谈音乐课中的课堂教学艺术

谈音乐课中的课堂教学艺术（通用8篇）

谈音乐课中的课堂教学艺术 篇1

谈音乐课中的课堂教学艺术

论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育，它要求教育者必须具备好的课堂艺术，本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。希望能得到大家的共鸣，也希望能对音乐教育事业出一份绵力。

关键词:

良好的课堂气氛

教师素养

在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。是 “情”牵动着无数颗童心。“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。

课堂语言是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。

3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。

一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。

4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。

对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。

如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪 产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。

因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。

二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。

看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、运用眼神交流，创设正确情境。

从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《每当我轻轻走过老师窗前》这首歌曲的时候。老师只要采用深情的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。

2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。

在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《剪羊毛》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的剪羊毛动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。

3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。

面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的斗牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。

由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断提高自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。

谈音乐课中的课堂教学艺术 篇2

关键词：音乐教学,心理学,重要性,语言艺术

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一, 在各种艺术中唯有音乐最富于心灵性, 给人的是一种深永的心灵的愉悦[1]。在我们的生活中处处体现着音乐的天籁之音, 人们通过对音乐的学习和使用, 达到陶冶情操, 净化心灵, 美化生活的目的, 同时音乐也是学生素质教育的一个重要组成部分。音乐是人类通过特定的音响结构将写在书面上的韵律通过乐器或声音表现出来, 表达思想和感情交流, 是人类精神生活的有机组成部分。对音乐的感悟, 表现和创造, 是人类基本素质和能力的反映, 如果我们把德、智、体、美等美育课作为一个统一的整体[2], 音乐教学作为美育的一个重要组成部分, 在提高全民族素质的战略任务中发挥着其重要的功能, 尤其是在基础教育阶段, 音乐教育的重要性在于它不仅要完成教学大纲规定的教育任务, 更重要的是要从教和学的过程中发挥其美育教育的功能, 进一步促进学生基本素质的全面发展[3]。音乐教育的目的在于培养学生的感受能力和鉴赏能力, 丰富精神生活[4]。

音乐课是基础教育阶段的一门必修课, 是实施美育教育的重要途径, 通过音乐课程的学习, 不仅仅能够使学生学习到基础的乐理知识, 对音乐的起源和发展得以了解, 还能够拓宽学生的思路和思维方式, 用一种全新的方式来认识人生, 树立积极向上的人生观。美育特别被蔡元培所提倡, 他认为美育有特殊的意义, 他可以引人进入一种“自美感以外, 一无杂念”的意境[5]。除此以外, 通过对音乐的学习和练习还能使得学生们在其它主课学习的紧张情绪中得以放松, 缓解学习的压力和学习的疲劳, 促进主课学习的效率。要激发学生学习音乐的积极性, 让学生主动认识到、体会到音乐学习的重要性, 除了让他们学习和练习还是不够的, 还需要教师在教的过程中注重教学方法和教学语言, 尤其是好的语言能够达到沁人心脾, 发人警醒的效果, 因此在教学的过程中要注意自己的语言组织, 和语言表达方式, 用通俗易懂、简练、精辟的语言表达音乐中的奥妙, 培养富于责任感和创造的现代公民[6]。

一、把握学生音乐课学习心态, 合理运用语言技术激发学习兴趣

在音乐学习过程中, 由于音乐的形式与内容各异, 因而中学生对音乐的兴趣与学习态度及其投入程度也就不同, 尤其对作品的形式以及表现形式表现出不同的心理活动。在课堂教学过程中, 他们对学习的内容也随着自身年龄的增长, 阅历的不断丰富而产生不同的需求。将音乐的学习可以划分为音乐情感学习、音乐知识与技能学习、音乐创造的学习。

音乐情感的学习主要依托于音乐表现、创造和鉴赏, 目的是培养学生对音乐学习的积极态度以及感知、理解、表现和创造音乐情感的能力。中学生心理特征一方面表现在年龄方面, 他们还处在一个半幼稚, 半成熟的状态, 认识活动意识性进一步增强, 抽象思维占重要地位, 但形象思维仍然在起作用, 而且音乐能力逐渐发展走向成熟;另一方面, 由于他们这个年龄阶段处于变声期, 歌唱发生困难, 而学习其他表演方面的乐器又受到条件的限制, 所以在情感方面的学习欲望产生极大的要求, 尤其在欣赏音乐上表现极为突出。艺术起源于人类对自然的模仿, 因而“模仿学习是一个人的行为模式:学生模仿教师的范唱是歌唱学习的特点, 模仿成年人演唱风格及行为方式也是其音乐学习的一种情感表现。中学生虽然自我意识有了新的发展, 也学会了评价别人和评价自己个性品质, 因此, 这种模仿学习常常带有盲目性和倾向性。如对通俗流行音乐, 他们大部分持喜爱态度。这是他们的情感阶段所决定的, 也与整个文化环境有一定关系。

音乐基础知识和技能的学习是中学生音乐学习中比较具体和直接的内容, 也易于表现。音乐知识具有一定的概念性和抽象性, 技能的训练也有一定的操作性和反复性, 授课的对象大多是13—16岁之间的学生, 他们正处于身心发展的关键时期, 生理及心理较之少年时期发生了明显的变化, 并直接影响他们的学习。因此, 教师在课前, 首先要了解学生在学习这部分知识和技能时的心理, 根据学生心理特点, 找出教学最佳方案, 才能使这些概念转而形象化, 具体化, 使演奏技术明确化, 有效化。音乐知识运用于乐器的演奏和歌曲的演唱过程中, 可以给他们带来极大愉悦, 在这种愉悦中, 他们获得了奖赏, 因此, 他们急于一次又一次地去尝试, 去表现, 去创造。在学习过程中, 中学生害怕失败, 一旦失败, 学生马上容易表现出受挫后的悲观心理, 以致失去学习兴趣和信心。

在音乐学习中, 创造性活动与创作包括即兴演唱、演奏、律动等活动, 以及音乐作品的创作和改编, 它是培养和加强学生创造性思维的重要手段。能动与积极心理主要表现是:一方面表现欲增强, 对每一个创造活动都会充满高度热情, 期望最美的结果, 以求得称赞和表扬;另一方面, 满足欲望热切, 心情地唱着自己创作的歌曲, 为自己也能够进行创作而找到心理平衡, 并希望得到奖赏或鼓励及引导。被动与消极心理主要表现在:一方面学生把创造性学习看得过于神秘, 把失败看得过于恐惧, 随之产生一种害怕心理, 不敢参与创作学习[7]。

二、语言的重要性

语言是人们相互交流最常用也是最重要的手段, 更是音乐教学中必不可少的手段, 师生之间传递信息、老师向学生传授新知识, 新技能等等音乐教学的过程都离不开语言, 而且语言和音乐之间还有着密切联系, 即使语言不直接体现, 音乐也和语言紧密联系着, 这是因为音乐和语言同为人类自我表达以及相互沟通的重要手段, 就像是同一棵树上结出的果, 必然有着亲缘的关系, 例如语气抑扬顿挫, 高低起伏, 轻重缓急等都与音乐相近, 尤其是当它们出自本能, 处于自然结合的状态, 因此语言和音乐的结合十分重要, 所以, 在音乐教学中充分发挥和应用, 语言与音乐结合的方式是非常必要的。著名音乐教育家奥尔夫对音乐教学的一大贡献也在于此, 他就曾指出:“音乐节奏的两大根源就是语言和动作。”从而他应用合理的语言作为音乐教学的重要手段去进行音乐教学, 这也使得他在世界音乐教育史上留下重重的一笔。

从音乐教学的一开始, 就有必要使孩子们和学生们从教材中, 从歌唱中以及从自己的即兴歌唱或创作中, 实践、体验和领会音乐和语言的这种天然的结合美, 这种美的教育是音乐教学中不可缺少的部分。当然不仅如此, 还可以用语言作为音乐教学的出发点或依据, 进行各种各样的尝试和创造。

