音效电视广告

音效电视广告（共7篇）

音效电视广告 篇1

1 电视新闻的两大构成要素

电视新闻一般是由画面和声音这两大元素构成的综合试听艺术,具有一种独特的美学价值,也是表现艺术的重要手段和重要方式。新闻就像是一座大山,而音效就是涓涓流水,只要把高山和流水有机的结合在一起,新闻才会生动形象,所以声音发挥的作用是不可忽视的。在声音的构成元素中也分为三个组成部分,即言语、音乐、音效。三者之间组合并衔接,发挥着艺术的工艺,激发观众的热情,增强观众的参与度。

音效在新闻直播过程中发挥着非常重要的作用,展现了新闻报道的个性魅力。电视新闻直播中的音效包括:现场的解说词、新闻人物访谈对话、在节目现场录制过程中的各种声音的集合。这些声音和画面的组合,完美地结合在一起,才是电视新闻直播过程中需要解决的关键所在。因此,在新闻的直播过程中,合理巧妙地选择好片头、片尾音效,搭配好电视新闻的节目配乐,才能让整个电视新闻节目锦上添花,让观众百看不厌。

2 电视新闻主持人的音效处理

2.1 电视新闻主持人话筒的处理

电视新闻主持人在新闻直播过程中声音的处理是重中之重。在电视新闻直播过程中,需要把摄像机调整到和主持人视平线等同的高度,这是电视屏幕的视觉效果最佳的一种角度。在屏幕画面上,主持人的声音要给人一种甜美、清晰、健康、和谐的一种感觉,会让观众感觉很亲切。因此,在传声器的选择上,一定要选择一种灵敏度较高的传声器;同时,还要在声音的空间上建立一个和家庭播放模式相同的声场,这样电视新闻音效的传送才是和谐的。在电视新闻的直播过程中,要根据主持人播出形态的不同选择不同的传声器,把最佳的声音效果传送给电视观众,保证电视新闻播出的质量。比如,上海东方卫视采取的就是一个开放式的演播室,主持人可以根据电视新闻的内容播报新闻,还可以随意走动。电视新闻的画面就采取的是不同景别的多机位进行的现场的切换,这种情况下就无法使用固定式的有限电容传声器,而是采取一种移动性比较强的无限传声器。

2.2 电视新闻主持人语调的处理

电视新闻主持人的语言成为电视新闻播出的重要元素。语言具有丰富性和音乐性的特点,语调包括了声音的变化。语言的各种变化都会充分地体现在语调之中,高、低、急、缓、顿、挫。语言中的语调具有明确中心思想、表明个人态度以及强烈的愿望表示的作用,能够与观众产生共鸣。因此,电视新闻主持人需要运用自己丰富的想象力,把生活中符合新闻场景的画面用生动的语言去表现出来,形成绘声绘色的语音、语调,仿佛是身临其境一样。这样的电视新闻的画面语言感才真实有效,富有感染力。

3 自然音响在电视新闻直播过程中的运用

在电视新闻的直播过程中,音响的作用是不容忽视的。音响就是在电视新闻声音中除了语言和音乐之外的其他一切声音的总和,可以用它去诠释自然环境、时代背景、生活气氛,达到一种表现新闻活动的环境、渲染活动现场的氛围,推动故事情节的发展,恰如其分地营造出一种最合适的新闻声音环境。

在电视新闻直播的过程中,适当的加入音响的声音,比如说孩子们的笑声、风吹树叶的声音等,不仅不会破坏电视新闻画面的美感,反而营造出了一种艺术画面,让视觉的效果更加丰满,给观众一种极强的画面感和一种深刻的想象空间,让电视新闻的直播更加的完美。因此,在电视新闻直播的过程中,现场的音响作用非凡。

4 电视新闻直播中音乐发挥的作用

音乐能够很好地去表达人们内心的感受和情绪,诠释人类的心情。很多事情如果不能用语言去表达,就用音乐去表达,表现人类内心深处的一种情绪。所以说,音乐的表现力是非凡的,可以表现的范围和深度也是不可测的。文娱类的新闻,音乐的表现形式是比较轻快活泼的;专题类新闻,音乐注重的是情感的效果和对节目主题的映衬;新闻类节目,音乐的表现形式是简单明快的。需要根据新闻所讲述的内容,选择一些轻缓且富有理性的音乐,这样让观众在观看新闻的时候,有一种轻松自然的感觉。

在电视新闻的直播过程中,音乐出现最多的地方就是一个栏目的片头音效和片尾的音效。精致的片头音效,不仅起到美化电视新闻的作用,还可以体现电视新闻的内涵,让电视新闻和音效充分地结合,具有相对的文化品位,让电视新闻的播报成为一个亮点。这样音效的作用也是一种品牌,更是一种无形的资产。熟悉的旋律只要一想起,观众就会立马知道什么栏目开始直播了。此外,还需要更加巧妙的安排好电视新闻的尾乐。新闻播放的结束曲,需要给予观众一种回味的空间,使电视新闻的播出更加的完整,增加电视新闻的传播效果。音乐在电视新闻直播的过程中还有一个关键作用,就是让节目衔接有序,贯穿始终的一种效果。同时,也成为新闻之间的一种间隔衔接,起到渲染气氛的特殊作用,具有艺术魅力和艺术表现力。音乐的作用和美感就是要渲染环境、烘托气氛,让电视新闻播报表现艺术张力。在电视新闻直播的过程中,把各种的声音元素完美地组合在一起,创造出一种美好的意境,可以唤起电视观众更多的联想,让观众身临其境。

电视新闻直播在对音乐的处理上,强调和新闻内容相一致,把音乐或者是音效运用得恰到好处,可以为电视新闻直播增加效果,起到一种画龙点睛的作用。随着音乐的变化,电视观众的心情也可以随之变化,更加清晰地表现了电视新闻的情景交融。音乐的作用让新闻的播报体现了人性化的特点,电视新闻的播报离不开音乐的烘托。同时,电视新闻也需要使用各种的音效或者是音乐去做穿插,这样新闻播报才会有极强的视觉、听觉冲击力。

