小乐器进课堂的必要性

小乐器进课堂的必要性（共7篇）

小乐器进课堂的必要性 篇1

小乐器进课堂的必要性

陆多娇

在全国中小学全面实施“体育、艺术2＋1项目”，即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。孩子纯洁朴素，喜爱唱歌和吹奏简单的器乐，为开展简易乐器进课堂的研究提供了良好的条件。

为了保证学生在中学阶段能够掌握一项艺术特长，我校根据新课标中提出“制定国家、地方和学校三级课程管理体系，以提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要”的精神结合我校的实际，开展了“小乐器进课堂”的课堂教学。

莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。学生充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。中学生正处于身心发展最迅速的时期，他们想象力丰富，情感充沛，活泼好动，注意力时间短，让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的，要多创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的审美情趣。让身边的简单的小乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用，更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，培养学生艺术才华潜能，提高受教育者的综合素质，并且还可突破教学环节中的难点，是达到教学目的的重要手段，这就是器乐进课堂的意义所在。在多年的教学实践中，我深切的感受到，小乐器不仅能帮助学生初步掌握乐器演奏的一般知识技能，培养节奏感，而且能培养学生对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养学生基本合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感。

小乐器进课堂的必要性 篇2

关键词：创造性思维 审美体验 音乐综合素质 音乐兴趣

艺术的修养 协作精神 器乐教学价值 音乐教育

为了进一步推行素质教育，真正让学生“快乐学习，健康成长”，使学生学习好、身体好，有一技之长，体现“立足潜能开发，培养健全人格”的办学理念，近年来，乐器进校园、进课堂成了教师进行音乐课堂教学改革的一个切入口。课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他们的作用举足轻重。

采用小乐器进课堂的方法可以培养学生对音乐的理解与想力，达到音乐审美教育的目的，激发学生学习音乐的兴趣，从而全面提高学生的音乐素质和能力。多年的教学工作实践使我探索出小乐器进课堂与课堂教学相结合的教学模式。

著名音乐教育心理学家詹姆士墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。

布鲁纳也认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”从心理学角度来看，6—12岁这一时期儿童心理发展的特点是以具体形象思维为主要形式，他们的可塑性强，喜爱观察和模仿成人，他们的全部智力活动比如知觉、语言、记忆、想像、思维都是在学习与掌握知识及参加各种活动中逐步培养发展起来的。针对这一关键时期儿童心理特点，音乐课上采用简单乐器——竖笛、铝板琴结合音乐教学的律动表演、游戏、欣赏、音乐创作等方法对学生的感官加以刺激，使他们的心理、行为、情感受到影响，产生最佳情绪，有目的，有意识地培养学生对音乐的理解与想像力，从而达到音乐审美教育的目的，培养学生学习音乐的兴趣，全面提高学生的音乐素质和能力。

竖笛、铝板琴作为学校器乐进课堂的首选乐器，竖笛携带方便。铝板琴清脆悦耳.只要通过刻苦练习，一般学生都能演奏出令人陶醉的、优美动听的乐曲。

一、竖笛进课堂

下面我来介绍几种竖笛结合课堂教学：

1.竖笛进行视唱练习：如教师先引导学生挥拍念节奏，再用竖笛演奏，然后再唱。这样，只要掌握了节奏，学生都能自己唱出视唱曲。久而久之，视唱曲就多由学生自学，教师只要纠正一下就可以了。

2.用竖笛学习歌曲：學习一个声部的歌曲时，可以用竖笛熟悉旋律。学习两个声部的歌曲时，可以用竖笛合奏，体会声部间的均衡和统一。

这样，在练习竖笛的同时，又对学生的视唱和歌曲的学习有所帮助，经常运用这种方法，可以使学生形成一种良性循环，更好地培养了学生的自学能力和创造性思维。

3.注重合奏练习

合奏的优点：其一，丰富的声部，立体的音响令学生耳目一新，克服了竖笛音色单薄的缺点。其二，大大增强了竖笛的表现力。其三，一部分吹得不好的学生，因有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏，所以技巧也会得到相应的提高。 再者，合奏中，学生的激情也得到了激发，兴趣也随之越来越浓。

4.给学生提供表演的机会

现在的学生有着很强的表现欲望，音乐教师应充分运用学生这种心理为教学服务。课堂上可以让吹得较好的学生范奏，并加入一些打击乐器伴奏，使其内容更加丰富，教师作简要讲评，并及时表扬和鼓励。