青少年学生积极向上, 有自尊心、荣誉感。但往往因为他们还是孩子, 幼稚、不懂事不能正确认识社会和人生的问题, 因此他们对于音乐中内涵的深奥的道理还不能完全理解和认识, 教师有责任也有义务指导他们领会其中的道理。这就需要我们在教学的过程中首先要讲明道理、疏通思想, 让学生从思想上认识学习音乐的重要性和必要性, 以及对其它学科的促进作用, 使学生心悦诚服, 自觉学习;其次, 要因势利导、循循善诱, 引导学生在音乐欣赏的过程中如何体会音乐带给我们的听觉和感觉上的享受, 激发他们对音乐的兴趣;最后, 以表扬、激励为主, 坚持正面教育, 在学生的成长过程中, 要坚持正面教育, 对他们表现的积极性和微小进步, 都要注意肯定, 多加赞许、表扬和激励, 而这些也都是通过语言这种媒介来实现的。

三、语言技术在音乐教学中的应用

(一) 教师的语言要有感染力

要做到这点, 首先老师应该有一口标准流利的普通话, 字正腔圆, 让学生易懂, 而且这还可以提高学生学习音乐的兴趣, 同时老师的语言应该精炼, 抓住内容主题进行阐述, 充分调动学生的思维, 引导他们积极地学习和创造;在音乐课上老师语调的高低, 语气的缓急都要同音乐的速度、力度等音乐要素相结合, 相互协调, 这样可以创造更为真切的体验情境, 并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境, 并加深对音乐的感受, 增强艺术表现力。例如《长江之歌》, 这首歌曲讲述的是中华民族最著名的母亲河长江, 我们在教授这首歌曲时就应该以长江为切入点, 让同学体会我国江河的美丽, 从而激发学生的爱国之情。当进入到这首歌曲的学唱阶段时, 要让学生知道1—9小节我们在唱时用中强的力度, 唱出歌颂和赞美之情, 10—13小节声音力度较弱, 讲述我们都是母亲河的儿女, 14—16小节声音力度较强, 表达母亲的伟大, 高潮部分声音力度渐强, 表达我们对母亲河的热爱。我们应当面带微笑, 饱含深情地演唱《长江之歌》这首曲目, 教师在教唱的过程中还应该重视无声体态语言 (形态、神态、动作、手势等) , 无声语言与有声语言结合构成和谐统一的课堂语言整体。

(二) 教师的语言要生动形象

在教学过程中, 老师生动形象的语言有利于学生形成表象, 并将这种表象与自己对教材的感知进行联想, 从而加深对学习内容的理解[8]。通常在课堂上, 如果老师照本宣读, 那学生肯定感觉枯燥乏味, 没意思, 听不懂, 这样就逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以, 在讲课时, 老师的语言要简练, 通俗易懂, 生动形象, 才能帮助学生掌握那些枯燥乏味, 难以理解的知识, 要做到这点老师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发引导和。例如, 在发声练习中, 按照书上的

这样带上学生名字做发声练习, 可以提高学生学习的兴趣, 使她们喜欢唱发声练习, 不至于唱坏嗓子, 这种练习对唱歌有很大的帮助和提高。同时在讲述气息的时候, 我们还可以让同学们体会缓缓闻花香, 以及慢慢吹蜡烛的感觉, 而这恰恰是唱歌时的气息感觉。可以看出教师教学中的语言越形象、生动、选用的例子越贴切, 学生就越容易理解, 这比起一大堆枯燥的纯技术语言, 要实用得多。

(三) 教师的语言要韵律美

苏霍姆林斯基说:“教育的艺术, 首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术”[9]。一首好的音乐作品, 正是因为有了旋律、节奏、力度、速度等的完美结合才富有它迷人的艺术魅力。捷克教育家夸美纽斯也曾指出:“一个能够动听地, 清晰的教学的老师, 他的声音便该象油一样侵入学生的心田, 把知识一道带进去[10]。我们的课堂教学语言也是如此, 美化音乐课的教学语言, 可以提高音乐课的审美价值。教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化, 恰到好处地表达教学意图, 增进师生间的交流。如:过渡性的语言, 可采用适中的音量, 自如的语气, 给学生理解、吸收的空间;对富有激情的教学内容, 可加快节奏, 调整语言的力度, 做到抑扬顿挫, 感情充沛, 变化有效, 牢牢吸引住学生的注意力。教师的语言韵律优美, 富有感染力, 能把学生带入到音乐情境之中, 加深他们对教学内容的印象, 引起学生的共鸣, 激发他们的学习兴趣。以歌曲“大森林的早晨”为例:淡淡的晨雾, 静静的流水, 山重重, 树重重, 重重和绿树中鸟儿歌声脆。古树参天, 竹林青翠, 山重重, 水潺潺, 潺潺溪水边鲜花笑微微。诗一般的语韵, 将学生带入清新的户外世界, 迎接明天的太阳, 这将会激励学生健康向上, 积极进取的精神, 在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱, 一定能收到声情并茂的效果。

音乐课有他不同于其他学科的特性。在教学过程中可用有一定指向性的音乐。如在上音乐课时, 师生问好, 就可以用歌唱的形式来练习, 听到琴声1 3 5 1时就表示起立, 听到1 5 3 1时就表示坐下, 问好时, 就可用

在这个练习过程中, 可以培养学生听音和模唱, 音乐语言贯穿于整堂音乐课, 使学生一直沉醉在音乐气氛中, 增强学习音乐的兴趣, 潜移默化地感受和欣赏音乐, 从中受到教育。

(四) 教师体态语言的运用

要上好一节音乐课, 老师除了要有文字, 音乐语言外, 还应有恰到好处的体态语言, 即在教学过程中要有适当的肢体动作及丰富的面部表情。音乐课上, 老师的肢体语言也是必不可少的。如:指挥学生合唱时, 起音、收音、两声部进入等都用指挥手势来表示。如:在欣赏《青春舞曲》时, 教师可跳几组简单的新疆舞小组合, 使学生很快进入歌曲意境。面部表情也是教师体态语言中不可缺少的一部分。如在唱歌过程, 在力度, 速度等方面需要做出对比时, 教师若用有声语言就很可能破坏了歌声的美, 而用无声的口型加以提示, 则是一种很好的办法。

(五) 教师的语言要言简意赅

语言是重要的, 但音乐课必竟不是语文课, 要真正体现音乐课的价值, 就必须在音乐课上充分展示音乐的特殊性和不可替代性。因此, 老师不要把语言的重心放到描述音乐的内容和形象上, 在现实中的青少年来说, 由于思维的发展, 感情的丰富, 他们不仅善于联想更喜欢想象, 喜欢沉醉于语言无法描述的音乐艺术的情感世界之中。所以, 过多的语言往往会干扰学生对音乐作品的感受或欣赏, 更易抹杀学生独特的艺术想象, 喧宾夺主, 从而削弱了音乐教学的独特魅力。这就要求教师要力求做到教学语言简洁, 明确出现时恰到好处。

参考文献

[1]叶太平·中国文学的精神世界[M].正中书局.1994454.

[2]黄济.王策三·现代教育论[M]人民教育出版社, 2002257.

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[4]王道俊.王汉澜·教育学[M].人民出版社, 2002435.

[5]王丙照.郭齐家·简明中国教育史[M].北京师范大学出版社, 1994.293.

[6]杨东平·教育现代化:跨世纪的主题[M].光明日报[G].1993.11.

[7]张淑珍·音乐新课程与学科素质培养[M].中国纺织出版社, 2002.154.

[8]傅道春·教育学[M]高等教育出版社, 2000.288.

[9]苏霍姆林斯基·教育的艺术[M].湖南教育出版社, 1983.161.

