小乐器教学

小乐器教学（通用15篇）

小乐器教学 篇1

认识小乐器教学反思

乐器的演奏是音乐教学中重要的一部分，它既可以单独存在，也可以作为歌曲的伴奏存在。在低年级的教学中，涉及到的是简单的小乐器的演奏，这节课学习的是双响筒和三角铁的演奏。这两种小乐器体形比较小，简单易学，而且对学生学习歌曲的节奏有很好的帮助。

在本段微视频中，我以介绍朋友的方式为学生介绍这两种乐器，学生更愿意接受。在整个过程中，我先的引导学生去听，去观察，去模拟，然后再动手去实践，既保证了课堂上的纪律，同时演奏难点也一并得到解决，学生学习的效率也比较高，更容易获得成就感，整体演奏效果也就更好，为歌曲的学唱打好了基础。

但是，在教学过程中也存在不足。由于是大班额教学，所以存在部分同学不能正确完成演奏的现象，这个在以后的教学中需要通过提高教学效率解决。另外，在乐器准备上也不足，这也需要提前了解好数量和质量。

小乐器教学 篇2

有了以上实验、结论做基础, 在即将下课时, 我出示了六个同样的小烧杯, 烧杯中的水一个比一个少, 六个烧杯一字排开。举起一根金属毛衣针, 错落有致地敲击起来———“|1 1|5 5|6 6|5-|4 4|3 3|2 2|1-|……”的曲调响了起来。教室里的气氛立刻骚动起来、热闹起来、沸腾起来!当学生的热情与好奇均达到了高潮时, 我提出了课后的希望:

1.解释这种现象产生的原因;2.自制一个小乐器;3.准许查阅资料或请教大人。

提示:可以用尺子, 皮筋, 也可以用竹片、筷子……

第二个星期, 不少孩子带来了自制的小乐器:不少学生把多根皮筋一条比一条紧地扎在去了盖的长塑料盒上, 有的很精致呢;有个学生把几个相同的钉子由高到矮地钉在小木板上, 这得到了家长的帮助;有个学生把家里的风铃用的金属管拆了, 进行了重新安排, 音色很美, 惹来同学不少艳羡;一个男生说他是拆开了一只口琴, 受到启发, 求做铁器活的邻居切割了一些长短不一的金属条做成的;一个女孩把竹筷修剪后捆绑粘贴成一排;有不嫌沉不嫌麻烦的, 带来的是几个装了不同量的水的啤酒瓶;自然也有把小时候玩的一种敲击乐器很省事很现成地带到学校来的……可谓“八仙过海各显神通”。

教室里学生们三个一伙, 五个一堆;敲的敲、打的打、吹的吹、弹的弹, 虽说音调不准、音色暗涩、音阶不全, 但却是我终生难忘的大合奏!我相信:这也一定是这群孩子们永生难忘的!

关于烧杯里盛上不同量的水后, 敲击时会奏成乐曲的原因, 学生们有的自己进行了反复的实验研究;有的上网查阅了有关资料;有的家长与孩子共同分析……他们找到了自己满意的答案:声音的高低是由物体振动的快慢也就是速度决定的;不同高低的声音可以组合成美妙的曲调。

我把孩子们的制作带回办公室, 老师们都围了过来, 对孩子们的作品称赞不已, 对孩子们的潜力艳羡不已。

后来, 我在与学生的交谈中了解到:他们喜欢制作与创造, 只是大多时候无从下手。这次小乐器的成功制作, 足足让他们兴奋了一个月呢。

这次课后拓展———试制小乐器, 让我对自己的工作有了新的认识:学生不只是想把老师教的“吞进肚里”, 而是更愿意对老师有所回赠的———飞扬的笑脸、创造与发明、立下志向。

小乐器教学 篇3

关键词：创造性思维 审美体验 音乐综合素质 音乐兴趣

艺术的修养 协作精神 器乐教学价值 音乐教育

为了进一步推行素质教育，真正让学生“快乐学习，健康成长”，使学生学习好、身体好，有一技之长，体现“立足潜能开发，培养健全人格”的办学理念，近年来，乐器进校园、进课堂成了教师进行音乐课堂教学改革的一个切入口。课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他们的作用举足轻重。

采用小乐器进课堂的方法可以培养学生对音乐的理解与想力，达到音乐审美教育的目的，激发学生学习音乐的兴趣，从而全面提高学生的音乐素质和能力。多年的教学工作实践使我探索出小乐器进课堂与课堂教学相结合的教学模式。

著名音乐教育心理学家詹姆士墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。

布鲁纳也认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”从心理学角度来看，6—12岁这一时期儿童心理发展的特点是以具体形象思维为主要形式，他们的可塑性强，喜爱观察和模仿成人，他们的全部智力活动比如知觉、语言、记忆、想像、思维都是在学习与掌握知识及参加各种活动中逐步培养发展起来的。针对这一关键时期儿童心理特点，音乐课上采用简单乐器——竖笛、铝板琴结合音乐教学的律动表演、游戏、欣赏、音乐创作等方法对学生的感官加以刺激，使他们的心理、行为、情感受到影响，产生最佳情绪，有目的，有意识地培养学生对音乐的理解与想像力，从而达到音乐审美教育的目的，培养学生学习音乐的兴趣，全面提高学生的音乐素质和能力。

竖笛、铝板琴作为学校器乐进课堂的首选乐器，竖笛携带方便。铝板琴清脆悦耳.只要通过刻苦练习，一般学生都能演奏出令人陶醉的、优美动听的乐曲。

一、竖笛进课堂

下面我来介绍几种竖笛结合课堂教学：

1.竖笛进行视唱练习：如教师先引导学生挥拍念节奏，再用竖笛演奏，然后再唱。这样，只要掌握了节奏，学生都能自己唱出视唱曲。久而久之，视唱曲就多由学生自学，教师只要纠正一下就可以了。

2.用竖笛学习歌曲：學习一个声部的歌曲时，可以用竖笛熟悉旋律。学习两个声部的歌曲时，可以用竖笛合奏，体会声部间的均衡和统一。

这样，在练习竖笛的同时，又对学生的视唱和歌曲的学习有所帮助，经常运用这种方法，可以使学生形成一种良性循环，更好地培养了学生的自学能力和创造性思维。

3.注重合奏练习

合奏的优点：其一，丰富的声部，立体的音响令学生耳目一新，克服了竖笛音色单薄的缺点。其二，大大增强了竖笛的表现力。其三，一部分吹得不好的学生，因有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏，所以技巧也会得到相应的提高。 再者，合奏中，学生的激情也得到了激发，兴趣也随之越来越浓。

