陈设艺术（精选12篇）
陈设艺术 篇1
室内陈设装饰的环境特征取决于人们将抽象的意愿做可视觉化的努力程度。古代“原始”的住房形式往往都是受地理、气候条件、材料、技术等众多的综合因素影响而形成, 地下、半地下穴居和巢居方式均是如此。但无论怎样, 空间中一定有供生活或生存的一般设备, 如烹调吃饭的工具、武器、坐具、贮放衣物及可使用的“家具”, 在随后的发展变迁中, 口袋、毛毯、篮子、陶器等生活用具都成为室内陈设的重要构成要素。
人类文明中重大发明与发现应数对火的应用、语言的发明和农业的发展。这些也促进了人们固定居住方式的形成。建筑的建造形成了村落和城市, 为人们提供了永久居住的可能。社会分工的细化、交换和贸易系统的出现, 知识与技能的进步, 欲求的不断增长, 推动着人们营建了一个极为丰富的物化世界。
1、古埃及时期 (公元前3100年—前311年)
古埃及创造人类最早的建筑艺术和室内装饰与陈设艺术, 从坟墓及神庙的内部空间上看, 当时已注重对空间的分隔与布局, 装饰墙面上有刻画的各种图像, 柱梁结构的结合及装饰成为重点。家具作为室内空间中具有实用意义的陈设也有几种类型。其中有简洁的木框结构的椅子, 线脚层次丰富的条桌和可折叠的坐凳等。到了古埃及全盛时期, 宗教为适应统治而存在, 神庙建筑成了当时最为重要的纪念性建筑物, 如卡纳克阿蒙神庙、登得拉神庙、托勒密四神庙、阿布·辛贝石窟神庙等等都是重要的代表作。卡约克阿蒙神庙的柱式装饰造型造型浑朴, 花蕾式纸草柱头、柱与梁上的象形方案和图像都表现出神秘的气氛;登得拉神庙的每一个柱头都是哈托尔女神的四面头雕, 柱身和墙壁布满了雕刻;阿布·辛贝尔石窟神庙大厅顶面上绘有神鹰, 墙壁饰有浮雕, 陈设与装饰的意义在对神的理性表现中, 追求着神秘与虚幻的气氛, 陈设的装饰性在特定的文化作用下具有了普遍的存在意义。
从遗存下来的大约2100年前的莫科特——勒住宅模型中可以看到。其墙壁装饰有彩色图案, 立柱上也有鲜明的色彩, 家具上的装饰比较适度, 比例也很适中。从法老墓室中发掘出的家具设计尤为精致, 如坦哈们的王座, 木框架的椅子、精致雕琢和装饰恰恰符合社会的地位需要。精致的结构和在座面内铺薄毡纺织制品, 用动物腿型的造型都尽古典和高贵的风格。土坦克哈曼墓中出土的礼仪坐椅, 椅子面上镶嵌着黄金和象牙, 板面涂有油漆和象征性的符号。装饰富丽, 外观优美, 既有使用功能又有其财富、地位和权力的表现性。
2、古希腊时期 (约公元前2000年~前30年)
古希腊建立在巴尔干半岛及其邻近岛屿和小亚细亚本部沿岸地区。希腊文明的兴起使装饰艺术进入了一个新的历史时期。
古希腊人发现了“黄金比”, 使建筑带有神秘的象征意义和美学价值。
柱式的发展更有希腊风格的代表性, 多立克式、爱奥尼式和科林斯式柱式都成为后来古典建筑最受喜爱的应用范式。早期装饰主要用木、石、灰、泥等材料, 形式上多以线型和平面为特征, 较为抽象、对称, 尤其在柱式上, 仿自然植物形式及几何造型的装饰十分普遍。后期的装饰艺术进入了古典时期, 神性注入了人体造型而具象化, 图式化的线条表现有了激情, 追求自然图式而趋向立体, 几何形中融入了人的经验感受, 在建筑的山墙设计是一个钝角的三角形, 里面充满故事情节的高浮雕, 店堂中环绕内墙周围的浮雕带, 进而表现出了内在、特有的典雅美。
3、古罗马时期 (公元前753年—公元476年)
罗马原在意大利半岛中部西岸, 是一个很小的城邦国家。到了公元前30年, 征服了小亚细亚各希腊化国家, 进入了罗马帝国时代。
古罗马的设计艺术吸收了古希腊的成功经验, 融入了大量随着古罗马势力扩张而控制的东西方文明成果, 使这一时期的工程具有高度的组织性、技术性和艺术性。
古罗马室内装饰艺术因贵族阶层兴起而进入了一个发展的新时期。在室内的装饰方面非常值得研究。大理石、马赛克、镶嵌画、壁画等在公共建筑及府邸民宅中被大量使用。从火山熔岩石与火山灰埋没的庞贝城中, 我们看到毁坏了住宅的木结构及装饰的壁画和马赛克画。“房间的墙面, 不被窗户打乱, 它一般在下部有建筑的线脚与壁柱的细部涂有颜色, 形成墙裙板;上部墙面可能是用固体颜料或天然颜料作的绘画, 表现外部景色或想像的神话题材或日常生活题材。”壁画用石膏在墙面上仿大理石板, 并向拼成简单的图案, 另一种是罗马人首创的, 在墙上绘制具有立体纵深感的建筑物, 具有扩大空间的艺术效果。古罗马的圆拱和圆顶创造的穹窿构造, 完善了的罗马柱式, 即爱奥尼柱式、科林斯柱式、塔司干柱式、多立克柱式和混合式柱式形式语言的秩序把握, 及柱式从结构体系中分离走向纯粹装饰构件的努力, 都为我们从设计形式语言上, 了解了装饰与陈设的构成路径以及实用、坚固和美观的营建原则, 尤其对一些物化的努力, 古罗马的室内设计在一般使用功能之外的象征意义的追求上, 设计走向复杂性和技术性, 它们已成为人类认知古典时期西方设计的重要文化遗产。
参考文献
[1]董赤:《陈设与展示设计》2008、1[1]董赤:《陈设与展示设计》2008、1
[2]齐伟民:《室内设计发展史》2004、4[2]齐伟民:《室内设计发展史》2004、4
陈设艺术 篇2
近年来人们的生活质量水平不断提高，对于室内环境艺术设计的要求也日益提高，陈设品作为室内环境装饰的必需品在室内环境艺术设计中的地位逐渐攀升，陈设艺术设计水准已经成为判断室内环境设计品位的一种重要标志。陈设艺术品一定要融入室内环境，但是也不能被室内环境压制，只有这样才可以在室内营造一种良好的景观效果，为室内环境艺术设计锦上添花。
1 当前室内陈设设计的主要问题
目前室内环境的陈设艺术中都存在一味地强调空间规划，忽略室内空间界面处理的问题，很少或者基本没有将陈设艺术归纳为室内环境艺术设计的内容，导致出现过于强调室内装饰装修，忽视陈设设计的情况。如果设计师没有精心、仔细地设计陈设品摆放的位置、大小，将陈设品随意摆放，可能会使整个室内环境视觉效果受到严重破坏，降低室内设计的格调。室内设计的内容主要包括室内陈设设计、室内装修设计以及室内空间设计等三大模块。其中室内空间设计是室内设计的`首要要素，其主要负责改造室内空间的比例、大小、格局，调整室内空间形态尺度设计，使室内空间能够满足人们的使用需求。陈设设计也被称为“软装饰”,主要是合理搭配绿色植物、灯具、家具以及布艺等，丰富室内空间设计风格。
2 室内环境艺术设计中应用陈设艺术的几点建议
室内环境艺术主要是完成建筑主体结构后，结合建筑使用功能、性质等各方面要求后深入设计室内空间，对室内界面进行装修设计，然后再合理搭配应用各种艺术陈设品，在室内设计出二次空间。陈设设计水平对于室内环境的舒适度、精美度都有直接的影响，因此应该妥善处理好室内陈设设计和室内环境设计之间的关系，设计出更完美的室内环境布局。为此，笔者有以下几点建议。
2.1 突出室内空间的个性特点，提高空间价值
室内空间应该具备美观性、舒适性，空间特殊的话也应该具有自身独特的内涵。室内环境中的任何装饰物以及陈设品都应该和室内环境设计风格保持协调一致，完全融入室内空间环境中，这样才可以突出室内设计风格，使整个室内空间环境看起来更加意境。设计室内环境陈设的过程中，允许装饰物以及陈设物风格和室内风格存在些许的差异，通过对比设计手法也可以给人们一种强烈的视觉冲击感，如果能够合理应用对比，势必可以设计出一种独特、新奇的室内空间环境。这就要求设计师在室内环境陈设设计的过程中，应该注意控制和整体空间设计风格存在差异的陈设品数量，数量不宜过多，只需要能够起到点缀效果就可以。
2.2 加强地域性空间环境设计，突出个性化
我国传统文化非常推崇“天人合一、回归自然”的理念，主张温文儒雅、端庄、对称的文化艺术，在陈设设计中的审美品质非常高。室内设计中常常会应用一些具有鲜明的民族文化物品，比如屏风、字画等，设计材料也是以沉重、有灵性的石头，流光感较强的金属以及朴素的木质等为主。通过一些华丽、富贵的施工工艺，可以使陈设设计体现出独特的风格，也可以彰显出我国独特的民族文化。
2.3 确保陈设设计和室内环境设计艺术的整体性
为了满足室内环境设计的装饰性以及功能性需求，体现室内环境设计的独特风格，一定要合理把握色彩、造型、空间以及管线之间的衬托和虚实关系，而且应该努力协调好装饰物、家用电器、家具和器皿之间的内在关系，通过空间这个载体突出陈设品的层次变化，比如家具就是一个非常重要的室内空间陈设品。
一般家具主要包括观赏性家具和实用性家具两种类型，其中观赏性家具主要包括陈设架、屏风等，而实用性家具主要包括床、柜子、沙发等储存性以及坐卧性家具等。家具不仅仅具有较强的实用功能，同时也具有组织、分割空间的作用，使空间形成独特的风格。例如，如果将室内环境艺术设计成中式风格，可以利用屏风以及博古架将客厅以及前厅的空间进行分割，这样不仅可以满足其功能需求，也可以起到装饰的作用。陈设设计的过程中，最首要的原则是使用性，其次才是装饰性，在选择家具的质地、比例、装饰效果、尺寸以及质地的过程中，一定要考虑整体空间环境的形式美，确保室内环境和整体设计风格保持统一。
参考文献
[1]王苏弦。《室内陈设在环境艺术设计中的运》。城市建设理论研究（电子版），（18）。
浅谈室内陈设艺术 篇3
关键词装饰荚;空间美;构图美;陈设
中图分类号TU238文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)041-0210-01
随着家居文化整体水平的提高,室内陈设的重要地位越来越显著。室内陈设是家居环境的重要组成部分,它的范畴、内容、主题、形式、风格,随着时代的发展变化而增加了新的内涵。人们在关注自然环境的同时也在追求室内陈设艺术美。
1室内陈设的装饰美
现代技术的发展和人们审美水平的提高,为室内装饰设计创造了十分有利的条件。室内设计方案的好坏,主要在于能否处理好陈设品、家具、建筑结构与构件的空间尺度,以及使用功能、材质材料、色彩等之间的内在联系。
任何一件陈设艺术品,不仅为了表现本身的题材,也应和空间场所相协调,只有这样才能反映不同空间特色的装饰美,形成独特的环境气氛,赋予深刻的文化内涵。室内陈设品的大小,形式应与室内空间家具尺度取得良好的比例关系。室内陈设品过大,常使空间显得小而拥挤,产生压抑、沉闷之感;过小又可能产生室内空间过于空旷之感,局部的陈设也是如此。陈设品的形状、形式、线条更应与家具和室内装饰取得密切的配合,运用多样统一的美学原则达到和谐的整体装饰美的效果。
陈设品的色彩、材质、肌理也应与家具、装修统一考虑,形成一个协调的整体的装饰美。在色彩上可以采取对比的方式突出重点,使家具和陈设之间、陈设和陈设之间达到相互呼应,彼此联系的协调效果。色彩还能起到改变室内气氛、情调的作用。陈设艺术的色彩美是通过其自身的色彩表现和它与室内整体环境的色彩协调而达到的。色彩是一种重要的构成的语言,它在材与质的交融汇合,形与色的相得益彰中创造了陈设艺术的空间美和整体的装饰美。
陈设艺术品的布置部位应与家具布置方式紧密结合,形成统一格调的装饰效果。室内墙面陈设一般以平面艺术为主而形成,如书画、摄影、浅浮雕或小型的立体饰物(壁灯等),也可以将立体陈设品放在壁龛中,并配以灯光照明,还可以在墙面设置悬挑轻型搁架以存放陈设品,桌面陈设一般选择小巧精致,宜于微观欣赏的艺术品,并可随时即兴灵活更换。桌面上的日用品常与家具配套选择,选用和桌面协调的形状、色彩和质地,常能起到画龙点睛的作用。落地陈设如大型的装饰品,雕塑、花瓶、花草等,通常将它们布置在大厅中央成为视觉中心,或者放置在厅室的角、墙边、出口旁、走道尽端等位置,作为重点装饰或起到视觉上的引导和对景作用。橱柜陈设的特点是数量大,品种多,宜采用分格分层的搁板、博古架,或特制的装饰框架进行陈列展示,这样可以达到多而不繁,杂而不乱的效果。布置整齐的书架,可以组成色彩丰富的抽象图案。壁式博古架,应根据展品的特点,在色彩、质地上起到良好的衬托作用。悬挂陈设的装饰,通常使用在空间高大的厅室,以弥补空间空旷的不足,并有一定的吸声或扩散的声音的效果,居室也常利用角隅绿化或悬挂灯具等其它装饰品,既不占面积又装饰了枯燥的墙边角隅。
2室内陈设的空间美
室内陈设,无论是纯艺术品还是实用艺术品,只要一经陈设,它的形态,色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素相联。形态与空间既相互制约又互相辉映,共同营造了整体空间的美,具体表现在两方面。