5 结论

科学技术的进步促进了传播媒体的创新。在电视新闻直播的过程中,声音得到了充分的表现,也为电视新闻的诠释提供了一个美好的前景。目前,我国电视新闻的立体声的效果才刚起步,在电视新闻的直播中,对各种音效和音乐的诠释还需要进一步的去探索。在未来的发展趋势中,电视新闻的直播会加入更多的先进技术,通过先进的设备革新音响的技术,减少噪音、杂音,做到与时俱进,更加完美地表现电视新闻的内容,提供给观众更美好的视听享受。

摘要：随着技术的进步,电视工作者在越来越多的电视新闻直播过程中大量使用了音效和音乐两大表现手法,两者的区别在于长短之分。音效的作用虽然没有新闻直播的画面直观,也没有语言文字表现精准,但音效却可以高度概括新闻直播的精髓。在新闻直播的过程中,丰富的音效、优美的旋律、鲜明的节奏感在电视直播过程中情境交融、声情并茂的把新闻展现出来,让电视新闻能够更好地延伸。基于此,笔者对电视新闻直播中的音效作用进行了探究。

关键词：电视新闻,直播,音效

参考文献

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[8]周小普,马政.我们需要什么样的直播——对央视美伊战事新闻直播的一点思考[J].中国广播电视学刊,2003(5).

[9]金柏安.新闻主播不能仅仅会“播”[J].中国商界(上半月),2010(8).

[10]佟占军.浅议出镜记者在新闻直播中的报道技巧[J].媒体时代,2010(11).

广播节目音效使用研究 篇2

1 音效的重要作用

音效是是广播节目中不可缺少的元素, 同时, 音效也有自己的特点。我们要结合音效自身的特点和节目的需要, 充分发挥音效的作用, 让广播节目满足观众的需求。首先, 音效的表意性强, 在广播节目中适宜音效, 可以烘托出种气氛, 激荡起某种情感, 引起观众的共振或排斥, 提高广播互动性;其次, 音效应用于广播节目, 可以帮助节目传达出很多信息, 引起观众分联想。比如, 拍桌子的声音, 能让我们联想到两个在争吵或两个人的矛盾正在激化;音效在不同观众的听觉中有不同的表现效果, 但是, 我们不能据此否认音效本身所具有特点;最后, 音效具有多样性, 在不同的节目中会有不同的效果, 针对不同的节目风格, 可以采用适合的音效来表现。

2 音效使用的有效方法

音效的形式是多样化的, 为了满足大众的需求, 我们要把广播生活化、趣味化, 发挥其渲染气氛, 感染情绪的作用, 使原有的节目更加符合主题立意, 符合大众口味。因此, 如果想制作高质的广播节目, 必须注意音效的作用, 合理使用音效。

2.1 打造立体化广播节目

广播节目是通过主持人的声音来介绍大千世界的, 话句话说, 我们面对的是一个多元化、立体化的世界。但即使是最优秀的节目, 再精彩的脱口秀在广播节目中也是有局限的。如果在广播节目中使用音效, 就可以让声音呈现出立体的感觉。音效既能够装饰节目, 发挥场景的功效, 也能表现出不同的场景。我们在广播节目中充分利用这种功能, 就能使广播节目动静交替, 声色俱全, 增强节目的吸引力。在广播节目中, 运用音效也可丰富广播节目的层次, 当音效和语言同时出现时, 可呈现出立体感的效果。比如, 某广播刑侦栏目, 如果音效运用得当, 可表现出脚步声的由远及近、枪声的突兀、深夜敲门声的诡异以及警笛声的振奋人心等, 能把大家迅速带入故事情境当中, 使其如临其境。这种立体化的音效, 能使人的感觉更加真实, 给人带来艺术的享受。

2.2 连接广播节目多样化

节目的过渡要分明、自然、有层次, 段落之间的转换要紧凑、自然, 凸显出节目的整体性。不能用一成不变的音效转换段落, 这样太单一, 要不断尝试、创新。不同的音效有不同的作用, 有的音效预示着事情的转折与发展, 使用这样的音效既能突出主题, 也可使节目的层次更加分明。比如广播娱乐《娱乐双响炮》, 这个节目的每一个段落之间的都使用了音效, 使节目在留有品味余地的同时, 很自然地转入到下一段笑话, 这种自然的表达, 让人感觉很新颖。节目段落之间, 要巧妙地运用音效, 突出节目的主题, 提高节目的竞争力。

2.3 渲染广播节目的气氛

情绪的表现是多样化的, 喜、怒、哀、乐都在其中。这种多元的情绪表现, 是由生活折射出来的。广播中的气氛渲染就是运用乐、声统一的原则, 使节目具有气氛、情绪。在节目中运用音效, 可使表现的气氛和情绪更加突出, 增强节目的感染力。音效使用的时机要恰到好处, 在节目中最需要的地方加以使用, 助推听觉, 让节目的表现形式更加立体。比如, 人的叹气声, 让听众感到焦虑;深夜轻轻地敲门声, 让人感到惊喜;秋季里沙沙的雨声, 唤起人的愁绪等。这些都是音效的强大作用, 既渲染了气氛, 与人的感觉形成共振, 同时也更能打动人心, 从而赢得大众的喜爱。

总之, 把音效与广播节目有机结合, 能提升广播的艺术性, 从而打动更多的观众。在实际的工作中, 我们要把音效放在广播艺术的重要地位, 提升广播节目的整体效果, 发挥广播的宣传作用, 为人们提供更优质的广播节目。

摘要：探索广播节目中音效使用的方法与技巧, 既能提升广播节目的艺术性, 同时也更加符合大众需求, 使广播节目充分发挥宣传的功效。本文从音效的作用谈起, 思考广播节目的音效使用方法。

关键词：广播节目,音效,艺术性

参考文献

[1]张军.在广播电台的节目中如何运用音响、音效等提升其收听的效果[J].中国传媒科技, 2012 (12) .

[2]汪成江.说说广播文艺节目的音效与音乐运用[J].新闻传播, 2010 (7) .