4.给学生提供表演的机会

现在的学生有着很强的表现欲望，音乐教师应充分运用学生这种心理为教学服务。课堂上可以让吹得较好的学生范奏，并加入一些打击乐器伴奏，使其内容更加丰富，教师作简要讲评，并及时表扬和鼓励。

二、铝板琴进课堂

在铝板琴的教学中，由于一、二年学生活泼好动，我采用了在游戏中学习歌曲，并用琴锤创编出不同的表演方式，使学生们形象的、多方面的感受节奏，激发了学习欲望。要让学生在玩当中学会知识，真正体会到音乐的乐趣与美感。

如一年级下册的《闪烁的小星》 1=C 2/4

1 1| 5 5|6 6|5-|4 4|3 3|2 2|1-|……

学生们学会了整首歌曲，再带入音乐教室去上铝板琴效果很好，他们能随着音乐边敲边唱，对认识音高以及表演乐曲有了很大提高。

三、五种教学方法

1.整合法。把歌曲教学、视唱教学、器乐技能训练、欣赏教学有机结合、相互促进，进而深化器乐教学，促进学生音乐的综合素质。

2.互助法。聘请同班中乐队成员担任班级器乐“小助手”，协助教师进行器乐教学，促进了师生间、生生间的互动，具有一定的机动性，能及时纠正学生中出现的错误。

3.演示法。只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。所以在教学过程中，我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。

4.游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一，能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

5.合作法。教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

四、我的一些体会

1.教法上要“活”

竖笛、铝板琴引进课堂，是更直观化的音乐教学，它既能活跃课堂气氛，也有利于发挥学生学习音乐的积极性。

首先，教材设计上要有多变性。采用多形式的节奏练习、和声训练等，既加强了学生对音阶、指法的训练，同时提高了学生的音乐运用能力。如音阶火车、音阶接龙等多种形式新颖的教学方法，能极大地提高学生的音乐综合素质，起到事半功倍的效果。

其次，音乐的呈现上要具生动性。学生掌握了熟练的指法后，简单的乐曲，只要稍加努力便能吹奏，敲打，就能把节奏很好的呈现。

2.选“材”上要广

把器乐引进课堂，不能狭义地只看成是竖笛、铝板琴小件乐器的引进课堂，只要能辅助教学，提高学生音乐素质的乐器，我们都应该引进课堂，增强课堂中音乐形象的塑造力，提高音乐对学生的感召力。

要广泛引用打击乐器。也可以自制打击乐器，只要教师将各种打击乐进行分类，巧妙运用，同样可以辅助教学，激发学生学习兴趣，提高学生动手能力，增强学生的良好乐感。再把各种独奏乐器引进课堂来。

3.运用上要“新”

仅仅教会学生能吹、奏、打，并不是我们教学的根本目标，而是通过借助乐器进课堂的辅助教学功能，更快、更有力地帮助学生提高音乐水平和艺术修养，推进素质教育的发展。

辅助教学的手段要多样化。形式多样地运用并发挥辅助器乐教学的作用，对提高学生的学习积极性，培养学生的良好乐感和鉴美、审美能力意义深远。例如：利用竖笛的固定音高让学生之间进行互听单音、旋律等；学生的分组合奏进行和声听辨和音响感受；在新歌教学时，为了克服音准难点，让学生视唱吹、奏，把握音准等，这种在学生自觉参与、合作交流的情况下进行的音乐教学活动，更有助于学生音乐综合能力的全面提高。

参与活动的方式要多样化。开展多形式的富有新意的器乐活动，更能激发学生的音乐学习兴趣，提高学生的学习主动性和参与意识。

小乐器教学 篇4

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。而小打击乐器就有三角铁、双响筒、铃鼓、木鱼、响板、梆子，等等。打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。在学习音乐的过程中，利用小打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。在三十年的教学工作中，我运用小打击乐器排练了好多的歌曲或乐曲，在培养学生音乐感、节奏感中，起到了特别好的作用。在歌曲《天路》中，切分音的节奏不好掌握，特别是连续的切分音，我就准备用铃鼓来完成这个内容。【铃鼓是用木质或金属材料做成圆状，一面蒙皮，在圆状的柜上开有小孔，装上小铜片。铃鼓的音色轻快明亮，穿透力很强，可以演奏表示许多复杂节奏及表演花样】。它也有很多的技巧，如摇、搓、抖。铃的声音要统一，这个统一就不好练习。要求声音要整齐，练得不好就是发散的声音。在切分音的中间音，要求发出长音，这样就要求铃鼓的抖音要均匀。在一个学习班中，有节奏感不好的学生，我就让他们敲三角铁，一拍一下。【三角铁是用一根金属圆棍（实心），弯曲成等边三角形，留出一个角的接口处不闭合。演奏时，用一根细带将三角铁提起，另一只手用一根金属细棍敲击，奏出清亮的金属声】。三角铁在乐队中作为色彩乐器使用，为乐队增加兴奋的气氛，为乐队增添明亮的光彩。三角铁的技巧有连奏、声音的控制、单击。我在编配中，让三角铁敲第一拍。再利用梆子敲后一拍。梆子是由一根扁圆状的木棒（长约15—20公分，略粗），一根圆木棒（略细）组成。也有用一个挖空的长方形木盒、一个带圆头的木槌组成，敲击时发出清脆有力的音响。

把它们组合在一起，加上钢琴的伴奏，学生们觉得特别有意思。通过反复的练习，学生们的身体也出现了律动的感觉。为课堂增添了特别幸福的气氛。

在练习小打击乐器之前，应该做以下的几个练习：

手和脚的练习：练习的方法是，拍手和跺脚，音符在上面的拍手，音符在下面的跺脚。例如：

以上练习的节奏要稳定，拍手的时候不要太重，就像拍皮球一样，另外嘴、手、脚的节拍要协调一致。刚开始练习时，可能不太习惯，速度可以慢一点，等练好以后再加快。

下面我就讲几件小打击乐器的技巧练习：

三角铁的练习：它的演奏技巧一般有单击、滚奏及断音。单击的敲击位置一般来说有两个，即三角铁的底部和侧面。演奏滚奏时，在它的两个角部（除了开口的一面）快速晃动右手的金属棒，使它的声音绵延不断。

