《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思（通用12篇）

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇1

《划时代的音乐大师――贝多芬》教案

教学目标：

1、知识——聆听《第九交响曲》第四乐章以及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点；了解贝多芬的生平；初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。

2、能力——提高学生的音乐鉴赏能力

3、情感——体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想 教学重点： 聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章

教学难点： 调动学生参与鉴赏的积极性，理解作品的音乐风格。教学方法： 归纳法

引导法

讨论法

探究法 教学准备： 多媒体课件、钢琴 教学过程：

一、检查学生出勤

二、导入

请同学说出上课之前播放音乐的名称，并感受音乐表现的是强烈的还是轻柔的，（说明音乐是听觉的艺术）大家可以想象的到，一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击，可是有一位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话，你们知道他是谁吗？ 引出课题——划时代的音乐大师——贝多芬。

三、新课教学：

1、介绍古典主义时期及音乐风格

a、古典主义时期（1750年——1820年左右）

b、音乐风格（崇尚理性、逻辑严密、形式严谨、语言通俗、以简洁、明快的主调音乐为主的风格）

2、介绍贝多芬的生平

检查学生收集资料情况

教师总结： A(无趣的童年)，b(失意的青年)，c(失聪的晚年)d（不修边幅的形象）贝多芬是伟大的德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物，被人们尊称为“乐圣”。

3、介绍贝多芬的作品

贝多芬一生创作了大量的作品，其中包括三十二首钢琴奏鸣曲，九部交响曲，还有钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。

3、欣赏《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》第三乐章主题之一（1）简单介绍作品（见P110分析）

（2）让学生聆听作品片段，思考音乐表达怎样的情绪？

（3）教师总结：这部作品中激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神是典型的贝多芬风格。

4、欣赏《第九交响曲》第四乐章（1）作品简介（见P111分析）（2）介绍《第九交响曲》手稿

（3）欣赏《第九交响曲》第四乐章

出示作品结构示意图 A、聆听作品，教者在聆听过程中讲解乐曲发展脉络。

B、聆听过程中思考问题，结合作品的创作背景，谈谈你对这部交响曲的感受？

总结：作品表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

C、作品体验 教师钢琴伴奏，请同学们集体演唱《欢乐颂》

5、音乐知识

• 奏鸣曲 是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。• 奏鸣曲式——快板乐章

呈示部——展开部——再现部（有时加尾声）• 交响曲

按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

四、拓展与探究

（一）讨论：贝多芬的伟大之处在哪里？（1、艺术成就

2、思想）

总结：他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他一生追求的目标就是“自由、平等、博爱”。

拓展与探究

（二）维也纳“三杰”

海顿、莫扎特、贝多芬是“维也纳古典乐派”的三大音乐巨匠。海顿被誉为“交响乐之父”、莫扎特被誉为“音乐神童”、贝多芬被誉为“乐圣”。

请同学们课余时间收集海顿和莫扎特各一部音乐作品，并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。

五、课堂小结

这节课我们学习的贝多芬不仅是一位作曲家，还是一位伟大的思想家、艺术家，他一生贫穷、孤单、残疾，命运没有给他带来欢乐，他却带给大家欢乐的世界，贝多芬没有被命运所厄倒，他用顽强的生命谱写着一部部不朽之作。同学们，我们要学习他的这种执着顽强的精神，好好学习，珍惜今天，命运就在你们手中把握！

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇2

值得思考的问题是,音乐史论课程作为独立学院表演专业的一门重要基础课程,应该怎么构思教学,确立教学目标并达到良好的教学效果,实现师生间的良好互动。如何构思课堂教学使授课充满生趣,并在课程之间形成较好的衔接关系这些都是重要的问题。

1 课程的目标定位

独立院校表演专业教学的特点,提出了以知识应用为主线,以能力培养为中心,以岗位职业技能训练为手段,构筑专业能力和综合素质课程模块,实现“一专多能”的培养目标。要求系统的掌握专业理论知识和熟练的舞台表演技能,了解相关学科知识,能在学校、企事业文化等单位从事表演、教学、策划和组织管理等工作,具有较好的独立获取新知识的能力,具有开发创新和组织管理能力的高等艺术应用性人才。

根据表演专业特有的培养目标和要求,在课程的目标定位上也要紧扣主题,实现课程之间相互衔接,以达到构建良好的课程体系的要求。因此,结合表演专业学生的实际情况,在音乐史论课程的教学中,采用了中、外音乐史合二为一的课程设计,把原本为分开授课的中国音乐史和西方音乐史课程,集中合并为一门课程,并且突出了该课程中的“名家名作”赏析部分,这样一来,一方面使文科基础不太好的学生便于接受该课程的教学,另一方面也有利于在教学中实现以知识应用为主线,突出审美教育的总体目标。

这种突出“精髓”的音乐史论课程教学目标定位,对于提高表演专业学生的音乐理论素养起到了至关重要的作用。在减轻了教学负担和压力的情况下,也为学生提供了更多的艺术实践的条件和机会,同时,音乐史论课程将进一步提升学生的艺术实践能力与品位。古人云:“以人为镜,可以明得失;以史为镜,可以知兴衰”,音乐史论课程的教学对于表演专业学生艺术道路的发展将起到不可替代的作用。

2 课堂内容的设计

根据课程目标定位的特点,要达到良好的教学效果,就要合理的安排课堂教学,删繁就简的设计课堂教学的内容。中外音乐史课程作为一门音乐史论课程,就其总体内容而言,是十分复杂的,课程涉及的方面也是比较多的,设想要将这样原本为两门课程而准备的教学内容压缩在一门课程的教学计划之内完成,不仅要突出授课核心要点,又要兼顾史论课程的教学原则,突出历史的主线,做到简要而不简单,深入而不累赘,并且考虑要适应表演专业学生的知识接受能力和专业要求,这着实是一件令人费心的事情。