谈音乐教学中的“偷懒”艺术 篇3

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）05A-

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教师在教学中能否实现轻松和高效双赢的局面呢？笔者在教学实践中将多媒体技术与音乐课堂教学相结合，力求把多媒体技术手段恰当地运用到音乐教学活动中，以激发学生学习音乐的兴趣，达到事半功倍的教学成效，下面笔者谈一下自己的具体做法。

一、在课件上“偷懒”

随着小学音乐课程教学改革的深入，很多音乐教师都使用多媒体辅助教学，多媒体课件的应用不仅能使小学音乐课堂教学更为便捷，还能开阔学生的视野，因而深受师生们喜爱。然而有许多教师为了追求课件的精美，不惜耗费许多时间在课件的画面、视频、音响上，这样做虽然能吸引学生，却大大地分散了学生的注意力，干扰了学生对于音乐本身的欣赏，使教学效果大打折扣。如一位教师在教唱《我是草原小骑手》时，给学生展示了十几张草原风光的图片，还以大段文字展现蒙古族的风土人情，教师则照本宣科地加以介绍。学生在欣赏图片时发出了阵阵惊呼，看似一脸专注，实际上并未真正感受到音乐的美，也未能记住多少教师介绍的内容。

笔者认为，音乐是听觉的艺术，而课件中生动、有趣的画面很大程度上吸引了学生的注意力，使学生几乎都将兴趣和注意力放在生动的画面上，根本就没深入品味音乐，从而对音乐没有深切的感受和认知。平时，笔者在制作音乐课件的过程中，尽量做到图片能少用就少用，能不用就不用，尤其在感受音乐环节很少使用图片，以保障学生全身心地聆听、品味音乐。在课件中辅助说明的文字也尽量言简意赅，将能显示关键信息的文字放入课件中，以起到画龙点睛、醒目直观的作用，减少图片、文字对学生的干扰，让学生专注、纯粹地感受音乐的美，并在聆听的过程中获得更多的信息和体验。

二、在讲解上“偷懒”

当前部分小学音乐教师都教很多班级，除了要上多节音乐课，还要负责学校仪仗队、鼓号队、文艺队的训练，遇到重大假日还要负责文艺节目的排练等诸多工作，这对于一名音乐教师的声带来说，无疑是莫大的挑战。所以，笔者尝试运用简短的旋律代替一些常用的指令或讲解。

对于学生要做到的常规要求，若教师每一次都用言语来解释、提醒，不仅会浪费很多时间，也容易打断上课的思路。为此，笔者每次担任新班级音乐课的教学工作，都会在开课前与学生做好沟通和交流，与学生一起确定用一些简短、有趣的旋律或节奏来代替言语，使学生在课堂上逐步形成“一切行动听音乐”的良好习惯，提示学生做好课堂常规。除一些常见的问好歌、再见歌之外，笔者选用了一些容易记的音符来表示一些课堂常规要求，比如上行三度琶音表示起立、下行琶音表示坐下;打开音乐书用上行刮音，合上书本放好用下行刮音……开始小组讨论、结束小组讨论、静听、表扬等也都用固定的旋律来表示。为了活跃课堂氛围，笔者还在有的旋律中加入了简短的歌词，如“啦啦啦，啦啦啦，你是快乐的音乐家”等。同时，为了让每名学生都能融入音乐中，笔者还以不同的唱名给每个小组命名，在小组比赛或展示时，表现好的、配合默契的、进步快的小组会得到全班师生边竖大拇指边唱特定旋律的鼓励。

这些旋律的设置不仅符合小学生的身心特点及音乐学科的特点，而且也让课堂远离了说教，形成了温馨愉悦的课堂氛围，提升了音乐教师及课堂的吸引力。

三、利用音像设备在评价环节“偷懒”

评价是课堂教学中较为重要的组成部分，善于评价对于促进学生的发展、改进教师的教学有着重要的意义。在评价这个环节上，笔者尝试利用音像设备进行“偷懒”，实现教学评价多元化。例如在课堂上，对学生的演唱、舞蹈、演奏表演进行录音或录像，即时让学生聆听或观看，然后让学生进行自评、互评、共评等多元化评价。自评给了学生自我激励、自我调整、自我改善的机会，有利于提高学生在音乐学习方面的自我教育意识。音乐活动常常需要多位学生的共同参与才能完成，互评、共评能使学生从其他同学那里获得一些经验教训，在同伴的相互评价中，学生对音乐内容或表演能获得更深入的理解。这样小小的“偷懒”，不仅能提高学生的艺术欣赏能力，还能很好地激发学生的表现欲望。

“偷懒”是教育教学中的一种技巧，一种“润物细无声”的艺术。魏书生在《如何做最好的老师》中曾说过这样一句话：“‘懒教师教出的是勤学生、能学生、活学生。”音乐艺术在很大程度上可以说是“只能意会，不可言传”，仅凭教师口头传授，学生没有亲身参与，学生会很难真正理解和掌握。学生只有参与到音乐活动之中，自己主动地去探寻、领悟，才能理解音乐知识技能。音乐教师要学会在“懒”中提高教学质量，掌握高超的教学技巧，一切从学生学习的兴趣爱好角度出发，在备课过程中做足功课，在课堂中适当“偷偷懒”，还给学生更多的时间、更多的机会、更多的过程、更多的体验，让音乐课“懒”出精彩！

谈音乐课中的课堂教学艺术 篇4

论文摘 要：音乐教育的目的不仅仅是要让学生掌握一定的音乐基础知识、基本技能，更重要的是要通过艺术思维训练，让学生在掌握基本知识和基本技能的同时，不断提高学生的艺术鉴赏力和艺术思维能力。教师在新的课程理念下，促进艺术文化与音乐教学之间的有效渗透。

音乐教学在传统的教学模式下，曾一度受到应试教育理念的影响，被大多学校认为是可有可无的学科，在课程安排上，虽然也象征性地安排了几节课，也往往是被其他学科把时间挪用了。但是，随着素质教育的不断渗入，特别是新课程理念和标准的推行，音乐教学受到了应有的重视。音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。

一、音乐教学中融入艺术元素的重要性

1、在音乐教学中融入艺术元素是学科本身特点的要求。

就音乐这门学科来说。其本身就是一门艺术。我们在音乐教学中，在向学生传授音乐基础知识和基本技能的过程，也是在向学生展示音乐这门学科的艺术魅力。比如说，音乐中的五线谱，从表面看错落有致，就给人以美的享受，给人以跳跃感，因此，被广泛的应用与多个领域，作为艺术造型的创作原型。如果，我们在音乐课堂上，不从艺术的角度组织课堂，传授有关知识，就会失去音乐本身的艺术魅力，让人感觉音乐枯燥、干扁。

2、在音乐教学中融入艺术元素是新时期教育的要求。

新的课程理念下，我们更加注重的是学生综合素质的提高，艺术修养也是体现青少年综合素质的重要组成部分。音乐和美术等课程与语文、数学等学科相比，在提高学生艺术修养和鉴赏能力方面显得更加重要。因此，我们如何将音乐和艺术结合，促进他们之间的相互渗透，提高学生的艺术修养已经成为目前音乐教学的重要任务之一。

二、音乐能够培莽学生的艺术思维

音乐教学中融入艺术元素的方法很多，但是，尤为重要的是要抓好学生艺术思维训练这一环节。只有学生的艺术思维能力得到提高了，他们才能够从艺术的角度认识音乐，学习音乐，演绎音乐。培养学生的艺术思维非一日之功，要求教师采取合适的途径，按照循序渐进的原则进行科学引导。在音乐教学中，引导学生进行艺术思维应做到以下两个方面：

1、科学创设课堂环境

好的课堂环境是诱导学生进行艺术思维的环境基础，教师经过精心的准备后，在课堂上适时地对学生加以引导。在课堂上，教师可以依据教材有关内容，从探究教学的角度设置课堂问题，引导学生运用艺术的思维进行深入思考。这个环境包括多个方面，包括教师本身的着装、板书、教学器材等，除此以外，还有课堂氛围这样的软环境。在课堂软环境创设方面，我们应该充分考虑多媒体教学的引入，我们引入电脑等多媒体设备以后，就能够为学生提供声光电等多媒体展示手段，为学生创造视觉、听觉等综合感官参与的环境，刺激学生按照教师的提示和引导进行艺术思维。

