优秀舞蹈教学设计（共12篇）
优秀舞蹈教学设计 篇1
一、教学内容：
《心连心》
二、教学目的：
1、让学生进一步掌握站姿的要领，让学生知道人体美可以在站立的姿态中体现出来。逐渐养成坐姿和走路时保持姿态的好习惯。
2、要求动作规范，手脚协调，掌握舞蹈的风格特点。
3、掌握每个动作的方位。
4、让学生们从中获得节奏感、韵律感和美感的培养，促进同学之间的友谊，树立自信和集体意识。
5、这个舞蹈不需要高难度的舞蹈技巧，只要合着音乐的节拍，能用肢体去表现发自内心的感受就足够了。
三、教学重难点：
1、引导为主，增强友谊和合作的团队精神。
2、《心连心》属于活泼、欢快的舞蹈，主要以后踢步为主，步伐要轻快，规范动作，要求标准统一。
3、时刻把握好自己的位置，要有队形意识。
四、教学过程：
1、上课。(师生互相问好)
2、课前活动。(基本站姿)
3、复习上节课所学内容。
4、导入新课，教师示范。第一个八拍：1—4拍：男生双手叉腰，先起右脚往右转身做后踢步转一圈到女生的位置。女生双手叉腰，起左脚往左转身直接做后踢步到男生的位置。5—6拍：男女生双手叉腰，膝盖并拢原地直腿双跳。7—8拍：男生往旁出左脚并直腿勾脚，重心在右腿膝盖弯曲，身体左倾。女生动作相反。1、2、3拍：男女生同时拍手三次。男生在身体左侧拍手，女生在右侧。
5、教师带领学生反复练习。
6、请班级中态度认真、动作自然协调的男女组合上台表演，展现优美舞姿的同时也为全班树立榜样，激发学生的.学习热情。
7、各组轮流展示并进行比赛，促使学生课后进行自发的巩固练习，既让学生达到一定的休息目的，更能促使老师重视每一个学生出现的问题，充分利用小学生好胜的心理，通过比赛，学生的热情也高了，动作也越来越规范。
8、合音乐表演。(注意节奏，加上表情有激情的去跳舞)。
五、下课，组织学生站好队整齐有序的带到教室。
优秀舞蹈教学设计 篇2
一、编舞者要多观察和熟悉生活
一切艺术创作的根源都是生活, 如文学著作、舞蹈作品、绘画等艺术中的描写对象都是从日常生活中选取的。因此, 作为舞蹈创作者, 应当在日常生活和工作中多观察、多积累, 通过细致认真的观察积累丰富的创作素材和内容, 并对这些内容进行深入细致的研究和分析、归类, 从中选取一些具有代表性和象征意义的典型和细节, 将其转化为创作灵感。比如, 傣族舞蹈《泼水节》就是创作者对傣族人民的生活进行了充分细致的观察, 在熟悉了他们的生活习惯后, 才创作出了这么经典的傣族舞蹈。虽然我们说舞蹈来源于生活, 但是它并不是对生活的机械复制, 而是创作者从生活中的细节中提炼加工出来的, 是对生活的高度浓缩和精细加工。
此外, 积累创作素材, 捕捉舞蹈形象只是舞蹈创作的起步, 要想创作出能够打动观众的舞蹈作品, 创作者还要投入情感, 即要将自己感受到的情调、氛围融入到舞蹈作品所需要的意境中。如果创作者没有被自己所选取的素材打动, 只是凭借技巧进行创作, 最终呈现出来的作品是不能感动观众, 不能引起他们共鸣的。不如, 我国著名舞蹈家杨丽萍创作的《云南印象》, 就体现了她对自己的家乡——云南的深深的热爱之情, 她用实际行动体现了对家乡文化的保护, 重新整合了原始民族歌舞的精髓, 用舞蹈的形式展现出来, 带给了观众极大的震撼。
二、舞蹈作品要体现时代精神
任何形式的艺术创作都会有其创作背景, 与其所处的时代有非常紧密的联系, 否则就会失去创作意义和生存价值。很多优秀的民间民族舞蹈作品之所以流传至今, 且一直有广大的观众群, 深受人们的喜爱, 就是因为它们能够紧跟时代步伐, 符合大众的审美需求。
这里提到的“时代精神”是一种积极的、向上的、催人奋进的精神, 它能够激发人的斗志和无穷的力量, 能够使人们感受到自然的美好、生命的伟大, 并对生活充满希望。众多经典舞蹈作品之所以传承至今, 且经久不衰, 主要原因在于它们所体现的主题符合人们对美好事物的追求, 而且在内容和形式上都达到了理想化的高度。需要注意的是, “时代精神”不是“时尚”, 时代精神是社会主旋律, 而时尚却有不同的属性, 有的代表了事物发展的趋势, 有的是对非主流的追求, 有的甚至是一种颓废、落后思想的表现。而且, 在当前的舞蹈创作中的确有一些人为了追求自己所认为的“时尚”, 而脱离了生活, 背离了时代, 把自己消沉、狭隘的理念融入到作品创作中, 向观众传输了一些不良情绪和思想。还有的作者为了标新立异, 为了迎合市场中一些观从低级趣味的需要, 强调所谓的剧场效果、经济利益, 扭曲了一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞。作为舞蹈创作者, 以上这些创作行为, 都是应当坚决摒弃的。
