成人版经典童话故事

成人版经典童话故事（精选8篇）

成人版经典童话故事 篇1

从前有个小牧童，他特别聪明，无论别人问什么问题，他都能回答。国王听说了，不相信他有这么厉害，就把牧童叫来了。国王对他说：“如果你能回答我提出的三个问题，我就认你做我的儿子，让你和我一起住在宫里。”牧童问：“是什么问题呢?”国王说：“第一个是：大海里有多少滴水?”小牧童回答：“我请你下令把世界上所有的河流都堵起来，不让一滴水流进大海，我好去数海里面有多少滴。”国王没办法把所有的河流都堵起来。于是国王又说：“第二个问题是：天上有多少星星?”牧童回答：“给我一张大白纸。”于是他用笔在上面点了许多点点，细点点多得数不清。牧童对国王说：“天上的星星跟我这纸上的点儿一样多，请数数吧。”但没有人能数得清。国王只好又问：“第三个问题是：永远有多少秒钟?”牧童回答：“在很远的地方有座山，这座山很大很大;每隔一百年有一只鸟飞来，用它的嘴来取一块石头，等整个山都被鸟搬走的时候，永远的第一秒就结束了。” 国王说：“你你太厉害了，从今以后，你可以住在宫中了，我会像对待亲生儿子一样来对待你的。”

成人版经典童话故事 篇2

郑渊洁的成人童话, 不仅在思想内涵上有较之低幼童话“升级”的特色, 在语言上也体现了这一特色。本文对其语言特色的探讨是建立在其作品与传统低幼童话相比较的基础上的。它具体表现在以下几个方面:

一.“高难度”语言的运用

1.1成语的运用

较之他以前的传统童话, 成语在他的成人童话中运用较多, 一扫低幼童话的直白和简单明了, 同时也增加了童话的阅读难度。如:

爆发出无与伦比的勇气的人们争先恐后地加入围追堵截坏人的队伍。

导演盛气凌人指手画脚呼风唤雨, 名演员目中无人自我感觉良好抢着当猴耍。外星人看得津津有味。 (《我是钱》)

“如今经商没有现成的路可走, 谁独辟蹊径谁是赢家, 谁拾人牙慧步人后尘谁只能吃残羹剩饭”。梁功辰说。 (《智齿》)

1.2文言词的运用

和成语有同一语言特色的文言词在他的成人童话中也有出现, 为他的成人童话语言特色添砖加瓦。文言词的运用是他童话“升级”的一个显著特征, 如:

随着任期的增长, 市长的欲望愈发肆无忌惮。

某大国议员在本市访问时于今日凌晨在他下榻的饭店惨遭神秘谋杀。 (《杀人蚁》)

但马丽媛的父母深谙此道, 清楚由父母出面反对子女的婚事的结果往往是抽刀断水水更流。 (《智齿》)

上面句子中的“愈发”、“下榻”、“深谙”都是文言词, 所以要较明朗地读懂他的这种童话的一字一句就需要一定的语言功底, 尤其是语言功底不是很厚的年幼读者。

1.3长句的运用

句子简短、结构单纯、简洁通俗是口头语言的重要特征, 也是郑渊洁前期童话语言的最大特点。[2]如《我是钱》:

14万支香烟遗留在体内的孽种膨化到他的全身, 它们戏弄他摧残他折磨他像猫耍耗子那样耍他, 把他耍到皮包骨头没有人样时, 它们像关自来水那样轻易而举地终止了他心脏的搏动。

“父母如果真爱孩子, 就应该结盟联袂全方位多层次挑孩子的优点, 通过言语通过行动通过暗示通过一切人类能想得出做得到的方法让自己的孩子明白无误地确信自己是世界上最伟大的孩子”。

1.4民间谚语的运用

应该说, 他成人童话中民间谚语的使用为其语言的口语化增色不少, 民间谚语的使用不仅给作品带来了一股清新的民间味, 而且也使读者在阅读中感觉其遣词造句的自然与生活化。谚语本来就来自于民间, 把谚语融入文学作品中, 无形中拉近了作者和读者的距离。如下的几个例子就比较鲜明:

这是自欺欺人, 是狐狸吃不着葡萄说葡萄酸。 (《白客》)

梁功辰说:“有意栽花花不开, 无心插柳柳成荫就是这个道理。” (《智齿》)

丁是丁, 卯是卯, 他一直这样认为。 (《金拇指》)

总的来说, 在他的成人童话中, “高难度”词语和句子的运用不是一种普遍现象, 即使跳过也不会影响读者对作品全篇的理解掌握。对文中“高难度”词句的分析可以使读者更清晰地了解郑渊洁童话的发展历程, 并在阅读中认识他的语言特色。

二.幽默中的智慧

在郑渊洁许多成人童话中, 有着许多发人深省、启迪智慧的经典句子。较之他前期的低幼童话, 他的成人童话已完成了在其基础上的升华, 既有简单朴实的道理又有需要慢慢玩味的意味深长, 几乎在他所有的成人童话小说中都有这种富有哲理的话语, 如:

一个民族如果把浪费当面子, 她在地球上将越来越没面子。一个民族如果把节俭当面子, 她在地球上将越来越有面子。

精神失常的疯子不可怕。可怕是精神正常的疯子。 (《智齿》)

幽默的语言, 诙谐而显讽刺。幽默是一大智慧, 这一语言特色使他的成人童话更具魅力而别于其他童话。这一类型的话语在他的作品中比比皆是, 如:

老虎没有虎性就不吃人了, 人没有人性就吃人了。

自卑有多种档次。最高档次自卑的表现是吹嘘自己干什么都是天才。 (《白客》)

在这个世界上, 如果你没么本事可又想驾驭别人, 你能从事的职业只有三个:一、当警察。二、当教师。三、当父母。 (《我是钱》)

这些语句充满了对生活的调侃, 应该说是对童话语言的一个改革, 它有着成人式的内在幽默。童话语言开始走进客观的现实生活, 语言也随着孩子们的长大而“长大”, 当它长大之后, 它学会了幽默;当它看清了这个社会之后, 便把见到的内容用幽默的语言表达出来。

三.形象化的语言表达

郑渊洁的童话作品中大量的运用相关的修辞手法, 而且用得非常逼真、贴切, 这决定于作者对生活的深切体验和精细观察。“童话是儿童文学的一种, 浅显生动, 富于幻想和夸张, 多作拟人化描写, 以适合儿童心理的方式反映自然和人生, 达到教育的目的。”[3]这表明童话必须具备拟人、夸张、幻想等基本要素。

3.1夸张

语言的夸张是写得比实际事物更高更强烈, 因而能突现作者的某种思想和感情。“夸张的修辞手法多用于幽默文学中, 但在童话作品中则又成了不可缺少的语言技巧。”[4]想象作文最常使用的修辞方法就是夸张。其独特、怪异的思维方式常借用夸张的手法来凸显其特有的风格。如《吹牛大王历险记》中, 童话一开始就用了夸张手法。“孩子们生气, 竟然把半边天都烫红了, 更有意思的是, 把消防队员也招来了”。而在另外的作品中, 处处可见, 又如:“他俩四个鼻孔对着喷气”;“刑满出狱后, 韦星差点儿扒了母校龚校长的皮”;“马过山进了局长办公室, 拿起水杯接过矿泉水决堤般大喝水”;“尚天一由于考了第三名, 被父亲在周末禁食两天, 饿得尚天一前胸像拧麻花一样的感觉”。这种夸张有喜剧的效果, 容易让人觉得比事物的原样更有可信度, 更真实, 因为它是有幻想的真实性。

3.2比拟

比拟的修辞手法, 是利用人物之间的不同特性构成的表达方式, 比拟造成想象, 生动形象, 耐人寻味。其有三种:一是用人具有的特性比拟另外一个事物, 这叫拟人。如:

常闪闪怒不可遇, 他感到陈老师羞辱的不光是张路全, 还包括他常闪闪出蹊跷的话。 (《皮皮鲁与419宗罪》)

常闪闪是作家笔下的“细菌一族”, 这些细菌一族都具有人类的思维和灵性, 把这些细菌拟人化, 显得亲切、生动。

二是直接用物具有的特性去写人, 或去用这一类事物具有的特性写另一类事物, 这叫拟物。

李晓东蛰伏在一个地下室里, 疯狂对别人的计算机系统进行删除, 修改, 增加, 干扰, 造成他人计算机系统不能正常运行。 (《皮皮鲁与419宗罪》)

三是有时把物当作人直接对它说话, 这也是拟人一种形式, 称为呼告。如:

天牛问:“谁来扫呢?”宇航员说:“咱们去找对一颗扫帚星来打扫卫生吧!” (《鲁西西总动员》)

3.3反语

反语是凭借上下文的语义与本意, 可以增强话语的揭露, 批判力量或幽默讽刺情趣。如《皮皮鲁与419宗罪》中:

这两节课, 形容老师的课对皮皮鲁来说是耳边风, 那等于说皮皮鲁认真听讲。

武小涛嗜赌成隐, 只有赌博时, 他才感觉自己是人。

后来, 武小涛一家三口在同一座监狱服刑, 属于搬家, 不是乔迁之喜, 是乔迁之悲。

例中把“耳边风”当成“认真听讲, 其实突出了皮皮鲁极端不认真听讲, 同时也有对老师照本宣科的死板教学的批判。“嗜赌博”“才是人”让人一听就能读出作者的真实意图。武小涛要不赌博了就不是人了。“服刑”对武小少涛一家来说是“搬家”。作者用看似轻松、诙谐的文笔给我们展现了一个个幽默的故事。

四.结语

由此可见, 郑渊洁后期的童话确实不同于早期的低幼童话了, 而是有“深度”的文学作品。他的成人童话恰到好处的适应了时代需求, 他给孩子们揭开了生活中某些神秘的面纱, 把生活的方方面面都展现给了孩子们。使他们在阅读过程中, 既长知识又长见识, 利于儿童更早地适应社会。体现了鲜明的语言艺术风格, 他的成人童话以鲜活生动的语言艺术表达, 不但增加了作品的感染力, 而且对当代儿童文学创作的表现手段产生了深远影响。

参考文献

[1]班马.游戏精神与文化基因[M].兰州:甘肃少年儿童出版社, 1997.

