略, 特别是动词的省略常常会产生特别的艺术效果。古诗词中连用多个意象名词时, 往往省略常规句中的动词, 这样会使描写更加富有意境。这里面也要注意词类活用现象。比如上面所提到的“绿”字, 就是形容词的使动用法, 它不但具有了动感, 而且还把诗人的某种情怀也呈现出来了。

总之, 鉴赏诗歌的语言, 可以使我们更深刻地指引学生感受诗歌所蕴涵的形象, 了解作者的情感流向, 体味作者对生命的感悟和对社会的认识, 进入更高层次的诗境, 获得无穷的审美享受。

鉴赏古诗词的语言 篇2

1、意象语言：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情，如陆游的《卜算子》“咏梅”，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。

2、情感语言：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常做客”(杜甫《登高》)，还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春。”(李益《答许五端公马上口号》)，“不堪”、“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的.消沉。

3、象征语言：有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”(《蝉》虞世南)，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。“江山如有诗，花柳自无私”(《后游》陆游)，写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。

诗词曲鉴赏应注意语言的模糊性 篇3

这种“模糊”语言，常表现为不把话说得太实、太细，而说得空灵、活泛、概括，以此召唤欣赏者运用想象投身到藝术再创造中去，同作者一起共同完成人物形象、艺术意境的创造活动。这样的诗词曲才会显得“富有暗示性”、“言有尽而意无穷”；这样的诗词曲才会更有魅力。

高考中，诗词曲“模糊”语言的考查多种多样，不可胜数，择其要者，有如下数端：

1、考查意象的模糊性

诗词曲语言中所描绘的意象并不是疏朗明确的并列和简单的叠加，而是“模糊”的，做题时可从意象入手。

如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗中的这一组意象，不能简单地叠加解释为这是一个寂静的寒冷的冬天，鸟也不见一只，人也不见一个，只有一个老翁独自在瑟瑟江边闲来钓鱼。简单单纯的意象无法满足读者的意念。作者的原意本就是模糊的，象外之象更需要读者进入审美领域用心灵去体会，去把握。“诗无达诂”就是我国古代艺术欣赏诗歌的一个重要原则。

2、考查意境的模糊性

由于意象的模糊性，导致了意境的模糊性。因为，意境是由情景交融所传递出的新形象组成的。这个新形象要借助于一个个意象来体现它的模糊性。

王维的《送沈子福之江东》：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。唯有江思似春色，江南江北送君归。”这是一首送别诗，看起来很平凡，因为它用一种相当平凡的语言词汇，创造了一种相当不平凡的情致和境界。如清人沈德潜所说：“春光无处不到，送人之心犹春光也。”春光无限，诗人的送别之情也无限；春色正浓，诗人的送别之情也正浓。全诗给我们模糊地描述了一种情致缠绵的优美意境，真可谓神来之笔，读后令人低回不已，味之不尽。由此可见，做题时抓住意境来分析必不可少。

3、考查情感的模糊性

情感是文字作品的本质特征之一。人的情感是最不确定的，最难于捉摸。这种情感的不确定性，不可能进行定量分析和逻辑规范的特点，就是情感的模糊性。因此，组织语言文字时，考虑问题要宽泛些。

格式塔心理学告诉我们：不完全的形式呈现于眼前，会引起人们一种追求完整，追求和谐的强烈冲动，残缺之情，言外之情更能撩起人再延伸，再创造的欲望。特别是诗中未明写或无法明写的不确定感情，召唤着读者去参与领悟感受和创造。请看陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”全诗反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难，表达了诗人对战死者及家属的无限同情。作者将这份感情置于“河边骨”与“春闺梦”上，匠心独运地把二者联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫。这就形成了一个“模糊”的谜团。有谁会愿去想那不幸之事会发生在自己身上呢?因而这种“模糊”使全诗产生了震撼心灵的悲剧力量。知道亲人去世，固然会引起悲伤，但确知亲人的下落，毕竟是一种告慰。而这里，长年音信杳然，人早已成了无定河边的枯骨，妻子却还在梦境之中盼他早日归来团聚。灾难和不幸降临到身上，不但不察觉，反而满怀热切美好的希望，这才是真正的悲剧。正是诗歌的这种“残缺”的模糊，给读者带来极大的再创造和感悟。

4、考查情理的模糊性

美感是相对模糊的心理效应。就像我们平时对世界的看法，太习惯用“是”或“不是”来回答。实际上，有很多东西从情理上很难用“是”和“非”，“对”和“错”来回答，有时是“似是而非”，有时是“似非而是”。这种情理上的模糊性在诗词曲中表现特别明显。所以美感就在于“似是而非”、“似非而是”之间，不可用明晰确切的语言来界定。汉乐府《陌上桑》，作者写罗敷的美就采用模糊手法：“行者间罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著峭头，耕者见罗敷，锄者忘其锄。”要描绘罗敷的美，却不直奔中心人物，却尽在“打边鼓”：老者、少者、农夫，全忘了该做的事，只为停下来看罗敷。虽不见其美，却任凭人们想象她的美。这样写美，美的深邃含蓄，难以语言来限度。模糊的形象美，引发了读者的不同审美意识，就正如“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”一样。因而，答题时，不能用生活的逻辑来衡量诗词曲中的内容。

“模糊”语言，让我们感到影影绰绰，扑朔迷离，它具有一种诱人的朦胧美，它既含蓄明朗，又给读者留下驰骋想像的一块广阔的艺术天地，是曲径通幽的一片迷人的“绿洲”。只要我们把握好方法，这道题的分数是能够拿到手的。

古诗词鉴赏的方法 篇4

关键词：古典诗词,鉴赏,多问,多读,关注

学生对古典诗词鉴赏普遍感到难学, 一是读不懂, 二是不会表达。那么如何才能读懂诗歌, 进而领略其妙呢?在教学实践中, 我认为应多问多读。

一、“多问”可完整感受作品

所谓多问, 即问写什么, 问如何写, 问怎么写。通过这步步逼问, 可尽快进入阅读状态, 从而会激起欣赏者去关注诗歌的主要内容、表达技巧、作者的情感及观点态度等, 进而从整体上感受作品, 长期坚持还能培养品读诗歌的品质。例如, 杜甫的《倦夜》:“竹凉侵卧内, 野月满庭隅。重露成涓滴, 稀星乍有无。暗飞萤自照, 水宿鸟相呼。万事干戈里, 空悲清夜徂。”可分析如下:

写什么?前六句写景, 后两句抒情。写了什么景?通过对秋夜里的绿竹、庭院、野月、重露、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟等一系列意象的描绘, 写出了月出到月落的过程, 勾画出了一幅清凉月夜意境图。为何写?透过这幅图, 我们看到诗人一夜不曾合眼, 突出了诗题“倦夜”意。接着质疑:如此清静、凉爽的秋夜, 诗人为何不能酣眠?有什么重大的事苦缠他的心?诗的最后两句直吐胸臆:“万事干戈里, 空悲清夜徂!”交待了时局动荡, 诗人有报国之志, 但却报国无门, 原来他是为国事而忧心。怎么写?写景抒情相结合。先写景, 景中寓情;结尾由写景转入抒情, 总结了全篇所写之景, 点明了题意, 结句中的“空悲”二字, 抒发了诗人无限感慨与忧愤。

如此层层追问, 便对诗歌的主要内容、表达技巧及主旨有了全面的把握。

二、“多读”可全面把握诗歌

1. 读注释、题目:

