健美操韵律操教学设计（精选11篇）
健美操韵律操教学设计 篇1
水平二（四年级）行进间前滚翻课的设计
一、指导思想
依据“健康第一”指导思想，树立体育为生活所服务的意识，以学生为主体，教师为主导，以滚翻为主题，以游戏为主轴贯穿整节课堂。教学中除了传授学生基本技能外，还创设了开放性的课堂教学氛围，让学生在学练中既掌握了技能又情操的陶冶，能力的培养，并养成良好的意志品质。教学设计更加关注学生健康，更加注重学生情感体验，更加强调学生全面发展。
二、教学目标
1、认知目标：让学生了解行进间滚翻必须紧弯腰低头含胸只有迅速滚动,才能自我保护。
2、技能目标：70%－80%的学生熟练掌握行进间前滚翻正确技术动作。发展学生灵敏、柔韧、协调、平衡等身体素质.3、情感目标：通过模仿性、游戏性练习，对学生进行克服困难，勇敢顽强的品格教育，通过活动思索，有助于学生发现一些适用于生活中翻滚知识；在教学中让学生养成培养团结协作、积极进取的优良品质.三、教材分析
技巧是小学三至四年级体育教学的主要教材内容之一，比一二年级滚动与滚翻教材提高了动作的难度。滚翻是一种基础动作，也是一种自我保护的方法。通过对技巧单元滚翻动作的学习，可以发展学生灵巧、柔韧、协调性和平衡能力，提高学生空间感，还能教会学生在面对突发危险时，能够保持清晰的头脑，利用我们所学过的知识“前滚翻”进行缓冲自救。本教材选自水平二,根据跑酷动作结合前滚翻动作演变而来，既能对水平一阶段垫上滚动以及滚翻动作进行巩固提高，又能对水平三技巧、支撑跳跃动作学习做铺垫，在整个学段中很好的衔接各水平阶段内容，起承上启下作用。
四、学情分析
四年级学生正处于生长发育的关键时期，个性活泼、思维反应敏捷，模仿能力和接受能力强，并乐于参加体育活动，乐于向同伴展示技术动作。这个阶段的学生已经具备了较强的社会适应能力，能在集体活动中与同伴团结合作，完成活动任务。四年级学生已经初步掌握了垫上滚动、前滚翻、后滚翻等动作，对滚翻动作头脑中已经建立了一定的动作表象，从身体和心理上能接受并完成滚翻拓展动作的练习，为完成本课教学目标打下基础。
五、教学重点与难点
教学重点：抬臀、弯腰、低头、含胸
教学难点：行进间慢走和滚翻动作衔接自然流畅
六、设计思路
在新课程标准的理念下，水平二的水平目标要求学生通过多种练习形式，从而发展学生灵敏和协调能力。本课在教师的指导下,采用分散与集中,分组练习的教学组织形式.以教师的提问为诱导,促使积极思考，自主尝试练习，充分体现学生“探究学习”“合作学习”,使每一位学生都能体验体育运功的愉悦,并能很好地掌握运动技能技巧。教学内容以学生喜爱的模范动物操开始，通过游戏过渡到简单易行的行进间低头弯腰动作学习，然后上升为行进间（慢走）前滚翻动作等过程，使学生循序渐进的掌握技术动作。
七、本课特色：
1、体现新课标精神，开发拓展课程资源，通过滚翻动作结合跑酷，联系生活实际制定教学主题。突破传统滚翻教学理念，由原地静态的滚翻跟进到行进间动态的滚翻，由单一的课堂动作练习拓展到生活中自我保护的生存技能，教学内容源自生活，大大提高教学的实用性，诠释体育源自生活、体育服务生活的教学理念。
2、探究式学习模式，课堂伊始，我摒弃传统上课模式，以和同学们讲故事的形式作为开始，不仅拉近和学生的距离感又能聚集学生的注意力，可畏一举两得。同时设计教师跌倒情境，不仅能在瞬间抓住学生注意力而且能自然的通过提问的方式引导学生思考，导入本课主题，让学生带着问题探究练习。
3、游戏法贯穿整节课，将完整行进间前滚翻动作分解成五个游戏模块来突破，各环节间相互渗透，层层递进，逐步突破教学重难点。让学生不仅能掌握技能还能运动的愉悦感。
健美操韵律操教学设计 篇2
一、对韵律健美操基本理论知识和特点的掌握
健美操流行之始, 又称作韵律体操。它结合各种舞蹈造型和表现人体姿态, 根据人体各部位特点, 把伸、展、屈、振、绕、转、跳等动作编排成套, 并配以乐曲显示青春活力和艺术感染力, 进行身体操练, 韵律健美操也由此而得名。因此教师在进行初中健美操教学时, 要十分注意健美操的韵律性的特点, 要使学生明白韵律健美操的以下几个特点。只有在思想认识上对健美操的韵律性有一个正确的认识和重视, 学生才能更好地进行健美操练习, 在练习中体验健美操的独特魅力。
1. 韵律健美操的动作刚劲有力, 是基本体操与造型优美的舞
蹈动作的有机结合, 动作舒展大方, 节奏欢快鲜明, 而且突出地表现了形体改善, 被称作“雕塑形体的体育项目”。
2. 韵律健美操在欢快、奔放、节奏感鲜明的乐曲伴奏下进行, 能够给人以激情、鼓舞, 使精神昂奋, 充满活力。
3. 韵律健美操具有很大的随意性和自选性, 不仅能使身心得
到全面的发展, 而且还具有提高对美的欣赏能力、陶冶情操的作用。
韵律健美操是健、力、美的综合表现, 它以增进健康、表现形体、美化姿态、调节情感, 发展身体协调能力及灵活性为目的, 只要掌握若干典型动作, 就能配合音乐节奏进行自编自练。所以, 它成为普及面较广、动作相对简单的大众性娱乐健身项目。
二、在初中韵律健美操教学中对基本动作的把握
韵律健美操可以自编自练, 所以教师不必教初中学生一些固定的套数和图解式的练习。不过, 对于初中生而言, 掌握一些基本动作, 对于做好健美操很有必要。
1. 头、肩练习
头、肩练习的动作要领是根据鲜明欢快的音乐节奏做头颈前后左右屈和肩部提沉左右转。
(1) 头颈前后屈:两脚开立约与肩宽, 两手叉腰身体直立, 两腿稍下蹲, 头颈前屈、还原, 后屈、还原, 身体保持正直。头颈左右侧屈:两脚并立, 两臂自由下垂, 左脚向左侧跨步, 双腿稍下蹲, 左臂向左侧平举, 掌心向下;右臂垂于体侧, 头颈向左侧屈, 还原。方向相反, 做右侧屈。
(2) 双肩提沉:两脚开立, 两臂垂于体侧, 两腿稍下蹲, 肩部下沉, 两腿蹬直, 重心移向左腿, 两肩上提。方向相反, 重复进行。
(3) 左右转肩:两脚开立, 两臂侧平举, 五指张开, 掌心向上, 左肩下沉, 右肩向前翻转。右臂随之转动, 同时向左顶髋, 右膝稍屈内扣。方向相反, 重复进行。
(4) 肩部绕动:两脚开立, 两臂下垂, 重心移向左腿, 左肩下沉向前、向上、向后绕动一周, 右肩放松下沉。方向相反, 重复进行一次, 再两肩同时下沉后, 向后、向上、向前绕动一周。
2. 上肢练习
上肢练习的动作要领, 是随着音乐节奏做手臂伸、摆、屈的动作, 然后做胸部合展、侧移的动作。伸臂:两脚开立, 两手握拳屈肘于体侧, 拳心向前肘下垂, 左肩下沉, 右臂向上伸直, 五指张开, 掌心向前, 同时向左顶髓, 右膝关节内扣, 方向相反, 重复进行。
(1) 摆臂屈肘:两脚开立, 两手握拳垂于体侧, 两腿屈伸一次, 两臂前摆至水平部位时屈肘, 拳心转向后, 大臂保持水平部位, 两腿屈伸一次, 两臂伸直下落经体侧, 向侧举至水平部位屈肘, 大臂保持水平部位, 拳心相对。