[2]钱华、卜晓亚.张天翼郑渊洁童话创作的语言艺术比较[J].作家, 2008.02.

[3]罗竹风.汉语大词典 (第8卷) [M], 汉语大辞典出版社, 1990.

成人的童话 篇3

20世纪80年代的学电子琴风潮,就如同现今的学钢琴风潮一般。20年前的我,残存的记忆仅剩下一趟又一趟往返于少年宫与小学的路途中,以及一遍又一遍贝多芬的《月光》。如今我竟然记不清这段学琴生涯缘何会半路夭折,无疾而终。

20年后的今天,这段经历留给我的音乐技能,只是还能熟练地弹出八度音阶,仅此而已。而我和乐器之间的关系,也只剩下聆听。这让此后成为古典乐迷的我,一度懊悔不已。如今满墙的西洋唱片,唯一与之为邻的乐器,却是一只友人馈赠的形如琵琶,又像是吉它与提琴的新疆热瓦普。看着现在学琴的孩子,如果时光倒回20年,我还是希望能和他们一样。

复古风潮影响的不只是时尚,还有音乐。当西洋古典捕获了愈来愈多年轻的耳朵,古琴也以其平静的姿态,美丽而低调地传播开来。某日,与一位古琴爱好者同赴金台夕照会馆,欣赏每月一次的公益古琴雅集,正值六一期间,赶上儿童专场。大则七、八岁,小则四、五岁的琴童正襟危坐于台上,拨动着比自己体积还要庞大的古琴。台上一派“高山流水”,台下一片“笑语欢歌”。时有追跑嬉戏的小朋友从我身旁呼啸而过,我在想,古琴本应是耐得住寂寞的乐器,这是否与孩子生性活跃的特质相悖?传统文化后继有人诚然值得欣慰,但这份宁静致远一个孩子又怎能独自驾驭得了?孩子的纯净,在于未经历,古琴的纯净,在于经历后的超脱,所以,它属于成人的童话。而我的童话,在于聆听。

经典成人笑话 篇4

2、牧师问一对夫妇：如果五分钟后就到世界末日，你们想做什么事？丈夫兴致勃勃地回答：想做爱。太太白他一眼幽幽地说：那剩下的四分钟干什么？

3、俩屎壳螂讨论福利彩票，甲说:我要中了大奖就把方圆50里的厕所都买下来，每天吃个够！乙说:你呀太俗了！我要是中了大奖就包一活人，每天吃新鲜的！

4、洞房花烛夜的早晨，新郎一觉醒来，发现新娘泪流满面。惊讶问:心肝，为啥哭？新娘哭到:以后的日子怎么过？你那玩意儿用了一夜已经缩小到不成样子了！以后咋办呢！

5、一老头乘公交去高潮村办事。途中问女服务员:高潮到了没？女服务员:还没呢。一会儿他又问:高潮到了没？服务员说:糟老头急什么，高潮到了我会叫的！

6、老婆打麻将至凌晨回家，为了不扰醒丈夫，她先在客厅里脱光了衣服再进卧室。恰遇丈夫醒来，见了大怒到:太过份了！你竟输的精光？

7、一小姐吃饭时点了道爆炒鞭花,夹菜时不慎掉到两腿之间,小姐大惊:这玩意真厉害!煮熟了剁碎了,它竟还认识路!

8、一男青年在公交车上看到一美女的衣领开得很低,春光外泄,戏言道‘真是桃花盛开的地方啊’,美女听后,撩起裙子说:‘还有生你养你的地方’!

9、一对男女正在做爱,女的忽然跳下床,跑进厨房从米缸里抓了一把米,回来撒到男的身上,气哼哼地说:少在这里丢人现眼,回去去把小鸡喂大再来吧!

10、村妇报案说:丢人那!俺昨晚被强奸了.警察问他那人长啥样?那俺可没看清楚,不过肯定是个新手,因为他半天找不着地方,最后还是俺给他扶进去的.11、狐狸爱上了兔子,约？去喝啤酒,兔子醉了,狐狸趁机把兔子给强奸了,过了几天狐狸又叫兔子去喝酒,兔子说:‘哎!不去了!不去了,喝完啤酒屁股疼。’

12、少女夜半归家,遭七暴徒,危险时一大妈挺身而出,救走少女自遭轮奸,电台采访,大妈言：其实当时啥也没想,只想这点好事可不能全便宜了那小骚娘们儿!