出现在高考古诗鉴赏题中的所有信息都应该看做是有效信息。注释一般是对题目、作者、朝代、写作背景等相关内容的解释或提示, 标题中的信息一般可用来解释诗的内容、情感。从考试的角度看, 高考的命题题干也能给考生提供很多信息, 帮助考生理解诗歌内容, 理清答题思路、答题要点。如《征人怨》这首诗, 从题目就可知道诗歌的基本内容和情感, 写的是在外征战的士兵的怨恨之情。再如2009年的高考题《军城早秋》 (严武) :“昨夜秋风入汉关, 朔云边月满西山。更催飞将追骄虏, 莫遣沙场匹马还。”标题点出了时间 (“早秋”) 、地点 (“军城”) 等信息, 有了这些信息, 我们再调动有关古代诗词中相关的意象积累, 了解到“汉关、寒云、冷月、西山”有“边境局势紧张”的寄寓, 诗的立意也就大致了然了。总之, 标题中包含着诸多信息, 这些信息就如同是一把把钥匙, 我们可以用它快速打开通向诗歌主旨的通道。2009年广东卷, 瞿唐:瞿塘峡, 位于长江三峡奉节至巫山段, 安史之乱后, 杜甫曾闲居于此。上弦:上弦月。农历每月初七、初八的弓形月亮。故故:常常;频频。2009年全国卷, 姜夔的《次石湖书扇韵》注:“石湖:南宋诗人范成大晚年去职归隐石湖, 自号石湖居士。姜夔:字尧章, 号白石道人, 饶州鄱阳人, 浪迹江湖, 一生不仕。”从中揣摩出诗歌的隐含意义, 从而准确把握诗歌的主旨。

2. 读关键句:

所谓的关键句, 多指诗词中的“诗眼句”, 即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句, 这些句子多对表达主题、深化意境、突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句, 深入地剖析, 才能找到切入全诗的关键点, 进而深入地把握全诗的内涵。例如, 《更漏子》 (温庭筠) “玉炉香, 红蜡泪, 遍照画堂秋思。翠眉薄, 鬓云残, 夜长衾枕寒。梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦。一叶叶, 一声声, 空阶滴到明。”其中“梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦”是关键诗句。这一句的意思是:秋夜三更冷雨, 点点滴在梧桐树上, 这离情又有谁可以理解呢?该句描写人之常见常闻之景物, 融情于景, 情景交融, 委婉含蓄地点示了词的内涵:那一直滴到天明, 没有休止的绵绵秋雨, 其实正如主人公的离情绵绵不断。如此品悟, 不仅把握了诗情, 而且让诗情感染了自己, 从而真正达到了鉴赏的目的。再如苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”后两句是关键句, 作者为什么不能辨识庐山的真正面目呢, 作者分析的答案是“只缘身在此山中”。

3. 读问题:

诗歌鉴赏题的设置是紧紧围绕高考考点展开的, 它往往包括诗歌鉴赏知识点考查的多个方面。因此可以这么说, 问题的题干既是向阅读者质疑, 又起到提示作用, 提醒答题者, 这首诗或在形象, 或在语言, 或在表达技巧, 或在思想内容方面有突出的地方, 值得去品读欣赏。

例如:2008年天津卷, 阅读下面这首唐诗, 回答问题。

山居即事

王维

寂寞掩柴扉, 苍茫对落晖。鹤巢松树遍, 人访荜门稀。

绿竹含新粉, 红莲落故衣。渡头烟火起, 处处采菱归。

(1) 简析“遍”字在颔联中的表达效果。 (2) 诗的后四句写出了怎样的景与情?

问题 (1) 是考查对诗歌中重点词语的理解, 暗示这首诗在语言上有炼字之妙。“遍”字表现松茂鶴多, “稀”字表现来访者少, 两者对比写出山居环境的清幽。

问题 (2) 告诉我们这首诗的后四句在写景抒情上有突出的地方, 后四句营造的“景” (意境) :夕阳西下, 炊烟袅袅升起, 嫩竹荷花清新可爱, 人们采菱而归, 借景抒情, 表现出作者悠然闲适的心情。

鉴赏古诗词的语言 篇5

高三诗词鉴赏专题复习教案(鉴赏古代诗词的语言)

专题：鉴赏古代诗词的语言及风格

高考要求的语言鉴赏主要着眼于一个“懂”字，即理解语言所表达的思想感情和表达作用，并能体会语言美，作一定程度的评述，这里着重阐述如何理解诗歌的语言并作一定程度的评析。

考查方向

1、品评诗句中某个字眼的艺术效果即赏析诗眼（炼字）；

2、对寻常词语的品味（含义及表达效果）与理解（含义、色彩、情味等）；

3、对语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）。

☆专题讲解☆

一、赏析古代诗词的炼字 古人作诗写词讲究炼字，以使传神动人。阅读古代诗歌，评析诗人炼字炼句技巧和作用，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。如李清照《醉花阴》写主人公多愁善感、怜花怜己的性格情态，结尾写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一个“瘦”字便是全篇的词眼。它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使人物形象与环境显得十分协调。所谓“题眼”，就是指诗歌标题中提挈全篇、精练传神的字词。如2002年高考选用李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”诗题中“闻笛”二字便是“题眼”，所以全诗四句中的前三句全用来写笛声，把读者引到一个美妙的音乐境界中来，直到最后一句才高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

透露了诗人的本意。又如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”便是题眼。八句诗中虽然未用一个“喜”字，但字里行间处处透露着“喜”意。在阅读中，发现并评析“题眼”，可以帮助体会诗歌丰富的内涵。诗有“诗眼”，词有“词眼”。这里的“诗眼”、“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。例

从军行 李

白

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

“从军行”是乐府旧题，与诗歌内容无必然联系。这首诗描写了一位英勇无比的将军形象。首句写他过去的戎马生涯，“碎铁衣”，可见征战时间之长，战斗之酷烈；次句写眼前的境遇，“数重围”，可见危险之极；最后两句写其突破重围、奇路而归。一个“独”字，便是本诗的诗眼，这一个“独”字似有千钧之力，压倒了敌人的千军万马，给人以顶天立地之感。对这位老将军的英雄气概，竭尽了赞颂之能事。

〖答题指津〗

[提问方式]这一联（句）中最生动传神的是哪个字？为什么？

[提问变体]某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什么作用？或与其它某字比较提出优劣问题。

[解答分析]古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

[答题范式]释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+点情境(点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情)

[示例一]阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2003年全国卷

咽之声。这“咽”写得极为准确而传神，更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”，诗人用“冷”来形容日色，也极为传神。山林幽暗，夕阳余晖抹在幽深的松林上，给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。根据这样的分析，不难归纳出本题的答案。

[示例二]

南浦别

白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。看，在诗中指回望(释含义)。|离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(描图象)。|只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(点情境)。

二、体会寻常词语的意蕴

优秀的古代诗歌遣词用语准确精练，许多看似寻常的字词到了诗人笔下便有了丰富的内涵。能体会寻常词语的内涵，便是一种鉴赏能力。

（一）炼动词。一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。

例1：陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是望，就成了有意所为，而见字正写出了人与自然，乃至于宇宙之间的一种和谐。而且陶潜说：“久在樊笼里，复得返自然”，这种返，觉解程度是很高的已经不是自然境界，而是一种很高的境界。

例2：分析“云破月来花弄影“的艺术描写特色。

答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。

在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。例3：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“蒸”、“撼”具有夸张色彩。

例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）

这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

（二）炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。

例1：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。

例2：周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台·寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。

修饰语－大部分为形容词，也有副词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者——闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

诗耐人寻味之处。

（三）炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

例1：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。

（四）特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同：

a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)c.表颜色的词：这些词作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）

要强调说明的是，炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有篇中炼句，句中炼字，切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。