(2) 举臂合胸:两脚开立, 两臂下垂, 两腿稍屈下蹲, 两臂由下经体侧举至水平, 向前合并 (手臂向前) 至手腕相靠, 低头合胸。
(3) 开臂展胸:两肩尽量向前运动, 两腿伸直, 两手手心向上, 两臂向侧水平打开尽量向后运动, 胸部向前挺出。
(4) 侧移胸部:两脚开立, 两臂下垂, 左臂向侧平举, 五指张开, 掌心向前, 胸部尽量向侧移动, 腿髋固定。还原, 方向相反, 重复进行。
(5) 腰部前后、侧屈:腰部前后屈时, 两脚开立宽于肩, 两臂下垂, 上体前屈, 两臂后举。然后上体抬起并向后屈, 右手在身后下伸触及右腿后侧, 左臂上举。手的动作相反, 重复进行。腰部侧屈时, 两脚开立, 两臂侧平举, 掌心向下, 两腿稍下蹲, 左臂落下至腹前, 保持弧形, 掌心向上。右臂上举至头上, 掌心向左, 腰向左侧屈。还原。方向相反, 重复进行。
(6) 髋部顶提:顶髋时, 两脚开立, 两手叉腰, 向左顶髋, 左脚直立, 右膝弯曲内扣。动作相反, 重复进行。提髋时, 两脚并立, 两手叉腰, 1拍左脚向左前方伸出, 脚尖内扣, 同时向前上提髋, 腿伸直。2拍左脚收回, 前掌落于右脚内侧点地, 膝稍屈, 同时髋部放松收回, 自然右摆。3拍左脚向左侧伸出, 脚尖内扣, 向左侧提髋, 腿伸直。4拍动作同2拍。5拍左脚向左后方向伸出, 脚尖内扣, 向后上方顶髋, 腿伸直。6拍动作同2拍。7拍动作同3拍。8拍还原。第三个八拍换右脚做1-8拍的动作。
3. 下肢练习
(1) 脚步滚动和屈伸:进行滚动步时, 两脚并立, 两手叉腰, 1拍左脚踵提起, 膝关节稍屈并内扣, 重心移到右腿上。2拍左脚踵放下, 同时右脚踵提起, 膝关节稍屈并内扣, 重心移到左腿上。进行屈伸步时, 两脚并立, 两手叉腰。1拍左腿屈膝抬起, 同时右腿稍下蹲。当左脚向前伸直前掌触地时, 右腿同时伸直。2拍左腿抬起稍屈膝收回, 全脚落地与右脚并立, 与此同时右腿屈伸一次。3—4拍动作同l—2拍, 换右脚前伸练习。5—6拍左脚向左侧做屈伸步。7—8拍右脚向右侧做屈伸步。第二个八拍做向后和向侧的屈伸步。
(2) 跑跳、跳踢腿:两脚并立, 两手叉腰。跑跳时, 1拍右脚原地小跳一次, 同时左腿屈膝抬起, 随即落地。2拍左脚原地小跳一次, 同时右腿屈膝抬起, 随即落地。然后做向前、向后、向侧的跑跳练习。跳踢腿时, l拍右腿原地小跳一次, 左腿直膝向前大踢腿 (脚超过肩高) 。2拍右脚原地小跳一次, 左腿落下, 前掌于右脚内侧着地。3-4拍重复1-2拍动作。5—8拍动作同1—4
《歌曲作法》教学改革的探索与实践
赖登明 (三明学院福建三明365000)
长期以来, 《歌曲作法》课程都是普通高校师范音乐教育专业的必修课之一。通过本课程的学习, 可以使学生广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特征及创作特色, 掌握歌曲创作的基本方法, 并运用所学知识创作单二部及单三部结构的歌曲。通过该课程的学习, 可以达到开阔学生的艺术视野, 培养其高尚的审美品位, 丰富学生的音乐修养的目的。
然而, 由于《歌曲作法》教学存在着沿用音乐院校的教学模式、教材谱例老化、教学方法单一等问题, 制约了《歌曲作法》课程的发展。本人拟从教学改革的角度审视《歌曲作法》课程的教学现状, 对重新构建普通高校《歌曲作法》教材及其课程结构、改进教学方法、变革考试制度等问题, 提出自己的思考。
一、《歌曲作法》课程教与学的现实困境
1.普通高校师范音乐教育专业学生的现状
受我国计划生育政策等因素影响, 新世纪以来, 高校扩招与生源锐减之间的矛盾日益凸显。也许是为了应对严峻的形势, 抑或本来就不重视考生的音乐理论水平, 音乐类招生只考技能 (声乐和器乐) 和听音试唱, 省略了音乐基础理论的考试内容, 在致音乐考生的专业技能有所片面提高的同时, 考生的音乐理论基础、甚至五线谱的视唱能力却普遍下降。
2005年秋, 教育部出台《全国普通高等学校音乐学本科专业课程指导方案》, 普通高校音乐专业《歌曲写作》课程已从原来的师范类必修课程调整为选修课程。教育者与被教育者面对就业的压力, “名正言顺”的强化所谓的“实践”课程, 堂而皇之的删、减、并、停音乐理论课程。其结果导致学生对音乐理论学习的兴趣和水平的持续下降, 使技能教学的提高变成了“空中楼阁”。
2.《视唱练耳》课程教学与《歌曲写作》课程教学的脱节
众所周知, 固定唱名法对乐曲的调式、调性、和声等诸方面的感觉甚差, 很难有较强的调式感觉, 尤其对分析、理解和表现音乐甚为不利。而首调唱名法则是建立在调式, 调性感觉的基础上的唱名法, 这种方法能够准确地把握和拥有良好的调式感觉, 对于音乐的感受和理解、分析和记忆等大有裨益, 所以这种唱名法适合和声、复调、小乐队编配、多声部音乐分析与写作和歌曲作法的教学。
由于普通高校的视唱练耳教学主要采用五线谱固定调的教学方法, 致学生首调视唱能力不足, 视唱时普遍缺乏调式、调性感。其结果导致学生如果用五线谱创作歌曲, 要不写的都是C
拍, 但换踢右腿。
韵律健美操作为初中体育教学的一门课程, 有极其重要的意义, 它具有广泛的适应性、强烈的节奏感、高度的艺术性等特点, 对于培养中学生终身体育意识和能力具有独特的作用。因而对于这门课程的教学必须足够的重视, 在教学实践中不断探索新思路、新方法。该课程的教学, 必须根据所在学校的学生特点、学校的场地情况因材施教、因地制宜。在教学中不断积累教学经验, 使学生能在该课程中准确把握韵律健美操的基本特点和练习方法, 达到教学的目的, 促进学生的身心健康。对于韵律健美操的教学方法研究, 国内外有很多, 本文尝试通过以上对韵律健美操教学中基本动作教学的简要介绍和论述, 希望对初中韵律健美操的教学具有一定的参考作用。
同时, 韵律健美操作为一项简单、实用的锻炼项目, 也有必要在普通群众当中更为广泛地推广, 并根据普通群众的特点规范调, 要不写的就没有调。
3.教材的尴尬
改革开放之初, 我国的《歌曲作法》教材大都使用简谱编写。但自上个世纪九十年代以来, 社会上的人认为五线谱才是“专业”的“标志”, 而简谱就是业余的象征。不论是“流行歌曲写作”教材、还是面对业余作者的读本, 为了追求所谓的“专业性”戴上了所谓的“专业”标签, 少有例外的都用五线谱编写教材。这一切加剧了《歌曲作法》的教与学的困境。
二、《歌曲作法》教学改革的探索
从《歌曲作法》的教学来看, 由于大部分的学生对五线谱首调视唱不熟悉, 为了方便教学, 不论是普通高校还是音乐院校的“歌曲作法”课, 老师讲解谱例和学生课后做作业也大都使用简谱。这是因为, 对于非作曲专业的绝大多数的中国学生来说, 歌曲创作与分析都应该是首调的, 因为简谱便捷。看透这问题的实质和纠结所在, 我们应如何面对?