二、铝板琴进课堂

在铝板琴的教学中，由于一、二年学生活泼好动，我采用了在游戏中学习歌曲，并用琴锤创编出不同的表演方式，使学生们形象的、多方面的感受节奏，激发了学习欲望。要让学生在玩当中学会知识，真正体会到音乐的乐趣与美感。

如一年级下册的《闪烁的小星》 1=C 2/4

1 1| 5 5|6 6|5-|4 4|3 3|2 2|1-|……

学生们学会了整首歌曲，再带入音乐教室去上铝板琴效果很好，他们能随着音乐边敲边唱，对认识音高以及表演乐曲有了很大提高。

三、五种教学方法

1.整合法。把歌曲教学、视唱教学、器乐技能训练、欣赏教学有机结合、相互促进，进而深化器乐教学，促进学生音乐的综合素质。

2.互助法。聘请同班中乐队成员担任班级器乐“小助手”，协助教师进行器乐教学，促进了师生间、生生间的互动，具有一定的机动性，能及时纠正学生中出现的错误。

3.演示法。只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。所以在教学过程中，我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。

4.游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一，能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

5.合作法。教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

四、我的一些体会

1.教法上要“活”

竖笛、铝板琴引进课堂，是更直观化的音乐教学，它既能活跃课堂气氛，也有利于发挥学生学习音乐的积极性。

首先，教材设计上要有多变性。采用多形式的节奏练习、和声训练等，既加强了学生对音阶、指法的训练，同时提高了学生的音乐运用能力。如音阶火车、音阶接龙等多种形式新颖的教学方法，能极大地提高学生的音乐综合素质，起到事半功倍的效果。

其次，音乐的呈现上要具生动性。学生掌握了熟练的指法后，简单的乐曲，只要稍加努力便能吹奏，敲打，就能把节奏很好的呈现。

2.选“材”上要广

把器乐引进课堂，不能狭义地只看成是竖笛、铝板琴小件乐器的引进课堂，只要能辅助教学，提高学生音乐素质的乐器，我们都应该引进课堂，增强课堂中音乐形象的塑造力，提高音乐对学生的感召力。

要广泛引用打击乐器。也可以自制打击乐器，只要教师将各种打击乐进行分类，巧妙运用，同样可以辅助教学，激发学生学习兴趣，提高学生动手能力，增强学生的良好乐感。再把各种独奏乐器引进课堂来。

3.运用上要“新”

仅仅教会学生能吹、奏、打，并不是我们教学的根本目标，而是通过借助乐器进课堂的辅助教学功能，更快、更有力地帮助学生提高音乐水平和艺术修养，推进素质教育的发展。

辅助教学的手段要多样化。形式多样地运用并发挥辅助器乐教学的作用，对提高学生的学习积极性，培养学生的良好乐感和鉴美、审美能力意义深远。例如：利用竖笛的固定音高让学生之间进行互听单音、旋律等；学生的分组合奏进行和声听辨和音响感受；在新歌教学时，为了克服音准难点，让学生视唱吹、奏，把握音准等，这种在学生自觉参与、合作交流的情况下进行的音乐教学活动，更有助于学生音乐综合能力的全面提高。

参与活动的方式要多样化。开展多形式的富有新意的器乐活动，更能激发学生的音乐学习兴趣，提高学生的学习主动性和参与意识。

关于乐器进课堂利弊的几点思考 篇3

传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀”在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考：

一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处

1.运用乐器教学，激起学生好奇心。

器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人，学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习欲望。

2.运用乐器教学，丰富教学内容。

传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。

3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。

器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。

4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。

器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。

二、乐器进课堂容易出现的一些问题

1.学习效果参差不齐，难以评价。

通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其他乐器资优生的兴趣。

2.课后需要有规律的乐器练习经常无法按时按量完成。

俗话说得好：“台上十分钟，台下十年功。”“一分耕耘，一分收获。”这个过程不仅需要老师在仅有上课时间内教授，更需要学生每天利用课余时间有规律地认真练习，需要家长的重视、支持和其他班科任老师的配合，才能让学生有充分课余时间完成乐器练习。然而，不管是学校还是家长，普遍存在重视结果、忽视过程的现象，许多家长给孩子安排了过多的其他培训项目，班科任老师给学生布置了太多家庭作业，以至于学生单靠短短的乐器课时间练习，造成学了忘，下节课又重新学起的恶性循环。

