音乐知识与鉴赏

音乐知识与鉴赏（精选8篇）

音乐知识与鉴赏 篇1

《歌剧魅影》观后感

看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，克里斯汀最终选择并与之高飞的年轻子爵，我在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

这是一个与开场用黑白色彩炫染的建筑物决然不同的带着奢华的法国大剧院，而那些被拍卖的神秘旧物，一下子恢复到以前的光彩。一些关联的人物纷纷出场，打破了我们心中那种神秘、阴森、恐怖的情感氛围。直至毫不起眼的克里斯丁在剧院大红大紫的大腕拂袖离去之际，她自信地把握了这次机遇，挺身而出为剧院挽救了一场僵局。她的出场纯属一场意外，而她在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的爱情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出现在剧院，他对克里斯丁的爱，是一种青梅竹马的爱情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。她们的爱情，自然而流畅，处处流淌着幸福，好像是上苍特有的安排，令我们艳羡不已。然而，她的成名，更加增添了她的恩师魅影对她的倾慕之情，直至这种感情升华到无以自拔的境地。而这样一种残缺的爱情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。可怜的克里斯丁就在这样一场爱情漩涡里，理智地拿捏着爱情与恩情之间的变量情愫，最终当着自己的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯丁的爱情最终获取了自由，并和自己真心相爱的人走到了一起，她在坚守爱情的过程中，几乎美得没有任何瑕疵。

影片结尾墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。这样的一场三角恋情，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类爱情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。

音乐知识与鉴赏 篇2

一、《牧童短笛》的创作处理手法

1. 曲式分析

《牧童短笛》为“ABA”三段曲式, 就结构分布来看吗, 贺新汀先生采用了“循环体”这一民族器乐曲惯用的曲式结构, 为了规避中国传统作曲形式的单薄感, 作者又加入了呼应、对答式二声部复调旋律等西方音乐作品惯用的方式。第一小节 (即:A段) 的旋律自然流畅, 此起彼伏如轮转一般的音乐表现方式, 听者仿佛听到了有儿童在田野间吹奏竹笛。自然轻松的旋律生动地展现了牧童骑在牛背上那种悠然逍遥之感。B段 (第二小节) 的演奏速度明显加快, 曲调颇具中国民间舞蹈伴奏的风格, 此段音乐中的几个滑音处理, 让人仿佛看到了悄皮可爱的牧童形象。C段 (第三小节) 的整体旋律与A段相同, 但是, 为了使作品具有活力与旨趣, 此段旋律作者又加入了“曲调加花” (旋律变奏) 这一传统民间曲调处理方式。

2. 音乐元素应用特色

(1) 和声处理特色

《牧童短笛》整首作品都以民族调式为主音, 为了凸显作品的色彩功能, 贺新汀先生灵活地运用了和声元素。作品大量运用变格终止手法, 譬如:从A段结尾处到C短开头这一展现“故事”发展的部分, 为了赋予作品明朗与活泼之感, 伴奏上做了平行三度下行处理, 从而减弱了调式和声的功能, 如此处理方式, 既实现了相关音乐旋律与作品主旋律相统一, 也为作品平添了几分生气。此外。作品中还大量运用了双声部对比的和声处理方式, 如在作品的发展与高潮部位, 通过高音D徵调、A徵调、E徵调, 与低音G宫调、D宫调、A宫对比的方式, 从而丰富了作品旋律。

(2) 旋律节奏处理方式

《牧童短笛》由于大量运用了民族调式, 故作品形成了较为浓郁的民族风格与特色。整体而言, 作品旋律时而舒缓, 时而激烈。这一旋律特色是通过采取高音旋律与低音旋律一问一答的方式相互交织而形成的。另外, 为了展现丰富的音响色彩, 作品在快慢旋律变换处理的也相当得体, 譬如:第二部分为作品的高潮部分, 此时的音乐节奏明显变快, 且旋律也更加明快, 而到了第三部分, 节奏又趋向缓和, 这时旋律则传出一种舒缓恬静之感。

二、赏析《牧童短笛》艺术底蕴

《牧童短笛》是巧妙借鉴我国传统民间音乐创作方式和西方作曲处理而形成的一首极富艺术感染力与震撼力的作品。深度体味作品, 我们不仅能够看到作品精湛的创造手法, 而且还能体味到作品中所蕴藏的艺术文化底蕴。