在课堂内容上,兼顾中、西方音乐历史中的精髓部分,提炼历史事件的要点,以点、线、面三位一体结合的方式来展开教学。既突出音乐重点,也讲求历史主线的清晰,力求较为全面的涵盖核心的内容,在上下两个学期内完成教学要求。

举例说来,在西方音乐部分的授课中,古典主义时期的代表人物——德国作曲家贝多芬是授课重点之一。贝多芬在音乐史上被称为“巨人”、“灯塔”式的人物,在音乐发展史上具有举足轻重的地位。作为课堂教学的重要内容之一,必须清楚的掌握有关于该作曲家的历史背景知识,如所处的历史时期、历史地位、历史贡献等,最重要的当然还有他创作的音乐作品。贝多芬创作的音乐作品数量很多,涉及的体裁也十分复杂,在教学中要面面俱到几乎是不可能的事情,同时,也要考虑到表演专业学生的学习实际要求和能力。在教学内容的选取上,以学生能接受的音乐体裁为基础,侧重学生艺术实践的要求。

综合以上的因素,选取贝多芬的歌曲(lied)为例,贝多芬歌曲创作贯穿他创作生涯各个时期,具体作品的数量,以作品号为单位,显示共计达到61部。根据贝多芬的个人生平时期的划分,相关作品被归入四个时期:波恩时期(-1792年)共有5部作品,维也纳时期(1793-1802年)共有24部作品,创作成熟时期(1803-1815年)共有23部作品,创作晚期(1816-1827年)共有9部作品。

3 教学中的深入与浅出

关于贝多芬的歌曲(lied)的艺术特点,可以概括为以下几个方面,在课堂教学中为了让学生更好的接受,将采取音乐实例分析和欣赏相结合的方法来实现:

3.1 结构布局的巧妙性

贝多芬音乐创作最重要的贡献莫过于对奏鸣—交响套曲结构形式的发展和创新,而在一些小型的作品中,这些新的因素也许没有那么的显眼,但是这种具有浓缩性质的创造足以闪现贝多芬对于结构的构思与把握的非凡艺术。

举例:Op.52.No.7“Marmotte”(《土拨鼠》)这首作品创作时间约在1790-1792年之间,也就是在波恩的时期。它是一首非常符合德奥传统的歌曲。歌曲采用分节歌的结构,旋律与和声自然的融为一体,具有短小却不乏趣味的特点。

乐曲两个乐段在内部形成了具有“拱形式”对称的结构,表现在和声上则形成了“问答”式的属主框架,在两个乐段间又形成了大的对称模式。“尾奏”部分是一个打破对称的契点,为乐曲进行了情绪上的补充。

3.2 音乐材料的关联性

“动机”作为音乐中的特殊“材料”在交响音乐中的运用,是贝多芬作品的一个突出的特点,他启发了后世许多作曲家的创作。值得注意的是,贝多芬歌曲(lied)创作中的一些特定“材料”,竟然又在其它作品之间形成了类似“动机”式的发展,为他的其它创作提供了素材,做出了铺垫,形成了某种特殊的“承继”关系。

3.3 伴奏部分的艺术性

(1)造型作用:即以钢琴塑造一些形象,与人声演唱的旋律相配合,使音乐更加生动。

(1)模仿各种声音:如Wo O.129“Der Wachtelschlag”中始终贯穿的动机,就是对“鹌鹑”叫声的模仿。这种贯穿着的“动机”,也巧妙的形成了多段结构之间的联系。如Op.75.No.3“Faust”(歌德《浮士德》中的《跳蚤之歌》)中对跳蚤和笑声的模仿。

(2)对物象的描绘:如op.46“Adelaide”(《阿黛拉依黛》)与WoO.150.“Abendlied unter’m gestirnten Himmel”(《晚歌——在星空下》)等作品中对“满天星斗的描画”,运用了一系列的密集的和弦,在其它作品的相关地方也能找到。

例1:(10~14小节)

Wo O.150

这让人想起了罗曼·罗兰曾对贝多芬钢琴作品中颤音所作出的“漫天星斗”的评价。

(2)桥梁作用:在古典主义时期,有一些歌曲的旋律常不用写出,因为人声与和声常常是不分的,这种作品的声乐性应该是比较弱的;而当要求突出人声时某些作品却又忽略了伴奏,在贝多芬成熟时期的创作中,就如同前面所言的,伴奏的地位被提升,起着的是必不可少的“桥梁”作用。

(3)表情作用:

(1)震音效果:如Wo O 133"In questa tomba oscura"(《置身阴暗的坟墓》)的中部的三十二分音符,营造出了阴暗的效果。

例3:(12~15小节)

(2)强调重音:如Op.52.No.7“Marmotte”(《土拨鼠》)这部作品十分的简洁,但同时具有很强的动力性,这与其中伴奏与人声的“sf”是分不开的,它出现在弱拍上,打破了节奏的强弱规律,让音乐生动且有动力。

3.4 其它细部的独特性

速度变化、力度变化、调性与和声布局等。

在课堂的教学中,让音乐史论课程活跃起来,通过谱例加音像的方式,立体的展示音乐历史发展的特点,揭示出作曲家创作的艺术特征。“深入”一类音乐体裁,言明其的创作特点和风格,以“浅出”的方式,用谱例、音响等直观的显现音乐作品内在的特点,这些不仅有助于学生掌握音乐的特点,也对艺术实践的具体环节起到良好的辅助和指导作用。

摘要：独立院校表演专业的音乐史论课程是该专业的重要学科基础必修课程。根据独立院校表演专业教学的特点和要求,在教学中如何确立正确的课程目标,进行课堂内容的设计,处理教学实践中的深入与浅出是重要问题。

关键词：独立院校,表演专业音乐史论课程,教学思考

参考文献

[1]于润洋主编.西方音乐通史(修订版).上海:上海音乐出版社,2004.