观

猎

王

维

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

这首诗写诗人观看到的将军打猎的情景。“风劲角弓鸣”，写风用“劲”，可见风之猛之烈。能在劲风中射猎，这是何等身手！

[解答分析]古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

[答题步骤]描景象（把该字放入原句中描述景象）+析效果（该词在主旨和结构上所起的作用）+点情境(点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情)

[示例一]

暮江吟 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？ 答案：这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，（描图景）|体现出诗人用词的准确、形象（析效果）；|同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静，给人安闲、舒适的感觉。（点情境）

[示例二]

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情（点情境）。|这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(析效果)。可见“折柳”是全诗的关键。高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

三、概括诗词的语言风格

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。例

山中问答 李

白

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。

这首诗开头两句有问有答。问他何事栖于碧山，诗人却“笑而不答”。这笑而不答造成悬念，以诱发人们思索的兴味。“心自闲”三字，既是山居心情的写照，更表明“栖碧山”的妙处在“悠然心会”。“桃花流水窅（yǎo）然去”是写碧山之景“别有天地非人间是对“何意栖碧山”的回答，即这碧山让人“心自闲”，而不像“人间”那样令人烦恼，让人不幸。在诗人看来，这“碧山”，这“桃花流水”都是美的，桃花流水窅然远逝，也是美的，都出自“天然”，都让人心境悠闲。全诗用语新鲜自然，不落俗套，“不答”而答，转接轻灵，活泼流利，具有一种清新美。例

回乡偶书 贺知章 高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

贺知章的这首诗可以说妇孺皆知，一般认为其语言风格是明朗的，但是它却是含蓄的。少小离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之；“我不忘故乡，故乡还认得我吗？”“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，儿童的“笑问”出于天真自然，然而在诗人心中却是重重的一击，引出他的无穷感慨。自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在看似平常的一问中了。透过这看似明朗的诗句体会其中蕴含着的复杂心态，感受到一种含蓄美，这便是体会语言风格特点基本要求。

[提问方式]这首诗（词）在语言上有何特色？

[提问变体]这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：淡雅高远平淡自然 明快浅显 辞藻华丽 委婉含蓄 简洁洗练 沉郁顿挫 浑厚雄壮 多用口语 明白如话、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、笔调婉约、现实、浪漫、雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、清新、明丽、豪迈、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、清新飘逸、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻等……。

【补充】

1浪漫主义:善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇

◇现实主义:注重按照生活本来的样子精确细腻地描写想象。2豪放派:气势豪放,意境雄浑

◇婉约派:语言清丽含蓄,抒情婉转缠绵。高2007届诗词鉴赏专题复习教案（4）——鉴赏古代诗词的语言

豪放:苏轼、辛弃疾

婉约:柳永、姜夔、李清照

隽永:李煜、刘禹锡

自然:谢朓、谢灵运

清新飘逸:李白

沉郁顿挫:杜甫

【值得注意的是,某一风格的诗人的特例又往往是命题点。如,李清照长于婉约词,也有“九万里风鹏正举”的豪放词；苏轼以“大江东去”的豪放著称,却有“十年生死两茫茫”“缺月挂疏桐,漏断人初静”这般凄惋之作。】

宫廷诗:缠绵宛转

田园诗:恬淡宁谧

山水诗:清新优美

边塞诗:悲凉慷慨

讽喻诗:沉郁激愤

咏史诗:雄浑壮阔

怀古诗：幽深绵长 送别诗：意蕴深远

雄浑悲壮:屈原

淡远闲静:陶渊明

恬淡优美:王维 雄壮豪迈：王昌龄 豪放磅礴：曹操 旷达俊爽：杜牧

[答题范式]明特色（用一两个词准确点名语言特色）+列例证（用诗中有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情）

[示例一]

春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

结合全诗简要分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(明特色)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(列例证)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(析感情)。

[示例二]

长干曲四首（其一）崔颢 “君家何处住？妾住在横塘。” 停舟暂借问，或恐是同乡。

问：品评这首诗歌语言上的特色。（4分）

答：这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。（明特色）何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，（例例证）烘托出一个素朴真率的船家女形象。（析感情）

☆练习及答案☆

1．阅读下边一首唐诗，完成（1）——（2）题。

商山早行

温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

檞叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

[注]征铎（duò）：装在车马上的铃。檞（jiě），又读（xiè），树名。枳：树名，又称臭橘、枸橘，开白花。杜陵：古县名，在今陕西省西安市东南。回塘：回环曲折的池塘。

（1）前人评论“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联为“意象具足，始为难得”。请结合全诗对此加以分析。

答：①这两句诗用十个名词构成，每字一个物象，合起来有无穷意蕴。②这十个名词所表现的都是具有特征性景物，都表现出“早行”之“早”；写早行的情景，绘声绘色，如在目前。（“鸡声茅店月”，写旅人在茅店中闻鸡鸣而起身看天色，看见天上有月就收拾行装出门赶路；“人迹板桥霜”，原以为自己“早行”，谁知板桥上 所积之霜上已有人的足迹——更有早行人）

（2）“枳花明驿墙”一句中的“明”用得很妙，请说出妙在何处。答：“明”原为形容词，这里用作动词，为“照亮”之意。枳树白花照亮驿墙，衬托出拂晓前的暗，突出了行之“早”。

2．阅读下边两首唐诗，完成（1）—（2）题。

咸阳值雨

咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。

还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。

宿城南亡友别墅

水流花落叹浮生，又伴游人宿杜城。

还似昔年残梦里，透帘斜月独闻莺。

[注]杜城，即下杜城，在今陕西省长安县南。

（1）《咸阳值雨》首句用一“悬”字，有什么表达作用？次句用“空蒙”二字表现出什么情景？ 答：用“悬”写雨，写出雨脚绵延雨帘高挂的景象，突出雨之健捷而有气势。“空蒙”二字烘托出云行雨注、水气蒸腾的景象。写出了这场雨引起周围环境色调的变化。

（2）请结合作品，简要分析“还似”二字在两首诗中不同的表达效果。

答：前一首用“还似”二字将洞庭晓景和咸阳雨景联系起来，突出了景色的烟水空蒙，描绘出一幅壮阔飞动、无比清奇的图画。后一首用“还似”二字将前两句的“抚今”和两句的“追昔”联系起来，突出了感伤之情。

3．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。

锦

薛 莹

札札弄寒机，功多力渐微。惟忧机上锦，不称舞人衣。

（1）试分析“寒”、“微”二字在诗中的表达效果。

答：夜深天寒，织作不息，以致精疲力尽，表现了织女内心的痛苦和无奈。（2）诗中第三句的“忧”实际上表达了诗人怎样的情感？

答：织女“忧”的是所织之锦“不称舞人衣”，实际表达了诗人对织女的同情，对奢糜生活的不满。（织女“忧”而非诗人“忧”）

4．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。

咏

风

王

勃

肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷户出山楹。

去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起风声。

（1）这首诗的“诗眼”是哪两个字？请作简要分析。

答：“诗眼”是“有情”二字。全诗扣住“风”的“有情”二字来写。前面从“有情”写它带给林壑以清爽，后面又由“有情”赞美它“为君起风声。”（2）这首诗写“风”，主要运用了什么修辞手法？请简要分析其表达作用。

答：这首诗以“风”喻人，主要运用了拟人的修辞手法。首句描写风起，次句用一“加”字仿佛风是急人所雷的有意行动。下面写风的活动，用“驱”、“卷”、“寻”、“出”、“为君”等字眼，对风进行拟人化的描写，把风的形象刻画得惟妙惟肖。（读本诗，要把握住“咏风”即“咏人”——咏有为之士）

☆熟悉几种诗歌语言的类型☆

1、平实质朴、朴素自然

其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。如，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”(陶渊明《饮酒》)

