口风琴课程

口风琴课程（精选15篇）

口风琴课程 篇1

营边小学校本课程口风琴课程纲要

口风琴属于“键盘簧片乐器”，它具备口琴和竖笛的演奏特点。口风琴师五十年代中期由日本东京大学音乐教育家大厂善一在吸收，借鉴簧片乐器与键盘乐器结合的基础上研制的，它可以吹奏旋律，也可以进行多声部演奏。口风琴是适合在农村学校的音乐课堂中推广的，它有利于艺术性的教学活动，培养学生多方面的音乐能力，成本也较为低廉，在农村学校的经济范围内。

农村学校口风琴的普及与推广具有实际提高音乐素养的优势。1 口风琴易于提供良好的音乐，音色和音准，可以培养学生的听觉能力，有助于建立良好的音感基础。口风琴简单易学，表现力丰富，利于集体教学。口风琴即可独奏又可合奏，组合灵活，可以进行各种形式的互动学习，培养合作交流能力都有积极作用，它可以单独组成乐队，也可以配合其他乐器演奏。口风琴教学促进对键盘的认识，对于乐理的教授起到直观作用。5 口风琴教学有助于学生尝试音乐的节奏，旋律的创作实践，培养学生的创造能力。口风琴学习可以使用五线谱也可以使用简谱，助于识谱的学习也有助于学习转调，即兴旋律演奏。口风琴在使用中要特别要求学生注意卫生，自备“吹嘴”，吹奏前漱口，保证口腔卫生，在吹奏完毕口进行琴体排水。上册

横奏 初次见面，我叫“口风琴” 2 手指热身操high起来 爬一爬五线谱，彩色键盘真可爱 4 气息开车练习5 摇啊摇 6 小宝宝要睡觉 7 玛丽有只小羔羊 8 划船歌 9 小小鸭子 10 音乐台阶 11 乘音乐列车去旅游 12 小蜜蜂 13 小猫圆舞曲 14 穿越大拇指 15 转圈 16 祝你生日快乐 17 鹰 扩指缩指真灵活 19 小摇篮 20 三个魔法师 21 欢乐颂 22 DO RE MI 23 踏级石

下册

立奏 五指手法站起来 2平安夜 3 自新大陆 4 G大调的楼梯 5 铃儿响叮当 6 吐奏联系 7 哇哈哈 8 F大调的楼梯 9 F大调的铃儿响叮当 10 卖报歌 11 你还在睡觉？ 快乐双人组—“五月里” 13 玩游戏的小伙伴 14 四季歌 15 葛秋莎 16 小狐狸 17 让我们荡起双桨 18 跳吧 19 小白船 20 快乐的罗嗦 21 依拉拉 快乐三人组—“欢乐颂” 23 摇篮曲 24 剪羊毛 25 同一首歌 快乐四人组—“四小天鹅” 27 美丽的梦中人 快乐大乐队—“小松树” 29 我爱北京天安门 30 中华人民共和国国歌 31 中国少年先锋队队歌

口风琴课程 篇2

一、拓展学科内容,从学科内部整合开始

课程的整合首先应该从学科内部开始,比如名著阅读和语文课的整合,数学简史探究和数学知识、数学思维的整合,科技发明和科学知识、实验探究的整合。学科内部的整合促进学科内容往纵深处拓展,也使拓展内容有了源头活水!

口风琴课程离不开音乐课程内容,口风琴所涉及的演奏知识、乐理知识、基础练习都与许多音乐知识相关联。为了让“青韵·口风琴”课程形成一个序列,由浅入深地拓展课程内容,我们进行了学科内部的整合:口风琴的简介与口风琴演奏史相结合,其中融合其他乐器的简介,让学生更全面地了解口风琴;口风琴演奏方法与其他几种乐器的演奏方法相结合,对学生的演奏姿势、呼吸方法及基本指法进行指导训练。

二、通过主题活动,走向跨学科整合

(一)借力信息技术,改变教学方式

音乐教师与信息技术教师合作精心制作了多项微课,其中有关于口风琴指法的、坐姿的,有关于口风琴保养的,还有关于口风琴基础练习的。这些微课都有生动的讲解、直观的指导、优美的演示,都放在校园网上供学生点击学习。教师的公开课以及表演、展示、交流活动的视频也放在校园网上,供师生交流、欣赏、学习。

(二)依托团队活动,拓展教学空间

每学年,我校与淳安郭村小学都要开展“博爱牵手,青韵送琴”活动。在活动中,我校不仅为郭村小学捐助口风琴、演奏口风琴,而且派教师手把手教郭村小学的学生吹奏口风琴。

口风琴服务小队走进老人公寓,了解老人们喜欢的歌曲,并在课余时间认真练习。在“九月九敬老活动”中,他们不仅给老人搞卫生、捶背,还为老人们演奏他们喜欢的歌曲。该活动深受老人好评。

此外,我校与萧山前进中学等多所学校结对,每年都要进行交流活动。结对学校也都开设了口风琴课,因此在校际间的结对交流中,学生们一起表演琴技、展示琴声,教师们一起切磋教学,相互间都得到很大的提高。2015 年10 月,我校迎来了泰国的小朋友,学生与泰国友人进行了交流,教师手把手地指导泰国小朋友学习口风琴。在这一过程中,我校学生也得到了提高。

(三)发挥多平台功能,形成琴声文化

1.口风琴+ 空间文化建设

学校进行了“青韵走廊”建设。一是在音乐专用教室张贴口风琴名家图像,宣扬名家事迹,凸显名人精神、理想与追求,渲染口风琴文化内涵。二是在教室、走廊张贴学生认真学习、热情服务、真诚实践的各类照片,一方面让学生体验成功,另一方面对学生的口风琴学习进行积极的心理引导。

2.口风琴+学科节

学校每学年都要开展“学科节”活动。这项活动内容丰富,有语文节、数学节、科技节、艺术节,还有英语周、心理周、运动周等。“学科节”少不了开幕式,而开幕式少不了口风琴表演。特别是艺术节,口风琴表演、口风琴比赛、口风琴助演等丰富多彩的节目,为艺术节增添了不少琴声雅韵,已成了艺术节的一道亮丽风景。

