课堂乐器（精选12篇）
课堂乐器 篇1
器乐进课堂有助于改变传统教学观念,有利于拓展学生表现音乐的能力,进而开拓学生视野,培养他们合作精神。器乐巴乌以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等优点受到师生的青睐,因此我校选择巴乌这种器乐走进音乐课堂,提升学生的音乐素质和审美能力。
一、有板有眼的器乐课堂
利用乐器进行节奏教学,是音乐教学中的一条重要途径。虽然巴乌很简单就能吹出声音来,但要吹出巴乌特有的民族音乐感觉,也还是需要大量的气息支持。所以每次上课前,我都让学生进行不同的节奏,由慢到快、有强到弱,这样进行合奏时,既有分明的强弱感,又有合奏声势。既培养了学生们的音乐节奏感,又培养了学生使用乐器的本领,更培养了学生的集体荣誉感,因为合奏的形式是集体性的。例如:在如三年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符,如果光听老师讲,学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂,这是一个让所有老师都头疼的问题,于是我运用“搭节奏”的游戏,让学生自行组成活动小组,在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点,而且继续在研究搭完了节奏之后,怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛,看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式,不但使学生掌握了知识点,激发了学生的创造力,而且也锻炼了他们小组合作的能力,因为只有小组成员共同努力,才能得到最后的胜利。
二、未成曲调先有情
在音乐欣赏教学中通过让学生倾听主题旋律,辨别旋律的重复、变化和对比,感受音乐内容,情绪和感情的发展;通过听辨音乐的对比和再现来判断音乐作品的结构。要帮助学生顺利解决这一重点,较好的方法是选择一些浅显、易于掌握的主题音乐,指导学生用巴乌吹奏,引导学生积极地参与到音乐中去,这样既可以使学生对主题音乐有了进一步的理解,也培养了学生的音乐记忆力。例如:在欣赏管弦乐合奏曲《阿细跳月》时,这首乐曲音乐形象丰富、生动,情绪对比明显、突出。为了帮助学生感受其不同的情绪和音乐形象,在教学中启发学生用较快度和较强的力度吹奏主旋律,用于表现少数民族在跳舞时越跳越快、情绪越来越高涨。我在先没有告知学生我也加入其中的时候,学生听到我用如此的速度来吹奏,歌曲完毕后给了我热烈的掌声。
三、强弱对比和不同速度演奏的音乐更迷人
人们常说:“音乐是声音与时间的艺术”。音乐中音的强弱程度就是力度。音乐进行的快慢就是速度。学生们在演奏器乐的过程中,由于十指的协调动作,使左右大脑皆处于兴奋状态,通过复杂的思维活动过程,学生得到综合的技能训练,在潜移默化中受到陶冶和锻炼。例如:我在教授《瑶族舞曲》时,这首乐曲同时包含了强弱、快慢的对比。刚开始,松散的旋律,简单的节奏和速度,同学们练习的还是挺带劲的,而且乐句的重复带给我们一种抒情愉悦的情绪。可是,一到第二乐段的学习同学们就傻眼了,这么快速的十六分音符的节奏速度,吹奏起来手指和气息总打架。我说,不要急于求成,快了你们不行,那你们就慢慢来,先把手指和气息弄通了,再把速度加快。然后,我以稍慢的速度带领同学们进行练习,再点名好的同学进行表演,增加他们的信心。
四、以“和”为贵
音乐世界是丰富多彩的,音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式,也有领奏、合奏、齐奏等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程,同时也是提高学生审美感受能力,审美表现能力,审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中,合作学习是一种很好的学习方式,它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
在一段时间的班级器乐教学后,学生对巴乌的掌握程度会出现明显的分化。一部分学生学习能力较强,能够熟练地运用巴乌的演奏技法表现乐曲;一部分学生识谱准确,节奏感强;同时也不可避免的会出现一部分学生跟不上进度,演奏困难。面对这种情况,教师可本着因材施教的原则,对学生进行分工。让演奏熟练的学生担任主旋律声部,演奏相对有困难的学生担任中、低声部,甚至只吹奏一个固定的长音也未尝不可。只要乐曲的和声编配合理,同样能演奏出美妙动听的音乐。这样,每一个学生都能参与到班级演奏中来,在其中找到适合自己的位置。当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平后,便可根据班级的实际情况加入其它乐器,如:古筝、竹笛、电子琴、小提琴、萨克斯等,再适当加入各式打击乐器,这样一个“小小乐队”成立了。巴乌这样一种简单小巧的乐器,能成为连接师生情感的纽带。
当然,音乐的表现要素还有更多,还有调式,曲式,织体等。它往往不是孤立而存在的,我们经常能把各种音乐要素柔和在我们的器乐课堂中不断地运用创造。总之,音乐要素在课堂乐器中的有效运用,给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,培养了学生的音乐兴趣和爱好,使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉,有着举足轻重的作用。反之,在教学中教师能合理有效充分地运用课堂乐器教学提升小学生音乐素养,才能使教学内容得到丰富,才能更行之有效地发展学生的审美能力和创造能力,提高音乐素养,孕育出高素质的人才。
课堂乐器 篇2
摘要：民族音乐是我国传统文化的组成部分，有鲜明的民族性，学习民族音乐可以使学生认识到我国民族音乐的优越性和独立性。通过对小学民族音乐教学的分析，指出民族音乐教学有利于提高学生的爱国之心和民族自豪感。关键词：民族音乐；重要性；方法；意义 论文发表
一、概述
在我国传统的教育中，艺术教育是一直被忽视的教学内容，而民族音乐在教学中更是难以有一席之地。在很长一段时间内，小学生接触到的音乐都是一些流行音乐和西洋乐器，对我国的民族音乐的知晓度基本是空白，一大部分学生开始认为中国的民族音乐比不上西方的流行音乐。轻视本国家的音乐文化，不仅减少了自身的知识含量，还会使祖国的优秀文化得不到很好的发扬，作为一个中国人，都有义务阻止这类问题发生。
我国民族音乐有着悠久的历史，丰富的文化底蕴，是当今世界音乐中的一支独秀。我们应该从教学开始，引导我们的下一代学习中国传统音乐文化，并将这种文化发扬光大，使每一个学生都能够成为中国传统音乐文化的学习者和发扬者。因此，国家教育部决定加强对学生的美育培养，在小学生音乐课堂中引进民族音乐，深化学校的教育改革。与此同时，很多小学都将其办学思路和艺术教学、弘扬中华民族的音乐文化结合在一起，将民族音乐教学看成是一种爱国教育，也看做对学生的艺术熏陶。让学生通过艺民族音乐教学，了解我国的传统文化，增强民族自尊心和自豪感。同时，以民族音乐教学为契机，培养学生学习民族音乐的乐趣，使他们能够掌握基础的民族乐器弹奏，并最终实现素质教育。
