美术课堂教学管理心得体会

美术课堂教学管理心得体会（共14篇）

美术课堂教学管理心得体会 篇1

美术课堂教学管理体会

说到课堂管理首先要知道的就是管什么,美术课课堂管理主要就是管“乱动”和“学习”，即管好学生不要随意说话、随意动作甚至大吵大闹等，而要专心听课，认真学习，学好基础知识和技能，获得艺术和文化等等。如何进行有效的课堂教学管理？如下谈谈自己在工作中感知的点滴体会。

1、组织得好，有纪律、有秩序的课堂，这是上好课的保证。但有些类型的美术课往往不是象平常人所说的“纪律好”，孩子们不是端端正正地坐在那里，而是老师有组织的在调动学生主动学习的一种方法。比如手工课，需要学生自己动手动脑、相互合作完成。所以要让他们会凑在一起“乱”起来，发挥自己的主动性，各抒己见。再如色彩课，很多学生都觉得很有趣，调出一种颜色就要迫不及待的和别人分享，难免就要发出声音，这就造成了上课纪律所谓的“乱”。就一些绘画课，为了更好地调动孩子的积极性，激发学生的兴趣和创新有可能小组进行创作，课堂也会显得不安静。等等的这些形式上的“乱”是有组织、有成效的“乱”。这有利于学生互助、合作地学习，可充分调动学生的积极性。

2、如何管好课堂教学上的学？方法应该是很多的。如下方法对提高课堂教学效果是有较好的作用的。

（1）激发学生学习兴趣。针对学生的心理特征和根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。

（2）以学生为主体。课堂上注意学生在学习实践活动中的主体地位，注重学生的创新意识和实践能力的培养，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。同时，游戏是学生的天性，在活动中更能体现学生的个性，让孩子们在学习活动中发挥自身的创造潜能积极实践，在体验中感受美、创造美。

（3）留给学生充分表现的空间。教学中积极鼓励学生随意选择材料和手法去表现，告诉孩子不要以为作画只能用蜡笔和水彩笔，其实只要你愿意，各种各样的实物材料，像棉花团、厚纸片，还有我们常见的毛绒布料、树叶树皮、各种废旧物品，都可能是组成一个个美丽画面的最佳材料。尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，提高艺术素养。

在教学过程中不断的更新观念，要以愉快的心情、引人入胜的方式，为学生创设生动有趣的，具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的愉快，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。

（4）以评价得兴趣。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

美术课堂教学管理心得体会 篇2

一激发学生学习美术的兴趣

兴趣, 是学生愿学的内动力。要学生学好美术, 就要激发学生爱好美术的兴趣。我通过讲有关美术方面的故事、参观大自然、赏析美术作品, 激发学生热爱美术, 向往美、追求美、享受美。兴趣激发出来后, 会产生强大的内动力, 一种愿学、乐学、好学的风气油然而生。比如充分利用现代教学手段, 可以增强美术课堂的吸引力。多媒体辅助教学在美术教学中是的运用是当前教学改革的必然发展趋势, 同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言, 现代多媒体教学的实效性强, 有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。如运用Flash动画可以将近大远小、近低远高的透视规律直观地呈现出来, 使学生一看就懂、一学就会;再如, 以往的美术欣赏课的教学过程中, 教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片, 但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛, 也看不清楚。如今, 教师可以在课堂教学中运用多媒体技术, 导入各种信息, 并有机组合, 声形并茂, 这样, 学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚, 也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。

记得笔者的第一堂美术课, 学生谈天看书、做其他的事, 视美术课为副课中的副课。现在上美术课, 秩序井然, 无论是临摹, 还是写生或是进行创作, 大家专心致志。兴趣, 在某种意义上说是最好的教师。

二加强美术基本功的训练

练笔, 是美术基本功的训练方法, 要学生学好美术, 必须强化学生的基本功的训练。美术造型的基础是线条和色彩。线条有长短、曲直、粗细、轻重、虚实之分, 而且还能表现绘画者的思想情感, 如简练豪放的墨线如同书法一样流畅, 表现了画家的气质。色彩有原色、间色、环境色之分。在进行具体配色时, 还要遵循色彩的统一与变化原则。其色彩本身传递了某一种心理特点, 反映作画者的内在性格, 如红色活泼、跳跃、有冲动感。在讲清绘画理论的基础上, 指导学生反复练习。在此基础上指导学生临摹名画或写生, 并且加以示范。挑选优秀作品进行表彰, 进一步激发学生, 鼓励爱好。使学生的美术水平整体得到提高, 美术爱好者得到发展。这种练笔非一朝一夕之事, 要实、要厚、要循序渐进, 基本功才会扎实。

三同其他知识巧妙融合

美术教学可以尝试它学科相结合。美术存在形式包括自然美、社会生活美和艺术美, 学生对这些美的感受、鉴赏、评价、创造该采用何种教学来完成呢?新课标明确指出美术不是单一的传统意义上的美术, 必须与其他学科相结合, 在美术课中学生既享受到美, 又能将知识巧妙融合。

1. 把文学艺术引入课堂

文学的语言环境和理解能力对学生理解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技术的学习运用有很大的帮助。“诗中有画, 画中有诗。”在上《春天的畅想》一课时, 体会宋代画家马远的《梅花溪凫图》时用简洁的语言叙述画面内容及意境:生于悬崖的梅树倒悬而下, 梅花怒放、溪水碧波, 群鸭嬉戏, 处处都洋溢着活跃的生机。与此同时, 引导学生思考所学过文章哪些用了精点之笔描绘过春天的景象。