3.口风琴+家庭教育

口风琴课程需要取得家长的支持,学校也需要借助口风琴的一些教学活动加强家校沟通,促进家庭教育水平的提高。因而,每一次口风琴实践活动、展示表演活动,学校都邀请家长参与,让家长体验孩子的成长与成功,和孩子一起感受音乐的美。家长们也积极参与,拍照,录像,交流,甚至有家长参与指导或者一起学习,这极大地提高了学生的学习兴趣。

三、整合资源,创新课程实施模式

(一)整合课程资源

我校只有两位专业音乐教师,只有两个专用音乐教室,最初没有口风琴教材,也没有与口风琴相关的一些材料,但音乐课程资源还是比较丰富的,专用的音乐教室里配备了多媒体、钢琴等教学辅助品。两位音乐教师经验丰富,一专多能。他们整合音乐课程的资源,努力完成了“青韵·口风琴”校本课程的开发。在课时安排上,我校七、八年级,每班每周都设有音乐课,每周五的“课程超市”也设置了口风琴课,此外还有口风琴社团假期活动等。

(二)创新课程实施模式

课程实施直接关系到课程对学生的学习成长是否有效,因此课程的整合实施至关重要。我校的“青韵·口风琴”校本课程采用了如下实施模式。

1.“30+10”模式

“30+10”模式是指,在一节音乐课中,用30 分钟左右的时间上日常的音乐课,用10 分钟左右的时间学习口风琴,也就是说使口风琴的学习成为音乐课的延伸。

2.“课程超市”模式

所谓“课程超市”,就是指在同一时间内同时开设多门拓展课程,比如诗歌赏析课、英语口语交流课、数学思维课、篮球课、书法课等,学生根据自己的喜好选择课程,然后走班上课。在“课程超市”,口风琴课很受欢迎,报名人数常常超编。于是学校又组织了口风琴社团。

3.社团模式

口风琴社团由口风琴技艺相对较好且特别热爱口风琴的学生组成,取名为“青韵社团”。这个社团常常参加表演活动,所以练习、提高都是在课外。

口风琴课程 篇3

一、拓展学科内容，从学科内部整合开始

课程的整合首先应该从学科内部开始，比如名著阅读和语文课的整合，数学简史探究和数学知识、数学思维的整合，科技发明和科学知识、实验探究的整合。学科内部的整合促进学科内容往纵深处拓展，也使拓展内容有了源头活水！

口风琴课程离不开音乐课程内容，口风琴所涉及的演奏知识、乐理知识、基础练习都与许多音乐知识相关联。为了让“青韵·口风琴”课程形成一个序列，由浅入深地拓展课程内容，我们进行了学科内部的整合：口风琴的简介与口风琴演奏史相结合，其中糅进其他乐器的简介，让学生更全面地了解口风琴；口风琴演奏方法与其他几种乐器的演奏方法相结合，对学生的演奏姿势、呼吸方法及基本指法进行指导训练。

二、通过主题活动，走向跨学科整合

（一）借力信息技术，改变教学方式

音乐教师与信息技术教师合作精心制作了多项微课，其中有关于口风琴指法的、坐姿的，有关于口风琴保养的，还有关于口风琴基础练习的。这些微课都有生动的讲解、直观的指导、优美的演示，都放在校园网供学生自己点击学习。教师们的公开课以及表演、展示、交流活动的视频也放在校园网上，供师生交流、欣赏、学习。

（二）依托团队活动，拓展教学空间

每学年，我校与淳安郭村小学都要开展“博爱牵手，青韵送琴”活动。在活动中，我校不仅为郭村小学捐助口风琴、演奏口风琴，而且派教师手把手教郭村小学的学生吹奏口风琴。

口风琴服务小队走进老人公寓，了解老人们喜欢的歌曲，并在课余时间认真练习。在“九月九敬老活动”中，他们不仅给老人搞卫生、捶背，还为老人们演奏他们喜欢的歌曲。该活动深受老人好评。

此外，我校与萧山前进中学等多所学校结对，每年都要进行交流活动。结对学校也都开设了口风琴课，因此在校际间的结对交流中，学生们一起表演琴技、展示琴声，教师们一起切磋教学，相互间都得到很大的提高。2015年10月，我校迎来了泰国的小朋友，学生与泰国友人进行了交流，教师手把手地指导泰国的小朋友学习口风琴。这一过程中，我校学生也得到了提高。

（三）发挥多平台功能，形成琴声文化

1.口风琴 + 空间文化建设

学校进行了“青韵走廊”建设。一是在音乐专用教室张贴口风琴名家图像，宣扬名家事迹，凸显名人精神、理想与追求，渲染口风琴文化内涵。二是在教室、在走廊张贴学生认真学习、热情服务、真诚实践的各类照片，一方面让学生体验成功，另一方面对学生进行口风琴学习的积极行为和心理导向。

2.口风琴 +学科节

学校每学年都要开展“学科节”活动。这项活动内容丰富，有语文节、数学节、科技节、艺术节，还有英语周、心理周、运动周等等。“学科节”少不了开幕式，而开幕式少不了口风琴表演。特别是艺术节，口风琴表演、口风琴比赛、口风琴助演等丰富多彩的节目，为艺术节增添了不少琴声雅韵，已成了艺术节的一道亮丽风景。

3.口风琴 + 家庭教育

口风琴课程需要取得家长的支持，学校也需要借助口风琴的一些教学活动加强家校沟通，促进家庭教育水平的提高。因而，每一次口风琴实践活动、展示表演活动，学校都邀请家长参与，让家长体验孩子的成长、体验孩子的成功，和孩子一起感受音乐的美。家长们也积极参与，拍照，录像，交流，甚至有家长参与指导或者一起学习，这极大地提高了学生的学习兴趣。

三、整合资源，创新课程实施模式

（一）整合课程资源

我校只有两位专业音乐教师，只有两个专用音乐教室，最初没有口风琴教材，也没有与口风琴相关的一些材料，但音乐课程资源还是比较丰富的，专用的音乐教室里配备了多媒体、钢琴等教学辅助品。两位音乐教师经验丰富，一专多能。他们整合音乐课程的资源，努力完成了“青韵·口风琴”校本课程的开发。在课时安排上，我校七、八年级，每班每周都设有音乐课，每周五的“课程超市”也设置了口风琴课，此外还有口风琴社团假期活动等。