1. 深厚的传统文化底蕴

《牧童短笛》取材自中国传统民间歌谣, 聆听着优美的旋律, 欣赏者仿佛进入到了故事中的意境。如:唐代诗人吕岩的“草铺横野六七里, 笛弄晚风三四声”;王维的“田父草际归, 村童雨中牧”;清代诗人袁枚的“牧童骑黄牛, 歌声振林樾”……我们知道, 我国古代诗词是将形、神、意集合在一起的艺术形式, 作品以刻画意象、展现意境、传达底蕴为旨。贺新汀先生运用音乐元素展现诗歌的方式, 既增添了作品的艺术文化底蕴, 也让欣赏者能够迅速进入作曲者所创作的意境之中, 进而拉近了作品与观众的距离。

2. 传达了乐观积极的人生态度

《牧童短笛》创作于1934年, 当时国内中国正处于最艰难的革命时期, 民不聊生。贺新汀先生运用他精湛的音乐创作手法所创作的《牧童短笛》牧童吹笛、田野、老牛等自然元素巧妙的融为一体, 为观者展现了天地自然和谐一体的美丽景象, 这与当时暗无天日、人民食不果腹的时代背景形成了鲜明的对比。现实与作品的对比, 展现出了贺新汀先生对家园、祖国的热爱。同时, 轻快优美的旋律诠释出一种积极乐观的心态, 这种心态对当时的人民祈祷了鼓舞性作用。

三、赏《牧童短笛》之反思

《牧童短笛》可称之为一首经典之作。而每一个经典曲目的诞生都源自创作者的努力与付出。创作者的创作程式和所传达出的艺术底蕴值得我们加以深度反思。

首先, 从艺术创作程式来看, 贺新汀先生在创作《牧童短笛》的时候, 既大量运用了中国传统音乐创作元素, 也巧妙地将西方音乐元素融入到了作品这种。这种中西合璧的音乐创作理念是值得我们所学习的。即:当代音乐从业者若想谱出优秀的作品, 既不要排斥东方音乐元素, 也不要排斥性音乐元素, 而是遵从“取缔精髓, 去其糟粕”的原则, 将东西方音乐元素有效的结合起来加以应用。

其次, 从作品的取材来看, 《牧童短笛》所表现出的场景是南方村野乡间常见的景致之一。贺新汀先出生于湖南邵东地区, 年少时的生活经历给他带来无穷的创作灵感, 正如他后来回忆的那般:“……山上到处长满了松鼠, 我稍微大一些, 就和小伙伴们一起到山里方面, 木桶一遍吆喝牛群, 一遍悠悠地唱着山歌……”由此可见, 艺术是真真正正地来源于生活, 故优秀的创作者必须深入到生活中, 去观察和体验生活, 要时刻铭记生活是为自己提供创作源泉的第一力量。

最后, 艺术从业者需要具备深厚的艺术文化造诣。每每听到《牧童短笛》, 欣赏者的脑海中便会形成一幅牧童在山野中吹笛放牛的画面。我们之所以会产生如此联想, 是因为与自己过去所学习到的以牧童为题材的诗歌或者其他艺术形式联系在了一起。另外, 从创作手法角度分析, 《牧童短笛》的成功得益于创作者具备深厚的音乐专业技能。由此可见, 若想创作出优秀的作品, 我们还需要不断提升自己的艺术文化造诣。

综上可见, 《牧童短笛》之所以一直经久不衰, 与创作者精湛的音乐创作技巧、深厚的艺术文化底蕴, 善于观察生活的行为有着休戚相关的必然联系, 这值得后人予以深度反思和学习。

摘要：优秀的中国原创钢琴曲不仅丰富了我国音乐艺术宝库, 而且对音乐从业者的创新、非音乐从业者提升艺术品位等方面也发挥着极其重要的作用。在此, 以《牧童短笛》为研究对象, 从创作手法和艺术底蕴对作品进行鉴赏。研究目的在于:呼吁人们重视音乐鉴赏活动。

关键词：牧童短笛,钢琴曲,欣赏

参考文献

[1]史中兴.贺绿汀传[M].上海音乐出版社.2000.

[2]王建.贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》探析[J].新疆艺术学院学报.2009 (2) :39-41.