2. 把音乐融进美术课堂

音乐是听觉艺术, 美术是视觉艺术, 两者都是不可触摸的、抽象的艺术, 音乐的情绪感染作用是极其强烈的, 它能调动人的情绪反映, 在美术课中相应地引用音乐教育将更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐, 如在欣赏中国山水画时, 一边欣赏画中韵味、境界、情趣, 一边欣赏如流水般私语般叮咚的琴声;欣赏梵高和他的作品时, 一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》乐曲, 一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力, 一边为画家潦倒、贫困孤寂一生感叹不已;上技能练习课同样也可以尝试音乐的熏陶, 如彩色知识的讲解中, 笔者先让学生欣赏几段音乐, 感受音乐当中的情感, 再转入美术的色彩情感, 学生觉得形象而相通;而在尝试超现实主义的表现技法创造时, 可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作, 一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声。学生通过音乐的陶冶, 把心中所想、眼中所见都表现出来。总之, 美术课应该尽可能多地融合各种艺术形式, 充分调动人体的全部感觉器官, 让学生从中体会艺术的魅力。

四对学生进行人格培养

修身就是检点自己的品行, 简单地, 说就是人格的培养。笔者在美术教学中, 始终把修身放在激兴、练笔、创意全过程中, 使学生练意志、练人格。中学美术课堂教学的范畴并不仅仅局限于美术本体。从人的发展出发, 让学生受到良好的艺术熏陶, 成为有高尚的审美情趣, 有积极向上的精神追求, 有文明感、历史感的现代人, 是现代中学美术教学的目标之一。比起美术学科的专业能力, 理解和体悟美的能力对学生的发展更为重要, 美术课堂教学应更多地关注美术文化, 让学生更好地观察生活, 体验生活, 享受生活中美的事物, 形成健康的审美心理。一个有审美素养的人, 一个情感丰富的人往往能更多地体验到微妙的生活韵味, 对生活会有积极乐观的态度, 而不只是现实的价值, 他们能以美的感受面对生活, 面对人生;享受生活, 享受人生, 凡能有此万一, 就是美术教育之最大成功, 达成这一目标的主要途径自然是课堂教学, 凸显美术学科的人文特征是实现这一目标的重要途径。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一, 运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为, 人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以美术语言体现出来, 黑格尔将美术尊为各民族最早的老师。美术课堂教学可以从人文角度进行发散, 自然地与语言、道德、伦理、技术等内容进行联系, 引导学生关注美术与人的情感、价值观、生存态度等关系, 关心人类的文化现象, 对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行挖掘提炼, 并以美术学科的直观形式展示出来, 这种带有生命意义的美术课堂教学不仅可以使学生绷紧的心弦得以放松和舒缓, 更能让学生的心灵趋于充实和完美。

美术作品都是在一定的情境中创造出来的, 记录着人类发展的悠远历程, 承载着人类丰富的情感和思想, 当美术课堂中人文情怀得以张扬的时候, 美术文化背后蕴含的情感因素就会更好地突显出来。丝丝缕缕, 融化到学生心灵中, 点点滴滴, 渗透到学生的血脉里。

摘要：由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响, 使得很多学生认为美术课非主课, 对美术课的教学存有一些偏见, 这就需要美术教师去改进自己的教学方法和教学理念, 让同学们重新认识一下美术课。

美术课堂教学管理心得体会 篇3

【关键词】高中美术 教师 美术特长生 培养 管理 体会

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0227-02

高中美术对于特长生来讲不仅仅是一门课程，来帮助高中学生进入大学的校门。从更深层面上来讲，高中美术更是一门艺术。美术，用笔记录美妙的事物；美术，用线条诠释曲线的婀娜；美术，用心描绘世界的色彩。学习美术不仅仅掌握了一项技能，更加陶冶了情操，净化了心灵。既然高中美术这么重要，那么教师该如何引导同学进行美术的学习，通过什么样的方法更加有效地培养学生，又如何加强对于学生的管理呢？这些都需要教师作出深刻的思考。下面我们从几个方面简单做下探究，浅谈高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会。

一、“因材施教”针对性教学

最早春秋时期孔子提出“因材施教”的教学方法，目的是针对不同学生制定不同的教学策略，“投其所好”。比如在教师授课过程中，不能仅仅使用一种教学方法，有的同学适合讲授式教学，喜欢听教师在课堂上讲，理解能力比较好，而且觉悟比较高，课下自己知道温故知新，当然这一类属于教师眼里的好学生，教起来不费劲。也有一些同学的学习热情，完全是兴趣使然，感兴趣的就好好学，但也就是三分钟热度，不感兴趣的可能就不学。当然这类学生的自控力是比较差的，但是有很大一分部同学具备这样的特性，那么教师就应该融入趣味性教学，来激发学生的学习兴趣。还有一些同学是爱学但是效率不高，成果不大，像这种情况教师就应该仔细对学生进行分析，是不是某个部分的基本功不扎实，导致无法学以致用，或者是对于教师授课的方式不太能够接受，比如有些喜欢学习时看着书本觉得有所依托，教师可能觉得不让学生看教材学生会听的更加专心，像这些情况就要具体问题具体分析了。像这种可行性很大的教学方法还有很多，比如多媒体化教学，更加生动形象；探究式教学，提出问题，解决问题，更能激发同学们的主观能动性，等等。

二、“循序渐进”阶段性教学

由于高中美术课程与美术特长生的高考挂钩，美术成绩会直接影响到学生的专业水平，所以教师在教学方面的压力还是很大的，经常就是一股脑地把高考常见考题的类型，要求，以及高考阅卷评估老师喜欢什么样的作品全都告知学生，想一蹴而就。其实这种也有值得肯定的地方，就是先让同学知道考试的重点是什么，然后强化应对重点的技能。但是这种的成效却不是很明显。两方面原因，第一，每年的考试类型大概相近，题目要求有共通之处，教师的教学很容易照搬老套路，缺乏创新精神，随着时代的发展，首先变化最快就是人类文明，人类总是能在第一时间与时俱进，既然教学的对象发生了改变，那教学方法怎么能如出一辙呢，新课改也是顺应每届学生的改变而做出的调整，这就对教师教学上的创新提出了更高的要求，教师教学过程中不妨试试阶段性教学，由简到繁，先易后难，这样就能和学生的发展同步，同学们学起来不会感到特别吃力了，还能一定程度上减轻学生的思想负担，有适当压力固然是一件好事，压力太大最终过犹不及。