（二）创新课程实施模式

课程实施直接关系到课程对学生的学习成长是否有效，因此课程的整合实施至关重要。我校的“青韵·口风琴”校本课程采用了如下实施模式。

1.“30+10”模式

“30+10”模式是指，在一节音乐课中，用30分钟左右的时间上日常的音乐课，用10分钟左右的时间学习口风琴，也就是说使口风琴的学习成为音乐课的延伸。

2.“课程超市”模式

所谓“课程超市”，就是指在同一时间内同时开设多门拓展课程，比如诗歌赏析课、英语口语交流课、数学思维课、篮球课、书法课等等，学生根据自己的喜好选择课程，然后走班上课。在“课程超市”，口风琴课很受欢迎，报名人数常常超编。于是学校又组织了口风琴社团。

3.社团模式

口风琴社团由口风琴技艺相对较好且特别热爱口风琴的学生组成，取名为“青韵社团”。这个社团常常参加表演活动，所以练习、提高都是在课外。

口风琴社团总结 篇4

时间过得很快，转眼间一学期就要结束了。本学期我担任的是口风琴社团活动的课程。根据本学期的活动，基本完成了初步的教学任务，取得了明显的教学成果，实现了预期的教学目标。现就活动情况总结如下:(1)活动小组内学生的层次悬殊，有刚刚接触口风琴的同学，还有已经对口风琴有一定了解的同学。现在，学生都能掌握了口风琴的基本演奏方法，大部分同学能够完整的演奏简易曲目，部分同学还在课外自学吹奏其他曲目。

（2）巩固了音乐基础知识

学生普遍反映在食谱能力、乐理知识和音乐鉴赏等方面，与过去相比有了明显的提高，对音乐也有了兴趣，用学生的的话说就是“有音乐细胞了。”如过去不识谱的同学、音也唱不准的同学，现在不但学会了食谱，而且音也唱得比以前更准了。

（3）提高了生活情趣

现在，虽然口风琴的教学活动已经结束，但它已经成为了学生日常生活中的一个部分，他们时常将它取出，吹奏给家人听、吹奏给其他小朋友听，更多的时候是吹奏给自己听。

（4）学生掌握情况

基本能够完成教师安排的教学任务，但是由于学生层次悬殊、接受能力不尽相同，导致齐奏的时候总是效果不好，因此只能是根据学生的个人情况来制定不同的学习任务，这样进行了一段时间，取得了一定的效果。

口风琴教学反思 篇5

开始上课先出示“因数、积”两个词语让学生认读，目的是引入课题。使学生明白只有在乘法中才会出现这样的名称。同时学生会联想到这节课要学习的是有关乘法的知识。然后出示表内乘法让学生开展口算，使学生能运用旧知识探讨新知识。

二、探究新知的教学

首先出示游乐场里的价格表引导学生观察并根据图意和价格表提供的条件，口头编一些简单的应用题。并根据问题的情景引导学生从以有的知识，从数学的角度出发提出今天所要学习的数学问题，为主动探讨新知识打好基础。其次，是让学生根据提出的问题开展分析题意列式。并思考口算的过程，使学生经历这个计算办法的过程，体验和感受算法多样性的理念，而且开拓了学生的思维，培养了学生的思维能力。

三、课堂检测部分

口风琴兴趣小组总结 篇6

汪泉小学

王海燕

本学期我的口风琴兴趣小组已经结束了，下面特总结如下：

1、充分发挥教师的主导作用，趁热打铁展开口风琴教学

（1）欣赏。让学生听一听口风琴的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。

（2）讲解。让学生观看口风琴的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。

（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”口风琴演奏是一种技能，它的培养需要教师的“牵引”，更需要同学们的反复练习。

（5）演奏。在口风琴训练达到一定程度的时候，开展演奏活动，以此来推动和发展口风琴教学。

2、乐中学，动中练，踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯

和所有技能一样，口风琴吹奏技能的掌握必须经过一个相当长的实践阶段，只有通过有目的的学习和训练才能获得。具体地说，首先，必须了解演奏的基本知识与方法，形成对演奏姿势、动作等要领的初步认识，通过这个认知阶段，有利于建立起该项音乐技能的自我调控机制。此后就必须进入实践练习阶段，学习和掌握技能最重要、最关键的环节。

口风琴吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，开展课外音乐小组活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。

4、重视集体合奏，摄像录音，反馈给学生

口风琴课程 篇7

一、辅助歌曲教学, 让音乐课变得更丰富

乐器和音乐之间是不可分割的关系, 通过乐器可以增强音乐教学的直观性, 可以让学生在乐器的引导下感受到音乐的律动和音乐的走向。当小学生初步掌握了口风琴的基本演奏方法之后, 我们可以将其引入到日常教学活动中, 利用口风琴来辅助教学, 从而让音乐课变得多元化。譬如在教学《采莲谣》时, 有的学生把握不好音准, 有的学生跟不上节拍, 也有的学生时常走音走调。这时, 我们便可以将口风琴引入到音乐课中, 让学生跟着琴声的演奏, 抓准歌曲的旋律变化特征。在此基础上, 还可以利用口风琴来演绎作品。如我利用口风琴表现了《采莲谣》每小节的第一个音, 从而让学生在聆听的过程中感受到42拍的强弱规律, 便于他们在演唱的过程中把握自身的音准和速度。又如在指导学生演绎歌曲的第二声部时, 因为他们的音准不够稳, 缺乏对歌曲节奏的把握, 所以我利用口风琴吹奏的方式引导学生感受音符的变化规律, 并在聆听的同时在心中默默跟唱, 以提高学习质量。可见, 口风琴是辅助歌曲教学的重要素材, 不但可以让音乐课变得多元化, 而且还能全面增强课堂教学的整体氛围。

二、增强学生理解, 让音乐课变得更简单

音乐是一门听觉的艺术, 是人们利用聆听的方式来感受作品中的寓意和内涵, 继而发现美的一种艺术。在聆听的过程中, 人们首先要发现作品的律动规律和表现形式来增强自身对作品的理解。可是由于小学生缺乏相关的乐理知识, 所以很难完成对一部作品的系统鉴赏。由此, 利用口风琴来指导学生学习音乐, 不但可以直观地向学生呈现出音符的“流动”方向, 并且还能让他们在操作过程中进一步把握歌曲的种种特征, 增强他们的理解, 让音乐课变得有效化。譬如在围绕《渴望春天》来指导学生合唱时, 我是这样利用口风琴来开展教学的:以歌曲第二声部的和声教学为例, 由于班级学生的音准未达标准, 以至于无法精准地掌握节奏的变化和音程关系。对此, 我想出了一个有效的办法:我先利用口风琴演奏主旋律, 然后由学生来演奏副旋律;在演奏过程中, 学生聆听歌曲的整个过程, 以此加深他们对和声的理解;之后再让学生演奏主旋律, 教师演奏副旋律, 以此反复替换, 从而大大提高课堂教学效果。