优秀的舞蹈作品能给人以振奋, 给人以启迪, 给人以美的享受, 使人从这种艺术美的享受中, 领悟一种精神情操的美, 使人们对生活、对社会产生一种深切的爱, 这就很好地起到文艺作品的教育作用。例如, 《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段, 烈火熊熊, 英勇顶立火中;震撼人心的音乐旋律, 满场红彤彤的灯光;叠印出潘冬子一句无声的“妈妈!”给观从众以及大的冲击力, 引发了大家强烈的精神共鸣。又如, 《春蚕》根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪使干”的名句, 把春蚕、蜡炬献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美, 突出了他造福人类的品格。在艺术手段的运用上, 设计了一片硕大透明的桑叶, 叶子背后是充满曲线美的“春蚕” (演员) 。通过演员优美的双臂动作和手中漂渺的纱巾, 表现春蚕吐丝作茧自缚的过程, 展示“丝方尽, 情不断”的意境, 并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕, 实际歌颂的、给人的启示是献身精神。
以上事例都是说明, 舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术形象, 但这些作品的品格是崇高的, 是健康向上的。它们以不同的方式, 以不同的角度去反映生活, 并给人以启迪, 给人以美的薰陶。因此, 它符合当今的时代精神, 能很好的为时代服务。
三、不断提升自己的专业修养
1. 不断积累舞蹈语汇
舞蹈语汇就是舞蹈动作, 创作者要具有丰富的舞蹈语汇, 这离不开日常的积累。就像写作中积累素材一样, 只有多观察、多体验, 有了丰富的积累, 才能在进行舞蹈创作时信手拈来, 而且, 创作者只有对各个舞蹈动作的特点了然于心, 才能够了解它的运动趋势、变化规律, 才能够对这些动作进行创新、改编、发展。比如, 舞蹈《浪里人》的创作者就是通过观察渔民劳动的情形, 如摇橹、拉网、撑蓬, 为了使重心更稳, 渔民捕鱼时常常是双腿分开站立, 而且在与风浪的战斗中形成了坚韧、勇敢、豪爽、直率的性格。作者对这些素材进行了美化和提炼, 在舞蹈作品中塑造出了生动丰满的渔民形象。
2. 学习多方面的知识
首先, 舞蹈创作者应当具备很强的乐感。音乐和舞蹈是紧密联系在一起的两种艺术, 舞蹈创作者要具备一定的音乐知识, 这样才能够听到一段乐曲和旋律时, 根据律动、节奏、音响等在头脑中浮现一系列的跳跃、旋转等动作。而且对音乐形象和情感的理解有助于舞蹈创作者更好地将舞蹈动作与音乐旋律相结合。其次, 舞蹈创作者要对灯光、服装的基本知识进行学习, 以便于在创作时综合考虑运用。掌握了这些方面的知识后, 创作者就可以根据灯光、服装的变化来展现不同地点、时空的人物形象, 以及人物的内心世界。
综上所述, 随着生活水平的不断提高, 人们的精神生活越来越丰富, 而且他们的欣赏水平、审美能力也在不断提升。舞蹈作为一种艺术形式, 在满足人们精神需求的过程中需要不断提高作品质量, 这就要求创作者在进行舞蹈创作时要多从生活中寻找创作素材和灵感, 不断提升自己的专业素养, 力争创作出符合时代特征、受观众喜爱的优秀作品。
摘要：编舞是一种艺术, 一种舞蹈的创作艺术。当前, 学习舞蹈的人越来越多, 而且会跳舞的人也不在少数, 这就要求舞蹈创编者也要跟上时代的要求, 通过独特的舞蹈动作来表达自己的构想和情感。那么, 如何才能使自己创编的舞蹈给观众留下深刻的印象呢?笔者将依据自己的经验和研究, 在本文中探讨一些舞蹈创编的做法, 以期为广大同仁提供一些借鉴和帮助。
关键词：舞蹈,创编,生活,观察
参考文献
[1]成丹.简析舞蹈创作的基本方法[J].太原城市职业技术学院学报, 2009 (3) .
优秀舞蹈教学设计 篇3
关键词：舞蹈；赏析；教学
荧屏上出现的舞蹈作品通常以演员们的舞蹈形象和艺术渲染让观众知道舞蹈的时代，民族，背景和文化习俗，同时给观众一个心灵的震撼。舞蹈的赏析可以促进表演者的舞蹈表现能力的提升，有利于舞蹈编导能力的提高，有助于创作者们对舞蹈观点的及时更新。
1 优秀舞蹈作品赏析的价值
在教学中对优秀的舞蹈作品进行赏析，就是对一个动态的舞台形象进行认知的过程，在对舞蹈的赏析中，可以对舞蹈进行模仿，在模仿中感受人物形象的心理状态的变化，感受创作者进行舞蹈创作时的灵感来源，从而进一步从实践中理解舞蹈的创作内涵。例如古典舞《黄河》，是中国舞蹈中经典之作，通过对舞蹈《黄河》的赏析，让学生身临其境的感受“身韵”的表现形式，让戏曲中的艺术形式融入古典舞中，将“云间转腰”贯穿全舞，只有通过对舞蹈的赏析才能让学生更加了解舞蹈从而增加对舞蹈的热爱。
2 舞蹈教学中优秀舞蹈作品赏析内容的设置
2.1 赏析舞蹈作品的段落层次
优秀的舞蹈作品都是有内涵，有层次的，要从教学的角度上更加深入的分析一个舞蹈作品，就必须对该舞蹈的段落层次有一个大致的了解。舞蹈有很多的种类，相对于其他的种类，情节性的舞蹈，根据故事情节的发展，非常容易就可以了解每个段落的情感表述，例如当代舞《我想你》，整个舞蹈故事以军嫂的等待为主线，用优美的舞姿从三个层次来讲述了军嫂们日常的等待，恋人归来的激动之情和恋人归队时的依依不舍，每一个层次都能将观众引入深深的思考中。对于其他类型的舞蹈作品，要想跟家准确地对故事情节有一个准确地把握，可以考虑这几个方面：
（1）赏析舞蹈旋律的变化。大多数的舞蹈都伴随着音乐而生，而音乐的起承转合成就了舞蹈的层次变化，特别是音乐节奏的改变，可以作为舞蹈层次化分的依据。例如舞蹈《母亲》，用慢板展现了主人公的主要形象，继而用快板舒展，叙述舞蹈故事情节，然后进行主题的抒发，最后回到慢节奏感人的结尾，是非常典型的中国传统舞蹈的特征。