二、小学民族音乐教学内容
（一）激发学生对民族音乐的兴趣
我国一共有56个民族，不同的民族都有自己的语言、文化、环境等并且各具特色。在教学中，教师可以准备各种各样的教学方式，引导小学生正确的学习民族音乐，可以使学生学习到不同民族的风俗文化，还能真切的感受到祖国民族音乐之美，加深学生对民族音乐的热爱。但是，随着新时代各种新鲜事物的出现，很多学生都将民族音乐视为落后与时代的产物，加上老师还没有把民族音音乐教育看成艺术教育的重点。
（二）引导学生端正学生学习民族音乐的态度 音乐艺术论文将民族音乐具体的划分出来会发现，中国的民间歌舞种类繁多，民族器乐也十分齐全，还包括了各种各样的曲艺音乐和戏曲，它们都是通过中国上千年的文化积淀而来的，有丰富的文化内涵。但是我国现有的民族音乐教材有限，且内容单一，加上小学生有强烈的好奇心，很难对这种一层不变的东西产生兴趣。
因此，丰富教学内容，扩展民族音乐教材的内容，特别是要增加一些有趣味性的图片和资料，才是吸引学生的最佳途径。在教学过程中，为了增加民族音乐的趣味性，老师可以利用多媒体，让学生近距离的欣赏民族音乐，播放民族音乐中的各种地方戏曲及民间舞蹈，同时配上老师详细的解说，更能有效的提高教学质量。一般学生在看完民族舞蹈片之后，都会对里面所使用的道具和配乐进行提问，这时正式加深民族音乐在学生脑海里的印象的关键一步，比如蒙族的筷子、藏族的哈达、秧歌的手巾等，教师都应该一一解答，同时，老师还可以付诸实践，与学生一起跳舞。在民族音乐教学中往往会涉及到戏曲欣赏，由于戏曲大多是用方言
来演绎的，老师就应该实现讲解戏曲的特点和又来，于此同时，还可以教授学生学习方言。正确的教育方式，可以大大提高小学生对民族音乐的热爱。
（三）了解民族乐器
了解民族乐器也是小学民族音乐教育的内容，只有通过对器乐学习，并进行实践演奏，才能让学生更好的感受民族音乐，老师也能将民族音乐教学放在艺术教学的重点上。
针对乐器的讲解，老师首先要对乐器的发展做一个大概的介绍，并比较东方和西方乐器的不同，加强学生的认知感，比如，根据乐器的不同的形状，不同的大小，不同的材料来分析它的用途和发音效果等。
教学中，应当将乐器实物和教师讲解结合起来，让每位学生走集中精力听讲，加深乐器的认识。比如：二胡的介绍，老师提供真正的二胡做讲解道具，学生们都会用好奇的眼光去观察二胡，并且会基于兴趣，提出各种各样的问题，学生们就会爱不知不觉中熟悉二胡，最后，老师只需要总结课堂内容，并提出相应的建议就可以了。
以此方法教学，学生不仅可以清楚的掌握乐器的发音特点，还可以了解它的演奏效果，使学习与实践二合为一，与此同时，学生学习民族音乐的兴趣也会日益高涨。.三、丰富民族音乐教学内容
小学生是我国启蒙教育的接受者，一切优秀的文化都是从这一代开始培养的，他们是中华民族文化的继承者和发扬者。无可否认，应当加强中小学的民族音乐教育，以此来丰富学生的文化知识和精神生活，培养学生热爱民族音乐的感情。
我国人民，特别是少数民族人民，他们都是用智慧的头脑和对音乐的热爱，制造出一件件精美的乐器，谱写出一首首传送不衰的乐曲，创造出独一无二的民族音乐。在《课标》中指出：“在音乐教学中，应创设多种情景，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到活动中去。” 民族音乐的教学也应这样。
民族音乐教学课堂应该是一个活跃的课堂课堂，应多让学生进行听、唱、奏、演的实践活动，让学生不仅能在愉快的气氛中学习，还能在这种气氛中培养出学习民族音乐的乐趣，与民族音乐近距离接触，感受到使民族音乐中蕴涵的民族感情，国家尊严以及和谐共处的情感，这些优秀的精神文化时刻感染着学生，塑造学生健全的人格。
例如，在讲授民歌《茉莉花》时，可以让学生自己演奏或演唱《茉莉花》，然后再欣赏不同地区的《茉莉花》。通过这类教学活动，可以使学生认识到，原来我国的民族音乐可以有这么多种变化，增强小学生对民族音乐的传承感。
在欣赏教学中，老师应多选择一些古今名曲，如利用《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等名曲来教学。在欣赏《二泉映月》时，老师首先要介绍阿炳的身世命运，这样才能再次分析出，这首曲名的由来和创作背景，同时还能了解二泉的地理环境，提高学生的综合文化素养。欣赏完二泉映月后，可以让学生用手写或口语表达对这首歌的听后感，将文学知识和音乐素养结合在一起。这样学生才能真正了解到这首歌的内涵，了解我国民族音乐的时代特征，不仅可以提高学生对民族音乐的欣赏力，还能增强民族荣誉感。
在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，老师可以启发学生用心融入到音乐中，想象一下阳光明媚，春风和煦的的情景画面，用真实的感情去感受我国的大好和山。欣赏时，可以适当贯穿讲解一些当时的时代背景，介绍一些大音乐家的生平事迹
以及作家在创作时的思想感情。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。
四、培养学生学习民族音乐的意义
民族音乐教学主要是研究作品的内涵和那中民族气息，以及作家的创作思想和时代背景，追求从艺术中得到情感，将伦理道德和社会环境结合在一起，体会蕴含在其中的民族气息和民族感情。学生可以从在民族音乐教学中增加对艺术的理性认识，从而达到素质教育的目的。教育论文发表例如在欣赏《苏武牧羊》这首歌曲时，歌中表现苏武“留胡节不辱”、“大节定大亏”的精神品质，对学生而言又是一种精神教育和陶冶。使学生从心灵上受到感化，激发对祖国的热爱之情。在小学课堂上引进民族音乐教学，不仅补充了学生的精神知识，还让学生对祖国的民族文化产生特殊的感情，最后，这种情感将把我国的民族音乐文化发扬光大。参考文献：
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[2] 李慧琴.艺术执教与科学导学[J].北京教育(普教版), 2008,(03)
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[4] 张玲娇.精彩课堂来自教师的有效理答[J].小学教学参考, 2009,(04)
发挥乐器教学优势，提高课堂效率 篇3
关键词： 乐器教学 优势
小学音乐课程标准指出：“音乐是听觉艺术。音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。”而这种关系的建立，乐器则成为不可或缺的纽带之一。发挥它的优势，将为打造生本课堂奠定坚实的基础。
一、发挥乐器的灵活性优势，提高教学效率
信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。但现代信息技术的应用也有着致命的弱点——缺乏灵活性：许多教学课件是按照课堂预设制作的，不能与课堂中学生的表现完全吻合，因此，经常会出现，节奏训练强化过程流于形式、音阶训练不够到位等问题。因此，巧妙利用乐器，将课堂的人文化、细腻化展示得更充分更具体，就显得尤为重要。
（一）利用乐器，做好节奏指导