三、由辅助变主导, 让音乐课变得更科学

口风琴在小学音乐课中不单单充当辅助乐器的角色, 也可以变成音乐课的主角。而且, 由于口风琴音色优美、轻快, 容易上手, 所以可以作为小学生在音乐课中锤炼乐器的优先之选。譬如在教学《小熊过桥》时, 我便亲身示范, 指导学生吹奏这首歌曲, 从而让学生在相同的音符当中获得不同的感受。当然, 在以口风琴作为主导培养学生的节奏感时, 我们还可以鼓励学生在吹奏音乐作品的同时融入旋律编创活动。以《歌声与微笑》为例, 教学中, 我引导学生通过识谱、试奏、表演的方式进行自主练习, 然后让他们在练习的过程中融入适当的整改 (由于小学生在该领域存在短板, 所以教师可以优先示范, 以此启发学生的联想和创造意识) , 从而创造出不同的音乐旋律, 或者说让演奏过程变得更具多样性和灵活性。可见, 口风琴不单单是音乐课的辅助乐器, 也是音乐课的主导教学方向之一, 不但可以加深学生对乐器的理解和喜爱, 同时还能在一定程度上加强学生的创造力和创新意识。但值得注意的是:小学生正处于音乐学习的启蒙期, 所以在围绕口风琴学习音乐期间, 要简单教学, 因材施教, 给予学生耐心的指导。

需要注意的是, 虽然口风琴技巧难度低, 容易被小学生掌握, 但是在初学时难免要经历一段艰难的路程。因此, 我们要鼓励学生坚持不懈, 并增强口风琴学习的趣味性, 学生必然会顺利打开音乐世界的大门, 聆听音乐的华美, 感受音乐的魅力, 并在其中获得无尽的快乐和审美的感受。

参考文献

[1]黄燕君.浅谈口风琴在小学音乐课堂教学中的有效结合[J].中小学音乐教育, 2012 (01) .

[2]钱淑萍.小学音乐课堂中的口风琴教学[J].启迪与智慧, 2014 (07) .

口风琴教学，高效课堂的有效抓手 篇8

随着素质教育的改革和深入,器乐作为音乐表现形式的重要组成部分,引起了各方的重视和关注。在广大音乐教育工作者不断探索和实践中,充分证明了器乐进入课堂的必要性。口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等优点,率先进入了中小学音乐课堂。口风琴使用比较简单，方便易学，适合学生接受，把口风琴引入课堂，可以丰富音乐教学内容，调节音乐课堂教学气氛，扩大学生的音乐视野，改变传统的以唱为主的教学观念，提高学生学习音乐的兴趣。

我校在音乐教室配备了口风琴，学生只用在进校时自己购买口风琴吹管就可以进行课堂学习了。早在2000年我校就开展了口风琴乐器进课堂。口风琴即可独奏，又可合奏，组合灵活，而且可进行多声部的练习，这对发展训练学生们的听觉能力、培养学生的创新能力和合作交流能力都起到非常积极地作用。通过十年来口风琴进课堂的教学活动，最终让学生对键盘乐器有了初步的认识，对简单的乐曲及乐理知识，通过口风琴的课堂教学活动进行了学习。

我们经过初四、五两个年级的“口风琴进课堂”教学活动,由简单到复杂,由低级到高级,一步一步踏踏实实地走过了艰辛的历程,在这坎坷的磨砺中,从教学上的循序渐进到兴趣小组的组建展演，有深远的创新意义和广泛的教育意义,同时我们也收获了丰硕的成果。去年学校提出构建“高效课堂”，我再次将自己的音乐课堂教学进行了反思，如何体现音乐课堂的“高效”，既要完成课本内容，同时还要完成口风琴的学习，以前我采用的办法是每一学期先将本学期课本内容完成后，剩下的时间再将口风琴乐器引进课堂。通过不断地实践和探讨，我发现每堂课在完成课本教学的同时用课堂中最后的十分钟进行口风琴的学习，并且可结合课本内容再次进行创新练习，这样实实在在提高了音乐课堂的有效性，并且也使得口风琴的学习有一定的连贯性。在实践中我又一次感受到了将口风琴引入课堂以构建高效音乐课堂的可行性和必要性。

一、学生识谱能力得到了提高

学生普遍对乐理知识的学习感到枯燥乏味，通过口风琴的学习可以有效的解决这一问题。口风琴学习有利于学生们对音乐的音高、音准等基本知识的学习与掌握。传统的视唱、听音教学中教师反复教唱，学生重复跟唱，教学枯燥而且学生的音准仍把握不好。口风琴的固定音高对视唱练习有很大帮助，能够让学生在听觉、指法上有鲜明的直观性。在学习《大海啊，故乡》这首变换拍子的歌曲时，以往的单纯教唱让学生很快失去兴趣，部分同学还容易串调。自口风琴进入课堂后，我就将学生分成三组，一组唱，一组吹奏二拍子，一组吹奏三拍子，然后交换角色。学生们的兴致立刻被调动起来，积极练习。再唱这首歌曲时，学生们的音唱准了，并且能够表现出不同节拍所表达的不用情感。学生在提高弹奏能力的同时，音准、视唱水平也得到了训练与提高。在口风琴固定音高的影响下，又快又准的完成了识谱唱谱的学习。

二、学生音乐创作能力得到了提高

音乐课程标准指出：“音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施”。①音乐课堂中提倡让学生有“动”的机会,如:动口、动手、动脑。在口风琴的教学中,学生动的能力得到了充分的发展,从音阶的练习到歌曲的吹奏,这一过程需要手指不断练习。在课堂上,通过吹奏表演,让学生眼、耳、手等器官得到协调发展,且激发了学生思维的多向性,这是其他学科和其他学具所无法取代的。同时,通过口风琴教学,还可激发学生创作动机,培养学生创新精神,也把原来唱歌比较差的学生的兴趣提升了。在课堂上,我们重视满足学生的表演欲望,把主动权交还给学生,鼓励学生尝试,让学生有创作的余地。例如，在《春天来了》这个单元就有一道创新题，给诗句《春晓》填上旋律。班上每位同学都进行小创作，最后学生用口风琴将自己创作的旋律吹奏出来，老师挑出最好的旋律，并说出为什么好，一半同学填词演唱，另一半同学用口风琴进行伴奏。