音乐鉴赏与创造思维浅析 篇3

关键词：音乐鉴赏；创造思维；培养

在音乐的海洋中，音乐鉴赏是人们对于音乐作品的聆听与体验，在这个过程中对于其中的美进行审视。因而音乐鉴赏对于培养人们的审美能力、想象力、创造力有着不可估量的作用。事实上音乐鉴赏的审美活动是一种人心理的变化过程，这种变化是独特的、同样也是非常复杂的。但是音乐的本身是一种没有语言的、不具体的艺术形态，因而致使创造思维在音乐鉴赏的过程中承担了重要的影响作用。进而相关的研究人员指出，人们创造思维在音乐鉴赏中的发挥程度、参与情况不但对于音乐鉴赏中的审美具有影响，同时对人们精神上的领悟、音乐的创造力等都将产生不可估量的作用。由此可见音乐鉴赏与创造思维之间存在着紧密的关联性，彼此之间相互影响着。因而深入化的了解二者，并做好音乐鉴赏中的创造思维培养是极为重要的。

1 创造思维的含义

创造思维是人们内在的一种精神、心理活动，这种精神上的变化可于任何活动中发生。也是由于其的存在，致使人们在原有掌握的知识、技能基础上对事物进行了创新。而这种意识的体现不但具有革新性，同时促使人们向着未知的领域不断的探索、发展。于音乐上则表现为对其的深入化、多层次的研究，推动这其的不断发展。

正是由于其的创造性，所以其具有复杂化、多样性的一种特征。同时创造思维本身也是存在一定规律变化的，毫无音乐专业知识基础的、脱离生活的创造思维对于音乐的鉴赏是毫无意义的，这种创造对于音乐而言是没有价值的。

2 在音乐鉴赏中对人们创造思维进行培养的意义

创造思维是人们在知识积累的基础上，于思维上进行创造，最终将所遇到的问题解决，创造出新的思维成果的一个过程。而随着时代的发展，知识在不断地被更新。其作为社会经济发展的核心力量，知识的不断创新无疑对于经济的发展具有极为重要的促进性作用。由此可见创造思维的培养于多方面都有着积极的意义，因而人们应充分的来利用音乐的特性，通过创造性的音乐活动，于人们的思维能力、想象力等心理活动变化的过程中，来对自身创造思维进行培养。由此可见，在音乐鉴赏中对人们创造思维进行培养是一件非常有意义的事情。

3 音乐鉴赏中创造思维的体现点

3.1 发散思维与集合思维的体现

音乐鉴赏的本身不同于其他艺术形态，无法以实体的外在形象直观的将其的内在含义传递给人们。人们需要通过对音乐进行聆听，而后根据自身的知识涵养、生活经历对音乐的内容、所表达的情感进行联想、赏析。

这恰恰便是人们自身发散性思维的一种表现，发散性思维本身是一种没有规律的，不按照常理而变化的思维模式。但是这种思维方式同样是非常流畅的，并且具有可变通性，是一种有着自身特性的思维方式。

3.2 形象思维与逻辑思维的体现

我们这里所讲的形象思维，是人们在音乐鉴赏的过程中，通过自身的音乐知识对音乐进行品评的一种思维活动。于音乐的鉴赏上，则可在运用所掌握音乐知识的基础上，对音乐的节奏、韵律等多方面进行思维扩散，发散自身的音乐联想。

而逻辑思维则是一种抽象形态的知识表现，既可以是情感经历方面的、也可以是人生的一种经历。那么不同的人生经历、情感活动，致使人们的逻辑思维发生了不同的变化。体现在音乐鉴赏方面则会对音乐产生不同的情感共鸣，进而对音乐做出不同的赏析。而这些都是人们在音乐鉴赏时创造思维的一种体现。

3.3 灵感思维的体现

灵感思维作为创造思维中的一个重要组成部分，其自身具有突发性、独处性的特点。通常在音乐鉴赏、创作的过程中，灵感思维多以突发性的一种飞跃方式所出现。例如很多作曲家，在音乐鉴赏的过程中，突然于音乐中获取了灵感。进而于内心的深处迸发出了一种崭新的、独特的音乐旋律。换而言之，这便是人们于音乐鉴赏中创新思维的一种体现。

4 音乐鉴赏中创新思维的培养方法

4.1 以直观的音乐形态对创新思维进行培养

所谓的音乐形态，是指人们通过某些器材将音乐播放出来，例如生活中可采用音响设备将音乐播放出来。人们在音乐播放的过程中，会因音乐节奏的强弱、快慢、曲调中所体现的不同情感即或喜或悲或怒或乐，而于思想上对相应的情景进行联想、构思。