2、突出学生主体地位

新的课程理念下，强调的是学生自身的发展，教师在课堂上已经不能再沿用传统教学模式下的填鸭式教学，要突出学生的主体地位，调动学生的学习积极性和主动性，不能让他们只是被动地接受教育，要让他们对新知识充满好奇，有着强烈的需求欲望。学生在这样的状态下，就会主动地思考问题，不再被动地等待老师告知思考的结果，在思考的过程当中，感受到学习的过程美，享受独立思考后得到答案的成就感，进一步激发他们独立思考，解决学习中遇到问题的能力。一旦独立思考能力养成后，学生在音乐课堂上就会主动思考问题，解决问题，当然，音乐课堂上更多的问题是艺术的，因此，有助于学生艺术思维能力的提高。

三、音乐教学要与艺术文化渗透

在提高学生对音乐艺术的鉴赏能力方面，仅仅提高他们的艺术思维是不够的，还要让他们具有一定的艺术文化基础。音乐教学与其他学科的不同是音乐本身是艺术的一种表现形式，我们不可忽视音乐本身的艺术特性。因此，音乐教学离不开艺术文化，艺术文化是促进音乐教学的重要文化基础。我们做到以下两个方面促进音乐教学中艺术文化的渗透：

1、找准教材内容与艺术文化的结合点

我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。

2、多策并举在音乐教学中引入艺术文化元素

在音乐教学中引入艺术文化元素的方法是非常多的，仅仅依靠课堂教学也是不够的，我们可以将课堂教学和学生的课外活动巧妙地结合起来。比如，我们在课堂教学结束时，可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以紧密联系生活实际，尽量结合学生感兴趣的事情引导学生对艺术文化的学习和思考。除此之外，我们可以利用学生课外活动的时间，组织一些体现不同艺术文化主题的文体活动。总之，要多策并举，加强音乐教育和艺术文化的融合。

随着教育改革的不断深入，人们对音乐教育越来越重视。因此，我们应该在充分认识音乐这门学科特点的基础上，加强音乐与艺术的融合，提高学生艺术思维能力，不断丰沛学生艺术文化的基础，从而真正提高他们的艺术鉴赏力和综合素质。

参考文献

1、李静，浅谈高校音乐教育的作用及其发展问题，音乐教学，06期。

2、黄培顺，音乐教育在普通高校教育中的素质教育功能，山西财经大学学报，期。

初中艺术课中的音乐欣赏教学体会 篇5

邹胜财

艺术是人类文明的重要组成部分。艺术课程的学习，对学生的人格的成长、情操的陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。为了贯彻我国新课程改革的理念，教育部编写了一本包含音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术门类教材——《艺术》，它的特点就是多种艺术形式的综合，不再是单纯的音乐课程或美术课程，内容更加丰富多彩。但这同时给音乐、美术教师带来一定的困难。下面我将结合小提琴协奏曲《梁祝》这个课题，具体谈谈自己在艺术课中的音乐欣赏教学实践中的点滴体会。

小提琴协奏曲《梁祝》这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，采用交响乐与中国民间戏曲音乐的相结合表现手法，深入而细腻地描绘了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭策，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。曲作者是由上海市人陈钢和祖籍浙江的何占豪两位作曲家共同创作完成的。全曲共28分钟，采用奏鸣曲式写成。由呈示部、展开部、再现部组成。本课我仅择取呈示部进行欣赏。（因为我认为，要在一个课时里面欣赏整部作品几乎是不可能完成的，就算勉强完成，也只能停留在走马灯似的层面上，不会有良好的效果。）这部分内容包括引子、相爱主题、同窗三载、共读共玩和十八相送、长亭惜别四个不同的主题。每一个主题无论是在乐曲的配器上还是在音乐的旋律、节奏、情绪以及音乐所描绘的画面都是不一样的。

我为什么没有完整欣赏这部音乐作品而是仅择其呈示部进行欣赏呢？一是因为作品较长，很难在一个课时里面完成；更主要的是出于对这部音乐作品的尊重。我们大家都知道，《梁祝》它最初可以说仅仅只是一个美丽的传说故事，被喻为东方的“罗密欧与朱丽叶”。后来出现了很多种不同艺术形式的《梁祝》，比如说诗词、小说、传记等，在到后来又涌现出电影、电视、戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式的《梁祝》，使得这个美丽的传说故事逐渐成为一种文化，广为流传。特别是1959年由陈钢和何占豪共同创作完成的小提琴协奏曲《梁祝》，这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，在世界各地上演，得到了国际的公认，在上世纪七十年代美国曾经用它作为向太空人发射的语言信号之一，可见，《梁祝》已经作为一种文化走向了世界舞台。对于这样一部中西音乐相结合的有着鲜明的民族特色的交响音乐作品，作为教师有责任继承下来，并把它传承给下一代。

艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏就其本质而言都是音乐鉴赏，我认为都应该把握一下几点：

一、“听”是基础。

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，新《音乐课程标准》中也指出：“感受与鉴赏是整个音乐活动的基础。”因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师是否能够引导学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，并在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，是上好音乐欣赏课的基础。在这一点上，我主要采用了两种方法：既提问法式的“听”和对比法式的“听”。提问法听，也就是在听之前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏《梁祝》引子部分的时候，我提的问题是：引子部分描绘了怎样的画面？曲作者是谁？欣赏相爱主题的时候，我提的问题是：乐曲表达了一种什么情感？等等，让学生带着问题有目的地聆听。虽然有的问题很简单，但能使学生全神贯注地听，思维想象也因此而积极主动。在整个欣赏过程中，我的提问也是贯穿始终。通过提问法，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，容易获得感性认识和初步的理解。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一。对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。对比什么呢？对比音乐中的旋律、节拍、节奏、速度、音色、情绪、风格等。有在同一作品中进行的对比，如欣赏“同窗三载、共读共玩”和“十八相送、长亭惜别”这两段音乐的时候，我让同学们对比这两段音乐的旋律、节奏、情绪有什么不一样？“同窗三载、共读共玩”这段音乐是轻快的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，生动地描绘了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。而“十八相送、长亭惜别”这段音乐却是缓慢的节奏、断断续续的音调，生动地表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感，更表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。学生通过这样一对比，不仅对两段音乐有了更好的理解，更对其中包含的音乐要素也有了进一步的认识。也有不同作品中进行的对比，比如同

样是表现“十八相送、长亭惜别”这种场景，小提琴协奏曲和越剧无论是从艺术形式还是各自的表现手法都是不一样的，通过对比，可以让学生知道两种艺术形式的不同特点，开阔了视野，进而引发学生对《梁祝》有进一步探究的心理需求。

二、“视”是手段。

如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。过去在音乐欣赏课中，主要靠录音机、CD唱片等让学生聆听音乐。欣赏音乐的教学方法较单调，现在通过多媒体教学手段的应用，充分调动了学生视觉、听觉和其他感觉器官，把光、色、音、像有机地结合起来，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，它将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力。比如《梁祝》的引子部分：曲子开始几声拨弦声，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。如果只是单纯地听音乐或教师的述说，那么这段音乐的欣赏就显得不生动，先不说学生是否能听出乐曲所描绘的画面，就是乐曲里面很明显的两件独奏乐器（长笛和双簧管）学生也未必能全部听出来。但是通过观看交响乐队的现场演奏，激发学生的欣赏兴趣，学生也能直接看到乐器的演奏，扩展学生的知识面，丰富了学生对音乐的情感体验，使学生在优美的音乐体验中产生情感的共鸣并不断延伸，从而达到感悟音乐的目的。

三、“唱”是关键

音乐欣赏是以听为基础的，但唱主题是欣赏作品的支撑点。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱好音乐主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化。比如《梁祝》相爱主题，这个主题可以说是整部音乐作品的核心和灵魂，熟悉主题旋律对理解整部音乐作品有着至关重要的作用。在学唱时，首先对主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。要求学生边唱、边记，并对音乐进行初步的情感体验。这样一来，在学生继续欣赏作品的时候，不光对主题的出现和

变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。不仅为进一步欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。

艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏虽然没有本质区别，但也应区别对待，必须把他融入到戏剧、舞蹈、美术等其他艺术门类当中去欣赏和体验。在这里，我主要想针对音乐和美术这两种姐妹艺术怎么样融合谈以下几点体会：

