乐器

2024-11-08

乐器（共13篇）

乐器篇1

管弦乐器与民族乐器学习心得

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杨雪丹

艺术来源于生活却高于生活，音乐是美的。它能表达我们的心情，思绪，引起我们的共鸣，打动我们的心。通过这几周学习通识课《管弦乐器与民族乐器》课程，我从中认识到许多乐器知识，对乐器的分类与音乐的欣赏有了更深一步的了解，并从中体会到了乐器蕴含深邃的艺术涵韵，以及音乐的奇妙的意境。

通过学习，我认识到了弦乐器大多数都是起源于欧洲。早在几个世纪以前，乐器一般都用于宫廷奏乐。弦乐组分为小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)，而铜管乐则是由小号，圆号（法国号），长号，大号组成的。另外，木管乐分为短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管），萨克斯。弹拨乐则包括竖琴。

管乐团通常以合奏的形式表现。其中指挥占了其中的核心地位，因为指挥本身了解整个乐曲的演奏过程，对乐曲本身有一个完整的构思。提琴类的乐器则是构成了乐团的灵魂，其中首席提琴手所占的位置都是举足轻重的，特别是其中的小提琴手。

首批管弦作曲家是海顿和莫扎特，而现代管弦乐队的音乐缔造者则是我们熟悉的贝多芬。海顿的《小夜曲》，细细倾听给人一种安静宁谧的感觉，而贝多芬的《命运交响曲》则是给人一种慷慨激昂，一种深刻震撼人的心灵的感觉。

而中国的民族乐器则是早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。

而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。

民族的管弦乐给人的一种总体感觉，凝练与简洁。就是因为它的凝练与简洁，更能给包含各类音乐的特性，做到音乐的包容与艺术的相容，相互渗透。从而丰富艺术的内容。

当然，随着社会的进步和发展，传统审美理念和思维习惯不可能是亘古不变额。尤其在世界文化之间相互渗透、逐渐走向融合的今天，已然出现了很大的转变，但先辈留下的丰富音乐文化遗产，需要我们认真学习探讨，不断挖掘、总结，这样才能保持住民族管弦乐特色和根基，吸收外来文化的精髓，从而更好地弘扬和发展好中国自己优秀的音乐文化。

乐器篇2

一、有板有眼的器乐课堂

利用乐器进行节奏教学,是音乐教学中的一条重要途径。虽然巴乌很简单就能吹出声音来,但要吹出巴乌特有的民族音乐感觉,也还是需要大量的气息支持。所以每次上课前,我都让学生进行不同的节奏,由慢到快、有强到弱,这样进行合奏时,既有分明的强弱感,又有合奏声势。既培养了学生们的音乐节奏感,又培养了学生使用乐器的本领,更培养了学生的集体荣誉感,因为合奏的形式是集体性的。例如:在如三年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符,如果光听老师讲,学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂,这是一个让所有老师都头疼的问题,于是我运用“搭节奏”的游戏,让学生自行组成活动小组,在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点,而且继续在研究搭完了节奏之后,怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛,看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式,不但使学生掌握了知识点,激发了学生的创造力,而且也锻炼了他们小组合作的能力,因为只有小组成员共同努力,才能得到最后的胜利。

二、未成曲调先有情

在音乐欣赏教学中通过让学生倾听主题旋律,辨别旋律的重复、变化和对比,感受音乐内容,情绪和感情的发展;通过听辨音乐的对比和再现来判断音乐作品的结构。要帮助学生顺利解决这一重点,较好的方法是选择一些浅显、易于掌握的主题音乐,指导学生用巴乌吹奏,引导学生积极地参与到音乐中去,这样既可以使学生对主题音乐有了进一步的理解,也培养了学生的音乐记忆力。例如:在欣赏管弦乐合奏曲《阿细跳月》时,这首乐曲音乐形象丰富、生动,情绪对比明显、突出。为了帮助学生感受其不同的情绪和音乐形象,在教学中启发学生用较快度和较强的力度吹奏主旋律,用于表现少数民族在跳舞时越跳越快、情绪越来越高涨。我在先没有告知学生我也加入其中的时候,学生听到我用如此的速度来吹奏,歌曲完毕后给了我热烈的掌声。

三、强弱对比和不同速度演奏的音乐更迷人

人们常说:“音乐是声音与时间的艺术”。音乐中音的强弱程度就是力度。音乐进行的快慢就是速度。学生们在演奏器乐的过程中,由于十指的协调动作,使左右大脑皆处于兴奋状态,通过复杂的思维活动过程,学生得到综合的技能训练,在潜移默化中受到陶冶和锻炼。例如:我在教授《瑶族舞曲》时,这首乐曲同时包含了强弱、快慢的对比。刚开始,松散的旋律,简单的节奏和速度,同学们练习的还是挺带劲的,而且乐句的重复带给我们一种抒情愉悦的情绪。可是,一到第二乐段的学习同学们就傻眼了,这么快速的十六分音符的节奏速度,吹奏起来手指和气息总打架。我说,不要急于求成,快了你们不行,那你们就慢慢来,先把手指和气息弄通了,再把速度加快。然后,我以稍慢的速度带领同学们进行练习,再点名好的同学进行表演,增加他们的信心。

四、以“和”为贵

音乐世界是丰富多彩的,音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式,也有领奏、合奏、齐奏等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程,同时也是提高学生审美感受能力,审美表现能力,审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中,合作学习是一种很好的学习方式,它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

在一段时间的班级器乐教学后,学生对巴乌的掌握程度会出现明显的分化。一部分学生学习能力较强,能够熟练地运用巴乌的演奏技法表现乐曲;一部分学生识谱准确,节奏感强;同时也不可避免的会出现一部分学生跟不上进度,演奏困难。面对这种情况,教师可本着因材施教的原则,对学生进行分工。让演奏熟练的学生担任主旋律声部,演奏相对有困难的学生担任中、低声部,甚至只吹奏一个固定的长音也未尝不可。只要乐曲的和声编配合理,同样能演奏出美妙动听的音乐。这样,每一个学生都能参与到班级演奏中来,在其中找到适合自己的位置。当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平后,便可根据班级的实际情况加入其它乐器,如:古筝、竹笛、电子琴、小提琴、萨克斯等,再适当加入各式打击乐器,这样一个“小小乐队”成立了。巴乌这样一种简单小巧的乐器,能成为连接师生情感的纽带。