例如在对曲目《梁山伯与祝英台》进行播放时，由于其本身是一个于生活中较为广泛流传的爱情故事。因而小提琴所弹奏出的情感，很容易引发人们精神上的共鸣。但是每个人的喜好不同、经历也不同，因而在听到这一乐器所演奏出来的乐曲时，虽然乐器的旋律播放是相同的，但是于人们的思维中所呈现出的情景则是完全不同的。例如，喜欢舞蹈的人，会有故事主人公悲哀起舞的思维情景联想；而一些看过相关影视作品的人，则会想象到影视作品中的相关情节。由此可见，在通过直观形态对音乐作品进行播放的过程中，确实可激发起人们的想象力。进而来对人们的创造思维进行调动，于内心的深处去感知、品鉴音乐。

4.2 以比较欣赏的方法来进行引导，进而对音乐创造思维进行培养

音乐是一种具有感性特征的艺术，不同音乐风格作品所营造出来的情感、虚幻空间，在时间的流动中便对人们的思维造成了影响。因而人们在欣赏不同音乐的同时，其自身对于音乐情景的想象力也是不同的。

而以比较欣赏的方法，来将不同风格的音乐作品于人们的生活中进行展示后。人们会于思维上对不同的音乐艺术表现手法不自觉地进行比较，在这一过程中便于一定程度上起到了扩展人们感情思维的作用。进而激发人们以不同的视阈去感受音乐，强化了人们的音乐领悟力，最终来实现培养人们创造思维的目的。

4.3 结合实践对音乐创造灵感进行激发进而来对创造思维进行培养

人们应主动地参与到音乐的欣赏中来，进而于其中来对音乐进行情感上的感知。也可尝试以不同的乐器对相同音乐作品进行演奏，在这一过程中演奏的表现手法、力度稍有变化，最终的音乐效果则完全不同。而这种音乐灵感的激发可于一定程度上起到促进自身创造思维发展的作用。

5 结语

在音乐的鉴赏中来对人们创造思维进行培养，不但可提升自身的音乐审美，同时也是自身思维的一种发散。这对于自身音乐素养、音乐领悟力、思想情感等多方面能力的培养都将产生积极的促进性作用，因而这是一件值得人们重视并实践的事情。

参考文献：

[1]黄玮.论音乐鉴赏与创造性思维[J].河南工业大学学报（社会科学版），2009（01）.

[2]李海霞，梁兆芬.论在音乐鉴赏中大学生创造性思维的培养[J].北方音乐，2010（11）.

彼得与狼音乐鉴赏 篇4

我是个很感性的男孩子,我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西。出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.经过上中外音乐欣赏选修课，我对音乐的理解和感悟有了更深的突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定的现实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。马克思也说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

在老师的教导下我学习了很多音乐理论知识。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿老师给我们听的《彼得与狼》来说吧。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。全剧没有对话，只有音乐和声响。音乐剧的好处就是，没有对白，反而留给人更大的想象空间。让人们通过声音和画面，用心去感受。

一开始，乐队把每一个角色分别以七种不同乐器，奏出七个具有特征的短小旋律主题：

1、表示小鸟的主题音乐: 长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律。使妈咪和宝宝犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔，叽叽喳喳地唱着歌。

2、表示鸭子的主题音乐: 与唢呐相似双簧管的音色，和鸭子的叫声很像。因此，在中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律，具有悲歌性，表达鸭子后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。由于鸭子是善良可爱的，所以吹奏出的鸭子主题音乐也是优美动听的。

3、表示猫的主题音乐: 猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色，因此，表达它的音乐，是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。

4、表示老爷爷的主题音乐: 由于老爷爷讲话的声音低，并且说起话和走起路来慢吞吞的，又爱唠唠叨叨地没完没了，所以就用音色浑厚的木管，徐缓地吹奏出较长的叙事音调。使妈咪和宝宝仿佛看到老爷爷唠叨样子。

5、表示大灰狼的主题音乐: 大灰狼是凶残可恶的，表达它的音乐是用三只圆号吹奏出来的，从音色、音量和音调上，都有一种阴暗的感觉。妈咪和宝宝会感觉到这是反面形象的音乐。