1.对《歌曲作法》教材进行改革创新
教材是教学大纲的具体化, 是每一个具体教育教学活动的基础。遵循“白猫黑猫”原则, 我们的教学就是要坚持以教学和学生为本。面对学生的理论基础普遍偏低、首调视唱能力低下的困境, 既然简谱是首调的, 有利于《歌曲作法》课程的教与学, 撰写《歌曲写作》简谱教材就是当务之急!
2.强化教材的实用性
歌词的韵律和结构影响和决定着歌曲的旋律和曲式, 词、曲关系, 是歌曲创作中最先遇到的基础性的问题, 也是写好歌曲的关键。《歌曲写作》的教学首先必须了解歌词的艺术特点, 更好地处理词曲之间的关系。
为了在有限的时间里突出歌曲写作的理论, 《歌曲写作》教学与教材必须强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等重点章节, 强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。
3.融合和超越艺术与通俗的界线
从实际出发, 对传统教材进行了大胆的增删, 及时将现代的、流行的、艺术的、民间的优秀歌曲引入教学, 解决当下《歌曲作法》教材谱例陈旧, 理论与实践脱节的问题, 为学生学习打开一个广阔的艺术视野。同时, 还须精心选择有较高艺术品质的流行歌曲作为谱例, 并进行解读, 同时布置具有现代意味的流行歌词作为作业。我认为, 所谓的技法理应包括民族的、现代的、
它的教学, 使人们准确掌握其动作要领, 让它在人们的日常锻炼中发挥更大的作用。
参考文献
[1]周芬梅.《对普通中学女子健美操课的分析与研究》.中国校外教育 (理论) .2008-08-20.
[2]邹英梅.《对我院健美操选项班教学方法的探析?.宿州教育学院学报.2008-12-20.
[3]朱淑琼.《健美操教学对中学生和大学生的应用》.考试周刊2013-01-29.
[4]王海燕.《浅谈健美操基本技术与教学方法》.中国科教创新导刊法2011-06-01.
节奏、韵律、意境与教学艺术 篇3
有的老师上课，教学目的也很明确，知识讲授也很细致，教学环节也很分明，似乎无毛病可挑，但听起来总给人一种乏味感，让人觉得欠缺点什么。究其原因，乃是他们的教学活动缺乏节奏感与韵律感。
节奏与韵律从美学角度看，属于形式美的两个关联范畴。所谓节奏，是指事物运动中有秩序的连续性的变化；节奏中融入一定的主观情调便构成韵律。教学节奏与韵律指的是教学活动过程的变化、秩序和韵味。
那么如何处理好课堂教学的节奏与韵律呢？
首先，要考虑时间关系和力量关系。教学活动要体现出节奏与韵律，就必须把教学内容的主次详略和时间的长短伸缩结合起来，使教学内容在一堂课的数十分钟时间里有变化、有秩序、有情节地流动，宛如乐曲在旋律中呈现自身。力量的合理使用是课堂教学具有节奏与韵律感的另一个关键，重点地方多花点功夫，要讲得详细一点，声音响亮一点，语气铿锵一点。根据教学内容，安排好时间长短和力量强弱的合理比例，教师的课堂教学就会具备节奏与韵律。
其次，要综合考虑教师自身、教材及学生等方面的特点和课堂气氛。在此教学系统的诸要素中，教师的心理素质、知识修养与驾驭课堂的能力对上好一堂课有着决定性的作用。教师应该有艺术感，只有具备艺术直觉般的敏感，才能在教学中时刻以艺术家的心灵感悟教学活动的成功与缺陷、美与不美之处，才能随时按美的要求不断改进教学活动，把课堂教学艺术化、诗化。课堂教学是传授知识的活动，但课堂教学活动本身应该追求美，任何教学活动都应该是真善美的统一。课堂教学活动中努力创造出节奏与韵律，是在知识的传授中潜移默化地给学生以艺术美的熏陶。好的教师是一首诗；好的课堂教学活动也是一首诗，具有无穷的魅力，给人以节奏的品尝、韵律的回味和美的启示。当然，教师在课堂活动中创造艺术氛围，必须结合教材的特点和学生的特点，并根据具体情况随时调整课堂气氛。例如：情感性较强的教学内容，教学过程要同学生感情上收放抑扬的节奏感相应；推理性较强的教学内容，教学过程要同学生逻辑上起承转合的节奏感相应；沉闷的课堂气氛(即沉闷的学生群体)，要适时给出飞扬的鼓点；噪乱的课堂气氛，要适时给以溪流般的清静；以激昂的语气导入课文，到一定时间要及时收抑，放缓节奏，以退为进，保持弹性，为后面的“东山再起”作好准备，也即通过变化来达到不变的效果，以免学生热久生厌，热久生疲，热极反闷，反之，沉缓到一定程度，又须重新迈开鼓舞之步，以免人心拖沓涣散……
总而言之，课堂教学活动应该体现美的创造和美的欣赏，教师应该成为教学艺术美的创造者和欣赏者。节奏与韵律是创造教学活动之艺术美的重要因素，只要我们灵活运用节奏与韵律的美学法则，课堂教学活动就一定会创造出美感、意境、神韵。
二
不少老师都有这样的体会：上一堂课，如果授课教师得心应手，充分发挥了水平，显示了个性，达到一种自由自在的状态，同时学生们也全身心投入，从课堂学习中获得了一种享受，教与学、师与生呼应自如、契合无间——那么，这堂课就具有了美的特征。
这堂课美在哪里呢？美在教出了意境。意境，是中国传统美学思想的一个重要范畴，指的是主体（观）与客体（观）之间一切矛盾的消除和相互间的充分融会，以及融会基础上产生的一种物（人）我无间、浑然一体的境界。引申到教学艺术中，意境指的就是教师之教、学生之学与教学内容、教学过程四者之间矛盾的消除及由此而融铸出的一种自然而然、自由自在的美的教学境界。一堂课如果上出了意境，就可以说达到了教学的至高境界。
课堂教学过程中如何教出意境呢？笔者认为，至少要做到如下几点：首先，教师与学生心灵要相通。不通则不能消除师生之间的矛盾。如果教师心里没有对学生的爱，只是为了应付上课任务才跟学生打交道；如果学生觉得与老师有心理距离，或者只是为了考个好分数才专心听课，对老师没有真正的感情——这样的心态，这样的师生关系，连较深入的心灵沟通都做不到，更谈不上心心相融的教学意境了。其次，教师对教学内容要十分熟识。不熟识则不能消除教师与教学内容之间的矛盾。教师与其知识若熟识到了合一的境界，则可在教学过程挥洒自如了。再次，要采取生动活泼的教学形式。这是为了消除教师之教、学生之学与教学内容之间的矛盾。如果不是口才特别好，“满堂灌”方式很难教出意境。所以要让师生互动，要充分发挥教师与学生多姿多彩的个性，使教师的教与学生的学都处于一种很自然很和谐的状态，乃至于在自然和谐的互动中使教与学及教学内容悄然融为一体。例如有的老师为了让学生学好语文中的情节性内容，放手让学生扮演各种各样的角色，自己也参与到其中去，成为学生中的一员，于是，教师之教、学生之学与教学内容、教学过程四者合而为一，原本单调枯燥的语文学习就在师生融洽无间的游戏氛围中、在笑声中濡染上了美学的特征。复次，要注意课堂教学的节奏与韵律。这是为了消除教学过程与其他教学要素的矛盾。不能一种节奏上到底，要处理好教学的起、承、转、合、轻、重、缓、急，使教学过程具有诗歌朗诵般的韵律而不至于乏味。最后，教师要有一种无我的心态。这是教出意境的一个基本心理条件。无我，意味着上课不是刻意造作，不是为了逞能或卖弄，而是彻底的放开。只有无我，才能自然、自由，才能放下一切矛盾而融入教学内容、教学过程与学生的心灵中，才能解除学生的紧张感，使师生共同进入无为无不为的状态，自然而然地展露个性与潜能，自由自在地创造出美的教学意境。
