歌唱的呼吸与发声

歌唱的呼吸与发声（通用3篇）

歌唱的呼吸与发声 篇1

中学生在声乐练声过程中, 鉴于本身年龄生理的特点, 应注意以下几个问题:

一、“站要有站相, 坐要有坐相”, 中学生在练声过程中也要讲究练声的姿势

它和唱歌时的站姿是基本相同的。注意练声时应该是站立式的, 其他方式都不适于身体呼吸、共鸣器官的正常练习。正确的练声姿势应该是: (1) 人体自然直立, 上身放松, 下半身稳而不僵硬, 使整个身心处于精神饱满的状态。 (2) 两脚如肩宽, 成丁字型分开站立, 支撑点可放在前脚或上, 以便练声时保持重心。 (3) 腰部直立, 使胸部挺起, 同时微收小腹, 两肩平放而向后舒展, 手臂自然下垂 (手臂的放置也可以双手合抱, 放于小腹处, 这样有助于使学生在呼吸时有一种“气沉丹田”的意识) 。 (4) 头眼平视, 颈部放松, 下巴自然下垂而微向后收, 切不可向前突出。两眼向上或向下看和颈部收紧都会影响调节共鸣和发声点的意识。 (5) 脸部肌肉放松, 表情大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。正确的练声姿势, 简言之就是“自然、放松。”

二、练声时的呼吸

古人云:“善歌者必先调其气也”, 说明呼吸对于歌唱的重要性。中学生在练声过程中也要特别注意呼吸的方法。我们平时说话一般是用胸式呼吸, 用这种呼吸方式来歌唱练声是远远不够的, 我们要学会运用胸腹式呼吸法。才能让呼吸有一定的深度, 歌唱练声才有气息支持。中学生呼吸训练应注意: (1) 吸气时切忌抬肩, 此时要求双手叉腰, 体会腰部的膨胀感, 以及缓吐时的收腹感。 (2) 吸气时, 不要误解为吸气越多越好。正确的吸气是很自如而流畅的, 吸气应以七八分满为宜。 (3) 吸气时像打哈欠一样, 就是一种很舒畅的吸气过程, 同时有利于使歌唱腔体呈打开的状态。

三、练声时的发声

练声时应以发头声为主, 用头声发声方法歌唱时, 声带边缘部分和连接部分振动, 长久歌唱不会疲劳, 声音清澈干净, 能保持声调准确, 声音优美明亮;从口腔前方发音能传到远方, 还能唱出极弱的声音, 有丰富的表现力;用头声歌唱练声还可以使变声期缩短, 变声后能保持良好的歌喉。训练用头声歌唱的主要方法是用轻声唱和从高音入手。因为这是必须用头声才能唱得出来的高音, 从这个方向向下唱到低音, 就可以尽可能的用头声来唱。此外用“呜” (u) 韵练习比用“啊” (a) 韵更容易获得头声, 故应多用u音或由u为韵母的各音做练习。学生在练声时, 老师应让学生自然地打开下腭, 舌根不要隆起, 保持喉头稳定 (唱“呜” (u) 音能很好的训练这个问题) , 防止和纠正挤、压、提喉等不良唱法。轻柔的唱, 可以制止不少发声方法上的错误, 使音色倾向统一, 并且有利于集中思想和保护声带。轻声唱也有一定的力度、层次上的变化, 还要注意气息的支持, 这点是要注意的。此外, 练声时要注意气息要往下沉, 发声的动力位于腰腹部, 要达到这点, 可以在起声时辅以叹气的状态来发声。中学生在练声过程中还会出现一个问题是音准问题 (练声时冒调或者偏低) , 出现这种问题的原因是缺乏严格的音准观念、呼吸急促、气息冲击过猛或不足, 呼吸支点没有控制好。要解决这个问题就必须呼吸支点的位置, 加强横膈膜对气息的控制。注意气息的方向与力度, 加强其稳定性, 可多做些音量由强到弱的发声练习。让学生之间互相听辨模仿也是解决音准问题的一个方法。