乐器篇3

关键词：奥尔夫乐器；小型打击乐器；农村小学音乐

近年来，随着奥尔夫音乐教育以及奥尔夫乐器越来越多地受到人们的喜爱和青睐，奥尔夫乐器在各大城市也渐次成为了音乐教育培训的一个新风尚。由于农村小学音乐课堂中大多依然采取传统的音乐教学方式，过于偏重文化课，对音乐、美术等艺术课目没有足够的重视，从而使得农村小学音乐教育仍处于滞后状态。奥尔夫乐器中的小型打击乐器不仅价格低廉，且使用起来对提高学生音乐节奏训练等方面有着极强的帮助。另外，奥尔夫小型打击乐器还有制作简单的特点。在老师的带领下学生们不仅自己可以制造，而且在锻炼学生的动手能力，提高学生的乐感、美感和节奏感等方面也有着积极的推进作用。除此之外，奥尔夫在使用方面还有一个最大的特点，就是学生无需经过冗长枯燥的技术练习，便可以通过乐器来完成演奏和伴奏。奥尔夫乐器中的小型打击乐器在农村小学音乐课中的推广与使用，不仅可以解决因资金或师资条件限制等在农村小学音乐教育中存在的一些弊端，而且还能大大提升和培养学生学习音乐的兴趣。

一、奥尔夫乐器中小型打击乐器的分类简介

奥尔夫乐器中的小型打击乐器可以分为三种类型：

1.金属类乐器：包括碰铃、三角铁、钹（单面、双面）、串铃、碰钟、锣、沙球等，其特点是声音清脆明亮，具有穿透力，而我们在音乐课堂中主要使用的是三角铁、碰铃、串铃。其中串铃、沙球等乐器又被称为摇响类乐器。

2.木质类乐器：包括梆子、木鱼、蛙盒、单响筒、双响筒等。其特点是声音清脆、明亮、短促，适合演奏较快的节奏型，演奏起来比较清晰、明了。

3.皮革类乐器（即鼓类）：如手鼓、铃鼓、大军鼓、小军鼓、大鼓、定音鼓、排鼓等专业演出类用鼓，其特点是共鸣强、声音大、音量低沉浑厚，给人一种沉稳感。

当然在奥尔夫音乐教育理念中还有一种乐器是我们每个人都具有的，也是最自然、最灵活，最能表达节奏的乐器——我们的双手和双脚。在奥尔夫音乐理念中把人身体作为乐器有四种演奏方式：拍手、跺脚、拍腿和捻指，可以分别代表男低音声部、男高音声部，女低音声部、女高音声部。这四种演奏方式被称为“声势”。可以利用“声势”来进行简单的、基础的节奏演练和音乐学习。奥尔夫音乐教育理念中这种“声势”也是遵循了他的音乐理念“音乐的原始性”。

农村小学中有的奥尔夫乐器可能虽然便宜、简便，但是依然难以得到。在教学中我们可以做一些使用起来更方便、简易的自制乐器，如：把玻璃杯、罐头瓶等生活用具引用过来当作打击乐器，大的纸箱子、水桶做“鼓”，饮料瓶，易拉罐等瓶子装上沙子或豆子来用作沙锤等。通过学生亲自动手做这些简易的乐器，不但锻炼了学生的动手能力和创造能力以及听觉能力、审美能力，而且对学生们的整体音乐综合能力也能得到极大的提升。

二、浅析在农村小学音乐课堂中引入奥尔夫乐器中的小型打击乐器

在我们的小学音乐课堂中一般都是以欣赏课和唱歌课为主，而在我们农村小学音乐课堂中更是这样，似乎就是简单的老师唱学生跟唱，老师播放音乐学生就静静的欣赏，中间在夹杂着几个简单师生间交流的问题。可能过多的互动并不多，而奥尔夫音乐教育理念中的这些小型的打击乐器更能增加学生在音乐课堂中的积极参与性，让学生能更好的了解音乐，爱上音乐，从而喜欢上我们的音乐课。

比如说在人教版小学音乐课本《音乐中的动物》这一课时中，老师首先可以先让学生学习一个简单的节奏型X X | XX X|，让学生以小组的形式进行，运用小型打击乐器来打出这个节奏。第一组学生使用奥尔夫小型打击乐器；第二组同学使用自制打击乐器；第三组同学使用“声势”拍手或跺脚；第四组学生来进行跟唱。老师播放音乐，让学生用这个节奏型来伴奏，其中小鸡的音乐部分第一组同学使用手中的乐器敲击节奏型进行伴奏；小鸭子的音乐部分第二组同学用自制乐器敲击节奏型进行伴奏；小青蛙的音乐部分第三组同学用拍手或跺脚奏出节奏型来进行伴奏。可以先分段学习，然后再整首音乐连起来进行。一曲结束，四组同学可交换乐器来进行再一次演奏，以此类推，这样可以让每个学生都能使用、体会、学习到各种小型打击乐器，并且学生在轮流进行使用打击乐器演奏的同时，也学唱了歌曲。由于每个学生每个小组都扮演的有角色，分配的有任务，所以学生能够更加积极主动的参与到我们的音乐课堂中来。

积极主动是任何教学的一个原则基础。奥尔夫音乐教育理念的引进，不仅在我国各大城市让更多的孩子体会到了音乐的美妙，而且也让孩子们找到了学习音乐的快乐。由于奥尔夫音乐教育目前仍属于一种贵族式的音乐教育，相对于农村普通家庭来说，要想真正体会和学习奥尔夫音乐，可能还需要一笔比较昂贵的费用。但我们在农村小学引入奥尔夫音乐教育理念中，可以使用价格相对便宜、经济实惠的小型奥尔夫打击乐器。一方面可以把奥尔夫音乐教育优势带到教学水平相对落后，教学方法相对简单的农村音乐课堂，增加音乐课堂教学的丰富性和先进性。另一方面也可以使得那些经济水平相对薄弱的农村地方的孩子，在音乐教育方面得到良好的训练、培养和学习。这样不仅能让农村小学音乐课的教学水平得以提高，也能激发学生学习音乐的兴趣，促进学生音乐才能的施展，更能促进农村音乐教育发展的整体水平。

【参考文献】

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育与实践[M].上海：上海教育出版社， 2011.

[2]刘蕾.谈奥尔夫乐器在音乐课堂中的应用[J].教育研究，2014（02）.

[3]李燕诒.奥尔夫和奥尔夫乐器[J].乐器，1995（05）.