铃鼓的练习：所谓铃鼓，也就是带铃的鼓，敲击时，既有铃声又有鼓声。它属于擅长表现比较欢快、节奏性比较强的乐器，所以在一些舞蹈性的欢乐性的乐曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用关节敲，也可以用手拿着敲，还可以用指尖敲。强奏的时候可以拍击鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞击膝盖。铃鼓的演奏技巧有：用手摇，用手指肚搓鼓皮的边缘部分。还有一种不带鼓皮的铃鼓，我们叫它铃圈，有圆形，也有半圆形的，还有的是各种形状的，它的声音比铃鼓更干净，更清脆一些，演奏的方法有单击和滚奏。

在科尔沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音乐是摔跤舞，运用铃鼓就能把这一段音乐节奏表现得很有特点。

安代舞的最后一段是欢快、热烈的红绸舞蹈，铃鼓的表现更加重要，而且，这一段的音乐是连续不断，要求的节奏也要连贯，声音统一。演奏的时候，可以根据情绪把铃鼓舞动起来。

沙锤与金属沙筒。沙锤也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一带，它是用一对古巴葫葫或者椰子壳，里面掏空，装上铁沙，封口后再装上一个柄。它在乐队里使用能使乐队更加欢快、热烈，既是节奏乐器，又是色彩性乐器。演奏的技 2 巧是：用中指、无名指、小拇指捏住锤柄，大拇指、食指捏住壳，以手腕来晃动里面的铁沙，发出沙沙的声音，产生各种节奏。沙锤也有滚奏。演奏时，把沙锤举起来，不断转动里面的铁沙就可以了。金属沙筒也叫铁沙筒，它的作用和沙锤是一样的，只是把铁沙装在了金属筒里，演奏时，用五个手指捏住金属筒，前后晃动发出声响。它的演奏比沙锤更方便，声音也好一些。

梆子与方木枕。梆子本来是我国梆子戏中的伴奏乐器，但现在西洋管乐队、管弦乐队中经常用到它，它的声音清脆明亮，在乐队中起到增加色彩、加强重音的作用。梆子是由两块实心的红木或乌木制成。演奏时，左手手指托住稍扁的一块，右手拿住另一块进行敲击。还有一种是空心的，像一个长方形的小盒子，俗称盒梆子，一般都叫木枕，音调比实心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

响板。响板是西班牙的民间乐器，平时我们所听到的、看到的西班牙风格的乐曲及吉普赛人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很强的打击乐器。正常的响板是两片贝壳状的硬木片，演奏时每个大拇指套上两片，其余四指轮流敲击木片演奏各种节奏。这种响板的演奏技巧很高，难度也很大，不容易掌握，所以，我们现在都使用有手柄的一种响板。

以上就是介绍小打击乐器的用法和技巧，下面的用法供大家参考。首先是课堂的用法，在教学中，用一种或两种小打击乐器发给学生，让他们做节奏的练习，这样给音乐课堂带来很丰富的内容，对于教师的组织课堂也特别有好处。在歌曲的演唱中，加入小打击乐器，对于演唱者和伴奏者都会带来音乐的快乐。在乐队的排练中，加入小打击乐器更是有新的色彩。例如《邮递马车》加入三种小打击乐器：铃鼓、三角铁、双响。在合奏中配置打击乐器时，音量小的乐器可多些，音量大的可配少些。一般为伴奏配置的乐器，其种类和数量均不宜过多，若是乐队单独演奏，则乐器可多些，为了使学生演奏中正确、顺利地使用打击乐器，在一个乐段或乐句内不宜改变敲打的节奏，但为了避免单调，乐段与乐句之间的节奏，配器应有变化，注意统一与对比的原则。配置合奏时，要注意乐器的音色，根据音色、音量来选用强弱拍上所敲打的乐器。通常把高音乐器敲打在强拍和弱拍上，低音乐器敲打在强拍上。铃鼓及三角铁的震音能表现出特殊的音响效果，表现出热烈、欢乐的气氛，一般用于曲调节奏较紧，较复杂的地方，或乐句结尾时值较长的音上。双响梆子两个音的高低差别一般为纯五度，可以表现奔驰的马蹄声。

在教学中加入小打击乐器必须在熟悉的音乐作品中进行，让学生知道乐曲的名称、内容、性质，还要掌握乐曲的节奏、段落与速度，力度。在练习打击乐器以前，先要向学生介绍乐器的名称、音色特点及打击的方法，然后再正确地示范，使学生直接模仿教师的正确打法。学生学习打击乐器要一样一样地学，掌握好一种再学第二种，要学会整首乐曲的敲击方法。小打击乐器可以进行齐奏、轮奏或合奏。

在我们学习音乐的同学，有很多音乐条件一般的学生。应该以什么样的态度对待他们，用什么方法能使他们对音乐节奏更加敏感，这些就是我们当教师所考虑的问题。要知道，音乐感并不是与生俱来的，通过后天的培养熏陶是完全可以得到发展和加强的。因此，对那些音乐天赋一般的学生，教师要想好多的办法，来帮助他们完成学习音乐的渴望，引导和启发他们的音乐想象力，从而提高他们对音乐的理解力与表现力。

通过小打击乐器的练习，使学生对音乐更加喜欢，也会为自己能亲自加入到音乐之中，而感到快乐和幸福，让我们都能更好地运用小打击乐器，在音乐的海洋中欢泳！

作者：吴长乾

邮箱：wu7701@163.com

小乐器社团活动计划 篇5

小乐器社团活动计划

一、目的要求： 音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提音乐兴趣小组应充分发挥艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。本学期，学校准备购置大量的乐器，进一步丰富学生课外文化生活，陶冶学生的审美情操。

二、兴趣小组成员： 20人左右分别从一至五年级学生中选拔。

三、活动时间安排： 每周星期五下午课外活动

四、活动地点： 南三楼西一教室

五、指导教师： 王丽、刘红霞

六、教学要求：

1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

七、具体工作措施：

1.上好器乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音训练任务的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集

体主义精神。3.经常督促学生回家多练、多听的好习惯，使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，器乐曲。4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