6、表示猎人开枪的主题音乐:定音鼓急速密集的滚奏，表达猎人从树林一边走出，一边开枪。

7、表示彼得的主题音乐: 最后，乐队以弦乐奏出明快、进行性地音乐，生动地表达了活泼、勇敢的小朋友彼得的机智形象。

作曲家运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

《汽车知识与名车鉴赏》学习心得 篇5

学校： 学院： 班级：

通过学习这门课程，我了解了世界十大名车的形成历史与发展，和对我国民族汽车工业发展的启示。

以前我是一个汽车盲，对汽车知识的了解甚少，连我们最常见的大众汽车都不知道，现在我已经了解了很多了，像世界十大名车的标志和名字，都有着他们特殊的含义。而且车标是一部车的身份证。每一枚车标，都有一个耐人寻味的故事，即使看似最简单的车标，往往也有一段很深的寓意。枚枚形状各异的车标更是记录着汽车发展历史的鲜活见证，它历经沧桑，也包含着一代代制造者的希望和苦痛，荣辱兴衰尽在其中，值得爱车族一次次回味。而单将其中动物图案的车标汇集一处，就几乎可以开一个动物园了。在我们的课程中，主要讲述了以下十大汽：罗尔斯·罗伊斯汽车的标志图案采用两个“R”重叠在一起，象征着你中有我，我中有你，体现了两人融洽及和谐的关系。

1、兰博基尼的标志

公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的犟牛。据说兰博基尼本人就是这种不甘示弱的牛脾气，也体现了兰博基尼公司产品的特点，因为公司生产的汽车都是大功率、高速的运动型轿车。车头和车尾上的商标省去了公司名，只剩下一头犟牛

2、脱缰的马――法拉利车标，法拉利效力于阿尔法车厂当试车员，同时参与赛车。1923年他在沙维奥的赛车胜出之后，意大利空军王飞行员巴拉加的母亲，把儿子获得的“腾跃骏马”的徽章赠给了他。法拉利在那个标志里加上意大利国旗。

4、名贵的马――保时捷车标

保时捷标志采用斯图加特市的盾形市徽。斯图加特市盛产一种名贵种马，左上方和右下方是鹿角的图案，表示斯图加特曾是狩猎的好地方；右上方和左下方的黄色条纹代表麦子，喻示五谷丰登，黑色代表肥沃的土地，红色象征人们的智慧和对大自然的钟爱。

5、凯迪拉克--皇家贵族的冠与盾

凯迪拉克轿车是美国第一大汽车公司--通用汽车公司生产的五大车系之一，以豪华。非凡的气派闻名于世，已成为高级轿车的代名词。美国底特律城的创始人安东尼·门斯·凯迪拉克是一位法国皇家贵族，毕生喜欢探险，他仗义行仁、扶危济困，深受当地民众的拥护和爱戴。为表示对凯氏的深切怀念和崇高敬意，又可利用名人效应来扩大宣传和影响，故公司选用?quot;凯迪拉克“作为其轿车车名。凯车的标志由冠和盾组成：冠与寇上的7颗珍珠象征着凯迪拉克皇家贵族的尊贵血统，比喻凯车的高贵、豪华、气派、风度；盾象征着凯迪拉克金戈铁马、英勇善战，进而比喻凯车拥有巨大的市场竞争能力。

6、宝马--蓝天白云螺旋桨

德国宝马汽车公司生产的宝马轿车，被誉为高级豪华轿车的典范，它风靡欧美，世界各地的车迷们对它情有独钟。宝马轿车的标志选用了内外双圆圈，在双圆圈环的上方标?quot;BMW”字样，这是公司全称3个词的首位字母缩写。内圆的圆形蓝白间隔图案，表示蓝天、白云和运转不停的螺旋桨，创意新颖，既体现了该公司悠久的历史，显示公司过去在航空发动机技术方面的领先地位，又象征着公司在广阔的时空旅程中，以最创新的科技、最先进的观念，满足消费者最大的愿望，反映了宝马公司蓬勃向上的气势与日新月异的面貌。

7、奔驰--海陆空全方位的三叉星

德国是世界现代汽车的发祥地，世界上第一辆汽车就是1885年由德国工程师卡尔·本茨设计制造的。奔驰汽车的标志是简化了的形似汽车方向盘的一个环形圈围着一颗三叉星。三叉星表示在陆海空领域全方位的机动性，环形图显示其营销全球的发展势头。

8、奥迪--兄弟四人手挽手

德国大众汽车公司生产的奥迪（AUdi）轿车标志是4个连环圆圈，它是其前身--汽车联合公司于1932年成立时即使用的统一车标。4个圆环表示当初是由霍赫、奥迪、DKW和旺德诺4家公司合并而成的。半径相等的四个紧扣圆环，象征公司成员平等、互利、协作的亲密关系和奋发向上的敬业精神。

9、奔跑的兔――福特车标

这是一只被艺术化了的活泼可爱、调皮敏捷的小白兔，似乎正在温馨的大自然中自由飞奔。福特汽车公司创始人亨利·福特生前十分喜爱动物，1911年，商标设计者为了迎合亨利·福特的嗜好，就将英文“Ford”设计成为形似奔跑的白兔形象。