13.某村妇首次进城，欲上茅厕，良久未遇，无奈求助警察：同志，前面有个公厕，请问母厕在哪？

14,男青年抚摸着女友穿着迷你裙的大腿：亲爱的，我爱你！女友被爱抚得神魂颠倒：再，再高一点儿！男青年提高嗓门：亲爱的，我爱你！

15、监狱长问话，犯人说:床前明月光，没钱憋的慌，举头望银行，低头进班房。监狱长：出世几十年，兜里没有钱，抢个小银行，关了好几年.16、一小孩在河边发现一女尸，于是报警说：河边一女人被打死，胸前两个大包，两腿间被砍了一刀出血很多，估计死亡时间过长，被砍处已经开始长毛了。

17、两个女士在抱怨如今的公交车拥挤，使她们痛苦不堪.一个说：“我真是倒霉呀！在车上我被挤得流了产。”一个说：“我才叫倒霉呢！在车上我被挤得都怀了孕。”

经典成人短信3 篇5

3

经典成人短信

45、某人养好斗的鹦鹉把它关在笼里,第一天放入麻雀被鹦鹉打死.鹦鹉说太小,后放入鹰,鹰也死.鹦鹉毛没了!它却说：妈的好范文，全国公务员共同天地！丫还挺厉害不光膀子还真打不过它.

46、一艘船失事后，1名女乘客和10名男乘客漂到了一个荒岛上~~~~~一个月

后，那个女的自杀了，因为她觉得这一个月发生的事情实在太恶心了~~~~~一个月后，他们决定把她埋了，因为他们觉得这一个月发生的事情实在太恶心了~~~~~一个月后，他们决定把她挖出来，因为他们觉得这一个月发生的事情实在太恶心了~~~~~一个月后，上帝把那个女的复活了，因为他觉得这几个月发生的事情实在太恶心了~~~~~

经典成人短信9（范文） 篇6

经典成人短信

22、某君酒醉,误入女厕呕吐.恰逢一女正在小解,某君怒曰：‘说了不喝,怎么还倒酒？’女闻声急停,不料却憋出个屁来,君闻声大怒：‘谁他妈又开一瓶!’

23、两个侏儒去鬼混,好范文，全国公务员共同天地一个很快完事听隔壁整夜‘一二

三、嘿,一二

三、嘿…’.次日甲对乙说:‘

你丫身体真棒!’乙:‘老子忙了一夜都没跳上床!’

24、歹徒闯入民宅强奸妇女遭到誓死反抗,丈夫下地回来见老婆被歹徒压住,抡起铁铲怒拍,就听老婆骂道:“该死的,反抗了半天,被你一铲子给拍进去了.

25、一小孩在河边发现一女尸，于是报警说：河边一女人被打死，胸前两个大包，两腿间被砍了一刀出血很多，估计死亡时间过好范文，全国公务员共同天地长，被砍处已经开始长毛了

安徒生童话:经典是一种永恒 篇7

作为世界级的童话大师, 安徒生毕生写了212篇童话, 这些被译成100多种文字的作品, 如今已传遍世界各个角落, 从而使他成为拥有最广大读者的“童话之王”。

在灿若群星的世界童话作家中, 安徒生之所以卓尔不群, 是因为他开启了童话文学的全新时代。他与此前童话作家的最大不同, 就是让童话走出对民间故事的简单整理和复述, 直接从现实生活的宝藏中选材, 并通过其充满灵性的手法和诗意的语言, 打造出一篇篇真正能触及读者“灵魂”的童话力作, 为后世矗立起一座难以超越的高峰。在他的《卖火柴的小女孩》《皇帝的新衣》《海的女儿》《丑小鸭》等脍炙人口的不朽名篇中, 观察社会、探索人生、启迪心智的深思哲理, 插上了文学的美丽之翼在飞翔。他的童话中有对假、恶、丑的揭露鞭挞, 但更多的是对真、善、美的赞扬和向往, 从而给人以朝阳般的温暖和健康向上的力量。他以自己美好的幻想有力地否定现存制度, 向生活在黑暗中的人们展示了一个充满爱与同情、善良和真诚、平等和正义的未来世界。文学是可以陶冶情操升华人生的。读安徒生的童话, 得到的是一份安详宁静, 是一种对美好人性的认知。这也是安徒生童话能够历久弥新、与现在和未来契合并成为经典的根本原因。

文学无国界。在中国, 安徒生的名字几乎家喻户晓, 近百年来, 他的童话影响了几代中国读者, 时至今日, 这些童话在滋养孩子们的思想道德、审美情趣和提升精神境界方面依然起着独到的作用。去年末, 上海团市委与媒体联手在近万名未成年人中进行了一次“感动未来”的真情评选, 《安徒生童话》与《西游记》《巴黎圣母院》《钢铁是怎样炼成的》等经典名著一起位居书籍类前十名, 这个令人们颇感意外的结果说明, 安徒生童话中所包含的那些没有说教气的人生哲语, 容易被未成年人接受, 成为他们明辨是非的标准和精神世界的“支撑”, 这也显示出包括安徒生童话在内的传统经典名著所拥有的恒久魅力。尽管时代变了, 但是文学作品中最能打动人心的, 仍是对人生离别、悲悯情怀以及道义、智慧和美的力量的描述, 而这些在安徒生童话中我们都能找到。