小乐器教学 篇6

执教：宋燕

活动目标：

1.在玩游戏的过程中，了解各种乐器的音色以及演奏方法。2.乐于参与乐器游戏，感受共同玩乐器游戏的乐趣。活动准备：

小乐器若干：小鼓、沙球、串铃、圆舞板 活动过程：

一、鼓声咚咚 1.听鼓声走走走

2.说说小鼓的声音是怎样的。3.小鼓和我做游戏

二、听声音识别乐器 1.串铃铃铃铃

（1）教师转动串铃，幼儿讲述这种乐器的声音是怎样的，模仿串铃声音。（2）教师介绍串铃（3）听串铃声音拍拍手 2.沙球沙沙沙（1）教师摇动沙球

（2）请幼儿说说沙球的演奏方法

（3）幼儿创编听到沙球声音，我们可以做什么动作？（4）教师操作乐器幼儿做对应的动作

（5）回忆前三种乐器对应的动作（小鼓——跺脚；串铃——拍手；沙球——幼儿创编的动作）3.圆舞板哒哒哒

（1）教师出示最后一种乐器，请幼儿说说它长得像什么？（鸭嘴巴、贝壳等）（2）说说它的演奏方法，并请个别尝试操作。（3）幼儿创编听到圆舞板声音，我们可以做什么动作？（4）教师操作乐器幼儿做对应的动作

（5）回忆四种乐器对应的动作（小鼓——跺脚；串铃——拍手；沙球——幼儿创编的动作；

圆舞板——幼儿创编的动作）4.游戏“听声音做动作”

三、小小演奏家

使用乐器教学提高音乐课堂效率 篇7

关键词：课堂乐器；音乐教学；有效性

随着小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段，器乐教学对提高学生的音乐素养起着重要的作用。

我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养的关键。现阶段，小学音乐课上教学所使用的乐器就是竖笛和电子琴。在器乐教学中，情感教育是第一位的，并且贯穿于整个器乐教学之中。学生具有很强的自我表现能力，运用各种技能技巧，让他们主动地去创造各种美妙的音响效果，能增强学生的音乐情感，让学生在学习过程中主动去体验情感，并转化为自己独特的音乐感受，通过具体的器乐演奏的形式表达出来。

乐器进课堂，不仅能调动孩子们的积极性，培养他们自我表现的意识，还能与学生建立良好的师生关系，营造快乐的课堂气氛，提高学生的审美能力，对发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。

在教学中，教师如何有效地运用课堂乐器？

一、借用器乐教学激发学生训练兴趣

我校的器乐教学已有十几年了，它的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“我的名字叫中国”、“小白菜”、“小河”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们吹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。

此外我还及时购进了一些小型打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“鈸”、“撞钟”等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。

另外，在学唱“黄水谣”、“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲演奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的演奏能力，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。

此外，我还带一些其他乐器进行演示，使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如我在讲中国戏曲时，我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器，并亲自演奏、演唱给他们听，让他们在具体的环境中体会什么叫“西皮”？什么叫“二黄”？各反映了剧中什么人物？什么性格？使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。

二、借用器乐教学因材施教化难为易

过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力。堂课上，老师们要用去多半的精力去解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐课枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到毕业也不识五线谱，成了名副其实的“音盲”。

为了让学生喜欢音乐课，在唱歌教学中，我打破那种“节奏练习——读谱——唱词”的教学顺序，借助器乐演奏，指导学生先学唱歌曲，后学认歌谱的方式进行教学。学生的模仿力很强，只要多听几遍，多训练几遍，一首新歌不到十分钟就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。有关这些节奏的概念，我尽量讲得浅显易懂，并以学生容易接受的方式来巩固这些概念。如“x。x”节奏，让学生边打“xx|”节奏，边模仿知了的叫声：三连音节奏，让学生听着他们所熟悉的“国歌”前奏部分，打2/4拍节奏，或按2/4拍指挥图示指挥：我把“xx x|”节奏变为“xxx x|xx”两小节，让学生按“咚达达|咚达|”的维族舞蹈节奏读谱，然后让学生以铅笔盒当手鼓，敲出这个节奏句，并请能歌善舞的同学到前面表演舞蹈，电视上再播放一些新疆人生活的画面，真是人人参与，各显神通。这些趣味的教法不仅降低了课堂难度，增加了趣味性，而且学生学得快，记得牢，同时也体验到了音乐作品的表现力。

三、运用课堂乐器培养学生音乐感受力

1、培养学生的音高概念，让学生“唱”起来。在课堂乐器中，口风琴是一种价廉、轻巧、简单、易学、表现力强的乐器，深得学生的喜欢。由于它具有固定音高，且不需要复杂的演奏技巧，在唱游课中，可以让学生通过吹奏单音来树立牢固的音高概念。

2、培养学生的节奏感，让学生“动”起来。利用直观形象的节奏乐器进行节奏教学，是音乐教学中的一条好途径。虽然节奏乐器各有“个性”，但它们却能合群。

3、培养学生的合唱能力，帮助学生学习多声部。在唱歌教学中，学生过分地练唱，易使嗓子处于疲劳状态。此时如果运用课堂乐器口风琴或其他的乐器练习吹奏或为熟悉的歌曲伴奏，既能减轻学生的声带负担，又能调节课堂气氛。

四、运用课堂乐器增进学生对乐曲的理解

1、运用口风琴弹奏乐曲主旋律，培养学生欣赏音乐的“耳朵”。在音乐欣赏教学中要让学生注意倾听主题旋律，通过辨别旋律的重复、变化和对比来感受音乐内容、情绪和感情的发展，通过听辨音乐的对比和再现来判断音乐作品的结构。

2、合理运用打击乐器，培养学生欣赏音乐的兴趣。在欣赏教学中，教师应着重考虑学生的年龄、心理特点和认识规律。特别对于低年级的学生，他们具有广泛的兴趣、丰富的想象、强烈的求知欲，但是缺乏知识和经验。因此，教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器，为欣赏乐曲伴奏，不仅使学生“动”了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深了对音乐的理解。

总之， 课堂乐器的有效运用，给予学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得审美的体验和享受成功的乐趣，有着举足轻重的作用。

小乐器教学 篇8

人的生命演变正如季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。

华东师范大学叶澜教授说：“一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。

另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。”她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。正如课把中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，转化为有利的教学资源，教学就会呈现无法预料的生机。