10、站立的狮――标志车标

也许没人想到，一开始这只狮子只是表示锯条的三种品质：锯齿经久耐用--像狮子的牙齿；锯条柔韧不易折断--像狮子的脊柱；切割的速度――像腾跃的狮子一样迅捷可以说，这上面的十种汽车，带动了汽车行业的发展，他们是这个行业的创始者，更是这个行业的领路者，他们带领着所有汽车事业的发展与未来。在这些车里面，有的是弯道冠军，有的是速度之王，他们在各自的领域内都有着自己独特的特色，因此也受到了广大爱车族的喜爱，像法拉利，这辆融合了法拉利世界顶尖的F1技术的街道跑车的出现。6升12缸的引擎，最大马力有650匹，最高时速达到了350公里。这样的汽车怎么能不受那些飞车族的喜爱呢。还有豪华舒适汽车奔驰，奔驰惯有的舒适，不仅匹配了自动变速箱，而且是5挡的。同时，拥有可电动调节的座位：GPS全球卫星定位；Bose音响；电动方向盘调节；前面、侧面、头部和漆部安全气囊；左右分区的自动空调等。这些SLR所拥有的豪华装备证明了一条铁定的规律。这样一款舒适的车，怎么能不让那些领导和贵族们抢手呢。

在众多汽车里面，我们最长见的就是大众汽车了，正像他的标志那样，他真的已经走进了我们的千家万户。他以较低的价位，以家庭的接受方式而设计的汽车，是满足大众需求的一款价格实惠的汽车。正因如此，他在中国有才了广大的客户。对现在的汽车行业来说，满足现在大众的需求是最重要的，因为现在是靠客户来使自己的汽车事业扩大的，所以，抓住客户的需求是很重要的。

对于本门课程的学习，在《汽车知识与名车欣赏》这本书里，我学到了一些汽车的基本知识，对于本门课的学习，我觉得在课程的学习过程当中应该把相应的一些大众喜欢的汽车的车型及图片告诉大家，这样在我们学完这门课程，可以了解到我们自己可以需要一款适合我们的车型，这样才能在学完这门课后，有一个最好的应用。所以理论应用与实践才是最重要的。

所以，希望老师可以在以后的教学里，可以举出更多的实例。在学习汽车知识与名车鉴赏以后。我对世界各国的汽车的起源和发展有了一个质的飞跃。同时也对汽车各个有关的知识有了了解

人类历史上的第一部车是中华民族的祖先发明的。据史料记载，在公元前2000多年的夏初大禹时代，有一个叫奚仲的人，他发明的车由两个车轮架起车轴，车轴固定在带辕的车架上，车架附有车箱，用来盛放货物。这就是世界上的第一辆车。

最初的车辆都是由人力来推动的，称为人力车。后来，人们开始用牛、马拉车，称为畜力车。传说畜力车是商汤的先祖相土和王亥共同发明的。在车辆发展过程中，有重要技术价值的还要数指南车和记里鼓车。在三国时期，有一位叫马钧的技术高明的大技师，他发明了指南车。指南车是一种双轮独辕车，车上立一个木人伸臂南指。只要车一行驶，不论向东或向西转弯，木人的手臂始终指向南方。记里鼓车是早在公元3世纪时，中国最先发明的记录里程的仪器，可惜最初结构已失传，到宋代才由燕肃重新制造成功。指南车和记里鼓车都是利用齿轮传动原理来进行工作的。它的出现，体现了700多年前我国车辆制造工程技术已达到了高度水平，是我国古代技术的卓越成就。

《罗密欧与茱丽叶》音乐剧鉴赏 篇6

《罗密欧与朱丽叶》堪称世界戏剧的一朵奇葩。后人为其创作的音乐剧也是形式多样，精彩纷呈。1990版的《罗密欧与茱丽叶》也是一部比较优秀的音乐剧。舞蹈欣赏课上老师给我们看了视频，由于时间匆忙，只能看到开头的一部分，深感可惜，但是单是所看到的小小一部分，已经让我难以忘记。