（2）赏析灯光效果的变化。在舞蹈作品中，灯光是必不可少的构成，舞蹈的渲染，情景的转换，都离不开灯光的转化。例如杨丽萍的舞蹈《雀之灵》以及类似的孔雀舞中，整个舞蹈的曲子都是悠扬略带有悲伤的，靠淡蓝色的一束灯光显示出了孔雀的灵性，尤其是《月光》中月亮的使用，更是平添了舞蹈的空灵之感。
（3）赏析特殊音效制造转折。特殊音效一般在当代舞中使用较多，用来进行故事情节的划分，让舞蹈剧情跌宕起伏。例如舞蹈《胭脂扣》中，主要形象经过了对爱情的执着，随着阅历的增加不断清醒并且绝望，以钟声为开始，直到电影原声音乐的出现，让观众置身其中。
2.2 赏析舞蹈作品的独特之处
每一个舞蹈创作的初衷都有一个特殊的灵感来源，这就意味着每一个优秀的舞蹈作品，都有着极为感人的故事或是闪光点这些独特之处，往往在于创作的过程中创作者加入了特殊的表现手法或者特殊的额舞蹈语汇。例如在舞蹈《庭院深深》中，创作者使用了一把带有岁月痕迹的太师椅，以此衬托出封建社会对女性同胞的禁锢，而后将灯光由冷色调拉回了暖色调，同时也让舞蹈的氛围从冷冰冰的现实拉回了过去的回忆与美好的憧憬。在军旅题材的当代舞《同行》中，创作者以水壶作为舞蹈的主线，由于行军中缺水，同行的姐妹为了让对方存活下去便让对方喝下了仅存的生命之水，就在即将看到希望的时候另一名同伴却永远也没能醒过来，留给观众深深的遗憾，同时一个水壶也就成了整个舞蹈的点睛之处。水袖和舞蹈动作的独特之处也是舞蹈的过人之处，在《昭君出塞》中，为充分的表达人物形象的悲喜之情和内心的矛盾挣扎，有效地利用了水袖和“半脚尖圆场碎步”。在群舞中尤为震撼的可以说是舞剧《长白神韵》，整个舞蹈的着装都是及地长裙加大裙撑，用碎步让舞者好像穿了滑冰鞋在舞台上换换移动，舞蹈动作简单，整齐划一，但这个特殊之处着实是让观众眼前一亮，好评如潮。所以，赏析舞蹈作品的独特之处也是理解创作者的初衷。
2.3 赏析舞蹈作品的动律与构图
在音乐还未响起之前，观众直接接触到的就是舞蹈的服装，然后是音乐，灯光，造型等。这些最直接的对舞蹈的感受就是我们所说的动律和构图，这些都是服务于编导对舞蹈情感的表达。在舞蹈教学中，教师通过让学生分析这些优秀舞蹈的动律或是构图，从各个方面来了解舞蹈作品的情节发展和舞蹈任务内涵。中国桃李杯舞蹈比赛中的舞蹈都是教学中的优秀资源，例如第七届群舞中脱颖而出的佼佼者《溜溜的康定，溜溜的情》中，创作者从音乐写作到服装设计，从编舞技法到舞蹈语汇，从人物形象到内容形式上，都进行了大胆的创新，将现代的舞蹈动作和风格毫无违和感地融入了传统的藏族舞中，用新的舞蹈风格征服了评委和观众，表現出了现代节奏和夸张的舞蹈氛围，整个舞蹈作品用积极向上的基调和昂扬的精神风貌给人以闻声起舞的感觉。舞蹈艺术的精髓就在于创造精神，一个优秀的舞蹈必会带给观众深深的思考并且引人入胜，而这些都是由舞蹈的动律和构图来整体规划的。
2.4 赏析舞蹈的意境
（1）舞蹈意境的表现形式。舞蹈的意境是一种复合出来的境界，创作者通过对客观景象的设计加之主观意境的完美结合成就了舞蹈的意境，也就是说，舞蹈的意境就是舞者们的形体动作和主观舞蹈思想的感情相结合形成的情景。舞者在进行舞蹈的同时，将自己对舞蹈的理解融入其中，与作品的人物形象合二为一，这种主观情感是建立在舞蹈形象中的。一支优秀的舞蹈一定要有一个中心的灵魂，而这个灵魂就是舞蹈的意境，只有编导的精心构思和精密策划，才能让舞蹈的精髓演化成舞蹈的意境，用舞者们精湛的舞艺和对作品的理解来让观众用心赏析和体会舞蹈的意境。
（2）舞蹈意境虚实的赏析。舞蹈的意境是由舞者和观众一起构造出来的，通过对舞者本身舞蹈动作的提炼和场景灯光的变化所营造出来的气氛，让舞蹈更加的形象，这其中就利用了舞蹈的虚拟意境，是渲染出来的，但由动作和道具等衬托出来的意境又是真实的，所以，舞蹈的意境已有虚实之分。例如舞蹈《落花》中，比赛者身着轻纱，道具是一块极轻的薄纱，在冷色调的灯光中跳跃穿梭，不时地抛起并接到纱巾，这时的舞者并不只是一个生命，而是一个舞蹈形象的传达者，是美的传递者，在不同的观众心中都有一个不同的理解，营造了虚虚实实的意境。
3 结语
通过以上对优秀舞蹈赏析内容的设置，在舞蹈教学中，可以加深学生对作品的印象，同时在今后的舞蹈创作中激发学生的灵感，从多方面入手表达艺术的灵感，引发观众的共鸣从而创作出更加优秀的艺术作品。
参考文献：
[1]晏宇琪.解析校园舞蹈作品选材意义[J].金田，2015（10）：465.
舞蹈优秀教师学习心得 篇4
学习这个，听音乐很重要，记得刚开始学时，总是听不到点上，即使你跳的很好，让人看起来很难受。平时也要多加练习，只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处，那么一定要认真听讲了。有些知识，光有自己的揣摩还是不够的。大家在一块练习的时间长了，也就熟悉了，那就要多多交流了，这样才能共同进步吗!基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。自从开始学习舞蹈认识了很多和我相同职业的幼儿教师，我们都在一块上课练习，彼此之间增进很多友谊!