三、“置身其中”情景性教学

在教师教学过程中，可以适当运用情景教学法，就是教师与学生置身于一种现实的情境当中完成教学任务。“置身其中”，能调动起学生的创作灵感，在一种身心完全放松的情况下，完成布置的学习任务。充分发挥学生的创新性，主观能动性。比如美术教学中教师可以组织学生课外写生，如果课堂内容要求训练风景绘画，那么就选择一处风景优美的地方，写写山，写写水，绘绘树，绘绘花，完全融入大自然之中，用笔记录自然的美好。这种情景教学，课外写生的方法，特别适合高三的同学，一方面巩固美术知识，提高绘画水平，另一方面高考即将来临，减轻考前压力。如果是人物绘画，也可以选择广场，公园，或者是校内一角，还可以在自己的宿舍中完成人物绘画，找自己的舍友作为模特，相互轮流进行。既提高了专业水平，又增进了同学感情。

四、“取长补短”品评性教学

所谓品评性教学就是针对教学作品进行鉴赏，品读，讨论。总结出作品的亮点，也要点评出作品的不足之处，这样更加方便同学们学习对方的长处，取长补短。教师选定同一种事物让同学们进行美术描绘，画下自己所看到的。即便是静止的，同样的事物，同学们画出的韵味还是不同的，因为美术可以体现一个人的品味，可以表达一个人的感情，可以折射一个人的心理。但是还是可以探讨出每幅作品中的可取之处，比如在基本功方面，线条的勾勒，黑白灰，高光背光，明暗交界线，投影处理等等，基本功不扎实的同学就要恶补自己的基础能力了。还有就是对物体结构的理解能力和对物体的观察能力，能力高的同学自然绘画作品线条更加流畅，所表现出的感情色彩能加丰富，能力需要不断训练，不断培养，才能不断提升，做的不好的同学也不要过于着急，要一步一步，稳扎稳打。

关于高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会，以上列举了四个教学策略进行了简单的探讨，分别是“因材施教”针对性教学，“循序渐进”阶段性教学，“置身其中”情景性教学，“取长补短”品评性教学。对于学生的培养管理的方法还有很多，教师可以边教学边体会，适当进行创新。高中阶段，同学们自身也要提高对自己的要求，加强自我管理，毕竟高考是现阶段比较公平的竞争方式，同学们一定把握住这个机会，实现自身的蜕变，高考大捷。为了把这些教学方法顺利实施，教师和学生之间还是要多多增进感情，只有劲往一处使，才能够真正意义上发挥这些教学方法的作用。

参考文献：

[1]崔颖.对高中美术特长生培养的几点心得体会[J].考试周刊，2016.

美术教学心得体会 篇4

我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

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正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，任何学习都不是一天就能成功的，美术知识和技能和学习就是如此。不是所有的孩子都能够理解我所渗透的“一幅画就是一个故事”“一幅画就像一篇作文”的观点，所以还需师生共同努力。一...

一个学期已匆匆过去，蓦然回首，很欣慰自己能完成一学期的教学工作。二年级四个班的美术、二年级一班二班的手工及四年级三班四班的教学任务的完成，为学生以后的学习奠定了良好的基础，而我做为一名背负着重大责任的教师，感受颇深。

多年来，我始终相信“兴趣是最好的老师”，所以每上一节课，我都努力着手于培养学生对所学知识的兴趣。充分感受美术教学特有的魅力，经常通过为学生示范，让学生欣赏同年级学生的作品，为学生拍照，收集相关的图片资料、观看课件等方法让学生更多的了解所学的知识和技能，从而激发他们创作的欲望，以达到教学目的。

人们常说“艺术来源于生活”，将美术教学内容与生活实际紧密联系也是我在教学中所遵循的理念。让学生在学习的`过程中通过回忆，观察、想像等方式把生活中的东西与课程中的内容联系在一起，从而加深对所学知识的理解，加快对知识的掌握。这样，学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值，也在美术学习中体会到了艺术与生活是密不可分的。:

小孩子的可塑性很强，品格很单纯，由于生活环境和条件的不同，造就了不同的个性，不同的美术表现方式。每一个孩子拿着画笔或其它美术工具都会有自己的表现方式，每一个孩子都有着不同的创作特点。有的孩子拿起笔就可以完成作业，有的孩子则思考很久都不知道自己要做什么，最后只有模仿着别人的作业才会完成自己的作业。每遇到这样的情况，我会尽可能的挖掘孩子在学习过程中的闪光点，通过表扬、提意见与鼓励激发他的创作灵感，尽量尊重他的个性特长，不抹杀他看起来并不合常规的灵感，为其个性的发展创设温床。有了“温床”做为基础，孩子愿意创作了，表明他已经在思考了，所以，在其思考的同时为其慢慢地渗透一些做人的道理，达到美术教学的另一个重要的目的――德育。比方说在《彩墨游戏》中让学生学会热爱中国的传统艺术;在《出壳了》中培养学生感受生命不屈的美丽和学会关爱生命的思想感情;《艺术作品中的动物》培养学生珍视民间文化的情感……

美术有效教学学习心得体会 篇5

2011年7月13日星期三，在麻河镇县教育局的组织下我参加了继续教育学习活动，课堂教学的有效性是当今教育界的一大热点，如今的学生，学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以提高课堂教学的有效性，是非常必要的。下面就小学美术有效教学学习谈一谈自己的心得体会。

一、教学理念的更新.新时期的小学美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

二、教学内容的有效性，也可以说是对教材的有效性。

教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。当然这要根据教师的能力而定，对此应慎重对待。

三、教学结构的有效性。

以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。

四、教学方法的有效性。

中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。

五、学生作业评价的有效性

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。

儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。

有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。在教小朋友画《下雨了》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。问他为什么要画这些黑曲线。“老师，这是在打雷。我没有乱画。因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。