[2][日]龙本裕造.贝多芬音乐作品中的两个极端.张新林,译.交响,2003.9.22(3).

[3]吴式凯.和声艺术发展史.上海:上海音乐出版社,2004.

[4][德]哈里·哥德施密特.德国——它的古典遗产和近代创作.北京:人民音乐出版社,1982.

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇3

【关键词】小组大学;教学反思;《音乐巨人贝多芬》

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

一、学案两大问题设计突出学生主体性

讨论的第一个中心话题是“课文中的贝多芬是个怎样的人”。导学案中分成了三个问题，也分别由三个小组进行展示：一是我眼中的贝多芬，通过对比教学法加深学生印象，并造成一个悬念，吸引学生继续阅读下文。在这一个环节学生讨论激烈，各抒所见，从而碰撞出思想的火花。二是女佣眼中的贝多芬，这个话题不难，学生很快能找出相关语句，但是联系其背景进行说明稍有难度;不过在别的小组同学的补充下，这个问题的回答逐渐丰满起来。三是客人眼中的贝多芬，这里重点讲解外貌描写，展示的学生很快找出了相关句子，但是对于人物的描写手法没有进行过多的讲述，需要教师的点评补充。

第二个话题“文中令你印象深刻的话”，由三个小组展示并进行质疑。学生在合作探究时会出现重复讨论，所以教师要有所敢于，最好在小组讨论时进行有目的地指导，以免造成重复劳动和小组打分时的困难。这道题的设计是本文最出彩的地方，对于贝多芬一句话的含义探究，每一个小组都有不同想法，他们在展示、点评、补充时言语激昂，针

锋相对，颇有辩论手的风范。一位学生回答完，接着第二位继续点评或者针对前面同学互相点评，在这个过程中碰撞出了思想的火花，是学生和老师的共同收获。同时，学生思考角度有限，终究不能全面系统地看待问题，也有一些句子不能理解。比如文末贝多芬说：“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我一分钟里希望写出的音乐。”这是一个透视贝多芬心灵的窗口，而几乎所有的学生都是似懂非懂，然而有学生提出来了，并且在小组之间引起充分的争论，有反驳才能产生真理，小组合作学习的魅力在于此。

二、建议若干小组：以读为本，运用各种朗读法，欣赏品味文章

“读书百遍，其意自见”文章的语言比较生动传神，也有一些含义比较深刻的话，不可能光靠着语言的传达给学生。在这种说不出、道不明的情况下，只有通过学生多次的朗读的展示后，才能使他们自主地欣赏品味这些语言，同时教师给予适当的指点比如用快速阅读、默读、齐读、分角色等朗读法。学生自然会逐渐感受到文章的语言美和内涵美，逐渐培养起自己的朗读能力。

三、采用小组合作导学教学方的意义

小组合作教学法凸显了学生的主体地位，激发学生的参与热情。新课程以“为了每个学生的发展”为基本理念，这意味着我们基础教育课程体系将要走出目标单一、过程僵化、方式机械的“生产模式”，让每个学生的个体获得充分地发展，培养出有个性的人才。这个案例就本着新课程的理念，采用小组讨论再展示的方式，实现“在做中学、在做中教”的目标，把课堂问题在小组讨论中得到自我解决，在展示时得到完善提升。在这一过程中真正做到使学生在寓教于乐中自主地合作、探究文章的意境和情感。

四、在实践中去体验文章深厚的情感

课程内容不应该是单一的、理论化、体系化的书本知识，而应该结合学生的生活经验，通过小组的讨论，使文本进入学生的“生活世界”。本案例两个主要问题的设置就是为了让学生真实地体会到在困境中如何爆发就生存。此时学生对贝多芬的崇敬之情绝不会只是浮于表面的，他们对“巨人”这个词会有新的体会。

总之，这案例本着新课程新理念的思想，运用小组合作学习方式充分发挥学生的主体性，使他们在讨论、展示中得到了自己的真切体验。

参考文献

[1]陈平.对合作学习的观察与再思考[J].中学政治教学参考，2011（14）.

[2]杨腾隆.小组合作学习教学探究[J].中国科教创新导刊，2007（16）.

[3]提福利，廉梅.关于“学案导学”教学模式的应用[J].吉林教育，2004（9）.

音乐巨人贝多芬教学反思 篇4

作为音乐家，最大的打击莫过于贝多芬双耳失聪后，但他并没有在耳聋的打击下堕落下去，而是直面这一残酷的事实。一方面尽可能独立的处理日常生活，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静。倾听自己内心的感受，用心观察和思考人生，进而把他这种心理的感受化为音符。他诚然孤独，却有“音乐”永恒为伴，使音乐成为贝多芬思想的载体，心灵的归宿。

于是学生为贝多芬对音乐的热爱，音乐的成就，对命运的顽强抗争与不屈的精神所感动，所钦佩。情感达到共鸣，堪称音乐巨人。

接下来对文中贝多芬的性格及内心的世界精神就容易理解，于是在学生充满对贝多芬的钦佩之情时，寻找文中的关键句来归纳贝多芬的性格如何，提示学生从文中体会贝多芬的多重性格，从文中最突出的肖像描写中去了解贝多芬的性格及其他的内心精神世界。