节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫曾说：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命线，也是音乐起始的原动力。在小学音乐教学中，学生对节奏的学习兴趣往往高于旋律，因为在这一过程中，他们往往将自己的身体与节奏本身很好地切合在一起，形成最初的音乐领悟力。
例如，在教学《小雨沙沙》一课中，学生对“沙沙沙、沙沙沙”小雨的响声产生了浓厚的兴趣。此时，教师通过指导学生使用沙锤来体现小雨的声响，通过“请你轻晃沙锤”这样的指导语，让学生直观感受到小雨轻轻落下的轻快与喜悦。再如《过新年》一课，教师通过民乐三大件“锣、鼓、叉”让学生体验新年的热闹与喜庆，同时对节奏的强弱通过不同的器乐有了进一步的理解。
由此看来，常态教学中，乐器是不可或缺的教学用具。节奏的快与慢、强与弱在在教师与学生使用乐器的同时，都能直观而具体地展现出来，从而达到寓教于乐的效果。
（二）利用乐器，做好音准指导
旋律是由一个个音节构成，将旋律准确的表现出来的过程，就是音准。电子琴音准是所有乐器中最标准的，因此，在教唱过程中，电子琴的应用显得尤为重要。例如，在指导教唱歌曲《让我们荡起双桨》时，“我问你亲爱的伙伴”一节，学生在音准上反复出错。因此，就需要教师通过手中的电子琴，让学生通过“对唱”“男女轮唱”“个别唱”等多种形式，锻炼学生的“预先听觉”，将音准找好。在这一过程中，美妙的音乐，伴随着教师轻轻的领唱，不但增强学生了对乐曲的理解力，对学生音准的记忆力有着很大的帮助。不论是电子琴、钢琴还是手风琴，这些乐器都会在恰当的时间出现在课堂上，满足学生学习的需要。它所演奏的长度和力度也都会由学生需求和教师的调控能力决定，因此，对课堂有效性起到了至关重要的作用。
二、发挥乐器的个性化优势，发散学生思维
传统的小学音乐教育目标注重传播音乐知识、培养音乐技能、陶冶情操。但随着人类社会的发展和进步，终身发展、全面发展受到广泛关注，在音乐教育中培养学生的探索精神和创造力也成为教育者的共识。盘点古今中外的各色乐器：笛声的委婉，小号的嘹亮；古筝的婉约，竖笛的轻快……似乎每一种乐器里都有一个个性鲜明的精灵，吟唱着人间或悲或喜，或抑或扬的生活。因此，在小学音乐教学中，让乐器发挥倾诉者的角色作用，引导学生理解音乐、体会音乐、创造音乐，是发散学生艺术思维的有效途径。
（一）发挥乐器声响效果，提高欣赏课效率
在新音乐课程标准指出：课程内容包括四个学习的相关领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。 “欣赏”在辞海里面的意思是“怀着一种喜悦的心情，感受、体验美好的事物”。音乐欣赏课是陶冶学生情操，让学生体验美、感受美、理解美的重要途径。人们常说“音乐是跨越国际的语言”。音乐欣赏课堂上，除了聆听播放的音乐，教师现场的演奏有时更能将这种情感有效地传达。
例如，在教学《号手和鼓手》中，教师将小号和军鼓带到了课堂，让学生跟随教师小号的节奏进行敲击，不仅体验到了队伍整齐、昂扬的精神，同时，还初步体会了如何与他人进行合作。
再如，《火车波尔卡》中，教师通过电子琴演奏的形式让学生感受火车轻快的节奏以及火车行进时汽笛的声响，通过这一过程，让学生感受音乐与生活的密切，音乐与情感的交流。
（二）发挥乐器特质效果，提高学生创编能力
音乐教育家洛林·霍兰德说：“音乐是掌握创造性进程的关键。”而乐器的创造性使用，更能反映出学生对音乐的理解。
如，在教学《铃儿响叮当》一课时，为学生提供了沙锤、三角铁、木鱼等不同的乐器，让学生在组内自由选取相应的乐器，伴随着音乐，共同演奏。表演结束后分别谈一谈每种乐器在这一过程中要表现什么？学生的创造力被激发出来，有的用木鱼敲击声代表小鹿飞驰的脚步，有的用三角铁代表铃铛的声音，有的则用铁板表现呼啸的北风。
学生在创编的过程中，不但注意了乐器本身材质不同，同时也逐渐关注了乐段的不同，变现形式的不同。当表演结束后，让学生们谈自己看到了什么时，学生都不由自主地说：看到了圣诞老人，冒着大风雪，唱着歌，驾着雪橇给我们送礼物……但伴随着器乐声再次合唱时，课堂成了欢乐的海洋。
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。乐器创编正是在音乐实践的过程中，让学生真切的感受到了音乐的魅力。
音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔指出：“器乐教学可以说是通往音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”器乐教学看似传统，但他却带着固有的芬芳在音乐课堂上成为吸引学生的独特风景。
让“乐器”滋润音乐课堂 篇4
高中生可以说是“小大人”了, 他们有着自己的想法、自己的意念。加上受到升学压力的影响, 在主科学习中, 学生的大脑处于高度紧张状态, 可想而知, 一上音乐课, 不少学生整个人都处于放松状态。如果课堂上教师让他们听听音乐, 唱唱歌, 不少学生还能勉强参与到学习中来;一遇到乐器的教学, 他们就感到枯燥无味, 提不起兴趣;更有甚者, 认为自己又不想向艺术方面发展, 乐器学习是没用的, 是浪费他们的时间。面对这样的情况, 作为高中音乐教师, 该如何消除孩子心中这样的想法, 又该如何引导高中学生正确对待音乐课, 使他们从“被动”转化成“主动”, 从“不爱”乐器, 到“爱上”乐器呢?
一、以“趣”打开门
“兴趣”可谓是学生学习的催化剂, 一旦学生对所要学习的东西有了一定的兴趣, 那么, 学生就有了积极的心态, 有了想学好的欲望, 教学也就能水到渠成了。因此, 在我们的音乐课堂教学中, 教师要能引导自己的学生对音乐产生浓厚的学习兴趣, 让他们想去体验音乐带来的非凡乐趣。在器乐课堂教学中, 教师要尽量避免一味地示范、学生跟练的机械重复的学习方式, 而是要想方设法地采用多种手段, 诱发学生的学习兴趣, 让学生打心眼里想去学习。教师要采用兴趣的引领, 让学生感到五线谱上的音符——是欢快跳动的, 是优美流淌的, 是激情澎湃的。
例如:学习竖笛从小学就开始了, 对于高中生来说竖笛的学习并不陌生。因此, 在教学时, 我先为同学们表演了以竖笛为主奏乐器的中国著名民歌《茉莉花》和电视剧《大长今》中的《希望》。这两首歌曲是学生耳熟能详的, 学生特别感兴趣, 不少学生还跟着哼唱了起来。我立即抓住时机:“你们也想和老师一样自己吹出这么好听的歌曲吗?”学生的学习兴趣一下子被调动起来, 很多学生不由自主地拿起了竖笛想自己演奏。我立即趁热打铁, 给学生先介绍了竖笛的结构以及各部分的功能;然后带领学生对照指法表, 让他们自己尝试吹一吹, 最后再由我讲解、示范。而在学习“三吐”的技巧时, 我将其设计成具有趣味性的游戏, 把“三吐”形象地比作草原上驰骋的马儿, 让学生根据马蹄声由慢到快地练习。这样, 学生既不会感到学习器乐的无味、无趣而且还能自觉主动地参与到音乐课堂学习中, 生发轻松演奏的乐趣。
二、以“玩”促进学
“玩”是孩子们的天性, 高中生也不例外。在音乐教学中, 我们何不抓住学生的这一特点, 将器乐学习与学生的玩巧妙地结合在一起?让他们的玩为音乐服务, 使得他们的玩变得有意义, 让他们在玩中学习新知识。