1)陈设品的平面形态与背景的关系。平面形态如:字画,摄影、壁挂、挂毯等二维的陈设艺术品,空间环境中以大面积的墙作为背景是我们的视觉舞台,陈设品的形态不但受到背景的限制,而且将自身固定在背景之内,从而与背景融为一体。这种限制性要求室内设计师能够正确处理墙面的宽窄高低与陈设品的比例关系。陈设的肌理形态轮廓与背景墙的形态方向必须协调,在限定与适度,限定与协调中发挥设计师的能动性,来营造无限的空间美。
2)陈设品的立体形态与空间,即雕塑、盆景、灯具等三维陈设品的形态,构成与周围空间环境的关系。在人们的视觉中,平面的陈设品是固定的,而立体的陈设艺术构成是自由的,其营造的氛围能充斥整个室内空间。虽然三维的陈设艺术品形态有更大的空间自由度,但却受到室内空间,建筑构件以及环境色调诸多因素的影响,因此要求设计师在对三维陈设艺术品的形态在整体环境中作多视角的选择。
3室内陈设的构图美
综合室内各组成部分之间关系,体现出室内设计的基本特征。因此,把任何一个陈设品设计,作为室内的一个统一体或整体的组成部分来看,而不考虑在构图中色彩、照明、线条、形式、图案、质地或空间等要素的相互关系是不可能的。这些构图要素中的某一种,多少会在整体效果中起到一定的作用。
任何一件陈设品都可以找出它的线条组成,以及它所表现的主题。在陈设设计的构图中,虽然多数设计是许多线条组成的,但经常是一种线条占优势,并对设计的性格表现起到关键作用。垂直线表示刚强有力,具有严肃的或者是刻板的男性效果;水平线使人觉得有宁静和轻松的感觉;斜线好似嵌入空间中活动的线条,它们很可能引导眼睛随其移动;曲线的变化几乎是无限的,由于曲线的形成不断改变方向,因此富有动感;圆的或任何丰满的曲线,给人以轻快柔和和文雅、活泼的感觉。室内空间环境中陈设艺术的形式、结构、布局等所表现的线条都应在设计时充分考虑其在总体中的效果。强调某种线型有助于主题的体现,例如,一个房间要想松弛、宁静、水平线应占统治地位。有时一个房间的气氛可因非常简单的线条的改变而发生变化,人们常用垂悬于窗上的织物、装饰的窗帘钓形成动感的曲线使空间产生柔美的效果。大多数室内环境为各种线条形式的综合,如曲线形的灯具,直线构成的矩形地毯等,字画、窗帘,地毯等,也有不同的线条构成,有各种不同的植物、动物、花卉、几何图案、抽象图案,它们占据室内的较大面积,用得恰当可以增加趣味,并起到装饰作用,丰富室内景观。
陈设艺术的构图美是建立在一定的构图原则基础上,就某种意义上来说,是对形、色、质的选择和布置,其结果也表达了某种个性、风格和爱好。陈设设计最基本的是协调,应将所有的设计因素和原则结合在一起去创造协调,才能达到构图效果。平衡的视觉感是由室内的家具和陈设的大小、形状、色彩、质地等方面决定的。韵律的原则在产生统一方面十分重要,在陈设构图设计中产生韵律的方法有连续的线条和通过对线条、色彩、形状、光、质地、图案或空间的重复。此外,构图的创造与陈设艺术作品特定的灯光照明密不可分,几乎所有优秀的室内陈设都离不开特定的照明,它不仅能使作品的色彩鲜艳、肌理饱满、层次丰满,而且能使作品产生形态结构所不能起到的偶然的视觉效果。
室内陈设艺术与品质生活 篇4
近代以来, 在不断加快工业化建设的同时, 人类创造了高度发达的工业文明社会, 创造了丰富的物质与精神财富, 但是人们却被限制在冷漠的人造环境中:冷漠的钢筋混凝土建造的摩天大楼、单调重复的群落住宅……此时, 人们对其所处环境开始重新审视。人类开始运用各种设计手段来改变完善所处的生活、工作环境, 以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感和压迫感。从而创造宁静祥和的高质量品质生活, 并以此抚慰人们寂寞和紧张的心情。
当代社会越来越重视以人为本的生活理念。人类的自我价值体现更是日益受到重视, 已被纳入哲学视野, 甚至成为文化哲学的重要对象。从哲学的高度来审视人们的日常生活需求乃是文化哲学中应有之义。那么, 美学呢?古人云:“食必常饱, 然后求美;衣必常暖, 然后求丽;居必常安, 然后求乐。”在我国, 人们的生活也正在朝着小康目标发展, 伴随着日常生活水平的提高, 审美需要便逐渐增长起来。
随着审美意识的逐渐提高, 室内陈设的需求必将渗透于艺术中去, 演变成现代的陈设艺术。陈设活动即是人类把自己的意识加载于周围事物之上, 使其更好地为人类服务。当今人们对周遭环境的要求更是从初期的满足物质供给发展到更好地满足生理与心理需求的高度。重文化、重感情、高享受和回归自然、多元化、个性化和自娱性是室内环境装饰的发展趋势。因此人与空间、环境的互动性, 应保持和谐统一的关系, 形成完美、舒适、宜人的生活空间, 这是室内设计的终极目标。如何使得人与环境能和谐对话呢?室内陈设艺术是必不可少的一环, 它能在人与环境之间构建起一座沟通的桥梁。因此, 在室内环境设计中, 陈设设计的作用是不可小觑的。
室内陈设可分为两大类即功能性陈设和装饰性陈设。
一、陈设的分类
(一) 功能性陈设
功能性陈设一般指具有一定实用价值且同时兼有观赏价值的陈设, 如家具、织物、灯具、器皿等。
家具是室内陈设中重要的组成部分, 家具的设计首先是要满足其实用功能。随着人们生活水平的提高, 对精神领域产生了更高的追求, 在家具满足了具体实用功能的前提下, 人们越来越重视家具的美感和艺术性, 因此在时代进步的今天设计师需要把艺术的元素加入到家具的设计中去。家具分为实用性家具和观赏性家具两大类, 实用性家具如床、沙发、衣柜等坐卧性、贮存性家具;陈设架、屏风等属于观赏性家具。其次, 功能性陈设还包括了灯具。灯具是具有特别功能的陈设品, 它具有一定装饰性作用。灯具的分类主要有吸顶灯、吊灯、低灯、台灯、嵌顶灯等等。另外在现代生活中, 织物已经渗入到室内环境设计的各个方面, 如窗帘、床上用品、地毯、脚垫等, 这些软性材质的使用, 逐渐成为现代生活不可缺少的装饰品, 是体现室内环境装饰水平的重要标志之一。
(二) 装饰性陈设
装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设品。例如雕塑、字画、工艺品、植物等。把这些元素运用在室内环境设计中不仅能起到装饰作用, 并且通过它们还可以对空间进行重组划分, 使室内空间得到更合理的改善和利用, 也使室内环境中的不利因素转化为有利因素。
传统观念中室外景观如公园的花草树木、山石小溪、曲径、水榭, 这些景观元素也是可以运用在室内陈设设计中去的, 会更好地给室内环境注射生机、活力, 增加精神价值。陈设品在设计师合理而具有创意的运用下, 不仅可以起到修饰室内空间的作用, 还可以烘托出更为宜人的气氛, 达到人与环境对话的良好效果, 创造出一个个空间环境独特的意境。室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术, 而是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科, 它更注重的是科学性、技术性的运用。室内陈设可以说是包罗万象, 范畴之广泛、内容之丰富、形式之多变, 都是可以在室内陈设艺术中体现出来的。陈设品的运用决定着室内陈设艺术的成败, 在室内环境设计中占据重要位置。在室内环境设计中把陈设品的自身价值发挥到极致, 甚至赋予这个物件本身没有的价值, 使物品融于环境, 环境嵌入物品, 这是室内陈设艺术的至高境界, 是呈现完美的室内环境艺术不可缺少的组成部分。
现代科技的高速发展, 钢筋混凝土筑成的高楼大厦, 整片的玻璃幕墙, 冰冷的金属材料, 把人们框在了一个冰冷、沉闷的空间中, 使得人们更加向往大自然的柔软, 强烈地寻求个性的舒展与空间的舒适。因此, 在现代的室内陈设设计中天然纤维棉、毛、麻、丝等织物被广泛运用。这些物品源于自然, 更适宜创造富有“人情味”的自然空间, 能起到缓和空间的生硬感, 柔化僵硬的生活空间环境的作用, 同时更便于色彩在室内空间的运用。另外, 植物也是很好的陈设品, 它是大自然的一部分, 可以用来柔化空间, 增添情趣, 改善室内环境, 是现在人们倡导的绿色生活必不可少的元素。
例如杭州某酒店的中庭, 陈设了一组以“水乡”为主题的室内山水, 把室外景观的设计元素搬进室内陈设设计中去, 陈设中山与水互动, 水与桥交错, 桥与树相互衬托, 室内外空间环境与陈设相互结合、交相辉映。这样的环境, 既愉悦了人们的心情, 也满足了观赏者和实用者的心理需求, 给人以舒适的感受。
在居室环境中, 陈设艺术品属于表达精神的媒介。从表面上看, 它的主要作用是加强室内的视觉效果, 但实际上, 它的最大作用是在增进生活环境的性格品质与个性意识。它不仅具有观赏与收藏的价值, 还具有潜移默化地陶冶人们情操的功能。因此, 为了取得生活空间的美感和卓越的格调, 陈设艺术品的设计应该根据个人的性格、爱好及品位而定, 使陈设艺术不仅能带给人们良好的物质享受, 同时也给人们带来了视觉美感和心理美感。
视觉艺术的形式要素是点、线、面。如果点、线、面的连接与构成是按恰当的比例节奏和形式美法则进行的, 就可以构成美的平面或立体, 这就具有了视觉上的形式美。有了形式美就可以引起视觉审美感受, 进入美的欣赏过程。室内陈设艺术的审美感受来源于两个相互联系的方面:一个是视觉美感的体验;一个是心理美感的体验。
二、艺术美感
(一) 视觉艺术美感
视觉艺术美感来源于视觉生理机制, 在漫长的生物进化过程中, 大自然按照它自己优胜劣汰的规律性法则, 创造了与环境相适应的人类, 创造了人类的机体、人类的眼睛。视觉的接受系统与光色的发射系统, 构成了极为精密的光电信息联动网络。视神经在神经传导过程中对外界传来的生物信息自动进行加工、合并、整理、强化和对比, 提取本质信息。如果外界光色是有节律的, 那么在传导中就会以电脉冲的强化或削弱的方式造成中枢神经的节律感;如果外界光色是无节律的, 那么它就不会造成视觉节律感。视神经一旦接受了节律信息, 就会通过大脑髓质内的联络纤维带动其它神经, 最后神经系统以致整个生理系统都会随外来节律“应律而舞”, 从而获得生理快感。这种快感称为视觉生理快感, 这是视觉美感的第一个方面, 即生理方面。视觉美感的第二个方面, 即情绪美感。情绪美感是对生理刺激的即时性神经反馈, 几乎与生理快感同时发生, 为视觉生理节奏激发的情感节律, 又引发出不同情绪和种种情感。
不是任何视觉刺激或视觉快感都可以升华为视觉美感的, 因为视觉快感除了上面提到的节奏快感外, 还有一种因满足物质目的而产生的视觉快感。这种快感不会上升为视觉美感。其差别就在于视觉快感是不伴有生命存续的目的性和节律性的。凡是伴有生命存续的目的性并且没有节律的视觉快感就只能是单纯的生理快感。就如在强烈阳光下戴上墨镜的快感, 或久居暗室看见光明的快感等, 都是有目的性的生理自卫, 是对物质条件改善的条件反射, 并且没有什么节律性, 不能引起情绪美感, 所以这种视觉快感不能构成视觉美感, 只是单纯的生理快感。相反, 面对蜿蜒流转的江河、起伏跌宕的山恋进行审美参照时, 它是无生命存续目的的, 但却有一定的节律感。面对一个实用功能和审美时尚相结合的室内陈设设计, 或一个有意识地通过某些方法或手段, 来试图控制和安排这些室内配饰部件的种种视觉要素, 它们既有生命存续的目的, 又有节律, 因而能够焕发情感, 这就是视觉美感。因此, 单纯生理快感是一种生理的“需要”, 有实用的目的性, 但却缺乏艺术的节律性, 而视觉美感就似一种精神的“奢侈品”, 需要额外的装点和搭配, 这就好像衣食是“必须”, 艺术是“奢侈”, 需要是“装点”一样。
(二) 心理艺术美感
谈到心理艺术美感体验, 我们知道, 视觉美感是可以相对独立的, 并存在于与现实世界适应的艺术大门之内。但是它和它所包含的情绪美感和深层心理活动又有着十分密切的联系, 因此, 它可能又是向深层心理美感过渡的一个阶段, 是形式——视觉——心理这个感性体验链条中的一环。
视觉艺术美感会对人们产生诱惑, 人们在欣喜、留恋、寻味的心理状态下, 可能会不自觉间启动了联想与想象, 一旦达到“迁想妙得”, 就会化为美妙的情趣, 把情感活动推向更为自由和广阔的天地。这就像在不同的室内配饰环境中, 人们因看到不同的陈设而引起不同的视觉感受, 并通过寻味、联想达到“迁想妙得”, 这就导致人们有时兴奋激昂、有时自得其乐、有时安静悠闲甚至有时玩物忘我。情因物兴, 物因情现, 以至情物交融, 达到空灵之境。这时审美主体便获得了情感愉悦, 既喜悦又满足, 这就是心理美感体验。心理美感体验由于运用了联想, 并已经涉足于某些理性思维, 所以心理美感体验较之视觉美感体验要持久深刻得多。所以说, 艺术不只是包含了视觉美感, 同时也包含着深刻的心理美感。