3.大班制课堂引入器乐教学容易在练习或齐奏时产生过大噪音。

音乐是振动的艺术，当音量超过一定分贝就会变成噪音，在那样的环境下练习，不仅学生听不见自己的演奏，还无法合作，更会对听力造成一定的伤害。建议在三十人以上的大班级，检验学生乐器学习效果尽量用个人、小组表演形式，尽可能给学生提供更大更适合的环境进行乐器练习。

4.较多简易乐器本身容易出现音准问题。

很多乐器由于自身构造原因较容易出现音准问题，长期使用对学生听音有着不可忽略的影响，如竹笛、葫芦丝等吹奏乐器，如果不能及时发现乐器本身的音准问题或者及时解决气息控制问题，就会像长期使用一台走调的钢琴，对音准的判断会出现严重影响，建议选择音准相对稳定的键盘乐器，如口风琴、电子琴等。

5.缺少精通多门乐器的音乐教师。

大部分音乐老师能掌握钢琴，很少有教师能精通多种乐器，如果教师无法掌握一样或者多样乐器，还是无法更好地实施器乐教学。这就要求音乐教师精通至少一门乐器，在日常生活中通过自学或者其他方式学习更多乐器，掌握最基本的演奏方法，不至于出现误导情况。有条件的学校可以聘请外校专业教师任教器乐教学。

三、结语

快乐的小乐器教案 篇4

设计意图：

打击乐器演奏是幼儿园音乐教学的内容之一。打击乐器演奏不仅能够帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构的敏感性，培养幼儿的合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感，还能够锻炼幼儿的表现力。

本次活动，我准备了许多乐器，并且把它们分类，目的是让幼儿获得更多对打击乐器的认识和经验。打破打击乐器只能给乐曲伴奏的常规，从以不同的形式伴奏中体验到快乐，获得自信。

活动目标：

1、认识不同种类的打击乐器，知道每一种打击乐器的演奏方法。

2、体验用不同形式表现打击乐器。

3、体验同伴之间共同合作演奏的乐趣。

活动准备：

hello音乐、沙锤、沙蛋、节奏棒、刮壶、碰铃、手鼓等若干乐器

活动过程：

一、hello歌

大家一起跟随音乐唱hello歌互相问好。教师引导幼儿注意倾听歌曲里面打击乐器的声音。

在刚才的hello歌里，你听到沙沙、哒哒的声音了吗?那是谁发出的声音呢?

今天老师带来了很多的打击乐器，我们一起来认识下它们吧。

认识不同种类的打击乐器

木质类乐器：节奏棒、响板、鱼蛙

金属类乐器：三角铁、指嚓、碰铃

散响类乐器：沙锤、沙蛋、十三棒铃

鼓类乐器：手鼓、拨浪鼓

教师介绍完所有的乐器后，请幼儿依次上来选择自己喜欢的乐器。

二、乐器做游戏(纱巾游戏)

每一个小乐器身上都有一个颜色，木质类的乐器是红色的;金属类黄色;散响类蓝色;鼓类黄色。

教师依次从袋中抽出红、黄、蓝、绿四色纱巾。教师拿出什么颜色的.纱巾，哪一组就进行演奏。(幼儿根据自己喜欢的节奏操作乐器)

幼儿根据教师出示的纱巾颜色分组演奏。

三、乐器讲故事。

我们的乐器会发出这么多好听的声音，这些声音还能帮助我们讲故事呢!现在我们就来听一个有乐器配乐的小故事《顽皮的小老鼠》

教师讲述故事，用乐器配小老鼠、开门、开灯等等声音。

我们来用乐器讲故事

你们想不想用乐器来讲一讲这个故事?

请小朋友来试一试，大家分别扮演各种角色进行表演。

请所有演奏者谢幕。

Goodbye歌。

大家齐唱再见歌，互相再见。

故事：

有一只顽皮的小老鼠，它喜欢到处跑来跑去。一天晚上，它溜进了一座大房子里。它看见了房子里有爸爸妈妈还有宝宝在吃晚饭，它突然觉得自己的肚子也好饿了，于是它想：“等他们睡着了我就去找东西吃。”

夜深了，大家都准备睡觉了，爸爸把所有的门都关上，把灯关好，上床睡觉了。小老鼠开心急了，赶紧跑出来找吃的，可是声音太大了，被爸爸听见了。

于是，爸爸起床，打开灯，打开门，看一看，咦?什么都没有。爸爸打算上阁楼去看一看，推开阁楼的门，打开灯，还是什么都没有。爸爸想，肯定是自己听错了，于是关上灯，关上门，下楼睡觉去了。