[4]王瑞刚.浅析奥尔夫乐器在教学中的有效使用[J].赤峰学院学报，2011（12）.

乐器学习心得篇4

以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的

萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。

1.萨克斯、黑管

固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。

学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。

2.长笛、小号

长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛

一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少

3.长号、大号

长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。

长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力…

优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。

4.圆号

交响乐的乐器之王。

最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。

神奇的乐器篇5

这一天，我站在一个海滩上，看见一只金色的海龟在沙滩上艰难地爬着。我三下五除二地跑上前，把它放进大海。哪知，这只金龟开口说话了：“谢谢你!小朋友，为了报答你，我送给你一件宝贝。只要你说一遍愿望，再吹一下就可以了!”说着，从嘴里吐出了一个像海螺一样的东西给了我。我说了声谢谢就走了。

我先对海螺说：“海螺呀海螺，让我去欣赏一下大森林的美丽吧!”然后再使劲一吹。霎时间，我就来到了大森林。真美啊!小鸟在枝头高声唱歌，小鹿在林间奔跑，一切都是那么美好。就在这时，一只老虎向我扑来，真是说时迟那时快，我急忙对小海螺说：“小海螺，快带我回家。”然后匆匆地吹了一下。哈，到家了。当我看见姥爷那半身不遂的样子时，我想：要是姥爷病好了该多棒啊!对!用小海螺啊!于是，我躲到房间里悄悄说：“小海螺，让姥爷的病消失吧!”紧接着对着海螺吹了一下。只听姥爷惊喜地说：“我的病怎们好了?”听到这里，我得意极了。晚上，我去上英语课的路上竟然堵车了，我想：英语课的李老师可是很严厉的，要是迟到了肯定会挨批评。便蹑手蹑脚地从书包里拿出小海螺说：“快让路通吧。”又吹了一下海螺，路忽然通了。妈妈说：“真是神了。”英语课上，我正玩着海螺，被李老师发现了，我一下子被惊醒了，哦!原来是一场梦。

我想：这梦要是真的该多好呀!

点评：

乐器篇6

20世纪中期广州珠江钢琴集团股份有限公司蓬勃发展,作为后起之秀的珠江牌钢琴,仅用了短短的五十几年,便拥有全球最大的钢琴木材加工基地且成为全球最大的钢琴产销企业,具评估珠江钢琴的品牌价值已达16.8亿元。珠江钢琴集团2007年推出的“恺撒堡”专业高档钢琴被列入“2008-2009年国家重点新产品计划”,产品各项性能指标已达到欧洲中高档钢琴技术质量水平,填补了国内高档钢琴的空白。

为什么珠江钢琴能在如此短的成长时间内超越众多经营已久的品牌?在生产和销售模式上,珠江集团是以怎样的方式和理念让品牌得到大众的支持并开拓市场远销海外?从珠江钢琴的步步壮大来看,它达到品质的保证和品牌的成功确实能成为我国本土的乐器制造行业的榜样并带来启示,引导我国乐器制造行业蓬勃健康发展。笔者通过在广州珠江钢琴集团的实习机会,掌握了较全面的资讯,结合我国乐器制造产业现状,对我国本土乐器企业的品牌战略做出了如下思考:

一、以提高校园乐器配备率,带动乐器产业的发展

当代艺术教育作为中小学育人育才的着重发展目标,音乐课堂一直受到学生们的喜爱,课堂质量已越来越得到老师家长们的重视。乐器作为音乐教学中最主要的媒介、演奏示范不可缺少的器具,在教学中发挥着举足轻重的作用。自教育部1995年颁布的《九年义务教育中小学音乐教学仪器配备目录》中,首先就有钢琴、手风琴这几种。珠江钢琴集团为满足各大院校对练习琴的需求,在普及琴系列的基础上,生产出更高质量的教学练习专用琴,因琴价格适中、音准稳定性较好、音色声学品质基本满足专业用琴标准而获得各大院校青睐。

然而国内某些乐器制造商却在利益的驱动下,将学校作为低质琴倾销地。目前我国教育市场对乐器质量的衡量标准尚停留在无毒无害的健康层面,然而乐器的质检核心应是声学品质、原料工艺等要求。为更好地贯彻落实我国中小学规划纲要和教育目标,乐器制造行业就得做好保质保量的准备。在得到师生良好的产品口碑时,校园乐器配备率的加强在潜移默化中已对音乐产业起带动作用,无形中也可得到广泛的品牌宣传。

二、以提高艺术教育素质、重视艺术文化与商业的市场合作,加大品牌宣传力度

乐器产业扩大市场占有率最重要的任务是认清自身优势:因地制宜、学会跨界营销,将企业文化和优势与周边产业进行创意结合,这样才能最有效地深掘艺术文化的消费潜力。

20世纪80年代以来,珠江钢琴集团举办全国首次钢琴比赛,开创国内钢琴比赛先河。与教育部联手举办的“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”、“全国青少年钢琴大赛”已成为我国音乐经典赛事品牌。长期以来,珠江钢琴以促进社会音乐文化建设为己任,尽力支持高雅艺术事业,每年出资冠名赞助全国性和区域性的音乐比赛和音乐教育事业,取得了以点带面提升审美和人文素养的良好效果,以实际行动引领着国家艺术教育改革的进程。

企业加强与音乐文化教育以及文艺单位的合作,积极举办艺术活动及演出,开展各类社会活动以提高整体人文艺术修养,创造“全民音乐”的艺术氛围,激发群众参与和学习的热情。在音乐培训的市场中,各类团体的汇报演出及比赛为全民音乐素质的提升做出巨大贡献,除了奉献出精彩绝伦的艺术盛宴,为民众普及器乐文化知识,传递了企业精神和文化。在得到品牌的宣传同时,也扩大了消费群体。

三、完善服务体系,建立品牌效应,增强消费信心

珠江钢琴专门为恺撒堡系列产品设立的特约服务是我国行业唯一一家设置特定品牌维修员的企业。为进一步提升珠江钢琴集团的品牌影响力,珠江钢琴多年对使用珠江钢琴各品牌各系列的专业院校开展上门维修服务。2014年珠江钢琴开展对凯撒堡系列“KA、KD用户免费调律活动”的举措获得各地区经销行及客户的赞扬,无形中建立的品牌效应在市场上获得的产品认可,增强消费信心。