美感体验对所有人都有着广泛的共同性, 但因主体的个性与社会实践的差异, 情感节律的式样也会不同。这种个性上的差别在心理美感体验中更加明显。人们提出了不同的例证来解释心理美感产生的途径, 其实只是为了说明这种个性的差别。如有的心理美感是通过移情获得的, 也就是说当看到某种特定的形式、形象, 人们往往会忘乎所以, 把它联想成自己喜爱的事物, 从而达到物我两忘的境地。假如形式是非洲风格陈设, 自我心灵也自然感到开阔奔放;形式是克什米尔细密风格, 自我心灵也会自感柔软甜蜜。在这种移情的过程中, 人们在精神上似乎经受着灵魂迷走的考验。有的心理美感是通过内在的模仿来获得的:当看到以曲线为主形成的室内配饰风格时, 他心中的旋律就会模仿那曲线, 时起时伏;当看到大面积的纯色对比形成的室内配饰风格时, 他们就会联想到一些激烈的场面, 于是就会情绪激越, 生理测试可以证明他们的心跳加快, 体温升高, 肌肉紧缩, 内分泌加速, 同时甚至能引发一次精神节律的震荡——这是对生命亢奋的体验。所以, 一般情况下, 人们在设计家居的室内陈设时, 多以柔和情调为主, 强烈对比的风格一般只会出现在工作环境中, 从而达到刺激人们的神经, 起到激发一种工作动力的作用。
随着时代的发展和生活节奏的加快, 人们与社会发展的脚步有时候也会出现不协调和不一致, 如果我们想要和现代的生活融为一体, 这就需要人们不断地超越, 这种超越不仅指自我超越还包括现实世界中有和无的隔离地超越, 从而在心灵上出现了另一个世界, 这就是艺术世界。艺术家、艺术作品和一切艺术行为都包含在心灵的运动之中, 艺术世界就是不断地展示自我心灵运动的。艺术活动就是心灵的改造, 一件艺术作品对我们心灵的影响不像一件常规的事物对我们的影响那样, 它绝对不仅仅是知识的对象, 更是一个开启我们心灵世界的使者, 在更深层次上启发我们心灵的感知, 激荡起非同凡响的感受, 让我们在艺术的海洋中畅想遨游。因此, 真正伟大的艺术家以及他的艺术作品, 可以刺激到我们所有的感官, 使我们能与艺术进行完美的对话, 完全进入“我—艺术”的境界中去思考和感受。艺术作品能够不断地激发、塑造新的情感、心理和新的感知方式, 这是艺术作品在不断地激发创造着我们的感觉方式, 而不是我们在不断地规定着艺术的发展方式。艺术可以赋予我们的真正意义是心灵的意义, 是生命更新的感受性。归根结底, 无论我们从事着多么复杂的事情, 其基本意义的追求还是人的心灵, 最终目的都是追求高质量高品位的生活。
随着“人性化设计”的逐渐深入人心, 也逐渐为我们营造了优雅而舒适的生活方式和更高的生活品质。室内陈设艺术品在室内空间中的设计和应用, 营造了一种家庭的文化氛围, 营造了温馨、舒适的居室空间和体现自身修养的家居气氛, 也营造了一种高品质的生活氛围。
三、陈设艺术陶冶个人情操, 反映民族特色
(一) 陶冶个人情操
格调高雅, 形态优美, 体现文化内涵的陈设品使人赏心悦目, 体现了使用者的生活品位, 这时陈设品已超越它本身的含义, 而赋予室内空间以精神价值。如在书房中摆设中国画、古典书籍、古色古香的书桌、书柜等等。这些陈设品本身具有一定的功能性并能营造出一种古色古香的文化气氛, 使人在学习中身心得到愉悦, 进一步激发人们的求知欲。我们可以看到不同的人群对审美的要求亦是不同的, 如艺术工作者对陈设品的放置既要求有装饰性又要具有很高的艺术性, 也许这些陈设品很多是出自使用者之手, 在制作过程中, 他们把自身的艺术修养运用其中, 不仅美化了环境, 而且还得到了更浓厚的艺术共享性, 增添了生活的情趣。
(二) 反映民族特色
我们中华民族历史悠久具有自己独特的文化和艺术风格, 同时中华民族是由56个不同民族组成的, 各个民族的风土人情、文化传统是不同的。这一点在陈设品中是必须加以重视的。如汉族自视为龙凤的后代, 因代代相承的传统习俗, 龙凤题材的装饰纹样运用在大量的陈设装饰设计中, 龙凤是寓意“吉祥如意”的。又例如彝族葫芦是他们所崇拜的, 他们会将葫芦图案的装饰纹样陈列于居室的神台上。地处青藏高原的塔尔寺, 悬挂着各种幛幔及彩绸天棚, 并用藏毯包裹柱子来装饰室内空间。这样的装饰一方面对建筑起到了防风沙的保护作用, 另一方面又形成了当地独特的民族建筑风格。
总之, 室内陈设艺术是一门涉及范畴非常广泛的学科, 是可以彰显民族气质的的一种艺术表达形式。陈设品作为室内外环境艺术的重要组成部分, 只有将其合理地运用, 适当地改良, 它才能展现更为人性化的室内空间艺术。
四、结语
室内陈设艺术设计不仅仅是室内环境设计的重要组成部分, 还是一门新兴的学科, 属于年轻的专业。通过对本课题的研究, 让大家准确掌握陈设艺术设计语言, 在陈设设计中提高审美能力, 创造出高品位、高质量的陈设艺术作品, 满足人们不断增长的物质和文化需求。
摘要：室内陈设艺术和高品质生活有着极为密切的关系。室内陈设艺术品在室内空间的设计和应用, 可营造出一种家庭的文化氛围, 同时也营造烘托出温馨舒适的居家气氛, 给人们带来高品位、高质量的生活享受, 并增添生活的情趣。
参考文献
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[4]高敏.审美心理描述.北京:轻工业出版社, 2002
[5]柴祥增.装饰设计空间艺术.北京:轻工业出版社, 2001
家具与陈设教案 篇5
环境艺术设计
本阶段是环境艺术设计专业重要的必修专业课程。通过对家具与陈设专业课程的学习，了解家具设计以及陈设在室内设计环境中的重要性，使学生能够掌握室内环境中家具的设计以及陈设方法的搭配。
六、课时安排：14周 共计48学时
七、课程学分：3学分
八、课程性质：学科基础必修课
九、课程安排：二年级第一学期
十、上课时间：2012年09月21日---2013年01月14日
（一）、课程的性质和目的：
本课程是环境艺术设计专业学生的学科基础必修课。通过熟练的掌握家具材料的特性、家具造型设计的方法、设计原则、设计步骤、要素等，来完成室内环境中家具的设计以及整个空间中家具的陈设与布置，美化整个室内的空间。为今后的专业设计课打下基础，也作为以后设计表达方式的一种积累。
《家具与陈设》课的教学目的是要求学生能够自己独立完成家具的设计以及家具在整个室内设计空间中的陈设与布置。通过家具的设计与陈设来展示自己的对室内空间的设计构思、设计创想。
（二）、教学方法与教学要求
本课程以学生课堂实践与教师讲解为主要的教学方法，做到因材施教，同时可利用现代教学技术，如幻灯、VCD机、实物投影仪等来观摩优秀作品，鼓励学生课下多阅读相关书籍，多加练习巩固。
要求学生掌握家具材料的基本特性以及现在比较独特的一些家具材料的应用，了解家具的类型以及制作方法等，通过对家具设计基本步骤的熟悉与掌握，能独立完成家具的设计，以及家具在室内空间中的陈设。
（三）教学重点、难点
家具与陈设是环境艺术设计专业学生的专业基础课，对整个室内空间中比较重要的家具的设计，以及家具在整个室内空间的陈设，其合理性、人机工学等的要求非常高，让学生掌握起来具有一定的难度。
家具与陈设课程主要表现家具作品以及家具在整个室内李彤空间的陈设，协调以及合理性是课程中的重点。
（四）、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束，学生须按教学要求呈交课堂作业，由教研室主任组织3名教师组成课程考核小组，进行集体评分，并结合教学进程管理表的记录，评定课程考核成绩。
考核标准：平时成绩：30% 考试成绩：60 % 综合素质：10 %
（五）、教材及参考书
《家具设计》（南京大学出版社: 费飞）
（六）、教学内容与教学安排
《家具与陈设》 48学时
第一章：家具材料 1-1 原木成材
1.1.1木材的共同特性 1.1.2材质分等 1.1.3锯材的厚度规格 1.1.4主要材种及应用 1.1.5家具用材的不同要求 1.1.6
《红木国家标准》的具体规定 1-2 木质人造板 1.2.1 胶合板 1.2.2 纤维板 1.2.3 刨花板 1.2.4 细木工板 1-3饰面材料 1.3.1 薄木 1.3.2 装饰贴面板 1.3.3 塑料薄膜 1.3.4 合成树脂装饰纸 1.3.5 印刷装饰纸 1-4 其他材料 1.4.1 玻璃与镜子 1.4.2 塑料
1.4.3 有色金属与不锈钢
此章节主要是让学生掌握不同的家具制作材料。从木材一直到其他的材料。此章的难点在于在整个家具设计中，涉及到的材料非常多，材料的特性又不一而足，仅仅课堂学习获得的知识是非常有限的，这就要求学生能够主动的自己去了解材料的相关特性，为以后的家具制作打下基础。第二章 家具造型设计 2-1 家具的类型 2.1.1 按家具的年代分类 2.1.2 按家具的基本功能分类 2.1.3 按家具的基本品质分类 2.1.4 按家具的使用功能分类 2.1.5 按家具的使用环境分类 2.1.6 按家具的原材料分类
2.1.7 按家具的造型与结构的特征分类 2-2 家具造型设计的美学法则 2.2.1 尺度与比例 2.2.2 变化与统一 2.2.3 均衡与稳定 2.2.4 重复与韵律 2.2.5 模拟与仿生
2-3 家具造型设计中的人体工程学原则2.3.1 人体工程学的基本准则 2.3.2 家具造型设计与人体工程学关系2.3.3 家具造型与确定功能尺寸的原则2.3.4 常用家具的功能尺寸 2-4 家具的色彩设计 2.4.1 色彩概论 2.4.2 色彩的物理学理论 2.4.3 色彩的化学理论 2.4.4 色彩的生理学理论 2.4.5 色彩的心理学理论 2.4.6 家具色彩设计分析 2-5 家具艺术处理 2.5.1 脚型 2.5.2 线型 2.5.3 嵌线 2.5.4 图案
2.5.5 雕刻 2.5.6 金饰 2.5.7 家具拉手
2-6 家具造型设计的其他问题 2.6.1 成套家具的配套性
2.6.2 家具造型设计须利用自身功能件进行艺术处理 2.6.3 造型设计应考咯减少其装配误差 2.6.4 造型设计与制造工艺相结合 2.6.5 造型设计与使用环境相匹配
从家具的设计发展史，到家具制作中的造型原则、美学法则、人体工学、色彩搭配、艺术处理等。只能对各时期的家具设计作品从以上几个方面来剖析。而学生要想真正的能将以上原则应用到具体的设计中，需要学生课下多多思考，巩固课堂知识。第三章 设计的原则、步骤、要素及其应用 3-1 设计的原则 3.1.1 实用性原则 3.1.2 经济性原则 3.1.3 美观性原则 3.1.4 辩证构思的原则 3-2 设计步骤 3.2.1 造型设计 3.2.2 结构设计 3.2.3 材料计算 3.2.4 家具技术质量标准 3-3 设计的要素 3.3.1 人的要素 3.3.2 设计中的技术要素 3.3.3 设计中的环境要素 3.3.4 家具设计中的经济要素 3-4 家具新产品设计的程序 3.4.1 市场资讯调查 3.4.2 设计策划 3.4.3 设计创新与定位 3.4.4 家具设计基本程序的制定 3-5 家具新产品设计案例分析 3.5.1 设计定位 3.5.2 造型设计 3.5.3 结构设计 3.5.4 材料的选择与计算 3.5.5 生产工艺的设计 3.5.6 质量的检测标准
此章设计到设计的具体步骤，设计原则、设计成本、设计程序等，是具体的家具设计的制作流程。此章节让学生系统的了解一款家具作品是如何被具体设计出来的。学生也可依次程序自己来进行实例的练习。课堂或课后的作业老师加以点评和讲解。
陈设 是艺术也是生活 篇6
首先介绍一下赵学强先生，是2008年的中国十大设计师。
赵学强：尊敬的山东设计师朋友们，大家下午好，非常高兴在这样—个非常有意义的活动中跟大家见面，我向大家问好。
任强：今天我们谈论两个话题，可能由于时间的关系，我们不可能谈得那么开、谈得那么深，也不可能谈得那么细，我们谈两个，将来的发展方向。
我想学强你从陈设方面谈你自己的理解。因为你做的项目很多，我们大家都觉得陈设有两种倾向，第一偏建筑空间，不用做任何陈设，建筑空间本身就是作品。还有一个是偏陈设、偏生活的方向。
所以我认为是两种方向，我不知道您对陈设艺术有什么独到的见解?