学生自由发言，能从耳聋后他谁都不肯接见，厌恶别人打扰他，无视屋内的人，“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好”语言中。可以看出他耳聋打击后内心的痛苦。自卑孤独的性格。学生还能从他家中的杂乱不堪，最惹人注目的是两架钢琴，从他与客人共进晚餐时回忆早年学习音乐的情景，回忆最后一次指挥音乐的情形，及大声对客人说：“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”可看出他热爱音乐，视音乐为生命的性格。

学生能从贝多芬的肖像描写中：他那“十分陈旧，甚至是不整洁”的衣着，“拖在衣服后面的”，“早已失效”的助听器，充满“悲剧”“愁苦”的苦瓜脸，蓬乱的头发，能看出他耳聋后生活的窘迫与痛苦不堪的心里。然而他那“仿佛要挑起整个悲惨命运的宽阔双肩”，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光的深邃眼睛”，“紧闭的嘴”能表现他扼住命运的咽喉，与不幸的命运顽强抗争不屈的精神。学生却能在老师情感的激发下，归纳出来，令我高兴。

于是我又问学生人物肖像的描写的特点及其作用，学生能根据贝多芬的肖像描写回答：人物肖像的描写是抓住人物性格特点来描写的，能充分地表现人物的内心精神世界。从中抓住了贝多芬哪些方面的人物肖像描写?学生回答：脚步声、衣着、配饰、表情来表现他既痛苦又坚韧无比的双重性格，学生观察仔细。

学生热情高涨，纷纷观察我，审视我，抓住各方面来描写我。学生有的描写我“有时脚步轻快”，“有时脚步急促”。描写我秀气的鼻子下面“有一张侃侃而谈的嘴”，“滔滔不绝的嘴”，“唠唠叨叨的嘴”，“一张呈现幸福自信的脸”，“一张呈现严肃包公似的脸”，“深邃的眼睛闪闪发亮，有一种仿佛能看透我们心里的光”。学生观察很仔细。还能从中描写出我幸福自信坚强的性格，令我刮目相看。下面摘抄两段学生对我的肖像的描写：

一位男生：胡老师的脸上时常呈现快乐的微笑，给人第一印象是：慈祥、幸福。炯炯有神的目光略带一些严肃神情，当同学们一旦不认真学习时，老师脸上还会略带一些阴沉，我从来没见过胡老师半点忧愁和悲伤，胡老师上课总是精神饱满。语言生动幽默，总会用一个生动，形象恰当的比喻来概括一个句子，一个词语，使得原本枯燥无味的事情增加不少的乐趣。

一位女生：一双大而明亮的眼睛，小巧的鼻子下，衬着那张讲课时滔滔不绝的嘴，黝黑发亮的皮肤，显得活泼健康。一头乌黑的头发夹着一个紫色的发夹，脸上呈现着幸福。一身十分有个性的衣服，绿色的皮夹克衫里面配一件黑色毛衣，脖子上系一条绿色的丝巾，显得很有朝气。中等身材，略胖，十分可爱，脸上无时无刻不挂着一张笑脸。乐观的她，有时也会为不爱读书的同学严肃起来，这就是既快乐又严肃的胡老师。

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇5

多芬》说课稿

一、对大纲、教材与教学目标的分析与把握

高中音乐新课标中指出：普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。

本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：

(1)知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。

(2)能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。

(3)情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。

要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材；必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。

二、教法设计概要

突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。而音乐是听觉艺术，因此，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。为此，本课教学将结合运用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。

三、学法设计概要

充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：

1.在对学生进行学法的指导时，运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。

2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。

3.在教学实践过程中(包括课前准备)，引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。

四、教学过程概要

本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章，在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。

1.课题引入：

⑴.聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，并选出内容表达正确选项：

a、又名《热情奏鸣曲》

b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。

C、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。

d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。⑵请同学选出《第23钢琴奏鸣曲》的作者：

a、莫扎特

b、海顿

C、贝多芬

d、巴赫

[设计意图]：通过听辨音乐和选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》

2.讲授新课：

⑴讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。

a、贝多芬的生平简介；

b、贝多芬创作的作品分类；

c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题；

d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？(各组代表介绍)。

[设计意图]：通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习音乐、喜爱音乐，形成良好的人文素养奠定基础。

⑵刚才在“贝多芬创作的作品分类”这个问题里面，我们说他一共写了32首钢琴奏鸣曲；9部交响曲等等。那么给大家5分钟的时间把什么是奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲这三个问题，集体探讨一下并掌握概念。

[设计意图]：采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。

⑶完整聆听《第九交响曲》第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想？

[设计意图]：有了以上的音乐知识做基础，着重培养学生对音乐情感的理解能力。⑷分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。

[设计意图]：培养学生对音乐的表现形式及情感的辨别能力和理解能力。

⑸学唱《欢乐颂》主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪？

[设计意图]：通过体验合唱情绪，引导学生正确把握作品的风格及内涵，启发学生把学习、生活同合唱所表达的深刻内涵紧密结合起来。

⑹课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受4拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。

[设计意图]：通过课堂实践活动，达到迁移知识，延续创新的目的。

3.拓展与研究

对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段。说说有何异同点？

[设计意图]：通过对比欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段，认识古典主义音乐的共同特征及三位作曲家的个性特征。

4.课堂小结

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇6

一、以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；

二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

三、阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。教学设想

抓住课文中的两大要点加以深挖，突出重点，旁及其余：一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。教学步骤