比如:在学习了莫扎特的《小夜曲》以后, 我带领学生一起根据管弦乐曲中的旋律特点进行了打击乐器的比赛游戏。我将全班学生分为木管组、铜管组、打击组, 对他们说:“同学们, 聆听了《小夜曲》, 你们想自己演奏吗?”“那么, 就比一比, 我们班的三个不同小组, 哪个小组的表演艺术最佳?”学生的积极性很快被调动起来, 个个都想自己的小组获胜。我趁机让学生根据我的语言描述和音乐的节奏变化, 选择合适的管弦乐进行演奏。学生们有的打击自家带来的小木棍, 有的敲打小号、三脚架, 有的轻拍桌面……在整首歌曲的演奏中, 时而清脆, 时而低沉, 时而激烈, 时而轻缓。整首乐曲学生表演得特别到位, 器乐的打击也恰到好处。正是利用了学生爱玩的心理, 采用学生喜爱的方式进行器乐的学习、演奏, 整个音乐课堂充满了灵气。
三、以“奏”增信心
“信心”是学好知识的前提。因此, 教师除了要尊重学生, 还要注意培养学生的信心, 让他们对学习充满希望。高中学生由于年龄特点, 学生已经有含羞和不好意思的心理, 在器乐学习中, 不少学生觉得乐器难学, 这时教师千万不能呵斥学生, 而是要多鼓励, 多表扬, 让学生对器乐学习充满信心, 这样才能调动他们主动参与的热情。比如, 在口琴学习中, 由于口琴演奏是通过嘴巴的吸气、吹气来完成的, 不少学生总是难以把握。为了不让孩子失去学习的信心, 我讲解了基本演奏要点后, 让学生先进行简单的练习, 而在练习曲目时, 我选择了学生比较熟悉的歌曲——贝多芬的《欢乐颂》。因为它是学生比较熟悉的曲目, 而且歌曲节奏明快, 学生易于把握, 所以学生都能很好地吹奏, 也在口琴的吹奏中找到了自我, 找到了信心。
小乐器进课堂的必要性 篇5
陆多娇
在全国中小学全面实施“体育、艺术2＋1项目”，即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。孩子纯洁朴素，喜爱唱歌和吹奏简单的器乐，为开展简易乐器进课堂的研究提供了良好的条件。
为了保证学生在中学阶段能够掌握一项艺术特长，我校根据新课标中提出“制定国家、地方和学校三级课程管理体系，以提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要”的精神结合我校的实际，开展了“小乐器进课堂”的课堂教学。
用乐器丰富初中音乐课堂的方法 篇6
[关键词]器乐;准确定位;音乐素养
《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维并形成良好的人文素养的关键。随着中小学音乐素质教育的深入开展，如何利用器乐丰富音乐课堂教学，怎样在音乐课堂中将丰富多彩的乐器学习与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合，创造性地使用教材，这是值得每一位音乐教师思考的问题。将动感、生动形象、富有感染力的器乐引入音乐课堂对培养学生音乐兴趣，培养学生感受与创造美的能力具有重要的作用。但学生刚开始学习器乐要付出很多心血及精力，有畏惧情绪，要引导学生循序渐进地学习器乐，潜移默化地引导学生爱上器乐，这就需要我们音乐教师合理选择课堂教学乐器，充分地把握学生对课堂乐器学习的兴趣与爱好，采用适宜的教学方法，让学生在活泼律动的器乐学习中展现明媚的个性，放飞音乐的梦想。
一、合理选择学习乐器
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用，在新课改的教材中，我们也看到了器乐的影子，如口琴、口风琴、竖笛等。因此，选用的乐器应该是简易型的乐器，像《音乐课程标准》中所指出的竖笛、葫芦丝、口风琴、电子琴等，都是既经济又简单适用的乐器，把它们带进课堂，让学生用上器乐帮助学习新歌，为歌曲伴奏，更容易使学生将身心融入到音乐的学习与探究中，兴致也更高。从培养学生能力出发，我们还应提倡让学生自制简易乐器，以此来培养他们的学习兴趣与创新能力，但简易不等于简单，音乐是一门艺术，器乐也一样，自制的器乐既要易学易奏，又必须在音质、音准方面有一定的质量保证，这样才能符合音乐审美的需求与要求，才有助于学生提高音乐素养，展现自我才华。考虑到课堂教学的局限性，教师一般可选择一两种简易便于操作的乐器作为学习的开始，课堂上尽可能做到每个学生人手一件，如：音乐教师可从统一调门的口风琴或竖笛开始训练，让学生在实际训练中领悟音准，学习乐谱，在亲身实践中感受音乐的魅力，陶冶音乐情操;在有了一定的基础后，教师再根据本班实际情况加入其他类乐器的学习，学生对器乐的兴趣也将愈来愈浓，从而逐渐使课堂中的乐器演奏之风愈来愈美，使学生的器乐体验情感越来越丰富。当然，教师还应该为学生提供展示的平台，如：利用重大节日展示演奏，自制器乐演奏录像，不定期地举办班级乐器演奏评比等活动，都更能提高学生学习器乐的积极性，锻炼和发展学生的器乐演奏能力。
二、因材施教，充分激发学生学习兴趣
《全日制义务教育音乐课程标准》也指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣，提高对音乐的理解，促进表达能力和创造能力的提升有着十分重要的作用。”传统教学中的教师教学生跟唱的方法已很不受学生的欢迎，学生不愿做老师枯燥歌唱的复制品;再则，中学生处于发育阶段，他们正处于变声期间，简单的跟唱容易引起学生的用嗓过度，很可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏，因此，音乐教师应经常关注、指导学生保护嗓子，而这时，适当地利用课堂乐器就能减轻用嗓过度的现状，还可以调动学生的学习兴趣，提高学习效率。适时把器乐演奏带进课堂还可以分解教学的知识点，化难为易。例如，在教学《青春舞曲》这首歌曲时，笔者就利用器乐演奏对于十六分音符和附点音符这两个节奏难点进行剖析，先用电子琴演奏示范，要求学生注意听清节奏音准，弄清十六分音符与附点音符的发音规律;然后让学生跟着教师用竖笛反复进行实际练习，亲自体验十六分音符与附点音符的发音方法;再让学生按学习小组进行相互演奏相互评议，加深对十六分音符与附点音符的理解与掌握;最后，安排演奏小组进行挑战演奏。学生们在轻松愉悦的氛围中学习新知识，掌握重难点，尽情享受探索音乐的快乐，享受器乐带给音乐课堂的乐趣。
倾听是学习的一种方式，只有善于倾听，才能善于学习。“倾听音乐”是音乐欣赏的主要方式。课堂中，音乐教师应通过多种方式多层次的欣赏，培养学生聆听音乐的良好习惯，使学生的情感体验在音乐欣赏中逐渐丰富与发展。但中学生个性鲜明，活泼好动，要让他们静下心来在聆听音乐中获得音乐审美体验有一定难度，这时，我们可以借助器乐进课堂，将器乐演奏融于音乐作品的欣赏之中。例如《赛马》是一首热烈激荡的乐曲，教师可先引导学生听二胡演奏的《赛马》，让学生初步了解音乐作品的主要内容及表达的情感。然后，师可提问：什么乐器最能表现马蹄的声音？学生们各抒己见，答案各不相同，通过比较分析，大家一致得出结论：“双响筒。”接着，教师还可让学生边听音乐边演奏，学生们跟随音乐用双响筒演奏，乐曲时而低缓，时而高昂，时而激越，时而轻快明亮，时而热烈欢腾……他们用自己稚嫩的心对神奇的音乐进行感悟，演奏出马儿在一望无垠的草原上互相追逐、奔跑的场景与马蹄声的强弱变化，并把刚才静听的真实感悟转化为自己尽情演奏的欢快律动，整个课堂一片欢畅，呈现出一片骏马驰骋的勃勃生机;静静的音乐欣赏、充满个性化的乐器演奏带给学生的是音乐的无限魅力与艺术的神奇力量。