产品质量是硬件,服务是软件,售后服务完善能提高客户的满意程度,从而得到好的口碑,口碑即为产品最好的广告。完善售后服务体系,无疑是产品质量的保障、提高品牌在市场占有率的有力举措。

四、确定主营市场,调整营销市场结构,避免因汇率等因素带来的冲击

珠江钢琴集团聚焦乐器文化产业,以钢琴生产(传统钢琴、数码钢琴)、音乐教育、文化娱乐为集团三大主业并行发展。在乐器生产中,珠江钢琴集团以钢琴生产为主,提琴、吉他生产为辅齐头发展,当数码钢琴在海外有趋势成为键盘乐器的主流产品时,珠江钢琴集团加紧对数码钢琴产品——艾茉森系列的研发。因人民汇率持续上升,具数据显示近几年乐器产品出口大幅下降、进口大幅上升。这种趋势也意味着中国国内乐器市场竞争更加激烈,即将面临在大环境下的国外市场滑坡。要避免因汇率等外部因素带来的市场冲击,企业应有敏锐的洞察力,调整营销市场结构,积极开发新产品。

五、积极参加乐器展览会,开发海外市场,经营向市场化、国际化发展

国内定期举办的乐器展览会为乐器制造商、经销商、音乐人士搭建了沟通交流的平台。例如每年秋季在上海举办得中国(上海)国际乐器展览会,汇集了国内外知名品牌的商家,为中国乐器走向世界、世界同行了解中国搭建了沟通的平台。珠江钢琴集团已连续12年参与国内、国际乐器展览,不断扩大品牌市场覆盖范围。参展商在展会上不仅能向大众展示最新产品,推广品牌,还能获得与各界专业人士及同行间的交流,在此倡导我国本土乐器行业积极参加各类展会,集合行内资源优质,促进同行技术交流合作,推广先进单位的创新经验,共同实现乐器企业进步。

六、积极配合质管监督,营造和谐乐器市场环境

首先是要建立规范的内销市场。琴行或乐器经营店作为企业和消费者沟通的纽带,应正确引导器乐文化消费,倡导诚信经营展开公平竞争,抵制垄断经营等扰乱市场秩序的行为。其次是加大对西南部地区的产品营销,促进中西部地区艺术文化发展的平衡。推动政府有关监管部门对乐器市场的监督与管控也是保护良好市场环境的重要举措,引导乐器制造业积极参与质量管理检查,打击假冒伪劣产品和侵害行业利益的企业,建立良性竞争,保护消费者、经销商和制造商的权益,促进乐器行业的健康发展。

七、结语

中国的乐器制造业正迎来繁荣发展的春天,在机遇和国内外激烈的市场竞争挑战面前,加大实施品牌战略力度,不仅能将产品向主流市场推进,还能促进企业做大做强,齐心打造“乐器制造强国”。

摘要：珠江钢琴集团作为中国钢琴产业的龙头企业,创造了全球乐器制造业的“东方神话”。结合我国乐器产业现状和珠江钢琴的名牌战略,笔者做出了如下分析,为我国乐器制造行业产品在如何提高品牌在市场的占有率、获得并巩固提高在乐器行业的话语权等问题上提出战略性建议。

孩子的吹奏乐器篇7

管乐器有各式各样的吹口，吹奏时嘴巴要与乐器的吹口接触，所以为孩子选择管乐器时，要考虑与牙相关的一些因素，才能使他将乐器吹出美妙的声音。有许多孩子在牙齿或口腔的条件及个性方面，并不适合他选择的乐器，如果只是一味地追求流行，这样的学习注定是要失败的，既便勉强去学，也只能成为一个平庸的音乐家。

因此，在花大量时间、精力及大笔金钱去学习吹奏乐器之前，应先了解孩子的口腔是否适合?

各种管乐器有各种不同形状的吹口，喇叭是杯形吹口，单簧管(黑管)是楔形吹口，双簧管与巴松管是扁平竹片状吹口，而长短笛的吹口是椭圆形的。

嘴唇在铜管乐器(喇叭)中的作用有两个，嘴唇的外围成为垫圈，可以防止由肺所吹出的气流泄漏。嘴唇的内圈有簧片的功能，可以振动而使乐器发出声音。

口腔中若有小小的改变，都可以造成吹奏时的困扰。嘴唇是否能适合乐器的吹口，则要靠牙齿的排列及位置，齿槽骨的构造以及上下颚的关系。假如牙齿受过伤，或做过不良的填补，尤其是门牙的形状，都可能影响吹奏的效果。

口腔或牙齿有下列情况不适合进行乐器的吹奏：

1、暴牙会使嘴唇不够长度来形成垫圈，而牙齿的角度对于吹口的形成也有先天的缺损。因此吹喇叭是不适合的。

2、前齿拥挤呈不规则的重叠时(包括虎牙)也不宜吹奏长笛和双簧管。因为，当嘴唇形成吹口时要绷紧，而乐器的吹口必须紧压在嘴唇上，形成气垫，再加上吹奏时嘴唇会像簧片般地振动，引起过度摩擦而使嘴唇疼痛。若因疼痛而刻意避开突出的牙齿，则很容易疲乏，无法做长时间的练习和演奏。

3、前牙的中间有大缝隙，会因吹奏时的压力，使嘴唇陷入牙缝中，气流会使嘴唇磨破造成溃疡。嘴唇有溃疡时，也不适合吹奏乐器，除了会引起疼痛外，也会因为溃疡引起肿胀，使吹口变形，气流不顺，无法吹出美好声音，对喇叭与长笛的吹奏影响很大。

4、 “底包天”也无法吹单簧管、双簧管及萨克斯风，因为牙齿咬合时，下牙比上牙向前突出，无法含住单簧管及萨克斯风的吹口。

5、上唇太短，嘴唇向上翘者，对吹奏长、短笛影响较大。因为要使空气进入乐器内并使其振动，必须用力才行，这会使脸部肌肉过分紧张。

6、舌头太短、舌系带太紧会限制舌头灵活运动，会影响吹奏铜管乐器及木管乐器。

7、拔牙、矫正牙齿时不宜吹奏。因为固定矫正器附在牙齿上，吹喇叭时吹口压迫着嘴唇会很痛，而且嘴唇会破，所以正在接受牙齿矫正的孩子，要暂时停止吹奏铜管乐器或缩短练习时间。