总之，一堂课有没有上出意境，其教育效果大大不同。没有意境的课，其作用仅在于传授了知识，但上出了意境的课，则不仅传授了知识，而且在传授知识的同时也使师生体会到了美，体会到了真善美的统一，体会到了知识、情感、德性浑然一体的教学高境界。
韵律操的基本步法教学反思 篇4
合马镇新联小学
王伯波
这节课教学内容是以学习韵律操步伐为主要内容，通过教学能促进学生身体机能的发展，提高学生的协调素质和能力，培养学生积极、果断和勇于克服困难的意志品质。自我感觉这节课的闪亮之处在于：
1、准备部分根据走和跑交换进行准备活动，充分体现了活动的自由性，兴趣性。
2、基本部分根据5年级儿童兴趣广泛，活泼好动，善于模仿的心理特点，自己表演了一套优美的韵律操小组合，然后与学生交谈了对韵律操的认识及给我们身体带来的好处，给学生提供了丰富的想象力，激发了学生对学习韵律操的兴趣与渴望，为新课的开展做好了铺垫。
3、在课的结束部分，设计了配乐放松操，不但让学生在欢乐的气氛中得到放松，而且感受到成功后的喜悦。
但是这堂课我认为效果不是很理想，还存在着很多的不足，也许是教学经验不足吧。总结出几点：
1、整堂课自己觉得很累，学生有的可能还没有达到热身状态中；
2、重点没有突出，难点突破不够，没有做强调；
3、这节课是新授课，领做的节奏过快，导致大部分同学没有跟上节奏，一个动作没有学会就又要开始学习新的动作了。在学习过程中，可以将队伍调整，分两边进行教学，镜面背面示范相结合，效果可能会更好，顾全大局。
4、教学过程过于传统，练习形式单一，学生积极性没有调动，那么学生练习的形式可以多样化，分散练习，找朋友练习，小老师带领集体练习等等，老师带领配音乐练习，这样整堂课气氛就活跃起来了，也体现了学生的主动性，而老师也就轻松多了，教学目的从而也就达到了。
浅析《诗经》的韵律和吟诵教学 篇5
《诗经》是我国第一部诗歌总集，在我国文学史上占据极高的地位。它的句式以四言为主，短小精湛、节奏鲜明。在《诗经》中最为常见的是运用双声叠韵词来摹声摹形。《诗经》的韵律为其增添了音乐美，灵活多变的词语也使其富有节奏感。把握《诗经》的韵律，并在教学中运用吟诵的方法解读《诗经》，有助于中学生更好地理解《诗经》的内容、情感和整体风格。
一、《诗经》的韵律
《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌作品，除《周颂》中有8篇属于无韵诗歌外，其余作品在创作的时候都遵从了特定的押韵规则，每首诗都用韵字来整合韵律。韵律，一词有两种含义，一指诗词中的平仄格式和押韵规则，二指语言和物体运动的节奏规律。《诗经》的韵律主要通过四言句式中两个音顿[1]的反复来体现。
《诗经》的一个四言句式之所以划分为两个双音顿，主要是因为《诗经》的绝大多数四言句式由两个双音词组或者双音词构成，而次要句式如三言、五言、七言等，一般也以双音顿为主，兼以单音顿或是三音顿。比如说《国风?周南?螽斯》：“螽斯/羽，诜诜/兮。”“羽”字和句末两个“兮”便是单音顿。再如《幽风?七月》：“一之日/?v发，二之日/栗烈。”如果慢读以上三音顿“一之日”的话，就还可以分为两个音顿，即“一之/日”。《诗经》中的非四言句式还不是稳定的，其中包含的节奏单位的数量以及构成形式也是有不同划分的。
从原始古歌到《诗经》，大多是由双音节构成“二言”，其句式的加长往往通过两字顿或者是二拍子?奏的组合来体现，但是其节律并没有发生变化。同样，如果“顿”的时间延长，那么其音律节奏就会被“逗”为两个二言句。比如《国风?周南?关雎》，松浦友久称这种节奏型为“二音一拍”的拍节节奏。四言诗因其二拍节奏，被灌为以汉语所形成的诗型里最单纯、安定的节奏结构。
二、《诗经》的句式特点
（一）句式短小、音顿单一
四言句式是《诗经》的基本句式，其特点是短小精湛。四言句式的短小由句式的言数和顿数偏少造成，它表现为节奏形式的单一。从音顿节奏来看，二顿四言句式内有两个双音顿的反复，这是构成一句诗的句式的基本条件。如果一句诗中只有两个音顿的反复，就一句诗而言，其韵律节奏就不会那么强烈了。在《诗经》中，短小的句式也通过奇偶句[2]形式、畸零句[3]形式来体现，这些句式都可以增强其韵律节奏感。
奇偶句指意思上紧密相关、节奏上相称即具有相同的顿数和言数的两个相邻的诗句，在节奏形式上有这样的特点：奇句末尾的语调微微上扬，顿歇相对较小；偶句末尾的语调下降，顿歇相对较大。由于这一特点，一首诗中的奇偶句式就能构成一种不同的节奏感。如《国风?周南?汉广》中的汉之、江之，泳思、泳矣，在一句诗中出现了两个音顿的反复，这就构成了一重节奏感；一节诗中有八个诗句的反复，这就构成了另一重节奏感；这八个诗句的反复又可以分成四对奇偶句组的反复，于是又有了另外一重节奏感。畸零句则是指《诗经》中不能与上下诗句构成奇偶句形式的一种句式，它可以在一节诗或者一首诗的开头或者中间，如《国风?秦风?无衣》：岂曰/无衣？与子/同袍。王于/兴师，修我/戈矛。与子/同仇。前四句为两对奇偶句，末句为畸零句。
《诗经》除了句式短小之外，就四言诗而言，其音顿也是单一的。由于四言句式的两个音顿都是双音顿，没有奇数音顿和偶数音顿的变化，且两个音顿占有相同的时间，音顿后停顿得久差别就不明显，这就造成了在一定程度上的呆板和僵硬。
（二）词句重复、节奏鲜明
《诗经》中存在较多相同字音的反复，统称为重复。在《诗经》里，这样的重复形式有很多种，在这里只谈及与节奏有关的词或词组的重复以及句的重复。在《诗经》中，单音词的重复有很多种，比如《国风??{风?载驰》：“载驰/载驱，归唁/卫侯”，这句话便重复了“载”字；再比如《国风?邶风?谷风》里“就其/深矣，方之/舟之；就其/浅矣，泳之/游之”。像这样的单音词的重复由于是同一音响的反复，在句式的音顿反复的基础上，能够相对独立出来，形成一种特殊的节奏感，从而使得句式基本的音顿节奏更加丰富、和谐。但是，有一种单音词的重复不是间隔的，而是连续的，这就是叠字。比如说“关关雎鸠，在河之洲”中的“关关”，还有其他诗句中的“采采”、“灼灼”、“嘤嘤”等等，这些在《诗经》中比比皆是。这种叠词，由于是连接反复，中间的间歇几乎感觉不到，所以只能产生音韵美而没有太多的节奏感。但是，当叠字不止一个地出现在一个或者是相邻的诗句时，便可以产生节奏了。比如《国风?王风?蜀黎》：“行迈/靡靡，中心/摇摇”。“靡靡”、“摇摇”的重复便构成了一种节奏。由于是同音的反复，所以是韵节奏，其位置在末句，所以是脚韵节奏。这种双音重复的脚韵节奏比一般单音重复的脚韵节奏更鲜明、更强烈。
除此之外，双音的词或词组的重复也不少，这种重复往往也是音顿的重复，比如《国风?周南?葛覃》里的经典句子“宣告/师氏，宣告/言归”。这样由同一词组“宣告”构成的两个音顿的间隔重复，便可以显示出一种不同的节奏。