2、含蓄隽永、含蓄委婉

诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。如“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”(朱庆馀《闺意献张水部》)

3、清新明丽、清新雅致

这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳

色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”(周邦彦《苏幕遮》)。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。

4、形象生动

诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

5、绚丽飘逸

如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

6、婉约细腻：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如，“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)

7、幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如，“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)

8、雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

9、豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席“(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。“大江东去二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，”故垒西边“至”灰飞烟灭“是咏古，感情高昂而浓挚，而”乱石穿空“数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以”挟海上风涛之气的感觉“。”故国神游“数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，”须关西大汉，执铁板“而唱。

【豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如”登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山“。(李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》)】

10、沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

【沉郁顿挫：沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如”万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯“。(杜甫《登高》)】

11、悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。

【悲壮慷慨：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或时感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如，”前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。“(陈子昂《登幽州台歌》)】

12、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。

13、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如”人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。“(《鸟鸣涧》)”空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。“(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

古诗词鉴赏能力的训练 篇6

【关键词】古诗词鉴赏；知识储备；切入口；格式化

2007年全国高考语文试题“古诗词鉴赏”，从所选的古诗来看，唐诗不再是首选，名句名篇也不再是专利，而且范围越来越广，唐、宋、元、明、清各代诗词均有，北京卷甚至选择了《诗经》中的内容鉴赏；体裁有诗、词、曲；形式有一首、两首，还有三首并列共同鉴赏。这充分说明靠押宝猜题来应对高考已是不可能的了。因为此类试题开放性越来越大，所以考生在平时学习时应努力扩大知识面，加强知识储备，掌握鉴赏方法，以便在考试中夺取高分。

一、掌握基本知识技能，正确认读理解诗词

1.正确认读字词，消除文字障碍。诗词与文言文有相同之处，它们都存在与现代汉语古今字词差异的障碍，只有消除了文字障碍，我们才能初步理解诗词大意。例如：王维的《山居秋暝》这首诗，表面看并无难懂的字词，如果深究，“随意”一词就不好理解，以现代汉语的词义理解“随意”，诗的尾联无法说通，也就无法体会作者思想情感。“随意”在诗中是“即使”的意思，明白了这个词的含义，尾联才能真正读通：即使春天的花草凋零了，王孙们还是值得留在这山林之中，暗寓作者自己的归隐之心。像这样，因为一个词义不懂而影响对整首诗或一句诗意理解的例子，比比皆是，如叶绍翁的《游园不值》的“值”(遇)，朱熹的“等闲识得东风面”中的“等闲”(不经意)，杜甫的“朱门酒肉臭”中的“臭”（香味）等等。可见，虽然有些诗我们能够熟读，甚至背诵，但并不等于我们理解了这首诗，文字隔阂常常会产生误导作用，值得注意，不可掉以轻心。

2.掌握句式特点，读懂诗词。诗词中有很多特殊句式，并不完全遵守古汉语特殊句式的规则，这是因为诗词受格律、平仄、字数等因素的束缚，形成一些特有的倒装句、省略句、假设句、反问句，不了解这些句法句式，就难以读懂诗词。例如：苏轼的《江城子·密州出猎》这首词比上面所举的诗歌更难懂，除了用典之外，还有句式的问题。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”一句中，既有省略句也有倒装句，两种句式混合，造成了阅读的困难。“为报倾城随太守”是个省略句，“为报(报答)”之前省略主语，之后省略宾语。依照古汉语承前省略的规律，省略的主语应是第一句中的“老夫”，即作者自己；而省略的宾语，从“谁”“倾城随太守”的句意中推测，显然为“百姓”。

诗词中的省略句能借用古汉语规则，倒装句则与古汉语的规则不一样，往往因平仄需要而进行调整。“亲射虎，看孙郎”应为“看孙郎，亲射虎”。这只能从连贯的句意中分析，既然是“亲射虎”如何又是“看孙郎”呢?只有“看我像孙郎(即孙权)一样，亲自射杀老虎”才能与上句衔接通顺。

诗词中的假设句、反问句也很有特点。假设句往往不用表假设性的副词，仅靠句意表现，需要细心体会。如杜牧的“东风不与周郎便，钢雀春深锁二乔”，如果读不出前句的假设意味，那将会错误理解作者的意思。反问句有标志性的词“岂”，如“岂有豪情似旧时，花开花落两由之”。但更多诗句，常用某些表内心活动的动词放在句首来表示反问，如“敢”“肯”“忍”等。韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》中的“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”即为一例。这里的“肯”应理解为“怎肯”“岂肯”的意思。

诗词句式的掌握，不可能一蹴而就，需要多体会、多比较。必要时，可以背诵一些有特殊句式的诗句，这对熟练地掌握句式，进而认读、理解诗词，会有较大帮助。

以上只是列举了一两方面，考生在平时学习时应努力扩大知识面，加强知识储备。

二、训练寻找鉴赏古诗的切入口的能力

许多考生面对所要鉴赏的诗词不知从何下笔，要解决这个问题，首先就得从寻找鉴赏古诗的切入口入手。

1.切入口在题目。如李白的《春夜洛城闻笛》，结合题目要求（鉴赏诗中“折柳”的寓意）进行分析不难发现这一特点。“折柳”既是提问点，也是理解诗歌的切入口，考生可结合“杨柳岸晓风残月”的含义加以理解，不难体会“折柳”的含义，再结合第四句中的“故园情”，就可得出本诗重在抒发思乡之情。实际上，只要仔细分析题目要求，调动知识储备就可以寻找到答题的切入口。

2.切入口在诗句。比如：

阅读郑域的《昭君怨》这首词，完成词后两题。

道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。

冷落竹篱茅舍，富贵正堂琼榭。两地不同栽，一般开。

①本词上阕吟诵的是什么?从哪几个方面来写？

②本词下阕用了什么手法?表现了什么思想?

只要抓住这首词上下阕的内容就可分析出来。“道是花来春未，道是雪来香异”可判断出是“梅”；又结合“竹外一枝斜，野人家”可推断写了“季节、花色、香气、花枝的形态、栽种地”。下阕只要抓住“冷落”“富贵”则知运用的手法是“对比”；由“两地不同栽，一般开”可推出表现了“贫贱不移，富贵不淫”的思想。

当然，鉴赏时要避免脱离原文、题目要求，要注意忠实原文，不可以无根据地想象、联想、比较、描写，甚至不符合客观实际地推导、判断。

3.切入口常在关键词。

诗是感情的结晶，因而诗中最能显现感情的字眼，恰恰是窥视该诗内蕴的窗口。如唐代张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”一个“愁”字定下了全诗的感情基调，是我们窥视作者内心世界的窗口，缘何而愁？细品上下诗句便可知晓。再如，杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”诗题中的“喜”与诗中的“好”字最能体现出作者的感情。又如“多情”是《念奴娇》中的词眼，“空城”是《扬州慢》中的词眼。

4.切入口是冷暖词。

古代诗歌中色彩的运用也往往和所要表达的思想感情是一致的。暖色(红、黄、橙)给人以温暖的感觉，所表达的思想感情常是欢愉快乐的，而冷色(白、绿、蓝)给人以凄凉的感觉，所表达的感情大多是凄苦悲哀的。

5.切入口是议论抒情句。

诗言志，作者所要表达的思想感情有些在诗中有直接的表露，这比通过写景句来找作者的思想感情要容易得多，并且也更为准确。如辛弃疾的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?”这一问就表现了作者还想为国家建功立业的思想。