赵学强：这个问题是一个非常专业的问题。在中国常常会说一句话，仁者见仁、智者见智。从我个人的角度来谈谈我个人的看法。因为我在做室内设计之前，是做工业设计的，之前是在宜家AQ工作，所以很多的时间是做一些工业产品的设计。
在我过往的经验中，以及到现在为止，我梦想的是当自己设计的建筑或者室内空间，里边所有的物品包括灯具、用具、用品、陈设，都是自己为这个空间量身定做的东西。我觉得这是我一生奋斗的梦想。
在这个过程中我们注意到一个关键点。不管是建筑、室内陈设，包括我们的用品，一个简单的比喻，就好像一只手的每一个手指头，它们其实都有不同的功能，它们有不同的用意。但是一个指头是做不了事的，如果我们把五个指头凝在一起，就形成一个拳头，但是它用力的方向必须是一致的。这是我对建筑室内空间、灯光、用品、用具，整个设计一个比较肤浅的体会。
任强：产品本身就是陈设，我可以这么理解。
赵学强：可以。
任强：赵学强是从工业设计入手，所以他的作品充斥着功能性是非常主要的一个方面，所以更加突出了我们产品的功能化。所以叫生活品艺术化，艺术品生活化，功能品艺术化，艺术品功能化。
任强：我们的师弟高志强好像是2009年的设计师，他也是我的师弟。我们请高志强同志谈谈他对设计的理解。
高志强：大家好，谢谢任强师兄给我这个机会，我觉得陈设也确实是我们现在所有设计师都非常感兴趣的话题，也是我们做设计所必须面对的一个课题。
我这几年应该说从去年开始，对中国的传统建筑产生了非常浓厚的兴趣，也是这两年在设计中总是寻找一些灵感或者素材。我在看中国传统的建筑和室内的时候，发现了一个中国人，尤其是南方人，过去对室内的陈设非常讲究。从皇家到贵族，一直到民间到商家，都非常讲究。
中国的陈设我发现有一个非常大的特点，以文玩字画和玩赏类的东西为主。这说明一个特别大的问题，就是我们现在经常会在样板间看到的陈设，往往只是一个摆件，可摆可不摆。但是在我们传统的摆设当中，你会发现这些东西应该是玩赏类的，既可以玩，又可以看，所以就叫把玩，有小的，还有大的把件。有很多你会发现锃亮的件，那是主人经常把玩的。
所以我之前聊微博的时候还说，什么是最有价值的微博?就是既好玩，又有趣。所以我们觉得陈设也是一个道理，它不应该是一个可摆可不摆的。它应该是既有用，又好玩、又能看的东西，也寄托了主人的情感，或者里边有很多故事，我觉得这才是比较好的陈设，我不知道大家同不同意我的意见。谢谢大家。
任强：陈设是有故事的，所以说故事就是突出了一个刚才我们讲的主题文化。所以说每一个文化的传承，背景是非常重要的。刚才志强也说了，我们中国人自古就讲陈设，其实我们中国早就有，除了建筑以外就是陈设，两种。一个是精神陈设，一个是世俗陈设，所谓精神层面，就是宗教、礼仪等等，是皇家或者贵族的场面、排场和身份的象征。
任强：世俗的陈设就是小巧、把玩性，以娱乐为主的陈设。下面我再给大家介绍—个大师级的人物，来自安徽的张承宏先生。
张承宏：大家好，我是来自合肥的设计师张承宏。山东济南的整个业态和环境，实际上跟合肥是很像的。因为我们安徽的皖北地区跟山东交界。我经常想任强老师做的一些事情，我希望它对有我影响。实际上这几年来，恰如软装这个东西，也是最近才关注的。我们做效果图，做硬装的实现，后面的家具是业主自己买的，可能他有自己的喜好，甲方还有他自己的想法，不管搭不搭，反正是往家一放就这样了，大家也不太重视。
但我们注意到一个问题，作为一个设计师，你希望它是从建筑到硬装到软装，甚至包括施工都由你来把控，这样可能会出现一个比较好的效果。但这可能是奢望。有时候我们在设计中，跟甲方的控制权上，就是你会不会给我一个权限?我希望从硬装到软装，我们在合肥也不断尝试从硬的到软的，然后一气呵成做出来的东西，觉得自己是对得起自己的，也对得起观赏它的人，或者看它的人。反正总是这样的过程，在点点滴滴的努力。谢谢。
任强：承宏先生，我们说徽派建筑是中国的建筑风格当中一个非常典型的代表。张承宏先生的作品也传承了一些徽派建筑的特点，并且融入了他自己的设计语言。所以说张承宏先生大家可能了解得少一点，张承宏先生也答应了，说组织我们徽派的一些建筑和设计师，与我们山东的设计师进行城际的对话，我们可能近期要举行。让大家，特别是山东的设计师、安徽的设计师都能在这个活动中受益。谢谢承宏。
张承宏：谢谢，期待这一天。
任强：还有几位山东的设计师。姬老师不仅在设计界很有名气，并且也是艺术学院设计系的主任。我们讲教育与市场两不误，姬教授从你的眼光和思路上给我们讲一下你的理解。
姬长武：我简单说一下，因为和任强先生是大学同学，在生活中接触比较多一些。另外就是每天在交流的时候，对软装设计的一些理解相对来说比较多。
在高等教育教学当中，环境设计我们很多的专业人员了解比较多，软装这个概念严格讲，在过去是存在的，而且教学的时候也涉猎，我们运用当中也有。但是近几年才得到大家的重视。就像我们广州美院的老师们讲的，为什么?就是我们的经济好了，我们对环境的要求更高了，我们对环境艺术的品质和精神，甚至说特点要求更加细致了。这样会出现很多所谓的软装饰概念。但是现在实际使用过程当中，我们很多设计师或者业主，都有一个问题，就是说这一块相对来说还是比较薄弱。也像任强先生讲的，软装是要有很好的生活质量、很好的生活品质、很好的审美追求，才会出现软装饰的概念。
我的理解是软装饰的春天已经到了。但是我们设计师的质量是比较薄弱的。所以前一段时间，任强先生和我们济南大学艺术学院签订了一个校外培训协议。我们学院非常重视这个概念，因为它既解决了学生在课堂上对软装饰学习的不足，也让他们亲自在一线能接受很多大师的很好的理念，也促成我们山东或者济南第一批软装设计师的出现。
希望对软装事业有一些小小的贡献。我觉得今天的这个论坛，
来自全国的很多设计精英、大腕，有很多名字我听到以后都非常震惊，有很多非常优秀的作品，山东的设计师向全省的同行们、设计精英们学习，也希望全国的各个优秀设计师来山东传道、授业。同时也对我们山东设计师和同仁们的到来，对大家的到来表示热烈的欢迎，也谢谢大家!
任强：到了这个时候，我想该让我们山东的设计师出面了，李明先生，长发飘飘的这位，也是今年金堂奖的设计师。由他来讲一下陈设和室内设计之间的关系。您是怎么理解的?
李明：大家好，今天听了吴老师的讲座，感觉受益匪浅。前期对软装的认识比较浅薄，有任强老兄给我们带个头，对软装有个认识，我想对下一步的工作和学习都非常有必要。也是促进我们设计师转型，或者对设计观念有所提高的非常好的一个有利条件。任强给我们设计师做好了一个平台，我想我也代表设计师，对任强表示感谢。
对我们尚林家居的开业表示祝贺，谢谢任强。在此，我想为金堂奖的各位老师也呐喊一次，因为金堂奖为我们百万设计师呐喊，为我们的业主一直在呐喊。感谢谢海涛、感谢张宏毅、感谢赵虎，谢谢你们。设计师为你们呐喊。谢谢!
任强：姬教授已经把我们的欢迎词都说了，当然还要感谢一位来自大连的朋友桑林，是大连的领军人物，你也说两句。
桑林：说领军人物很惭愧，但是我做这个行业很多年了，1987年学的室内设计专业，也已经二十多年了，一路走过来很艰辛。做到近两年，出现一个新名词“软装”。市场已经细分到软装和硬装了，软装我们已经探讨过，就是陈设这一块。
关于软装这块我不多说了，因为我们还有大连来的做软装的一个公司，就是坐在那边的刘锐先生，他是在我们东北地区做得很好、很成功。关于软装的概念等会儿你可以说说你的观点。我想说的是首先感谢金堂奖，正是因为金堂奖，把我们全国的设计师拉到了—起，使我们的距离缩短了，我们心与心的沟通更加近了。非常感谢，感觉山东的任强，感谢山东的设计师们。
刘锐：谢谢。感谢金堂奖，感谢任强兄，能够有这么好的机会来到山东济南。因为我的爷爷那辈是山东人，我很想来山东，很感谢给我们创造了这个机会。
我简单分享一下刚才任强讲的室内设计与陈设设计的理解。我首先先抛一个观念，我认为空间是一个整体，所以说我想从设计的角度来讲，应该是整体地去考虑，它俩是脱离不开的。我再讲一下，我们目前公司和个人从事这个公司是怎么做的?我1993年毕业，1994年做室内设计，做到2005年的时候我就把软装从公司中单独分解出来，那个时候我就记忆国内有一些设计的公司，那时候是软硬装—起来做，但是我就把软装拆出来做。因为在大连和沈阳，同辈中有很多的同学，那时候我的定位就是我用我的软装服务来为大家做配套，在车上赵虎说你的方向是什么?我就是为大家来服务。在之前我用三年的时间来做了一个摸底和考察，在全国所有的城市，因为我做软装是一个资源。今天我也看了我们这边的从一楼到顶楼，任强的风格。
这在以前是不可能的事，可能除了北京之外，这种二线城市是很难得的。我所掌握的情况，现在二线的城市能有这种情况是很得的。我第一阶段是我的设计同仁来做服务。第二阶段是把硬装和软装一起来做服务，我在公司名字叫非常饰界。我们就把软装的产品和硬装一起来做，今天我们是做产品还是艺术品，这个一定要清晰。
刚才吴老师讲的，是做艺术品，艺术品是为某一个个体来服务，一个酒店、一个项目。但是产品更多的是服务于大众、服务于消费者、服务于老百姓，那我们是做什么?那需要不只在设计的角度下，还要整合我们的产品线，我们的生产开发，一牵扯到这个的时候，我们卖的不是一个产品，就需要有量，你有量什么都好说，只有用量化才能产生最大的利益化，但是艺术品不同，一件作品就上百万，一件作品就OK了，那我们是做艺术品还是生活品，要选好方向。
任强：我们一个设计师要兼顾量，在做艺术品的同时也要考虑到生活品。谢海涛：设计创造价值
任强：我采访一下我们的谢海涛先生。谢海涛先生今天性活了一天，一直在低着头弄他的两个手机，我看到全是微博，现在成了一个微博控。一开始我们在玩微博的时候，他反对，现在他比谁都玩得欢。您是发起人之一，分为三大部分，设计创造生活价值、设计创造商业价值、设计创造城市价值。您谈一下，包括把你的微博也说一说。
谢海涛：昨天雪松给了我们一些新的封号，在微博上。我不知道在座的朋友有多少玩微博的，举手示意我一下，都集中在这边了，那边的少。好像上微博可以看到，上微博就能看到，这也是微博的魅力。赵虎先生是名编，然后任强是名嘴，我的封号我忘了，叫名记。
金堂奖的诞生，从是去年，就是在金阳奖的基础上转为金堂奖，这就变成我设计师的第二个管道。接触微博以后，我发现这是服务全国设计师业主和材料企业产业链上下游的非常好的平台和管道。也是基于这么一个原因，昨天就得了雪松的“加封”，今天他们又给了我一个好的职业，叫微博工作者，说要请新浪给我薪水。
设计师设计产业这在社会大众而言，低关注度。但是它的经济效益在这儿，而且已经拉动了几万亿。
深入想，每个设计师从业，最后你职业的本质和社会业主各方面，最后能产生经济的链条，最根本的你还是给你的客户，包括你客户所拥有的物业，他所在的生活环境给了一个增值、一个增量。换句话说，在两万多亿的盘子里，我想它的利润至少是几千亿的，我们设计师仅仅是分走了很小的一部分。但是如果说此时此刻作为你创造的物业增值的增量部分，这绝不仅仅是产业利润的百分之几十，而是更大的社会效益的一个盈利。
我想作为设计师，你如果很深刻地理解到自己从业的本质是什么，我们所赚到的每一分设计费从何而来，我们就应该特别珍惜每一次机会，特别珍惜每一个物业交到我们手里，给别人创造欢乐的机会。这样一个很本质的设计行业理念我们怎么刻化，怎么传播?这总需要载体。说设计创造价值，这个东西的提出，好像也不是说我个人一拍脑袋就怎么样。
我记得在去年金堂奖的获奖作品集，前面写了一篇“设计创造价值”，它是很长的一个过程，跟设计师的交流，而且在七八年甚至十年以前，今天说觉得是理所应当的价值观，但那时候，绝大多数的设计师还非常自我。就好像我喜欢什么，我要灌输给业主一个什么风格等等。那个时候的那种语境下，好像你提与市场的需求、与物业的需求进行逻辑分析，而进行一个倒逼法捋出来。
所以今天讲“设计创造价值”的提出，它也是跟中国室内设计的发展，我们怎么把社会的关注、对客户的尊重，包括对自身职业价值的掂量，真正能把它刻划出来。正是基于此，我们在金堂奖的作品上，就不让它形成空话。我们要形成一个竣工作品的体系，另外一个，它是牢牢地跟业主对接，同时进行了空间十项的分类，就是生活价值、空间价值、商业价值等等不同的分类走向刻划出来。
我们也希望，设计师通过参与金堂奖，也是对自己设计作品，应该说非常不容易，一个室内设计作品两三年出来之后，如果
你不进行整理和推广，可能三五年之后就没有了，就光停留在你的电脑里了。我们的行业历史是一年一年需要背书的，你空说是没有用的。我们也希望大家把自己好的东西拿出来，同时你参与的过程当中，实际上能够体验到。虽然金堂奖是一个纯公益的服务，但实际上你参与投入挺大的，时间成本、拍摄成为等等。而且你写作品的时候，我们也一定希望、有一定要求。你作品的描述，要把你作品的定位和选材的创新、环境风格的创新，特别是最后一条，第五条作为投入运营之后市场的反馈、客户的反馈，我们要这样一个结果。按照这样一个主题解析下去，然后大家对作品进行一个反思和梳理。也就是说你参与的过程，其实既是对自己的成果积累和肯定，也是一个提高的过程。我们希望把金堂奖的运作，能够放置在这样一个环境里，用“设计创造价值”这样一个主张，能够给各位设计师创造一个管道和桥梁。
当然，刚才我也说，从今天往后，我多了一个给设计师提供服务的管道，就是新浪微博，就是雪松他们家的新浪。因为今天的相聚也非常不容易，天南海北的朋友都来到了，之后又会有相当多的时间大家没法相见。我非常希望大家今后能开一个新浪微博，大家搜“谢海涛”的名字就能找到我，我插播一广告。
我希望每天早晨起来能跟各位说一句“早安”，能够在每天把一些非常好的设计资讯和帖子，所有的东西都跟大家分享，到晚上能跟各位朋友道一句“晚安”，我的广告也挺真诚的。看来新浪给我开支这个事的话绝对能定了。谢谢各位。
任强：其实还有一个，我们谈到了设计创造价值，还有一个设计创造城市价值，虎哥，您能说说这个事吗?