一、音美互通

音乐和美术虽然是两个不同的艺术门类，但都是借助情感对学生进行美育`教育的。通过优美的旋律，净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。一个人能从好的音乐作品中听到“曲外之音”，从好的美术作品中看到“画外之景”，从画中听到“音乐”，从曲中看到“画面”，也就是说如果学习者能同时开放多个感知通道可以学习的更多，从而让教育者更全面、更准确、更有效地把握学习对象。比如欣赏《梁祝》引子部分的时候，我让学生充分发挥想象，把自己聆听到的音乐画面用手中的画笔描绘出来，把一个个跳动的音符变成静止的图画，尽管每个同学画的不一样，但并不影响音乐本身，因为音乐本来就具有非语言性和非确定性特征。绘画是凝固的音乐，音乐是跳动的图画，他们之间存在着一种必然的内在联系。

2、音美互融

特定的教学情境是音美交融的首要前提。比如音乐作品《梁祝》，描写了梁山伯与祝英台一段生死爱恋，最后两人双双变成蝴蝶。我在多媒体课件上设计了多种蝴蝶造型，有静止的蝴蝶画面，也有翩翩起舞的彩蝶，让人仿佛置身于春光灿烂的大自然中，不仅营造了一种教学氛围，也暗示了音乐情景，学生不知不觉心中就有了一幅“画”，容易产生产生愉快的心境，继而萌发强烈的欣赏欲望，所以就会用心去倾听，这样，音乐和画面其实在欣赏之前就已经融合在一起了。音乐和画面一旦融合在一起，就会表现出神奇的意境美、音乐美、绘画美。正如托尔斯泰在《艺术论》中提到，艺术让自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音、及言词来表达这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。

浅谈音乐课堂中的戏曲教学 篇6

—浅谈音乐课堂中的戏曲教学

“扯大锯，拉大锯，姥姥门前唱大戏，你也去，我也去，我们一起看大戏”，富有韵律与情景的童谣游戏，一下激起了学生对于《梨园撷英》这节戏曲课的极大兴趣，拉开了我在音乐课中渗透戏曲教学的序幕。并且在以后的戏曲教学与探讨中学生一直兴趣无减，这坚定了我在音乐课堂上渗透戏曲教学的尝试与探索的决心，收到了意想不到的效果，使得学生几乎个个成了小戏迷。具体做法如下：

一、运用代表性剧种，引导学戏。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏曲文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。抓住他们这一特征，我们可以先借助了解几种有代表性的剧种，总结出戏曲的常识性的内容，为以后其他剧种的学习打下基础。

八年级下册的梨园撷英部分，为我们提供了京剧、越剧、豫剧、黄梅戏四种剧种的学习，利用这些内容的探索教学，循序渐进引导学生喜欢戏曲这门艺术。1.名曲效应：

借助学生喜欢《唱脸谱》这首戏歌的机会，及时抓住学生的好奇心，学习有关京剧的知识，如行当、角色、唱腔、板式等内容，并引导他们唱一唱、念一念、做一做、打一打，体会戏曲唱念做打的表现方式，引起学习兴趣。在学唱这首歌时，学生对净的唱腔特别感兴趣，利用这个机会，我及时讲解并引导学生了解体会了有关唱腔这个较难理解的话题，学生非常感兴趣。2.名段效应

戏曲当中许多名段都是大家喜闻乐道的，如《刘大哥讲话理太偏》、《谁料皇榜中状元》、《天上掉下个林妹妹》等，通过这些名段的听赏、学唱，学生体会到了戏曲的趣味，并逐渐对戏曲产生了一种亲近感，借此我们了解了京剧、越剧、豫剧、黄梅戏的相关知识，并通过这些剧种的学习，启发引导学生总结出了有关戏曲的知识及戏曲音乐的相关内容。如通过赏析《楼台会》学生归结出戏曲音乐具有刻画人物性格的作用等知识。3.名篇效应

一知半解是学习知识的最佳时间，学生粗浅地了解了戏曲的部分内容后，想知道更多，于是抓住时机，引导他们查阅资料，收集材料，并把收集的优秀内容进行全班乃至全校共享，学生信心倍增，对戏曲的理解又深了一层。4.名人效应

经过一个阶段的学习，学生对某些戏曲的认识理解已比较深远一些，尤其令人欣喜的是产生了浓厚的兴趣，这时，我把平时收集的一些戏曲名人讲座贡献出来，和学生一起欣赏，一起听讲解、模唱腔、学唱段，学生的热情又一次激发出来，对戏曲的理解又进了一步。

二、随时与其他教学内容相联系，渗透戏曲教学。

由于戏曲种类的繁多，涉及地域范围的广泛，致使几乎每个地区都有自己的地方戏曲，在涉及到这些地区教学内容时，我及时把他们与当地戏曲相联系，并通过一些方式引导学生喜欢理解这些戏曲。音乐课堂教学内容主要以传统曲目与创作曲目为主，很多传统内容与当地戏曲非常相似，在教学中可互相穿插，帮助理解。如学生在了解了越剧知识后，再听《采茶舞曲》就很容易与此相联系，于是我鼓励他们结合越剧唱腔进行演唱，体会歌中有戏、戏中有歌，歌、戏同台的效果，很多创作曲目本身就吸取了当地戏曲的精华，如小提琴协奏曲《梁祝》，运用了越剧的唱腔，《在希望的田野上》运用了梆子腔中的甩腔等，通过对这些内容的赏析，学生体会到戏、曲同台的感受。

三、与课外结合，巩固教学成果

在对戏曲有了一定的认识和体验后，利用戏曲程式化等特点进行一些简单的创编活动，已成自然，创编活动有很多，具体如下： 1.歌词的创编

借助熟悉的戏曲旋律，鼓励学生旧曲新唱填歌词，内容不限，但最好有新意。如学生对黄梅戏《夫妻双双把家还》非常喜欢，可是学生反映歌词不太适合他们唱，借此机会我鼓励他们创编自己喜欢的歌词进行演唱，学生情绪立刻高涨起来，连续创编几段后，竟可以随口就唱。我趁机告诉他们，戏曲就是这样产生的，它源于生活，又服务于生活，并和他们一起观看了黄梅戏是如何由原来的《采茶调》演变成今天的重要剧种的讲座，理论实践的结合使他们消除了对戏曲的敬畏感，真正体会到了艺术源于生活的哲理。

为了更好地鼓励学生的创编能力，我还组织了小小词作家的活动，突出的学生获得小小词作家的称号，张榜公布在各班的宣传栏中，其作品进行全班乃至全校共享。2.动作创编

学生对戏曲的唱、念、做、打耳闻目睹一个阶段后，鼓励他们对熟悉的片段创编舞蹈动作，是启发学生体验戏曲的动作美的好方法。如在学习了现代京剧《打虎上山》后，创编了部分片段，表演得还很像样呢。3.分角色表演

这是一项大家喜欢的活动，音乐课上留出一点时间鼓励学生进行一些分角色创编表演活动，提高学生的综合素质。学生在排练过程中

根据自己的长处，生、旦、净、丑自选角色，美术特长学生可帮助制作一些简单的脸谱，这样每个学生各尽其能，充分展现自己的聪明才智。各自的价值得到充分体现，收获了成功的喜悦。

学生还经常利用节假日自发创编作品，以便准备随时参加学校的文艺演出活动。为了调动学生的积极性、创造性，在奖项中我建议学校特别设立了创编奖，创意奖等奖项。

谈音乐课中的课堂教学艺术 篇7

关键词：普通高校,公共音乐课,艺术社团,建设,价值

引言

“素质教育”一词早在上世纪80年代就已被提出, 在1985年中共中央颁布了《关于教育体制改革的决定》, 在《决定》中提出教育体制改革的根本目的是提高民族素质。随后二十多年的时间里, 中国的教育思想和体制慢慢地从应试教育开始向素质教育转变。当前, 大学生的素质教育在如火如荼地进行着, 学生自身综合素质的提高和校园文化建设已经成为高校素质教育的核心。在当今被高度提倡的校园文化建设中, 大学生艺术社团扮演了及其重要的角色。它的出现也为丰富校园文化生活、完善校园文化建设起到了至关重要的作用。同时, 与之相辅相成的是高校公共音乐教育的开展。普通高校音乐公共课不仅顺应了时代的要求, 成为了当今素质教育改革的代表之一, 也为建设大学生艺术社团创造了良好的环境, 为提高其质量起到了奠基作用。