《我们做乐器》教学设计 篇9

一、课题 《我们做乐器》

二、教材分析

本节学习的任务是让学生通过了解乐器及乐器的发展，能够运用不同的材料制作乐器，学生的创作能力和设计意识有所进步。

三、学习目标

1、学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造能力和设计意识。

3、激发学生对中国传统艺术情感的研究。

四、教具准备：

教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓等乐器的文字资料和图片资料。）学生准备：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥。

五、教学模式方法 欣赏、讲授、练习

六、教学流程

（一）、创设情景 导入新课

1师：同学们，老师带来了几段乐曲，你们想不想听？

教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2.请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族 大鼓等乐器的不同音效。

3.请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4.教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的 乐器发出的不同的音效。

5、师介绍不同时期的乐器：原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）------至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹简、铁管、铁盒、陶土等制作乐器。

交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过 什么问题，自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。第3课时

教学过程：

1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

2、学生制作，教师巡回辅导。

3、学生展示乐器

让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

师生交流-----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

教师评价，小结。

4、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

板书设计： 7.我们做乐器

学生准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥

小乐器教学 篇10

关键词：小学音乐；身体乐器；有效作用

小学音乐教学课程的实施符合素质教育指导方针。加强小学音乐教学工作，有助于培养小学生的音乐天分，提高小学生学习音乐、欣赏音乐的能力水平。传统模式下，小学音乐教学中“带教式”教学法较为陈旧，难以提高学生的积极性，所以采取有效教学策略非常主要。鉴于此，本文对“小学音乐教学中身体乐器的应用”进行分析与探究。

一、身体乐器的有效作用分析

身体乐器即指利用人的身体的某个部位作为乐器，进而感受音乐节奏。在音乐教学中合理、科学地应用身体乐器具备多方面的价值，具体包括：

1.节省乐器成本

在音乐学习过程中，配置音乐乐器是必需的。但配置大量的音乐乐器需要花费一笔不小的费用。尤其是在小学教学阶段，将大笔资金应用到音乐乐器配置上显然不够合理。而身体乐器则能节省这笔费用。在合理应用身体乐器的条件下，能够使学生感受到音乐的节奏，从而更好地融入音乐课堂学习中。

2.性质天然，不受外界干扰

有部分学者认为，身体乐器不能充当乐器，实则身体乐器是一种有形且具备演奏功效的乐器。将身体乐器作为教学工具，性质天然，不会受到外界的干扰，且利用身体乐器发出的音乐自然而原始，从而确保了音乐演奏的质量。

3.有助于学生身体节奏感的锻炼

在音乐演奏过程中，将身体作为演奏“工具”，很好地带动了学生身体各个结构的积极性，从而使学生主动参与到音乐演奏中，这显然有助于营造浓厚的音乐学习气氛。同时，将身体乐器融入音乐演奏过程中，能够使学生的身体节奏感得到锻炼，使学生在音乐演奏过程中身体动作表演更加到位。当学生能够积极主动地参与音乐学习过程时，更能获取有效的知识。

二、身体乐器应用于小学音乐教学中的策略探究

1.应用身体乐器——“手”，增强音乐节拍效果

手是人体最重要的一部分之一，在小学音乐课堂教学过程中，学生听到音乐时，手可能会主动打起节拍。教师便需要重视这一点，合理应用身体乐器当中的“手”，增强音乐的节拍效果。例如，在人音版小学音乐教材《单簧管波尔卡》的第一主题教学过程中，在第一主题出现的情况下，教师便可以扮演引导者的角色，指导学生跟着旋律，参照二拍子的节拍，利用手进行叉腰、拍肩膀以及高处拍手，从而使音乐律动得到有效强化。通过身体乐器中的手使学生掌握音乐的节拍，进一步便能使学生感受到波尔卡舞曲的音乐特点及魅力，从而主动参与到音乐课堂学习中来。

2.应用身体乐器——“脚”，带动音乐节奏

歌手在演唱音乐歌曲的过程中，时而会带动脚，从而使自己在演奏过程中对音乐节奏的掌控得到有效增强。在长期的教学工作中发现，脚也是一大身体乐器，它的主要作用是使学生紧跟节奏动起来，从而活跃课堂气氛。因此，在小学音乐教学过程中，教师便可以作为引导者，引导学生如何利用脚来让音乐节奏动起来，这样不但有助于音乐教学的优化，还有助于增强学生学习音乐的兴趣。

3.应用身体乐器——“嘴”，掌握音乐的节奏感

嘴是人的发声器官，在音乐演唱、学习过程中离不开嘴。同时，嘴也是一大重要的身体乐器。有效地利用嘴，能够掌握音乐的节奏感。比如，我们张嘴将舌头卷起来，便能够发出震动的颤音；将舌头上下摆动也能够发出声音来。显然，这些动作都离不开嘴的变化与配合。对此，教师在小学音乐教学过程中便可以有效利用到嘴这一身体乐器。比如，在小学音乐教学过程中，教学生对A、E、I、O、U进行发声练习时，教师便需指导学生如何利用嘴巴进行发声，在发声的同时感受节奏的变化，感受嘴巴的震动，这样有助于学生对音乐节奏的掌握，进而起到优化学习的效果。

通过本文的探究，认识到身体乐器是一种特殊的乐器，具备多方面的作用，例如节省购买乐器的成本，让学生掌握音乐节奏的能力增强等。因此，在小学音乐教学过程中，便可以充分利用身体乐器，包括应用手增强音乐的节拍效果，应用脚使音乐的节奏得到有效带动，应用嘴感受音乐节奏的变化等。总之，把身体乐器合理、科学地应用到小学音乐教学过程中，能够有效提高小学音乐教学的效率，进一步为小学整体教学工作的完善及优化奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）：190-192.

[2]岳兵，王蕾，屈梦思，等.论自制打击乐器在小学音乐教学中的创新应用[J].赤子：上中旬，2015（8）：183-184.