培养学生的创新能力，体现在音乐教学中，是引导渗透的漫长过程，器乐教学也是如此。如学习了一首新歌后，学生们尝试用不同的乐曲进行演奏，个个沉浸在创作的欢乐之中。如下雪天，笔者让孩子们用乐器表现下雪的场景，孩子们有的用木鱼、铃鼓尽情地敲击着，仿佛无数晶莹的雪球在空中嗖嗖地飞着;有的用木琴不停地刮奏，仿佛一朵朵洁白的雪花从天空悠悠滑落;有的用竖笛轻轻吹奏，仿佛无数小雪人在雪地里轻盈地滑行;圣诞节，孩子们用铃铛摇荡着，仿佛是圣诞老人亲切的问候声;元旦，孩子们敲锣打鼓，吹的吹，打的打，欢乐地演奏，快乐地敲击，激情地创造，大家都融入到音乐创造的无比欢快之中。
三、准确定位，有效整合资源
把乐器引进课堂的教学方式来虽然能打破传统的音乐讲授式教学，变被动枯燥的学唱为主动的体验探究，但是，作为一名新时代的音乐教师，应该准确把握课堂的教学目标，不能为追求课堂的器乐效果而抛弃学生的音乐水平，不能为追求课堂的乐器扬扬而过分地脱离教科书，成为追求器乐的“花架子”课堂。器乐教学是整个中小学音乐教学的一部分，不能与教学大纲规定的其他任务相对立，应该看到它与歌唱、乐理、欣赏等项的教学目的是一致的，而且是相辅相成的，它与歌唱、欣赏、创作的和谐融合，能加深学生对音乐的理解和感悟，能提高学生的音乐鉴赏和音乐创作能力。
每个学生的个体差异各不相同。在器乐引进课堂时，我们应该及时发现班级演奏中的新苗，更应该精心呵护在班级中的“丑小鸭”，面对个别接受力差的学生，我们要以更多的帮助和关爱去引导他们，给予他们鼓励的眼神，经常手把手教学，多示范，多纠错，要及时肯定他们的点滴进步，要想方设法地激励接受能力较弱的学生，鼓励他们自信、执着地学习。
将乐器融入到音乐教学中，能让学生尽可能地亲身体验，有了更多的自信心和责任心，增进了师生间的情感;合理地渗透到课堂，能使音乐课堂回归到更朴实更自然的本色;积极有效地渗透到课堂，能激发学生的音乐兴趣，增添课堂的音乐情趣，提升学生的音乐素养，进而达到熏陶思想、净化心灵、陶冶性情的目的。这是我们全面推进素质教育的重要策略之一，也是每个音乐教育工作者应该共同探索和研究的。
课堂乐器 篇7
一、明确音乐打击乐器教学目标
第一, 使小学生养成聆听的习惯。教师不应只是单纯传授知识, 更应该培养学生养成良好的学习习惯。培养学生的聆听习惯, 是小学音乐教师的主要工作。良好的聆听习惯, 可以使学生迅速获取知识, 提高捕捉信息的能力, 从而促进学生的全面发展。课堂教学中, 教师可以重点讲解打击乐器, 利用打击乐器的音色来激发学生的学习兴趣, 调动学生学习的积极性和主动性, 促使学生主动学习音乐知识。第二, 促进学生全面发展。小学生天性爱玩, 活泼好动, 教师可以利用学生这个特征进行课堂教学。教学中, 教师可以给学生发放打击乐器, 让学生尝试演奏。与此同时, 教师要提供适当的指导, 提高学生的演奏能力。打击乐器需要动手、动脑, 通过实践可以提高学生的动手能力和思维能力。打击乐器的学习还可以培养学生的辨声能力, 具体操作方法如下:教师可以让学生闭上眼睛, 敲击不同乐器, 并说出乐器名称。第三, 激发学生的兴趣。小学生自制力差, 无法长时间保持高度注意力, 如何保持学生注意力成为教育工作者的重点研究课题。研究表明, 兴趣可以吸引学生的注意力, 调动学生学习的积极性和主动性。打击乐器种类繁多, 可以激起学生的好奇心, 从而对打击乐器产生兴趣, 提高学习效率, 保证课堂教学的有效性。
二、落实音乐打击乐器教学的措施
1. 让学生观察乐器
熟悉打击乐器是学生热爱打击乐器的前提, 在学习的初期, 教师可以让学生先观察打击乐器, 如打击乐器中的锣鼓像什么, 能发出几种声音, 其他乐器有类似发音吗, 等等。通过提问的方式, 加深学生对锣鼓的了解, 从而使学生更好地学习锣鼓。通过观察打击乐器, 可以使学生对打击乐器有一定的了解, 为打击乐教育的开展打下坚实的基础。养成细心观察的习惯, 对于学生成长具有重要意义, 可以培养学生耐心、毅力以及独立思考能力, 提高学生的实践能力和创新能力, 促使学生可持续发展, 将来成为全面发展的复合型人才, 为国家的社会主义现代化建设贡献一份力量, 早日实现中华民族的伟大复兴。
2. 让学生体验演奏的乐趣
小学生天性爱玩, 活泼好动, 教师可以利用学生这一特性, 鼓励学生动手演奏打击乐器, 通过实践加强对打击乐器的了解。教师要与学生建立良好的关系, 了解每一位学生, 这样, 教师才能有目的、有针对性地指导学生, 使学生在演奏中获得成就感, 增强自信心。例如, 教师可以让学生演奏《老虎磨牙》, 演奏的重点在于这是一只发怒的老虎, 教师要指导学生将老虎发怒的感觉演奏出来, 使学生出色完成演奏任务, 增强学生自信心。学生在与教师交流的过程中, 掌握了打击乐器的演奏方法, 抓住了打击乐器的演奏要领, 进而提高了演奏能力, 提升了演奏水平。
3. 让学生自制打击乐器
为了提高学生的动手能力和思维能力, 教师可以要求学生发挥想象, 制作出属于自己特有的打击乐器, 并与其他学生进行交流, 虚心接受他人意见, 不断改进自己的打击乐器。小学生自制打击乐器时, 往往会从日常生活中取材, 如废弃的易拉罐和汽水瓶等都是不错的选择。废物利用可不断激发学生的学习兴趣, 调动学生学习的积极性和主动性, 而且提高学生的创新能力, 培养学生的节约意识。国家的可持续发展需要大家的共同努力, 作为小学生, 在生活上要养成保护环境、勤俭节约的好习惯;在学习上要努力学习, 不断提高自己的综合素质, 成为德智体美劳全面发展的人才;未来参加工作后, 做到爱岗敬业, 无私奉献, 努力在平凡的岗位做出不平凡的成绩, 出色完成每一阶段的任务。
4. 对演奏方法进行规范
课堂教学必须坚持学生的主体地位, 充分发挥学生的主观能动性。课堂教学中, 教师应当鼓励学生大胆实践, 找到属于自己的演奏方式和演奏风格。教师作为课堂教学的组织者和引导者, 要对学生的演奏方法进行指导, 对于正确的、科学的演奏方法, 要给予鼓励和表扬;对于错误的演奏方法, 要及时指出并帮助学生改正。同时, 教师要与学生建立良好的关系, 定期交流演奏心得, 促进双方共同进步。规范的演奏方法是提高演奏水平的基础和前提, 演奏方法不规范, 美妙音乐便无从谈起。规范的演奏方法是创新的前提, 通过学习前辈优秀的演奏方法, 再加以整理创新出新的演奏方法。
三、结束语
随着经济的发展, 综合国力的不断提高, 国家对人才的要求越来越高。学生是祖国未来的建设者和接班人, 通过学习打击乐器可以提高学生的实践能力和创新能力, 促进学生的可持续发展, 使学生成为德智体美劳全面发展的人才, 为祖国现代化建设添砖加瓦, 为国家的腾飞贡献一份力量, 促使中国在未来的世界竞争中占据有利位置。
摘要：音乐教师要充分重视小学音乐打击乐器教学。通过让学生观察乐器、让学生体验演奏的乐趣、让学生自制打击乐器、对演奏方法进行规范, 提高打击乐器的教学效果。
关键词：小学音乐,打击乐器,教学措施,演奏方法
参考文献
[1]林芳.打击乐在小学低年级音乐课堂中的有效运用[J].福建基础教育研究, 2011 (06) .