6.切入口是作品注释。

注释是鉴赏中最值得注意的内容之一，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。有些是介绍写作背景，那是在暗示该诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境；有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以一定要研读注释！注释往往解释词语和典故，而诗人又往往用典故来表达深刻的主题。辛棄疾的《摸鱼儿》中“长门事”的典故，是暗示自己受别人的诬陷，不受重用。“君莫舞，君不见。玉环飞燕皆尘土”则警告当权的主和派不要得意忘形，他们的结果也将是很悲惨的。

三、加强对鉴赏性文字的格式化训练

浅谈古诗词的鉴赏 篇7

在考题中, 对命题形式、答题步骤、答题要点要有十分清楚的把握。命题形式, 如这首诗塑造了什么样的形象?试说说这首诗中的形象特点?通过诗中的形象塑造, 表现了诗人怎样的情感?答题步骤一般从三个方面来说: (1) 找出并描摹诗歌形象, 是什么形象; (2) 概括形象特点, 形象的具体特征是什么; (3) 揭示作者情感或形象的意义是什么?诗中形象倾注了诗人的思想, 包孕了诗人的情感, 形象应是熔铸诗人思想感情的事物, 分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质, 在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。如试分析欧阳修的《画眉鸟》 (“百啭千声随意移, 山花红紫树高低。始知锁向金笼听, 不及林间自在啼。”) 中画眉鸟的形象。可以这样说:诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后, 自由自在地飞翔、无拘无束地歌唱的特点。其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自身形象的写照。

二.意境鉴赏。分析诗歌意境要抓住三方面的内容:首先要描摹诗歌图景, 用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。抓住诗中的主要景物, 用自己的语言再现画面, 切忌直接引用, 要忠实于原诗。抓住主要的景物加以再创造, 不必每个景物都写到, 语言力求优美。其次要用简练的话语概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可, 如幽静﹑萧瑟﹑生机勃勃﹑孤寂凄清﹑雄浑壮丽﹑沉郁忧愁﹑和谐静谧﹑开阔苍凉﹑高远辽阔等, 注意要能准确地体现景物的特点和情调。最后不要忘记分析作者的思想感情。

对命题形式同样要十分清楚。命题形式如这首诗营造了一种怎样的意境 (氛围) 。提问变体:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?这首诗描写了什么样的景物?体会意境简单说就是“客观形象+主观感受+交融了的意境”, 语言切忌空洞, 要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的, 应答出为什么而“感伤”。如王维的《山居秋瞑》 (“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。”) , 作者在下列这首诗中塑造了怎样的一种意境?这种意境表现了作者怎样的理想?可以这样说:山雨初霁, 万物一新;初秋的傍晚, 幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林, 月下青松、水中碧莲, 是空山秋天恬静幽美的景象。作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境, 反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。

三.意象鉴赏。主要指作品中具体的人、物、景等。意象含义:表层含义+深层含义 (即解释诗句) 。诗歌的意象:象征性意象、比喻性意象、描述性意象、通感性意象。例如:鸿雁———思乡, 信使;杜鹃———薄命佳人﹑忧国志士, 哀惋﹑至诚;鹧鸪———思乡, 凄情;东篱———山尘脱俗之境;菊花———高洁品质;杨柳———离别怀思之情;等等。如唐朝李忱的《瀑布》 (千岩万壑不辞劳, 远看方知出处高。溪涧岂能留得住, 终归大海作波涛) , 简要分析诗中塑造的“瀑布”这一意象。可以这样说:涓涓细流不辞辛苦, 汇集成一落千丈、雄伟壮观的瀑布, 而后又谢绝溪涧的挽留, 继续向前, 决心化作汹涌澎湃的波涛 (表层含义) 。这“瀑布”乃是胸怀大志、不惧艰难、不达目标誓不罢休的志士的化身 (深层含义) 。

高中古诗词鉴赏的层次教学 篇8

一.悟象品意, 体味诗词意境

对诗词的解读, 应当从意象的感悟入手。在分析时, 要教给学生通过意象体悟诗词意境、感受作者情感的基本方法。诗词中的意象分为三种, 有实体性意象、比喻性意象和象征性意象, 而对诗词主旨起决定性作用的, 往往是比喻性、象征性的意象。在《卜算子·缺月挂疏桐》一词中, 这三种意象同时存在。明白了意象的内涵, 便可对词的意蕴理解得更为深刻。

《卜算子·缺月挂疏桐》的主要意象有“缺月”、“疏桐”、“断漏”、“幽人”、“孤鸿”等。上述意象皆具有寒冷凄清的特征, 这就为全词笼上了一层萧疏凄冷的色彩。正所谓“一切景语皆情语”, 作者的情感也同其笔下的意象一样, 忧伤而寂寥。而在众多的意象中, 作者似乎又对孤鸿情有独钟———受到惊吓, 心怀有恨, 拣尽寒枝不肯栖息, 大有孤僻高傲之姿。这是为何呢?显然, 作者并不是单纯地向读者描绘一只在寂静月夜下寻觅安身之所的孤鸿, 而是另有其深意。这层深意, 已不是简单的寻找意象、分析意境所能解决的了, 这也就无疑使鉴赏进入了一个新的层次。

二.知人论世, 品味诗词情感

苏轼为何要不惜笔墨描写一只孤鸿呢?这就需要知人论世。该词是苏轼元丰三年被贬黄州时所作。而此前, 他经历了“乌台诗案”:元丰二年, 苏轼因写了二十多首托事以讽的诗, 因而激怒新党, 被构陷成罪, 囚捕至京, 最终虽幸免一死, 却被贬黄州。九死一生的苏轼此时正如惊弓之鸟一般, 飘零失所, 孤独凄冷, 心怀幽恨, 惊魂未定, 但骨子里却又孤高自许, 洁身自好, 坚持操守, 不肯同流合污。

此时的苏轼, 不正和其笔下的孤鸿有着惊人的相似吗?可以说, 他与孤鸿同病相怜, 惺惺相惜, 故而借用了象征手法来表现孤鸿的心理活动, 含蓄地展现了自己被贬后的真实心境。

当然, 并非所有的诗词在解读时都需要知人论世, 许多诗词的主旨情感往往是与作者特殊的人生经历和写作背景密切相关, 有时知人论世甚至决定了诗词解读的方向。

三.探寻技巧, 挖掘诗词内蕴

黄庭坚曾经这样评价该词:“语意高妙, 似非吃烟火食人语, 非胸中有万卷书, 笔下无一点尘俗气, 孰能至此!”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界, 得益于作者高妙的艺术技巧———象征。那月夜之下, 不知栖身何处的孤鸿, 心怀不安与幽恨, 不正是苏轼贬居黄州时的心情与处境的真实写照吗?这一手法的运用, 无疑使该词具有了立意高远, 形象生动, 运笔空灵, 含蓄深刻的特点, 并以此开拓出更为广阔的审美想象空间。正因如此, 该词才“语语双关, 格奇而语隽, 斯为超诣神品” (黄蓼园《蓼园词选》) 。

四.学以致用, 实现知识迁移

教师在教学中, 要教会学生鉴赏诗词的方法, 让学生学以致用, 举一反三。

该词的教学, 教师不仅应让学生明白并掌握象征手法及其所表达的思想情感, 更重要的是让学生能够灵活运用鉴赏方法, 进行独立鉴赏。此时, 不妨把辛弃疾的《青玉案·元夕》一词拿来, 让学生照此方法独立分析。相信此时的学生定会发现:在色彩绚丽、热闹非凡、佳丽云集的元宵佳节里, 那个灯火阑珊处远离喧嚣的“那人”, 不就是政治失意后, 不愿与世俗同流合污, 有着孤高淡泊品格的诗人自身吗?