《天堂电影院》音乐、音效分析 篇3

电影一开始, 进入眼帘的是清澈的海水和一个碗, 碗里有一个新生命, 加上飘动的帘布。此时搭配的音乐是钢琴伴着管弦乐的加入, 整个声音通透而富有流动性, 和画面的海水波浪相吻合。这段旋律在开篇进入也正体现了它的重要性, 这段旋律正是整个影片的主旋律。而整段旋律在影片中会多次出现, 配合不同的情节发展, 主旋律渲染的气氛和抒发的情感都不同。开篇主旋律的进入我认为是整个影片的妙处, 不仅让影片一进入就有深厚的色彩, 也渲染了整个影片, 给人一种悲伤深厚的感觉。

音乐的结束紧接着是一阵海风的声音, 随之是老人的说话声。海风给人一种凄凉沧桑的感受, 正好与老人相吻合。当老人阐述说“我相信他会记得我”, 这时音乐缓慢进入, 逐渐音量加强, 此时的音乐反映出妈妈与女儿此时的内心感受。音乐有些失望色彩, 有些伤感。当离家三十年的主人公儿子第一次出现的时候, 加入一段节奏性特别强烈的无声源音乐, 表现出儿子生活的奢靡, 与母亲家中的生活作出了对比。

当主人公回到家中, 有一个镜头看向窗外, 风铃进入画面, 陪着风铃的清脆声。给人一种暗示, 暗示后面的故事进展。此时的风铃是一种有声源的音效。当主人公得知母亲来电告知艾佛特去世的消息后, 风铃声、雷声、主题音乐同时进入。生动形象地表现了人物的心理, 也渲染了整个情节的气氛。音效与音乐的结合恰到好处。此刻的主题音乐也起到了一个转折的作用, 通过音乐的进行, 将整个影片的发展推到了回忆, 回到主人公小的时候。

艾佛特是电影院的放映师, 每一部影片都需要老板检查。当他放映影片的时候有很多配合电影的音乐, 这些音乐不仅仅是搭配放映的电影, 也体现了放映师、检查放映的老板以及偷看电影的多多他们的心理变化。影片中一个声音的转化镜头, 就是当检查放映的老板摇晃铃铛的时候镜头直接转换到小城每日的敲钟, 这是一个通过实物与声音相近的镜头转化。当多多耍赖皮让艾佛特用自行车带着他时, 主题音乐又一次响起, 这时候表现的是一个孩子的可爱与纯真。

艾佛特拿着被火烧的照片, 背景音乐响起。此刻的背景音乐有些哀伤和沉重。影片中的照片和底片形成了对比, 音乐的衬托下表现出的是小多多内心世界珍藏的东西, 还夹杂着艾佛特看到小多多把照片和电影底片放在一起的欣慰。此刻的音乐相得益彰, 画面上表现的是母亲愤怒、打骂, 和对艾佛特的埋怨。但音乐却不是顺应画面的, 而是表现此刻艾佛特的内心的情感。每当画面交代的是小镇人民生活场景的时候, 音乐都是欢快、悠长的, 充分表现小镇居民的安逸、恬静的生活。当艾佛特教小多多放映的时候, 此刻的音乐十分欢快活跃, 体现了小多多欣喜的内心与酷爱放映的情感。

电影院起火时, 音乐随之进入。此时的音乐给人一种突然有什么变故的感觉。当电影院变成一片火海之时, 音乐变得急促紧张, 此时的音乐作为影片中仅有的两段急促紧张的音乐之一, 跳跃的节奏、弦乐的急奏和管乐充分表现出当时危险的环境和情况的紧急。音乐的铺垫让观众更加与影片融合。

新天堂电影院成立之时, 背景音乐配合着开业典礼。音乐的主奏乐器由之前的弦乐加入了萨克斯, 厚厚的音色表现出镇上人们平实的生活和对新电影院的热衷, 作为这个小镇上为数不多的娱乐之一, 人们对电影院有着深厚的感情。在音乐的烘托下让人们深深感受到电影是他们生命中不可缺少的部分, 而伴随着新电影院的开业, 多多也成为电影院的放映人。当艾佛特又一次回到新电影院的时候, 伴随着短暂的音乐铺垫, 仅仅是几秒的音乐铺垫, 给人以很怀念的感觉。当影片通过一个手遮住脸的转化镜头后, 多多长大成人, 此刻的音乐更加有希望与朝气, 直接通过音乐的转变给观众豁然开朗的感觉。

随着时期的发展, 人们对电影的热爱越来越深厚。当多多往返两地取片子放映的时候, 影片中的第二处急促的音乐响起。此时的音乐急促, 却让人感觉到了急中有稳, 不会有什么意外发生。这种急促音乐和之前的危险环境时的急促音乐形成了对比, 使整个电影的音乐效果更生动, 也使音乐的感染让整个影片充满新东西, 给观众以巨大的吸引。

成年的多多第一次有了自己喜欢的女生。为了追求爱情, 多多在艾琳娜窗下等待, 这时音乐舒缓而柔情, 音乐配合着此时画面中多多的心情。轻柔的音乐让人们感受到爱情的美好。此时的音乐更突出了主题, 配着感人的画面, 使音乐更具有生命力。随后音乐的终止凸显出多多内心的期盼已久的期待, 但爱莲娜关上窗户后音乐又一次响起, 此时是同旋律的音乐, 加入了小提琴缓慢的演奏以及各种东西破碎的音效, 变得那么哀伤与沉重。烟花燃放的音效、新年钟声与背景音乐呈现鲜明的对比。整个音乐与声音的运用都在与多多内心的情感相吻合, 音乐也使多多的内心情感更加鲜明。当多多获得女孩的芳心, 音乐的渲染是不会缺少的。管弦乐器的演奏这回十分欢快, 节奏感很强, 表现了多多对爱情的渴望, 表现了多多对爱莲娜那种炽热的爱。音乐的配合, 让人们内心中产生爱情美满的画面。

当户外的放映场下起大雨的时候, 现实中也下起了大雨, 雨声配合人物的内心进行发展。当艾琳娜回来时, 主题音乐又一次响起, 整个感觉是一种圆满与幸福。这部分的雨声我认为与开篇的雷声、闪电声形成了呼应。但却渲染出两种不同的感情与氛围。当艾琳娜再一次离开的时候, 音乐又一次悲伤, 音乐传递的更多是思念之情。当多多参军回来之后, 看到家乡中的一切的时候, 音乐的铺垫让人深深地体会到岁月的流逝与变迁。让人的心境随着音乐的流动更加丰富。此时多多的内心更多的是无奈与辛酸。这时也是主题音乐以及钟声音效的转换, 将人物拉回到三十年后。又以一段风声和风铃清脆的声音阐述人物回忆后的内心变化。当他回忆到与家人分别的场景时, 主题音乐进入, 让我们知道跟着剧情的发展以及音乐的流动, 知道这一别是很久很久。音乐的此时也更加悠长深邃。