四、练声时的嗓音保护

中学阶段的学生一般正值变声期。变声期的嗓音训练要采取保护措施, 实行保练结合。只保不练, 往往因多用嗓、不加节制而加重变声期的生理症状 (如水肿、充血、闭合不全等) , 造成嗓音疾患;若只强调保护而不训练, 就是禁声, 这种消极的养声会使已经发生很大变化的声带、喉肌因长期得不到训练而不能自如的控制。其实所谓“禁声”只能在歌唱训练时禁, 可是在日常生活中是禁不了的。学生要说话、要交流, 在体育活动中打球时也会大喊大叫, 岂不知大声喊叫一次对声带的损伤远比歌唱训练要严重得多, 积极的方法应该是帮助他们如何了解声带保护。所谓保练结合就是要根据学生变声期中嗓音状况的实际情况, 合理养声, 有节制的用嗓, 科学的练声。保练结合, 就要求教师在唱歌课或练声课上向学生介绍有关变声期的知识, 使学生懂得变声期的卫生常识及自我保健方法, 教育学生说话、唱歌时不要大声喊叫, 不要滥用嗓子。平时保持正常的生活规律, 注意饮食卫生, 不吃刺激性的食物, 多喝淡盐水, 以顺利通过变声期。学生在变声期时, 教师应经常测试学生的音域变化情况。发声练习和练唱歌曲应控制在学生现有的音域上, 不可让他们勉强唱太高或太低的音。练声时要注意控制音量和时间, 宜用轻声进行短时练声, 每次练声不要超过10分钟。当学生进入变声后期, 各种变声症状逐渐消失, 但学生的声带、喉肌比发声前发生了很大的变化, 有时学生还不能自如地控制和调整自己的发声。这时应注意进行系统的适应性发声练习。一般用“a”和“i”两个母音进行发声训练及多进行哼鸣练习, 使声带的伸缩机能同时得到锻炼。每次练声后做一些声带保健练习, 如“气泡音”练习、“嗦鸣”练习等, 用轻微的声带颤动, 来放松声带, 解除疲劳, 促进血液循环, 增强声带功能的正常发展, 达到积极保护嗓子的目的。

科学的发声训练是良好歌唱的基础。只有科学的发声训练才能使发声器官的功能得到正确发挥, 习惯性的准确的控制声音, 使声音沿着正确的道路发展。最后我想用英国声乐大师威廉.莎士比亚对于歌唱发声训练的概括做为本文的结尾:“用无声的呼吸把喉咙打开, 开始发声就要落在准确的音上, 像打哈欠样的唱着‘啊’字, 吸气就好像是在激动时的模样。”

参考文献

[1]徐小懿等/编著.《声乐演唱与教学》.上海音乐出版社

[2]田恩鸣/著.《科学的唱法——如何唱高音》.人民音乐出版社

[3]杨鸿年/著.《童声合唱训练学》.人民音乐出版社

歌唱的呼吸与发声 篇2

在幼儿园的歌唱教学活动中，普遍存在的问题就是“喊唱”。这种非自然的唱法不但谈不上美妙、动听，若长此以往，造成的直接恶果就是“声带损坏”。人们都说，世界上最名贵的乐器莫过于人的“声带”，乐器再贵一旦损坏了可以购买，而“声带”一旦受损，则永远不能“更换”，它的名贵就在于它的独一无二。幼儿尚处于生长发育时期，他们的声带无比地娇嫩，做为一线的幼儿教师，保护幼儿的嗓音责无旁贷，而掌握正确的发声方法，是保护嗓音的最佳途径，也是唱好歌曲的前提。

那么造成这种现象的主要原因是什么呢，下面本人根据多年的一些教学实践进行浅析：

原因

一、滥用歌曲。

幼儿的发声器官正处在发育成长中，他们的声带短小，口腔内上腭，硬腭浅窄，喉肌调节声带活动的能力较差，音域相对较窄，而且不同年龄的幼儿音域宽窄也不同，但是有些教师在为幼儿选歌时忽略了这一点，滥用歌曲，造成许多幼儿在唱高音时，唱不上去就大声喊叫。

解决策略：

根据幼儿的发音器官特点，选择合适的歌唱教材。

幼儿歌曲的旋律一般是简单、明快的，节奏太快太慢的歌曲都不适合。有些老师让孩子演唱一些不适合幼儿的成人歌曲，对幼儿的嗓音发展十分不利。我们选歌的曲调要音域合适、旋律平稳，节奏简单，同时要考虑到不同年龄幼儿的不同特点。如：小班的孩子，所选歌曲的音域，一般应在六度以内；中、大班幼儿的歌曲音域可以稍宽一些：一般约在七到八度之间。如果偏低的音经常成群地出现，可以相应提高调音水平，如中班歌曲《蝴蝶花》中，最低的音是小字组的sol，最高音是小字一组的la，我们可以把原调C大调改成D大调，幼儿唱的声音就不会压的太后；如果偏高的音出现平凡，且时常在强音上延长，则可相应降低调高水平，以使大部分的音高出在C调的中音do到高音do之间，如中班歌曲《青蛙站在小池边》，后面有一长串的“啊咕”都是出现在小字二组的rei上，整首歌一直处于高音频，幼儿唱不上去都是用“喊”出来的，所以我们可以把原调G调改成F大调。