在《诗经》中，不仅有双音的词或词组的重复，句子的重复也显得更加明显。句子的重复可以分为两种：一种是在一节之内的重复，比如说《国风?王风?葛?》里的“终远/兄弟，谓他人父。谓他人父，亦莫我顾”。之所以称之为一节之内的重复是因为这四个句子中，在八个音顿的反复所造成的基本的音顿节奏的基础上，这两个字音完全相同的句子的连接反复又自成一种节奏。除此之外就是节与节之间的重复，这里就不再一一举出。
三、《诗经》的情感表达
《诗?周南?关雎序》中曾提到：吟咏情性，以风气上。吟诵在古代是一种比较传统的行为方式，人们借这种方式来表达情感。在《诗经》的所有篇目中，直接描写爱情的有50多篇，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，是心之间的交流、情之间的碰撞，里面描述的爱情朴实、真诚，给后世留下了文学史上美好的篇章。
（一）表达对生活的热爱
《序》文一开始就说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。《诗经》作为早期的中国古典诗歌，经常用重章叠唱来表现一种悠然的心境，它的出现是周代社会生活的一面镜子，反映了劳动与爱情、压迫与反抗、风俗与婚姻等方方面面。如《国风?魏风?十亩之间》这首诗在写作手法上就运用了重章叠唱的手法，从内容上来看写的是采桑女子忙忙碌碌的情态，前后两句在格式上是一致的，句与句之间只替换了个别字，大多数字的重复使用，使得明快的节奏感在咏唱的时候体现得淋漓尽致，使读者感觉到在方圆十亩的桑园中到处都洋溢着春天的气息，静谧的环境也为读者创造了一个与世无争的意境，表现了采桑女子对美好生活的热爱和欢悦的心情。
（二）表达对爱情的执著
在《诗经》中，重章叠唱表现手法还有一种是通过章法和结构的层层递进，表现一种深长持久的优患意识或一段持续不断的痛苦的情感历程，而暗合时令季节的变化。这种哀怨忧伤的情感通过诗人一唱三叹、回环往复的节奏而委婉曲折地表达出来，使诗的情感效果更胜一筹。如著名的《秦风?蒹葭》从“蒹葭苍苍，白露为霜”到“溯游从之，宛在水中?b”。这三章虽然只有少数名词和形容词变动，但是暗含了时间流程和季节变化，一是寻找的过程，给人从朝到暮的感觉，有朝露中的迷茫和夜来临的忧郁，二是追寻者的心情，有最美好季节早已消逝的无奈和秋深冬近的焦虑。一唱三叹将“伊人”的不坐实、飘浮不定、幻象丛生的朦胧的意境凸显得十分充分，给人以扑朔迷离之感，同时又让人无限惆怅、心驰神往。
三、《诗经》的吟诵教学
吟诵[3]是古典诗歌的声音形态，即吟咏诵读。宋代真德秀在其《西山读书记》中曾提到，学者必须要知道读书的简要真诀，通过吟、咏、讽、诵来读诗可以表现其委曲折旋之意。从这里，足以知晓学习诗词的重要方式便是吟诵，读者通过吟诵能够“因声入境”，体会作者的言外之意和无穷意境。
《诗经》作为我国古代诗歌的一个奇伟的高峰，二节拍的四言句带有强烈的节奏感，更富有音乐性，那么，如何来吟诵这样一部经典就成了一门艺术。这里，以中学课本里的《蒹葭》和《关雎》为例。
（一）一唱三叹，体会语言美
一唱三叹是《国风?周南?蒹葭》这首诗的主要风格，这里的一唱三叹并非机械地重复，伴随的而是景物的变化，时间的推移，情节的发展以及感情的深化。吟诵这首诗时，除了在节奏上的把握之外，要着力表现主人公内心的孤寂和追求“伊人”的执着。读“蒹葭苍苍，白露为霜”，要用凄楚的语调；读“溯洄从之，道阻且长；溯游从之”要用坚毅的语调，表现追求的艰难和坚定；读“宛在水中央”时，要把主人公看到“伊人”若隐若现，神秘莫测，却又不可及带来的失望和惋惜表达出来。最后，要在回环往复中加强语气，升华感情。
（二）注意押韵，感受音韵美
《国风?周南?关雎》是一首恋歌，是绝妙的抒情诗，描写的是爱情追求中的苦和乐。在结构上，用单章与重调的交替形式，第一、三章为单章，二、四、五为重调，错杂开来，有回环往复的感觉。重章层层推进，表达急切追求的心情，增添欢愉喜悦的气氛；单章近乎散文句法，使得写景抒情清朗明白，给人以心灵的动感。在吟诵的过程中要注意这首诗的两点押韵，首先，有些韵脚字在现代普通话中不押韵，只是在古音中押韵，如第三章“得”、“服”、“侧”，他们的古音是“入声字”，属于“职部”。在吟诵的时候，我们虽然可以用今音去读，但是要注意押韵。其次，有些韵脚字不在句尾，而在句子的倒数第二个字，如第四章“采”、“友”，古音?儆凇爸?”部；第五章“?d”、“乐”，古音分别属于“宵部”、“觉部”，这两部可以“通韵”。诵读时要注意在把握节奏的基础上，将这些韵脚字读得响一些、拖得长一些。
（三）创设情境，感悟意境美
王国维曾经提到：“言气质，言神韵，不如言境界。”[6]因此，在《诗经》的教学中对其意境的分析显得尤为重要。如《国风?周南?蒹葭》，由于这首诗给人以苍茫之感，在教学的过程中，只有带领学生曼声长吟，才能够帮助他们感悟这样一幅唯美的画面。首章押ang韵，给人以深沉、高亢、壮阔之感，诗人上下而求索的身影在浩淼宽广的天地中显得渺小孤寂，“伊人”的身影也显得飘渺模糊。第二章的韵由开口音变为细口音，情感也随之变化，给人以若即若离之感。第三章不仅押细口音的韵，连声调都变成了仄声，更添焦急绝望之感。三章兴句，将诗人追求“伊人”的画面描绘得淋漓尽致，渲染了三幅深秋早晨河边不同时间的背景，生动描绘了等待“伊人”的迫切心情。在吟诵教学的过程中要格外注意结合文本的意境，使得情感流露更加真实。
总而言之，吟诵方法在现如今的教学中确实有助于提高古典诗文教学的趣味，同时也逐渐收到效果，在今后的教学实践中需要更加完善和不断更新。
注释：
[1][4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典（第六版）[M].北京：商务印书馆，2012.[2][3]陈本益.汉语诗歌的节奏[M].重庆：重庆大学出版社，2013.参考文献：
健美操韵律操教学设计 篇6
一、教学内容的选取
(一)选择能让幼儿接受的活动
为孩子选择韵律活动的材料时，要从动作、音乐和道具等多方面来考虑。音乐作品的长短不一，为了便于幼儿接受，老师基于幼儿年龄的特点和音乐能力上的发展状况，应进行一些删减或增添，改编以便幼儿理解和接受。一般情况下，农村幼儿园幼儿的自理能力较城市幼儿强一些，考虑到幼儿已有的知识经验，如在学习小班音乐律动《可爱的小孔雀》时，教材的音乐很短，但在实际教学中可增添到三段音乐：第一段教师跟幼儿一起创编孔雀梳洗的动作;第二段幼儿自由编动作，如孔雀开屏、梳理羽毛等动作;第三段，幼儿继续创编动作、自由发挥。经过改变后的乐曲，结构简单，音乐形象鲜明，幼儿容易表现，更利于幼儿接受。
(二)选择能让幼儿可操作性的活动
中班幼儿仍然对模仿动作抱有浓厚的兴趣，选择韵律动作时多选模仿动作，动作的难度上可以学习移动动作和复合动作。如韵律活动《雪花飘飘》，在“雪花飘飘”创造性活动的第一阶段中，我让幼儿先观赏一段优美的MTV《雪绒花》，片子再现了风雪交加的冬天的景象，然后，我与幼儿一起讨论：在雪花飞舞的日子里，会看到怎样的景象呢?幼儿根据>文秘站：<自身的经验，开始了卓有成效的自主学习;第二阶段，我给予了幼儿自主表达的时间，幼儿用肢体动作讲述着他们心中的故事，而且带着幼儿鲜明的个性特点，体现了幼儿自主学习的效果;第三阶段，我让大家分享交流，共同评价，找出他们的.亮点，帮助创编肢体动作;最后的MTV“雪花飘飘”起到了小结提升作用。应当说，这样的学习时间是幼儿最乐意和愿意支配的，符合幼儿的学习规律。