三十年后多多又回到家中时, 音乐的进入掺杂很复杂的人物心理与情感, 更多的是怀念。当多多再次进入荒废很久的电影院时, 此时的音乐渲染我认为是全剧最棒的地方。把整个剧情的发展与人物结合得完美无缺, 音乐的抒情效果更是淋漓尽致。当多多三十年后回到小城镇看到原来心爱的女生时, 音乐配着呆滞的眼神显出复杂的心理。同时也让观众感受到多年的爱一直在心中, 一直留恋。影片接近尾声时, 放映的是艾佛特留给多多的一卷古老的影片。多多独自一人在一间戏院放映, 才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻, 每一部电影遗失了的激情与爱, 甚至是梦想和爱。这一首《Love theme》在无华的外表下, 却描写出人性内心最深刻的感动与怀念, 夹杂了惊喜与遗憾, 追思与感慨, 令人一时千头万绪, 百感交集。

《皇帝的新装》音乐音效运用 篇4

我们单位把这样一个童话故事颠覆性的排演成了中国古装荒诞戏剧小品,演出后收到良好的效果,我有幸参与了其中音乐音效的创造,创造过程中我也思前想后,尝试了各种类别的音乐音效,为达到良好的演出及试听效果我也算是煞费苦心了。《皇帝新装》这个小品的音乐音效运用,我没有采取以往的始终如一的音乐风格,而是尝试了多样的变化。 其音乐音效的运用的风格可以说是五花八门,甚至是有点杂。 下面就我创作音乐音效及运用谈谈我的创作感想及效果。

我想,既然是荒诞的喜剧,即有荒诞就可以不必拘泥于固定的模式。如果没有固定的模式和框架我就应该可以天马行空的来编排我的音乐音效运用。于是解放了思想,我的创作就显得容易了很多。人物首先登场的就是两个骗子,他们是戏中的关键人物,其性格特点就是奸诈与狡猾,能说会到的他们不但忽悠了群臣,更是大胆的麻痹了昏庸愚昧的皇帝,所以根据剧中人物的特点,本着从人物出发的原则,同时为了增加戏剧的滑稽性,我采用了京剧中的上场方式,用快速地敲击 “板”引出,并用锣鼓点的方式使演员定场。这样即体现出骗子的狡诈,又有了浓郁的中国特色,使其看上去不像是安徒生的作品,更像是中国的古老传说。这样就完全的把一个外国的作品成功的嫁接到冠有“中国特色”的荒诞喜剧小品里了。

演员上场后是这样一段词:

甲 :我坑蒙拐骗偷

乙 :我吃喝嫖赌抽

甲 :只要钱财能到手

乙 :我瞎编乱造带胡诌

甲 :我能把黑的说成白

乙 :我能把大山说成沟

甲 :我能把太阳变月亮

乙 :我能让世道冷飕飕

甲 :谁要不信你往下看

乙 :看完戏我可把钱收

合:把钱收

根据台词的特点,我运用的音效是木鱼的敲击节奏,这样即和前面上场时基本保持了一致,同时也让人物的语言说出更有节奏感,不但使人物更加鲜活了,同时让观众也能轻松的跟着演员一起律动起来,很容易把观众的情绪直接带入戏中,这样观众就会和演员一起去体会创造人物,展开剧情的发展。

剧情发展到皇帝出场时我采用的音乐是非常大气的,不仅显出皇帝的威严还要给观众一种非常气派的感觉。皇帝出场后第一句话就是大发雷霆,于是在大气的音乐后面紧跟了晴天炸雷,雷声悠远,一下让观众的听觉马上紧张起来,皇帝这是怎么了?产生一定要继续看看的心里。当观众得知是因为不满意服装时,才渐渐消失了恐惧。当大臣说又找到两个服装设计大师(甲乙骗子)时,皇帝马上又喜笑颜开,可见皇帝的喜怒无常与昏庸。这时我运用了《西游记》中猪八戒娶媳妇的音乐,大家都知道这段音乐即轻松又幽默,听起来还十分的得意。之所以用它是我要用这样的音乐来嘲讽皇帝和愉悦观众。

皇帝问到骗子都有什么骄人的成绩时,两个骗子子又开始忽悠上了,其中一段台词是这样的:

合:我们设计的服装那可太多了

甲 :有婴儿装

乙 :老年装

甲 :帅哥装

乙 :靓妹装

甲 :职业装

乙 :休闲装

甲 :宫廷装

乙 :晚礼装

这段也是非常整齐的,如果还用原来敲木鱼的音乐固然也很好,不过多少会有些重复及偷工减料之嫌,而且两个音效间离的又太近了。于是我把音效做了节奏的改变,同样用木鱼的音色,但是在他们每说完一句的时候在进入音效,音效的节奏让我变成了后十六加一个八分音符(XXX XO),这样听起来律动感很强,而且不重复,台词说完起音效,音效结束说台词,这样把音效与人物语言较好而巧妙地融合在了一起,且增强了试听的效果。(这种音效需要自己做了,找是找不到的,我运用了编曲软件来完成的。)但这一段其实最难的就是和演员台词间的衔接,需要多次的排演才能达到完全的融合,我到建议以后也想这么运用音效的人们,不妨把音效与台词录音,编辑好了直接播放就可以了,但这样就是减少了真正的现场舞台效果。

在戏剧进行到两个骗子要做服装的时候是没有语言的, 完全用舞蹈的形式来代替,我为他们配的音乐是花儿乐队的 《洗刷刷》的剪辑部分,当然也就是高潮部分。这样观众都非常熟悉的音乐可以增加观众的情感,同时这段音乐节奏欢快鲜明,旋律多重复,非常适合骗子的心里情感。加之二位演员滑稽的舞蹈表演,为这个小品增加了很多看点。但是这样的片段舞蹈,不能跳的太长,太长就会让观众产生厌烦心理,所以我们只剪辑了它最高潮的一部分,这样,让观众感觉还没有看过瘾就结束了,如果观众过瘾了,你再继续演就不好演了,戏剧的进程不就是要不断的吊着观众的胃口嘛。