原因

二、教师的教学偏失。

幼儿调节声带活动能力差，因此在歌唱中时常出现跑掉、唱不准音，不会科学发声等现象，但是许多一线教师面对这种问题很少去主动纠正，引导幼儿自然发音，听辩音准，久而久之，孩子就缺少音高的概念，大喊大叫，稚嫩的嗓子开始沙哑。

许多教师在教唱歌曲时，过于依赖“录音机”，经常让孩子跟着机子唱，录音带的定调并不是适应所有孩子的，所以可能会出现调偏高或偏低的现象，必然出现“喊唱”。

在歌唱活动中，许多教师忽视“练声”环节，要么直接省略，要么随便来两句无关紧要的歌曲敷衍了事，没有前面的准备活动，幼儿在歌唱开嗓是，声带就容易疲劳、沙哑。

解决策略：

培养科学的发声，提高幼儿歌唱的艺术水平。

1、“耳语”发声 经过前辈们的实践研究证明：在非压抑的情况下，尤其在自由、自然地进行歌唱的情况下，幼儿说发出的声音总是比较自然、松弛和美好的，而且在这种情况下，幼儿“走音”的问题也大大缓解。所以，轻声、用“耳语”的感觉开始歌唱，已经成为一种幼儿歌唱的“入门要诀”。但是我们在教学实践中也会发现：一要求幼儿轻声，幼儿就会“没声”，即便“有声”，音色也总是不够清澈明亮，那是因为幼儿在生理和心理上还没完全达到协调，歌唱时心理还处于“紧张压抑”的状态，自然发不出美好的声音。

那么，如何在歌唱中引导幼儿“耳语”发声呢？许卓娅教授在《歌唱活动》一书中提到：在指导幼儿进行“轻声入手”的歌唱练习时，教师绝不应该用直接指令的方式要求幼儿压低音量，也不应该要幼儿“大声唱”，这样的直接指令会让他们感到紧张。真正的好办法是：教师用富于情感、口面腔共鸣向前发音的、耳语般轻柔的声音来对幼儿讲解要求，发出邀请和歌唱示范，提供的琴声伴奏和伴奏的感觉也是一样的标准，即使是一首进行曲，也都并非要用很大的力气来演唱，争取做到“声音不大气势大”。这样幼儿学会了柔声、轻声歌唱，对他们的耳朵听辩力也是一种保护，是幼儿体验音乐美的奠基石。

2、重视歌唱活动的练声环节

我们知道幼儿天生音质尖，亮、清脆，婴儿更是如此，在幼儿的歌唱活动中如不注意加上共鸣练习，会比成人跟容易喊坏声带。因此，在歌曲教唱前，我们可先带领幼儿学“猫”叫，如miao miao；学牛叫m-mo,m-mo；学羊叫me，me，me；学打鼓声dong，dong，dong；学鸟叫gugu，gugu，gugu。这些带鼻音腔音的辅音或较能让声音集中的元音，恰好是歌唱中所需的鼻腔音，我们可以把一些带鼻腔音的歌曲进行提炼，或自行编配旋律提取个别句子，为幼儿提供科学而有趣的嗓音游戏，如《我爱我的小动物》就是很好的例子：“我爱我的小猫，小猫怎样叫？miao miao miao miaomiao miao miao miao miao miao miao。《在农场》中“猪儿在农场lu lu，猪儿在农场lu lu，猪儿在农场lu lu lu，猪儿lu lu lu。这样，这些名词采用带鼻腔共鸣的m、n等辅音，能在孩子们“原始”的“白声”中，加上一圈美丽的共鸣“光环”，使童声跟柔润、更明亮，更有助于孩子稚嫩声带的健康发展。