一、导入

由《格列佛游记》中“特意让目盲者为画家调色”导人。此事颇不可思议，而贝多芬正是这样一位失聪的作曲家，其中艰难不言而喻。

二、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力 1．要求学生：默读全文，筛出生字。

小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。

教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。小组讨论：

①互相帮助，理解句子含义。

(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛

②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。

小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。3．小结要点一。

要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。

教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼·罗兰)师生共同为本文重拟标题，以此将全文思想加以最高程度的提炼，并将板书补充完整。

三、研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法

1．导人：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)2．要求学生：跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。

3．实践：三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

四、归结全文

1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。

五、拓展

1．听贝多芬名曲，提高艺术素养。

《音乐巨人贝多芬》教学设计 篇7

1、理清文章脉络，把握文章内容。

2、学习文中刻画人物的写法。

3、学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生态度。

教学重点：

理清文章脉络，把握文章内容教学难点：学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。

教学方法：

多媒体教学法、讨论法、延伸拓展法

课时安排：

一课时

教学过程：

一、导入新课。

前面我们学习了被称为“两弹元勋”的邓稼先，感悟这位不平凡的科学家，还学习了“口的巨人，行的高标”是哪位啊?(闻一多)

这些都是我国的伟人，那么这节课我们一起来学习一位外国名人及至整个世界的每个角落都认识的音乐家――――贝多芬。

二、欣赏贝多芬的著名曲子《献给爱丽丝》

(1)创设情境，激发学生以轻松的心情学习本文。(学生互动)请学生听后来谈谈自己的感受。

(2)课件展示，总结学生听后的感受。

三、请学生介绍自己所了解的贝多芬。

学生回答后，教师补充贝多芬的概况以及他的非凡的音乐成就。(课件展示他的作品)

四、初步了解贝多芬后，就一起走进贝多芬的生活。

(1)[课件出示课题]一起来学习何为的《音乐巨人贝多芬》。

(2)展示学习这篇文章的学习目标，学习重点，让学生心中有目的的去学习这一新课。

(3)(学生互动)请学生快速阅读课文，理清文章的思路，并分组讨论“客人访问贝多芬的全过程”这一问题。(发挥合作精神，组长安排好哪位同学口述，那位同学笔记。)然后各组派个代表来回答这一问题。

(4)(展示贝多芬的肖像图)请个别同学用自己的话来描述贝多芬。引出问题：请同学们回忆一下刻画人物形象有几种方法?作者在文中又是怎样去刻画贝多芬的?

(5)(课件展示：刻画人物形象的五种方法)让学生自主在文中找出相应的句子或语段。

教师点名提问，学生找出来后，并让他来谈谈从这一或这些描写中可看看出贝多芬是怎样一个人?

当个别学生说出文中的外貌、语言描写等后，指名两组的学生来分角色朗读该片段，鼓励学生大胆点评。并针对学生的读和评价进行指导，要求学生读出语气和情感。然后集体来朗读这些片段，进一步体验和感悟人物的情感。

五、概括贝多芬的形象

(1)通过学习后师生一起来概括贝多芬的形象(展示课件)。师问：如果是一个常人遇到这种遭遇会怎样呢?

(2)这是我们所认识的贝多芬，让我们一起来看看伟人是怎样评价他的呢?(展示罗曼罗兰的格言)

六、强人链接

让学生回忆自己看过或听说过与贝多芬有着相似的经历、相同精神的人?(前后桌的同学一起来讨论，讨论后派代表来说。)老师总结并展示一些与贝多芬相似遭遇的名人。接下来结合课文听《命运交响曲》感悟其中的真谛。

七、小节：

通过学习我们知道贝多芬是个不平凡的人，生活磨难、身体上的缺陷以及他对生活不屈的抗争沉淀在他的外貌形象上，之具有一种超人的气质。

同学们在今后的学习生活中，我们要学会坚强面对挫折，以贝多芬为榜样。

八、作业：

读以上两则材料，结合本课内容和自身实际谈谈你的感受。

材料一：

荆楚在线消息15岁女中学生刘某学习成绩一直不错，经常得到老师表扬，但近来成绩却直线下降。因为考试再次考砸被老师责备了几句，竟喝下农药……

材料二：

清华大学第15食堂的张立勇师傅来自赣南山区。高二时为减轻家庭负担中断学业，外出打工。到清华大学第15食堂当了一名切菜工。97年开始自学英语。经过艰苦努力，首次考托福，得分630，被称为清华的“馒头神”。

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇8

音乐巨人贝多芬

[教学目标]：

1、在理解文内容的基础上，学习贝多芬顽强乐观的人生态度。

2、阅读方法上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。（或者

1、体会伟大音乐家的人格魅力，2、学习描写人物外貌的技法。）

[教学重点]：目标2

[

时]：一时

[

型]：新授

[电教设备]：多媒体

[教

法]：自主、合作、探究的方法

[教

程]：

一、组织教学

二、导入新

当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇。让我们一起走进贝多芬的心灵。

三、检查预习情况：

、生字解词的掌握情况

2、搜集有关贝多芬的资料

四、出示目标

五、达成目标

（一）整体感悟：、理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几事。

2、贝多芬是一个怎样的人？（找出相关的语句加以解释说明）

3、文中贝多芬的那些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？

要求学生：速读全文，小组合作交流

教师小结

（二）重点研读

研讨学习本要点一：体会大音乐家的人格魅力

．要求学生；精读文，找出自己不理解的句子来。

小组讨论：

①互相帮助，理解句子含义。

②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。

小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。

3．小结要点一。

要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。

教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。

研讨学习本要点二：学习描写人物外貌的技法

、师导入：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?