这部音乐剧一改以往的风格，甚至连故事也有了一些的改动。首先是故事不是发生在豪华的舞会上，而是在海岸的港口。舞台上的背景则都是一些较大的水管、瞭望塔等等。相比于以往的《罗密欧与茱丽叶》这部音乐剧淡化了家族之间的矛盾，却加入了现代的元素。茱丽叶是豪门女儿，而罗密欧则是穷人一个，这就非常明显地凸显了贫富差距的问题，非常具有现代的意义。在以前的音乐剧中，茱丽叶往往是根据书中的描述在最后用刀自杀而死，而在这部音乐剧中，茱丽叶是用一根红丝带自杀而死。而这部1990悲剧动漫版的《罗密欧与茱丽叶》在服装上也有相当大的亮点，那就是现代元素相当浓厚。其中的穿着都是十分的现代，演员动作也都是大胆奔放。当然，一部好的音乐剧一定是音乐、舞蹈吸引人，而这部音乐剧也恰好满足。

故事开始于一段比较低沉的音乐，港口边上，几个衣衫褴褛的工人在休息，却被茱丽叶的表哥带着一群人马冷酷地赶走。在音乐中，两群人起了冲突，演员的动作随着音乐强弱而对应着变化，又比较强的节奏感。而茱丽叶的出场则是一袭白衣，由两名穿着黑白衣服的女仆伴随，而在音乐和动作中，音乐感觉到茱丽叶事项拜托这两名女仆的监视，而两名女仆，则是纹丝不动地站在一边盯着茱丽叶的举动，可以从中看出茱丽叶有多么的不自由。

而后又是另外一幅场景。罗密欧和他的伙伴与茱丽叶的表哥及其侍卫在路上相遇，两群人起冲突。茱丽叶的表哥仗着自己人多，气焰嚣张地挑衅罗密欧，最后两方的人互殴起来。音乐至此变得深沉、压抑。眼看罗密欧及其伙伴被打得不能动了，茱丽叶冲破两个女仆的阻拦，救下罗密欧。

第三幕便是茱丽叶与罗密欧在港口相会、缠绵的场景。两人的动作都是大胆奔放，十分具有现代气息。两人在一起难分难舍，但是却因为家境相差太大，终是不得在一起。

这部视频我只看到这里，因为不是内行，所以很难用我笨拙的语言描述其中的美。而其中的演员的舞蹈多是以芭蕾为主，动作是相当优美抑或是潇洒。而音乐也是配得相当的合适，使得舞蹈要表达的效果更为凸显。

琵琶名曲音乐鉴赏的内涵与意义 篇7

关键词：琵琶,名曲,音乐,鉴赏

在琵琶教学中, 应坚持因材施教, 开发每一位学生的艺术潜能, 培养音乐素养, 同时注重通过琵琶名曲鉴赏陶冶情操, 构建和谐、快乐、健康的学习氛围, 激励了学生学习的兴趣, 满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。但由于琵琶技巧繁多、入门难, 让很多喜欢这件乐器的人望而却步, 只有通过琵琶名曲的鉴赏, 才能让学生从中领悟琵琶名曲音乐所表现的内涵, 才能激发学生学习琵琶的积极性。

一、琵琶音乐鉴赏的意义

鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动, 是一种包括人们对音乐形式美的感知, 情感深入体验, 想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏, 我们可以获得美的感受, 可以陶冶情操。

作为琵琶演奏者, 其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶, 并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触, 然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧, 乐曲意境内涵, 乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱, 将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者, 我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动, 转化成活的音乐。

在鉴赏的过程中, 我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外, 鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来, 而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的演奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高, 往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。

二、鉴赏琵琶名曲所表达的音乐内涵

学习琵琶不能仅仅局限于琵琶这一门乐器的弹奏方面, 更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的琵琶名曲, 或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏, 可以反观自身演奏方面的一些问题, 最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程, 培养了对音乐艺术鉴赏力, 是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品, 可以让我们能够较完全地感受到琵琶之美, 培养一双具有高度审美意识的耳朵。

鉴赏是不能盲目的选择作品的, 每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲, 每首琵琶名曲也都有自己的一些代表人物, 我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

如:《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。以我国历史上的楚汉相争为题材, 描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军, 项羽自刎于乌江, 刘邦得胜。根据卫仲乐的传谱, 《十面埋伏》共十三段: (1) 列营; (2) 吹打; (3) 点将; (4) 排阵; (5) 走队; (6) 埋伏; (7) 鸡鸣山小战; (8) 九里山大战; (9) 项羽败阵; (10) 乌江自刎; (11) 众军奏凯; (12) 诸将争功; (13) 得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦, 尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始, 即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声, 然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响, 通过宫调和调式的游移多变, 造成了强烈的戏剧性效果, 生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面, 从而表现出汉军的威武军容。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用, 显示出我国古代音乐文化的高度发达。