二、综合方法的运用
音乐是一种旋律的艺术，是一种节奏的艺术，不同的乐曲其性质和风格各异，感受和理解音乐是幼儿能力发展的重要方面，如何让幼儿感受和理解音乐，能用自己的动作去丰富地表现音乐呢?引导幼儿感受，理解音乐的方法有很多种，故事讲述，创设情景，引用多媒体，让幼儿多通道感受，激发幼儿产生情感上的共鸣。
三、韵律活动的创编：体验快乐情感
我们都知道传统的韵律活动的教学是由教师先编好动作或舞蹈教给幼儿，幼儿在学习过程中没有自主意见，更谈不上创新意识。而创造性韵律活动成品都是幼儿在学习活动的过程中逐步产生出来的，目的是向幼儿提供创造性参与的机会。在教学过程中尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由地用身体动作反映音乐节奏的强与弱、快与慢，或提供音乐鼓励幼儿进行动作创造合作表演。如在教韵律活动《草原小姐妹》时，第一次我先让幼儿欣赏音乐、学习基本动作;然后在第二次时进行创编舞蹈活动。首先要求幼儿边听音乐，边根据故事情节自编舞蹈，这时幼儿就可以根据自己的想象做自己即兴想出来的动作，给幼儿提供了一个自由发挥和创造的空间;其次，要求幼儿逐句创编，选取相对合适的动作进行练习，这样既尊重了幼儿的意见，也提高了幼儿创造的积极性;最后请幼儿将创编的动作组合表演，并要求幼儿指出用了哪些人的动作，幼儿从中也感受到了成功的喜悦。
四、教师在韵律活动中的组织与实施
(一)教师在练习中可采用全体散点位的方式，向需要模仿的幼儿提供榜样，向需要思路的幼儿提供思路，向需要伙伴的幼儿提供伙伴，向胆怯不够兴奋的幼儿提供鼓励、暗示，充分为幼儿提供空间，让每个幼儿都有展现的机会。
(二)动作引导，激发兴趣。教师在组织活动、动作引导时，语言尽量简单，否则会分散幼儿的注意力，要求过多，也会导致幼儿无所适从。例《小猫化装》系蝴蝶结的动作，老师直接导入，小猫是怎样系蝴蝶结的，左边系一下，右边系一下，老师可在导入时用动作加以提示。《赶花会》中开花的动作，老师引导花越开越大，一变(造型定格)变成一朵美丽的花。幼儿听得明朗，动作做得形象。
(三)循序渐进，层层深入。在实际的韵律活动中，要注意音乐速度的选择，应注意用音乐去跟随儿童的动作，待儿童逐步学会动作之后，宜选用中等速度，待儿童控制动作能力逐步增强了，再用原曲。所以教师要做有心人，时时观察孩子学习进度，跟着幼儿的速度走。
健美操韵律操教学设计 篇7
一、做好舞蹈肢体基础教学和感觉培养教学
舞蹈艺术是依靠肢体来表达艺术的美,动作作为舞蹈艺术中的主要构成元素,在日常的舞蹈教学中,教师必须要将形体训练作为舞蹈教学的首要任务。在形体教学过程中,教师可采用下场点评的方式来以严格的审美规范和标准对学生进行严格的形体训练,必要的情况下,教师可帮助学生进行肢体舒展训练,保证学生在舞蹈表演中能将舞蹈动作做的大方自然。教师在进行形体训练中,还要加强学生对舞蹈感觉和音乐韵律的培养。舞蹈艺术是将动作和音乐结合在一起形成的一门艺术,因此舞蹈动作和音乐的交融自然搭配才能使舞蹈展现出其自然的美。缺少舞蹈感觉的舞蹈是没有生命力的,同时也缺乏柔韧度和韵律感。在教学过程中教师要注重两者的结合。
二、注意培养学生优美的形体和高雅的气质
在舞蹈艺术中,人体是展现舞蹈艺术和创造舞蹈形式的重要元素,因此在舞蹈表演中舞者对音乐感知和理解必须要通过优美的形体来展现,同时要根据不同的音乐作品展现出不同的韵律和节奏感,在观众欣赏舞蹈表演的同时能与舞蹈所表达的情感产生共鸣,因此在舞蹈教学中,教师要重视形体的训练和气质的培养。舞蹈教师在上课的过程中,对学生进行舞蹈基本训练的时候必须要采用科学的方式,保证学生的肌肉在舞蹈练习中呈条形生长,同时要保证在身体韵律训练中,能使学生在一种放松的状态下完成优美线条的训练。还可以采用较快节奏的音乐来达到学生舒展关节的训练目的,在一定程度上提升学生的柔韧度。舞蹈教师对学生进行基本形体训练可以矫正部分学生不良的形体,因此教师必须要注重学生的基本功训练,促使学生形成优美的形体、挺拔的身形和灵活的肢体,保证学生的身体能得到协调的发展。除此以外,教师为了学生在表演中能将舞蹈表现的比较到位,教师必修要求学生在训练中将每一块肌肉、每一个关节、每一个部位都积极的参与到练习中,能将自己的感情和情绪充分的通过舞蹈表现出来,这样不仅能锻炼学生的形体,同时还能培养学生对音律和节奏的理解和感知,让学生形成高雅的气质,保证学生在表演舞蹈中能融入更多的情感元素,淋漓尽致的显现出舞蹈的魅力。
三、促进舞蹈教学的舞蹈动作的韵律化和图式化
对舞蹈动作韵律和节奏的掌握是非常重要的。富有艺术性的舞蹈动作在表现的过程中是由一定的路线形成的一整套图案,形成的图案就是舞蹈图式化和节律化形成的过程。舞蹈的动作通常都具有一定的韵律和节奏,这也是舞蹈动作的特征之一。因此作为舞蹈教师要注重对学生舞蹈动作的韵律感的培养。对学生韵律感的培养主要是从两方面着手,第一教授学生掌握舞蹈动作的时间关系。舞蹈动作时间的长短能反映出韵律的快慢,同时也能促进学生在学习的过程中全身心的投入到舞蹈的学习过程中,既能全身心的放开,又能迅速的收拢,在瞬间变换出各种姿态,这些姿态又可以形成一个整体,让舞者的肢体在跌宕起伏间展现出美感,更好的诠释舞蹈的内在含义。第二个就是教师要教授学生掌握动作的力度关系。所谓的动作力度就是动作的周期性变化的强弱关系,讲唔到动作中表现出来的速度和力度的完美结合能很好的呈现出一种动作的顿挫和流畅感,让观众感受的舞蹈的美的艺术。教师要将所有的技能练习较好的融入到日常的舞蹈教学中,才能促进学生熟练的掌握舞蹈中的技巧,并且保证学生在表演舞蹈的过程中能很好的将舞蹈的节奏和结构变化表现出来,让每一个舞蹈动作都富有韵律感,将舞蹈作品展现的更生动鲜明。
四、注重舞蹈动作的情感化和寓意化培养
舞蹈是一种用以传达人类情感的艺术,情是舞蹈艺术的灵魂和核心,舞者利用优美的肢体语言进行舞蹈最终的目的是将内心的情感表达出来,将人类内心的喜怒哀乐通过舞蹈语言形象的表现出来。因此教师在舞蹈教学中要注重学生对情感的把握,让学生在舞蹈表演中,不仅将舞蹈动作和舞蹈技巧展现出来,还要注重对舞蹈情感的把握。在日常的教学中就要引导学生在肢体能达到统一协调的基础上,能注重对舞蹈情感的感受,培养学生掌握动作寓意化、情感化的能力,能利用优美的肢体语言为舞蹈塑造一个整体的意境,用内心去感受每一个动作的情感和思想,准确的理解和掌握每一个动作所蕴含的思想感情,掌握不同的音乐在动作韵律上的差别技巧,这样的舞蹈表演才更加鲜活生动,富含深意。
五、结语
舞蹈教学不仅是艺术教学,同时也是一门严谨的科学,所以在进行舞蹈教学的过程中,教师要以严谨的态度严格按照标准的舞蹈标准来规范学生的训练,促进学生能掌握舞蹈动作中的韵律,增强学生的舞台表现力。
参考文献
[1]赵丽娜.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].开封教育学院学报,2014,02:57-58.