描写乐器的作文篇8

这件乐器是一个盒子，也许看了有人要笑，这么小的盒子，有什么神奇?”麻雀虽小，五脏俱全。“你可不要小看了它，它上面有许多按钮，上面的按钮代表乐器。如果按一下钢琴按钮它就会变成一架钢琴，再按一下”不要“，它就又变成一个盒子。

它用的是美国的F8芯片，可连续工作100天。和同样的电声乐器比可节省100度电，它可将发出的声音用特种方法回收起来。这正是它的神奇之处。

这件乐器也不是十全十美的，它怕水，一碰水，它就会短路，泡上半小时，它就会坏掉。

寻找乐器大班教案篇9

目标：

1、知道生活中处处有各种各样的乐器。

2、学会用身体上的、大自然中的.及日常生活中的物品等发出的声音奏出节奏音乐，并会将之匹配到当中。

3、感受生活中无所不在的美，体验生活中各种各样的音乐。

准备：

1、物质准备：磁带《谁的声音最好听》；乐器：小鼓、小锣、三角铁、碰铃、沙球；日常用品：搓衣板、脸盆、瓶子、杯、茶叶罐、锅、盒子、塑料盆、桶、筷子、铲子、碟、碗、汤匙、钥匙等；大自然的物品：石头、小棒，大自然中各种样的声音录音等。

2、知识准备：认识以上各种乐器，熟悉歌曲《谁的声音最好听》、《小红帽》；熟悉节奏型：

活动过程：

一、以“乐器们要比赛谁的声音最好听”引题。

1、幼儿边听音乐边想：有什么乐器在比赛？这些乐器发出什么声音？加深幼儿对乐器及其声音的认识。

2、幼儿模仿节奏：

二、寻找乐器：“小朋友觉得这些乐器的声音好听吗？其实，在我们的生活中到处都有乐器，那什么叫乐器呢？”

1、介绍“乐器”的定义：凡是能够发出好听声音的东西都叫乐器。

2、提示：身体乐器：手、脚、口、舌、牙齿、嘴等；周围生活中的物品、声音等。

3、幼儿自由寻找，自由敲打，找出其形象的声音记录下来并模仿。

4、请幼儿说说找到了什么乐器：身体乐器、生活乐器或是自然乐器？它们发出什么声音？指导幼儿将其记录贴在节奏谱下。

三、配乐

1、幼儿用自己选定的乐器进行配乐，与同伴比一比谁的声音最好听。

2、请个别幼儿以比赛的形式进行配乐展示。

四、介绍身体上最好用的乐器--嗓子，教育幼儿在日常生活中要注意保护自己的嗓子。

五、迁移：请幼儿再自由选定一种乐器，并为歌曲《小红帽》伴奏。

教师引导幼儿将乐器进行合理的匹配之后进行合奏。

六、幼儿讨论听了这些乐器的合奏之后的感受及在日常生活中还有哪些物品也能当乐器进行演奏。

谈谈乐器的发声篇10

一、乐器的分类

古今中外的乐器种类繁多，分类方法多种多样，具体如下：

1.按制作材料分类：我国古代把乐器分为八大类即“八音”，这“八音”实际是八种制作乐器的材料，即：金——金属材料，如青铜制的钟、铙、钹（图中1金钟）；石——玉、石材料，如石磐（图中2石磐）；土——陶土材料，如缶（图中3缶）；革——兽皮材料，如鳄皮制的鼓（图中4革鼓）；匏——葫芦瓢制的，如笙（图中5葫芦笙）；竹——竹制的，如管、排箫等（图中6排箫）；木——木质材料的，如柷、敔（图中7木柷）；丝——丝弦乐器，如琴、瑟、筝（图中8琴）.

2.按用途分类：如行军乐器、宫廷乐器、狩猎乐器、伴奏乐器以及民俗乐器等.

3.按演奏方法和演奏机制分类：如吹奏乐器、弹拨乐器和键盘乐器等.

4.按来源分类：如民族乐器和西洋乐器等.

5.按发声原理的不同分类：如弦乐器、管乐器、打击乐器、电子乐器等.

二、乐器的发声原理

1.弦乐器

通过拉、弹、拨、击等方法使弦振动而发声，再借助共鸣箱使弦的声音放大.常见的弦乐器有小提琴、大提琴、吉他、二胡、琵琶等.

熟悉吉他的同学都知道，吉他一共有六根琴弦，其中四根是铜材质，另外的两根是钢材质的，而且粗细都不同.演奏者以适当的力度用手指或琴拨拨动琴弦而发声，改变压力，可以改变振幅而使音量发生变化.至于音调的改变，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而实现，或者右手拨动不同粗细的弦.对于音色的控制则主要取决于手指拨弦的技巧和琴弦材质的选择.

钢琴虽然靠键盘的敲击来发音，但最终也是以弦的振动和共鸣箱来发音的，所以也可归到弦乐器中.演奏者敲击键盘，通过机械系统带动弦槌敲击琴弦，使琴弦振动发音，并通过紧附在音板上弦码的传递，振动音板，音板开始工作，于是，我们就听到了优美的钢琴声.

2.管乐器

就目前的考古发现，世界上最古老的管乐器出现于我国河南，是我们的先人用丹顶鹤的尺骨制作的管乐器，距今已有8000多年的历史.

管乐器都是以管内或腔内空气振动来发声的，但如何使空气振动起来，即所谓激励方式，不同的管乐器之间有所区别，总体上可归纳为三类：

（1）边棱音管乐器

当一股气流以一定速度射向一个带有尖锐边缘的管子入口时，气流就会被分为两股，形成上下两个分离的气体涡漩，涡漩之间产生空吸，导致相互碰撞.如果气流不断，涡漩之间的碰撞也就会持续下去，涡漩碰撞发出的声音就称为边棱音.以边棱音做激励声源的管乐器，称为边棱音管乐器.常见的边棱音管乐就是长笛、短笛、竹笛、箫、埙.

边棱音的频率变化，取决于气流对边棱的喷射角度，角度越大，频率越高.这是因为射流的角度越大，边棱音处涡漩的碰撞次数就越多，频率就越高.另外，流速越快，对边棱音施加的力越大，振幅就越大.

（2）簧管乐器

以簧片振动作为激励源的管乐器，称为簧管乐器.从振动方式讲，管乐器的簧片有两种，一种是自由振动式簧，如笙、口琴和手风琴中的簧都属于这类.这种簧固定在共鸣管封口和中间，无论进气还是出气，都能激发簧片振动而发声.另一种是拍打振动簧，如单簧管、双簧管、唢呐等乐器上的簧片均属于此类.这种簧片在管的封口上边，所以只能在进气时激发簧片的振动而发声.从声学角度看，演奏簧管乐器时，音高变化主要由共鸣腔体的长度或体积以及簧体的体积和质量决定，音量变化主要由气流的速度决定，音色变化主要由演奏者吐气的方式决定.