要说让观众捧腹大笑的地方当然还是后面皇帝换好“新装”出场的部分,随着演员的一句“起驾——”我马上运用的音乐是当下最流行的《江南style》,这首歌曲的第一句话的意思是:哥很有男人味。这样一首当下流行很有男人味的歌曲,配上安徒生的作品,加之中国古装的荒诞改编,真是有一种风马牛不相及的感觉。这本身就是一个喜剧。当观众看着穿着“新装”的皇帝和穿着中国古装的大臣及宫女们跳着骑马舞上场,无不捧腹大笑,东倒西歪,前仰后合。可见荒诞的东西也要接近生活。只有接“地气”了,无论你是高雅的还是荒诞的,观众肯定还是爱看的。在他们跳到结束时,马上放了一句天真的小女孩声音:“妈妈,皇帝没穿衣服——”这一句连续播放了两次,目的就是为了表明事情的真相。这段话我是特意找了一个古灵精怪的女孩——我的宝贝女儿给录制的。本剧在皇帝的惊讶与羞愧的造型中结束。

数码音效专业之视唱练耳的改革 篇5

一、传统的视唱练耳教学的模式及弊端

作为音乐人材基本知识结构的重要组成部分, 视唱练耳属于所有学习音乐的学生甚至音乐工作者的基本能力训练范畴, 可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力, 对他们学习其他的基础课程以及自身专业的发展具有重要意义。

由“视唱练耳”一词可知, 此概念包含“视唱”与“练耳”两方面的内容。视唱是指对作品不经过预习就能视谱即唱或视谱即奏的技能。这种技能可以通过视唱的训练来达到。其特点就是需借助视觉以及内心听觉将乐谱用人声再现。练耳即听觉训练, 目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力, 从而丰富和提高其内在听觉, 加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。

在教学中, 大多数教学设备为钢琴, 采取个别辅导或集体课的授课形式。怎样合理安排教学结构, 运用什么手段, 如何获得最佳的教学效果, 如何把基本能力与音乐实践相结合等问题一直困扰着数码音效专业中的视唱练耳教学。随着时代的发展, 通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐使得音乐文化呈现出的多元性, 学生的认知环境发生了变化, 吸收能力大大的提升。在以钢琴作为主要教学工具的学习环境中, 单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。从音色上来讲有:弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色;从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等;从音乐风格来讲有:古典、民谣、乡村、爵士、蓝调、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。通过一架钢琴所学习的音乐技能不能满足学生日益增长的需求。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。在如此丰富多彩的音乐现象面前, 他们不知道自己的听觉究竟应该如何来适应数字化音乐环境。学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节, 音乐技能与音乐实践相脱离的现实。数码信息技术正以飞快的速度进入音乐教育领域, 传统的教学模式受到了很大的冲击。

二、将数码与视唱练耳结合, 使之更适应数码音效专业的人才培养需求

我校开设的数码音效专业, 专业课的设置上除了传统的乐理, 视唱练耳, 音乐欣赏, 和声学, 合唱指挥等学科外, 还设有数码与古典相结合的种种课程, 如:数码钢琴技法, 配器法, 动漫音效设计, 数码音乐作品编配等等课程。学生除了掌握传统的音乐技能之外, 更重要的是学习现代的音乐文化并进行数码音乐实践。这就要求在进行传统的视唱练耳学习中还要增加数码元素, 使之更好的适应本专业的发展。

1. 用数码键盘及MIDI键盘代替传统教具

我校摒弃了传统的钢琴作为主要教学工具, 取而代之的是数码键盘及MIDI键盘等, 教师授课时不仅可以用钢琴音色来表达具体音乐, 还可以模拟中西乐器, 独奏乐器, 合奏乐器, 打击乐器, 合成乐器等音色;不仅可以使用古典音乐节奏, 还可以增加各种类型的音乐节奏, 如:华尔兹, 伦巴, 探戈, 摇滚等;不仅可以采用古典或浪漫时期音乐作品风格, 还可以增加现代音乐作品风格, 如:民谣、乡村、爵士、蓝调、拉丁、非洲、新纪元等众多音乐风格。一方面有效地丰富了各种音乐训练;一方面缩短了学生与实际作品之间的距离, 改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态, 听觉材料有限和风格单一的状况, 另一方面也为学生快速适应其他专业课的学习提前热身。

2. 将数码键盘与电脑相结合

视唱与听音训练是视唱练耳教学中两个重要的必不可少的内容, 在以数码键盘为教具进行此项教学时, 改善了训练音色单一的缺点, 但却要不断反复弹奏, 无暇顾及学生学习效果的难题。对此我们采用事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如:不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放, 从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时, 在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳, 因为制作合成的内容, 音高节奏准确, 可以任意逐小节, 逐句随教师意愿及学生熟练程度播放, 其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能, 教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力, 同时取得很高的效率和质量。

(1) 在训练视唱时, 教师一般会现场给学生的视唱加上不同的音色节奏做伴奏, 而现场所做的伴奏使我们又要伴奏又要听学生的视唱还要及时纠正学生的错误, 顾此失彼授课效果并不理想在所难免。如果将数码键盘与电脑相结合, 就能很好的解决此问题。在授新课前, 我根据不同曲目事先制作好音乐伴奏, 其中既可以灵活运用除钢琴之外的数百种音色, 还可以运用不同风格的打击乐器, 穿插不同类型节奏, 让学生体会到不同的音色和伴奏风格, 为以后制作不同的音乐打下良好的听觉基础。在这样的伴奏下, 学生不仅仅是单个声部的视唱, 而是融入到整个音乐作品当中;不仅仅是对自己的声部有所了解, 还对其他各个声部有所感知;不仅仅对单一的音色节奏有所掌握, 还对音乐情绪立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展, 并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。这样的授课形式也为后续课程打下基础。

(2) 在训练节奏练耳时, 电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果, 统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真, 而且表现力度具有手感, 从全套爵士鼓到木鱼, 从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型, 可以即时播放, 又可以根据教学要求即时改变速度、力度, 与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比, 不可同日而语, 其效果和效率有天壤之别。

(3) 在训练单声部练耳时, 通过电脑将单声部听写尽情的发挥, 并按你设计的节奏、音程跨度、速度等相关进度有序的增加难度, 使用电脑中的MIDI播放器播放, (可取舍的节拍器伴随) 达到百分百的准确率。