三、学生合作能力得到了提高

在一节口风琴课上，教师面对几十个存在着不同差异的学生，如何口风琴集体教学？这是摆在我们面前急待解决的问题，面对学生客观存在的器乐演奏的差异性，新课改倡导的“合作学习”给我的教学指引了方向，“合作学习，是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。”这种学习方式强调了学生的交往性、互动性、分享性，有助于培养学生的合作精神、团队意识和集体观念。有助于因材施教，可以弥补一个教师难以面向有差异的众多学生的教学的不足，从而真正实现每个学生都得到发展的目标。”在我们音乐课本的很多合奏曲种，就要求学生在音乐活动中承担不同的任务，与他人紧密合作，共同创造出美的音乐成果，分享体验合作所带来的快乐。

总之，在音乐教学中教师应有效地发挥口风琴辅助音乐教学的作用，积极探索，勇于实践，让它成为音乐课堂教学的“良师益友”，真正使口风琴教学成为高效课堂的有效抓手，使口风琴教学在提高学生的艺术素养、审美情趣，培养学生的音乐才能上起到积极的作用，从而引领学生进入音乐的神圣殿堂。

【参考文献】

口风琴特色活动简报 篇9

果园学区北闸沟小学口风琴特色活动

第一期 2017年5月30日

北闸沟小学为了落实国家三级课程的规定，落实肃州区《肃州区义务教育课程设制计划》制定学校课程“口风琴”特色活动，现将我校“口风琴”以实施五年多来已初见成效。

“口风琴”特色活动建设以《小学音乐教学大纲》和《音乐教材内容》为指导，逐步实现学校口风琴教学工作，即要体现班级的共性，又要体现学生个性，从而形成学校特色的新亮点，坚持做到“四全”，学生全员参与，始终面向全体学生，扎实教学全过程，促进学生全面发展。

以音乐教材为龙头，以音乐教学为突破口，为了使我校口风琴特色活动建设能科学高校运行，取得实效，学校要为教师提供口风琴，为教师练习提供方便，完善口风琴特色活动常规化，力争出特色、出亮点。

一建立口风琴教学常规，口风琴教学以音乐教学为依托，抓好以下三项工作。

1、召开家长会，让家长大力支持此项活动，为孩子准备教学质量较高的口风琴。

2、抓课程落实，上足上好每周一节特色课。

3、抓好课堂教学，因课堂教学是传授知识训练技能的主阵地、主渠道，做到“三个结合”，即传授知识与训练技能相结合；个体表演与整体组合，做到备、教、练、辅、评相结合。

4、课堂教学和节日活动要采用多种方式，展示学生特长，激发学生学习兴趣。

学校把艺术教育作为学校的特色工作来抓，以口风琴教育为载体，把握艺术教育发展的总体方向，把艺术工作纳入到学校整体教育计划，力求以琴寓德、以琴育人。

口风琴走进课堂，提高了学生音乐感受、理解、鉴赏能力，学生的节奏感、音高感、视奏能力得到锻炼。而且发展了想象力，丰富了感情，陶冶了情操，综合素养得到不断提高。

口风琴兴趣小组培训总结 篇10

时间过得真快，转眼之间 一学期的工作就要结束了，本学期我成立了口风琴课外小组，通过一学期的训练，小组同学简单认识了口风琴，学会了两首乐曲，培养初步的音乐素养，特总结如下：

教师要在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在口风琴教学前，可以动员学生把家中的乐器带到课堂上来表演，让学生亲眼目睹各种各样的乐器，增强对乐器共性的了解，以此产生对乐器的兴趣;同时不会的学生充满羡慕之情，这时教师用口风琴吹奏乐曲，让学生觉得学好了口风琴，他们也掌握了一种乐器。

另外，老师要让孩子明白一个道理：兴许别人在某些方面比你强，但你却在另一些方面要比他强。特别是有些孩子由于嗓音不佳、音唱不准等，可以明确告诉他，只要努力，他在乐器演奏方面能够超过别人，鼓励他用其它形式表现音乐，给孩子增强勇气，战胜自卑。主要活动方式：

（1）欣赏。让学生听一听口风琴的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。

（2）讲解。让学生观看口风琴的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。

（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”口风琴演奏是一种技能，它的培养需要教师的“牵引”，更需要同学们的反复练习。（5）演奏。在口风琴训练达到一定程度的时候，开展演奏活动，以此来推动和发展口风琴教学。

三、乐中学，动中练，踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯

和所有技能一样，口风琴吹奏技能的掌握必须经过一个相当长的实践阶段，只有通过有目的的学习和训练才能获得。具体地说，首先，必须了解演奏的基本知识与方法，形成对演奏姿势、动作等要领的初步认识，通过这个认知阶段，有利于建立起该项音乐技能的自我调控机制。此后就必须进入实践练习阶段，学习和掌握技能最重要、最关键的环节。

需要强调的是：口风琴教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头，也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合。教学中，在学生学会演奏两三个音之后就与其他领域相互结合，进行音乐学习活动，以尽量减少单纯的乐器技术练习。教师应充分认识到学生是教学的主体，以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近，可以依赖，感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除紧张心理，积极完成学习任务。

四、重视课后练习，打好演奏基础。

口风琴吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有一节课外小组活动的前提下，一定要让学生经常在家练习，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。

练习法是学习口风琴最根本的教学方法，通过练习可以培养学生的动作协调能力、音准能力、音乐感知能力，但还要提升到培养学生的审美能力、创造能力上来。比如学习打一条节奏后，让学生唱教师事先准备好的旋律与让学生在口风琴上用这条节奏编创一条旋律是不一样的，前者是后者的基础，而后者是前者的提高和升华。