作者简介：缪秋懿（1993—），女，汉族，浙江桐乡人，本科，浙江师范大学音乐学院。

小乐器教学 篇11

一、认识打击乐器1.今天老师带来了一箱宝贝，大家想不想看看？2.★这里面有什么？我们来看一看（一一出示打击乐器，并演示使用方法。）3.我们的这些宝贝是一个大家族，他们的名字叫做打击乐器，他们可以用来演奏打击乐或者打节奏。

二、学习使用方法1.请每个小朋友上来，选你喜欢的乐器。2.自己试一试，听听你的乐器发出的声音。3.听老师打几段节奏，小朋友用你们的小乐器来模仿一下。

小乐器教学 篇12

皋兰县三川口学校 王克秀

打击乐活动不仅能发展学生对音乐的表现力、感受力，还能培养学生的合作意识。但是打击乐活动在我们的音乐教学活动中组织的是比较少的活动，由于孩子们的人数比较多，而学校的成品乐器几乎没有，所以在自己的努力实践中，拟定了适合农村音乐艺术教育，通过自己的教学实践，教学效果非常好，而且增强了家长和孩子们的环保及低碳消费意识。

打击乐器是乐器家族中最富表现力、极具节奏旋律和合声艺术效果的乐器族群。它具有历史古老悠久、区域跨度广阔、表现方式丰富、拥有品种繁多、应用范围广泛等特点。因此奠定了打击乐器在音乐中的重要地位，奠定了其在中小学音乐教学中的重要地位。下面我就自己在教学中的一些实践感受谈谈打击乐器在小学音乐教学中的运用。

自制简易乐器的内容很广：自制节奏乐器、自制吹奏乐器、自制弹拨乐器，多用于探索、表现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落、情绪等。

一、自寻音源材料在课堂上，教师们都会习惯用自己身体的各个部位为歌曲伴奏，用于表现音乐。其实，还可以寻找身边的物体：如课桌、书本、玻璃杯等，用以探索、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等。

二、收集废旧材料制作打击乐器，大大的培养了学生的观察力、创造力、想象力，提高了学生动手操作的能力，更增强了学生和家长变废为宝和低碳消费的环保意识。我们收集了奶罐、毛线、小木棍、卡纸、布等废旧材料，奶罐做成了腰鼓，布做成腰鼓的背带，小木棍做成鼓槌，用废旧的毛线和卡纸装饰。我们还收集了易拉罐、铃铛、竹节、矿泉水瓶、铝箔、各种豆子、沙等材料，制作成了响筒、手铃、响板、沙锤、锣等多种打击乐器。

在制作这些乐器的过程中，孩子们的口、手、脑得到了充分的运用，大大的培养了学生的观察力、创造力、想象力，提高了学生动手操作的能力。

自从我们的课题开展以来，亲子制作活动成为一项学生喜欢的动手动脑活动，而这些制作需要不同的废旧材料，家长们为了满足自己孩子的需要平时随时收集一些废旧材料让孩子带到学校来，因此收集废旧材料变成了家长和孩子生活中的一种习惯。经常听到家长说：“我们孩子呀，只要看到一些瓶瓶罐罐，就说“不要扔掉，我要带到学校去做乐器”。她很尴尬，但也记得很清楚。其实一些环保的常识和道理我们大人都知道，就是有时候忽略或做不到，但是如果这些常识从孩子嘴里说出来，用来提醒自己，那么我真的是会记一辈子，因为父母是孩子最好的老师，我们不得不考虑自己的言行对孩子的影响。搜集材料和制作乐器是离不开家校的配合，学校应与家庭密切配合，综合利用各种教育资源，共同为学生的发展创造良好的条件。

三、自制吹奏乐器，多用于探索音乐。例如，用几个啤酒瓶，分别注入不同量的水。注水时，随时测试其音准，以便使其适于乐曲使用的音高。完成后，每个酒瓶由一个学生来吹，大家共同来完成一首乐曲，尤其是用于歌曲的伴奏——吹奏固定低音。又如，将胶泥揉匀，制成一个空心的椭圆形球状，将上部稍稍削平，打上一个吹孔，在其前部在打上几个音孔，晾干后即可成为一个自制的埙。

四、自制弹拨乐器，多用于探索节奏，有时也用于探索韵。例如，用塑料标和橡皮筋制作弹拨乐器。制作方法是：将橡皮筋上下方向套在塑料杯上，再用橡皮筋横向地套在塑料杯上，以便使上下方向的橡皮筋稳固在塑料杯上。使用时，用手指拨动杯门的橡皮筋使其发声。这种乐器常用于歌唱或演奏中拨动各种节奏型。

小乐器教学 篇13

关键词：民族乐器；中小学音乐；教学融合

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-008-01

我国是一个文明古国，我们的祖先给我们留下了极为丰富的民族音乐遗产，它们都有着鲜明的民族特点和风格，在世界艺术之林中占有重要地位。民族的才是世界的。只有当我们注重加强民族音乐教育，让学生真切地认识到祖国民族音乐的博大精深，通过民族音乐来体悟、激发学生的民族自豪感，使民族音乐文化的精髓渗透于学生的心中，让学生得到全面的发展，将来才能更好地走向社会，走向未来，走向世界。

一、民族乐器教学存在的问题

由于民族乐器的特殊性，将什么样的民族乐器融入音乐课堂教学，一直以来都是争议性的问题。就拿葫芦丝来说，葫芦丝在云南、广西、贵州等地的认可度和普及度比较高，而对于北方的省份，葫芦丝就不那么紧俏了。这种地域差异和民族差异，给民族乐器的教学带来一些影响，而要想克服这种影响，就得因地制宜，发挥地方民族乐器的优势，让乐器的选择符合学生亲近性要求，再通过民族乐器的课堂教学使其深入到学生的心中。比如，新疆学校引入“纳格纳”鼓、冬不拉、弹布尔；内蒙古学校引入馬头琴；四川羌族、藏族地区的学校引入羌笛；云南学校引入口弦、葫芦丝等等。而对于民族乐器教学中存在的问题，则可以从以下几个方面分析：

（一）学校和家长不够重视，乐器教学缺乏专业的民族乐器。要进行民族乐器教学，首先必须储备一定数量的民族乐器，以供师生使用。但是，目前很多民族乐器由于生产都跟不上，特别是那种需要纯手工制作的民族乐器，就给学校普及某种乐器形成阻碍。再加上音乐不被纳入小学升学考试和中考的范围，学校和家长都不太重视音乐教学，在乐器教学上的投入也相对少很多。即使学生有学习乐器的兴趣，家长也会以耽误学习为由拒绝购买乐器。

（二）教师技能不足。由于乐器教学得从基础开始，教师不仅需要了解民族乐器基本知识及基本技能，还需要精通多种乐器，这样才能胜任课堂上的乐器教学。但要知道教师的精力和能力都有限，不可能面面俱到，上述的这些现象都不利于音乐教学本身的发展。声乐教师和乐器教师应该是“术业专攻的”，若看中教师多才多艺而胡乱安排课程，使得教师无法精心备课，就可能影响课堂质量。