（3）唇管乐器

以嘴唇振动作为激励源的乐器称为唇管乐器.常见的唇管乐器有小号、长号、圆号、筒钦等.空气通过双唇间的缝隙喷入号嘴时，双唇会产生振动而发声，唇的振动经过共鸣管得以增强，共鸣管长度的变化可以改变音高和音色，最后通过喇叭形的号口将声音传出.

3.打击乐器

借助捶打、敲击、抓奏、刮奏、摇奏、弹拨等方法几乎可以使任何刚性物体发声.靠外力打击乐器使之振动而发音的乐器称为打击乐器.以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高.击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮.

打击乐器大致可以分为两类：一类是有调打击乐器如木琴、钟琴、钢板琴、定音鼓和中国编钟等，此类乐器有音阶的变化，可以独立表演乐曲.另一类是无调打击乐器，如各种鼓、锣、钹、堂木、铃鼓、铃铛等，此类乐器发音缺少音阶变化，主要用于表现节奏和气氛.

4.电子乐器

景颇族乐器“巴扎”探究篇11

一、“巴扎”的历史

巴扎(Ba-ja)是景颇语对苏格兰风笛的叫法,景颇族的“巴扎”跟欧洲的苏格兰风笛基本一致。100多年前由欧洲传教士传入云南省德宏州,迅速被景颇族学习使用并融入自己的民族风格特点,成为一件景颇族的代表乐器。德宏当地景颇族还有一种说法,英国于1824年至1885年先后发动3次侵缅战争并占领缅甸,在这之后至抗战时期,有一些克钦族(景颇族在缅甸名称)加入了英国组织的部队,在文字、宗教信仰、文化上受到影响,学习了苏格兰风笛并流传至今。至今很多景颇族会用这一乐器吹奏本民族的曲调,也会吹奏一些英国曲调。

二、景颇族“巴扎”的制作

在对景颇族民间乐器的采集中,“巴扎”共有5根管,三根和声附管(1根低音附管,2根高音附管)发出的音为2,高音附管发高八度2。“巴扎”有一根主旋律管,有10个音孔(最下面2个出音孔,正面7个音孔,背面1个音孔)。

景颇族乐器“巴扎”主旋律管管身材料选用当地椿木、楠木,也有用树脂材料制作的,管身中间要掏空成喇叭形而且角度要大,管身上小下大,制作时需要把管壁做薄,所以管身容易裂,难做;管身上方的哨片用两片小竹片夹住一根小钢管并用线捆在一起,使用时插入管身上方;主旋律管开孔有流传于景颇族的竹片尺寸作为开孔的依据,从上向下由小到大开孔,仿照原有乐器调节音孔大小。演奏时左、右手放到主旋律管,左手在上用第一关节指腹按孔,右手在下用第二关节指腹按孔,制作好的管身用油漆粉刷,防止管身开裂。此外“巴扎”附管长的有4节,短的2个附管都是3节,主要是便于携带。

除了主旋律管、进气管和附管,“巴扎”还有一个重要的组成是气囊。德宏景颇族乐器“巴扎”的气囊制作一般使用汽车、拖拉机轮胎、动物皮,裁剪以后与5根管缝合,用胶水粘连,按照原有乐器的尺寸比对,剪裁出像胃一样形状的气囊,上小下大,气囊的作用是积攒气息带动附管发音。

三、吹奏的方法特点

景颇族“巴扎”的吹奏和苏格兰风笛相同,发音粗狂有力、适用于表现英雄气概,原来用于战场。这一乐器有较强的音乐表现力,变现为能发出持续的声音(气囊积攒气息),乐曲中没有休止;吹奏的力度不会影响音量的大小,而影响音高;音管同时发声时,需要控制好气囊内的气压,保证音准;由于“巴扎”这一乐器无法控制音量大小,也没有节奏上的停顿,在吹奏一些曲子时有一定难度,能使用的技巧是以音的长短来凸显重拍,强拍中的音比正常时值稍变长,而弱拍则稍缩短。

景颇族“巴扎”虽然是一件外来乐器,但融入了景颇族的民族性格和特点,景颇族演奏时用的调没有4、7音,现在流传吹奏的景颇传统调子不多,传统英国调子有1—2首是和乐器一同传入,传统曲调大多失传能吹奏的人较少,一般吹奏降B调乐曲。

四、景颇族“巴扎”的使用场合

过去景颇族吹奏“巴扎”主要在出征、凯旋,与英国人把苏格兰风笛用于军事、战场类似。现在的景颇族把“巴扎”用于喜事、结婚、典礼、迎宾、舞台演出、目瑙纵歌场,没有使用场合的禁忌。

五、传承与保护

“巴扎”作为景颇族重要的文化遗产,承载着景颇族的民族文化。它凝结着景颇族的历史记忆,集中反映了景颇族的民族心理、民族精神、审美意识、传统习惯、道德风尚,寄托着景颇族人民的智慧和理想。保护与传承景颇族“巴扎”等乐器在内的传统民族民间文化艺术,可以弘扬和培育景颇族的民族精神和民族感情,增强民族自信心、认同感、凝聚力及向心力,有利于维护民族团结及社会稳定,促进和实现经济、社会、文化的全面协调可持续发展。

正是这一乐器的特点符合景颇族的民族性格,所以受到景颇族群众喜爱,从传入到现在一直在传承,在德宏州当地的文化馆有“巴扎”乐队,专门用“巴扎”一种乐器建成的乐队。还有一些是民间自发组成的景颇乐队使用,融合了很多西洋乐器,这些乐队的“巴扎”吹奏水平往往较低。由于“巴扎”这一乐器制作费时费力,成本较高,从缅甸购买制作较好的“巴扎”价格都在12000元人民币左右,一般当地制作的“巴扎”在8000左右一个,当地景颇族还会在气囊和乐器上加装织锦和装饰。乐器价格较高,影响了这一乐器的流传使用,往往在专业演出团队才会购买,造成民间会吹奏这一乐器的人较少,传承上有困难。传统曲调几乎无人会吹奏,记谱也不规范,保护工作任重道远。

摘要：说起苏格兰风笛大家都会很熟悉,但在云南德宏傣族景颇族自治州也有这一乐器,知道的人便不多,在景颇族中常用的“巴扎”这一乐器和苏格兰风笛基本一致。本文从景颇族为何会有这一乐器,景颇族怎样制作这一外来乐器,景颇族怎样使用这一乐器,景颇族怎样使用这一外来乐器,这些问题进行研究探讨。

关键词：巴扎,乐器流传,乐器制作,使用场合,保护传承

参考文献

[1]钟小勇.云南德宏世居少数民族民间音乐人类学导论[M].中国水利水电出版社,2013.01

[2]杨锦和,穆贝玛途.景颇族传统音乐概论[M].云南民族出版社,2010.02

[3]李昆丽.中国民族器乐鉴赏[M].西南师范大学出版社,2009.09.