舞蹈课时，老师说了很多说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我对自己都快没有信心了，幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做，就一定要做好，我对我自己还是很有信心滴。在刚开始的学习中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来老师通过自己的不断揣摩，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。
舞蹈艺术的优秀作文 篇5
民族舞是中国传统的舞蹈艺术，它展现各地的风土人情，各个民族各个地方的风格都不一样。如：“云南花灯”活泼轻快、“蒙古族舞”意味深长、“新疆维吾尔族舞”热情似火……它们的旋律不同、音调不同，需要人用心感受、倾听。
我从3岁开始学习民族舞，到现在已经有七个年头了，不要看这七年只是个小数字，可对我来说，七年的坚持是非常不容易的，我为此付出了很多的泪水和汗水。古人言“台上一分钟，台下十年功。”为了能学好舞蹈，我可比别人多吃了很多苦头。记得刚练舞不久，老师教我们下竖叉，而我当时的基本功很不好，就怎么也下不去，对自己没有了信心。只要老师要压我，我就哇哇大叫，爸爸妈妈在旁边看到挺着急，但仍无济于事。然而每每这个时候，和蔼可亲的丁雪老师就不断地给我鼓气加油，给了我信心也给了我勇气，让我能够克服困难，并忍着疼痛压下去。虽然我还是因为痛而哭了，但至少我又找回了对跳舞的自信，并跳得更好了。
学生优秀作文：舞蹈的魅力 篇6
最难忘记的是，“台上一分钟，台下十年功。”跳舞是要付出无数的汗水和泪水的。每当舞蹈老师把腿压到身体旁边时，一定会忍不住十秒就要掉眼泪。
记得在练习侧翻时，我的动作很不到位，老师挑出了许多毛病，我的泪水在眼眶里直打转。但是我没有气馁，回家以后，在妈妈买的垫子上反复练习，脑子里时刻想着老师在课堂上讲的内容，如：手要跟着耳朵撑地，抬腿的时候，腿不能歪······经过不懈地努力，我终于感受到了成功的喜悦。现在我已经学会了抱腿、后软翻、前软翻、后挺等等一些技巧。
浅谈舞蹈艺术特征与舞蹈教学 篇7
【关键词】舞蹈；音乐；教学；实践
舞蹈的基本要素是动作姿态、节奏和感情。动作性、节奏性、抒情性是舞蹈艺术的三大主要特征，同时也是舞蹈艺术的“生命”与“灵魂”。
一、舞蹈的特征
1.动作性。舞蹈是人体动作的艺术。动作是舞蹈最基本的元素，是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言，是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞蹈艺术最主要的特征，是与非舞蹈相区别的根本所在。舞蹈的要义是“动”，“动”是舞蹈的生命。在民族舞蹈语言体系中存在着大量由部分关节的局部运动形成的基本动作，如蒙古舞中的“柔手”、“硬碗”、“柔臂”等，这些局部动作通过时间上和空间上的加工重组形成了丰富的舞蹈语言素材，舞蹈把作品外在美、形体美、感官美升华到观念美、精神美和人性美的最高层面，从而带给人们身心以极大的审美愉悦和心灵深层的情感激荡。
2.抒情性。舞蹈是人们情感的产物，是内心情感的“外化”。这也就规定了舞蹈艺术的内在本质属性是一种抒情性艺术。舞蹈作品是将现实生活中的自然美与社会美升华、提炼而成，舞蹈创作可以反映出现实中我们没有注意到的“美”与“丑”。在欣赏舞蹈时，学生会被其中蕴涵的情感所感染，渐渐地融入作品所 舞蹈审美感受的动力中介。由于审美教育在形态特征上渲染的情境之中，充分感悟舞蹈内在美与外在美的结合。舞蹈以独有的肢体语言帮助学生区分舞蹈的样式、类别和风格，使学生了解表现作品的内涵、作者的思想，掌握对舞蹈作品的分析、综合、评论，用真挚的情感去表演作品。
3.节奏性。任何舞蹈都是有节奏的，节奏是舞蹈艺术构成的基本要素，因而舞蹈又被称为是跳动的旋律、舞动的乐曲、视觉形象化了的音乐。舞蹈对音乐有内在不可改变的依赖性，如同鱼离不开水，没有节奏便没有舞蹈。既然节奏在舞蹈艺术中有如此重要的作用，那么什么是节奏呢？节奏是人们对时间的一种知觉。它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏，内在节奏足外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。“节奏是舞台动作的纽带，它能将许多动作串联起来，组织起来，表现人物事件”。 舞蹈和音乐是密不可分的两姐妹，舞蹈是一门综合的艺术，是伴随着音乐的旋律、节奏而进行的有感情的、优美的身体运动。在学生舞蹈的编排中，选择比较符合学生特点的音乐，既歌又舞，也是最易于接受的一种舞蹈表现形式。在让学生学习舞蹈的过程中，教师引导学生学习掌握音乐的快慢强弱长短，培养学生听辨音乐的能力，从而使学生的舞蹈动作符合音乐的节拍、节奏，并随音乐的变化而变换。这种音乐的感受力又能培养和发展学生的想象力、创造力，从而提高审美能力。舞蹈教育能培养学生的鉴赏才能。
二、舞蹈教学实践探索
1.规范地训练学生的动作。在舞蹈教学中，教师要牢牢地把握舞蹈艺术的动作性特征，严格要求和规范训练学生的动作。那么，如何才能规范地训练学生的动作呢？首先，高素质、高质量的师资队伍是保证高质量的舞蹈教学的前提，也是让学生规范地完成所学动作的重要保证。老师应做好课前准备，认真备课、对自己所教的每一个动作及组合练习的训练目的、意义和动作的规格、要求及风格特点做到心中有数，然后在教学中对学生予以详细地说明和讲解并加以示范，让学生理解并掌握所学舞蹈动作的规格和要领及特点，明白每一个动作及组合的训练目的及意义，注意动作时容易出现错误的地方，使学生对所学动作做到不仅“知其然”，还要“知其所以然。”
2.强调情感表现。舞蹈是一门抒情性的艺术，那么在舞蹈教学中就应注意对学生动作情感的培养，强调情感表现。舞蹈教师要做到“言传身教”，舞蹈是一门视觉艺术，作为舞蹈教师首先要把所教的动作及内容给学生一个较为具体完整的视觉形象，并通过自身的情感表现去感染学生，作用于学生，给学生一个感性认识。教师还要用语言多方位地启发学生，让学生明白，动作与动作之间的相互联系及表现，使学生在舞蹈动作时情感受到启发和感染。舞蹈教师还要通过多种教学手段，开拓学生的视野，采取让学生多听、多看、多练、多表演等办法，不断加强学生面部表情及身段表情动作的练习。最后在舞蹈教学中还要充分发挥学生的主观能动性，通过动作练习发挥学生的想象力和创造力，以不断丰富学生的情感表现。通过一系列类似的教学手段，让学生真正明白“情动于衷而形于外”这句话的含义，使他们在训练时把舞蹈动作及动作所要表现的情绪较好地、有机地结合起来。
3.注意动作节奏。在舞蹈课堂教学中，一些学生在音乐索养方面较差，对音乐理论的学习重视不够，忽视了音乐理论方面的学习与修养，乐感差，在舞蹈时对音乐的理解能力、对节奏的把握能力也就差。在舞蹈教学中一定要注意加强对学生音乐方面的教育和培养。首先要向学生讲明音乐与舞蹈密不可分的关系，说明音乐在舞蹈中的地位及作用。从而引起学生对音乐理论学习的高度重视。其次，让学生去多听音乐，感受音乐，分辨音乐和理解音乐，以不断加强学生的音乐修养，增强音乐感，使他们在舞蹈动作时与音乐节奏达到完美和谐的统一，让学生从真正意义上明白音乐与舞蹈密不可分的关系。
总之，舞蹈是“动”的艺术.“动”是舞蹈的生命；“情”是舞蹈的灵魂，无情不舞；音乐与舞蹈密不可分，没有节奏便没有舞蹈.三者缺一不可。因此，在舞蹈教学中。一定要牢牢把握舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性这三大主要特征，把舞蹈艺术的动作姿态、感情和节奏这三个基本要素做为舞蹈教学的“生命”和“灵魂”来抓。
参考文献：
[1]李承祥.舞蹈编导基础教程，北京舞蹈学院函授教材，2010.