(4) 在训练多声部练耳时, 我采取单独播放每一个声部、逐步叠加至二、三、四、五声部, 在听的过程中可调整每个声部的音量, 使其做到用单声部的听觉状态享受多声部的听觉训练。做到适合每一个程度。

(5) 在训练不同风格作品练耳时, 很多复杂的节拍是无法用单件乐器描述的, 比如:莫扎特的《唐璜》中, 用复合节拍描写节日里三只乐队同时演奏各不相同的乐曲, 不同乐器同一时间演奏不同节奏, 通过电脑就可以很好的表达出来, 并且可以各个声部分别播放分析。还有些其他风格的作品, 如摇滚, 爵士, 完全可以通过电脑表达出来, 而以往传统的练耳教学中, 这块是完全摒弃的。

三、新的教学模式下的教师素质的新要求

数码音效专业有别于其他音乐学专业, 学生的作品就是通过电脑表达出来, 将来从事的岗位和电脑密切相关, 所以此专业的教师也必须有很高的电脑水平, 特别是熟练应用音乐软件的水平。大多数教师学的都是音乐教育专业, 或者是音乐学中理论专业, 对于电脑音乐知识一知半解, 由于数码音效专业的特殊性, 要求教师必须围绕电脑来做进一步的学习。大多数教师知道传统乐器的音色, 并不了解电子乐器的音色;知道古典和声, 并不了解当代和声;会作曲, 但并不知道如何通过软件将所做音乐表达出来;教师有很强的视唱练耳专业技能, 却不会使用工具发挥自己的专业技能……所以这些相关联知识结构的缺失影响到视唱练耳的课程改革。作为传授知识的教师, 应当遵循活到老学到老的钻研精神, 充分发挥主观能动性, 积极探索改革方向, 补充自己的专业技能, 除了掌握电脑软件技能, 还要学会扒带子, 制作作品, 这样才能更深入更直接了解电脑音乐, 否则只能是个门外汉。另外除了学习电脑音乐软件, 教师还应该多注意当今音乐动态, 紧随各种新新音乐, 不能认为我是搞古典的就藐视现代音乐, 否则在举例表达时只能拿出老的音乐来, 不能很好的抓住学生的心理, 试想一下, 你都不知道学生对什么感兴趣, 怎么才能贴近学生呢, 那所传授的知识不能跟上时代, 只能称为古董音乐。

结语:

视唱练耳教学与数码相结合延续并拓展了传统教学模式中的精华部分是视唱练耳教学史上的一次重大变革。对课程结构、教学内容、教学顺序、教学时数以及教学方法教具等全面、系统地改革, 使视唱练耳教学具有鲜明的培养目标、合理的课程结构、系统的教学内容, 有效地提高教学效率和教学质量, 突出其教学过程中的“技能性、实践性、综合性”的现代教学特质, 实现“教与学”相结合的音乐教育改革, 使之更好的适应数码音效专业的发展。

摘要：根据我校数码音效专业的教学需求, 我剖析传统视唱练耳教学的模式与弊端, 提出将数码与视唱练耳相结合的教学模式, 并对现有的教师素质提出新的要求, 以此更好的推进我校数码音效专业的发展。

关键词：数码音效,视唱练耳,数码键盘

参考文献

[1]赵易山、付妮著《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》.

[2]尹正文著《视唱练耳教学法》.

[3]钟善金著《充分应用数字化音乐教学手段促进高师音乐教育现代化》.

浅谈音效设计课的教学方法 篇6

随着当今社会计算机技术和音乐制作软件的日新月异与高速发展, 以及人们欣赏认知能力的不断提高, 包括影视、动漫、游戏、广告、互动媒体等在内的市场对其商业作品中的音乐和声效部分越来越多的给予了关注。人们的思想开始逐渐向“声音比视频更重要”的方向转变。事实上, 音乐与声效可以创造激情, 使人产生紧张、兴奋、悲伤、愤怒等感觉。试想, 假如你在没有音效的情况下玩最喜欢的游戏或看动漫片, 那它还有这么大的吸引力吗?以个人体验来看, 我就曾坐在电视机前看了整整一个小时的广告, 从中分析发现几百个广告片中唯独仅有一个是除旁白配音外没有任何音效的。由此可见, 音乐和声效极大程度的直接影响着人们的日常生活, 潜移默化着人们的思想, 无论在任何情况下, 都不能忽视音乐和声效的重要作用。

而作为站在教育最前沿的各大高校, 许多非音乐专业的艺术类或相关专业, 如影视动画、游戏设计、影视编导专业等都先后开设了音效设计课程, 目的是使这类非音乐专业的学生能够在最短的时间内了解并掌握相关专业的基础知识与基本操作技能, 一方面提高学生的综合素养, 另一方面也为学生日后的就业进一步添加筹码。

从大的社会环境来看, 开设音效设计专业的高校在全国范围内都屈指可数, 那么现在迫在眉睫要解决的问题, 就是如何能系统性的上好非音乐专业学生的音效设计课程。

就个人而言, 通过不断的学习研究与实践授课, 在此总结了一些授课体会, 供志同道合的朋友们共同学习和探讨。

不管是数码音效制作还是游戏音效设计课程…归根结底, 都是围绕着以音乐为中心的课程。而对于那些非音乐专业的学生来说, 首先要掌握的就是音乐理论基础, 即乐理。只有学会了必要的乐理知识, 才能够使用相关音乐制作软件进行实践操作。因此, 整个授课过程大致设计为三个部分, 即:第一部分, 电脑音乐与音效常识;第二部分, 音乐理论基础;第三部分, 音乐制作软件基本操作与实践应用。下面就分别来谈谈这几个部分的个人体会。

第一部分, 电脑音乐与音效常识

“电脑音乐”、“音效”、“MIDI”、“合成器”、“音频技术”…这些恐怕是非音乐专业学生相当陌生的名词。那么, 第一节课需要让学生对这些专业名次有一定的了解和体会。另外, 类似于电脑音乐/音效的常见格式、音效的分类、设计制作音效的流程与步骤等问题, 也应一一交代清楚。除此之外, 还要向学生明确的是背景音乐 (衬底音乐) 与音效之间的区别与联系。因为, 只有弄清音效及相关的知识概念, 才能对后面课程的学习打好基础、铺平道路。