赵虎：在今年的广州设计周期问，我们策划了一个城市表情的装饰艺术展。这一个是在中国的快速发展中，我们对这个城市的发展，可能和个别政府一些期待不太一样。我们回头来看一些城市走过的路，非常快速，但是也有非常多的问题。
我们希望用我们带有一定专业知识和学术水准的空间设计师们，把他对于自己母亲城市的理解，有一个装饰术的形式在设计周期间展示出来。我们希望用这种形式，来唤起不管从政府还是民众，对城市发展、对生活环境的一种关注。就是这个意思。
任强：谢谢赵虎先生。由于时间的关系，我们今天的论坛就到这儿结束了，我有一句话总结今天的发言。就是陈设艺术是我们今天谈论的主题，用它五大方面，有很多种手法，包括家具、灯具、饰品、绿植、花艺还有布艺。
现代家居环境中陶瓷艺术陈设研究 篇7
随着现代大城市发展趋势不断蔓延和人们审美品位的不断提升,人们对家居生活空间的环境和品味要求日益提高,更多的城市居民希望有更好艺术氛围的居室空间,让自己在疲倦的城市发展中寻求一些自我精神品味的提升。伴随着大软装时代的来临,“轻装修、重装饰”的理念不断深入人心,人们对于家居软装陈设品的理解也在不断地改变,虽然很多家居配饰的工艺品已经占有大部分市场,被很多软装公司所推崇,但是机械的工艺品带给人们的是毫无变化的工艺缺陷以及死板的工艺装饰,可以毫不客气说,很多的工艺陈设品,已经无法担当提升人们生活品位的功能,更多的只是填充某一个空间的功能。室内陈设是连接人与空间之间的纽带,而现代陶瓷艺术由昂贵的艺术品重新回归人们的生活中,就得依靠室内陈设这个舞台得以展现,这也正是艺术起源于生活又装饰生活的真谛。
1 现代人审美形式的变化
现代家居环境的设计必然考虑到室内的陈设和文化氛围,需要积极采用当代物质技术手段和艺术产品形式加强室内陈设品位和环境的优化,满足当代社会生活活动和行为模式的需要,而现代陶瓷艺术介入现代家居环境体现了家居陈设具有时代精神的价值观和审美观。
首先,从时间的角度来讲,人类的审美意识是不断变化的,可以说是从质朴发展到精细,从粗俗发展到高雅,从随意发展到讲究,又由复杂发展到简洁。当然任何精神文明的发展离不开物质文明的发展,社会的进步是人类审美变化的根本原因。我们可以从建筑的发展,产品形态的设计和变化来论证这一点,不难发现,当我们进入某一个空间,看到某件工艺陈设品的时候,刚开始会觉得只是适合了该空间,但是仔细一看又有了似曾相识的感觉,因为或许在某几个场合,你曾经看到过它。现代人更多的是追求自己的“逼格”,这种“逼格”的提升可以彰显自己的优越感和自我独特的品位。这或许就是现代人的审美的取向,因此也就自然的影响了家居空间的陈设设计和对家居陈设品的选择,而这种“逼格”的体现更多是依赖于每一件具有独特特性的陈设艺术品来加强。
其次,从区域上来讲,对于环境的审美和产品形态的审美变化,更多是根据自己生活习惯和民族艺术的相关,这是区域性审美的特点对于家居环境和陶艺产品形态的追求就有不同。
2 现代陶艺的艺术审美
2.1 材料与工艺的美
陶瓷是一种很古老的材料,而这种材料既可以作为建筑室内外空间的材料,也可以作为器物材料,传统陶艺追求的“实用而尽量美观”的陶艺创作观念,在相当长的时间限制了当代中国陶艺发展。现代陶艺的发展已经完全从古代以实用功能为主的形式中转向现代的审美和陈设的功能。随着科技的进步,特别是在材料的使用上,陶艺家们不断地挖掘陶瓷材料本身语言特征,尽情完美的诠释泥、火、釉三种材料糅合在一起的语言特征,现代陶瓷材料的质朴性展现了以科技、工业美为导向的社会审美形式,而陶瓷艺术的肌理和材料的原始性,总能让自己在快快节奏的生活中停下脚步,找回自己,反思自己。物极必反,人们在追求一种前沿、时尚、潮流中会丢失自己最真实的梦想,回归自然的质朴人生是很多现代大城市人们的心声。现代柴烧的陶瓷罐,陶瓷本身的质感,表面肌理丰富,色泽温暖,层次丰富,质地粗犷有力,与一般华丽光亮的釉药不同,烧成的陶瓷作品有被火烧的面和背火面的阴阳变化以及火焰痕迹,这种烧制效果散发着一种质朴,浑厚,古拙的美感,也是柴烧陶艺家为此痴迷并尽心追求的原因,同时展现了陶瓷材料的本质特征。(如图1)这件陶瓷艺术花插,摆放于家居空间,可以起到烘托空间环境气氛,强化室内环境的风格,柔化空间环境,调节环境色彩,增加家居环境的亲切感和灵气,陶冶人的情操。
现代陶艺的存在形式不仅是因为淳朴的泥土材料,而且是以一种特别的艺术形式介入人们的生活环境空间,给予人们精神领域方面更广泛、更深层的关照。现代陶艺不只是单单在陶土、瓷土、釉、水、火的交融变幻中演绎着其本身的材料语言,更多的是开始大胆地引入其他材料媒介(如金属、木材、玻璃、多媒体技术、其他装饰材料、观念材料等等),在综合材料中自由地抒发着他们对于这个世界的观察和认知。设计师海晨,设计的《醉虹》梅瓶椅(如图2),工艺上突破材料的局限性且融合了中国的传统与当代元素,高椅的瓷质部分,采用的是传统梅瓶(传统家庭中用来插放梅花做装饰用的花瓶)的瓶身,配以木式座椅。这件作品作为中国的家具设计的代表参加了2012年米兰家具展,展现了科技与技艺的力量,实现了木材与陶瓷这两种五行之二的真正融合,体
现了中国陶瓷作为家具形式陈设在家居空间环境中,不仅具有新的艺术空间陈设表现力,同时展现了多种材料相互融合的无限魅力。
2.2 现代陶瓷艺术形态的美。
随着工业社会的发展,现代陶艺的艺术审美得以加强并具有自身的审美特征。而现代陶艺的审特征笔者认为更多的体现它的现代性,比如艺术形式的抽象性、虚幻性、象征性以及作品的装饰美、意蕴美。由中国瓷艺大师徐才提创作窑变青花《悟》系列(如图3),该作品以小观大,以陶瓷文化融智慧、历史、文化、艺术于一身。这件作品以中国特有的卷书为主体,采用青花瓷装饰效果,作品立意高远,构思新颖,精雕细刻,人书合一,创造性的表现了“博大精深,源远流长”的佛教文化。同两旁卷轴构成几何意义的三角之状,体态呈弧线式平缓过渡,整体稳固又耐人寻味,正好符合现代家居梵学建筑陈设设计需求。现代陶瓷艺术的创作集中体现了现代主义和后现代主义的风格,在造型形态上突破传统,讲求均衡和空间的空灵感,将雕塑艺术与空间相结合,将点线面与形态创作与表面装饰相互结合,将西方的现代艺术与中国传统艺术相互结合,因此现代陶瓷是适应现代艺术观念的家居陈设形式,不仅适应了现代人的审美观念的艺术表现形式,更重要的引领了现代人的审美观念和现代家居环境的艺术情趣和艺术内涵。现代美来自于生活,艺术家正是自己对生活的感触和体验,通过对泥土锤炼进而进行艺术性的表现,有寓意地,间接的表现艺术家本人的思想和感情,或精致细微或博大沉雄,是陶瓷艺术整体美感的集中体现,其精细之美往往融合于宏伟之中,而其博大沉雄又常常在细微中体现出来。由英国的现代陶瓷艺术家马修·钱伯斯创作的抽象陶瓷艺术,没有经过专门的设计而是专注于制作的过程,设计是在制作过程中完成的,先是制作一个个的部件,然后再进行组合并烧制如(图4),成品看起来一个套一个,具有现代艺术的抽象、繁复的美,整体的美。每件陶瓷作品都彰显着瓷土的原色,让其拥有如同石头一样的质感,美不胜收。
3 陶瓷艺术在家居环境中的陈设方式
陶瓷材料具有很古老的历史,无论是古代的彩陶还是明清时期较为出名的琉璃产品,到后面的陶瓷艺术品,陶瓷一直以美的形式与人共处,这也体现了回归自然,天人合一的理念。古语有云:“家无瓷不贵,室无瓷不雅”,说的就是我们所住的居室里,如果没有陶瓷家就不显得尊贵,居室里如果没有陶瓷作为陈设摆放在那里就不雅致!对于现代居室空间而言,陶瓷作为家居陈设品,对家居环境的提升占有重要位置。陶瓷艺术作为古典器物中的重要组成部分,其发展依附于人们的生活的行为模式和人们对审美的需求,无论是古代宫廷还是民间大富人家,陶瓷陈设是绝不可或缺的。
3.1 现代陶瓷艺术作为家居陈设的分类情况
谈到陶瓷艺术的陈设方式,首先还是要先了解陶瓷艺术的分类情况。现代陶艺冠以“现代”的名号,在艺术创作中演绎着其本身在当今社会的角色,现代陶艺一般意义上分为:观念陶艺、生活陶艺、环境景观陶艺。而与家居环境结合较为紧密的陶瓷陈设品的分类,主要从大的方面分:观念性陶艺(纯陈设类),如有壁画类、雕塑类、小工艺美术类,而图5是笔者曾经创作的一件壁饰,该件作品利用瓷粉作为表面肌理与中间细腻的陶瓷的水形成粗与细的对比,色彩上形成了黄与蓝色的对比,将天圆地方的学说运用于陶瓷形态的创作,干涸的土地的裂痕加强了绿色环保的主题,呼吁社会对水资源的保护。若装饰与家居环境中客厅或者餐厅都可以提升空间的艺术内涵和家居主人生活观。
生活陶艺的创作是为了更好地提高生活环境、生活品位、增加艺术情调而进行创作的,生活陶艺能够更好地展现个人审美观点,装点自己的生活环境。比如餐饮器具、灯具、花器;这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺,但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别,无论在造型上、材料上还是制作工艺上,都具有鲜明的个性,具有现代陶艺的某些语言特征。艺术的作品和工艺的制品区别还在于独一性和复制品的代名词。现代陶艺已经被定义为现代陶艺形态并非传统的造型,而功能上也不再以实用性目的,艺术的创作形式上更多的主张自由、个性、观念、偶然、质朴的材料表现,与中国现代各大艺术思潮的发展紧密相关。
3.2 陶瓷艺术陈设品的意义和价值最直接的体现就是对家居室内空间各个部位的陈设表现上
现代家居空间表现基本是围绕人的生活起居而分的,最主要就是客厅、卧室、厨房、书房、娱乐室、卫生间、茶室;而卧室根据业主不同的年龄及需求可以分为儿童房、成年人卧室、老人卧室、保姆房、客房,那么设计在对具体的房间设计的时候在基本风格的界定下,要发挥对不同人群的设计思考,尊重特殊人群的行为和心理特点进行设计。因此,软装陈设品也相应地会发生改变。
客厅是人们生活起居最主要的场所,人们大部分的生活娱乐的场所,也是人们宴请客人的重要场所,客厅空间的设计和陈设形式体现了这家主人的生活观和审美意识,因此,客厅的风格和陈设,是家居主人展现自己审美品位的重要形式。
梵学陈设艺术品一般都具有很强的象征性,它是人们对神仙世界的神驰和想象,成为释教艺术和信众精力的载体,能够在很大的程度上带来一种安静、祥和、稳重、优雅的环境,提升人们静养的心境。而这类的陈设陶艺主要陈设在家居环境中比较重要的位置,比如像玄关和客厅,佛像作为家居客厅中的陈设,增强了客厅的梵学空间,让人们已进入这个空间,心情就会无比放松,精神就会得到极大的提升,如图6。当让客厅的陈设除了这类陶艺作品,像其他类的陈设形式也比较多如:壁画类的,花插类的,雕塑类的等。有些对于陶艺特别爱好的家居主人,甚至直接让陶艺艺术家进行家居客厅空间的设计,墙面陶瓷艺术壁画直接镶嵌在墙面上,将整个卧室空间进行一个空间与艺术的结合,这样更能增强这个空间的艺术价值。如图,将陶瓷小壶进行重复的与建筑环境相互结合,用于别墅空间,可以加强空间的空灵感和高度感。
餐厅也是人们重要的生活和场所,是宴请宾客的重要空间,好的家居的餐厅环境,可以让我们简单的午餐或者晚餐变得更加有意义和情调。而现代家居空间中,不同风格的房型对餐厅有不同的划分,普通商品房的餐厅小型公寓会把各种用餐形式统一在一个空间中,兼具多功能厅的功能,而豪华别墅会设有早餐厅、中餐厅和西餐厅,有的还有酒吧吧台的元素的设计,西餐厅环境的设计。这样多样性家居空间,对陶瓷艺术品的陈设形式也就有着多样的需求,对于现代商品房中的餐厅装饰,主要体现在餐桌上的设计和其他墙面的陈设,比如简单壁画和花插设计,而别墅的空间多以欧式风格为主,所以在陈设品的选择上比较偏向简欧的风格。
卧室是家居空间最为隐私的空间,是家居主人休息、阅读、喝茶的居室空间,现代家居中卧室主要分为主卧和次卧,而次卧主要是指儿童房、老人房、客卧,空间比较大主要是主卧,现代家居空间中,主卧的功能除了家居主人睡觉以外,更多的是兼具了读书,休闲,喝茶的功能,而豪华别墅的主卧,包含了衣帽间,阅读间,泡茶间等相关的空间功能,当然这些主要是针对家居主人活动情况而进行设计的,因主卧是居家主人的私密生活空间,陶瓷艺术品的陈设可以完全遵从自己的喜好,甚至也可以陈设一些艺术价值相对较高的陶瓷艺术品,这样既可以满足家居主人价值取向又可以提升整个卧室空间的艺术氛围,增强卧室空间的艺术价值。客卧主要是用于接待客人,在陶瓷艺术陈设的时候可以因人而异,不同的人选择相关的陈设品与之相适宜,让客人有种宾至如归的感觉,这也会让客人感到家居主人的待客之道以及审美情趣。老人房和儿童房应充分考虑这两个特殊群体,进行家居陈设的选择,而对于老人房的陶艺陈设,尽量在色彩上选择素雅,稳重的陶瓷艺术品,不要选择釉面多种艳丽的色彩,这样适合老人审美的色彩,如图7将陶瓷艺术品作为陈设架上的陈设形式,提升了老人房的空间层次和陈设品味。
家居空间的书房也是家居主人一个重要的阅读场所,书房的设计更多是按照家居主人的职业和生活爱好,不同职业的书房具有不同的空间要求,有的直接就在书房画画,或者练习书法,这样空间的设计就更需要禅意一些,陶瓷艺术的陈设也就要选择具有意境的陈设雕塑或者艺术家的绘画艺术作品,这样不仅可以陈设书房空间,更大程度可以对家居主人有着潜移默化的影响,提升家居主人的艺术造诣和领悟。