美术教育的最终目的是使学生掌握发现美、创造美的方法和能力，成为一个从外表到心灵都懂得美的人。而上述所列有效教学的内容正是为了实现这一目的。在具体的培养方法上，应掌握因材施教的原则，具体情况具体分析，具体教学中常是多种方法结合使用。真诚的希望能通过自己的努力，使学生的美术素养有所提升。

郭安信

麻河镇种牛场小学

小学美术高效课堂心得体会 篇6

2013——2014第二学期

柴威

高效课堂教学是每一位教师不断追求的一个重要目标，什么样的课堂是高效的课堂，不同的人可能有不同的看法。怎样做才能使课堂高效，这是从我一直在思考和探索的重要话题，也是我们青年教师心中永恒的追求。作为一名教育新兵，虽然从教时间不长，教学经验略显不足，但是借此契机，我也想结合自己的实际经验和学科特点，浅谈一下自己的看法。同时，也希望能够得到更多的指正和帮助。

我认为，构建高效的美术课堂，两个核心的因素就是教师和学生。

一、教师方面

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学四年级《可爱的蛋壳玩具》一课，为了在课上学生能够充分利用废旧材料，教师帮助学生搜集生活中废旧物品，放在工具盒内。为了丰富学生的创作素材，收集了不同材料创作出的蛋壳玩具等等。

其次，理想的教学模式是实施高效课堂的保证。在美术教学中“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提高、拓展延伸促进发展。”是我们美术课堂教学比较理想的模式。

二、学生方面

1、课前预习、收集资料习惯的养成

我认为课前的预习、收集资料很有必要，因为那样学生可以知道这节课式什么课型，需要带哪些材料，怎样更快的制作等，做到心中有数。学生课前预习到位了，课堂效果自然就会好了。

2、课堂学习习惯

针对低年级的美术教学，重点是要培养学生养成良好的学习习惯。不在于学生画出多么漂亮的作品，关键是培养学生在美术课中养成良好的学习美术的习惯。上课要强调学生认真听，因为美术教师也就讲那么十来分钟的时间，稍一走神重点知识就会漏掉。讨论问题时鼓励学生积极动脑，大胆质疑，提出问题并和小组成员解决问题，为了下一步的美术创作打下基础。绘画时要提醒学生养成良好的坐姿，注意整洁和桌面的整理，让学生在美术课上做到真正的“美”。

3、学生做作业的习惯

这是一个在美术课堂中普遍存在的问题。有的学生一节课，通过教师的讲，很容易完成一幅作品。而有的学生却拖到第二节课甚至第三节才能在老师的催促下完成。经过我的询问，我了解到，并不是学生们完不成，而是大部分孩子从小就有拖拉的习惯，一边玩一边画，思绪满天飞，这样肯定影响作业质量。于是，后来的课堂上，我着重培养学生们养成当堂完成作品的习惯，完不成不要紧，先交上来，下节课发给你继续做完。时间一长，有的学生意识到了这个问题，精力集中了，作业质量也上来了。可见学习习惯的良好养成是多么重要。

美术课堂教学管理心得体会 篇7

一、教学内容的创新

幼师生作为未来的幼儿教育工作者，以后会在实际工作中配合各种教育教学活动，为幼儿制作大量的玩具、教具，以及进行幼儿园环境布置，等等。因此，学会手工制作，懂得利用手工制作进行各种创造也是幼师生所必须掌握的一项基本教学技能。学生的需要是老师努力的方向和动力。教学内容不仅根据教材内容，而且要根据学生的需要由教育者设计，力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生的学习兴趣和信心。教师要处理好与教材的关系，不能只做教材与教学计划的讲授者，要做教材与教学计划的发掘者与完善者。要充分考虑当今幼儿园教学的需要设计教材。好的教材要精心选编内容，把生活与艺术、手工制作与创新用新鲜合理、活泼多样的教学方法表现出来，体现出幼儿手工教育的时代特色。而一些跟不上时代脚步的教材，则要凭借教师的创造精神与创新能力来进行必要的编改。艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。这就要求我们在美术教学过程中，不仅要看到传统意义上的美术学习，而且要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养和个性品质完善，是否有利于学生学有所用。长期的教学实践告诉我要想时时创新，教师的思想首先要新。一是贴近生活。在生活中善于发现，从生活中寻找手工创作的灵感。平时我就注意收集生活中跟幼儿美术课程有关的素材，为学生寻找实例。教师平时可以随身携带相机，看到好的富有创意的木雕、泥塑作品就拍下来，把它制成课件和同学们分享，共同分析作品的材料、色彩、风格等，为学生的创作提高提供资料。二是注重知识积累，学会思考，现代社会是知识更新的飞速时代，尤其是艺术的创新更是推陈出新，更要求教师跟上时代的步伐，艺术的观念上不仅要更新，而且要善于积累幼儿美术方面丰富的理论知识，对于手工新材料新的表现形式要善于发现与把握。

以折纸课教学为例。若使每个学生折出同一的折纸，作业大同小异，是创造的大忌。而以折纸书的形式来呈现个人作品，则会呈现不一样的风格，学生的想法千奇百怪，折纸书的封面设计构思新颖，造型独特。应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，以培养学生求异求新的能力。如：在造型盒制作中，我就给同学看了大量的中外最新的造型盒设计作品，分析它们的色彩构成和设计风格，帮助同学们打开创作的思路。并让学生明白：如果一味模仿就会陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机。为此，教师应有意识地督促学生多方位、多角度地思维，从而产生异于常人的色彩、技法和作品，进而展现自我，富于感染力与生命力。