2、跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。

3、写作练习：

三分钟人物速写

六、归结全文

小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。

2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。

七、布置作业：

《倔强的贝多芬》教学反思 篇9

《倔强的贝多芬》是这单元的一篇主体课文。突出的主题是自尊自强，课文讲述的是贝多芬在一次演奏中因不堪贵族们的侮辱而愤然离去的故事，表现了他刚强不屈的性格。

为了使学生更好的走进故事情境，更好地感受和理解“乐圣”贝多芬面对权贵自尊自爱的品质。我抓住中心词“倔强”进行了有层次的语言训练和美好情感的熏陶。

一、用音乐点燃激情

课前导入时，我播放了一小段钢琴曲《月光曲》使学生不知不觉中进入熟悉而亲切的情境中。再加上我对贝多芬的介绍，让我们结识了一个善良又充满爱心的贝多芬，那今天我们来学习他在演奏著名钢琴曲《月光曲》时发生的一段故事，相信你们会对贝多芬有更多的了解！”这样的.导入顺畅，自然有美感。

二、精读感悟课文

当学生通过精读课文时，我抓住课文的重点段，让学生通过多种形式的读，来感悟课文的内容，在学习贝多芬演奏《月光曲》这段时让学生欣赏《月光曲》片断。老师巧妙地把欣赏音乐与品味语言相整合，请学生细细品味，美好的音乐令人享受，感受到贝多芬有着高超的技艺，把学生带入忘我的境界，完全沉浸在明亮柔和的月光中时。师生不由得称赞“不愧是乐圣！”再美美地读和钢琴曲一样美又有意境的语言文字。我的期待得以实现，听到了学生来自内心深处地读书声！

整节课两次用到了贝多芬创作的钢琴曲，使主人公贝多芬与他的音乐在学生心中栩栩如生，达到了人文合一，浑然天成的效果！

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇10

一、教学目标：

⑴ 以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重疑问难与互相切磋；

⑵ 在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

⑶ 阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。

二、教学重点：

⑴ 是体会伟大音乐家的人格魅力；

⑵ 是学习文章描写人物外貌的技法；

⑶ 学会怎样正确对待人生道路上的困难或不幸；

三、课前准备：

罗曼·罗兰曾说：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他 欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。”对于这样一位距今百余年的伟人，学生知之甚少。他的音乐，学生有听过，但不知道那就是贝多芬的音乐！所以课前布置学生通过多种媒体去查阅有关贝多芬的资料，初步了解贝多芬的生平经历及其代表作；学会如何抗拒痛苦，如何与痛苦共舞，去面对痛苦，甚至是学会享受痛苦，树立一个健康的生活态度。

查阅有关贝多芬的资料，搜索汇编成册，在阅读这些资料后，做好好词好句摘抄。熟读资料《英雄主义的“乐圣”（贝多芬的生平）》，初步感受人生在世，不幸和灾难可能不期而至，我们要做好心理准备。与其担惊受怕，不如勇敢面对。就像贝多芬在苦难面前毫不退缩，发出了“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服！”的呐喊！

四、教学思路：

按照教材“教学建议”，我从四个教学环节入手：

⑴ 创设情境，情感酝酿；

⑵ 整体感知，熟悉内容；

⑶ 探讨质疑，深入理解；

⑷ 揣摩词语，培养语感；

⑸ 拓展阅读，写读后感来设计这篇课文的。

文章不是无情物。一篇为人称道的好文章，往往渗透着作者真挚浓厚的感情。很多人写作，主要是心灵受到了某种情感的冲击，例如遭遇到突如其来的打击，失去了最亲爱的教学课件

朋友，盼来了苦苦等待的成功，得到了最渴望的回报，愤怒、悲伤、喜悦、激动等等感情自然就会流于笔端。像这样“情动于中而形于言”的文章，才可能具有震撼读者心灵的力量。我们作文的时候，应该尽量挖掘、捕捉这样动情的一瞬间。诚然，对于大多数人来说，生活就是这样平凡。但是，我们也应该看到：我们生活在一个改革开放的时代，周围的事物在日新月异地变化，人与人之间的交流也越来越广泛。只要我们不闭目塞听，细心观察，用心感受，总会有让我们动情的东西。那些事情看起来都很平常，却非常动人，就是因为作者抓住了令人感动的瞬间。法国雕塑家罗丹说过，生活中间不是没有美，而是缺乏发现美的眼睛。这话是非常有道理的。因此，只要我们做生活的有心人，他们能写出来的东西，相信你也一定能写出来！熟悉的东西，是我们写作时大脑里现有的“存货”，但光把这些拿出来还是不够的。写作还是一种主观情感的抒发，是一种个性化的精神劳动。因此我们不仅要写最熟悉的东西，而且要写那些打动过我们心灵的东西。心灵，只有经历过颠簸与震荡才能成熟；文章，只有渗透着泪与笑才会获得真的生命！

五、教学手段

⑴ 朗读教学法。本文为一篇美文，语言朴实感人，作为感知，感悟文章内容与风采的朗读形式是多样的，如教师配乐朗读、听录音、学生齐读、散读等。

⑵ 研讨点拨法。课堂教学以学生活动为主，比如选用语言实例赏析，体会关键词语的妙处，谈谈自己的心得体会。教师在疑难处给予指导点拨。

六、教学用具

多媒体ＣＡＩ课件《音乐巨人贝多芬》、音乐贝多芬《命运》、《欢乐颂》、齐秦《贝多芬听不见自己的歌》、传记《英雄主义的“乐圣”（贝多芬的生平）》阅读资料。

七、教学课时：２课时 【教学过程】

〖案例实录〗

〖教学步骤〗

一、导入新课，激发学习兴趣

播放齐秦的音乐《贝多芬听不见自己的歌》，展示课件文本：“贝多芬听不见自己的歌，他用他的心写歌！贝多芬听不见自己的歌，他依然唱出他的喜怒哀乐！贝多芬听不见自己的歌，我想听歌不一定要用耳朵；贝多芬听不见自己的歌，他的心情藉着音乐平和。贝多芬听不见自己的歌，贝多芬听不见自己的歌，你听不听得见我的歌，你听不听得见我的歌……”今天，我们就随何为一起，共同来体验贝多芬的心路历程。（板书课题与作者）