在授之以渔之后, 学生一定会发现:自己竟然也能独立应对一首陌生的诗词了!如果教师能坚持不懈地对学生进行学以致用、举一反三的引导和训练, 那么学生畏难古诗词的情绪定会烟消云散, 兴趣的火花也定会在其心中慢慢滋长!

强化古诗词鉴赏能力的策略 篇9

一、丰富教学资源, 更新教学理念

古诗词鉴赏教学理念需要尽快更新, 让古诗词的教学课堂成为教师和学生充分发挥诗意和情感的课堂, 课堂上要以学生为主体, 教师不能单纯的讲解每一句诗词, 而是要引导学生自己感受诗词中的内容和情感, 主动的进入到古诗词所描绘的情景中, 这样才能真正体会到古诗词的魅力所在。教师适当的介绍作者作品和写作背景等, 也不能因学生理解古诗词的偏差进行批判, 而是要以指引的方式让学生逐渐感受到作者所要描述的情境和表达的情感。

如今计算机网路技术已经越来越广泛的应用于教学中。语文学科本身就十分广泛和丰富, 尤其是古诗词鉴赏方面的教学资源更加广泛, 这也是丰富高中古诗词教学资源的有效途径之一。利用现代化先进的教学手段是为了更好的让学生将不同方法和内容互相融合和渗透, 但是如果是讲解古诗词, 一般会利用教学录像, 这种方式也是在强化学生在课堂上的主体地位。教师将每句诗词所对应的景象通过多媒体显示, 让学生感受到古诗词的形象化美感, 也能深化学生对古诗词的印象。因此高中语文教学中古诗词鉴赏的教学资源应该不断丰富, 方式也要向多样化发展。

二、挖掘作品中的“意境”

1.触景生情。因见到某一景物、某一场景, 油然而升引出某种情感的抒发, 这体现在作品中常常是情与景的一致, 情与景的融合。杜甫《春望》中的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, 这两句就染有作者自己的感情色彩, 花容与鸟鸣本是赏心悦目的, 但让处于战乱中的作者看来, 却成了“花溅泪”、“鸟惊心”;欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去”, 这里的花也成了同作者感情一致的东西, 人“无计留春住”, 花亦然。

2 . 情景分列。在诗词中, 写景部分和抒情部分界限很清, 表面看来, 情与景是并列的, 实际上情景一致, 情景交融。在一首诗中, 上半部分写景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分写景的, 如杜甫的《蜀相》这首诗上半部分写景, 画出了蜀相祠堂这一古庙的景象, 下半部分抒情, 对诸葛亮的远见和勤奋进行了讴歌, 并惋惜其事业未竟。上、下部分虽分写景和情, 但景与情是融合的。

3.景略情在。有的诗词, 本是触景生情, 情与景一致, 但写成诗时, 却把景略去了, 而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》这首诗是登幽州台时所发出的慨叹, 从这不满现状的呼声中, 不仅可以领会出幽州台的氛围, 而且也可觉察出当时的社会环境。因而景虽略了, 但意境很完美。

三、把握重点句找“诗眼”

想要强化学生古诗词鉴赏的能力就不能简单了解诗词大意, 古人喜欢在诗词中表达自己内心的情感, 诗词中的每个词甚至字都有独特的涵义, 所以学生要加强理解性鉴赏能力就要找到诗句中的关键词。如杜甫《登高》中写道:风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。这仅仅两句诗词中就是包含了六个修饰词和六种景色。王维《山居秋暝》中:空山新雨后, 天气晚来秋。诗中一个“空”字就将雨后山里的自然风景画描述的淋漓尽致。有些诗歌, 除了重点词语外, 对某一句的理解也很利于把握全诗的主旨。例如杜甫《客至》中“花径不曾缘客扫, 蓬门今始为君开”一联两句引出了客至, 同时将诗人闲居的生活境况及寂寞之中的惊喜形象的表现出来, 应该是把握全诗主旨的重点句, 即“诗眼”。诗词学习关键在于鉴赏, 而不是由教师带领一句一句的解析, 最好是在课余时间找一些学生感兴趣的诗词, 让学生尽情发表自己的理解。

四、品味语言, 整体感知

鉴赏一首诗, 整体感知很重要。阅读任何一首诗, 通览一遍后首先就应思考三个问题;此诗写了什么, 用什么手法写的, 抒发了何种情感。这是鉴赏诗的第一步。第二步是品味语言, 抓准“诗眼”, 这是至关重要的一点。古诗特别讲究炼字炼句, 讲究以少总多, 一字传神。任何诗总要抒发诗人的某种情感, 而这些情感的宣泄往往会聚焦在某一句甚至某一个字上, 这“一句”、“一字”即为整首诗的“诗眼”或某一联的“诗眼”, 要理解一首诗的思想感情就必须把握全诗的关键, 即“诗眼”。如李诗, 弄清诗眼“折柳”的寓意——惜别、怀乡, 全诗所抒写的情感——思乡便一清二楚。又如王诗, 把握“咽”、“冷”等字的妙用, 便能明了诗人恬淡宁静的情感。此外, 如“红杏枝头春意闹”的“闹”字, “春风又绿江南岸”的“绿”字, 均是一字而境界全出。诗眼即全篇之“警策”, 抓住了“诗眼”, 便能领会诗人的感情, 把握全诗主旨, 其它题就能迎刃而解。

古诗词鉴赏课的诗化特征 篇10

古诗词鉴赏课独有的诗意特质

诗歌是穿越时代、具有生命的文化精灵,诗歌课理所当然要有生动的个性,峰回路转,风光无限,而非平淡寡味、平铺直叙。特别是高潮部分,有时发生在激越的朗诵时,有时激荡在娓娓道来的赏析中,有时则感慨于深邃哲理的顿悟里。这是课堂最为动人的一刻,是学生成长拔节的求知欲和为师者的自豪感相互碰撞发出的耀眼火花,是课堂中最为迷人的灿烂花朵。

要想达到古诗词鉴赏课的良好效果,让学生拥有沉醉的审美体验,赋予课堂以勃勃生机,教师的启发则是唤醒生命意识的按钮。教师运用恰如其分的切入点,借助语言的感染力,设置一条可以便捷进入的通道,或营造一个身临其境的场域,或构建一个深邃诱人的思维空间,让学生进入其中便被笼罩,情绪处于求知若渴的状态。思维的火花四溅,辩驳的欲望强烈,就像久旱终逢甘霖,禾苗迅速进入生命的快速生长期。

这样的诗意课堂是一种生态课堂,而教师是良性循环的推动者。学生长期在“这一个”教师的课堂里,可谓生息相应,目光对接,颔首会意,周而复始,形成一种“智慧共生”的氛围。这种氛围的常态充满困惑与顿悟的转换、紧张和轻松的交替。教师是淡定者,课堂给人安宁,易于沉入内心,促发智慧生长;教师是激昂者,课堂催人奋进,长于鼓舞和励志,点燃学生激情。打动人心最长久者,不是高声大嗓,而是诗歌本身的魅力,是智慧的导引和哲思的光芒。

古诗词鉴赏课的诗意氛围

精彩的诗歌鉴赏课应该亮点频出,高潮迭起,让师生沉醉,共享艺术的甘露。如果教师富有艺术气质,可使课堂内容充满诗意,再加上外在之美,达到内外和谐统一,使课堂更加生动迷人。

教师的语音条件基本上是天生的,但也可通过后天学习不断改进。比起尖锐和声嘶力竭,学生更喜欢雄浑和厚重;比起单调和生硬,学生更喜欢圆润和柔美。是悲伤还是欢喜,是高昂还是低沉,自然要根据诗歌的基调和主题评判。但不管怎样,都应融入感情,富有磁性,抑扬顿挫,用心琢磨,多加实践,养成习惯,浑然天成。