有关乐器的谜语篇12

它的肚皮长得怪，能大能小变化快，肚里装的净是歌，一张一缩乐开怀。— 谜底手风琴

一排牙齿白的多，肚里呼吸口唱歌，只要你把牙齿按，一唱起来劲头足。— 谜底手风琴

一根紫竹管，开了七扇门，风儿紧紧吹，句句是戏文。 —— 谜底箫

七长八短一小捆，十个娃娃抱得紧，越抱越紧越叫唤，叫得声声动人心。 —— 谜底笙

头小脚大眼睛多，身子精悍腰不驼，嗓子宏亮人人夸，嘴对嘴儿唱赞歌。— 谜底唢呐

头小屁股大，三线身上挂，用时搂怀中，一拨就说话。 —— 谜底三弦

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民族乐器分类课件篇13

吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。qi其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、zuo箫-、管子等。现分述如下：

(一)笛

又称“横笛”或“竹笛”。是我国gu古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔：1个chui吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1ge个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。

(1)曲笛

又称wei为D调笛。笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如：《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。

(2)梆di笛

又称为G调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。

(二)笙

笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动fa发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自you由簧的乐器。

笙在历代相传中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian现36簧笙。ming明清以来，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。新中国cheng成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有kuo扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。

笙的结构主yao要由笙斗、笙苗、笙簧三ge个bu部分组成。

笙shi是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，善于表达甜美、欢快的作品。如：《凤凰展翅》等。

(三)唢呐

唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带de的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700duo多年前的金、元shi时代传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。

唢呐you由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。

唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为：小唢呐、zhong中zuo唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、zhong中音唢呐、低音唢呐三种。

唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作wei为领奏乐器。音量宏大，音色高亢明亮，刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。

(四)zuo箫

又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐qi器之一。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。

箫的品种很duo多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏zuo箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和，you优美典雅。善于yan演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。

(五)管子

管子起源于古代波斯(今伊朗)，西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。

管子的结构比较简单，由管哨-、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。

管子可用于独奏、合奏、伴奏。

小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管yin音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。

拉弦乐器

拉弦le乐器是利用琴弓与琴xian弦的磨擦产生振动为发yin音源，再tong通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有：二胡、高胡-、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分shu述如下：

(1)二胡

又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“zuo奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了ming明代，所使用的胡琴已jing经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个bu不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时qi期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华dui对er二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。新中国成立后，对二胡进行了一系列的gai改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。

二胡的主要结构主要由琴gan杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。

二胡可用于独奏、协奏、重奏-、伴zou奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五du度定弦。

二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，ji既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热lie烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山niao鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。

(2)高胡

高胡是“高音二胡”的简称。它是广东音乐中必不可少的特色le乐器。

高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。

(3)中胡

中胡是“中音二胡”的简称。它是在二胡的基础上改革zhi制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与er二胡相同，只是各个部件bi比二胡要大，发音比二胡要低。

zhong中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。

中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原shang上》。

(4)板hu胡

板胡又称“梆胡”、“秦胡”等。shi是明末清chu初，伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的ji基础上演变出来的乐器。它的结构基本上与二胡相同，只是整个体积要小些，主要区别是琴筒和qian千斤不同，板胡的琴筒呈圆筒形，是用坚硬的梆子壳制成(也有木质和竹质的)，琴筒前kou口胶以桐木板，琴筒后口有的敞开，有的开5个音孔。

板胡可用于独奏、伴奏与合奏。定弦有五度和四度两种。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅长于表现激昂、欢快、热烈和奔放的情绪，也能演奏抒情、细腻的作pin品。如：《红军哥哥回来了》、《大姑娘美》等。

(5)京胡

京胡最早称“二鼓子”，是京剧的主要伴zou奏le乐器，它是在清乾隆50年左右，随着京剧的形式在胡琴的ji基础上改制而成的。

京胡的品种很多，有紫竹京胡、白竹京hu胡和染竹京胡等。qi其规格是根ju据京剧的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃调等几zhong种专用京剧。

jing京胡主要用于京剧伴奏，也可以独奏。定弦采用五度关系。京胡的音se色清脆、明亮，有穿透力。

(6)坠琴、坠胡

坠琴和坠胡是两种在形制和演奏方法上比较接近的乐器。坠琴又称“坠子”，坠胡又称“曲胡”或“二弦”，qian前者是河南说唱音乐zhui坠子书的主要伴奏乐器，后者是河南qu曲剧和shan山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。

坠琴和坠胡除用于曲艺和戏曲的伴奏外，还可以独奏或合奏，都是以si四度定弦。坠hu胡的优美，饱满而纯厚。适合于演奏活泼、流畅的zuo作品，还能够模仿ren人声-、打击乐器声和某些动物的声音。

(7)革胡

ge革胡是min民族乐队中的低音拉弦乐器。它shi是在50年代，由上海yin音乐学院的杨雨森先生，以二胡为基础并吸取其他拉弦乐器的te特点创新研制的，gu故称为革胡。

ge革胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。革胡的音色低沉、浑厚。是民族管弦乐队中必不可少的低音拉弦乐器。

(8)四胡

汉族称“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族称“四弦”、“候勒”。它是18世纪shang上半叶以前传入我国的，主要流行yu于内蒙和hua华北地区。

四胡主要用于曲艺、戏曲、民间、舞蹈的ban伴奏和民乐合奏之中，也可以独奏。四胡演奏的弓法、指法与二胡大致相同，yin音色与二胡似像非像，较有特色，善于biao表现抒情、活泼的作品。独奏曲如：《赶路》、《八音梆子》等。