对安徒生的纪念, 是一种精神的重温, 在社会转型期, 这种重温尤其显得必要和可贵。当物质财富的丰富和精神世界的缺失出现日益增大的反差时, 我们回味安徒生作品中那些具有永恒价值的东西, 感触会更深。在构建民主法治、公平正义、诚信友爱、安定有序的和谐社会的进程中, 安徒生的传世之作仍具有对“灵魂”的唤醒和激励作用, 正如最早把安徒生童话系统地译介给中国读者的著名翻译家叶君健先生所言:“这种仍然带有一点原始色彩的童话对于我们今天——甚至是处在社会主义的今天的人仍有极大的现实意义。这也是安徒生童话的成功之处, 使它的主题思想到艺术技巧都能经得起时间的考验, 成为永恒。这样的作品的伟大, 与一些大师们为成年人所写的名著相比毫不逊色。”也许这正是我们提倡重温经典的意义所在。

(选自《人民日报》) 【阅读训练】

1.联系上下文, 解释下列句中加点词语的含义。

(1) 这也是安徒生童话能够历久弥新、与现在和未来契合并成为经典的根本原因。

(2) 在灿若群星的世界童话作家中, 安徒生之所以卓尔不群, 是因为他开启了童话文学的全新时代。

2.指出下列各句中加点词语所指代的内容。

(1) 而这些在安徒生童话中我们都能找到。

(2) 在社会转型期, 这种重温尤其显得必要和可贵。

3.为什么过了200年之后, 全世界的人还没有忘记安徒生, 还要以各种方式来纪念他?

4.“安徒生之所以卓尔不群, 是因为他开启了童话文学的全新时代”, 请你联系语境, 概括这个“全新时代”的特点是什么?

5.文中第四段写上海团市委与媒体联手在近万名未成年人中进行了一次“感动未来”的真情评选中《安徒生童话》等经典名著一起位居书籍类前十名的用意是什么?

6.作者为什么说“当物质财富的丰富和精神世界的缺失出现日益增大的反差时, 我们回味安徒生作品中那些具有永恒价值的东西, 感触会更深”?

让人惊叹的成人童话 篇8

时间：9月22日–10月25日

地点：广州，广州大剧院歌剧厅

刚过去的这一个月，广州演出界最热门的，莫过于世界著名音乐剧《剧院魅影》的上演。几乎每个演出日的散场时间，朋友圈里都会有人分享看完这部音乐剧后的激动心情。就连平时从不看演出的朋友，都耐不住大家的交口称赞，纷纷买票看戏。甚至有喜爱这部戏的观众，连续两三遍不断地到剧场里“刷戏”，每次看完都心满意足而返。接下来的11月17日到12月20日，《剧院魅影》还将登陆北京天桥艺术中心，有望继续上演让人惊叹的票房传奇。

该剧的风靡引来一连串的疑问：到底这部号称“音乐剧之王”的《剧院魅影》的魅力何在，让观众如此痴迷？这部音乐剧又是如何创下一口气连演数十场几乎场场爆满的票房佳绩？再者，对于中国的音乐剧来说，这样一部世界顶级的制作又有什么样的启示呢？诞生29年来，在伦敦西区、纽约百老汇、世界各地的知名剧院，《剧院魅影》都是实至名归的音乐剧票房冠军，常演不衰，并且影响力巨大。在我看来，这部戏的成功在于三个方面—故事、音乐、制作，三者缺一不可。

这部作品根据同名小说改编，作者加斯通·勒鲁写了一辈子小说，只有这部《剧院魅影》真正获得了很好的口碑和影响，这也让他在19世纪群星闪耀的法国文坛占有了一席之地。这得益于《剧院魅影》作品中多种极富刺激性元素的糅杂，悬疑、爱情、惊悚、艺术，这一系列的组合，对于读者来说无疑是相当吸引的。作为一部通俗小说，它可以视作一部“成人童话”，不追求深刻的立意，也没有大的格局，但依然成为脍炙人口的作品。正因如此，根据这部小说所改编的作品在之后的一个世纪里层出不穷，中国也曾几度将这个故事改编成电影《夜半歌声》，而90年代那部，还是张国荣、吴倩莲、黄磊主演的，做了很大的本土化调整，里面的歌曲更已成经典，到现在仍被传唱。

将其改编成音乐剧，是在上世纪80年代。由于这部作品本身的故事并不复杂，而且很多桥段也都非常有特色，所以改编并不是件难事。将这样一个发生在剧院里的故事改编成舞台作品，有它的先天优势。故事发生在巴黎歌剧院—剧院本身也有自己的传奇色彩以及特殊性，作为故事中重要场景的剧院地下湖，甚至魅影专用的5号包厢，都是真实存在的。这种剧场设置不仅仅加强了故事的真实性，增加了神秘感，也让观众的代入变得理所当然。