[2].赵继红.民间舞蹈教育与学生素质的养成，中国成人教育2011（12）.
优秀舞蹈教学设计 篇8
有一年暑假我回到了我的老家泰和和我的家人和朋友一起度过这一个快乐的暑假。可是我在一个中午发现了一件奇怪的事，那件事就是我的哥哥不见了！可是我的哥哥在下午四点的时候又回来了！着一些问题让我是惑不解。所以有一次我哥哥会来的时候我问了我哥哥说：哥哥你从中午一点到下午四点去干吗了？然后我哥哥气喘吁吁的说：我去跳街舞了！然后我一听到跳街舞这三个字使我感到很陌生但是我很想去试一试所以我问妈妈：妈妈我能不能去跳街舞？然后妈妈说：可以。所以我想去跳街舞。
转眼间就到了第二天中午一点，我吃完午饭准备和我哥哥一起去跳街舞。过了几分钟我和哥哥坐着妈妈的电动车来到了跳街舞的地方。我妈妈就对老师说：老师，我儿子袁伊轩想跳街舞。然后老师就说：好。随后我就正式的融入到这个大家庭了。有一天街舞老师对我们说：现在我教大家一个动作，他的名字叫三点这个动作有点难！随后我试了一次可是没有成功反而在成功到一半的时候摔了下来。我本来是想放弃了，但是失败是成功之母这句俗语在我脑海中飘过。最后我坚持不懈，一试再试终于成功了！
最后我通过这件事明白了，做人、做事都要坚持不懈的道理。在此我也希望通过我这件事也可以让大家明白这个道理。
舞蹈学校舞蹈教学大纲 篇9
----舞蹈教学大纲
教学目的: 幼儿期是人一生中心理、生理快速发展的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体的机能，陶冶幼儿性情和品德，而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。它能够让那些对舞蹈感兴趣的孩子了解舞蹈，感受舞蹈，受益舞蹈，跨越美育的门槛，增强智力。体质的发展，健美形体，能够在各种节日晚会中发挥特长，灵活运用所学知识。以达到学有所用的目的。
教学介绍: 儿童是祖国的希望和未来，成长后的他们将是中华民族的建设与接班人。因此，我们应从孩子抓起，开展各种教育活动，全面促进幼儿身心的健康成长，为培养祖国的合格人才打好基础。
幼儿舞蹈可以增强幼儿体质，促进其健康快乐的成长 学习幼儿舞蹈可以陶冶情操，促进幼儿良好性格的形成
幼儿舞蹈可以启迪智慧，发展幼儿的想象力、创造力、记忆力以及增强幼儿的自信心。
并且当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。
培训内容∶
舞蹈基本功 舞蹈素质课 舞蹈形体 舞蹈技巧课 基础律动、基础芭蕾、音舞组合 中国北京舞蹈学院考级 中华民族民间舞考级 表演课 成品舞蹈课。
1舞蹈基本功 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用比较强的音乐 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1
背肌 腰肌
在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.腰肌可2人一组做仰卧起坐20-30个。
2、素质训练
头部组合训练，肩部组合训练，腿部组合训练，腰部组合训练，脚部组合训练。每个组合可以有不同的组合方式，尽量做到元素的充分体现和锻炼。
教学重点：规范的动作，内在的气质，关节的灵活性，注重形体的修长塑造。教学难点：发力点的运用，防止发力点的运用错误，而产生与训练相反的效果。教学要求：了解动作元素，熟悉动作节奏，掌握动作发力点。能够在素质训练这一环节中，将身体得到应有的锻炼，可以跟随老师自由的完成教学内容，并能够独立完成组合。
把杆训练组合：
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：
A（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 B（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 C（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 D 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 E 五位脚，单手扶把 移重心组合 F（双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。小跳组合：
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.3，舞蹈技巧课
舞蹈技巧课可根据学生基本功情况对孩子采取有易到难 由浅入深的方法开设，大概可分为 前滚翻 后滚翻 前软翻 后软翻 倒立 前桥 后桥等 另外根据舞蹈需要学习其他跳，转技巧。
4:《中国北京舞蹈学院考级》
中国舞一级
1:走步 2：音乐反应曲一 3：音乐反应曲二 4：扩指 5：手臂动作 6：弯腰，转腰 7：前压腿 8：双吸腿 9：脚位：10：头的动作 11：摆臂 12蹦跳歩 13：平踏步 中国舞二级
1：走步和敬礼 2：音乐反应曲一 3：音乐反应曲二 4：手位 5：勾绷脚 6：含胸，展胸 7：提腰，松腰 8：旁开腿 9：推指，绕腕 10：头的动作 11：半蹲 12：蛙跳步 13：鸡走步 14：模仿与想象 中国舞三级
1：吸跳步和敬礼 2：音乐反应曲一 3：音乐反应曲二 4：波浪 5：弯腰 6：勾绷脚 7：吸伸腿 8：后吸腿 9：手位 10：松肩 11：半蹲 12：踮脚走 13：鸭走步 14：蹦跳歩 15：踏点步 16：模仿与想象 中国舞四级
1：单手位 2：波浪 3：压胯 4:勾绷脚 5：后抬腿 6：前抬腿 7：压腿 8：抱端腿 9：前踢腿 10：后踢腿 11：脚位 12：三拍舞步 13：二拍舞步 14：碎步 15：小跳 16：掰膀子 17：节拍练习2／4 18：藏族舞 19：东北秧歌 20：结束动作 中国舞五级