二、介绍贝多芬及其代表作品

学生交流自己通过互联网查找的资料，初步了解作者及其代表作。课件展示贝多芬的画像和贝多芬平主要事迹：１７７０年１２月２６日出生于徳国的波恩一个贫民家中，父亲是位歌手，母亲在家操持家务，常帮人洗衣服添补家用。四岁在父亲的地狱式的训练下学钢琴和小提琴；８岁开个人音乐会；十二岁就担负起家庭的重担；二十二岁来到维也纳学习深造，师从海顿等伟大音乐家，青出于蓝而胜于蓝，很快超越了这些老师；二十六岁患耳病、四十六岁失聪；一生坎坷，没有建立家庭；１８２７年３月２６日在极其痛苦中病逝于维也纳。

主要代表作有：《悲怆》钢琴奏鸣曲；《月光》钢琴奏鸣曲（１８０１年）；《英雄》第三交响曲（１８０４年）；《热情》钢琴奏鸣曲（１８０４年）；《命运》第五交响曲（１８０５～１８０８年）；《艾格蒙特》序曲（１８１０年）；《欢乐颂》第九交响曲（１

教学课件

８１９～１８２４年）。

教师：大家有没有发现这些作品的创作年代透露出什么信息？

生：贝多芬２６岁（１７９６年）开始耳聋，然而大部分的杰出作品却在这时期产生。

教师补充：对此，你们有何感想？

生：他得克服无数我们无法想象的困难，才能创作出如此丰富、精彩的音乐巨著！我觉得他很坚强！（板书：坚强）

生（倪爱雪）：贝多芬听不见自己的歌，他依然唱出他的喜怒哀乐！因为他在用他的心写歌！

生（张蒋）：我同情贝多芬，因为２６岁，正是风华正茂的年纪。他却听不见自己写的歌，我觉得他很可怜！

师补充：这就像一位母亲见不到自己的小孩，真痛苦！

师：展示课件，简介作者何为。“何为，原名何敬业，１９２２年生于浙江定海，历任报纸记者、刊物编辑和电影文学编辑，１９３７年开始发表文学作品。写过诗歌、小说和散文，１９５６年后主要从事散文的创作，著有《第二次考试》《织锦集》《临窗集》等散文集。

何为的散文，善于抓住生活中的典型事件进行深入的开掘，同时注意人物和故事的生动性，有较精巧的构思和深远的意境，语言简洁优美。”

三、感知内容，理清文脉

师：一般的作家写贝多芬，大都喜欢表现贝多芬是个“音乐巨人”，称他为英雄主义的“乐圣”，但作者何为却与众不同，他笔下的贝多芬不仅是一个巨人，更是一个凡人！他将贝多芬还原成一个有喜怒哀乐的普通人，独特的视角来写一位伟人的写作手法，不妨指导学生来认真学习，进而借鉴来写作。（板书：英雄主义的“乐圣”）请大家在文中找出贝多芬也是个凡人的语句，也有和我们凡夫俗子一样的烦恼与痛苦。提示：上单元《成长的烦恼》综合性学习，我们曾作过调查，发现烦恼大都来自“家庭、同学交往、经济、生理、社会”等方面。我们也来说说贝多芬有什么烦恼？

生（高向向）：命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。他的烦恼来自生理上的耳聋，因为耳朵对与这样一个伟大的音乐家来说非常重要，失去了听觉就像失去了生命一样，他就再也不能创造出好的音乐了。

生（张蒋）：“什么？又怎么了？”他大声说。接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。”女佣向客人指了指。贝多芬说：“谁？那是谁？”他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。”他的烦恼也是因耳聋而引起的社会上的孩子、成人们嘲笑他的生理缺陷。因此，他认为人们都看不起他，性格才会变得暴躁。（教师板书：暴躁）

生（季锡权）：“演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了！他永远不能担任指挥了！”“一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”他的烦恼来自耳聋，耳聋是他天大的灾难！

生（蔡文坚）：“可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真教人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。”我觉得还来自家庭，他最爱的也是他唯一的侄子伤他的心！

生（高向向）：“人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地

教学课件

坐着，写我的音符我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。”

“他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。”他的烦恼是孤独，是因为世人误解了他！

师：人们不了解他，以为贝多芬是个厌世者，其实他热爱生命，更热爱他的音乐！在阅读材料里，有这样一句贝多芬的名言：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。”因此贝多芬也是一个道德高尚的人，因为“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。——罗曼•罗兰”（再次展示课件）

师：失聪，对普通人来说，是一部分世界的死灭，而对音乐家来说，是整个世界的死灭。那么，面对厄运的沉重打击，贝多芬表现出了怎样的精神呢？谈谈你对贝多芬的认识。请速读课文，结合文中语句以及课外搜集的资料来谈谈自己的看法！

生（钱思彬）：我觉得他很勤奋、很刻苦，也很懂事。四岁学在父亲的地狱式的训练下学钢琴和小提琴；８岁开个人音乐会；十二岁就担负起家庭的重担。

师：的确如此，穷人家的孩子早当家，这是这样的厄运才造就了伟大的贝多芬！

生（张蒋）：我觉得他很坚强，很伟大，他的身上有这么多烦恼、痛苦，换成其他人早就死一千次了！他努力克服耳聋的困难，创作了如此多的歌曲，用他自己的话说是：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服！”（板书：伟大坚强）