第二部分, 音乐理论基础

对于每位倾慕于音乐的人来说, 音乐的殿堂是无比神圣的。她给人以高不可攀、神秘诱人, 既婀娜多姿又温婉可人。音乐的世界不仅充满了数理的缜密, 严谨的逻辑, 又涌动着多变的情感和美妙的姿态。

音乐理论基础作为走进音乐神圣殿堂的敲门砖, 对于音效设计来说是最最必不可少的重要知识。但是, 非音乐专业的学生想在短时间内学好这些知识, 绝不是一件易事。不仅要克服识谱方面的困难, 还需花大量的时间做很多的习题。与此矛盾的是在非专业的音效课程设置上, 不允许有很多时间来学习乐理知识。以每学期60个学时, 每周4个课时的音效设计课程来看, 最多只有不到2个月的授课时间来完成乐理部分的学习。因此, 假如想学生在这么短的时间内掌握全部乐理知识, 肯定不太现实, 只能有针对性、选择性的授课。

通过授课过程中不断的研究、探索与总结, 我发现众多学生在后期音效设计实践部分操作时, 比较头疼且大大影响进度的还是五线谱识谱太慢。个人认为在音乐理论基础部分的着重点, 应放在识谱和乐理概念等方面。因此大致把该部分的授课内容分成三个阶段:

首先, 音的高低、长短、强弱与各种几号及术语。

其次, 简单的无调号五线谱识谱视唱。

再次, 音程、和弦、调式调号等相关概念知识。

第一阶段, 音的高低部分中, 首先要讲的是音名及唱名、键盘与音组。这几个知识点看似简单, 若想自如应用, 还需多花时间练习。接着可以讲授五线谱知识, 这部分一定要让学生分清高低音谱号上的不同音名与唱名, 为日后的视唱做准备。音的长短中, 重点是音符、附点与休止符等相关内容, 至此可以通过多做一些习题来提高学生对各种音符、休止符时值的熟练程度。而音的强弱中, 需掌握节拍与节奏的区别, 另外还可以讲讲基本节奏型、切分音、三连音等简单常用的知识。最后, 各种记号及术语部分, 内容较为轻松, 学生只需认识经常应用的记号和术语即可。

第二阶段, 在经过前一阶段基本概念知识点的学习后, 学生面临的问题就是五线谱的认识速度太慢。而提高识谱最快的方法就是视唱。介于学生都是非专业的初学者, 应找一些无调号的以高音谱号为主的简单视唱曲来练习。另外, 为了提高学生的兴趣, 活跃课堂气氛, 教师还应多与学生交流, 了解他们的喜好, 找一些当下流行歌曲谱来训练视唱能力, 增进学生的学习浓度。

第三阶段, 相信通过一段时间的视唱练习后, 大部分学生的识谱能力都应有了显著的提高。这时就可以进入第三阶段的学习。该部分的主要内容是:音程、和弦、调式调号等相关知识。个人认为这一部分的讲授原则是点到为止、简单实用、不宜太深。音程的度数、性质、辨认和构成、转位等必不可少;和弦只需了解三和弦及种类、属七和弦等;调式调号中能够简单辨认大、小调式、五声调式及各种常用升降调号就可以了。

到此, 乐理部分三个阶段内容基本结束, 学生若按此过程学习, 就基本可以达到预期的效果, 从而进入下一部分的学习。但可能会有同行对我划分这三个阶段存在疑异。在此我也来解释几个小问题。

问题一, 大多乐理学习过程都是第一阶段+第三阶段, 为什么要加入第二阶段的识谱视唱练习?

众所周知, 第三阶段的音程、和弦、调式调号是乐理中最难的部分, 而每一个知识点都与识谱紧密相连, 如果不涉及第二部分的识谱视唱, 直接进入第三阶段, 那么学生的进度就相当慢, 课堂反应很不理想。其次, 通过视唱阶段的练习, 也为日后的设计制作实践操作打好了基础, 可见加入第二阶段的必要性。

问题二, 为什么不提倡第三阶段讲的太细太深呢?

一方面, 讲的太多会占较多课时。另一方面, 讲的太深学生短时间不易接受, 听的比较糊涂, 教学效果也不理想。同时, 大可不必担心讲的少会影响后期进程, 因为学生在日后的设计制作实践操作中, 如遇到没学过的深度内容, 教师完全可以具体问题具体讲授。这样既节省了理论部分的讲授时间, 又能用实例来直观、形象的解决知识难点, 提高教学效率。

第三部分, 音乐制作软件基本操作与实践应用

在完成乐理部分的课程后, 就可以进入第三部分的实践阶段。限于时间、非专业等问题, 想在短时间内把学生训练成专业音乐制作人, 肯定是不切实际的。因此只能简单的介绍音乐制作软件的基本功能与操作, 以及带领学生实践动手制作一些简单的MIDI和音效编配作品等。正所谓“师傅领进门, 修行靠个人”。

音乐制作软件基本介绍

这一阶段, 主要是帮助学生从之前学习的音乐理论过渡到音频制作软件的认识与功能操作上。我授课选用的是Nuendo音乐制作软件, Nuendo无论在MIDI制作、音频编辑还是录音等方面的功能都是十分出色的。同时, Nuendo操作界面简单实用, 对于初学者易于上手。

当然根据个人喜好还可选择其他优秀的音乐制作软件, 如Sonar等。

五线谱录入----MIDI编辑

选1-2部简单的管弦乐总谱, 最好是学生都熟悉的作品。我选用的是《Jingle bell》的总谱。通过多个MIDI轨不同声部的五线谱录入, 来训练音乐制作软件 (Nuendo) 的基本操作与实际应用。当然, 如果前段识谱视唱学生能全部掌握的话, 那么这部分的录入工作就可以顺利完成。录入总谱完成后, 即可教授简单的MIDI编辑, 譬如“加入效果器”、“淡入淡出”、“均衡”、“声像”等。

音效编配----合成作品

经过了五线谱录入阶段的学习, 此时学生都对软件 (Nuendo) 的操作非常熟练了。终于到了最后音效编配的部分了, 庆贺一下。

音效编配是整个课程涉及知识面最广, 设计制作最繁琐, 操作最难的部分。因此, 根据学生的整体水平, 可以分5-6人为一组, 协作完成一段动漫 (动画) 音效编配作品, 这样既锻炼了相互间合作的能力, 又增强了学生间彼此的默契度。