二、教学方法的创新

教师应利用丰富多彩的现代化教学设施和理念，强化学习内容趣味性，学习效果的创造性，以适应新时代幼儿教育发展的要求。创造良好的交流氛围，及时地引导和启发是促进学生创新意识的关键。艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于认识和接受新事物，有独特的见解，不因循守旧。在他们身上，创新意识处于萌芽状态，需要不断挖掘灌溉，促进生长。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。这样，即便是同一主题的作业，也会表现出几十张不同面貌和特点。其中显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现，及时引导和鼓励，因势利导，鼓励学生充分发挥创造力和想象力。在整个课堂中，我把主动权还给学生，教师在课堂中充当的只是组织者、参与者和点拨者。例如在制作娃娃这一课适时引导她如何利用夸张的造型和协调的色彩进行装饰、添加变成可爱的娃娃，启发她们利用综合材料进行装饰。另外，打破常规不要为制作而制作，实现多学科的交叉培养学生的多种综合能力。学生缺少的不是创新的能力，而是老师合理的引导和点拨，是创新精神成长的沃土。例如教授《海报设计》这一课时，以往的海报设计只是在写和画上进行，融入多种表现因素的结合，不仅让学生画写结合，而且加上纸工制作，把纸浮雕的知识融汇进去，使学生所学知识融汇贯通，这有利于学生打开思路，进行多种能力的创新。

三、课堂评价的创新

在对待学生的手工作品时，教师要有伯乐对待千里马的精神。课业的布置要灵活、宽松，给学生以想象的空间。不能只用“干净整齐”来作为衡量的标准，相反以科学的态度评价学生的作品，可以促进和提高学生学习积极性。作品完成后，需要展示，需要与他人交流。对作品的评价应该是多元的。很难说谁的作品最好，谁的作品最漂亮，更不能说最漂亮的就是最好的。我让学生自己来说一说创作的灵感，作品的创意。应让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。例如在《儿童版画的制作》这节课中，除了对版画制作技能技巧的要求外，更要注重对学生在整个画面的设计构思等方面的综合能力的要求，在画面设计中体现创新，培养学生综合运用各种材料绘的能力。除了让学生自评外，我还注重学生之间的相互学习与相互展示。把不同班级的手工作品拍下来运用多媒体进行展示。鼓励她们对这些作品发表自己的见解，同时反思自己的作品。通过交流，学生不仅提高了审美情趣，而且强化了创作意识。

随着素质教育的深化和人才观念的更新，如何在手工课堂中培养学生的创造力，已成为检验手工教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，幼师美术手工课堂更应该发挥所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该服务于学生创造力的培养这一重要目标。

参考文献

《服装美术设计》教学的几点体会 篇8

《服装美术设计》是中等专业学校服装专业非常重要的一门专业课。在近几年的教学过程中，通过自己对《服装美术设计基础》课本的研究和教学实践，我对该教材的内容和知识体系以及教材的重点、难点有了全面深入的了解和理解，对教材的教学要求和教学目标有了新的认识。尤其在与学生教与学的双边活动过程中，积累了一定的经验。现谈谈自己的做法和体会：

首先，我认为学好服装设计必须加强学生对美术基础知识和基本技能的学习和训练。因为从服装设计的定义看，她本身就是一种美化人类自身的创造性活动，对美的追求正是服装设计的主要目标之一。另外，从《服装美术设计基础》的内容看，全书从多个层面进行了讲述，其中有许多内容属于美术基础知识的范畴，诸如人体、色彩、图案、形式美法则、款式等。可以说服装设计就是服装的美术设计。但是，对于美术基础知识的掌握，仅课本上的内容含量是不够的，尤其在深度和练习量上显得不足。况且对基础知识的学习非一朝一夕所能掌握和熟练运用的。所以，在教学过程中必然要增加美术知识的容量，主要是广度和练习量的增大，以全面提高学生的美术素质。具体措施是加强学生素描、速写的训练，全面提高学生的创造能力；补充色彩、图案知识中与服装设计有关的内容；讲形式美法则这一内容时则应结合生活中的实例，并将这一内容贯串于全书。只有这样，才能使学生学以致用，才能画其所想。另外，在教学过程中，我们还可以充分地运用对媒体教学手段，直观、形象地再现客观事物，将抽象的东西具体化，激发学生学习兴趣，变被动为主动，使学生更直接地理解比例、平衡等形式美法则,掌握款式构成、色彩构成等形式要素的构成规律，进一步开拓学生服装美术设计的视野，提高学生服装设计的能力。

其次，是对教材的重点和难点的分析。服装美术设计的重点是人体画法以及款式、色彩、图案等影响服装外观美的几个因素，而其中服装人体画法又是课本的难中之难。因为人体结构是服装设计的依据和基础。服装是穿在人体上的，要“量体载衣”，而不可能“削足适履”，这也是现代服装设计工作者研究和主张的根本出发点。也就是说要把人放在第一位，一切为人服务。只有对人体的比例、形体结构有了熟悉的了解和理解，才能画出美的模特动态。而人体的形体结构是复杂的，只有通过大量练习，深入讲解，综合透视学、几何学、解剖学、光学等科学常识，融会贯通，才能使学生真正理解。同时，还要通过大量的动手练习，才能使学生掌握绘画的一些常识和技巧。所以，课本中“服装人体画法”这部分内容既是重点又是难点，在时间分配和对学生的要求上都是重中之重，这是能否学好服装设计的关键。

再次，在作业的布置方面，量和质要同时抓。《服装美术设计》一书中有些章节的练习量明显不够，且不能直接用于服装设计，这就需要抓住美术为服装服务的宗旨，通过大量的技巧练习，使学生游刃有余，掌握作画技巧。同时，作业的质量尤为重要，坚持评讲每次作业，找出作业中普遍存在的问题，对症下药，努力克服，这样才能提高学生的操作水平，才能明白时装画的要义。笔者采取的措施是统一学生的作业本，作业本的尺寸、纸张符合作画需要，这才能引起学生的重视和兴趣。

第四，在教学过程中要注重学生的实践训练，培养学生的动手能力。中等专业学校服装专业培养目标是能从事服装制作行业工业化生产和独立生产经营的具有综合素质的“应用型”人才，学以致用最为关键。理论是理解了，怎样才能使学生有个锻炼的机会呢？我认为可以通过社会实践，组织学生观看时装表演或自演，订阅有关报刊来增加学生的信息量和实践能力，同时也拓宽了学生的知识面，可谓一举两得。比如，我们可以经常组织学生去服装商场实地考察服装样衣的款式、色彩、材质等，还可以邀请商场经理谈服装与市场、服装与流行等重要课题。