课堂乐器 篇8
课堂教学评价的形式多种多样, 可以将教师、学生个体和小组群体评价三者结合起来使用, 但在我们钢琴课教学中具体形式要根据每堂课的主要教学内容来选择。
一、及时性口头评价
我们学前教育班的学生大多数来自农村, 都是曾经的“学困生”。家境不优越, 各方面因素造成学生缺乏自信。在课堂上, 我曾经表扬过一个非常叛逆的女生。那天, 我握着她的手指头, 把新学的乐曲, 一遍一遍地教她弹奏, 她冰凉的手在我热情耐心地指导下, 反反复复地练习着。从一开始, 她的抗拒, 心不在焉到后来慢慢跟着我唱着旋律, 直到能顺利把这首乐曲弹出来, 并在班级独奏表演, 我及时表扬并要求全班同学给她最热烈的掌声。她的小脸蛋红了, 第一次看到她不知所措的低着头, 眼睛里泛着泪花。从此以后, 她在学习上非常积极主动。我也因此受到启发, 在课堂上经常以口头形式鼓励学生。看出我们中专的学生特别需要得到老师的肯定。
二、学生互评
我们学前教育专业的学生几乎都是女生。十几岁的花季年龄特别在意同龄人对自己的看法。在课堂上, 组织学生互评, 有利于学生互相学习优点, 改正不足, 也可以锻炼自己的判断是非能力和口语表达能力, 不断发展和完善自己, 为将来走上幼师的工作岗位打基础。有时候学生之间评价不够恰当, 大多数评价过于客套。这就需要教师耐心地指导, 逐步培养学生的是非判断能力和表达水平。为此, 我总结出几点经验:1. 针对学生不敢发言, 评价语言客套的情况, 我要求学生将评价的语言写在便签纸上。2.学生间的互动互评形式可以多样。例如:评选最优秀团队。在平时的学习中, 积极培养“小老师”, 全班分成几个小组, 每个组配一名小老师指导。课堂上, 我们进行小组表演竞赛。例如:我们学习了乐曲《早操》。每个小组齐奏, 选出最正确、最整齐的小组为“最优秀小组”。这些课堂比赛式的评价不仅检验了教学效果, 还高效调动了学生的积极性, 参与到活动中来。
三、学生自评
为了促进学生积极配合教学, 按时完成练习任务, 教师制定每周一测评价记录表。可以让学生对自己的学习状态及时了解, 并能对自己不断总结, 调整学习策略。同时, 教师对学生的自评, 更全面地了解学生, 及时制定和调整每个阶段的教学内容和方式方法。例如:学习完乐曲《小松树》后, 我制定了学生自评表。包括提问学生能否认真听课;遇到问题能否主动举手;发言时声音是否响亮, 表演时是否做到完整流畅;能否积极配合“小老师”组织活动;能否完整演奏新课等等。
课标明确要求重视和加强学生的自我评价, 从而促使学生学得轻松, 享受成功的喜悦, 增强自信心。我们课堂自评表中调查学生能否专注课堂, 聆听老师, 聆听同学, 直接影响着钢琴课的学习效果。能否积极参与课堂活动, 直接体现学生对本课学习内容和形式的兴趣, 也影响着学生的学习效果。能否自由表达, 这也能看出学生对课堂内容的理解程度, 及时了解掌握学生学习的状态。学生积极配合“小老师”的课堂活动, 可以有效提高课堂效率, 在有限的课堂时间, 照顾到“学困生”。一方面培养了学生团队协作的能力, 一方面顾全到班级每一位学生, 拉近学生水平差距, 提高课堂教学效率。最后, 通过学生创编电子琴曲, 理论用于实践, 在实践中掌握新知, 在实践中锻炼学生的发散思维能力和无限的发展能力。
总之, 从课堂教学评价中总结经验, 既要关注学生知识与技能的理解和掌握, 更要关注中专学生的情感与态度的形成和发展, 既要关注学生学习结果, 更要关注他们学习过程中的变化和发展。为了更好的教学效果教师要不断钻研教材, 做到真正的深入了解学生, 切实从岗位需求出发, 培养出社会需要的合格的幼儿教师。
摘要：中职学前教育的音乐教学中, 乐器演奏课是非常重要的必修课, 集体授课方式居多。这就要求教师在教学中顾全到每位学生, 会采用多元化的教学方式和生动的评价语言来组织教学, 而巧妙地运用课堂评价会创造更和谐、宽容、高效的课堂, 同时对学生的发展也起着至关重要的引导作用和督促作用。那么, 如何实施就是我们将要探讨的话题。
关键词：中职学前教育,钢琴,课堂,教学评价
参考文献
[1]张俊、刘儒德、贾玲.反馈在自我调节学习中的作用[J].心理发展与教育.2012 (02)
[2]叶立军、彭金萍.教师课堂教学反馈行为存在的问题及化解策略[J].当代教育科学.2012 (04)
好玩的乐器 篇9
1. 腰鼓(设计制作者:刘秀玉、李艳艳)
制作材料:小铁桶、彩带、铁丝。
制作方法:在铁桶的一侧钻大小适合的两个孔,将铁丝弯一个圈从开口处插入孔中在铁桶内侧固定,露出能够穿入彩带的部分将彩带从中穿入即可。
2. 小叉(设计制作者:刘秀玉、李艳艳)
制作材料:同样大小的铁桶盖两个、塑料小瓶盖两个、螺丝钉和螺丝帽各两个、同一颜色的绸带两条、彩色即时贴。
制作方法:在铁桶盖和塑料瓶盖中心处钻孔,把螺丝钉从孔中穿过,用螺丝帽把铁桶盖和塑料瓶盖固定在一起,把彩绸系在塑料瓶盖上,再用即时贴装饰就完成了。
3. 锣(设计制作者:刘秀玉、李艳艳)
制作材料:大小适合的铁桶盖一个、绳、筷子、一小节塑料管、即时贴、金黄色绸子、线、小木珠。
制作方法:在铁桶盖边沿处钻两个距离、大小适合的孔,将绳子穿过塑料管从孔中穿过打结,再将筷子用即时贴装饰,把粗的一头穿入木珠用绸布包好、线扎紧口即可。
4. 手铃(设计制作者:刘秀玉、李艳艳)
制作材料:啤酒瓶盖、铁条、皱纹纸、胶带。
制作方法:把选好的啤酒瓶盖在中心处打孔,用铁条依次从瓶盖孔中穿过(瓶盖多少根据需要自定),用铁钳把铁条交叉扭紧,再用皱纹纸在铁条接口处缠绕装饰,最后用胶带封好即完成。
5. 架子鼓(设计制作者:刘秀玉、王伟)
制作材料:蛋糕盒、奶粉桶、茶叶桶、饼干桶、红色卡纸、黑色即时贴、双面胶、皮筋、筷子、金色绸子、金色箔纸、木珠、水果包装网、竹竿、塑料管、圆形铁盖、饮料瓶。
制作方法:将选好的蛋糕盒、奶粉桶用红色卡纸、双面胶包装好,用金箔纸把桶的一面包起来当鼓面,用皮筋把箔纸的边扎紧,把圆形的铁盖也用金箔纸包起来后在中间打一孔,再把竹竿用黑色即时贴包装后上方插入塑料管,下方用纸筒固定。最后,将圆形铁盖从上方塑料管处插入,将鼓用饮料瓶托起,把筷子粗的一头穿入木珠,用金色的绸子包好塞入少许水果包装网,皮筋扎紧口做鼓槌。
教具DIY
6. 拨浪鼓(设计制作者:刘秀玉、李艳艳)
制作材料:大小适合的小桶、小棒、松紧带、有孔的小塑料球、长螺丝钉、即时贴。
制作方法:先在小桶相对的两侧钻两个孔,将松紧带一头穿入小桶内侧固定,另一头穿入小塑料球固定好,再在小桶的另一侧钻一个孔,将小棒和小桶用长螺丝钉连接在一起固定好,最后用即时贴装饰就完成了。
7. 卡通鼓(设计制作者:刘秀玉、李艳艳)
制作材料:奶粉桶、卡纸、彩笔、双面胶、银箔纸、线、筷子、木珠、金色绸子。
制作方法:先用卡纸、双面胶把奶粉桶包装好,用彩笔在卡纸上画好鼓的眼睛、鼻子,嘴巴剪下粘在桶身上,再用银箔纸把桶的一面包起来当鼓面,用线绳把箔纸的边扎紧,最后把筷子粗的一头穿入木珠,用绸布包好,线扎紧做鼓槌。
8. 吉他(设计制作者:刘秀玉、王伟)
制作材料:硬纸板盒或木质盒、塑料管、摁钉、皮筋、铁丝、彩带。
制作方法:先选方形盒子做吉他的身,在盒子适合位置挖一10厘米左右圆孔,在孔边将一塑料管用铁丝穿入盒身做好固定。再选长形盒子做吉他的柄,在长形的盒子两边对应刻出小口,把塑料管均匀地用铁丝固定在盒子上,将长形盒子插入方形盒内固定好,最后将摁钉轻轻摁进长形盒的顶端和方形盒塑料管处,摁钉之间用皮筋连接好并将彩带穿入吉他身即完成。