这部音乐剧作品里，一口气包含了古典音乐、摇滚乐、歌剧美声、流行歌曲等多种不同的音乐语言和表达手法，并在舞台上巧妙地融为了一体。剧中出现了三段戏中戏，三个风格迥异的歌剧片段让这部作品的音乐性有了更大的发挥空间。更有代表性的是它流传最广的那首主题曲《The Phanton Of The Opera》，神秘的剧院地下湖中，魅影带着女主角克里斯汀去他的地下巢穴，古典与摇滚、流行与美声，截然不同的音乐风格在这一个神秘的瞬间交织在一起，并且逐渐递进，将整个演出的气氛推向高潮—光是这一点，就让其他音乐剧难以望其项背。

在这部戏中，作曲家韦伯也达到了他的创作高峰，正在和当时的女主角莎拉·布莱曼处于热恋期的他，为这部作品创作出了《The phanton of the opera》《Music of the night》《All ask af you》《Think of me》等精彩绝伦的曲目。除了歌曲的创作之外，如之前所说的戏中戏的歌剧唱段，也都呈现出古典主义、巴洛克、现代派三种不同时期的古典音乐风格。这些音乐上的创作与处理，不但充满特色，还很好地为剧情服务，让整场演出在最大的范围上感染观众，触动他们的内心。

在制作上，这部作品也是远远高于其他普通音乐剧作品的。原版的主创团队奠定了这部作品的坚实基础，最好的编剧、最好的音乐、最好的导演，以及最好的舞美，都让这部戏给观众带来了极致华丽的体验。而所有的演员也都非常优秀，尤其是几位主角，他们扎实的演唱功底把主创想要表达的情感都完美地呈现了出来。更让人惊叹的无疑是该剧的舞美。该剧舞台搭建所需的材料都是空运送抵，总重达20万公斤，共需26个海运集装箱，共计230多套服装、236件道具，还有净重超过半吨的巨型水晶吊灯，连舞台上的地板都是特制空运而来（舞台地板上设有暗门150个），仅装台就要花上二十多天。

对于观众来说，欣赏这样一部作品，是视听享受的全方位震撼。但反观国内，最近几年各地的剧院、院团都在努力开发音乐剧项目，但大都是些画虎不成反类犬的例子，主要原因也是缺乏音乐剧创作及制作人才团队所致。从《剧院魅影》在一线城市驻场演出一个月以上并且场场爆满就能看出，中国的音乐剧市场庞大且尚未饱和，然而，国内的音乐剧作品却面临着一次只能演两三场，并且售票都未必能过半的情况。一部二三十年前的国外作品依然可以引发如此轰动的效应，国内的音乐剧在观众里却搅不起半点动静。或许可以凭此印证，就音乐剧的创作实力而言，我们想要追上国外，至少还得再过二三十年的光阴吧。

骏马眼中的战争

《战马》

时间：9月15日 –10月31日

地点：北京，国家话剧院剧场

文|杨小乱 图|本刊资料库

中国国家话剧院的中文版《战马》来了。这部引进自英国国家话剧院最受欢迎的话剧，经过中国团队连续一年的排练、训练，终于走上舞台与观众见面了，并且一演就是50场。

《战马》最早是一本小说，由英国小说家迈克尔·莫伯格创作。大概在上世纪70年代，迈克尔在一家乡村酒吧里和一位参加过一战的骑兵队老兵聊天，了解到在一战时，英国有上百万匹马跟随骑兵队参战，最终却只有六万五千匹马活着回来。1914年到1918年的第一次世界大战中，共计有一千多万名士兵战死沙场，而马的死亡数字和士兵相近，连死亡的方式也是和士兵一样—被枪杀、被炮弹炸死，或者是被刀刃击中，流血而亡。这段对话让迈克尔很震动，回去后就以马的视角和经历，写下了这一个与一战有关的残酷而温馨的故事。

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几十年来，这本小说一直受到全世界读者的欢迎。2007年，英国国家剧院的尼克·斯塔福德改编成话剧剧本，并且由玛丽安·埃利奥特和汤姆·莫瑞斯导演，在舞台上再现了《战马》的故事。

除了精彩的故事，这部话剧最为人称道的是主创们选择了一种特殊的木偶方式表现“战马”。这种木偶的制作工艺源于非洲马里，从17世纪就流传至今，可以说独一无二。

据称，导演汤姆·莫瑞斯当年在看了南非木偶剧团的早年作品 《高头大马》（Tall Horse）后，决定与其合作《战马》。舞台上所有的木偶马全部用手工制作，并由演员在舞台上操控，赋予了这个形象以全新的生命，可以说以假乱真。