[2]刘露露.中学舞蹈教学中的舞蹈动作记忆探究[D].湖南师范大学,2015.
平面设计中韵律线的审美价值 篇8
引言
随着时代的进步，人们的对设计作品的审美也在不断地产生着微妙的变化。以前，人们的审美普遍倾向于色彩多样，并且色彩纯度高或者透明度偏低的，形式繁复多重的，看起来显得很充实的设计造型和实物；而现在，人们则对简单精致的设计更钟爱有加，简约并且品味无限，拥有这样的设计品质，设计作品更容易显得优雅深度。设计师在平面设计艺术中重既要作品设计美观独特，也要符合大众的口味和趋势，翻阅多种资料，经历各种设计，答案是：也许在画面上正确使用线条的节奏韵律感来优化提升是个正确的选择。因为线、线条是绘画以及设计中最古老的，也是最基本的造型元素，无论是处于偶然还是有意，任何形式的线条都能表达设计者的情感，都能恰当的引导观赏者的视线，在作品中的地位牢不可破。线条本身就是简单明了的单纯艺术体，并且充满着节奏和韵律感的线条在所有设计作品中都有存在与表现，形式多样，耐人寻味。线条分很多种，能够表现出韵律感的线条称之为韵律线，韵律线在设计中的巧妙运用对平面设计艺术能起到多种审美价值。
本文将从线条之韵律线的艺术表现、韵律线对平面艺术视觉的传达以及韵律线在平面艺术中的审美体现三个方面论述平面设计艺术中韵律线与平面艺术的审美价值具体体现。
韵律线的艺术表现
韵律并不只存于音乐中，也存在于其它的艺术媒介中，如舞蹈、美术、建筑、摄影、艺术体操和一些体育项目等等。韵律是构成系统的诸元素形成系统重复的一种属性，也是使一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的最可靠的方法之一。
线条是最简练、概括的基本造型语言。一副平面设计作品中一旦把握好了韵律线的设计安排，韵律线便是平面艺术的精脉，它能成为表达图形、文字和色彩的骨架，韵律线是设计师主观意识、情感的表现手段，也会成为平面艺术设计中最简练、概括的基本语言，同时也是艺术精神力量的体现。
在平面设计中所讲求的所谓的线的独立的性格和给人的某种特殊的审美感觉，都是源于线条的艺术表现性。设计师在对作品中韵律线的追求与把握的过程中，渗透着强烈的情感，这样就大大提高了作品的表现因素的统一性，赋予了节奏的韵律感。设计师通常可以选择用简单的线性元素为平面设计带来意想不到的效果，这样充满韵律感的线条出现在设计作品中，可以通过改变线条的摆放位置来构造出一个全新的平面艺术视觉效果。此时，律线是作品的一个主要元素，线条产生的韵律就是一种重要的艺术设计语言。所以说韵律线不可能脱离环境而单独存在，它在设计作品中承担着重要的形式感和形式美。
韵律线对平面艺术的视觉传达
线条本身拥有随性自然的个性，而韵律线的存在使得作品充满自由的节奏感，所以很受设计师的喜爱。但随性风格会让人们觉得不够严谨。基于此，设计师在进行平面设计过程中加入韵律线设计，既让作品的美观度不受影响，又让视觉传达本身的专业性有所提升。我们欣赏一副平面设计作品时，视线会被感觉到的韵律线所引导，不再关注设计者创作当时的情感反应，而更多的是去关注设计作品中通过韵律线的本身和韵律线与其它元素相互之间的形式关系而传达出来的一种美感和信息。
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播
的方式，是大众与设计师在视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”。韵律线在作品中正是我们眼睛所能看到的能表现事物一定性质符号，并且在观看作品的同时随着韵律线感悟作品设计理念。韵律线的引导，正是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，也就是“传达”。
在平面艺术设计中，设计师根据设计元素的组合方式，作品中存在的韵律线的变化形式可以分为多种，主要有：连续的韵律线、渐变的韵律线、起伏的韵律线、交错的韵律线。设计师利用多种形式的韵律线将设计作品的结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。这些韵律线也正是引导人们视觉形式的主要方式，符合平面艺术设计是“给人看的设计，告知的设计”的设计本质。
韵律线在平面艺术中的审美体现
1.韵律线张扬设计个性
设计师可以利用韵律线把原本很普通的平面设计作品打造出一种国际范。因为韵律线的使用会在无形中为设计带来张扬的个性，让作品看起来既活泼又专业。利用好韵律线其实是一个比较独特的创意。这种方法能在不经意间引导用户视线，不刻意的细节能在浏览时发挥出大作用，这才会成为优秀的设计作品。加入韵律线的平面艺术设计作品能彰显设计个性，作品会因个性而更加具有生命力，使作品焕发出更夺目的光芒。
2.韵律线表现趣味性
平面设计作品中一旦出现一根韵律线，就会给我们带来特别的第一印象，一定是显得可爱和充满了趣味性，这样的设计往往能令人感到心情愉悦。韵律线以很多形式展示在
一幅平面设计作品中出现的韵律线从严格意义上来说也属于普通的线条，但是它的重要性却不容小觑，简单的线条起到了引导用户的作用。
3.韵律线产生节奏感
马赛·杜尚主张：“一件艺术品并不是供人欣赏的，更重要的是要让人思考。”任何设计作品上的充满韵律的线条能够时刻引发人的思绪，进而容易产生共鸣。美学中是这样描述韵律的，韵律即是在节奏的基础上赋予情调，使节奏具有强弱、起伏、缓急的情调，从而给人以抑扬顿挫之美感。一幅平面艺术设计作品通过韵律线的叠加会产生立体层叠感，能为平面作品整体体现出一种别样的节奏感，也让用户的视觉路径因此更加清晰明确。一般来讲，节奏是用于音乐和诗歌中的专用语言，指交替出现的有规律的强弱、长短的现象。其次比喻均匀的有规律的进程。文武之道一张一驰是节奏；书法的轻重徐疾、提按顿挫是节奏；绘画的知白守黑是节奏……总之，天地万物都离不开节奏的制约。因此，节奏才是那么的重要和富有魅力。节奏与韵律往往互相依存，互为因果，密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。韵律在节奏的基础上丰富，节奏三在韵律基础上的发展。韵律产生节奏，节奏因韵律表现的更加明显，充满节奏感的平面艺术设计作品是具备生命力的，符合人们对设计的需求感，更能有效的适应设计市场的需要。