小学美术教学心得体会 篇9

【关键词】色彩;小学美术教学;感受;表现;创新

色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

一、在游戏中激发学生学习色彩的兴趣

色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

二、在生活中感受色彩

如何打造美术高效课堂心得体会 篇10

一、养成良好的学习习惯，形成井然有序的课堂秩序，是打造高效课堂的前提

“不以规矩，不成方圆。”良好的习惯是规矩，是学业成功的保证。美术课只有让学生养成良好的行为和学习习惯，才能“活而不乱，动而有秩”。这样不但达到了满意的教学效果，也大大提高了教学效率。

(一)课前做好准备

学生在课前准备好用具、材料是至关重要的。这样，既能避免学生在美术课上向其他学生借用具而造成秩序混乱，也能证明学生对美术课的认真。这种习惯一旦养成，既有利于课堂活动的组织，又有利于提高课堂教学效率。

(二)课上爱惜工具，保护环境

在美术课堂，学生经常使用颜料、纸张等材料，稍不注意就可能将颜料溅于墙上，碎纸掉于地面。日常教学中，教师要指导学生正确操作，保持教室整洁。如剪纸课要注意灵活、安全运用剪刀。可编写安全用剪刀顺口溜让学生读，在他们在头脑中形成安全意识。此外，剪纸时要十分小心，及时把掉到地上的纸捡起，放于自己准备的塑料袋内，并于课下放到班级的垃圾桶内。也要善待手中剩余的各种材料，将其放于工具袋内，以便日后创作时就地取材，变废为宝。

(三)教学常规管理不放松

课堂常规管理是教学有序开展的手段，也是学生遵守课堂秩序的行为依据。教师可以提前进教室做好课前准备，同时也督促学生做好准备。铃声响起，学生快速回到自己的座位，备齐美术用品，放于书桌右上角。静息、上课、师生问好，这些环节要严格要求，不允许有一个人怠慢。课堂发言必须先举手，不可随意插嘴。迟到的学生要打报告，并说清原因。学生不能擅自离开座位与他人说笑。如有个别学生违反纪律，除课堂制止外，教师要在课后和他谈心，让他真正认识到自己的错误，及时改正。久而久之，美术课堂就会形成良好的课堂秩序，教学效果自然会事半功倍。

小学美术教学工作的几点体会 篇11

小学美术教学体会趣味性一、营造生动活泼的课堂学习气氛，增加练习的趣味性

在小学美术教学中应体现学生的主体地位，在教学过程中，我注意营造一种宽松活跃的课堂气氛，使学生充分发挥自己的主体意识。在我的课堂上，孩子的行为方式永远是自由的，他们不会也无需永远都坐在教室里，尤其一年级的孩子总喜欢时起时坐，情绪高涨时还会情不自禁地跳起来。他们的思维空间更是自由，他们可以很轻松地对我说“不”，可以画与众不同的画，即使偶尔犯错误也能被宽容……就这样在课堂上给孩子“一路绿灯”，还他们学习的主动权，让其无拘无束地在知识的花海中吸取所需的蜂蜜，让创新的种子在孩子们的心中悄然生根发芽。

小学生较普遍的好奇心理，导致他们对新奇事物激发出强烈的探求欲望。我们应当针对学生此心理特点，实施多种教学手段来激发他们爱画画的兴趣。努力把讲台营造成舞台，让学生有勇气进入了创新制造领域表现，促成最佳的教学效果。这样设计的美术课容易激发学生对绘画学习的热情，同时又能让他们拓宽眼界，，激发起更大的兴趣，达到促进小学美术的教学效果的不断增强，学生的主观艺术创造能力不断提升的目的。

二、创作画教学是小学美术教学的灵魂、鼓励学生自我体验

素质教育的核心是创新教育。创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，是美术教学贯穿始终的重中之重。创作画教学不仅能培养学生的绘画兴趣、情操和良好品德，还是学生认识世界、发展思维能力和创造能力的重要途径。指导儿童创作画是小学美术课的重头戏，培养想象力是做好创作画的关键，而兴趣则是做好创作画的动力源泉。在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材，这些都是儿童创作画的上好题材。

鼓励学生自我体验，就是鼓励学生自己通过事件亲历，对事物的接触感悟以及多次的有效尝试，从而了解熟悉事物的性质，对美术而言，就是通过对工具材料的熟悉过程中学会擅于运用美术技能技巧。因此，教师在美术教学过程中应当尽力做到少儿精，给学生更多的练习时间，应当勤于观察，对看到的学生较好的美术作品作业，要及时给予表扬。并且把他作为典型来讲解，吸引其他学生对这位同学感兴趣是怎样做到的，促使学生向榜样学习。

三、美术教学应不断强化学生对审美意识的感受

美术课教学应当努力做到给广大小学生们以敏锐的灵感及一双灵巧的双手，用它去发掘美，去创造美，最终达到陶冶情操，净化心灵的目的。具体应注重如下两个方面：

（一）教学活动中要求学生学会欣赏

小学生虽年龄小，可好奇心却很强，为他们设计欣赏课的目的，就是为了让他们对周围的新鲜事物有所认识，欣赏那些与现实生活挨边的美术作品。最后促使他们学会了观察，学会了比较及想象。凭着所欣赏事物本身的魅力来吸引学生的注意力，并产生兴趣，增强学生的审美能力，而没有什么比让学生对上美术课心怀成就感，更能激发他们学习的兴趣了。

（二）注重在教学过程中融入情感

现代的教学观认为，学生是学习的主体。在学习过程中注入一定程度情感交流内容，对于广大处于潜能开发阶段的小学生们来说，是十分必要的。因此，在教学过程中，要结合学生的实际情况构建教学内容，设计科学合理的情感目标，促使学生能主动投入到美术教学活动中，从小培养他们以审美的角度去观察自然、生活和社会，同时，教师要把感情渗入到多姿多彩的美术教学活动中，让学生在学习美术知识的过程中提高审美能力。在课堂教学中，我尝试运用了些有亲和力的语言及动作来调节美术课堂的气氛，收到了十分显著的