搬上舞台后的《战马》获得了极大的成功，如今已相继在英国、美国、澳大利亚、德国、荷兰等国家全球演出超过4000场，观众超过600万人，累计在全球斩获24项重要戏剧大奖，成为引人瞩目的划时代文化事件。著名电影导演史蒂芬·斯皮尔伯格在看过话剧版后，还买下了版权，亲自拍摄了电影版，并于2011年上映，获得了不错的票房和口碑。

这些卓越的成绩可以看出，这部话剧是质量上乘之作。因此，自在伦敦上演后就一直受到中国话剧迷的关注，希望早日可以在中国的舞台上看到这部传说中的作品。从去年开始，在国内的各种大型文化盛会上陆续出现了“战马”的身影，也正是为如今中文版的上演造势。正因为有很高的期待，所以在看这部戏的时候，我尽量让自己冷静审视，生怕会因为期待太高而对某些缺憾失望。但整体看下来，这部作品的完成度很高，中国国家话剧院的中文版基本接近了原版的水准，尤其是舞台效果上，绝对是目前中国话剧的最高水准，完美还原了原版的优点。

相比起电影，话剧最大的区别在于它的假定性。舞台上很多事物都可以是假的，演员可以假吃饭、假喝水，可以用一些道具来模拟生活，也可以进行无实物表演，观众们在一种心照不宣的情况下信服演员的表演，欣赏舞台上的一切表演。而《战马》这部戏中，所有的马都是人来操纵木偶完成的，舞台上的马都是藤条、金属、牛皮制作的，虽然有马的形状，但是都是靠人的操控，一看就知道不是真马。所以如何让观众信服并全盘接受这匹假马，也是演出的一大难点。

两个多小时的演出中，舞台上的假马呼哧呼哧在台上喘气、踹蹄、腾跃，仿佛获得了灵魂一般，还原了战马的生命。整部戏的演出中，观众与这匹马共同呼吸、共同感受，一起经历了舞台上发生的一切，全然不觉得有半分假，这也许也是这部戏最让人惊喜的一大亮点。

中国国家话剧院的翻译剧，一直拥有不错的口碑。《战马》的演员起用的是全新的团队，从木偶的操控到人物的表演，全都是在这一年多时间里训练出来的，所以相比起以前国家话剧院的演出，虽然在表演上略显稚嫩，但是在对白的处理上，原本的话剧腔、翻译腔都减轻不少，对话自然了很多。

虽然在翻译与对白上有不错的加分，但是由于剧作本身的特殊性，舞台剧版在语言上不可避免地出现了一些问题。剧中后半段大部分背景是在欧洲战场，有英国、德国、法国等不同国籍的角色出现，原作中所有角色都使用的是各自的语言，舞台上英语、德语、法语等语言交替，向观众展示了第一次世界大战对于欧洲各国人民的伤害。可惜中文版将这些语言全部翻译成普通话，演员也都以标准普通话演绎，在舞台上相互说听不懂对方的话，但是其实用的是同一种语言，还是比较让人出戏的。

看完这部话剧版的《战马》，除了感叹于整场演出的水准，我更大的一个发现是—这其实是一部英国的主旋律话剧。看完这部戏之后，我恍然大悟，这实际上是中国国家话剧院对于第一次世界大战开始100年的献礼之作，故事重现了第一次世界大战的残酷场面，反映了当时欧洲各国人民因为战争所受到的伤害，同时通过对战马的拟人效果，讴歌了各国人民甚至包括所有的战马，为了和平所作出的不朽贡献。

是的，如果用我们念书时所常用的归纳中心思想的方法来看《战马》，这确实是一部主旋律作品。但是它在呈现手法上，却全然没有很多主旋律话剧中的通病：生硬、刻意、让人不适，而是选择用真情打动观众，用舞台技术征服观众。

就这一点来看，这部来自英国的中文版《战马》，可以看作是给中国的话剧创作者们上的重要一课。

不能承受之轻

方力钧作品展

时间：10月10日 - 11月30日

地点：北京，泉空间

文、图|曹若屈

大牌艺术家的个展开幕式是一个奇妙的场合：灯光或明或暗，人脸或熟悉或陌生，尚未等主持人宣布开幕，主人公尚未致辞，现场已经是闹哄哄一片，大腕们、有头有脸的人们相互点头、握手，热情地寒暄。也免不了当今的必备时尚：合照。合照成为排列组合的算法，主人公是其中最大的主角，他最需要保持笑容、向上的嘴型和轻微的鞠躬。默默无名者，例如记者，例如看客，难免有些落寞，矜持又假装舒泰地穿行人群里，若是刚好有酒水小吃，那则是再好不过，端一杯红酒，就等着突然被拍一下肩膀：“呦，你也来了？真是巧得很！”