(9)马头琴

马头琴shi是蒙古族人民特有的拉弦乐器，它因琴杆上雕有马头而得名。ma马tou头琴的历史he和二胡一样悠久，它的鼻祖———奚琴，在1千多年前的唐代就已出现在奚族民间(今zhao昭乌da达盟)。13世纪初，马头琴在蒙古族广泛流传。

马头琴主要由琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和琴弓组成。马头琴经常以独奏形式出现，也用于说唱音乐、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。

马头琴音色悠扬-、醇美，富有草原风味，善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。如：《嘎达梅林》、《草原赞歌》等。

弹拨乐器

弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。

(1)古琴

古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称zuo作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候yi乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，shi是已知古qin琴的最早实物。古琴在历史的流chuan传中得到了不断的完善和发展，例ru如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的是，清末民初，古琴开shi始走向衰luo落，弹琴的人日渐稀少。

解放后，我国dui对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装zhi置，使这一古老的乐器增添liao了新的活力。

古琴主要由琴身(gong共鸣箱)、弦轴板、琴弦、qin琴徽等gou构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为yi一弦、二弦、三弦、四xian弦、五弦、六弦-、七弦。

古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定xian弦不固定，要根据演奏的乐曲来确ding定，一般以“正调”定弦为基础。

古琴的音色丰富，空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声；泛音tou透明如珠，泛yin音zai在不同的音区演奏将获得不同的效果；；按指音(称实音)结shi实宽润、rou柔和纤细。有shen深刻细腻的表现li力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《zuo潇湘水云》等。

(2)筝

筝在公元前237年以前，zao早已在秦国的民间流行，所以you又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来fa发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用si丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后，对筝进行了多次改革，如：zeng增加筝de的弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。

筝可用zuo作独zou奏、伴奏与合奏。定弦按五声音jie阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰fu富，既能表现寂静的ye夜晚，又能描述狂风巨浪；不但能表da达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰shou收锣gu鼓》、《绣金匾》等。

(3)扬琴

扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等gu古dai代阿拉伯地qu区流行的乐器。明代末叶，扬琴you由bo波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已jing经是wo我guo国民族乐队中不可缺少的主要乐器。

扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的zuo左右两旁设有弦钉和xian弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面ban板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹zhi制小zuo棰，用来敲击琴弦发音。

扬琴的品zhong种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变yin音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。

扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音se色比较丰富，低音区雄厚、深沉；中音qu区柔美、结实；高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富，既能演奏刚劲有力的乐曲，又能表现抒情、细腻的作品。它最适合yan演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》-、《节日的天shan山》。

(4)琵琶

“琵琶”二字在古代原shi是某一类le乐器de的总称，它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲，其原由shi是“琵”、“琶”二字原来的描摹两种弹奏手法的两个动词：“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二zi字才专门用来称呼ban半梨形琴箱的曲项琵琶。

秦汉时期，我国就you有了两种琵琶，一种较小，琴箱是圆形，两面蒙皮，称“秦琵琶”；另一种较大，琴箱是圆形、木质的面板，si四根弦，十二柱，后来称“汉琵琶”，又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后，琵琶的形制发生了很大的变化，出现liao了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相与品均按十二平均排lie列，可任意转调，扩大了音域和音量，琴弦由丝xian弦改用钢丝弦或尼龙钢si丝弦。

琵琶主要由头部、颈部、fu腹部构成。琵琶的品种很多，主yao要以相、品来区分，较常用的是liu六相25品pi琵琶。琵琶的定弦多达12种。

琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或he合奏。音色清脆、明亮、结shi实。既能演奏柔美、细腻的旋律，又能表现雄壮、有力的xing形象。如：《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。

(5)阮

阮的前身就是“汉琵琶”，因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这men门乐器，suo所以又称为“阮咸”。由此可见，ruan阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行，到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后，对阮jin进行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦，用金shu属弦，半音俱全，可任意转调，音域也加宽了。

ruan阮主yao要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。

大、中、小阮可用于独zou奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮，适合表现活泼、欢快的情绪；中阮音色柔和、恬静，善于演奏抒情xing性的乐曲；大阮音色坚实，有力，zai在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛；低音阮低沉、宽厚，主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴zou奏。

(6)三弦

又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器，它的鼻祖是“秦琵琶”，yin因此三弦的历shi史要cong从秦朝算起。

三弦的pin品种较多，有大三弦、小三弦、电三弦等。

三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。

三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏，ye也可以独zou奏。三弦音色qing清脆、深厚而富有弹性，很有民族特色，shi适宜演奏dai带说唱性和激昂的乐曲。

(7)月琴

月琴大约是在唐代，从阮演变出来的一种乐器，当时与阮相似，但后来就与阮完全不同的。

月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴de的音色qing清脆、柔和-、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情xu绪。

(8)柳琴

柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属pi琵琶类弹拔乐器，它的结构与琵琶基本相同，演奏方法也he和琵琶一样。不同的是，柳琴形似柳叶，体积比琵琶xiao小一dian点，演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同，柳琴有三弦、四弦和wu五弦的xing形制，而琵琶是四弦。

柳琴可yong用于独奏、ban伴奏与合奏。柳琴属yu于高音乐器，音色gang刚劲，有穿透力，难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。

打击乐器

打击乐器是zhi指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外(如：钟、磬)，其余绝大部分wu无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣-、云锣、钹、碰铃deng等。

(1)大鼓

大鼓也称“大tang堂鼓”，是皮膜da打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环gua挂在mu木架上使鼓悬空，便于演奏。

演奏da大鼓是用两根较粗的木棰(称鼓棰)，yan演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以bian变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、qing清亮。

大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。

(2)堂鼓

堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。

演奏堂鼓是yong用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓dui队及民间舞蹈伴奏中使用。

(3)腰鼓

腰鼓shi是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打ji击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰ce侧)，敲击者shuang双手各执一棍击奏，击奏时ke可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还pei配合各种动zuo作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌wu舞伴奏。

(4)木鱼

木yu鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑mu木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，yin音高不同，小的音高，大的音低。wang往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、yue悦耳，经chang常在活po泼、跳跃de的ge歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。

(5)大锣

大锣是锣类乐器中xing形体较大的乐qi器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、guang光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用de的双光锣。

大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。

大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增qiang强节奏、暄染气氛的作用。

(6)小锣

小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有yi一小平面，称为“心”。

小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。

(7)云锣

云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。

60年代以lai来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。gai改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏fang方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦(双手各执两棰同时敲击)。