生（周志纯）：我觉得他意志坚强，性格乐观，坚持到底，对音乐的狂热，克服重重困难，把命运牢牢把握在自己的手中，才使他取得了辉煌的成就！（板书：意志坚强，性格乐观）

师：著名的法国作家罗曼•罗兰曾这样评价贝多芬，展示课件：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。”（要求学生齐读）

师：厄运加在他身上，贝多芬依然唱出他的喜怒哀乐！他是坚强、伟大，意志坚强，性格乐观的人，尽管他性格孤独，暴躁，他仍不失为是音乐巨人，是乐圣！如果用语言文字将这种性格与精神传达给读者，作者是采用怎样的人物描写方法的，请结合文中语句来谈谈自己的看法！

提示：人物描写有哪些方法？

生（黄思思）：语言描写、动作描写、心理描写、外貌描写、细节描写这五种。

生（杨增湖）：他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。”这句话用了语言描写，写出了贝多芬性格暴躁，但也很真诚坦白。

生（黄婷婷）：他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”这句话用了语言描写，写出了贝多芬很真诚坦白，他敢于承认自己的软弱与孤独。

生（陈雅特）：贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会儿：“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。”也可以看出贝多芬的真诚坦白，还可以看出他的善良，虽然第二节中写道“他谁都不肯接见”，但是他还是接见了这些想了解自己真实的好灵魂的客人们，还留他们在屋子里吃简单的晚餐。

生（夏昌勉）：他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起一枝笔。人们可以看见他那只有力的大手。这句话用动作描写，写出了贝多芬

教学课件

对于音乐的狂热，他只关心自己的心爱的音乐。

生（周志纯）：火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过。这句话用了外貌描写，也写出了贝多芬对于音乐的狂热，他不关心自己的打扮，他把所有的时间都花在了音乐上。

生（杨晨旭）：贝多芬对客人大声地说：“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”这句话用了语言描写，写出音乐是贝多芬的生命。表现了他对生命的热爱。

生（高向向）：他接着说：“你可能想到我──一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”这句话用了语言描写，表现了他与命运作殊死搏斗，写出他的坚强。

生（倪爱雪）：贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者，客人不停地记下来。这句话用了外貌描写，写出了贝多芬的真诚坦白让客人感动不已。

四、合作探究，精心赏析

１、进一步探讨，合作探究，学生间可质疑，也可向老师质疑。老师也可提出疑问，要求学生解答。

２、精心赏析，体味语言的精妙。

师：展示课件

⑴ “你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？

⑵ 为什么贝多芬说“一株树也比一个人好”？

⑶ “你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”如何理解这句话的意思？

⑷ “他诚然孤独，可是有’永恒’为伴”，这里的“永恒”指的是什么？

⑸ “请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。”这句话应如何理解？

⑹ “听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”这句话是什么意思？

通过小组合作探究，共同解决上述六个疑难问题，这些语句其实在前面一环节中学生已经涉及，在此处进行深入的挖掘，能更好地理解贝多芬的性格，感受他高尚的人格。

３、说说学了这篇文章后，你学到了什么？

学生说得很精彩，纷纷表示学习伟人贝多芬的精神和品格上超凡脱俗，良好的习惯和治学方法。比如有同学说“贝多芬在音乐上所取得的惊人的成就，并非是一种天生的超人的力量，而是靠他自己滴水穿石的顽强精神所取得的”；“成名后的钢琴家贝多芬，仍像小学生一样在顽强的学习，努力地提高他钢琴演奏的技巧。他不断地超越自己，在他心里没有最好，只有更好！”

五、家庭作业（选做题）

１、把今天所读的文章讲给别人听。

２、摘录课文与课外阅读中值得你铭记的句子，抄下来，作为你的座右铭。

《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思 篇11

（三）——贝

多芬》学案

教学目标：

了解德国作曲家贝多芬的生平及其音乐作品的风格特点，培养学生对古典音乐的热爱。

2背唱《欢乐颂》的主题，运用多种形式感受合唱的魅力；聆听《第九交响曲》第四乐章片段，感受其宏大气势及震撼力。

教学内容：学唱《欢乐颂》

教学重难点：感受《第九交响曲》中合唱的魅力，背唱主题,《欢乐颂》

时准备：1时

教学过程：

一、欣赏作品，感受作品

播放乐曲，学生仔细欣赏。

2试着说说歌曲的情绪、节奏特点、速度和演唱的类型。

3再说说听完歌曲后的感受。

二、仔细听辨，了解作者

听辨歌曲的旋律、音色及作品所要表现的思想。

2了解歌曲的创作背景。

3介绍贝多芬。

三、学唱歌曲，体验情感

再听乐曲，掌握主旋律。

2朗读歌词，介绍词作者。

3引导唱歌，体验作品中那庄严而圣洁的感染力。

四、背唱《欢乐颂》

音乐家贝多芬 篇12

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

乐圣-贝多芬.无论你是否懂得音乐,都必定认识他.他是我生平最尊敬的音乐大师之一~大家多多了解名人~~多多听听古典音乐~对提高自身修养很有帮助的...不一定每个人都要懂音乐,只要你的耳朵能感受到音乐,那就能领会古典的精髓和神奇之处.肖邦

Frederic Francois Chopin(1810．3．1～1849．10．17)

Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek)肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849)作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。

肖邦的主要作品有：

(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。

(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。

(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。

(4)歌曲：波兰歌曲十七首。

【摘自《外国音乐辞典》】

肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17)波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别