小老鼠又溜出来，它跑到阁楼上，发现了好多好吃的，开心得吃起来。这时爸爸确定了是阁楼上传来声音，于是快速起床，开灯，开门，快速上楼，推开阁楼门，开灯，爸爸一把就抓住了偷吃的小老鼠，把小老鼠丢了出去。

《自制小乐器》教案1 篇5

教学目标

1.通过背唱、做律动等活动，使学生顺利掌握伴奏部分的音型节奏。

2.通过使用自制乐器为同学的演唱伴奏，培养音乐节奏感和协作、配合的能力。3.通过学习表现三拍子律动的简单舞蹈，进一步巩固对四三拍的认识与感受，培养身体协调性。

教学重、难点

1.学生学习用口风琴或自制的乐器演奏伴奏部分。2.演唱和伴奏之间的相互配合。

教材分析

本内容主要是让学生利用生活中常见的廉价物品（如：各种陶、塑、纸，金属质地的瓶、碗、碟、罐、盒、管、绳等）以及自然界中容易被获取并利用的物质（如：水、木、竹、骨、石、谷等），通过自己的想象与创造，最大限度地开发这些物品的用途，自己动手制作出简单的能够吹奏、弹拨，特别是能够敲击的“乐器”。这些自制小“乐器”可包括：有固定音高的乐音乐器以及无固定音高的噪音乐器。教师一定要事先提醒学生：如果在制作中，遇到有难度或危险的操作，应在老师或家长的看护或帮助下完成。

教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

—、导入

1.学生共同复习演唱《法国号》这首歌曲，要求背唱。2.学生自己边唱边表现四三拍强弱变化的声势。

3.学习简单的舞蹈律动，加深对四三拍节拍的感受与体验。（1）教师完整示范。

（2）教师分解示范，学生模仿。

（3）播放歌曲《法国号》的录音，学生自己做舞蹈律动。

二、学习用口风琴或自制的乐器伴奏

1.学生展示自制的打击乐器，并做简单介绍。2.教师对学生的自制乐器做简单评价。

3.请学生按乐器类型（皮质类、散响类、木质类、金属类以及有音高变化的和能发出特殊音响的）分组站立。4.分声部进行练习。

教师请全班同学分为两声部，分别用各自的小乐器表现两种节奏型，并相互配合。（1）3/4 Ⅹ 0 0 ｜（建议用皮质类、金属类。）

（2）3/4 0 Ⅹ Ⅹ｜（建议用木质类、散响类或有音高变化的乐器。）特殊音响的乐器根据其发音特点，由教师现场决定其分类。

5.各组进行练习，教师巡视并加以指导。待学生配合默契，即可加入《法国号》演唱。6.尝试配合演唱和伴奏《法国号》。

7.教师进行简单评价，指出不足，继续练习。8.再次合作演唱伴奏，要求相互配合默契，节奏准确。

9.教师示范用口风琴或自制的乐器演奏（保证学生的安全），为学生的演唱伴奏。10.请学生辨别伴奏的节奏是（1）（2）里的哪一种节奏型。

11.学生学习用口风琴或自制的乐器演奏伴奏部分。（根据学生能力可降低难度，每人只演奏一种音型，甚至是按节奏演奏一个音，但难度在于相互的配合。此方法更能培养学生神情专注、互相合作的能力。）12.巩固练习，教师巡堂指导。

13.学生分为两部分，相互为同学的演唱伴奏。

三、课堂小结

运用小乐器提高课堂效率 篇6

关键词:小乐器；提高；课堂效率随着素质教育的普及，小乐器在课堂中的运用已经是越来越多。通过小乐器的运用，一方面能够提高学生的学习积极性，另一方面也可以对学生的音乐兴趣起到很好的激发作用，提升学生的综合素质。

一、运用器乐提高学生学习的兴趣

1.“兴趣是最好的老师”,学生都好奇心强，喜好新生事物，特别是小学生第一节课时,笔者就展示了很多种乐器,有钢琴、电子琴、口风琴、打击乐器等,这些乐器的出现,吸引住了学生:他们摸着、敲着、吹着。