同时，幼儿的共鸣位置，随着年龄的增长会逐渐下降，专家指出：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒他们婴儿期的高位置发音感觉开始”。如：我们在歌曲《风来了》中，可以模仿刮风，自然引导幼儿发出从高处滑向低处的声音；在《小星星》中，可以模仿流星从天上滑下来；《问好歌》中，可从较高的调开始向下移调；还有大家很熟的《小老鼠上灯台》，最后一句“叽里咕噜叽里咕噜滚下来”，将音调由最高降为最低，这样的练习能拓宽幼儿的音调。

学过声乐的老师都知道，“U”的音易找到头声歌唱的感觉，那么《买布打醋》这首绕口令，它的句尾“顾”、“醋”、“兔”、“布”，尾音都是“U”，我们引导幼儿找到发音时音高要从上往下急速呼出的感觉；又如《风来了》中的“呼呼——，呼呼——”，也可以训练这种头声歌唱的感觉。

3、歌曲演唱过程中的发声处理

幼儿的歌曲充满了情境、趣味性，我们可以对歌曲的故事情节进行设计，引导幼儿练唱，如《青蛙站在小池边》，我们可以通过小青蛙发现虫子、怕惊动虫子、吃到虫子、吃饱了、累了要回家睡觉等情节，引导幼儿分别用高兴、小声、大声、轻柔、慢速等声音来表现歌曲，愉快地发声，这样就避免了用同种声调的枯燥和同种声调的喊唱。类似这样的处理方式还有《大猫小猫》、《大雨小雨》、《小青蛙回家》等。

原因三：教师的音乐技能弱化。

许多幼儿园教师毕业后因为工作原因较少练琴，因此原有的伴奏水平退化，教幼儿歌唱时，几乎不用乐器伴奏，常采用清唱，每次定调都不一致；有些老师甚至因为原调的曲子不好弹，全部改成C大调，忽略了歌曲本身的科学性；而也有一些老师弹奏技巧较高，在编配歌曲的伴奏时，常常不管歌曲的性质与节奏，喜欢在琴上砸起大和弦，或者是琶音满琴飞，以为这样是表现歌曲、表现自己弹奏水平的最好手段，而事实上，正是这样的伴奏，让幼儿茫茫然不知如何开口，直接影响到幼儿的学习。这样教师既没有良好的清唱示范，也没有良好的伴奏辅助，孩子经常出现不良音准得不到及时纠正，在歌唱活动中说必须具备的知识和技能也没能得到很好的重视，久而久之，幼儿的耳朵对音的高低及音乐也就不会做出反映，只能一个劲儿地陶醉在自己的世界中随意喊唱。

解决策略：

从教师自身的技能水平着手，改善幼儿发声问题。

教师要发挥自己本身的长处，为幼儿提供标准的范畴，少依赖录音机，但是要避免无旋律感的清唱或是每次的范唱定调都不一致，但有时候弹唱不容易关注到太多的孩子，易产生距离感，或是有时候只想让幼儿听清歌词，这些情况下，我们可以采用乐器存录前奏或旋律的办法来范唱。

而在弹唱的时候，我们就要注意歌曲的伴奏形式。“伴奏”是一种“合作”的艺术，歌唱教学中的感情伴奏应与歌词活动本身溶为一体，应从幼儿生理特点出发，编配伴奏，做到正确、规范、和谐，我们并不提倡教师自我陶醉、脱离歌唱教学的“高技术”的伴奏配置。幼儿正处在生长发育的第一个关键期，由于他们的嗓音发育尚未开始，并且对歌词的音准控制能力也不稳定，因此我们在为歌唱活动配置伴奏时，应力求简练，突出主旋律。这样，便于幼儿在倾听的过程中，较快地把握歌曲旋律、音准和节拍，便以调整自己的发音，唱出动听的歌曲。同时，教师要根据具体情况及时调整伴奏音量，如集体唱时，幼儿人多，发出的声音较大、洪亮，伴奏相对大一点，分组唱时，声音较小，伴奏也应该调小。

歌唱发声中力量的协调与平衡 篇3

关键词：声乐,歌唱,力量,协调,平衡

声乐与器乐相区别的最明显的标志, 就是歌唱发声的好坏完全取决于演唱者自身的发声器官、呼吸器官以及共鸣器官的优劣。可以说这个“乐器”是天生的, 那么如何通过后天的培育和训练锻造出优美的歌声呢?这就要求我们必须要在歌唱发声中找好力量的协调与平衡。