（三）课时安排不合理。虽然很多学校已经开始落实民族乐器进校园，但过程很不理想。比如，柳琴进入中小学音乐课堂活动的情况就没有达到预想的效果。这其中主要的原因就是音乐课时安排的不合理。现在的中小学，每周音乐课的安排都不多，小学可能每周两节，初中每周仅一节，这明显达不到乐器教学的课时要求。目前，大部分学校的音乐教学以唱歌为主，乐器教学的进度显得异常滞后，有些学生甚至由于师资力量不足无法开始乐器课程。乐器教学出现课时危机，导致教师“应付”教学任务，只教学生一首曲子，不给学生讲基础，学生云里雾里，学不到真正的知识，学习积极性也被挫伤。

二、促进民族乐器与音乐课堂的融合措施

（一）完善乐器教学机制

乐器教学机制的完善，首先要让地方政府和学校明白民族乐器教学的现实意义。然后，凝聚政府和学校的力量，协调一致地普及民族乐器进课堂的工作。通过资金投入的增加，使学校的乐器资源、教师资源以及课时安排符合开课要求。最后，在客观环境满足的情况下，开展乐器课堂，并对课堂进行监督，保证课堂的质量和学习效果。

（二）调动学生的学习兴趣

俗话说，兴趣是最好的老师，只有建立在兴趣基础上的学习才是可持续的。而在调动学生学习兴趣时，音乐教师要合理地引导学生的情感方向，做到以学生为中心，在对学生深入了解的情况下进行适当关怀，使得乐器学习的过程充满尊重与信任。比如，在进行葫芦丝教学时，《月光下的凤尾竹》的优美与的《竹林深处》的欢快可以瞬间吸引学习兴趣，再利用联想法，让学生联想云南傣族的泼水节，这样，学生的情绪随着乐器演奏的效果而改变，对葫芦丝的学习兴趣自然也就被调动起来。

（三）重视教师素质，提高课堂效率

想要使音乐课堂形象生动，就得利用音乐课堂寓教于乐的轻松学习方法。具体来说，教师应该加强自身素质，认识到民族乐器的重要性，鼓励学生学习民族乐器，并通过活跃课堂气氛来促进课堂效率的提高。上文中提到，有些音乐教师在实践过程中总结经验，形成教学妙招。比如，有的音乐教师以分声部的形式来处理，让一部分同学负责一小段，从而使乐器教学的难度减小；在乐器教学有了一定进展之后，教师尽量避免“自导自演”，而是在课前示范之后，鼓励学生一起演奏乐器，让课气氛堂活跃起来；而在乐器学习的最后一个阶段，有些教师则采用“唱伴配”的方式让学生自行组织表演，在实践中使乐器的学习得以提升。这些妙招层出不穷，不仅可以利用乐器丰富课堂，还有效提高了音乐课堂的效率。

（四）重视对学生审美能力的培养

在教学中，音乐艺术的审美过程是一个不断深入、不断创造、不断反思的过程，学生是审美的主体。比如，在进行乐器教学时，教师可以采用设置悬念的方式，在不告诉学生问题是什么的情况下给学生放一首与课堂内容相关的歌曲，听完歌曲之后，就开始询问学生，歌曲中听出几种乐器？各种乐器扮演了哪些角色？这种分配的方式有哪些效果？在一连串的问题中，学生的注意力自然而然就转移课堂中，也逐渐地产生了兴趣，随着教师的问题一起思考。在学习民族乐器时，教师还可以归纳所学民族乐器在常见曲目中表达的意境，比如葫芦丝时而欢快时而悠长；笛子的脆嫩、婉回；二胡的凄美哀怨等等。因此，在教学中教师应该从主、客观两方面来加以分析和讲述，让一个对民族乐器较为完整的理解及印象停留在学生的脑海中，从而对音乐作品产生兴趣，调动学生学习积极性。

三、结语

在音乐教育中，教师应该从学生的兴趣的角度出发，通过合理安排音乐课堂，加强对民族乐器的学习，从而鼓励学生热爱民族乐器，在帮助学生舒缓学习压力的同时，培养学生学习热情和审美能力，促进学生综合发展。

参考文献：

[1]李玉芳.浅谈新课改下的器乐进课堂[J].音乐天地，2010（04）.

小乐器教学 篇14

教材分析

三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。《鲜花爱雨露》是一首欢快、活泼的儿童歌曲。以鲜花爱雨露的比喻导出我们爱老师的主题，歌词简洁、生动，寓意深刻，歌曲旋律流畅、优美。

教学目标

1.学会运用三角铁。

2.学会为歌曲《鲜花爱雨露》伴奏。教学重、难点

学会并能熟练运用三角铁。教学过程

一、导入新课

1.教师拿着一个花盆讲：同学们，你们知道吗？我在这个花盆里种下了一颗小种子，每天都给它浇水，你们说小种子会怎么样呢？（看几张小种子发芽、长大的图片。）

2.教师播放音乐《小雨沙沙》，学生模仿种子的各种形态，听音乐表演种子慢慢长大，发出芽来。3.教师导语：

（1）假如你就是一朵美丽的小花，你最需要什么呢？（土壤、养料、雨水„„）

（2）同学们现在正是学习知识的时候，最需要谁的帮助？（老师）（3）为什么呀？（老师教会我们很多知识，老师还教我们懂得很多道理。）

（4）鲜花喜爱雨露，我们喜爱我们的老师。今天我们就学唱一首歌曲—《鲜花爱雨露》，来表达我们对老师的热爱之情。

二、学习歌曲

1.聆听歌曲《鲜花爱雨露》范唱，让学生对这首歌曲有整体印象。教师提出聆听要求：请学生在初次聆听歌曲过程中注意歌曲的情绪以及歌词的内容。

2.复听老师范唱《鲜花爱雨露》。

教师要求：请学生在复听老师范唱过程中再一次体会歌曲的情绪，并且听后用语言描述出歌曲的情绪和歌词的内容。

3.学生听赏后，讨论并回答歌曲的情绪及歌曲内容。（歌曲的情绪是优美的、抒情的。）4.认识反复跳跃记号。

老师唱了几段，有哪些不一样的地方？(两段前面是一样的，最后一句的“我们爱老师”不一样。)