1：双手位 2：手，眼动作 3：勾绷脚 4：小弹腿 5：旁抬腿 6：后弯腰 7：压腿 8：后踢腿 9：前，旁大踢腿 10：脚位 11:半蹲 12：小跳
（一）13：二拍舞步 14：推指 15：波浪 16：点步转 17：节拍练习3／4 18：东北秧歌 19：藏族舞 20：结束动作 中国舞六级
1：波浪
（一）2：摊推手 3：弹腿 4：勾绷脚 5：压腿 6：环动 7：后弯腰，后踢腿 8：前，旁大踢腿 9：蹲 10：擦地 11：弯腰 12：三
拍舞步 13：女双手位 14：双脚转 15：波浪
（二）16：重拍练习17：小跳
（二）18：蒙古族舞 19：藏族舞 20：结束动作 中国舞七级
1：提，沉，含，仰 2：横移，转腰 3：勾绷脚 4：弹，撩腿 5：压腿 6：大环动 7：后弯腰，后踢腿 8：前，旁大踢腿 9：蹲 10：小抬，小踢腿 11：擦地 12：弯腰
（一）13：端，掖，吸腿 14：踮脚 15：二拍舞步 16：三拍舞步 17：弯腰
（二）18：晃手 19：小跳
（二）20：双脚转 21：云南花灯 22：藏族舞 23：结束动作 中国舞八级
1：提，沉，转腰 2：含，展横移 3：踢,撩腿 4：大环动 5：压，搬腿 6：大踢腿
（一）7：擦地 8：蹲 9：端，掖腿蹲 10：小踢，弹腿 11：大踢腿
（二）12：吸，伸腿 13：圆场 14：四拍舞步 15：盘手 16：弯腰 17：平转 18：小跳
（二）19：傣族舞 20：蒙古族舞 21：维吾尔族舞 22结束动作 中国舞九级
1：含仰，旁提 2：综合组合（二）3：小踢，弹腿 4：蹲，弯腰 5：舞姿
（一）6：大踢腿 7：弯腰 8：舞姿
（二）9：摇臂 10：平转 11：小，中跳 12：东北秧歌 13：朝鲜族舞 14：维吾尔族舞 15：东北秧歌16：结束动作 中国舞十级
1：冲靠，平圆 2：综合组合（一）3：综合组合（二）4：擦地 5：蹲，弯腰 6：舞姿
（一）7：小踢腿 8：圆场，花梆步 9：四拍舞步 10：弯腰 11：大踢腿 12：穿手 13：舞姿
（二）14：双脚小跳 15：平转 16：混合节拍反应一 17：舞姿小跳 18：云南花灯 19：朝鲜族舞 20：蒙古族舞 21：结束动作
5:《中华民族民间舞蹈考级》
A:藏族：踢踏组合，首先了解藏族舞蹈的风格特点，地理环境，踢踏舞的轻快节奏特点，然后学习手位，脚位，步伐，基本动律。最合学习综合组合。玄子组合，首先了解藏族舞蹈的风格特点，玄子舞蹈的抒情柔缓的旋律节奏，然后学习手位，脚位，步伐，基本动律。最后学习综合玄子舞蹈组合。
B:维吾尔族：赛乃姆。首先了解赛乃姆在维吾尔族中的意思及其风格特点，然后学习手位，脚位，步伐，基本动律。最后学习综合组合。
C:汉族：东北秧歌。首先了解东北地区的生活习惯，才能把握好东北秧歌的味道，及其道具的灵活运用，是学习东北秧歌的关键。然后学习手位，脚位，步伐，基本动律，最合学习有手绢技巧的组合。
D:蒙族：蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
E:朝鲜族舞：朝鲜族是从事水田种植的古老民族,其民间舞蹈具有农耕劳动的特征,它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。
教学重点：了解各民族地域风情及其差别，掌握各民族代表性动作。
教学难点：动作的协调性。身体的内在感觉，要注重面部的表情，眼神和头的配合要一致，以及手臂的连带关系与身体的协调。
教学要求：能够熟练自如的，表情丰富的表演各民族代表性舞蹈，并能够灵活运用的各个节目晚会中。6:成品舞蹈训练
除了学习本团比赛或汇报的创作节目 另外还要学习各项大赛中的成品获奖舞蹈，种类为 单 双 三 集体 舞。为各种大中小型演出和每年一届的《火红夏天》专场晚会准备。
教学课时分布：
每学期三十六次课时，每周两次课时由两个老师分别教课 每节课时90分钟
教学目标：
1.舞蹈是一项非常高雅优美的舞蹈，可以很好的培养孩子的气质与身段。2.中国舞蹈是以中华民族民间舞和中国古典舞为主，其表现形式多样风格迥异，内容丰富多彩，让孩子从小就了解民族异情，在多民族国家里感受不同美的教育。3.在千变万化的舞蹈中，可以锻炼孩子的脑部及身体协调能力。学习过程中随之的音乐感、节奏感、韵律的加强。通过艰苦的训练，孩子会懂得“吃得苦中苦，方为人上人”的道理，坚持就会有美得回报，对孩子的健康成长非常重要。4.儿童的注意力较短，容易注意力转移，特在教学中会有一些其他小细节的变动，这时期的儿童思维跳跃性较大，喜表现大的浮动好模仿，只要抓住孩子们的性格特点，因材施教使课堂氛围和学习的积极度提高。从而在师生同乐的教育中趣味无穷。
5.舞蹈教学是通过形式美和内容美来陶冶学生的情操，促进他们对美的认识和追求的，可以说，舞蹈是小学生美育的一个组成部份。舞蹈首先是美的一种形式。它包括形象美、动作美、造型美、旋律美等，小学生通过这些美的感染，对美有了直观的初步印象，成为一个能够体验美的人。
优秀舞蹈教学设计 篇10
关键词 舞蹈史 教学
舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。
一 舞蹈史论课的教学思想
教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。
二 舞蹈史论课的教学方法
目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的知识。
（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合
在舞蹈史论的教学中会涉及很多舞蹈专用词语，比如“舞蹈特性”“舞蹈结构”“舞蹈语言”等等，如果学生没学过舞蹈艺术概论，或对这些词语不理解，则会对教师所讲的内容理解不清楚。
（二）与学生的专业实践课相结合
舞蹈专业的专业实践课有芭蕾基训，古典舞基训，古典舞身韵，民族民间舞和剧目排练等等，不管什么实践课，其基本构成要素都是舞蹈动作和舞蹈风格。舞蹈史论课的教学思想之一便是让学生了解不同时期舞蹈的风格及特点。