4 现代陶瓷艺术的生产模式为软装设计市场提供了便利
现代陶瓷工艺品的发展无不得益于各地陶瓷产地的快速发展和产品形式的转型比如:江西的景德镇、福建的德化以及广东佛山等地区,江西景德镇尤其以生产生活类陶瓷和艺术雕像为主,福建德化以白瓷雕像为主,而广东佛山主要是以建筑陶瓷为主。对于陶瓷艺术工艺品类现代市场占有率比较高的主要以景德镇的陶瓷生产为主。景德镇作为陶瓷陈设艺术品的生产基地为陶瓷艺术陈设品的开发,提供了基础的平台。景德镇这样一个千年古镇一直延续着陶瓷艺术的生命,并且不断地茁壮成长,远的不说,就跟几年前相比,景德镇的陶瓷艺术的发展已经向前迈了一大步。中国现代陶艺起源于20世纪80年代,而各大高校的艺术家是这种风格的最早实践和推动者,对于景德镇这样一个陶瓷古都,景德镇陶瓷学院作为陶瓷艺术现代风格的引领者,为景德镇培育一批又一批的陶瓷艺术的工作者,有的是纯艺术有的则是以生活陶瓷艺术,陈设陶瓷艺术为主。无论是雕塑瓷厂,还是各类沿街店面,无不有陶瓷艺术的气息在渲染着整个瓷都的氛围。艺术品最终走向市场,所有这些艺术形式的最终展现无不走向室内环境设计,而无论是家居室内环境还是公共室内环境,陶瓷产品已经无可取代,它的真诚,它的质朴,它的大气,它的艳丽、它的浑然一体给所处的环境无不增添一份光彩。
现代景德镇的陶瓷艺术真可谓是百花齐放,以学生创业园的形式和文化创意产业为背景的发展形势大势铺开,就如同北京的798、宋庄为代表的艺术区域模式,而他的经营形式却是其他产业园区不可比拟的,据统计就景德镇陶瓷销量已经达到10亿每年,包含功能实用的日用品、生活陶艺,这两年销量最高的则是艺术家的艺术品和精美的、富有各种风格的陈设品,这些带有艺术味道的生活用品和陈设品满足了全国各地人们的审美需求。除了各大陶瓷产业园,更多现在也主要以网络销售为主,陶瓷工艺品的销售也是形式各样,满足各大城市的软装市场和陈设精品市场的发展。
5 结语
现代家居环境对陈设品的选择中,陶瓷艺术陈设品作为最具表现力的形式,逐渐成为室内陈设设计中最具潜力的发展方向。很多的艺术家和陶瓷艺术家开始跨界进行空间陈设品的设计。但是陶瓷陈设艺术与家居环境还存在着某些制约关系,不同的家居风格和环境,不同的地域民族对陶瓷陈设艺术的装饰风格、色彩、形态以及表现形式都有或多或少的限制性,而陈设陶瓷艺术由于其工艺的复杂性、窑变的不可控性,要想任意的适应某些风格的产品还是需要工艺设计师和艺术家不断地进行材料的研究和技术的提升。
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陈设艺术瓷的发展前景 篇8
关键词：陈设艺术瓷,市场需求,现状和前景,创新,策略
绪言:
陶瓷艺术在漫长的改革和蜕变中逐渐形成自己独特的艺术风格, 陈设艺术瓷的发展对瓷艺术具有十分重要的推动作用, 在20世纪90年代, 由于我国的改革开发和技术革命的严重影响, 使得陶瓷产业遇到了前所未有的挑战和竞争。随着市场经济的日益激烈化, 国有陶瓷产业陷入巨大的困境之中, 而陈设艺术瓷相继实力却变得雄厚起来, 它的发展在数十年间变得多样化和个性化, 不仅生产规模和范围逐渐扩大, 而且渗透到社会的各个方面。即快速又持久的形成含义深厚的民族文化氛围, 给人们以价值观和生活观的强烈震撼, 因此, 加快陈设艺术瓷的发展成为发扬我国传统文化和审美艺术的一项重要使命, 需要我们共同努力。
一、我国市场需求下的陈设艺术瓷
现代陈设艺术瓷从本质上讲是指作品所表现出来的潜在形式和观念, 用以表现情感和特点并俱的陶瓷作品。而在当代越来越盛行的陈设艺术瓷体现着地域传统文化的特征, 并直接影响到各个区域的经济文化发展, 从而受到各界的高度重视和喜爱。以观赏为主要收藏功能的陈设艺术瓷, 其价值不仅体现在一般生活瓷的水平之上, 而且更多了一种传统文化内涵, 它是一门独特的艺术, 其展现出的艺术效果和审美体验达到虚与实的高度结合, 蕴含着无穷的艺术底蕴。目前很多陈设艺术瓷被大批量的扩大生产, 虽然从整体上看是不断进步, 但在某种意义上来说使得其艺术品位变得固定, 失去了本身的特点, 成功的陈设艺术瓷应该使其商业价值和艺术价值相结合, 在传统工艺绘画基础上满足我国目前市场的不断需求。只有不断的标新立异, 深刻挖掘民族文化的内涵, 才能衬托出它本质的美感, 早期的陈设艺术瓷做工精湛不可被大量生产, 伴随全球经济一体化速度的不断加快, 竞争的激烈使得长期置身于传统文化氛围内的陶瓷艺术也面临着严峻的挑战和新的要求。在保持传统的基础上, 努力创新和拓宽陈设艺术瓷的范围, 并在材料和韵味上挖掘其文化品位的内涵, 这样才能不断适应快速变化的我国市场, 才能使其在新的时代展现出最大的光彩。
二、陈设艺术瓷的发展现状和前景
总体来看, 陈设艺术瓷的发展不论是在影响上还是在规模地位上都没有今天的辉煌, 虽然有时难免出现盛中有衰的现象发生, 但是它的发展仍然呈上升趋势, 近十几年来, 我国的陈设艺术瓷被大规模的生产和销售, 个体企业也异军突起, 整个陶瓷大地上掀起一股陈设瓷热潮。不仅使得陈设瓷自己的地位和重量增加, 而且使人们的生活和消费层次大大提高, 这种拥有深厚民族情结的艺术作品形式被广为推广, 当今不仅聚集起一只浩大的经营生产群体, 而且通过会展这一经济形势使得陈设艺术瓷急剧膨胀起来。
现如今, 几乎全国的风景游览处和各个城市中都可以看到陈设艺术瓷的身影, 甚至艺术家们也淋漓尽致的表现其浓厚的艺术感知和丰富的创新韵味, 使其结传统和现代于一身, 当今的陈设艺术瓷使我们重新审视我国的传统文化, 认识到民间工艺的动人之处, 也在很大程度上带动了民间工艺的发展。从而可以看出陈设艺术瓷的存在形式和发展空间是巨大的, 但是面对其未来的发展时, 我们也不可以不关心它所面对的必然问题, 如产业管理、经营渠道和知识产权等问题。这些问题在近年来的发展建设中被我国有关部门予以重视和完善, 加强了对陈设艺术瓷的管理与协调, 并组织一些积极活动从而改善一些不足和弊端, 然而, 在市场经济起伏变化的大潮中, 如果要继续稳固前进, 不仅要靠我国有关部门的支持, 还要在传统中求创新, 在规范中求发展。
三、如何对当代陈设艺术瓷进行创新
面对当今经济现状, 如何使陈设艺术瓷在未来得到更好的发展, 如何找寻更适合自身探索的新路程, 就必须时时适应我国市场经济的变革, 针对如今的现状可以从以下几个方面进行创新:
首先, 在国家政府和有关部门的大力协调帮助下, 还必须努力提高自身的潜力, 可以依靠科技提高自身的适应能力, 特别是对新材质、新技术和新工艺的运用, 该引起我们的关注和重视。不论是对目前还是未来来说, 陈设艺术瓷都应在我国传统文化的基础上力求创新, 加大对其各方面的科技含量和设计理念, 在推动科技的步伐上寻找突破口, 并强调与个性并齐。与此同时, 我国的陶瓷艺术家们也应该不断探索自身的个性, 找到符合时代的个人风格并跟随创造出品牌优势, 避免在同一领域上的雷同和模仿, 这样才能使陈设艺术瓷更具生命活力和未来前景, 才能使其形成丰富多彩的新局面。
其次, 从某一角度上加大陈设艺术瓷的管理力度, 做到不泛滥不退步, 严禁侵权行为发生和不公平竞争行为的发生, 可以组织区域内的一些活动, 比如展览、公开评价等, 让更多有价值的陈设瓷可以得到社会的认可和传播, 这样不仅在提高我国陈设艺术瓷的地位和名誉上起到重要作用, 而且可以提高其产品的附加值。此外, 提高对陈设艺术瓷的审美能力, 对老一辈艺术家进行职称和荣誉的评定, 从而使这番艺术后继有人, 并在此基础上给年轻的艺术家更为广阔的发展空间, 并始终保持不断创新的思路和旺盛的活力, 使我们的陈设艺术瓷得到蓬勃发展, 把陈设艺术这门久远的文化一直传承下去。
再次, 对于陈设瓷的创作者来说, 要不断提高和完善自身的文化修养和专业技能, 把理论知识同感性认知很好的结合在一起, 这样才能使我国的传统民族文化得到更好的发展, 才能在未来与世界接轨和拓展国际生存空间。面对新的世纪新的需求, 创作者们对于理论上的探索也不能忽略, 一个具有悠久文化历史的行业要在一定的区域内进行艺术上的交流活动, 才能形成一种门类, 才能广泛的吸引其他地区或者国外的艺术同仁加入到我国的艺术文化中, 才能推动瓷艺术的不断发展。同时, 艺术创作者们要经常吸取外面的创新思路并放大眼界, 及时掌握陈设瓷艺术的新工艺和新信息, 紧跟时代的脚步, 在计划和市场激烈碰撞的过程中, 时刻与世界接轨, 以发挥我国陈设艺术瓷最大的艺术魅力。
总而言之, 具有传统意义的陈设艺术瓷是我国典型文化的象征, 是前人带给我们的宝贵文化遗产, 我们有责任使其得到传承和发扬。面对当今愈演愈厉的社会经济, 我们要不停的改善和创新陈设艺术瓷的工艺和技法, 在继承传统艺术的基础上打破目前对其创作的发展瓶颈, 强化题材意识, 以促进我国陈设艺术瓷的创新发展。同时, 有责任的以严谨的科学态度和服务精神去精心保护, 使艺术家们的创作激情释放出来, 永无止境地追求对美的享受, 使生长在悠久文化故土上的陈设艺术陶瓷在当今社会绽放出更加璀璨的光芒。
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室内设计中的陈设艺术研究 篇9
随着时代的发展, 室内设计也应该往与国际接轨的方向发展, 要用新的技术手段改造传统的设计手法, 以提高设计工作效率, 并注重新材料、新工艺、新设备在现代室内设计中的运用, 走出一条有中国特色的建筑室内环境设计的创新之路。所以, 在当今的设计理念中, 一直在探讨现代和传统的结合, 强调地域性, 强调本土文化, 强调新材料、新工艺, 大力提倡从乡土、民俗建筑中去寻找创造灵感, 在空间中再现地方风貌和民族风情, 激发人们对于自然的热爱和美好多样化生活的追求。
一、室内陈设设计的要点
1. 室内陈设设计要满足色彩要求
人们首先通过眼睛来判断室内陈设的效果, 色彩是室内陈设首先进入到人们眼睛的东西。无论是哪种功能的设计都要首先考虑设计的色彩, 因为它是设计的前提和设计的基调。色彩的选择要根据空间的使用功能或者是人们的个人喜好来决定。色彩是室内陈设设计的一个基调, 设计时可以通过对比的形式进行, 这样显得既不俗又有时尚感和立体感。
2. 室内陈设设计要满足精神功能要求
室内陈设计的目的就是为了使人们在空间工作或者生活时更加舒适, 因此, 室内陈设设计还有一个不得不考虑的要素, 那就是人的精神功能需求。室内陈设设计的精神就是要影响人们的情感, 乃至影响人们的意志和行动, 所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究任何环境的相互作用。
二、陈设装饰在室内设计中的运用
1. 陈设的分类
功能性陈设, 首先应该具有一定的使用价值, 同时又可能有一定观赏性或装饰作用的陈设品, 包括家具、灯具、餐具、电器和文体用品等。装饰性陈设, 无特定使用功能, 主要为了创造气氛、体现风格, 加强空间含义等精神功能而纯粹用作观赏、品味的陈列品。
2. 陈设的作用
陈设品在室内环境的使用具有很大的灵活性, 在室内空间中不仅具有特定的使用功能, 包括组织空间、分隔空间、填补和充实空间, 还应该具有烘托环境的气氛, 容易营造和增加室内环境的感染力, 强化环境风格等装饰作用, 以及体现历史、文化传统、地方特色、民族风格、个人品味等精神内涵。其作用主要体现在增强空间内涵、烘托环境气氛、强化室内风格、调节柔化空间、反映个性特点和陶冶品性情操六个方面。室内陈设物品的范畴非常广泛, 内容极其丰富。陈设物品作为室内环境的重要组成部分, 在室内环境中占据重要地位。我们各个民族都有着他们自身的风俗习惯与地域特色, 许多陈设物品都具有强烈的民族个性, 而室内陈设设计就是要充分发挥地方特色, 取其精华, 结合现实生活来营造环境空间的个性特点。
三、地域性陈设在室内设计中的运用实例分析
从室内陈设的功能性出发, 经研究, 地域性室内陈设的应用主要体现在以下两个方面。
1. 地域文化特点的陈设的直接运用
直接应用就是不改变陈设原本的功能作用, 装饰性的陈设依旧只起装饰作用, 传递着悠久的本土文化;而功能性的装饰, 依旧是使用性和观赏性的结合体, 体现着地域生活气息。如仁安悦榕庄位于云南的香格里拉县, 仁安悦榕庄度假村是把购买的藏式农舍经过巧妙的拆迁改建, 于仁安河谷新址以原木打桩而成, 其精美扎实的建筑模式沿袭了藏家传统的风格。室内的一梁一柱、一屏一障均来自附近的藏村, 而室内也还保留着原来厅堂的灶壁和神龛, 还有藏红色的窗框和窗帘, 透露着浓郁的藏文化气息。从藏民家中收来的器皿具有浓郁的民族特色, 成为度假村中别致的点缀。房间内还保留着原来厅堂的灶壁和神龛, 只不过它们的功能性已经褪去, 成为一件有高观赏价值的文化陈设品。从藏民家里收集来的木构件具有浓郁的藏族符号。从藏民家中收集采购的家具和陈设品值得观赏和细细把玩, 身临其中, 犹如在一个巨大的藏文化的世界中, 每一个视觉集中点都无比的新鲜。仁安悦榕庄度假村成功的经营之处就在于它改变了传统度假村豪华现代的设计风格, 体现地域性, 让顾客不仅领略到风景的优美, 而且体会到藏居独特的生活文化和生活方式, 这种视觉和思想的双体验是设计师在创造室内设计中需要去体现的。
2. 地域文化特点的陈设与现代技术结合的间接运用