9. 古筝(设计制作者:刘秀玉、王伟)
制作材料:长方形包装盒、木条、螺丝钉、螺丝帽、彩笔塑料头、摁钉、皮筋、胶带、竹竿。
制作方法:先把选好的盒子用胶带纸封一遍,将木条用螺丝钉和帽固定在盒面两端的合适位置,再把彩笔塑料头斜着固定在两木条中间做支撑点,最后将摁钉摁入盒面两端的木条上,摁钉之间用皮筋连接好,用竹竿做好支架,将古筝置于架子上即完成。
1 0. 钢琴(设计者制作者:刘秀玉、王伟)
制作材料:卡纸、奶盒、泡沫胶、KT板、胶带、黑色彩笔。
制作方法:先将奶盒组合成钢琴的样子,用KT板、泡沫胶和胶带包装好,再在白色卡纸上画出琴键粘在盒面上,最后剪出黑色的琴键,按顺序合理地粘在键面上。
11.沙锤(设计制作者:刘秀玉、李艳艳)
制作材料:选两个一样的适合做沙锤的塑料瓶,豆子、彩色即时贴、装饰物。
古代民族乐器概览 篇10
夏商、西周、春秋战国时期的钟和磬都已有编组, 安阳武官村, 殷代大墓出土的虎纹大石磬, 其制作工艺十分精美, 纹饰瑰丽, 声音悠扬, 它既是一件乐器, 又是一件精美的艺术品。
周朝时见于记载的乐器约有70余种。在春秋战国的五百年中, 我国的音乐文化已发展到相当高的水平, 大型“钟鼓”乐队的形成, 多种乐器的综合使用, 其中有一套65枚青铜编钟, 一套32枚石制编磬, 还有鼓、筝、琴、瑟、笙、排箫、笛等。乐器保存完好, 制作精致。竹笛、筝和筑也是这一时期产生的新乐器。这些新乐器、新音色的出现, 标志着器乐演奏表现力大为丰富。伴随着器乐演奏活动的频繁, 还出现了许多技艺高超的演奏家。如春秋时代晋国的宫廷乐师师旷、师襄和民间琴师伯牙、战国末期善击筑的高渐离等。
秦亡汉起, 各民族交往频繁, 执行对外开放政策, 开通了举世闻名的“丝绸之路”, 同时带回西域各国丰富多彩的音乐、歌舞和乐器。这时出现的乐器有曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、箜篌、笛、羯鼓、腰鼓和达卜 (手鼓) 等。并在民间广为流传。东汉与魏晋时, 国家设有专门音乐机构, 琴的演奏艺术已达到相当高的水平。产生了《广陵散》、《胡笳十八拍》等著名琴曲。
类似现在阮的一种乐器叫“盘圆柄直”, 有十二个柱 (音位) , 用手指弹弦演奏, 有四弦。它脱胎于秦代的“弦鼗”, 因有十二个柱, 据推测其音域一定颇为宽广, 音阶组织可能倾向于平均律。这也是当时一种富有表现力的新乐器。
另外, 筝也在这时期出现使用, 主要用于汉代的“相和歌”。共鸣箱较大, 其形制与后世筝大体相同, 共十三弦, 这种筝, 据说来自汉代的并、凉两州 (今甘肃一带) 。
隋唐五代时期的音乐, 在统治者的提倡甚至亲自参与下, 也呈现了五彩缤纷的昌盛景象。如隋的“九部乐”和唐的“十部乐”, 均为包括了许多其它国家和民族的音乐歌舞内容一本的大型综合艺术。
在演奏上, 技艺高超的演奏名手层出不穷, 演奏活动十分频繁, 如唐代的器乐演奏名家有琵琶高手曹妙达、段善本、康昆仑, 善弹五弦的裴神符, 阮咸有张隐耸, 筝有李青青, 箜篌有李凭, 笛有李谟, 箫有郑伦, 笙有尉迟章, 筚篥有李龟年, 甚至唐玄宗李隆基都是羯鼓名手。由于与西域文化的进一步交流, 乐器数量骤增, 特别是鼓类乐器, 这也可能是由于歌舞音乐的发展所致, 打击乐器有拍板、节鼓、腰鼓、羯鼓、毛员鼓、鸡类鼓等30多种;弦乐器有琴、独弦琴、三弦琴、击琴、筝、五弦琵琶等20多种。吹管乐器有叉嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮筚篥等20多种, 仅隋唐“九部乐”、“十部乐”所用乐器就达50多种。
这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器———轧筝和奚琴, 开辟了乐器演奏的一个新的领域。
宋元明清时期的器乐及其演奏是以伴随着这时兴起并盛行的说唱、戏曲艺术共同发展发为其特征的。
这一时期的拉弦乐器由奚琴始, 继而派生出了胡琴类的众多乐器, 如二胡、板胡、四胡、京胡、坠胡等众多的拉弦乐器。同时还传来许多新的乐器种类, 如火不思、三弦、云锣以及中亚地区传入的早期管风琴———兴隆笙 (只限于宫廷使用) 等。唢呐、扬琴也是在这个时期传入中国的。长期以来, 它们广泛流传于民间, 促进了我国民族音乐的繁荣与发展。
这时期的音乐改变了以往宫廷活动为主的情况, 而形成民间、宫廷并行发展, 而民间音乐活动往更具活力。民间的器乐合奏逐步形成各具特色的多种固定乐种。如北方的弦索乐, 南方的丝竹乐, 辽宁、山西、河北、山东等地的鼓吹乐, 陕西、江苏、广东、福建、浙江等地的吹打乐等等。
各类乐器的独奏, 这时也逐步形成系统, 如古琴出现了众多的琴家流派, 并积累了相当多的一批优秀曲目, 同宋郭楚望的《潇湘水云》、明代的《渔樵问答》、《平沙落雁》, 清代《水仙操》等。琵琶也出现了许多至今仍流传不衰的优秀乐曲, 如《十面埋伏》、《霸王卸甲》 (明) 、《浔阳琵琶》 (清) 等。
关于乐器进课堂利弊的几点思考 篇11
一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处
1.运用乐器教学，激起学生好奇心。
器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人，学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习欲望。
2.运用乐器教学，丰富教学内容。
传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。
3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。
器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。
4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。
器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。
二、乐器进课堂容易出现的一些问题
1.学习效果参差不齐，难以评价。
通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其他乐器资优生的兴趣。
2.课后需要有规律的乐器练习经常无法按时按量完成。
俗话说得好：“台上十分钟，台下十年功。”“一分耕耘，一分收获。”这个过程不仅需要老师在仅有上课时间内教授，更需要学生每天利用课余时间有规律地认真练习，需要家长的重视、支持和其他班科任老师的配合，才能让学生有充分课余时间完成乐器练习。然而，不管是学校还是家长，普遍存在重视结果、忽视过程的现象，许多家长给孩子安排了过多的其他培训项目，班科任老师给学生布置了太多家庭作业，以至于学生单靠短短的乐器课时间练习，造成学了忘，下节课又重新学起的恶性循环。
3.大班制课堂引入器乐教学容易在练习或齐奏时产生过大噪音。