古诗词鉴赏课需要教师有语言功力、丰厚学养,语言畅达、准确,语辞华彩,富有韵致,尽显腹有诗书气自华。这种逼人的书卷气,因为有底蕴,所以可以纵横捭阖,指点江山,尽显自信和从容。“势”在“场”存,是学养浅薄者学不来的。置身这样的诗意课堂,学生会备感享受。在这样的课堂里耳濡目染,语言本身的感染力就是馈赠给学生的福利,他们喜欢这样的课,喜欢这样的老师,喜欢这样的诗词赏析,进而喜欢文学艺术,这是一个必然会产生的因果链条。仔细观察,我们会发现,“这一班”学生普遍读得好,读得抑扬顿挫,富有感情,回答问题时有自信和见解,和整体课堂氛围的长期熏染是分不开的。亲其师,信其道,信然。

古诗词鉴赏课应是诗意流淌的过程

古诗词赏析,时代隔膜,情境陌生,用典繁多,跳跃转折,所以引导学生的思维至关重要。学生的课堂思维以流畅无阻、水到渠成为佳境,否则处处羁绊,课堂处处遭受滞顿,诗歌的美感和意蕴也就会散失逃逸。有时教师会努力找到一些线索帮助学生进入诗词意蕴的迷宫,比如分为几个层次、写了几个人物、用了几个典故,如此这般,如果寻找这些“路标”变成学生专注的目标,变成课堂的主要元素,就会使课堂枯燥无趣,更谈不上用诗词陶冶感染学生的审美意义了。有教师在讲辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》时,会把学生引到争议“词中几个典故”的歧路上,在课堂上运用大部分的时间讨论是五个还是六个典故,始终没法感悟诗词的意蕴和情感,课堂百般滞涩,师生备感纠结。诗词内在的深厚情感与无限感慨,淹没在知识性的细枝末节的讨论中了。

为什么课堂难熬,短短的45分钟成为折磨人的漫漫苦旅?其根本原因是学生没有融入课堂氛围,或更深一层说,是教师没有把学生“拉进”诗歌本身所固有的情境中。师生难以互动,课堂成为教师单独表演的场合,场面必然呆滞。为讲课而讲课,结果是教师自己都不能融入其中,更不用说学生了,必然离情境更远。只有教师深深沉浸在诗歌中,对诗歌意蕴了然于胸,对诗歌情感变化感同身受,同时又有巧妙的课堂设计与精彩的语言表达,必然会让学生融入其中。有时,声情并茂、感情充沛的朗诵就可以将学生带入其中。因为,最精彩的朗诵是以最深沉的理解为基础的。

将学生“拉进”情境,需要掌握一些技巧性的方法。比如,通过分角色表演让情境再现,吸引学生的眼球和注意力,在体验中迅速进入情境。一位教师在讲《将进酒》时,可设计出这样一个巧妙环节。在讲到“主人何为言少钱”一句时,教师开始扮演“主人”这一角色,告诉客人说,“我家的酒喝完了,也没钱再买酒了”。此刻,让学生登台表演宴饮之中的“李白”,边演边活灵活现地读出“主人何为言少钱?径须沽取对君酌。五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”——学生形神兼备的精彩表演,一下子让全班同学体会出李白外在的洒脱和内在的愁苦,用一个快速切换的“镜头”,将古与今、诗歌和现实迅速地衔接到一起。这样的设计,胜过千言万语。

学习李白《梦游天姥吟留别》这一千古名诗时,教师可以设计这样一个诗意自然流淌的过程,紧紧抓住“梦游”,用一首诗引导“梦游”的诗歌阶段——“月夜飞剡溪,白昼山景奇。傍晚声震撼,仙府使人悸”。对于每一段“梦境”,从诗景、诗境和诗情三个方面让学生自行赏析、体悟,最后仿李白名句“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”做下联“仗剑壮游访名山,谪仙岂甘作词臣”,让学生在景、境、情多重思考和交流中把握古诗意蕴。

浅谈古诗词的“意境”鉴赏 篇11

【关键词】意境；品味；捕捉；技巧

【中图分类号】G622 【文献标识码】A

古诗词是古人智慧的结晶，是人类艺术的精华。其语言精练，字字珠玑，内容精深，意味无穷，千百年来滋润着一代又一代学子。但隨着学生年龄的增大，积累诗量的增加，他们对古诗词的学习兴趣却越来越淡。究其原因，主要因为大多数古诗词，因时代生活各异，诗人表达风格不同，语言高度凝练，古今表达差异巨大，学生难以进入诗中所描绘的人、情、景中，难以与诗人进行思想的交融，更难以领略诗中的意境，时间久之，便觉学之无趣、诵之无味。

古诗词追求情景交融的美妙意境。“意”是情意，是主观的思想情感；“境”是客观立体的艺术图画。古诗词的意境就是古诗中意与境的和谐统一，是诗人的思想、情感同客观的景象事物形成的整体的艺术境界。一篇古诗词，由于作者在创作时，有它特定的时代背景，所以不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智。如何让学生领略到这妙不可言的意境美，从而更好地体会诗中的言外意、弦外音、意外味，与诗人“相亲相近”呢？这既是现代小学生学习鉴赏古诗词的难点，也是语文考试复习的“硬骨头”。本人结合自己多年的教学实践，认为从以下几个方面学习古诗词，能更多地获得经验和方法，提高审美水平和鉴赏能力。

一、读题目，抓诗眼

古诗词有的在题目上交代了写作的时间、地点、对象、事件、观点，如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》、宋代诗人陆游的《冬夜读书示子聿》、唐代诗人王勃的《送杜少府之任蜀州 》、唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》等；有的在题目上表明了诗的主旨以及诗人抒发的情感等；还有的在题目上点明了作品的范畴，是写景诗、咏物诗、叙事诗，还是送别诗、怀古诗，认真诵读题目，就会找到诗词信息点，从而对学习、分析、理解、欣赏古诗词大有帮助。如唐代著名诗人王维的一首极负盛名的送别诗《送元二使安西》。题目中的“送”字就非常明确地点出了这首诗的主题——送别。教学时通过让学生仔细诵读古诗，就会发现诗中展现的那一个个画面“雨中送别”、“折柳赠别”、“喝酒饯行”等，都是为一个“送”字而设置的。诗中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”不仅道出了朋友间那浓烈的离别之情，更表达了朋友间那浓浓的真情。酒入愁肠愁更愁，好友此地一别，将天各一方，这送别的酒不仅是离别的酒，祝福的酒，更是一种难以割舍的连心酒。抓住了这一信息，鉴赏和审美此类诗词就不会偏离正确的轨道。

二、重字词，品语言

诗词是语言的艺术，品味语言是赏析诗词的关键。读懂字词自然成了理解古诗的突破口。因为诗歌的形象、表达技巧和作品的思想内容、作者的观点态度都要通过语言这个载体表现出来。我们可以通过多种形式的读，来揣摩、品味、感悟诗词的意境，领会诗中所蕴含的精神内涵。如高适的《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”中“黄云”体现出边塞黄沙漫天的恶劣景象，“曛”光线的黯淡，劲吹的北风，纷飞的大雪，就形象地写出了送别时景的凄凉、悲壮，再读“北风吹雁”，联系背景资料，那奋力高飞的孤雁不正是逆境不得志，即将愤而离开京城的董大吗？还有南宋诗人王安石的《泊船瓜洲》。在一般人的眼中，这首诗的诗眼应该是作者千锤百炼求得的一个“绿”字，因为“绿”不仅展现了江南春色的美好，还说明了诗人离家已经很久了，该回家看看了。但在著名特级教师孙双金的课堂中，却把“还”当作了本诗的灵魂。“春风又绿江南岸”说明诗人已经离家很久了，格外思念家乡、思念亲人，应该回家。 “京口瓜洲一水间”说明诗人当时离家很近，应该回家。但因为公务在身，诗人想还家的愿望却不能实现，只好发出“明月何时照我还”的呐喊声。离家久，应该还，离家近，不能还，可以看出诗人的心情是多么愁苦矛盾！教学时，仅仅抓住重点词 “何时还”，让学生反复诵读、反复品味，那个思家想家却不能回家的诗人就仿佛来到了学生眼前。可见，学习和鉴赏古诗词，只有“咬文嚼字，品析字词”才可将文本中深层的内容挖掘出来！