四、运用现代化的多媒体教学激发学生的形象思维

运用现代多媒体技术制作具有趣味性较强的课件，让这些图片摆放在小学生的眼前，辅以相适应的优美旋律，以充分调动学生的形象思维，促使他们把全部精力都投入到美术学习中来。在这方面的教学实践中，我的经验尝试主要有以下三点：

（1）实施多媒体美术教学，对美术欣赏课的教学效果会明显改进。

（2）对小学美术在强化对他们全面实施素质教育的同时，不断加大对欣赏、工艺美术及设计课的力度。

（3）不断探索美术教学改革的新途径。对小学生进行美术教育，侧重的是对全体同学的素质教育。多媒体那些近乎游戏式的寓教于乐内容，尤其符合小学生的特点，从而激发起学生学习美术的热情，真正实现了愉快教育的实践活动。

五、美术课外活动是美术教育必要的延伸

有些孩子对美术有特殊的天赋，这些美术兴趣超常生，渴望得到美术教师课堂以外更多的辅导，不少孩子的家长也常常提出这样的要求。我认为，美术课外活动是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动，对于扩展学生的知识领域，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术超常学生，具有课堂教学难以替代的作用。

美术课外活动要有目的、有计划、有组织地开展，要坚持自愿与鼓励相结合的原则，在活动中注重智力因素与非智力因素的培养，要注重思想性与艺术性的和谐统一。在多年的教学生涯中，很多经课外美术兴趣小组培养的特长生，有的步入了艺术殿堂，有的成了艺术学院的学生……他们庆幸：在他的学生时代有一个好的美术启蒙老师，他们都得益于老师的热心、认真的课外辅导。

总之，上好小学美术课，需要依靠我们长期实践探索，在探索中不断总结，推动小学美术教学的新局面。使大家明白，在小学美术教学实践中，只有坚持不断地改进优化教学方法及优化课堂教学的质量，才能实现突破解决教学中所遇到的难点。因此，在小学美术教学过程中，我们应当始终坚持以解决教学重点，提高教学效果，积极充分地发挥广大学生的主体作用为出发点，不断提高教学效益。

参考文献：

[1]赵国安.浅谈小学美术教学.教育教学参考，2012，（5）.

[2]苏元华.浅谈小学美术教学应注意的三个问题.新课程（中），2011，（07）.

小学美术教学的几点体会 篇12

1.注重学生的差异, 激发他们的创作热情

在美术教学过程中, 每位学生的审美能力和对美的理解不同, 对知识的探究和理解的效率也不同。 要让所有学生都能获得发展, 教师需要根据学生的水平差异安排学习任务, 让学生根据自己的能力完成学习任务, 使美术能力得到真正提高。例如, 在教学人教版“风的魅力”时, 需要让学生根据对风的理解表现风。 在进行绘画创作时, 教师可以让学生通过欣赏各种表现风的作品, 体会丰富的表现形式。 同时要激发学生的想象力和创造力, 让他们根据自己的绘画能力自由选择绘画内容。在开放性的学习任务中, 学生都积极地发挥想象力和创造力, 在运用美术知识的过程中提高绘画能力, 促进班级中所有学生美术能力的提高。

2.有效运用信息技术, 充分挖掘美术教材中的教学资源

美术教学中, 教材是非常重要的。 美术本身就是一门非常抽象的学科, 需要依靠大量的图表加深学生的理解。 随着信息社会的发展, 信息资源越来越丰富, 对于信息资源的利用可以促进教学改革的进步, 提高教学质量与效率。 比如, 讲述海底世界, 无论教师形容得多么形象, 不了解海洋生物的学生是无法理解的。 利用信息技术搜集一系列相关图片设计成动画视频, 以供学生观看, 这样就可以帮助学生理解。 教师可以将教材中的知识用信息技术加以形象化, 便于学生理解。 在网络上, 有许多名师讲解和一些具体绘画技巧的讲解, 让学生学习其中的知识, 促进学生的理解。 教师要利用信息技术做好课件, 在课件中体现出美术的特色, 言传身教, 激发学生的学习兴趣。

3.创设情境, 激发学生的学习兴趣

美术课堂教学中, 教师利用多种途径和方法, 创设适宜的教学情境, 能够帮助学生增强学习内驱力。 小学生的兴趣广泛, 教师不妨通过讲故事、实物展示、设置悬念问题和多媒体展示播放相关材料等方式, 激发学生的学习兴趣, 利用声光电技术对学生形成视觉、听觉冲击, 培养学生主动学习的意识, 提高教学的有效性。 创设教学情境, 给学生带来美感体验和多元化启迪, 有助于激发学生的学习兴趣, 对陶冶学生的精神品质、净化学生的心灵有着重要的促进作用。 例如, 教学“贺卡”时, 教师利用多媒体播放了一个视频片段:生日蛋糕、蜡烛、鲜花, 播放着悠扬的祝福歌曲《生日快乐》。 学生正看得入迷, 大屏幕上打出一行字:祝王晓晓同学生日快乐。 学生立刻将目光投向王晓晓, 王晓晓此刻也表现出一副惊讶的表情。 视频继续播放, 一幅幅精美的贺卡随之展开, 上面写满祝福的话语。 教师说道:“我得知王晓晓同学今天过生日, 特地制作了这段祝福视频, 希望能够给王晓晓同学送去真诚的祝福。 ”学生自发鼓掌, 教室内气氛热烈。 教师利用多媒体为学生制作生日祝福视频, 为本课的教学营造了良好的氛围。