2.在课堂中,因势利导一个小学生的最大成就感是得到肯定,而学习成果则是他们认为自己学习后得到的最好回报。对小乐器演奏的过程本身是复杂、长期的,有些老师很难找到一种令学生始终保持兴趣和积极的学习办法。一般情况是,学生的练习积极性不高,厌倦、松懈的情绪却常常出现。经常性地参加一些考级,可以让一个小学生在短期内实现目标,提高练习积极性,通过了考级后,也是对他努力学习的一种肯定与鼓励,从而增强孩子学习的信心。因此,不断地成功是一个人不断进取的加油站,老师的肯定、家长的鼓励、成功的喜悦等都是学生不断进步的动力,正如苏联教育家苏霍姆林斯基所说,“你要让学生喜欢学习,你就要让他学得好,学得好他就喜欢学习”。

3.让课堂更加丰富活跃在音乐课堂教学中,这些小型乐器的加入,大大充实了音乐课堂,对于口风琴,初学者比较容易点,因为它能见到音阶和键盘,也容易触键,因此,可以先教学口风琴,再教电子琴。从“听”、“唱”延伸到奏和演。口风琴既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识,也可以有效地提高学生节奏感、音高感,培养学生视奏能力。歌唱教学中,充分利用口风琴和电子琴的相互配合进行教学,让学生通过视谱、认唱、弹奏、听辨等环节,进行自主地学唱歌曲。

二、小乐器在提高课堂效率中应注意的问题

1.“小乐器”的使用要因地制宜，因材施教“小乐器”进课堂的目的提高学生学习音乐的兴趣，更好的为音乐课堂教学服务。切不可千篇一律、生搬硬套。不同年级的学生可使用不同的“小乐器”。低年级学生使用和接受能力稍差一点，可使用“口风琴’、“打击乐器”，因为口风琴可以自己控制气息，键盘可视，打击乐器可拿、可放。高年级的学生可适当的选择竖笛、电子琴等“小乐器”。

2.注意保持学生的学习积极性长时间的简单单一的学习吹奏，必然会使学生产生诸如单调、乏味、枯燥的心理，渐渐地对小乐器学习失去兴趣。在学习过程中，教师要注意给学生创造表现的机会，增强孩子们的自信心和胆量，激发学生学习小乐器的兴趣。在课堂里，教师可以让学生自由宽松地上台演奏，并尽可能多地选择不同的演奏方式，如独奏、重奏、齐奏、合奏等等。在课外，可以倡导一些有意义活动，如艺术节、联欢会等。

3.“小乐器”进课堂还需要家庭方面的配合学生对“小乐器”的掌握与灵活运用光靠课堂上的几十分钟是不够的，需要课下多揣摩，多练习。让家长参与进来是一个有效的方法。家长的参与学习，使学生回家以后有了共同研究的伙伴，也可以把自己家长当做“学生”，与家长共同研究共同学习的过程中，既增强了亲子感情又提高了学习小乐器的速度与水平。

三、就此问题的个人体会

1.利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力当前创新能力 最强的日本不但把乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中安排一定比例的器乐曲。并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养起到了很大的作用。例如：学习《可爱的家》这首歌曲后让学生用固定音高的口风琴进行演奏，在学习低声部时，教师请学生用口风琴吹奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部时出现音准不稳现象，还能提高学生的演奏能力及音准能力。

2.加强律动和歌表演，加深对音乐的理解和感受，提高审美素质达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，要求学生把身体各器官作为乐器，把听到的音乐再现出来，也就是强调音乐是动的艺术，只有这样的教学才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。例如：学习《亚洲各地的音乐》这个内容时，教师教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。

3.开展形式多样的课外音乐活动，提高音乐素质要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的。还必须把课堂教学延伸到课外去，把音乐课和家庭、社会结合起来。如开展“少先队队列歌曲演唱会”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情的专题性活动。

四、开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案

随着兴趣小组的不断扩大延伸，喜欢小乐器的学生越来越多，大胆推行普及教育。本阶段是本校开展“小乐器进课堂”的发展阶段，具体实施内容如下：在四年级音乐课堂普及电子琴教学，三年级普及口风琴教学；成立电子琴兴趣小组；开展6•1儿童节等多种表演汇报。

本阶段卓力开展了多种场合教学方式,首先是课堂教学一对一，可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学,用最短的时间达到最好的学习效果，让学生在实践中得到锻炼。其次是对小乐器特别感兴趣的小学生进行课外辅导一对一，即有针对性地对某种小乐器进行个别辅导,可做到查漏补缺,弥补课堂教学的不足。三是演出排练辅导，侧重于队员之间的协调,从而使整体演奏和谐统一。

通过对小乐器在课堂中的运用，课堂效率能够得到很好的提升。但在运用小乐器的时候，教育从业者既要选择适合于课堂风格的小乐器，也要选择对学生音乐兴趣有极大培养作用的曲子。总之，小乐器应该被更广泛地应用在课堂中，以提高课堂效率。参考文献：

［1］音乐新课程标准［M］.北京师范大学出版社.2011年：22-23.