针对性的挑选几段动漫片, 时间不宜过长, 以每段90秒左右为宜。首先, 带领学生反复观看并分析画面, 通过对画面每个分解动作的分析, 每个发声元素的构思, 确定画面风格, 从而确定音效风格。音效风格一旦确定, 就可以分组各自去素材库收集合适的音效。待音效收集基本完毕, 就进入音效作品合成阶段。此时, 需注意的是作品整体音效与画面的对齐, 尽量每个音效建一轨, 每个音效独立干净, 整体风格统一, 音量均衡等。待所有操作完成后即可导出音频文件。这时, 一个简单的为作品编配音效就完成了。

到此, 整个音效设计课的授课过程就基本结束了。如还有时间也可以另加些类似课堂小练习。

综上所述, 每门课程都有其自身的重点和难点, 同时也有其特殊的学习解决方法。音效设计课是一门综合性极强的交叉学科, 既涉及计算机知识又必须掌握丰富的音乐理论基础, 同时还要把两者利用音乐制作软件很好的结合起来。这就给众多学习者大大增加了难度。因此, 在教学和实践中要强调的是万万不能把学生限定在一个框架、一种方法中。而是要鼓励学生在学习过程中不断总结融会贯通, 并穿插应用各种技巧, 根据自身的特点找到最合适自己的学习方法, 以达到快速、准确的掌握音效设计制作流程的最终目的。

摘要：本文通过个人实践授课的不断积累与总结, 对音效的重要性、怎样上好非音乐专业高校开设的音效设计课程, 以及整个授课过程的阶段、步骤等逐一做了详细的讲解。

关键词：音效,乐理,MIDI

参考文献

[1]王晓, 王文佳.Nuendo3音乐制作从入门到精通, 人民邮电出版社.

音效电视广告 篇7

1 系统软件设计流程

从程序初始化开始, 然后依次是声音采集、声音录制、声波显示、声波滤波、声音频谱分析;声音采集同时计时模块启动, 进行最值采样与存储及最值众数分析。

2 系统软件设计

本设计软面板基于Lab VIEW8.5的声音信号处理系统, 主要由实时信号采集及存储、声音信号分析部分组成。设计规模系统时, 类似于Windows程序, 用户可以通过按钮或菜单弹出更多界面, 任何复杂系统都可以用简洁多面板人机界面实现。

2.1 功能界面设计

本设计采用Lab VIEW下拉菜单程序设计外加子程序调用, 使程序相对更为简洁。根据设计要求, 与在信号采集中实际遇到的各种情况, 可选择滤波器, 滤波器类型, 高、低截止频率, 是否录音等选项。

2.2 显示部分设计

声音信号处理系统包括声音信号采集, 以及声音信号处理, 其中声音信号处理包括整体处理显示及分页处理显示。显示部分内容包括以下部分: (1) 原始声音信号, 滤波器消噪与两种信号对比; (2) 声音信号频谱与消噪后频谱; (3) 声音信号功率谱与消噪后功率谱; (4) 最大值与最小值数组以及相应众数。

3 主程序设计

由于Lab VIEW是基于模块化程序设计思想, 因此在开发过程中也是遵循这一基本思想。本系统由一个主界面和几个子界面组成, 其中各个子界面是相互独立的, 可以独立运行, 也可以把几个子界面通过主界面来调用, 在主界面上可以实现各个子界面功能。依据声音信号处理系统功能需要, 程序至少应包含以下模块: (1) 声音数据采集; (2) 声音数据处理与显示模块。

3.1 声音数据采集模块

本设计采用计算机声卡作为声音数据采集模块。用Lab VIEW提供的声卡操作函数节点搭建数据采集系统非常方便, 使用虚拟仪器相关节点可以把计算机声卡和虚拟仪器相连接, 使计算机声卡采集声音数据, 并将声音数据用于虚拟仪器数据源。相关节点选择的具体方法, 在Lab VIEW中函数/编程/图像与声音/声音子选板下提供声卡相关的节点。

3.2 声音数据处理与显示模块

3.2.1 滤波处理模块

本设计采用了巴特沃斯滤波器和切比雪夫滤波器进行滤波, 两者各有千秋, 具体选择只能根据要求。因此, 设计采用了下拉菜单, 以便可以在不同情况下选择相适应的滤波器进行滤波, 使用起来更为灵活, 并且大大地提高了滤波效果。滤波器模块主要有采样频率, 高截止频率, 低截止频率等参数。

3.2.2 频率谱分析模块

声音信号频率是声音信号一个重要特征, 因此, 对声音信号进行频谱分析就显得十分重要。本设计采用频谱分析分别对原始声音信号和滤波后声音信号进行分析。

3.2.3 功率谱分析模块

声音信号功率是声音信号又一个重要特征, 本设计采用功率谱分析分别对原始声音信号和滤波后声音信号进行分析。由于未采用DAQ进行采集, 而是使用计算机自带声卡, 因此, 数据来源操作过程所需要原始声音信号同样来自于声卡操作函数节点, 并通过上述功率谱分析节点, 实现对原始声音信号和滤波消噪后信号进行功率谱分析及显示, 具体操作过程, 程序面板中/选择信号处理/谱分析/功率谱。

4 运行结果及分析

由图1看出滤波后曲线明显变光滑, 频率谱、功率谱滤也滤除了干扰, 且滤波后声音信号幅值基本上保持不变。仿真结果显示, 本设计滤波消噪部分, 在保留原始声音信号不失真基础上, 达到了明显信号频谱、功率谱分析和滤波效果。

5 结语

本设计声音信号处理系统充分利用虚拟仪器技术优点, 利用软件工程思想和面向对象技术把声音信号分析功能用模块化思想实现, 提高了整体系统设计速度。

参考文献

[1]覃国秀, 肖雪夫, 陈细林等.基于Lab VIEW的核信号数字滤波器的研制.原子能科学技术, 2014, 48 (10) :1910-1913.

[2]刘晓燕, 吴娜, 陈宇佳.基于Lab VIEW数据采集的大型机械故障诊断分析系统.华北水利水电学院学报, 2013, 34 (6) :126-128.