4.激发兴趣, 从教具趣味演示开始, 让美术活动变得更有趣

美术教学早已告别了一支粉笔、 一块黑板、 一本书的时代, 教具作为一种辅助教学手段, 一直活跃在美术教育教学中, 正所谓“小人物也可有大作为”。 如果运用得巧妙、适当, 教具更能对教学目标的实现起到事半功倍的作用。 如, 一年级《认识颜色 》 一课的教学内容是让学生认识三原色和三间色。经过几个平行班的试教, 我发现这节课如果单纯地出示传统的色相环, 对于一年级学生来说未免有些单调无趣。 因此, 我上课时先出示了三个空的矿泉水瓶, 分别倒入红、黄、蓝色的颜料, 对学生说:“我要变魔术了, 下面是见证奇迹的时刻, 大家猜猜会是什么样子? ”这时, 学生的注意力都集中在三个瓶子上, 气氛一下子活跃起来, 学生纷纷举手猜测, 很快就有学生猜对, 学生对这节课产生了兴趣。 接着, 笔者请三位学生分别选择喜欢的两种颜色, 将两个瓶子里的颜料混合, 这时就出现了三种新的颜色———三间色。 这样, 以三个矿泉水瓶作为教具, 摒弃了死板的观察色相环的教学方式, 采用动态演示激发了学生的参与兴趣, 运用直观动态的教具演示在轻松活跃的氛围中实现了教学目标。

5.充分调动学生的学习积极性

《美术教学大纲 》中明确要求:启发学生的感受并表现周围生活中的美好事物, 从中体验生活乐趣, 激发美术表现和美术创造的欲望。 然而在现实绘画中, 学生苦于没有创作内容而对美术提不起兴趣, 因此, 画面缺乏情趣与生活韵味。 在教学中引入愉快教育, 可调动学生的学习积极性, 开创活泼、主动的学习局面。 例如, 在“包”的教学中, 教师课前先让学生将自认为最漂亮的包带到学校。 上课时, 让学生背上自己喜欢的包, 像模特一样走到讲台前, 向同学展示并介绍自己的包, 介绍内容包括包的形状、颜色、特殊的功能及自己为什么最喜欢它。 学生非常喜欢表现自己, 通过各自的讲述, 他们对包有了更深的了解。 接下来, 学生绘画时, 心里就有十足的把握, 从而快乐地描绘自己美丽的包。

6.千方百计地激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师, 是调动学生学习的内驱力、催化剂。教师要千方百计地激发学生的兴趣。 学生只有对绘画产生了兴趣, 才可能有美丽的创作。 在美术教学中, 对于一些手工技能课, 我把制作的方法、步骤编成顺口溜、歌谣, 让学生边唱边做。 实践证明, 这样教学不仅提高了学生的兴趣, 还使他们有了很多创新。 在学习之余, 我会给学生讲一些名人的故事, 学生听得兴趣盎然, 不由自主就会对这些名人肃然起敬, 这时我让学生把名人的故事画下来。 学生只要有了兴趣, 画故事当然不成问题。 我在教学中使出浑身解数激发学生的兴趣, 学生只要有了兴趣, 就会快乐创作。

美术教学个人心得体会怎么写 篇13

评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。

二、营造学生自评、互评的氛围。

有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。比如，在教学《过新年》这节课时，我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛，然后发给每位学生一只袋子，和相同数量的年货，(年货由学生和老师共同筹集)把年货放在自己作品的地方，等待新年的钟声。作业完成后，老师敲响新年的钟声，学生们开始以互相拜年的形式进行作业互评：你认为喜欢的作品就给那位同学一份礼品，最后看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主人又当客人，既做评委又当选手，兴趣十分高涨。

三、指引学生自评、互评的方向

评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富 5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型 2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。

四、拓宽学生自评、互评的空间

小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如;“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。

美术课堂教学管理心得体会 篇14

培训时间：2012年9月24---27日 地点：辽宁省兴城市 名称：东北三省教学能手大赛

参加人：东北三省地方、垦区中小学美术教师 模块二：培训内容简述。

1、美术欣赏教学观摩展示

2、现场教学展示

3、教学评选

4、说课评选

模块三：参加培训后，对自己的专业成长有哪些益处？

在9月25日半天当中一共听了4节课，26日一天共听了8节课（市级优质课比赛讲课）他们分别来自葫芦岛市龙岗区海华中学（谷强老师）、吉林省辽源市实验中学（姚芳老师）、黑龙江省鸡西市实验中学（成睿老师）、辽宁省阜新市太平区四中（吕亚丽老师）、黑龙江省哈尔滨市第69中学（韩丽娜老师）、吉林省安图县安林中学（葛连英）、辽宁省葫芦岛市第一高级中学（李吉老师）、吉林省通化市第一中学（倪瑞颖老师）、黑龙江省大庆市60中学（郭炜老师）、吉林市第一中学（王淑秋老师）、辽宁省大连市第十五中学（王樱惠老师）、黑龙江省鸡西市第一中学（孙卓老师）这十二位老师他们都经过了精心的准备，使我认识到用心的潜力，他们把美术的四十五分钟，运用的活灵活现，每一分钟都用到了点上，使我感觉每位老师对于学生的把握，时间把握之准确，新的美术教学标准在老师的课堂上充分体现到现实的课堂教学上。

姚芳老师讲的《春》十一节油画欣赏课，她不同于以往的只是单一的讲解画的历史背景的讲课方式，也没有做多么精彩的课件，只是用PPT把整幅油画展示给学生们看，然后她就针对这幅画展开深入的讲解，她把这幅画的历史背景融入到很多神话故事中去，画面中的每个人物都进行了细致的分析，并且都有自己的小故事。整堂课上得非常精彩，每个学生都听的非常认真。这是我所听过的最精彩的一堂欣赏课。

每位老师生动的讲课，活灵活现的课堂气氛。到现在仍然记忆有新，这才外出学习收获很多，同时也学到了很多的东西。知识就是在不断的学习当中得到的，通过学习把新的教学方法运用到现在的教学方法当中有很大的收获。学生又有新的勃勃生机。

模块四：参加培训后，对今后的教育教学生涯有哪些建设性的建议？

1、多动手

多让学生自己画，让学生养成勤动笔的习惯。

2、多想像

引导学生自己去想像，让学生能画出自己的东西。

我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有