音乐是振动的艺术，当音量超过一定分贝就会变成噪音，在那样的环境下练习，不仅学生听不见自己的演奏，还无法合作，更会对听力造成一定的伤害。建议在三十人以上的大班级，检验学生乐器学习效果尽量用个人、小组表演形式，尽可能给学生提供更大更适合的环境进行乐器练习。
4.较多简易乐器本身容易出现音准问题。
很多乐器由于自身构造原因较容易出现音准问题，长期使用对学生听音有着不可忽略的影响，如竹笛、葫芦丝等吹奏乐器，如果不能及时发现乐器本身的音准问题或者及时解决气息控制问题，就会像长期使用一台走调的钢琴，对音准的判断会出现严重影响，建议选择音准相对稳定的键盘乐器，如口风琴、电子琴等。
5.缺少精通多门乐器的音乐教师。
大部分音乐老师能掌握钢琴，很少有教师能精通多种乐器，如果教师无法掌握一样或者多样乐器，还是无法更好地实施器乐教学。这就要求音乐教师精通至少一门乐器，在日常生活中通过自学或者其他方式学习更多乐器，掌握最基本的演奏方法，不至于出现误导情况。有条件的学校可以聘请外校专业教师任教器乐教学。
三、结语
课堂乐器 篇12
20世纪中期广州珠江钢琴集团股份有限公司蓬勃发展,作为后起之秀的珠江牌钢琴,仅用了短短的五十几年,便拥有全球最大的钢琴木材加工基地且成为全球最大的钢琴产销企业,具评估珠江钢琴的品牌价值已达16.8亿元。珠江钢琴集团2007年推出的“恺撒堡”专业高档钢琴被列入“2008-2009年国家重点新产品计划”,产品各项性能指标已达到欧洲中高档钢琴技术质量水平,填补了国内高档钢琴的空白。
为什么珠江钢琴能在如此短的成长时间内超越众多经营已久的品牌?在生产和销售模式上,珠江集团是以怎样的方式和理念让品牌得到大众的支持并开拓市场远销海外?从珠江钢琴的步步壮大来看,它达到品质的保证和品牌的成功确实能成为我国本土的乐器制造行业的榜样并带来启示,引导我国乐器制造行业蓬勃健康发展。笔者通过在广州珠江钢琴集团的实习机会,掌握了较全面的资讯,结合我国乐器制造产业现状,对我国本土乐器企业的品牌战略做出了如下思考:
一、以提高校园乐器配备率,带动乐器产业的发展
当代艺术教育作为中小学育人育才的着重发展目标,音乐课堂一直受到学生们的喜爱,课堂质量已越来越得到老师家长们的重视。乐器作为音乐教学中最主要的媒介、演奏示范不可缺少的器具,在教学中发挥着举足轻重的作用。自教育部1995年颁布的《九年义务教育中小学音乐教学仪器配备目录》中,首先就有钢琴、手风琴这几种。珠江钢琴集团为满足各大院校对练习琴的需求,在普及琴系列的基础上,生产出更高质量的教学练习专用琴,因琴价格适中、音准稳定性较好、音色声学品质基本满足专业用琴标准而获得各大院校青睐。
然而国内某些乐器制造商却在利益的驱动下,将学校作为低质琴倾销地。目前我国教育市场对乐器质量的衡量标准尚停留在无毒无害的健康层面,然而乐器的质检核心应是声学品质、原料工艺等要求。为更好地贯彻落实我国中小学规划纲要和教育目标,乐器制造行业就得做好保质保量的准备。在得到师生良好的产品口碑时,校园乐器配备率的加强在潜移默化中已对音乐产业起带动作用,无形中也可得到广泛的品牌宣传。
二、以提高艺术教育素质、重视艺术文化与商业的市场合作,加大品牌宣传力度
乐器产业扩大市场占有率最重要的任务是认清自身优势:因地制宜、学会跨界营销,将企业文化和优势与周边产业进行创意结合,这样才能最有效地深掘艺术文化的消费潜力。
20世纪80年代以来,珠江钢琴集团举办全国首次钢琴比赛,开创国内钢琴比赛先河。与教育部联手举办的“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”、“全国青少年钢琴大赛”已成为我国音乐经典赛事品牌。长期以来,珠江钢琴以促进社会音乐文化建设为己任,尽力支持高雅艺术事业,每年出资冠名赞助全国性和区域性的音乐比赛和音乐教育事业,取得了以点带面提升审美和人文素养的良好效果,以实际行动引领着国家艺术教育改革的进程。
企业加强与音乐文化教育以及文艺单位的合作,积极举办艺术活动及演出,开展各类社会活动以提高整体人文艺术修养,创造“全民音乐”的艺术氛围,激发群众参与和学习的热情。在音乐培训的市场中,各类团体的汇报演出及比赛为全民音乐素质的提升做出巨大贡献,除了奉献出精彩绝伦的艺术盛宴,为民众普及器乐文化知识,传递了企业精神和文化。在得到品牌的宣传同时,也扩大了消费群体。
三、完善服务体系,建立品牌效应,增强消费信心
珠江钢琴专门为恺撒堡系列产品设立的特约服务是我国行业唯一一家设置特定品牌维修员的企业。为进一步提升珠江钢琴集团的品牌影响力,珠江钢琴多年对使用珠江钢琴各品牌各系列的专业院校开展上门维修服务。2014年珠江钢琴开展对凯撒堡系列“KA、KD用户免费调律活动”的举措获得各地区经销行及客户的赞扬,无形中建立的品牌效应在市场上获得的产品认可,增强消费信心。
产品质量是硬件,服务是软件,售后服务完善能提高客户的满意程度,从而得到好的口碑,口碑即为产品最好的广告。完善售后服务体系,无疑是产品质量的保障、提高品牌在市场占有率的有力举措。
四、确定主营市场,调整营销市场结构,避免因汇率等因素带来的冲击
珠江钢琴集团聚焦乐器文化产业,以钢琴生产(传统钢琴、数码钢琴)、音乐教育、文化娱乐为集团三大主业并行发展。在乐器生产中,珠江钢琴集团以钢琴生产为主,提琴、吉他生产为辅齐头发展,当数码钢琴在海外有趋势成为键盘乐器的主流产品时,珠江钢琴集团加紧对数码钢琴产品——艾茉森系列的研发。因人民汇率持续上升,具数据显示近几年乐器产品出口大幅下降、进口大幅上升。这种趋势也意味着中国国内乐器市场竞争更加激烈,即将面临在大环境下的国外市场滑坡。要避免因汇率等外部因素带来的市场冲击,企业应有敏锐的洞察力,调整营销市场结构,积极开发新产品。
五、积极参加乐器展览会,开发海外市场,经营向市场化、国际化发展
国内定期举办的乐器展览会为乐器制造商、经销商、音乐人士搭建了沟通交流的平台。例如每年秋季在上海举办得中国(上海)国际乐器展览会,汇集了国内外知名品牌的商家,为中国乐器走向世界、世界同行了解中国搭建了沟通的平台。珠江钢琴集团已连续12年参与国内、国际乐器展览,不断扩大品牌市场覆盖范围。参展商在展会上不仅能向大众展示最新产品,推广品牌,还能获得与各界专业人士及同行间的交流,在此倡导我国本土乐器行业积极参加各类展会,集合行内资源优质,促进同行技术交流合作,推广先进单位的创新经验,共同实现乐器企业进步。
六、积极配合质管监督,营造和谐乐器市场环境
首先是要建立规范的内销市场。琴行或乐器经营店作为企业和消费者沟通的纽带,应正确引导器乐文化消费,倡导诚信经营展开公平竞争,抵制垄断经营等扰乱市场秩序的行为。其次是加大对西南部地区的产品营销,促进中西部地区艺术文化发展的平衡。推动政府有关监管部门对乐器市场的监督与管控也是保护良好市场环境的重要举措,引导乐器制造业积极参与质量管理检查,打击假冒伪劣产品和侵害行业利益的企业,建立良性竞争,保护消费者、经销商和制造商的权益,促进乐器行业的健康发展。
七、结语
中国的乐器制造业正迎来繁荣发展的春天,在机遇和国内外激烈的市场竞争挑战面前,加大实施品牌战略力度,不仅能将产品向主流市场推进,还能促进企业做大做强,齐心打造“乐器制造强国”。
摘要：珠江钢琴集团作为中国钢琴产业的龙头企业,创造了全球乐器制造业的“东方神话”。结合我国乐器产业现状和珠江钢琴的名牌战略,笔者做出了如下分析,为我国乐器制造行业产品在如何提高品牌在市场的占有率、获得并巩固提高在乐器行业的话语权等问题上提出战略性建议。