（三）与代表性经典作品赏析相结合
舞蹈是一门以视觉为主，视、听综合的艺术，舞蹈史论的教学离不开相关舞蹈作品的赏析，通过赏析代表性舞蹈作品或片段，学生能够更加直观、形象的了解所学某时期舞蹈的特点，同时还能调整课堂气氛。 与赏析相结合，并不是单纯的给学生放视频就可以了，应该在放视频前给学生讲为什么选择这个作品给大家赏析，这个作品是根据那一时期那种舞蹈创作的，并给学生提出问题如这个作品有哪些特点及特色，其代表性动作是什么，舞蹈作品的队形有什么特点等等，让学生带着问题去赏析作品。在赏析结束后，与学生进行互动讨论，找出问题答案，并让学生模仿视频中的典型舞蹈动作姿态，即兴创作几个八拍的小组合，这样不仅可以活跃课堂气氛、加深学生对某时期舞蹈特点的印象，还可以开发学生的舞蹈编创意识，这就使舞蹈史论课的知识传授有意无意地与舞蹈编导课的学习进行一定的结合。
三 舞蹈史论课的教学模式
教学模式是一门课的教学活动结构框架和活动程序，任何教学模式都是以教学思想为指导围绕教学目的进行构建的。围绕着舞蹈史论课的教学目的，我采取的教学模式是“复习—进新课-提出问题—讨论—总结”。由于舞蹈是论课中需要学生理解和记忆的知识量较大，在进新课的过程中，为使学生更好的理解所学的知识，教师必须根据不同知识点的需求采用不同的教学方法主动引导学生进行学习、思考，使学生能够主动发现问题、解决问题；之后引导学生就相关问题或知识点展开讨论，最终通过总结使学生可以从宏观上把握某一时期舞蹈的特点。
四 舞蹈史论课的教学内容
高校舞蹈本科专业的舞蹈史论课教学内容主要包括中国舞蹈史和西方舞蹈史两部分。由于课时量的限制，所有内容不可能一概而论，这就要求我们在制定教学大纲、选择教学内容时不应局限于某本教材，而应考虑到其他专业课程的设置情况，只有这样才能在有限的课时量内最多的交给学生所需要的舞蹈史论知识，并使他们可以学以致用。
除此之外，一堂课的成功与否与教师的备课有着重要的关系，舞蹈是论课教师在备课的过程中必须备教材、备学生、备教学方法。备教材要求教师必须将教材的内容转化成自己的语言，提取出其中的重难点，用自己的理解去讲授给学生，且不能够仅仅将备课内容局限于教材，应根据教学需要多种途径收集所需资料，为授课内容服务，使授课内容丰富多彩又突出重点；备学生要求教师必须根据学生的学习能力和接受能力来准备教学内容，教学内容不应过深也不应过浅；备教学方法要求教师在备课过程中寻找恰当的教学方法，使教学内容能够引起学生学习兴趣，使学生愿意学习。
总之，舞蹈史论课作为高校舞蹈专业本科生的专业必修课，只有任课教师在教学上不断进行思考改进，才能真正有效地实现该门课作为必修课的教学目的。
优秀舞蹈教学设计 篇11
教学必备
01.《捉泥鳅》 送音乐 02.《蜗牛与黄鹂鸟》送音乐 03.《机器猫》送音乐 04.《读书郎》送音乐 05.《小青蛙》送音乐 06《白龙马》送音乐 07.《小猫咪》送音乐 08.《小白船》送音乐 09.《小猴子有礼貌》送音乐 10.《小喜鹊》送音乐 11.《宁夏》送音乐 12.《小机灵》送音乐 13.《校园的早晨》送音乐 14.《我爱北京天安门》送音乐 15.《洋娃娃和小熊》送音乐 16.《大海故乡》送音乐 17.《小汽车》送音乐 18.《菊次郎的夏天》送音乐 19.《红星歌曲》送音乐 20.《妈妈的吻》送音乐 21.《茉莉花》
送音乐 22.《ABC》
送音乐 23《小公鸡》
送音乐 24.《共产主义接班人》送音乐 25.《小白兔》 送音乐 26.《乡间小路》 送音乐 27.《娃娃与星星》 送音乐 28.《咏鹅》 送音乐 29.《雪之梦》送音乐 30.《快乐节日》送音乐 31.《踏雪寻梅》送音乐 32.《彩云追月》送音乐 33.《牧童短笛》送音乐 34.《机器猫》送音乐 35.《福娃唱北京》送音乐 36.《我的骄傲》送音乐 37.《宁静的夏天》送音乐 38.《大海故乡》送音乐 38.《莫愁》送音乐 39.《童年小摇车》送音乐 40.《采蘑菇小姑娘》送音乐 41.《摇到外婆桥》送音乐 42.《流淌的小溪》送音乐 43.《十送红军》送音乐 44.《青蛙》送音乐 45.《月亮船》送音乐 46.《蜻蜓》送音乐 47.《燕子归来》送音乐 48.《向太阳》送音乐 49.《卢沟晓月》送音乐 50.《晚炊》送音乐 51.《小海螺》送音乐 52.《赶海》送音乐 53.《想念毛主席》送音乐 54.《采蘑菇》送音乐 55.《萤火虫》送音乐 56.《月光》送音乐 57.《风中的摇曳》送音乐 58.《快乐的松鼠》送音乐 59.《菊花台》送音乐 60.《童年》 送音乐 61.《啄木鸟》送音乐 62.《我和你》送音乐 63.《朝阳》 送音乐 64.《兰花草》送音乐.65《小天鹅》送音乐 66.《盛夏的鸵鸟》送音乐 67.《在一起》送音乐 68.《奥运北京》送音乐 69.《雁南飞》送音乐 70.《化蝶》送音乐 71.《清晨》送音乐 72.《上海滩》送音乐 73.《茉莉花》送音乐 74.《月儿弯弯》送音乐 75.《枉凝眉》送音乐 76.《知道不知道》送音乐 77.《二小放牛》送音乐 78.《荡秋千》送音乐 79.《微山湖》送音乐 80.《虫儿飞》送音乐 81《.春天在哪里》送音乐 82.《千手观音》送音乐 83.《可爱的蓝精灵》送音乐 84.《小龙人》送音乐 85《.拾豆豆》送音乐 86.《小螺号》送音乐 87.《小丸子》送音乐 88.《小小少年》送音乐 89.《小白船》送音乐 90.《泼水歌》送音乐 91.《小绅士》送音乐 92.《山村小姑娘》送音乐 93.《明信片》送音乐 94.《我们多么幸福》送音乐 95.《乌苏里船歌》送音乐 96.,大海啊故乡>送音乐 97.《金太阳》送音乐 98.《娃娃打电话》送音乐 99.《一休歌》送音乐
100.《镜子里的小姑娘》送音乐 101.《小背篓送》音乐 102.《金色年华》送音乐 103《春来了》送音乐 104《送新娘》送音乐 105《南郭先生》送音乐 106.《美丽的春天》送音乐 107《小白鸭照镜子》送音乐