在那流动的盛宴中，最寂寞的，莫过于艺术本身了。

方力钧的新个展也概莫能外。在那幅长7.2米、高4米的大幅油画前，闪光灯把他的光头和画布上的光头都照亮—那是一群背对着观众的裸体婴孩，像叠罗汉一般，或左顾右盼，或摸着后脑勺微微低下头，而群婴的前方，是海面上初升的半圈金黄色旭日。画照例是没有名字的，只有《2014-2015》的字样，表示这是过去一年的成品。朋友们如杨茂源、李津、武艺，拍卖行老总如赵旭，收藏家如谭国斌，美术馆馆长如张子康和方蕾，都送上道贺—除了道贺，似乎也没有更多的话可以说。在人头堆里的方力钧自然是一味地笑。我匆匆走马，然后离开。

第三天等热闹劲儿过去，我再去位于北京798艺术区“泉”空间的这个个展，游走于方力钧的油画、水墨和陶瓷雕塑之间，我看到了好多好多的“方力钧”在宣纸上的光头、亮眼，他的大鼻孔和年过中年的牙，它们在云彩里，在漩涡里，在虚空的背景里，没有说明，没有解释，作品名字一如以往，只以日期和时间段标注，它们只是方力钧创作年表时间轴上的一个个小刻度，除此之外，却少有“圆满自足”的样子。

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我们固然可以从某一张作品中窥探艺术家的心境和所思所想，如对他的历史稍有了解，还可以借由画面辨认出他过去的痕迹—他喜欢使用的形象，平面涂抹的笔法，天空、云彩、海浪、花朵和太阳等意象，等等，但如果苛之求之，却无法从某一张作品中得到欣赏的满足感。我明白当代艺术并不意在提供“美”“赏心悦目”或其他讨喜的结果，但就方力钧的这批新作而言，却感到它们远未突破艺术家之前的创作，即便水墨和陶瓷已经迥异于早年的油画材料。翌日我翻开方力钧此次作品展的画册来看，里面有他和策展人舒可文的对谈，题目是《关于旅行，关于痛》。在开幕式当天的快讯报道中，同行们也一致引用片言只语，阐释方此次创作中流露的“痛感”：“对他而言，痛是一种生命力达到饱和的状态。”

方力钧是一个颇有趣的人。你去看他的传记如《像野狗一样生存》，看关于他的报道，总会被这个人吸引，因其丰富、曲折、复杂，个性鲜明，行事风格与时代行进的曲线相伴，某种程度上，他是中国社会阶层流通的样本，代表了某一类型的“中国梦”。我还记得画廊主林松回忆过方力钧在圆明园时期的窘境，“一天基本上只吃一包方便面，因为没有钱去买其他东西”，到了冬天，夜里炉子炭火烧尽，早上醒来一看，原来放在房间里的一桶水，居然从上到下冻成了一个大冰坨子。后来看方力钧的传记，说他从圆明园搬去宋庄之后，每天开着车像一个工厂老板那样准时到工作室工作，他与绝大多数的艺术家截然不同的是，他克制、自律，把艺术当成一样需要持之以恒、精确把控的事业，就是在那样一种“穷则变，变则通”的历程中，方力钧创作出中国当代艺术史上最著名的形象之一，也跻身中国最贵的当代艺术家之列。和王广义、张晓刚、岳敏君一起，他们被称为“F4”，是资本、收藏家、评论家、媒体的宠儿，但也逐渐沦为他们的囚徒。

不知从什么时候开始，就有评论认为“F4”名不副实。他们从神坛上被请下来是既定的事实，而各人天资有别，后天是否自觉、自律、勇于突破，更是一道无尽的考题。这些因“时势使然”，却也的确开风气之先的艺术家们，如今面对的世道也许比过去还要艰险。回到展览本身—我们已太过熟悉方力钧的手段，即便那些小巧易碎，如缩小版烂尾楼一般的陶瓷作品，也都不是首次面世。至于水墨作品，往好里说，是有随性的意趣，但也可以往相反的方向说，那是一个艺术家自我懈怠的明证。

倒是有两幅作品我略有所感：一是那幅纸本水墨《自画像》，画面中央是漩涡的中心，或大或小的光头被次第卷入，他们睁大着眼睛，嘴巴紧闭，却又无法说出他们显露的是什么表情—那是一个无声的隐喻，混沌模糊，无以名状却使人混乱感伤。另一幅是今年所作的《2015.6.6》，1.5米宽、2.14米长的画面分成两部分，下半部是攒攒的光头，浑圆粗壮，乃至可以看见后脑勺的头皮褶子，上半部则是或跪或坐的裸女，她们有老有少，明明是引诱你靠近的神情，却因为无一例外的光头和诡异的牙齿，让人心生疑窦和警惕。至于她们的躯体，也都诱人得很，姿势撩人，牝门张露，旁若有人，则观之难免手足无措，不知该驻足，还是该离去。那固然也可以“隐喻”说来解释之（“隐喻”本来就是掩盖无知者的万能法宝），但我更相信直观的印象，如我是方力钧，下笔之时，想必会有一丝侥幸和快感：毕竟年已耳顺，却好在尚能雄起—即便那一点点荷尔蒙终究会因最后一笔落毕而无情消散。