间接运用就是指当今技术和传统的文化符号结合的一种表达方式, 创造出具有传统特征的适合现代生活的新陈设。如一家在上海的韩国餐厅, 餐厅为了表现出地域性的佛文化, 不仅大量有了一些装饰性的陈设, 如作为隔断的木门, 而且在大厅中央摆放了一个佛像的图案, 这个佛像不是历史的那种泥塑大佛, 而是在新技术的背景下, 用亚克力做的平面双层浮雕效果, 周边再用细钢筋焊接向四处张开, 象征着佛光万丈。池水中有江南代表性元素的荷叶荷花竞相开放, 但是这儿荷叶和荷花也都是铁艺做成, 栩栩如生, 一年四季永远绽放, 这也和佛文化紧密相关。如天地一家杭州店的三楼廊道图。这些古典的原木柱子已经改变了过去作为承重的功能性, 现在完全是为了装饰使用, 配合旁边的木格栅门和古朴别致的木箱, 形成了一幅独具特色的江南民居图。作为装饰作用的矮柱, 分别是白虎和玄武的图案, 这些代表区位的中国传统图案, 让人在就餐中细细体味着多样丰富的中国传统文化。
四、结语
空间的表情和语意, 由于有了生活的内涵和文化的承载而变得丰富多彩, 并有了根基, 并且还因为有了现代的技术和材料作为基础, 使其符合都市人的审美情趣, 非常符合现代人的生活要求, 也非常符合现代人的生活理念, 使人在今天的新技术的服务下享受传统的地域性生活文化的意境。所以, 在未来的室内设计发展中, 可以充分利用和享受现代技术带给我们的好处, 通过陈设装饰这种巧妙的手段, 开拓传统文化和现代技术结合发展的新局面。
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陈设艺术设计在室内中的应用 篇10
一、陈设设计的概念
室内陈设设计也称室内装饰设计,陈设艺术设计来源于生活且高于生活。一般是指包括家具、植物、装饰品等在内的陈设物品。陈设设计是合理组织安排空间内的物品,使其达到丰富美化空间的效果,展示特有的品格及个性。满足居住着生理精神的双重需求。部分的陈设品不仅具有审美功能还具备实用的功能。
二、室内陈设的基本原则
在多元化设计风格并存的当今社会,由于室内空间功能使用的不同,风格类型的差异,所呈现的环境气氛也应该有其自身的特点。在这样的形势下,室内陈设设计必须遵循一定的原则。
1、整体性原则
室内陈设设计即独立,同时又要与空间环境的整体设计和谐统一。设计师在追求个性与创新的同时要注意所设计的内容要与整体空间环境相一致,完美的将设计的功能性与审美性结合在一起,这是室内设计整体原则的根本要求。
2、形式美原则
室内陈设设计的目的,就是根据人们对居住环境的总体要求,设计出既满足使用功能,又满足人们审美要求的室内空间环境。所在整个陈设设计中,无论是实用类或者观赏类陈设,具有合宜的尺寸、优美的外观造型、恰到好处的色彩等方面的艺术性,才能够引起人们的关注和良好的心理感应,达到为室内空间锦上添花的效果。
3、文化性原则
室内陈设设计随着社会的发展而变化。设计师在进行室内陈设设计时,必须全面考虑到使用者对生活精神方面的需求,结合居住着的性格爱好等特征,在设计中融入合适的文化蕴涵,体现空间特有的个性。
4、生态型原则
随着工业的发展,人们的环保意识也越来越强。尊重、保护自然是生态环境原则最基本的内涵。室内空间环境的营造建立在自然生态、保护环境的基础上,使人与自然能够自由协调健康的发展。
三、室内陈设的作用
1、柔化室内空间
柔软的织物、富有人情味的装饰品、绿色植物、舒适的家具等陈设品的设计使用,能够在混凝土、玻璃、金属等现代材料所营造的冷硬、沉闷的空间环境能增添生机,使人们感到温馨自然。
2、强化设计风格
通常我们在进行陈设物品的选择时,要考虑其风格是否与室内整体风格相一致,如在中式传统室内装饰中配置具有传统韵味的博古架、青花瓷等,可增强中国风的韵味。另一种情况是陈设物品与整体空间风格相悖,利用差异与对比,使其对视觉有一定的冲击。
3、丰富空间层次
室内陈设可以起到填补、分割、调整、引导空间等作用。比如,室内的展示柜、屏风等可以起到分隔空间的作用。在室内过道中通过在墙壁上挂些装饰画或在转折处摆放装饰性的鲜花引导人们进入下个空间,起到引导空间的作用。
4、体现个性和特色
不同的民族具有不同的艺术风格和文化传统。各民族的习惯、心理特征、习惯也有很大差异,在进行陈设搭配时要结合不同地域、文化,设计出适合当地环境背景的空间。
四、室内设计中陈设品的选择
装饰陈设品的种类非常繁多,风格也有很大区别,每件陈设品都有自己的特性与存在价值。我们在选择陈设物品时,首先要了解所要设计空间的整体风格,根据空间设计方向选择相适应的陈设品,从而使我们的室内环境锦上添花。如果选择不当,则会与室内整体环境产生冲突,严重则会破坏原有空间的精神意境,所以我们要给予足够的重视。
陈设品的选择主要从大小、造型、色彩、质地、风格等几个方面来考虑。首先,在陈设品的大小方面相同,要满足人体工程学,使其与整个空间相适应。避免物品过大或过小,使其失去正常的尺度感,造成不必要的影响。在实际选择时,除了对物品大小的考虑外,物品的造型也是一个不容忽视的重要因素。一方面,陈设品本身有美丑之分;另一方面,需要考虑其造型特征是否与室内的整体环境相协调。陈设品的种类非常繁多,其材料质地色彩也各不相同。在选择时如果对这方面多加注意,就可以加深视觉效果。比如,木制器具会有一种纯朴厚实的气质,精致的瓷器则有一种细腻华丽的感觉。陈设品的色彩在整个室内色彩设计中也有着重要的地位,通常采用较为强烈的色彩与室内整体产生对比,达到强烈的视觉效果。
由于陈设品是摆放在具有特定风格的室内空间中的,所以室内风格也就成了选择陈设物品的首要依据。一般有两种搭配方式,一种是陈设物品与室内空间风格相一致,另一种是与空间风格相对比。第一种是室内陈设中是最常用的应用手法,但有时为了产生适度的视觉冲击,也会选择与整体风格相反的陈设品,在对比中取得生动的视觉效果,这类陈设品一般选择少且精会使其成为视觉中心,多则产生杂乱之感。
五、结束语
陈设艺术设计在现今社会背景下逐渐被人们广泛认知,现今正处于稳步前进的发展阶段。陈设是家庭环境的重要精神支柱,想要提高生活环境的质量,必须重视陈设艺术在室内设计中的作用,关注陈设艺术的发展及其与其他学科的配合,陈设艺术的不断发展必将为人们创造出更加美好舒适的室内空间环境。
摘要：陈设艺术是既古老又现代的话题,在室内设计中有着举足轻重的的作用,巧妙合理的陈设装饰可以强化设计风格,丰富空间层次,协调室内环境的关系,体现个人偏好、展示地域文化特征等作用。这些作用充分的体现了陈设艺术在室内空间设计中的重要性。
关键词：室内空间,陈设艺术,陈设品
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[3]王绍仪,李继东.成就软装大师[M].广东:广东科技出版社,2013.
论室内陈设艺术的精神空间构建 篇11
近年来，随着现代社会工作压力的增大和人性情感的弱化，使得人们越来越需要能与内心情感产生共鸣的室内空间，室内陈设艺术逐渐被人们认识与关注，而室内空间其实是一个寄托着人们思念与情感的空间集合体，室内陈设其实就是人们情感的一种物化，是人们对美和精神的诉求。本文主要从室内陈设艺术构成及室内精神空间的主题构建两方面展开研究，以本质的、传统的角度对室内陈设在人的精神层面的构建内容进行探讨分析，推进人与环境的良性互动。陈设不只是属于奢华与视觉美化装饰范畴，它更是可以用来调剂人的生活，带给室内生机与温暖，提高人类生活环境质量，满足情感与精神诉求。
关键词：
室内环境 陈设艺术 精神构建 设计 情感需求
一、室内陈设艺术构成及其精神构建作用
陈设艺术其实就是在我们的日常生活里协调人、空间和环境的关系，而陈设、摆设搭配组合的实现过程，就是陈设设计的具体体现。通过陈设可反映主人的品位、兴趣爱好及身份地位等，是个性化形式语言的体现。
1.1设施和设备-功能优先，形态语言含蓄
通常来说，设施包括设备在内。它们都已是现代家庭生活中不可缺少的组成部分。其实用性是在对其进行陈设搭配与布置过程中首要考虑实现的功能，并目使室内环境协调整体，比如选择日用器皿时须考虑到其色彩、样式、质感等要与室内装饰风格或主题保持一致，营造出一个协调的氛围。陈列摆放时一定要考虑到空间主次关系，不要给人感觉拼凑、凌乱。
1.2家具-人与空间“最重要的伴侣”，形态语言“一言九鼎”
家具在陈设里面有着自己独立的造型艺术，它是室内陈设中的主要陈设物，也是构成室内陈设的主体装饰风格和形式，既要满足其特定的实用功能，又要满足审美需求。设计师通过家具在空间环境中进行形态塑造是一种比较实用的方式，家具也是体现室内环境气氛和艺术效果的主要元素，如图1、图2。在与之产生联系的过程中可以产生美感引发想象空间的精神需求，给人以美好的享受。
从德国美学家谢林开始，就曾经把建筑称为“凝固的音乐”，那么，我们就不妨把陈设在这“凝固音乐”之中的家具称之为“跳动的音符”，因为，它存在于现代生活旋律的每一个乐章中。从美学的角度来讲，美妙动人的音乐能够使人感到愉悦、陶醉甚至为之振奋。而美的事物给人的愉悦享受并不亚于美妙的音乐，我们的家具也是如此。
当然，家具的第一要素就是能够摆设和贮存各种日常生活用品。如果忽视了这一点，而去盲目地追求其“美观”，那么，“物极”必会“其反”，家具也就不会成其为家具，只能是种多余的奢侈品而已，也就失去了家具的真正意旨，同时更失去了其真正的美学价值。这样的“乐章”也就难以奏出生活的旋律。不管何种形式的家具都必须以恰到好处地满足人们的使用功能为前提，人们才有可能去领会它的美。当然，两者兼可剥除，就好比壁纸的面层可完全与底层分离剥下。
1.3织物-形色是空间陈设的“调味料”
室内装饰织物一般是指窗帘、地毯、家具蒙面织物、覆盖织物、靠垫、壁挂等。织物拥有大量可选择的色彩、品质和肌理，被誉为色彩的魔术师，吸声性强且容易做成各式各样的形状，是室内的屏障和保护物，也是由它而决定了室内设计的格调、特点和感情色彩提供了无限的设计可能性。我国国古代织物陈设与室内空间结合的最好例证是使用帷帐、屏风和帘幕以分隔室内空间。就装饰与陈设艺术角度来说，由于织物在室内的使用覆盖面较大，往往能形成室内环境的主色调，从而调和了室内因墙面或家具等直线多的物体产生的生硬感，给人产生的视觉影响举足轻重。它能使呆板严肃的立面产生活泼起伏的曲线之美，既有实用性，又能美化营造室内空间色彩氛围富有装饰性，织物陈设触感舒服、质地柔软，花色品种繁多，可以创建更加亲切、舒适、绚丽、温馨的室内环境，使室内空间赏心悦目。
任何一个平常的家居空间，无论是卧室、书房、起居室或餐厅，人们都常常将色彩各样、花式各异的罩织饰品，铺在柜面、餐桌、床面、沙发……它就像是家居的外衣。它们与各种陈设的恰当搭配，色泽、质地、样式上的千差万别，或明快或深沉、或厚重或轻柔、或飘逸或坠沉、或浓烈或淡雅，可以创造出各种品位各种档次各种风格的室内环境氛围。
1.4植物-大自然的缩影，形态语言“生气”为先
植物是室内设计装饰中常见的配景内容及协调室内环境的配置方式。植物以其丰富多彩、自然多姿的形态和种类带给室内环境清新、活泼与浓厚的自然及生活气息，使人怡情悦目，在人为的室内空间环境里享受自然之美。新时期时代发现的“五叶纹”陶块是最早发现的刻有盆栽植物的花纹。
尺寸、包装不同的植物，会使居家空间演示出不同的表情，效果也大不相同，其摆放位置、装饰样式都不应千篇一律。植物绿化与居室建筑方正形成鲜明对比，色彩相互协调，在现代室内陈设中有着不可替代的特殊作用。在高节奏的现代社会生活中，良好的室内绿化布置不仅赏心悦目，还能消除疲劳，消除壁面的单调感和生硬感，增强空间表现力度。此外，植物绿化使室内环境生机盎然，即使置身家中也能饱览享受大自然的绿色，引入自然气息，柔化室内人工环境，已成为现代都市人的一种居家时尚。绿化在室内是一个“动”的因素，比其他任何装饰艺术更具有生命力和活力，它可以丰富剩余空间，给人带来全新的视觉感受。
人们对室内各类植物构成的自然景观有着特殊的欣喜和喜爱。点缀空间的同时又丰富空间层次，局部的、微观的小细节若搭配得当，便可以为室内空间增色不少。在现代室内陈设设计中，植物绿化之“意境”其实就是较好地做到情景交融、寓情于景，是人们一种情感表达方式和精神的寄托。
1.5饰物一审美和情趣的体现
配饰品、艺术品、工艺品等都属于室内饰物的范畴。饰品就是平时听说的摆设品，主要功能是创造表现、陶冶情趣、加强室内空间的视觉效果。人们对空间环境的变化需求是不断的，心理需求也随时间发生变化，而基础装修给人的心理调节是有限的，配饰品便随着基础环境设计的变化出现了更能满足人们需求的风格类型成为了新的艺术审美形式，人们可以通过改变配饰品的材质、颜色和搭配形式来调节对空间的变化需求。室内陈设最丰富的艺术表现便是艺术品陈设，它给室内增添了色彩和情趣。如绘画作品除了让居室富有情趣，还能令观者从绘画中获得美感，其艺术魅力不言而喻。
1.6灯具、照明和光效果——陈设效果的灵魂
灯具形式种类十分丰富，是电光源、灯体、灯罩以及其他附件的总称，既是照明必需品又是室内富有审美和艺术情趣的陈设装饰物。室内陈设可通过对光源精心设计使室内各个空间达到想要的效果，使空间更有立体感。灯具除了首要满足照明需求，其大小、高度等还要满足整体空间的风格，两要素相互结合并注意家具、墙面和环境三者之间的关系才能体现出装饰的美感、为居室增添多变感和自由感。追求高质量的光效果如各个功能区的特色灯光、冷暖、豪华、美观等都是一种“情感”的表现。这“情”便是指灯具装饰特点、照明和灯光装饰效果与人的感情结合。