本学期 刚刚成立的口风琴小组，由于学校的各种活动很少，课外小组活动风气不浓，学生学业压力过大，导致对本组活动不够重视，或者有心无力，影响了训练的效果。

在下一学期我将采取以下措施加强训练：

一 与领导价加强沟通，取得支持。

二 于老师加强沟通，争取理解。

三 与家长多联系，督促学生训练。

我相信，通过教师与学生长时间的努力，我们一定会取得更好的效果。

口风琴兴趣小组培训总结

西召小学

赵迎春

口风琴课程 篇11

一、培养小学生的团结合作精神

合作学习法的核心就是合作，对于小学生来说他们的很多人是不知道如何与别人合作的，更无法体会到合作的真实意义。鉴于这种情况，我们首先要培养的就是小学生的团结合作精神，只有做到了这点才能真正有效的在口风琴教学中践行合作学习法。

例如，在组织学生演奏同一首曲子的时候，必须要做到合作无间才能弹奏出和谐、优美的曲子。但是，在刚开始进行合作弹奏的时候，我发现有部分学生表现欲望很强，经常会在合奏的过程中发出各种怪声，以便能够引起大家的注意。他们的这种捣乱行为，往往会引起其他演奏者的哄堂大笑，而这部分学生却因此而得意，非常有满足感。鉴于此种情况，我悄悄地用手机录下了他们合奏的曲子，然后播放给大家听。当我重新把大家的“杰作”播放给他们听的时候，很多学生都笑不出来了。看到学生的如此表现，我说道：“同学们，在刚才的合奏过程中你们并没有做到有效的配合，因此才会出现刚才的演奏效果，你们对这样的演奏满意吗？”学生异口同声的回答道：“不满意。”听到大家这样说，我接着说道：“当我们在进行合奏的时候就是一个整体，任何个人都是这个整体的一部分，如果你们有谁表现不好就会拖大家的后腿，你们有谁愿意做那个拖后腿的人吗？”问题抛出之后，很多学生都表示不愿意，还表示在以后的学习过程中一定要做到团结合作。听到这样的回答，我欣然地笑了，看来我的教学目的达到了！

二、教师要有效引导学生的合作学习

在第一步培养小学生的团结合作精神之后，接下来最重要的就是培养小学生的合作学习能力。这一点是非常重要的，也是在口风琴教学中践行合作学习的关键部分，培养小学生的合作学习能力离不开教师的有效引导。

在刚开始培养小学生在口风琴演奏中的合作能力的时候，我主要采用的是轮奏的教学手段。所谓的轮奏就是指由两个、三个或四个声部演奏同一个旋律，不过这些旋律是先后相距一拍或一小节出现的。演奏者必须要弄清楚自己所要演奏的部分。由于小学生的年纪普遍较小，轮奏对于他们来说难度很大，需要密切的配合合作。例如，在执教《闪烁的小星星》的时候，我就采用了轮奏的教学方法，以便培养小学生的合作学习能力。在具体的教学过程中我发现很多学生很容易把自己要演奏的部分搞混。为了让学生更加明确自己要演奏的部分，我把整个乐曲分为了三个部分，然后把每个部分的音符都写在黑板上，并把每一部分都标上相应颜色的星星：蓝色星星、红色星星和紫色星星。然后演奏不同部分的学生手上贴上不同颜色的星星。这样一来，所有的学生都被分为三组。做完这一切之后，我说道：“当我出示的星星跟你一样时，就开始演奏，当我出示另外一种颜色的星星时，就不需要演奏。当别的同学演奏错误的时候，旁边的同学要及时对其进行提醒。”这样一来，大家就明确自己要演奏的部分了，当有学生演奏出错的时候也能得到旁边学生的提醒，演奏的效果也明显提高。由于我的有效引导，无形中培养了学生的合作学习能力。

三、培养小学生的合作学习探究能力

合作学习的最高境界就是培养小学生的合作学习探究能力，要求学生可以在口风琴的合作学习过程中自主进行探究，掌握口风琴相关的演奏技能和知识。为了有效培养小学生在学习口风琴中的合作学习探究能力，在学生掌握了基本的口风琴演奏技能之后，每次上课之前我都会安排各个小组进行合作学习，探究新授乐曲的演奏技巧。长期坚持下来之后，我发现学生的合作学习探究能力得到了有效的提高。

小组成员分配。在小组人员的分配方面，我一般会安排4-5人一个小组，在每一个小组中安排一个口风琴演奏技能较好的学生和演奏技能较差的学生，这样就做到各个小组的差异性分配，让好的学生带动差的学生，有利于提高学生的整体演奏水平。

合作学习探究途径。在合作学习探究途径方面，在小组合作学习之前，我均会给各个小组分发关于乐曲演奏的视频，让他们根据演奏视频探究具体的演奏方法。对于小组合作过程中遇到的难点问题，我也会及时做出指导。这样有利于各个小组快速掌握歌曲的演奏，提高他们进行合作学习的积极性。

四、结语

除了上述几点，在口风琴教学当中践行合作学习法还有许多要注意的方面。由于篇幅有限，在此就不过多赘述。希望本文的写作可以起到抛砖引玉的效果，引导更多的一线教师参与到口风琴教学的合作学习法的研究当中，不断提高我们的口风琴教学质量，激发小学生对口风琴的学习兴趣。

口风琴课程 篇12

1 课程设置

1.1 课程设计思路

全口义齿工艺技术是口腔修复工艺专业的主干核心课程, 其总体设计思路是将以知识传授为主要特征的传统课程模式, 转变为以任务引领型课程为主体的课程模式。在教学中, 缩减理论课课时, 将原有理论教学中与实践操作有关的内容调整到实训教学中, 增加实训课比例, 使实训课与理论课课时比例达3∶1。设计组织相应的教学活动, 让学生通过完成具体项目掌握相关理论知识, 以此增强学生的直观体验, 激发学生的学习兴趣, 发展职业能力。

1.2 教学内容

教学内容包括基础理论、模型设计技术、全口金属基板制作技术、蜡堤制作技术、上牙合架技术、上下颌人工牙排列技术、牙龈雕刻技术、装盒与聚合、选磨与磨光、全口义齿的修理等学习项目。这些学习项目以全口义齿制作的工艺流程为线索来设计, 以行业专家对口腔修复工艺专业岗位的工作任务和职业能力要求的分析结果为依据来确定。课程内容的选取按照满足职业能力培养要求原则, 紧紧围绕工作任务完成的需要来进行, 同时考虑到中等职业教育对理论知识学习的需要, 融合了专业岗位对知识、技能和态度的要求。