一、普通高校公共音乐课和高校艺术团的现状

(一) 普通高校公共音乐课的含义和现状

进入新世纪以来, 中国高校的音乐教育有了更广阔的发展, 而素质教育的实施也为高校音教育的开展创造了良好的环境。目前, 中国高等音乐教育大致分为三类:第一类是音乐、艺术院校里的专业音乐教育, 这一类音乐教育旨在培养音乐艺术领域里的专业技术和音乐理论人才, 例如钢琴演奏家、歌唱家、作曲家、音乐理论家的培养等;第二类是高等师范院校、音乐、艺术院校以及综合性大学中的音乐学专业或是音乐教育专业, 这类音乐教育是培养学校音乐教师、从事音乐文化传播或管理等工作的人才, 例如中小学音乐教师、文化馆、群艺馆、青少年宫、唱片、演艺公司、艺术团体的工作者或管理者;第三类便是普通高校的公共音乐教育, 这一类音乐教育起步较晚但又比以上两类的音乐教育更为普及, 其作用和意义是拓展大学生的视野、提高非音乐专业学生的音乐素养, 陶冶他们的情操, 丰富他们的内心, 从而进一步提高大学生的综合素质。因此, 普通高校的公共音乐课并不是为了培养专门的音乐人才, 而是以公共必修或选修课的形式来让学生认识和感受音乐。如今, 在大多数的普通高校中, 公共音乐课的主要内容是介绍音乐的基本知识、音乐、戏曲及舞蹈作品的赏析, 部分高校还会开设如声乐、二胡、竹笛、萨克斯等音乐技能课。但不管是理论还是技能, 都是含带了解和感受性质的学习, 更多地是拓展学生的音乐知识面, 培养和提高学生的音乐鉴赏力。教育部办公厅也在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》摘要中指出:“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中, 专科可参照执行。每个学生在校学习期间, 至少要选修1门‘艺术限定性选修课程’并且通过考核;或者至少取得2个学分。修满规定学分的学生方可毕业”。在这种形势下, 更多的音乐工作者和音乐教师投入到这项大众音乐教育中, 使这门“年轻”的课程不断地朝着系统化和专业化的方向发展。然而也正是因为公共音乐教育体系的稚嫩, 暴露出了如课程专业单一、课堂教授刻板、专业教师缺乏或一肩多职等弊端, 这是我们应当不断思考和解决的问题。除了公共音乐课, 高校还会开展许多丰富多彩的校园文化活动来进一步拓展大学生的艺术素质。大学生艺术社团就是最具代表性的一种校园文化活动的载体。

(二) 大学生艺术社团的现状和意义

在我国的高校中, 各类社团犹如雨后春笋, 又似百花齐放, 有艺术类的、语言类的、科技类的、体育类的等等。随着新世纪的到来, 一轮轮的音乐狂潮席卷着朝气蓬勃的年轻人, 音乐在人生活中的须臾不离的情况让许多音乐类的社团深受学生们的喜爱。同学们可以在这些社团里施展自己的才华, 发掘自己的兴趣爱好, 挖掘自己的潜力, 同时这项活动也推动着当代大学生爱美、审美。因此, 国家教育部顺应了时代的要求, 从2005年至今已举办了两届全国大学生艺术展演, 三年一次的大学生艺术盛宴成为了年轻人的聚会, 也给高校艺术社团一个更高、更大的展示和交流平台。从各类主题晚会到比赛, 从校内到校外, 广阔的的舞台带给当代青年人更多的机遇, 也让他们实现了许多儿时就怀揣着的音乐梦想。当下的艺术社团不仅在校园文化的建设中起到了丰富和宣传作用, 也锻炼着同学们各方面的能力, 提高了学生今后就业的竞争力, 为学生开拓了更广的发展前途。在我国现如今的艺术社团中, 声乐类、器乐类和舞蹈类的具有表演性质的团体成为了主力军。但随着社会的发展和学生素质的不断提高, 一些音乐创作类、戏曲、戏剧类的社团也开始走进了大学校园。艺术团的建设也由一开始学生自己策划、排练发展到现阶段音乐专业老师也介入并进行指导, 因而使艺术团的质量日益提高, 这一点在前两届全国大学生艺术展演中让人瞠目结舌。大学生艺术社团越来越受到学生的欢迎和学校的重视, 它在学校校园文化的建设中扮演了越来越重要的角色。

二、普通高校公共音乐课与大学生艺术社团建设的关系

(一) 公共音乐课是大学生艺术社团建设的基石

1.技能基石

大学生艺术社团是一个以实践为主要途径的学生文艺团体, 因此音乐、舞蹈等表演技能是组成一个文艺团体的必备条件。如果没有技能的展示, 一个艺术团也只是躯壳。然而普通高校的非音乐专业大学生大多数是没有音乐技能特长的, 大多数学生单纯地向往、渴望去学习表演一种音乐技能, 因此技能的基本学习和提高是艺术团建设的首要条件。由于大学繁忙的学业和课程的开设, 不可能让同学们像专业艺术团体那样去学习和训练, 因此公共音乐课这个第二课堂便担负起了重要的责任。专业音乐教师以几十人的大课、十几人的小组课和一对一的小课来传授音乐技能, 这种形式的教育和课程的设置为大学生艺术团活动的开展提供了一个非常便利的条件。这种教育模式改进了早期由学生纯粹地依托兴趣去自学、自排、自演的雏形, 使学生业余兴趣的培养和学习有了一个专业的指导, 也推动了高校社团的建设逐渐趋向系统化、规范化。

2.理论基石

艺术表演的形式多种多样并都是以技术、技能为主要手段的, 但任何形式的表演如果只是单纯的炫技就变得单调乏味, 情感的表达才是艺术的灵魂, 两者是相辅相成、缺一不可的关系。我们在大学生艺术社团的建设中也不能只注意表演技术、技能的培养, 而是始终围绕着提高学生综合素质为中心, 培养学生在艺术中表达自我情感、发掘自身的创造力、提高艺术鉴赏力和审美能力, 因此需要我们提升到一个更高的教育层面即理论和思想的教育层面。在普通高校公共音乐课的设置中, 音乐欣赏、中西方音乐史、中国民族民间音乐等音乐理论课程向大学生传播了各种各样的音乐文化, 丰富了学生文化底蕴。我们只有了解音乐的历史背景和文化背景才能够正确理解和表现各类音乐作品, 只有对音乐作品的含义和表演形式进行多方位的了解才能够在新时代下承前启后, 创造出大学生自己的优秀剧目和品牌社团。并且, 普通类专业大学生的文化素养相对较高, 吸取新知识的欲望也比较强烈, 音乐理论课程不仅满足他们对知识拓展的要求, 也使艺术社团的成员们在训练音乐技术技巧的同时学习如何理解音乐语言, 为今后的表现、创造、欣赏奠定了坚实的基础和铺垫。