《海青拿天鹅》是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动描写古代北宋人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景, 表现了蒙古族人民狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段, 可分四大部分以及引子、尾声, 主题鲜明, 结构也较完整, 以合尾的形式贯串全曲。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。

《霸王卸甲》乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战, 但侧重描写西楚霸王项羽的失败。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧, 对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨, 着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。

《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》, 是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立小曲, 加以组合组成一首著名琵琶套曲。这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感, 细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。《塞上曲》是一支文曲, 曲调婉转细腻, 在弹奏上充分发挥左手推、拉、揉、吟等技法, 使旋律更显得委婉柔美, 表现出“声声掩抑声声思”的情绪, 具有强烈的艺术感染力。

《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣斋所编的《弦索备考》中, 后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》, 乐曲轮廓与其基本相同, 但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段, 可分为起、承、起、合四个部分。

《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲, 表现了夕阳西下, 江面船上传来演奏箫鼓声声的景色, 江面上水天一色、渔歌悠扬, 一派秀美的江南风光, 抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广, 一直为人们所喜爱。

《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏、生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏, 也可单独演奏其中的每一首小曲。历来全曲分七个乐段, 可分为起、承、转、合四个部分, 是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”, 以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法, 使《八板》原型得到变化发展, 充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段:“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇, 情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段, 是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音, 时而用摭分弹出轻盈的曲调, 尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”, 晶莹四射, 充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”, 不断增加的音乐强度, 使全曲在热烈的气氛中结束。

《大浪淘沙》乐曲分三段。第一段篇幅较长, 是全曲的主体, 旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻, 抑郁的音调时断时续, 抒发了压在他心底的无限感慨之情, 似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律, 以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调。第三段速度更快, 铿锵有力的旋律和坚定的节奏, 表现出一种坚强不屈的气质。

《灯月交辉》源于十番锣鼓曲, 因常在旧历正月十五元宵节演出, 故取此名。曲调欢快活泼, 热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括[寿亭侯]、[薛仁贵] (跨海征东) 两段曲调, 并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。

《醉归曲》这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐。素质教育的重要途径。

浅谈音乐鉴赏能力与素质教育 篇8

关键字：音乐教育 音乐鉴赏能力 素质教育

素质教育一直是教育改革的主旋，音乐教育是实施素质教育的有效手段和不可或缺的方面，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用，而重视音乐教育中音乐鉴赏能力的提高，是教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的合格人才的切实有效措施。

一、音乐鉴赏能力与思想道德素质

《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。音乐鉴赏能力的提高能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、 情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神；江泽民同志曾在第六届中国文联第五次中国作协代表大会的闭幕联欢会上演唱的一首《祖国歌》，词曲优美，如诉如说，使我们了解到总书记深厚的音乐素养。并从一个侧面反映出这首创编于本世纪初的歌曲，经总书记少年时代的学唱，在其心灵上所留下的深长记忆。使我们看到了良好的早期音乐教育对于无产阶级革命家成长过程的重要作用。学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐是塑造的重要手段，能给学员以精神影响与滋养，可以起到：“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。

二、音乐鉴赏能力与情意素质

爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而提高音乐鉴赏力是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。

音乐艺术通过生动的形象既表现人们的感情，也表现人们的思想，它是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。正是在潜移默化的音乐欣赏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思， 使人奋发。在不断学习音乐的实践中，通过提高训练音乐技能和技巧，培养学员遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予学生对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。

三、音乐鉴赏能力与智能素质

荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，……而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们凭借超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力，在各自的领域中登上了事业成功的顶峰，音乐启迪着他们的智慧和灵感，丰富着他们的精神生活，为他们潜心探索科学问题创造了必要的条件。正如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐和美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础，从而有利于其他门类的科学文化知识的学习，为培养学员的智能素质打好基础。

四、音乐鉴赏能力与身心健康素质

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。《中国教育报》曾报导，大连市某实验中学无论上学、放学、课间操、上下课，听到的预备铃都是《牧童短笛》、《翠湖春晓》、《花儿与少年》、《步步高》等名曲，第天五首，不到两年，师生已熟知了几十首中外名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐文化氛围，对身心大有裨益。

现代教育越来越需要生动活泼、生气勃勃、充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。可见，音乐教育中提高学生的音乐鉴赏能力不是可有可无，而是刻不容缓的。重视音乐教育，尤其是提高音乐鉴赏能力，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键，是实现院校教育现代化，培养跨世纪人才的关键。