优秀舞蹈教学设计 篇12
【摘要】舞蹈考级作为儿童舞蹈学习的检验载体和成果展示，为儿童的舞蹈兴趣发展和个人理想的追求，创设了相对公平、客观与直观的学习和监督体制保障。本文认为，儿童舞蹈考级对少数民族聚居且具有歌舞传统的西藏儿童舞蹈艺术，具有教学规范性、舞蹈艺术教育普及、文化多元传播与提升素质教育的积极作用。
【关键词】舞蹈考级 西藏儿童舞蹈 舞蹈教学
【中图分类号】G623.8 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0195-02
“少儿舞蹈培训机构如雨后春笋般蓬勃发展”与学校素质教育的实施，有效地推动了“少儿舞蹈普及教育”[1]。西藏作为少数民族聚居区，具有少数民族歌舞的习俗和传统，舞蹈考级在西藏地区儿童舞蹈艺术中的运用，不仅可以有效地挖掘该地区的民族舞蹈艺术，也可以推动不同舞种之间的相互融合，更能推动民族文化的融合。
1.舞蹈考级对西藏儿童成长的帮助
舞蹈考级自身的规范性和全国范围内的统一性，有效地推动了西藏儿童舞蹈学习的开放性，使他们在原有的民族传统舞蹈基础上学习更多的舞种与艺术。
1.1传播中华民族多元文化
由于国内有多家舞蹈考级资格单位，且其考核的舞蹈种类都有侧重，西藏儿童在舞蹈学习的过程中，可接受到中华民族多元文化的专项教育和熏陶。首先，学习其他民族的舞蹈艺术及其文化。当前考级的舞种有中华民族舞、民间舞、芭蕾舞、爵士舞与其他体育舞蹈等，西藏儿童在这些舞蹈动作、技术技能和文化内涵的学习中，会接受其原创民族文化与艺术的教育，如藏族儿童学习彝族民间舞，会受到彝族舞蹈艺术与传统文化的教育等。其次，传播本民族的舞蹈艺术及其文化。在西藏儿童的学习和考级展示中，除了表现其学习的舞种基本技能和要求外，他们会自然而然地融入自己耳濡目染的本民族的舞蹈元素（如藏族舞蹈元素），达成对其本民族文化和信仰的传播。
1.2引导西藏儿童愉悦中学习舞蹈
舞蹈考级中其级别设置与应用，直接为西藏儿童制定了学习计划、进步计划、短期奋斗目标和长远的奋斗目标，甚至舞蹈学习的理想等。其对西藏儿童舞蹈学习的快乐引导表现在两个方面：一是，升级进步的快乐引导。每个级别层次的阶段学习与每次考试的成功晋级，都会用直观且努力可以获得的考官肯定与级别证书，由此不仅保护了西藏儿童的自信心和自尊心，更激励了他们继续进取的精神与支持他们快乐地坚持。二是，舞蹈美与个人素养提升的精神愉悦引导。儿童在舞蹈学习和考级的目标引导下，个人的身心将会得到全面的发展，尤其是身体机能优化所带来的精神享受，以及个人体型的不断健美，会让他们在与其他同龄人、周围的亲戚朋友的比较中，发现和树立较好的身材美感，推动他们为了进一步提升个人形体美而继续快乐地学习。
2.舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义
“学校是实施素质教育的天地，也是艺术启蒙的摇篮。”[2]学校舞蹈教学作为素质教育的一个有机组成部分，与其他学科教育教学一起形成了素质教育的合力。
2.1舞蹈资源考核性普及
所谓舞蹈资源，是指以各种舞种为载体的舞蹈技术技能、舞蹈理论知识、舞蹈艺术研究与相关的音乐和服装等元素。在不同的舞种考级中，其考核标准的不同直接推动着舞蹈资源的强制性和自觉性普及。首先，标准统一的强制性资源普及。为了达成考级和升级的目标，无论是校外的培训机构和学校的专门教育教学，都会严格按照考级的要求去教学。这些资源会按照不同级别的标准，既有单项技能动作的强制教学与高标准掌握，也有系统技能动作的熟练掌握；既有既定舞蹈剧目的学习与表演，也有其他即兴的创作要求。通过这种强制性意味的普及，不仅强化儿童的考级意识、学习意识与努力意识，更让儿童们把这些作为自己理想和成长必备的素质内化，对他们未来的舞蹈发展、艺术修养、兴趣发展和个人高雅志趣的培养奠定扎实的理论和技能基础。其次，个人追求的自主性资源普及。舞蹈作为一种充满灵性的行为艺术，西藏儿童舞蹈的学习既需要家长、老师和社会的引导，也需要儿童自己对其充满天赋性的喜爱，并且把其树立为自己发展的某种理想，甚至是长远的人生理想等。除了他们接受培训机构和学校老师的系统教育教学外，他们还运用家庭的有利条件以及学校的相关条件，开展自主的学习和练习，如对学习技能的巩固练习、对其他兴趣舞蹈种类的模仿性学习等，使自己的舞蹈知识和技能得以增长，最终实现舞蹈资源的自主性普及。
2.2提升西藏儿童艺术素质
舞蹈作为一种实践性的综合艺术，不仅舞蹈种类多、舞蹈道具多、舞蹈服装要求多与舞蹈音乐类型多，其蕴含的艺术素质也非常丰富，对西藏儿童而言，舞蹈考级能从两个方面提升他们的艺术素质：一是，提升儿童的舞蹈艺术素质。是指舞蹈艺术内的造型艺术、姿态艺术、表情神态艺术、团队协作艺术与气息控制艺术等，随着西藏儿童舞蹈实践和经验的积累，他们的艺术素养会越来越高，且逐渐内化为他们的个性，被以更多样性的个性特色表现出来。特别是随着儿童年龄、学识和舞蹈技能的提升，他们会逐渐地以更多的创造性和主动性表现出来，使自己的舞蹈和个人形象更加美观。二是，提升儿童的舞蹈关联性艺术素质。是指与舞蹈密切相关的其他艺术，如音乐艺术、服装艺术、道具艺术、色彩艺术、化妆艺术、灯光艺术与舞美艺术等，这些对儿童的舞蹈起到了必不可少的辅助性作用，且会对他们的舞蹈艺术效果起到助长的作用，彼此之间相得益彰，锦上添花。这些艺术素养的培养和提高，能有效地培养儿童舞蹈训练和表演的适应性，包括对场地、音响、舞蹈氛围和其他方面等的适应。
3.结语
舞蹈考级作为一种具有硬性规定，且儿童自愿参与的考核形式，其运用共性的标准激发西藏儿童学习舞蹈艺术的兴趣和舞蹈潜能，引导更多儿童在积极的参加学习的基础上，主动地学习更多的舞种及其文化，为文化融合和发展、民族融合和发展奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]蔡虹.对少儿舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报，2013（3）：115-118