2 课程建设目标

以实用型人才培养为目标, 以技术为核心, 以能力为本位, 以人文教育贯穿始终, 以理论和实践结合为途径, 以岗位要求为质量考核标准, 不断完善课程体系、提高教学效果。积极开展以工学结合为切入点的专业教学体系改革, 力争使本课程在教学思想、教学模式、教学内容、教学质量、学习质量、评价标准等方面达到校级精品课程要求。

3 实训基地建设

实训基地建设是保障教学质量的重要条件。我校口腔修复工艺专业校内实训基地建设, 是中央财政支持项目, 已建成一个由15个实验室组成的总面积约1 600平方米的口腔技能实训中心, 配备维它烤瓷炉、高频离心铸造机、纯钛铸造机、泽康全瓷系统等高新仪器设备。管理科学规范, 每台重要设备都有使用记录及维护保养规定, 责任具体到人。实验开出率达100%, 同时与国内行业、企业紧密联手, 通过多渠道、多途径形成了规范化、生产型、开放性的校外实验实训基地, 将企业的新技术、新材料、新设备及时运用于教学中, 为学生提供良好的实习场所及就业机会, 也为教师提供实践场所, 形成一个开放的口腔修复工艺专业人才培养系统。

4 教学团队建设

教师队伍建设是精口课程建设的根本, 是首要任务[1]。本课程教师共有8人, 其中专任教师5人, 兼职教师3人。设立导师制、师徒结对制度, 为每位青年教师选派教学经验丰富、学术造诣较高的指导教师, 为其制订培养计划, 从备课、授课、实训带教等环节悉心指导, 加快青年教师成长。根据工作需要, 形成集体备课常态。通过“走出去、引进来”等措施, 积极邀请知名专家前来指导, 组织教师参加国内相关专业继续教育、短期培训和学术交流, 发表论文十余篇, 大大提高了教师的科研和教学能力。师资队伍建设的总体目标是建设一支年龄结构及知识结构合理, 适应教学改革要求, 爱岗敬业的高素质教学团队。

5 教材建设

教材建设是教学内容的主要载体和具体表现, 也是精品课程建设的重要内容之一[2]。结合培养目标和本专业职业岗位需要, 我们以全国规划教材《可摘义齿修复工艺技术》和日本齿科技工教材《全口义齿学》作为参考, 按照课程标准要求, 打破原有的学科体系、重组教学内容, 按基础知识、基本技能、基本临床理论、操作流程、特殊全口义齿等模块, 组织编写具有工学结合特色的优质核心课程配套教材《全口义齿工艺技术》, 现已完成终稿。该教材以现代工艺流程为主线, 用大量高质量彩图对全口义齿制作技术进行介绍, 构建了全新的适应实战的专业知识体系, 能让学生更直观地了解全口义齿制作的理论知识和技能, 为工学结合教学改革提供保障。

6 专业特色建设

在人才培养上注重能力培养, 突出知识的先进性和规范性, 专业技能的针对性和实用性;在教学内容、课程设置和“双证书”制度实施的改革实践中, 提出专业课程的教学应实现理论实训一体化, 使学生掌握必要的理论知识和基本技能, 通过以项目为导向、以任务为驱动组织实践教学, 平时开放实训室强化专业技能培养。工学结合的育人模式特色鲜明, 建立了“1.5+0.5+1”“订单式”人才培养模式, 实现实习就业直通车, 即第一阶段为第一、二、三学期, 在校内口腔实训中心开展理论实训一体化教学, 完成中级专业技能训练与资格考核;第二阶段为第四学期, 在校外企业岗前轮转实训, 加深对工艺技术与流程的巩固;第三阶段为第五六学期, 在企业顶岗带薪实习与就业, 学生以企业员工的身份参与生产活动。该模式为学生解决了就业问题, 大大提高了学生学习的兴趣和主动性, 使专业办学更有吸引力, 同时这种模式也给企业提供了一个选聘、培养优秀人才的渠道。

7 教学创新

(1) 将多媒体教学模式与传统教学模式相结合, 既激发了学生的学习兴趣, 又收到了很好的教学效果。

(2) 改革实训课教学方法, 在四阶段教学法的基础上, 将以项目为导向的教学方法引入实训教学中, 实行以学生为主体、教师为主导的教学模式。开展仿真训练实训模式, 按照生产一线的工作环境建设实训室, 根据工艺流程设计实训项目, 尽可能模拟技工室操作环节, 融职业情境于学习过程中, 力求与见习和顶岗实习接轨, 从而使课程更具实用性。

(3) 课余时间开放实训室, 安排教师指导, 使学生最大限度地利用实训室反复训练, 从而熟练掌握各项技能操作。

(4) 通过举办培训班、选拔学生参加行业技能竞赛, 充分调动学生学习积极性、增强技能操作水平, 同时也提高了教师的实训带教能力。

(5) 周末安排学生到口腔医疗中心和义齿加工企业见习, 让学生在真实的工作环境下体验、学习。

(6) 加强网络教学平台建设。完善网络教学内容, 力争教学网络化, 以实现优质教学资源共享, 培养学生网络自主学习能力。

(7) 在职业能力考核中, 分数并非唯一标准, 还包括纪律表现、思想修养、动手能力、职业道德、人文精神、协作意识、创新精神等方面[3]。改革教学效果评价体系, 采用阶段考核、过程考核与结果考核并重的立体考核形式, 通过笔试、操作考试相结合, 学生自评、互评相结合, 发展性评价与综合性评价相结合等, 建立一个灵活、实用、多层次的考核体系, 全面评价学生的专业水平。

8 教学管理体系建设

健全的教学管理体系是精品课程建设的基本保障[4]。实行精品课程主持人负责制, 主持人由具有高级职称并有较强教学和科研能力的教师担任, 引领大家做好各项教学和科研工作。认真执行学校的各项教学管理制度, 加强检查、监督, 建立健全考核制度, 奖罚分明。做好课程建设规划, 列出详细可行的建设内容和完成时间表, 并按计划执行。

9 结论

通过建设全口义齿工艺技术精品课程, 全面提升了口腔修复工艺专业的教学质量。通过改革和创新教学手段, 实现了学校教学与企业生产的无缝对接, 使学生在校期间真正学到社会所需的知识和专业技能, 使他们毕业后真正成为社会用得上的专业技能型人才[5]。

参考文献

[1]李银芳.高校精品课程建设中应注意的几个问题[J].中国高教研究, 2007 (1) :91-93.