一、歌唱发声中力量协调与平衡的根本——发声技巧的训练

歌唱并不仅仅依靠天生的“金嗓子”, 还需要依赖科学的、系统的训练。声乐中最能够影响歌唱质量的就是对发声力量的控制, 声乐发声技巧的训练可以说是歌唱发声中针对发声力量控制上最科学有效的训练。在声乐学习过程中, 发声技巧的训练主要有以下几种:

首先是呼吸训练法。歌者的呼吸转换方式存在一定的特殊性, 它要求把思想意识或者说是情感表达与呼吸相结合, 这就增加了呼吸训练的难度。一般来说, 只要是能够通过快吸慢呼或者快呼慢吸的方式都可以增加唱歌过程中音色的圆润与情感的表达。

其次是记忆训练法。在声乐的教学中, 有别于其它的艺术科目, 甚至是有别于其它的器乐科目, 由于声乐教学的抽象性, 无形中增加了声乐学习的难度。所以在学习声乐的过程中, 学生应该自己建构好记忆框架, 锻炼自己的识记能力, 从而达到长久的训练, 进而应用到自身的音乐学习过程中, 达到声乐学习的理想境界。

最后是共鸣训练法。人体的共鸣腔体是作为一名歌者学习声乐首要了解的知识。共鸣的力量是十分强大的, 针对共鸣进行训练不仅能够为我们演唱歌曲提供更为丰富的感情, 还能够增强我们对歌唱发声力量协调与平衡的控制能力, 可以说是一举多得。

二、歌唱发声中力量协调与平衡的要素——“上”与“下”的控制

在歌唱过程中, 所谓的“上”就是指在歌者发声的过程中通过提起软口盖、大上牙以及颧骨等获得声音处于高位置的效果。所谓的“下”就是指通过喉头、气息下落以及打开喉咙和找到呼吸支点等方式, 把声音放置在一个相对较低的位置。

值得注意的方向是, 无论声音摆在一个向上还是向下的位置上, 都是通过对具体发声器官的自我控制实现的, 在这过程中需要掌握发声器官的总体配合, 并且只有“上”“下结合起来才能够促使气流与声音的通道打开, 就好比一根橡皮筋, 想要展开必须两头同时用力才可以, 所以在教学的过程中经常存在老师提示学生记得“上要声音飘出去, 下要气息向下沉”。所以上下力量的协调与平衡在歌唱的过程中是缺一不可的, 它成为歌唱发声中力量的协调与平衡得以实现的重要因素之一。

三、歌唱发声中力量协调与平衡的延伸——真音与假音

在歌唱的过程中由于演唱曲目的需要, 以及对演唱曲目情绪或情感的重点表达, 有时照本宣科的演唱并不能够满足整个歌曲完整的表达。这种情况下, 对歌者歌唱发声中力量的协调与平衡就存在了较高的要求, 也就是说要求歌者必须能够做到发声力量协调与平衡的适度得宜。这种对歌唱发声力量的控制有着较高要求的唱法就是真音与假音的转换。

在歌唱过程中, 真音无论在民歌、通俗等较为常见唱法, 还是戏曲等唱法中都得到了广泛的应用, 但是如果全部用真音去诠释歌曲, 就会对发声器官造成较大负担, 很有可能出现高音上不去的现象。假音在歌唱过程中相对真音来讲较为省力, 但若是在所有的歌曲中都应用假音, 又会让听众觉得歌曲缺乏说服力等。也就是说, 在演唱过程中, 将真音与假音混合使用, 既能补足真音、假音所暴露出的缺陷, 又能将真、假音的优点发挥到最大化。从这一结果来看, 在歌唱的过程中能够做到真音与假音的完美结合不仅能够在演唱中做到高低自如, 还能够有效克服在歌唱过程中因为发声位置的不正确导致的发声力量的失调与失衡。所以说, 在声乐教学中, 把真音与假音的相互转换作为歌唱发声中力量协调与平衡的延伸传授给学生, 对学生掌握发声力量是有着非比寻常的作用的。

综上所述, 声乐是艺术学科中较为重要的一门, 近几年更是有上升发展的趋势, 歌唱发声中关于力量的协调与平衡一直是声乐教学的重点难点。本文就歌唱发声中力量的协调与平衡进行简要探讨, 希望能够通过有针对性的科学的训练方式达成对发声力量的控制自如。

参考文献

[1]谭学胜.歌唱发声中的自然平衡[J].四川戏剧, 2010 (06) .

[2]程一民.以声动人, 以情感人——浅谈对声乐发声的几点看法[J].现代阅读 (教育版) , 2010 (15) .