歌片中在乐谱的上方出现了“1.”“2.”它们在乐谱中就像两间小房子。我们观察在“1”这个小房子最后出现了──反复跳跃记号，它告诉我们要从头再唱一次，不过再唱到“鲜花爱雨露”时就不能进

1房子啦，要进入2房子（指出2房子的位置即可），演唱2房子里的内容。5.歌词学习。

（1）运用“节奏朗读法”学生齐读歌曲的第一段节奏谱。教师可对复杂的节奏型给予引导；在读的过程中一定要时刻关注学生要用高位置来读，口腔打开。

（2）教师帮助学生解决歌词学习中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。

（3）运用“节奏朗读法”学生齐读歌曲的第二段节奏谱。

（4）教师让学生比较朗读两段的最后一句，及时纠正学生在朗读过程中的节

奏

错

误。

在这个环节，教师可以口读节拍，手指着节奏，让学生反复的练习。附点节奏和前八后十六节奏要告诉学生，让学生手划节奏反复指读练习。

（5）指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词，并可创编动作。

诵读歌词时要注重指导学生用高位置、柔和的声音来表现情绪；可让学生创编简单动作以增强学习的趣味性。6.学习歌曲。

（1）教师放《鲜花爱雨露》伴奏，让学生认真聆听、努力记住旋律。

（2）教师弹奏旋律，让学生用lu跟唱。

教师指导学生在用lu跟唱过程中，注意要用轻声、自然、柔和的声音跟唱。

（3）听唱法，学生随《鲜花爱雨露》伴奏（或教师伴奏）小声地跟唱歌曲。

在学生随歌曲伴奏演唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，比如附点节奏型、前八后十六节奏型，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。

教师要注意学生在随伴奏跟唱过程中，也要让学生用自然、轻柔、委婉的声音表达出对老师热爱的情绪演唱歌曲。7.歌曲处理。（1）教师启发：

①如果你是一朵小花，那么鲜艳，那么美丽，你的心情是什么样的呀？（高兴，快乐，美滋滋。）

②那我们用什么样的声音能把这种特别高兴、特别愉快的心情表达出来呢？（一种：断音唱法，活泼的；另一种：连音唱法，很抒情的。）请学生选一选。

③老师分别用两种唱法演唱歌曲，让学生体会第二种唱法更能表现我们从心里喜欢老师的感情，第二种唱法更确切。（2）学生用自然、柔美、抒情的声音完整演唱歌曲。

三、运用打击乐器—三角铁

一看：很高兴你和我又来到了趣味课堂，瞧一瞧这位好朋友是谁呢？

是打击乐器三角铁，你猜到了吗？它是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。

亮出你的小眼睛观察一下，三角铁小朋友是如何演奏呢？ 伸出你的左手,把三角铁上的绳环挂在食指上，再以拇指辅助握持，右手持击槌。你学会了吗？

二听：每个人的声音不同，那三角铁小朋友的声音是什么样子呢？跟我来听一下吧。

三角铁的声音清脆悦耳，穿透力强。

三想：三角铁小朋友如何来展示自己魅力的“歌喉”呢？你认为敲击的时候是密集的还是宽松的呢？

四演示：我们先来看看敲击快一点的时候是什么样的感受？ 我们再来感受敲击慢一点的时候是什么样的感受？再来试着演奏一下吧。

五探索：既然掌握了三角铁的用法，想不想来展示自己的学习成果呢？

快来试验一下吧。（《鲜花爱雨露》的第一乐句）

四、课堂小结

小乐器教学 篇15

幼儿园大班音乐教案：乐器大家玩

活动目标：

1、在敲敲打打中了解小型乐器的多样性，感受“多与少”“静与响”“快与慢”的表达。

2、充分体验音乐游戏带来的快乐。

3、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

4、随歌曲旋律唱出来。

活动准备：

1、小型打击乐器

2、装乐器的盒子和篮子

3、地垫

活动过程：

一、游戏：寻找百宝箱

1、听音乐入场

我们听着音乐走进森林，一起去寻宝吧。（音乐慢，慢慢走，音乐快，小跑）

2、打开百宝箱，寻找乐器

我们猜猜这里会是什么？（动一动）

3、布置音乐岛

请你拿出乐器，它是怎么唱歌的？请你把它放在那。

二、游戏：音乐岛之旅

1、介绍游戏规则：

请你听着鼓声，鼓声响起，你可以在音乐岛之间旅行，鼓声停，请你停留在一座岛上玩玩岛上的乐器。

2、师敲鼓，幼儿游戏，指导幼儿玩乐器的方法

（提醒幼儿选择不同的小岛游玩）

3、师弹奏曲子，幼儿跟随敲击乐器。

4、小结：真的像刚才有的朋友介绍的，我们的乐器有的是敲的，有的是摇的。

三、根据指挥的指令演奏乐器

1、这里有块丝巾，我的丝巾会变长也会变短，变长的话可以怎么表示呢？变短的时候可以怎么表示？

（幼儿随着丝巾的变动玩乐器）

2、这里又有块纱巾，风来了她会飘，请你们看着纱巾的飘动玩乐器。

3、请看了我的手敲乐器。

4、请个别幼儿指挥。

四、游戏：魔法森林

1、规则：森林里长着许多大树，结出奇怪的“果实”。当风吹过，魔法森林就开始歌唱。我们每个孩子是森林里的一颗大树。老师在“树”上挂满了乐器。丝巾在森林中飘起就被认为是有风吹过，风有大有小，风一吹，“树”上的乐器就会想起。

2、幼儿控制风，角色更换。

五、整理百宝箱

跟随音乐把乐器放入百宝箱

教学反思：

这是一首轻音乐的曲子，一听到这首乐曲马上就能够使人感受到森林里的气息，鸟声、蛙声、溪流声……很好听，同样幼儿也能够很轻易地感受的到。再者，对于动物角色及乐器的选择，也是非常形象与巧妙的结合在一起，乐器圆舞板无论是外形还是声音的特质，幼儿都自然而然的能想到青蛙，而铃鼓敲响的一霎那和孔雀开屏的动作都很相似。所以，无论是音乐素材本身、还是乐器的选择，这些外部因素都为顺利开展活动打好基础。

在整个活动中孩子们运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中感知音乐。这种学习方法，寓学习于游戏之中，真正实现了“乐”(音乐)既是“乐”(快乐)的至理。

大班音乐优秀教案《乐器大家玩》含反思这篇文章共3226字。

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