［2］学电子琴轻松入门［M］.中国戏剧出版社.2012年：25-27.

［3］徐立.中小学音乐教师手册［M］.上海音乐欣赏,2013年，第2期：55-56.

［4］韩中健.电子琴演奏与教学［M］.南京师范大学出版社：58-59.

［5］丁明霞.浅谈电子琴教学的技巧［J］.浙江:中小学音乐教育,2013年,第6期：58-59.

小乐器进课堂的必要性 篇7

第一阶段总结

时光在忙忙碌碌中充实的度过，不觉一个学期即将结束。静下心来回顾几个月的课题研究工作，五味杂陈。10月份我们的课题已申报市级课题，这给了我们更大的压力，同时也让我看到了一线曙光，或许在以后的研究中能得到上级的指导，有机会参与相关的研究活动，提升本人的研究水平。现将一期来的工作情况简单综述如下：

（一）第一阶段课题研究的重点

1、树立信心、引导学生自制小乐器

老师首先以身作则，拿出精心制做的小乐器，以便为学生作出榜样。然后请学生拿老师制作的范例乐器进行实践演奏，通过演奏发现自制的乐器与买的没有大的区别，不花钱也能为乐曲伴奏，还增添了生活乐趣这何乐而不为呢？老师接着鼓励大家，只要开动脑筋，你们一定做出外形美观、音色优美的乐器。然后老师要求学生，一要利用废旧的东西去做，二要自己动手（这里有两个目的，一要节约，二要自己动手进行实践，开动脑筋，开发智力）。学生树立了信心，我将开始课题研究第二步的安排。

2、探究乐器发声的原理

自制小乐器可分为三种主要的类型：打击乐器、弦乐器和管乐器.（1）打击乐器

鼓、锣、梆子、沙锤等乐器受到打击时发生振动，产生声音.以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高.击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。同学们可以根据此原理用喝过饮料的空瓶子装上黄豆、米粒、石子等做沙锤。（2）弦乐器

二胡、小提琴和琵琶、扬琴等通过弦的振动发声.长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高.绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，弦的振幅越大，声音就越响.弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。学生可以根据此原理用像皮筋来做五弦琴、六弦琴，在实践制作过程中如果发现学生做好的乐器声音不洪亮，可以指导他们在弦的每一个支点上加一个吃过的果冻塑料壳或其他的废旧饮料壳，乐器的声音立刻会变大。（3）管乐器

笛子、箫、唢呐等吹管乐器，都包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音.各种号也是常见的管乐器。

（二）第一阶段课题研究的过程

将学生分成不同的小组，学生根据自己本组同学的特点选出一个小组长，负责本组的乐器设计和制作的完成，学生分成小组的话，学生之间会有竞争学习的氛围，他们的创作效率会有所得提高。我要求各小组之间既要有竞争意识，又要有合作态度。培养他们互相倾听、互相合作的能力。学生将按以下列表进行分工，完成本组的乐器制作。组别： 组 员 分 工 情 况 1 2 3 4 5 我负责的任务 分工合作的情况 同学合作的情况 其他方面：

（三）第一阶段课题研究中暴露的问题

1．参加活动的部分学生由于兴趣丧失和毅力不够，产生畏难的情绪，甚至导致中途退出。对于这种情况的出现，本人有针对性帮助其补充知识和鼓励引导，促进学生坚持下去，取得成果。在活动过程中出现的技术难题，本人将和同学们一起攻关，及时请有关专家帮助，得到专家的技术支持。

2.在课题实验过程中，可能会出现铁屑划伤等安全隐患，必须在设计课题实验的同时，做好各种安全隐患预案设计。

3.活动过程中可能出现子课题组内部同学发生矛盾，这种情况出现本人将及时做工作或调整人员，绝不影响课题的进展速度，充分发挥每一个学生的积极性。