相对于灯具而言，照明本身显得更为重要。它可以调节阳光和自然照明、可以改变外界环境对室内的影响。照明有三种陈设方式：局部的、整体的和装饰性的。局部照明是对重点区域或特定对象进行的重点投光，一般使用直射式的发光体。例如为强调艺术特色的射灯、工作台山的台灯等。整体照明是指大空间内基本照明，如荧光灯、吸顶灯等都属于此类。装饰照明主要是通过光源特定的照明方式，制造一些特殊效果，如斑驳陆离、非现实主义的光影图案，使空间变得更有魅力。
室内陈设归根结底是人的心灵需求和精神境界的外在体现，对室内空间起到提升品质、增强艺术表现力的作用。正因如此，室内陈设才没有—成不变的法则，而是表现得各具风格，千姿百态。良好的空间陈设，可以陶冶人的情操，烘托室内环境气氛，既有利于身心健康又有利于缓解工作带来的疲劳和紧张。总而言之，设施、设备、家具、织物、用品与植物灯具等对营造室内氛围，烘托室内气氛都有着举足轻重的作用。在进行室内陈设布置和搭配时，要基于“事物越趋向具体，越接近微观，越贴近人之所投手足，便越需要把握整体，更严格的掌握住整个室内设计的整体空间意向”的认识基础。无论主体陈设还是点缀性陈设，都只能与此同向发展，而不能异向展施。搭配陈设完善、充实、整体深化，起到营造更好空间气氛和居住环境的作用。
二、室内精神空间的主题构建
2.1室内精神空间的抽象主题
室内空间中的“精神”、“主题”立意都是人的一种情感的物化，是空间灵魂的生成。“主题”，起始于德国音乐术语“主旋律”，原是文学和艺术作品的概念.后来用于文学艺术，而后又扩大到了艺术设计。陈设艺术在室内精神空间主题表现上有抽象和具象之分。各种不同风格的空间，宜陈以相吻合的形式内容，与人的心灵产生精神上的共鸣，才能充分体现出形、情、景相融的意境美感，真正做到人_空间一环境的协调。
优雅、温馨、严肃、浪漫、颓废、现代都是室内精神空间的抽象主题。抽象型是用冷静的、理性的点、线、面的变化组合构成，没有直接的某个物体，只是通过某些抽象信息的组合传递，给人们以丰富的联想与想象空间，以及产生节奏、整齐、规律、层次、对比、协调之类的形式美感。
2.2室内精神空间的具象主题
具象主题又包含好几类：自然题材、职业题材、历史题材、诗句题材以及文化主题。
室内陈设空间的“气质”和“个性”尽显在空间所承载的文学理念，使置身于空间中的人们能够品味其文化韵味，体现人文关怀。以室内设计主题为依托，合理地把握材质、色彩、灯光等设计要素，让空间传递出不同的情感气氛，比如喜怒哀乐或者情感的扩散。创造情感空间的目的是让空间变得与人更亲近，这就是空间主题氛围浓重所带来的优势。优秀传统文化是民族精神的具体体现，现代表现手法与优秀传统文化相结合，突出其整体性和传统性，实质上就是室内陈设设计的中国特色。陈设艺术是综合性空间艺术，其文化特征的形成与表达，使不同时期的陈设艺术有着不同文化的主体，是自然的真实与人的审美感真实的统一。以特定的设计语言促成其意义的表达，反映出不同的文化特色与审美。
主题可能是一种时尚、一种风格、一种韵味、一种颜色，选取能够表达设计概念和设计主题的形象。室内设计空间如果没有“主题”，设计就缺少文化支撑，会显得苍白无力，也就是失去了“灵魂”的空间，失去了“精神”的空间。至于是通过抽象或具象元素表达，讲述一段艺术史或塑造一个主题氛围都是一种精神内涵在室内陈设设计中的具体表达，是在满足现代的人与物一定要求的状态下借助设计者自身的生活经历、感受及对生活的感悟等一些内在因素，通过设计者理智的分析、归纳、总结而集结成的一个个想法，在保持协调性的前提下找到不同舞台之间的关系，并以主题的形式表现在室内设计中；它是设计者创新思维的再现。在室内设计中，主题就是将想法进行分类定位，就是整个大空间的思想、立意、灵魂和情感。
结论
陈设不只是属于奢华与视觉美化装饰范畴，它更是可以用来调剂人的生活，带给室内生机与温暖，提高人类生活环境质量，满足情感与精神诉求，它将更好地体现现代人类精神的崇尚和追求。
浅论传统室内装饰陈设艺术设计 篇12
中国传统文化是以“三教合流”的儒教、道教和佛教为基础, 中国的历史源远流长, 创造了光辉灿烂的文化。中国建设同西方建筑、伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系, 以独特的木构架体系著称于世, 并创造了与其架结构相适应的室内陈设装饰艺术。
一、室内装饰陈设艺术设计形式之美
美是人们追求的理想境界, 我们常把诗比作美的同义词。诗以语言为媒介, 在时间上先后承续。而家居如同美丽的小诗, 是空间上的艺术。它用体块为媒介, 追求由空间的直观向时间的连续渗透。
形式美对设计有决定意义。室内装饰陈设艺术讲求实用与欣赏相结合, 室内陈设的美来自于它的艺术规律性, 以此使室内环境产生美感, 塑造自身在室内空间中美的形象。
装饰陈设设计的形式美在室内空间上体现在两个方面:一是装饰陈设在室内空间中采取的设计形式;二是其自身的形式美在室内所表达的意蕴与美。具体包括比例和尺寸、统一和对比、对称和均衡、节奏和韵律。
比例与尺寸。在形式美的原则中, 比例与尺寸表现为部分与部分、局部与整体的关系。优美的比例可以充分体现形式美。如古希腊神庙建筑极高的艺术价值在于有一个控制设计的模度系统。
比例可以从视觉上直接认识和感知, 比例越简单就越实用, 越容易被人接受。在实际应用中有以下几类:等差数列、等比数列、贝尔数列等。尺度和比例是有机的相关体。每个形态自身都有着相应的尺寸, 家居装饰陈设设计中的尺寸审美是:最适宜表现形态的尺寸。即具有合理性并富有美感, 达到人们心理上的愉悦。尺度印象分为三种类型, 即自然尺度、超人尺度、亲切尺度。以餐桌为例, 它的比例与尺度要科学、合理, 满足人们进餐的需要, 并从人的生理、心理上充分考虑审美要求, 创造令人愉悦的氛围。
对比与统一。自然界中所有感知的事物通过对比得到, 而千姿百态的事物能够共存下去, 得以历史的延续是通过统一来实现。对比与统一是形式美的基础, 古人云“一阴一阳谓之道”, 说的就是只有阴阳共存才能使世界平衡。
统一就是和谐, 是指在差异中求取一致性和共通性, 是使各种多样变化或强烈对立的因素具有条理性和规律性的缓和, 最终达到整体统一的艺术效果。如在家具上, 柔和色调与强烈造型感的完美融合构成了整体的统一感。
对比是矛盾与差异的呈现, 相对于统一而言, 指由两个以上性质相异的形态、色彩等要素并置在一起所造成的显著对立的感觉。对比运用在设计中, 有助于事物的双方个性特征更加鲜明突出, 使设计绽放出光彩, 使空间主题更突出。以厨房的碗柜为例, 碗柜样式很多, 但大多数碗柜每一格的形状、大小各不相同, 但是它们一般具有相同的颜色, 表现了对比与统一的整体感。又如藤椅, 采用藤制材料, 使用深红大漆为表面颜色, 构成材质肌理的对比, 给人厚重、舒服的感觉。
对称与均衡。对称与均衡是自然造物的美学法则之一。装饰陈设设计的造型遵循这一法则, 以适应人们视觉心理的要求。
对称是以静感为主导的平衡, 以对称轴线为表现。对称形式美给人们带来视觉上的愉快和享受。对称表现出庄重、稳定、成熟、安静等视觉意境, 产生严谨、整齐、程式化极强的装饰效果。如家居中餐厅的餐椅摆放就是围着餐桌成中心对称, 即方便家人交谈, 也便于夹取菜肴的方便。从另一方面说, 中国人喜欢寓意着一家人团团圆圆的圆形, 表达了人们其乐融融的生活气息。
均衡。对称中的不对称更有艺术韵味。均衡, 指形体的左右两部分形不同而量相同或相近, 以心理感受为依据的知觉平衡。装饰陈设中, 平衡是指形态运用的大小、多少、色彩份量的浓淡冷暖、空间的虚实, 以及疏密的分布与安排, 是一种比较自由的形式, 即以同量式或异量式表达平衡的美感。以居家中的客厅为例, 一般在客厅窗户的两侧放置的装饰陈设通常不同。可以在左侧放雕刻等的工艺品, 右侧放置盆景、花卉, 给人以和谐的均衡感
韵律与节奏。韵律与节奏密切相关, 它们存在于我们的生活中。韵律要靠内心的感受表达更深层次的审美情感。在装饰陈设中, 饰品形体或线形的起伏可以产生韵律感。如明式家具圈椅通过连续重复的材质中加入透雕的装饰, 就会产生强烈的韵律感。如放置在书房里的在空间上从大到小的香薰烛台递减排列, 尤如一把手琴, 给人以韵律感。
节奏。节奏是某种秩序的进程, 造型中一旦建立起某种节奏关系, 我们就会感到愉快。陈设设计中百宝柜和阶梯柜的装饰设计往往是以一个单元或多个单元的纹样向左右或上下左右两个方向连续反复的变化, 产生节奏感, 给人以深刻的印象。又如可以将套娃在客厅橱柜上依次从小到大摆放, 产生节奏感。
二、室内装饰陈设艺术设计文化内涵
中国有着悠久的历史文化, 有其自己的文化传承, 中国又是一个感性的国家。中国传统文化是以儒教、道教和佛教为基础, 这一切在建筑及其室内陈设中得到了形象化的表述。中国的室内装饰陈设设计赋予了民族文化的传承, 所以中国的室内陈设设计离不开这一范畴, 衬托着姿态各异而又古朴清幽的传统民居。如中国早期的青铜器鼎上猛兽的图案纹饰, 寓意着统治者的地位坚不可摧。中国的太极图出现很早, 以S形为基本形, 被赋予了儒家的哲理, 有如两条鱼的形状, 以此来解释天地。
传统装饰图形在室内陈设设计中广泛运用, 如建筑构件、地面的拼花、门窗、家具、床幔、窗帘以及书法字画等陈设。如在北方, 剪纸经常作为窗户上的修饰图案, 其中有剪成好多葫芦的, 代表“福、禄、寿”, 视为祈求子孙万代的吉祥物。铺地的瓷砖也多以图案拼成, 门上也有各式各样的图案, 窗帘上更是丰富多样的花色图案。又如, 在传统图案中葫芦形博古架, 葫芦由于缠绕绵长, 藤蔓葱茏茂盛, 被视为祈求子孙万代的吉祥物, 寓意长久之意。
每个民族都有自己特定含义的文化, 它包括艺术的现实素材与艺术的形式语言存在着体现着质的转换。也就是说加工和被加工。它们是人们思维的反映, 包括逻辑思维和形象思维。从远古到现代, 这种意识一直存在于人们的大脑和生活中, 换句话说, 当几何形被提炼之后就依它自身规律去变化, 如玉一旦被做成玉器, 它意味着就不再成为矿石。随着社会的变迁, 时代的进步, 人们思维的复杂化, 这种意识也在不断地加以发展, 创造出了各种不同的文化, 并且这种文化也形成一个民族文化的标志。
三、传统文化在现代室内色彩的应用
传统文化从一个宏观的视角强调以空间的整体性为蓝本, 构筑的是天道、地道和人道的合体, 即人们常说的“天人合一”, 从而使室内设计空间的各个布局都能达到和谐的感觉。它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计, 并提倡巧妙地处理人与自然的冲突, 以获得和谐的生活环境。在当前, 研究传统文化, 并应用其美学思想, 对我们现代人居环境设计具有非常积极的指导作用。
传统文化中的美学思想是由“仰观天文, 俯察地理, 近取诸身, 远取诸物”的中国先哲们通过实践、思考和感悟获得的。将传统文化中的合理内涵同当代室内设计相互融合, 应用到现代家居室内设计中来, 有利于人的身心健康、家庭和谐与事业发展, 为人们创造更美好的居住环境, 具有很强的现实意义。
中国人喜欢用色彩来表示人的观念和情绪, 因此, 色彩是一种视觉上的艺术, 如绿色象征生命与健康, 黄色象征尊贵与华丽等, 因此色彩是室内设计中最生动、最活跃的因素。传统文化中的色彩与五行是紧密相连的。传统文化认为:天地万物都是由金、木、水、火、土五种基本元素组成的, 与五行相对应的颜色是:白、青、黑、红、黄是用来表示世界万物的。在传统的装饰彩画中, 并将这种五行颜色运用的非常绝妙, 如木结构建筑的柱仿、梁、阑额端部、箍头、藻头等各处都有以周代规定的五色为主, 营造出色彩绚丽的彩画。在古代人的心目中, 青色表示“天”, 黄色表示“地”, 绿色表示万物, 青和黄的调和意指万物常青, 五行就是这样把“天”、“地”、“人”统一在一起的。
时至今日, 五行颜色有了更为丰富的内涵, 不但颜色的外延扩大了, 而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。在现代室内装饰设计中运用相关知识, 会使室内设计更富有历史文脉之感。如客厅色彩设计, 客厅的色彩设计决定了整个室内的色彩基调。它的颜色必须考虑客厅的朝向, 确定好方向以便选择更为合适的颜色。如东向的客厅我们可以做如下配色:以黄色为主色。东方五行属木, 乃木气当旺之地, 按照五行生克理论, 木克土为财, 而黄色是“土”的代表色, 故东向的客厅在选择墙纸及沙发均以黄色系为佳。
当然, 对于室内装饰中的色彩还应该根据个人喜好, 在此基础上结合五行, 充分挖掘五行色彩的象征意义, 在室内装饰设计的各个细节加以应用, 取得相当精妙的效果。
参考文献
[1]、张青萍.室内环境设计[M].中国林业出版社, 2003.
[2]、李振宇.中国古典装饰图案集[M].上海书店出版社, 1993.
[3]、潘吾华.室内陈设艺术设计[M].北京建筑工业出版社, 1999.