节奏和韵律对于视觉具有重要性，在平面设计中有了韵律线和其它相关元素的融合，立刻让整个平面设计作品因为韵律线而活起来。作品的艺术审美性随即得到提升，作品的品质得到提高，整个作品本身的设计意义得到了印证，设计师的设计品格也能得到表现。
结语
综上所述，加入韵律线的平面艺术设计作品，就是在借助简洁的多种形式线条，运用新颖的手法设计节奏感强、主次分明、符合人们审美需求的设计的实践活动，此时真实的或者虚拟的线条不再是简单的线条，韵律线也不单纯是韵律线，韵律线所表现出的“韵律”不是单纯的至音乐中的一个个跳动的音符共同组成美妙的旋律，在设计作品中存在的韵律线这个设计元素的加入设计与应用，使得人们在欣赏作品时能充分感受到愉快的节奏，这就是韵律线的审美价值的真正体现。
（作者单位：江苏商贸职业学院）
健美操韵律操教学设计 篇9
韵律操是一种在场地内，使用球、棍、圈、绳、棒、带进行比赛的体操项目，参加的人数比较灵活，可以是单人、双人或者三人以上。韵律操融合了芭蕾、体操、舞蹈等项目的特点。
应将人体的运动规律融贯进动作中去。韵律体操应体现“运动员的喜悦、动作的创造性和现代音乐与身心的结合”。韵律操“可当作节奏体操的新式动作形态体操”。人体运动的规律与动作的关系;身心统一发展关系。
韵律操比赛方案 篇10
第一届阳光体育韵律操比赛方案
一、指导思想
为了让孩子们过一个快乐、健康、有意义的“六一”儿童节，同时，也是全面贯彻《上海市全民健身实施计划》，积极倡导“我阳光，我运动，我健康，我快乐”的理念，特开展闵行区民办华星小学第一届阳光体育韵律操比赛，以培养学生热爱体育、崇尚运动的健康观念，激励学生勇于表现自我，积极展示风采，促进学生快乐健康成长。
二、活动目标
1、通过韵律操比赛的开展，促进学生过一个快乐、有意义的儿童节，并形成初步的健康意识和终身体育观，确保“健康第一”思想落到实处。
2、在韵律操比赛中，引导学生积极参与体育运动，发挥学生的运动潜能。
3、通过韵律操比赛，促进师生间、生生间的和谐关系，提高学生的合作、竞争意识和交往能力，增强学生集体荣誉感。
4、通过韵律操比赛，丰富校园文化生活，营造积极向上的氛围。
三、活动主题
“运动我身体，快乐我身心”
四、活动时间：2013年3月—6月
五、活动安排
1、以班级为单位，运用课余时间组织韵律操练习，最终选派8-20人参加学校组织的韵律操比赛。
2、韵律操的内容多样，可以是健美操、棒操、球操、绳操、武术操、集体舞等等，各班级依据自身实际情况自主选择。
3、各班级精心组织，加强排练，保证韵律操质量，4月底开始组织彩排。
脑筋韵律操 篇11
福尔摩斯是英国小说家阿瑟·柯南道尔所创造出的侦探,现在已成为世界通用的名侦探代名词!福尔摩斯不但头脑冷静、观察力敏锐,推理能力极强,而且,他的剑术、拳术和小提琴演奏水平也相当高超。
下面,让我们通过对一个具体案例的思考,过一把小小侦探瘾。相信你能行!
喇叭失窃啦!
星期六晚上,一家乐器商店被盗。盗贼是砸碎了商店一扇门上的玻璃窗后钻进店内的。他撬开三个钱箱,盗走1225克郎,又从陈列橱窗里拿了一只价值14000克郎的喇叭,放在普通喇叭盒里偷走了。
警方对现场进行了仔细调查,断定窃案是对乐器商店非常熟悉的人干的。警方把怀疑对象锁定在汉森、莱格和海德里三个少年学徒身上,认定他们三人中肯定有一个是嫌犯。
三个少年被带到警官索伦森先生面前,桌子上放着三支笔和三张纸。索伦森对他们说:“我请你们来,是想请你们和我合作,帮我查出嫌犯。现在请你们写一篇短文,你们先假设自己是窃贼,然后设法破门进入商店,偷些什么东西,采取什么措施来掩盖罪迹。好,开始吧,30分钟后我收卷。”
半小时后,索伦森让他们停笔,并朗读自己的短文。
汉森极不情愿地读着:“星期六早晨,我对乐器店进行了仔细观察,发觉后院是最理想的下手地方。到了晚上,我打碎了一扇边门的玻璃窗,爬了进去。我先找钱,然后从橱窗里拿了一个很值钱的喇叭,轻手轻脚地溜出了商店。”
轮到莱格说了:“我先用金钢刀在橱窗上剖了个大洞,这样别人就不会想到是我干的。我也不会去撬三个钱箱,因为这会发出响声。我会去拿喇叭,把它装进盒子里,藏在大衣下面,这样就不会引起人们的注意。”
最后是海德里:“深夜,我在暗处撬开商店边门,戴着手套偷抽屉里的钱,偷橱窗里的喇叭。我要用这钱买一副有毛衬里的真皮手套,等人们忘记这桩盗窃案后,我再出售这只珍贵的喇叭。”
索伦森听完,指着其中一个说:“小家伙,告诉我,你为什么要干这种坏事?”那个少年惊恐万状。
这个少年是谁?索伦森凭什么识破了他?
答案:
这坏事是莱格干的。他暴露出喇叭是藏在盒子里偷走的,而且还知道店里有三个钱箱被撬。此外,他在短文里几乎所有的行动都跟实际发生的事实相反,目的是为了掩盖事实,谁知道欲盖弥彰!哈哈,你是不是也这么认为呢?
二、图形推理
请从四个选项ABCD中,选择你认为最适合取代问号的一个。
答案:
1. A,题目是英文字母小写与大写相间隔的,取代问号的应该是大写字母。
2. D,左边的顺序是直角、平角、270度的角;右边是三角形、四边形、五边形。
3. B,左边和右边的笔划规律一样:三划、二划、一划(曲线)。
4. A,左边的字都含有相同部分“土”,找出右边的字含有的相同部分“又”且最后一个字的笔画数和前面一个字相同。
5. D,第三个图画是前面两个图画的叠加。
三、快速抢答题
大家习惯了深思熟虑,下面来换换口味,做一下快速抢答题,当然要快哦!
1. 什么东西把它翻转会变大?
答案:6,把6翻转变9。
2. 什么发音是一个单词,写出来是三个字母,而且属于许多动物?
答案:Eye(眼睛属于许多动物)
3. 什么东西你抓得到却扔不掉?
答案:Catch a cold感冒
4. 什么东西又聋又哑却总是能说出“真相”?
答案:A mirror 镜子
5. 什么东西有舌头却不能说话?
答案:A hat 鸭舌帽
6. 什么东西有牙齿却不能吃?
答案:comb梳子
7. 什么东西是属于你的,但是别人却用得比你多?
答案:Your name 名字