(二) 公共音乐课是大学生艺术社团质量提升的有利条件

在高校艺术社团活动参与的学生中, 有部分是曾经业余学过音乐等艺术技能的, 比如从小学过钢琴、器乐、声乐、舞蹈等。有些高校是招收艺术类特长生的, 因此给社团的组建和活动的展开提供了便利的条件。然而, 这些特长生在业余学习艺术技能阶段所获取的知识总是不够完善的, 对提升大学生艺术团的质量和影响力的帮助几乎是微不足道的。当给社团的学生排练时发现, 在如今社会音乐水平考级现象普遍的大环境下, 多数学过音乐技能甚至有十年以上功底的学生仅是停留在音乐作品的表面上, 即便能够基本完成一部作品, 也并非能准确理解和诠释作品的含义。或者说一些学生只是在迷恋和炫耀基本技能, 而没有深入去分析和感受作品所要表达的情感和思想。如果我们仅限于作品的“复制”而没有在音乐表演中进行“第二创作”, 我们便无法在音乐海洋中寻找到自己的“欢乐岛”;没有音乐情感和心灵的沟通, 我们也无法感受到音乐带给我们的喜怒哀乐, 也就更谈不上艺术审美的提高和综合素质的培养了。而公共音乐课的开设, 为这些音乐素质还不够全面的大学生补充了新的养分。在由上海人民美术出版社出版, 华东师范大学艺术学院赵弘光老师编著的《中国普通高等学校公共艺术课程系列教材——音乐鉴赏》中, 我深深地感到音乐知识的全面和深入已经成为当今普通音乐公共教育的目标之一。教材以“中国篇”、“外国篇”为主要框架, 涵盖了音乐的起源、内容与功能、中外音乐家简介、民族民间音乐、中外器乐作品、中外声乐作品、中国外歌剧、中外舞剧、交响乐以及当前年轻人喜爱的流行音乐等内容。本书仅是当代中国高校普通公共音乐众多教材中的一个代表, 但书中丰富的音乐内容表达了作者对当代大学生殷切的期望。尤其作为艺术社团中的表演者, 更应该了解相关的知识和背景。就如美国音乐家默赛尔所说:“音乐鉴赏在一定意义上是音乐活动的基本形式, 是作曲家和演奏家的出发和归宿”。我想, 通过以音乐欣赏为代表的理论课程的开设, 极有利地提高了艺术社团成员的音乐素质和能力, 从而稳固提高了社团的水平。另外, 技能类的公共音乐课在表演技术上也给学生们带来了提高。由于大学生多数是寄宿在学校, 没有充裕的时间和精力去校外拜师提高技艺, 所以我们公共音乐课的老师们在这一点上也能给学生进行专业的指导。

(三) 公共音乐课为丰富大学生艺术社团的内容开拓了新领域

当我们不断完善公共音乐课课程和教材的同时, 学生所接受到的信息量也在不断的聚增。更广阔的知识领域也激发了学生的灵感, 促进了创新能力的培养。在近几年的公共音乐课音乐欣赏的教材中, 内容不断地丰富, 尤其是流行音乐的发展也被纳入了音乐教育的重点之一。时代的前进和社会的进步给学生们提供了无限的创造空间, 广阔的音乐知识和文化也给社团建设带来了新的启迪。在课堂启发和社会影响下, 学校组建了一些新生的艺术社团, 在新民乐、街舞、音乐剧、乐队等领域都有了新的突破。甚至有些学生在吸收了古典音乐和戏曲知识后, 将其巧妙地与流行音乐相结合形成了新颖的表现形式。在我校庆祝建党九十周年红色经典歌咏比赛活动中, 某学院的学生合唱团依据历史歌曲的背景和内容巧妙地将自编的情景剧和舞蹈融入了演唱当中, 将红色经典文化以新时代青年的理解更好地宣传和传承下来。九十年代, 中国内地校园民谣的创作便开始风行, 以高晓松创作的《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等脍炙人口的作品至今还回响在大学校园里。二十年过去了, 校园歌曲的创作有了飞速的发展, 越来越多的学生乐队组建起来, 乐器编配和作品内容创作也变得五花八门, 很多优秀的原创作品迎合了时代的主题, 展现了新世纪大学生的精神面貌。在我校音乐社团的建设中, “音极社”以新颖的乐器配置、丰富的和声编配和良好的台风深受校内外大学生的喜爱。这不仅是当今媒体、网络传播影响的结果, 也是我们高校公共音乐教育和社团专业指导以及大学生思想教育的成果。

(四) 公共音乐课程体系在思想上引导学生科学地建设艺术社团

虽然大学生艺术社团是一个以兴趣爱好为基调的业余文艺团体, 但单纯凭借兴趣是不能充分锻炼和培养自己的, 应该有专业的指导和系统的学习体系。更重要的是, 我们要让学生在学习和活动的同时提高自己严谨治学的学术和管理思想, 要使学生明白我们的培养目标是为了提升综合素质;培养手段是兴趣式的, 但我们的培养模式和管理却具有规范性和系统性, 是需要不断研究和改进下去的建立与时俱进的音乐教育体系;要养成规范学习的良好习惯。公共音乐课和其他相关课程的设置以及完善的管理制度使大学生在建设艺术社团时有“法”可依, 树立了他们在社团建设甚至今后的工作学习中始终坚持科学的态度和理论引导实践的思想。笔者在和学校新进合唱团成员的交谈中了解到:他们中的部分人一开始只是抱着娱乐的想法加入了合唱团, 因此难免有些学生在合唱中个性化较为突出。但当他们经过一段时间的训练, 尤其是在音乐公共课中了解到合唱及其他相关知识后, 他们深深地感到音乐也是有章法的, 合唱的宗旨是要相互协作寻找共性的。更可贵的是, 学生们渐渐理解到音乐课的教授和艺术团的实践是辩证统一的, 是具有科学性的一个完整体系。我们热忱地希望学生在社团中娱乐身心, 但更期望学生在娱乐身心之余能够快乐地去学习、去探索、去思考、去提高, 我想这也是我们教育者一直所追求的育人目标。

(五) 大学生艺术社团是公共音乐课的实践载体

在育人途径中, 我们始终将理论与实践并重。大学生艺术社团在高校校园里创造了一个综合发展的实践平台, 从设想、策划、组建、管理等各方面拓展了学生的综合能力, 并将这个平台延伸到了社会领域。实践性较强是艺术的一个特性, 学生在课堂上获取音乐知识技能后总是渴望一个锻炼和施展的舞台, 而音乐素养也是在实践的大力配合下慢慢提升的, 因此艺术社团不仅在校园文化建设中起到重要作用, 在普通高校公共音乐教育中也是有利的实践环节。同时, 音乐会、巡演等社团活动也是学生学习和老师教学成果的展示平台, 师生共建的绚丽舞台实现了音乐业余学习者的音乐梦想和成就感。

三、普通高校公共音乐课与大学生艺术社团建设现状的几点不足

(一) 公共音乐课设置与教学单一, 内容和体系需完善

目前我国的普通高校公共音乐课程内容范围不够宽泛, 大都是以音乐欣赏课和音乐史论课为主, 内容也多以中外歌曲、器乐曲、交响曲、戏曲、歌剧、舞蹈等欣赏体裁为主, 较少地涉及到与时代相接轨的流行、电子音乐及音乐戏剧等更广泛的内容。由于每门课仅修满一学期便可结业, 更多内容和形式的音乐课程得不到拓展, 加上音乐理论和技术课程开设不全, 大多数的学生只是了解了“皮毛”, 没能深入感受和理解音乐的内涵。另外, 教学形式过于单一, 多以讲授法为主, 学生没有真正参与课堂。笔者认为, 教师可借鉴奥尔夫音乐教育体系的优点, 在课堂上以互动的形式调动学生的主观能动性。

(二) 专业指导力量比较薄弱

虽然高校艺术社团是在校团委的组织管理下发展起来的, 但现如今社团的类别和内容更多是学生自发创建的, 因此社团的提高需要更多艺术专业的老师来指导。然而, 目前多数学生艺术社团主要是以兴趣爱好为主, 专业老师指导的力度相对薄弱, 并且由于师资有限, 有些具备单一技能的老师还要兼职其他类别的指导工作, 因此对艺术社团的进步和提高有一定的制约性。公共音乐课的教师也是身兼多职, 很多欣赏课的老师也要教授音乐技术课, 如此以来, 公共音乐教育很难形成一个较完整、系统的体系。除以上问题有待解决, 高校还应该加大高雅艺术进校园等文艺交流的力度, 为学生创造广泛的艺术氛围, 并可以适当邀请一些艺术名家来做专业的指导。