[2]马艳, 马美华.对新世纪高等医学院校教材建设的思考[J].中国高等医学教育, 2003 (5) :28-29.

[3]王丽.工学结合模式下“制冷与空调”专业课程建设思路与教学设计探讨[J].中国校外教育 (理论) , 2009 (8) :398.

[4]柳礼泉, 陈宇翔.精品课程建设与一流教师队伍培养[J].高等教育研究, 2007 (3) :77-81.

口风琴特色班工作总结 篇13

韩露

器乐教学是一个由浅入深，由易到难的教学过程，在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容，但我发现，教学方法的得当与否，直接影响着学生学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中，我采用一种鼓励教学，即使学生这周并没有练琴，也采取婉言提醒，这样一来，人性化课堂体现了出来，但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式，也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的，说白了就是爱面子，孩子也不例外，都希望在班级里表现，同时受到赞扬．我的职责中最重要的部分为作业检查，检查的方式就是每一个学生进行台前展示，面对所有小朋友和家长．这样一来，孩子不仅为了自尊心主动练琴，而且还会积累孩子的舞台经验，为日后的上台表演打下很坚实的基础。器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。我采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，在学习二胡的经典独奏曲目与考级曲目的同时，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。

学弹口风琴初中生作文 篇14

“叮零叮零”，上课了，同学们都陆续走进了教室。这节课是音乐课，我心里非常紧张，因为我们要学习演奏口风琴。

音乐老师让大家拿出琴来，我不敢懈怠，赶紧将琴从书包里拿出，放在了课桌上。当我抬起头来，却看见老师拿起粉笔，飞快地在黑板上写着什么，再仔细一看竟然一些密密麻麻的音符。讲了半天我才明白，原来今天学的是“1――2――3”这三个音符。刚开始我怎么也说不成，发音也不准（方言口音太重）。结果，费了九牛二虎之力，才会读这三个音符。老师还讲了：一个音符后面有三条横线，半分音符唱一拍。我看这是一个音乐公式，非把它背会不可。

接着我们开始学歌。老师把《小星星》的音符写在黑板上，我心里嘀咕着，老师的大脑怎么这样灵活，还能把音符背下来，真了不起。我们齐读了三遍之后，就开始了最关键的.讲解，老师一步一步地分析着，使我们记忆起来很方便。老师还特意交待，我们要经常练才能练会。开始练习了，我非常紧张，弹来弹去却没有弹对一次，看着同桌已经弹奏出了调子，我只有羡慕的份儿。

正当我十分郁闷的时候，下课了，同学们像小鸟一样纷纷走出教室，而我和老师却还在教室里静静地弹着。老师一边交我一边听，她说出的每一个字、每一句话我都深深地记在了脑海里。

口风琴课程 篇15

口风琴进课堂 激发学生创造美的能力

江泽民同志指出：“学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。”教育担负着这一特殊使命，而实现这一使命的关键是培养一批具有创新精神的学生。通过艺术实践积极培养学生创新意识和创造能力，真正提高学生艺术素质。乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题是学生学习音乐的重要艺术实践，选择适宜的乐器，并把它选好，用活是提高教学质量的关键。口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。新大纲指出：“音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”音乐教育本体目标是“音乐感受、理解、表现及创新能力培养。”通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的：“创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。”对音乐感受之后的在现，就是创新。在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐 实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。一、琴与趣相结合激发学生创造美的能力。兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的`习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。1. 同桌、同组之间吹奏相互比赛。2. 课内、课外相结合。3. 吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。4. 启发学生即兴创编简单旋律、节奏。5. 变换演奏形式(齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏)。一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现“闪光点”有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说：“通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。”有的学生说：“原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了?quot;有的同学说：”锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。“还有的学生说：”注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础。“……我喜欢上音乐课。二、琴与唱相结合，激发学生创造美的能力。在学生掌握简单的演奏方法后，就把口风琴引进歌曲教学中，一首新歌曲，在琴的引导下很快就学会了，一条简单的发声练习，有时学生也唱不准，有的甚至走调，而口风琴弥补了这一不足，学生可以借助口风琴唱准每一个音，先吹，再唱，在吹奏中让耳朵记忆音高，再唱使声音唱得更优美，歌曲中的二声部合唱，可以说是教学的难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，而口风琴这个学具却能引导学生把握音准和音程，如《布谷》这首合唱曲，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，把合奏感受音准音程转移到合唱之中，轮流交替奏唱，有机过渡，合唱难点解决了，更好地表现歌曲，激发了学生创造美的能力，有的歌曲启发学生创编歌词，如《打花巴掌》、《谁唱歌》等增强趣味性，培养了创造能力和艺术感染力。创造性地奏唱结合，启发学生大胆创新，把自己对歌曲乐曲的理解，通过自己感受到的力度、速度变化，有感情表达出来，抒发自己真实的情感。 三、琴与听相结合，激发学生创造美的能力。音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心，声音是用耳朵去听，可见听力的培养是何等的重要，运用口风琴听辨和声音程，学生听后，有的同学能马上用琴奏出来，学生在演奏时听着乐曲 ，启发他们用对比法，对比节奏的变化，力度的强弱，音色的变化以及曲式的变化，没有比较就没有鉴别，从而产生多种感觉，唤起学生对音中蜗蟆⑶榻凇⒊∶娴牧?耄?缭谛郎汀缎“撞恕访窀枋保?嵛?quot;歌中包含有四个短句和一个尾声，听每一句末尾落在什么音上?”学生利用琴与听结合，很快就感受到旋律的进行特点 下行，每句落音依次下跌2 1 6 5 ，充满悲伤情绪，加上缓慢的速度，生动地塑造了一个旧社会农村天真可爱孤苦无依的贫苦女孩的形象，再让学生演唱《小白菜》时，学生用如诉如泣的声音倾吐着失去母爱的孩子心中的无限悲哀凄凉情感，这歌声令人心碎，强烈地振人心弦，使学生们更加珍惜今天的幸福生活，进一步激发学生创造美的能力。四、琴与动结合，激发学生创造美的能力口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷?quot;愉快劳动的情景“，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。爱因斯坦曾经说过：”美的想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。"因此在音乐教学实践中，培养综合音乐感，使学生获得感知与美、创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力。在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育，真正提高学生艺术素质，从而陶冶美的情怀，激发美的情感，用音乐之美来点燃学生求知火花，达到以美育人的目的。