三、析形象，悟情感

金开诚先生说：诗词赏析始终离不开一个“想”字。了解诗词表现的主要形象以及抒发的思想感情是鉴赏的重要内容。古典诗词所表达的思想情感，如孤独寂寞、恬淡闲适、忧国忧民等，都是通过具体的典型的人、事、物等形象主体表达出来的。如王之涣的《登鹳雀楼》一诗，从诗面来看，不难读出大自然的壮丽景色，但深入研读，即注入了诗人昂扬向上的激情。透过壮丽的画面，开阔的意境，自然领悟了诗中所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于无止境地追求。 “经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的这句名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛！

四、赏技巧，悟写法

古诗词的语言丰富，同一景物、事物，表达技巧不同，意思各有千秋。教师在古诗教学中不仅要指导学生掌握古诗文的一般学习方法：“知诗人解诗题——抓字眼明诗意——想意境悟诗情。”还要指导学生准确把握诗歌所运用的表达手法，如：借景抒情、托物言志、以小见大等写作手法；动静结合、以动写静等表现技巧；比喻、拟人、夸张等修辞手法，深入地体会诗歌所表达的思想感情。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，全诗无一字说惜别，无一字说伤心，但伤怀惜别之情悠悠不尽，随水长流；范成大的《四时田园杂兴》最后一句以“惟有蜻蜓蛱蝶飞”来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静；刘禹锡匪夷所思的妙句“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，使秋月之中的洞庭山水在诗人的笔下，变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。

古诗词不仅意境美，而且语言美、哲理美、精神美。“读书破万卷，下笔如有神”蕴含着“冰冻三尺非一日之寒”的朴素真理；“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”告诉我们要坚忍不拔、锲而不舍；“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层” 启示我们要站得高，才能看得远；“问渠那得清如许，为有源头活水来”表明不断创新是永葆活力的源泉。只有在教学中指导学生多诵读、多积累、多感悟这样的名句名篇，学生才会在一次次的诵读中、积累中、感悟中，丰富经典文化，提升鉴赏水平，夯实语文功底，为人生幸福奠基！

鉴赏古诗词的语言 篇12

一、有关高中语文古诗词鉴赏教学的现状

我国的古诗词历经了上千年的积淀、传承,形成了浩瀚壮阔的“诗歌海洋”。但随着时代的更迭与语言习惯的不断变换,传统古诗词也会让一部分学生感觉“脱节”、“吃力”,甚至不知从何处展开学习,就目前的教学现状来说,高中语文古诗词教学主要存在的问题,包含以下方面的内容:

第一,传统文化与传统教学方式相搭配,使得古诗词的鉴赏学习变得十分枯燥、刻板。在以前的教学过程中,主要采用“满堂灌”的形式,缺少了赏析过程,因而也使学生们忽视了感性阅读这一重要环节。

第二,在高中语文的古诗词鉴赏教学中,老师没有对教学内容进行合理筛选,使得学生无法根据实际情况提升古诗词鉴赏的高度。比如在追求新课改古文教学的“少而精”目标时,单纯为了减少文言知识的教授量,便放弃了对文言文常识的知识学习,由此给学生造成了缺乏古诗词鉴赏的实践体验与理论知识基础匮乏的后果。

第三,教学目标出现偏差,过度重视高考而忽视学习的本质。不少师生或家长都存在一种“一切向高考看齐”的想法。因而也很难让学生从内心出发对古诗词鉴赏进行深化学习,取而代之的是对一些表现手法、写作方式的死记硬背。例如学习动静结合、情景交融、虚实相生等一系列的“套话”。这些方面的学习也都对学生展开古诗词赏析造成阻滞。

二、提高高中语文古诗词鉴赏教学有效性的具体方法

(一)树立全新的教学理念

要对高中语文的古诗词赏析的这一部分教学做到有所提高,首先需要帮助老师们树立起崭新的教学理念,由过去以强制灌输和以考试为主的应试教育转换为从文字美学、诗词赏析为手段的教育模式。具体的学习方式可以先由老师先阅读一些品质较高的古诗词作品,同时教会同学们一些有关于文学鉴赏、分析技巧与审美方式的基础知识,再将合适的佳作向同学们进行推荐,让学生们以此为案例展开赏析。需要注意的是,在对学生进行美感培养的过程中,老师们也要发挥自己的引导性作用,真正以古诗词为载体,将学生引入到古诗词所描绘的情境中,并揣摩作者的心理活动,以完成对古诗词的基调的进一步升华。

(二)营造轻松积极的课堂氛围

语言的教学不应是沉闷的、乏味的,而是应该生动的、融洽的。所以,在高中语文的古诗词教学课堂中,老师要精心设计出一些游戏环节或互动项目,调动同学们的积极性,从而更加有利于学生们完成学习目标。课堂活动的设计可以是多种多样的,例如,在学习南唐后主李煜的《虞美人》一词时,老师可以播放一首由《虞美人》为基础创作出的同名歌曲,通过聆听悠扬动听的旋律,一下子将同学们带入到歌词意境中。接着老师再对李煜其人以及这首词的创作背景进行介绍,然后再由同学们对这首词展开讨论,并就其讨论内容得出鉴赏分析的结果。这种教学方式不仅满足了新式教学为学生创造了可发挥创造力、想象力的互动性空间,同时也有利于真正让学生掌握整首词的深层意境内涵。

(三)利用有效资源展开赏析教学

现今的新式教学存在一个显著特点,即各项科技手段已经不断地被运用到教学实践当中。因而,在对学生进行高中语文古诗词的鉴赏教学时,也可以通过多媒体课件、网络技术完成教学任务。例如,在对杜甫的《登高》一诗展开学习时,老师可以先选择一些有趣的多媒体课件,最好是包含许多祖国各地的秋江景致的视频、图片,同学们在“一饱眼福”的情况下,也会对“沙洲”、“滚滚长江”、“落叶乔木”等内容产生具体印象。紧接着老师还可以让学生们闭上眼,想象着所看的青山绿水、水清沙白变成一幅古画的样子,再由老师从旁对作者当时所处的环境展开讲解,让学生们对诗人的情感逐句逐字地进行体会。通过这种教学方法的实践,也使得高中语文的课堂学习不再单调、无趣。

高中语文的古诗词欣赏教学是灵活多样的,并不局限于某一固定形式,因此,在实践教学中,还需要老师们不断地加强方法探究、总结有益经验,才能更好地引领学生完成古诗词的鉴赏、学习任务,从而为学生鉴赏领悟古诗词之美奠定坚实基础。

摘要：古诗词既是古人智慧的结晶,具有极高的精神、美感价值,同时也是我国传统文化的瑰宝。因此,提高高中语文的古诗词鉴赏教学的有效性则成为高中语文教学中最为重要的部分之一。本文从高中语文古诗词鉴赏教学的现状入手,并着重提出有效的教学策略,以期为广大师生朋友提供参考。