(三) 公共音乐课与艺术社团建设相脱节

中国现阶段的普通高校基本上都开设了公共音乐选修或必修课, 艺术社团也相继被建立起来, 但仍有很多高校因师资、理念等原因将两者独立地发展或者仅建设其中之一者。尽管公共音乐课是一门学分制的课程, 艺术社团是学生组织, 但两者有必然的联系和互相促进的作用。若能将两者相结合去建设, 不仅起到了事半功倍的作用, 更重要的是这种科学的教育结构使学生获得了多方面的培养和提高, 同时也为公共音乐课的开设和艺术社团的建设开辟了新的道路。

最后, 作为从事高校公共音乐教育和社团建设工作的笔者深感近几年中国普通高校音乐教育和校园音乐文化建设的突飞猛进, 还有更多的音乐艺术工作者将投身于大学生综合素质的教育中。当然, 更要感谢国家、政府、教育部门和校领导给予的大力支持和帮助。正因为有了国家的政策和领导的大力支持, 教育工作者们才更应当严谨治学、拓展思路。虽然普通高校的音乐教育是以培养学生的全面发展为宗旨, 但我们要将这个培养模式和教育体系构建得专业化、系统化, 时刻以学生为本, 将提高学生的综合素质放在第一位, 并结合学生和教师自身与专业的特点去开创教育的新模式。

(本文2011年获得上海市教育论文评比二等奖)

参考文献

[1]赵鸿光.音乐鉴赏[M].上海:上海美术出版社, 2007.

[2]王晖.江苏省部分普通高校学生音乐社团现状与发展研究[D].南京:南京艺术学院硕士学位论文, 2009.

[3]张骞文, 黄牡丹.高校学生艺术社团建设与管理的若干思考[EB/OL].http://www.paper.edu.cn.

[4]詹怡秋.高等学校音乐教育之我见[J].广西大学梧州分校学报, 2001, (3) .

[5]林晖.浅谈素质教育中的大学音乐课[J].现代教育教研, 2008, (12) .

浅谈音乐教学中的语言艺术 篇8

关键词：语言 兴趣 规范 幽默

语言是人们交流思想的工具，对于教师来说，更是一项重要的教学艺术。教师教学的主要方式是通过说话来进行的，因此语言表达能力是教师的一项极重要的基本教育教学能力。苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”这就要求一名合格的教师不仅要有较高的专业知识和道德修养，还要不断优化教学语言。音乐是最富有感染力的艺术形式之一，音乐教育是学生素质教育的一个重要组成部分，在教学中教师不仅要注重教学方法，更要关注教学语言，教师要善于用通俗易懂、精辟简练的语言表达音乐的美，培养学生的鉴赏能力和感受能力。总之，“工欲善其事，必先利其器”，音乐教师要想教好课，取得理想的教学效果，必须注重讲课的语言艺术，下面笔者根据多年的教学实践，浅谈几点做法。

一、教学中要使用规范精准的教学语言

规范、精准的教学语言才能取得较好的教学效果，帮助学生将知识理解透彻。

（一）教学语言要规范

我国的汉语发音因地域的不同而差异甚大，北京话与广东话相差甚远，上海话与四川话又大相径庭，即使在同一省、市、县，说话语音也有差异。但作为一名教师，为了将教学内容表述得清楚，易于学生理解，就要使用国家规定的教学语言——普通话。教师在讲解和范唱时，要做到语音标准，字正腔圆，这样才能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，才能给学生带来听觉上的美感享受，从而激发学生学习音乐的兴趣。

（二）教学语言要精准

音乐知识本身是严密的、系统的，而教学有要求在规定的时间内完成一定量的教课任务，这就要求教师的教学语言要精炼准确。

“精”是少而有分量，“确”是恰切地表达内容。教师在教学中恰切地阐明事理，击中要害，句句吸引学生注意力，就会取得较好的教学效果。反之，课堂语言啰嗦重复，内容空洞乏味，学生就会厌倦，精力不集中。所以，教师要反复锤炼自己的语言，力求讲课语言的精准，达到句句有内容，富有真知灼见。但是，“精”不意味着过分浓缩，把语言弄得晦涩难懂。在讲课中，对学生已知的东西，简言概括；对学生必须掌握而又难懂的知识，就要讲得细致深入，反复强调。

音乐教师在教学中要力戒使用“差不多”“大概”这样模棱两可似是而非的语汇，要善于运用音乐艺术规范的专业术语。

如在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。又如关于拍号与拍子，拍子是拍号的上位概念，表示作品的强弱规律或强弱之间的关系，而拍号不过是拍子的一种表现形式，即以几分音符为一个单位拍，每小节有几拍。在课堂上，教师一定要讲清二者之间的联系与区别。

二、教学中要使用生动形象、幽默诙谐的语言

（一）教学语言要生动形象

教师的课堂语言要生动形象，能将抽象的概念化为具体的事例，将深奥的理论讲得浅显易懂，将枯燥的知识讲得风趣动人。音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象，精确凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。音乐中有些知识理解起来比较困难，教师在讲授时，要力求做到化生僻为通俗，化抽象为具体，这样才能激发学生的想象力，激发学生的兴趣，使学生能真正地融入音乐中，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。

此外，教师讲课时还要注意选词、句式和语言的感情色彩，上音乐课虽不是发表演说，但为了更好地引导学生领会教学内容与音乐作品的思想感情，使作品的艺术感染力得到更好的发挥，教师的语言应与教学内容、音乐作品基调一致，具有较强的感情色彩。

（二）教学语言要幽默诙谐

幽默是语言艺术的重要组成部分。苏联著名教育家维特洛夫指出：教师语言幽默睿智能使整个教学顿时生辉，并能创造出一种有利于学生学习的轻松愉快的气氛，让学生在这种气氛中去理解接受和记忆新知识。课堂幽默是一种教学艺术，沉闷的课堂会使学生产生压抑感，如果教师能适时讲一个小笑话则会使学生开怀大笑，立即兴奋起来。

在音乐教学中，可以用比喻、夸张等修辞形式创造幽默生动、妙趣横生的教学语言，寓教于乐，从而取得较好的教学效果。

三、教学中要使用明白易懂的语言

讲课的语言既要有书面语言的精准，又要有口头语言的明白易懂，顺口悦耳。书面语言的结构往往较严谨，句子较长。附加成分多的，可是句子细致严密；联合成分多的，可把互相关连的事物联系起来，气势畅达。但是，作为课堂教学的语言，长句不易听懂，学生记了前句漏了后句，影响了教学效果。所以，教师必须考虑教学语言是否明白易懂，考虑到音乐教学的特点和教学效果。反之，则会形成枯燥难解的课堂教学。

四、教学中要注意语调变化

语调是指句子里的声音高低和快慢轻重，语言只有通过语调才能表示一定的语气和情感。音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的。语调的顿挫、节奏的快慢、音量的大小能表达出喜怒哀乐和抑扬褒贬等各种不同的感情。一首好的音乐作品，正是因为有了旋律、节奏、力度、速度等的完美结合，才富有它迷人的艺术魅力。因此，我们的课堂教学语言也是如此。在教学中，教师要注意语调变化，努力探求语言的节奏美和韵律美。课堂语言的语速、语调要做到缓急一致、轻重一致、高低一致，做到恰如其分，使创造的情境和音乐的氛围相互交融，浑然一体，鲜明生动的语言需要注入教师的感情和个性，让学生把握住音乐的脉络，全身心地感受音乐的无穷魅力，从而提高音乐的审美价值。

总之，教学语言贯穿于我们教学的整个过程。叶圣陶先生告诫我们：“教师之为教，不在全盘授与，而在相机诱导。”在音乐教学中，教师若要达到相机诱导，就要做到用恰当的教学语言引导学生去思考，从而获取心得。教学语言是施加影响的主要手段，只有通过语言去打动学生，才能引起学生受教的兴趣，从而激发其情感、思维、创作。

参考文献：

[1]王红梅.浅谈音乐教学的语言美[J].希望月报，2006（16）.

[2]谭红.语言：课堂教学的金钥匙[J].希望月报：上半月，2007（4）.

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