美术课中的欣赏教学

美术课中的欣赏教学（精选10篇）

美术课中的欣赏教学 篇1

美术课中的欣赏教学

一、欣赏作品的分类

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达・芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。

二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达・芬奇的画时，教师可以给学生讲达・芬奇画蛋的.故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点

1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3．欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6．欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。

使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。

美术课中的欣赏教学 篇2

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏, 如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》, 还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品, 这些作品风格各异, 艺术水平很高, 是欣赏教学的重头戏, 二是范图的欣赏, 每课的前面都有一定的范画插图, 这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备, 它直观明了, 学生易于接受, 对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏, 这些作品天真浪漫, 富有儿童情趣, 是儿童心理世界的反映, 这类内容学生觉得亲切, 容易产生共呜。四是其他门类的欣赏, 如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙, 具有很高的美术观赏价值, 学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

对于一件美术作品, 教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏:一是画面直观形象的欣赏, 也就是画面给人的视觉印象, 如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐, 当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时, 众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏, 它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等, 主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》, 画家采用国画水墨技法, 通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐, 寥寥数笔, 便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国, 画家采用鲜艳浓烈的色彩, 有力的笔触, 奔放的线条, 使画面给人一种明快跳动的感觉, 充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中, 画家把人物都安排在桌子的一边, 全部面对观众, 这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授, 包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时, 教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事, 以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时, 可以讲他三十岁学画, 为了画好画, 在家里养了很多花鸟鱼虫, 经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘, 如雕塑《艰苦岁月》, 表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁, 被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些, 作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神, 也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》, 画面中绝非单单表现了八匹马, 而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神, 当然, 像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点

1、教师要提高对欣赏课的认识,

教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分, 教学效果就越佳。

2、欣赏时要有重点, 有些作品以

艺术特色、绘画技法欣赏为主, 像风景画、静物画, 而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会, 《血衣》、《南昌起义》等, 此外在选材上也要有主有次, 教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上, 以加深学生对著名作品的印象。

3、欣赏的内容不可过深, 超出了

学生欣赏能力的东西, 教师要少讲, 甚至不讲, 要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容, 如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4、欣赏的手段要多样化、生动化、

艺术化, 避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式, 还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法, 增强欣赏教学的直观性、趣味性, 使学生乐学、想听、爱看, 积极主动地参与教学。

摘要：欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化, 避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式, 还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法, 增强欣赏教学的直观性、趣味性, 使学生乐学、想听、爱看, 积极主动地参与教学。

关键词：欣赏,教学,美术课

参考文献

[1]王瑞君:《电影电视剧中的美术造型观念》, 《剧作家》, 2006年第1期。

[2][日]佐藤忠男, 李克世、崇莲译:《黑洋明的世界》, 中国电影出版社, 1998年版。

[3]桂小虎:《美术传统与电影的视觉风格研究》, 《当代电影》, 2005年第3期。

[4]夏晓春:《从电影美术的角度试述“第五代”电影人电影创作的流变》, 《北京电影学院学报》, 2004年第4期。

浅谈美术课中的欣赏教学 篇3

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作欣赏，如达•芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等，这些作品风格各异，艺术造诣很高，是欣赏教学的重头戏。二是范图欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备的，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄人的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神态；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高的《阿尔的吊桥》，采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》这幅画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达•芬奇的画时，教师可以给学生讲达•芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深探其思想内涵了。

三、教学时应注意的事项

美术课中的欣赏教学 篇4

论文关键词：欣赏教学 中学美术 路径

论文摘要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。

“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。

一、感受环节

感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能;另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。

二、赏评环节

在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的.仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。

三、表现环节

本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。

四、总结环节

这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。

总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。

参考文献

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，

[2]邓福星.美术教育学[m].黑龙江美术出版社，

美术课中的欣赏教学 篇5

片段一：

师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？

生：有两个人在赛跑。

师：画家是怎样表现天空的？

生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。

师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？

生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。

师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。

片段二：

师：同学们，今天天气怎么样？

生：非常晴朗，空气很新鲜。

师：想不想到操场上去跑一圈？

（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）

师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？

生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！

师（展示毕加索的作品《赛跑》）：看这幅画能不能表达你刚才的心情？

生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。

师：从哪里可看出天空的宁静？

生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。

师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。

生观察并书写。

生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。

生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。

师：你怎么会有这样的感觉的？

生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。

师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。

片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思

在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。

教学建议

一、心动——在联想中获得审美愉悦

美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵

的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。

在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。

例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》

师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？

生：看到两匹奔跑的骏马。

师：看看马的周围，有什么？

生：是一片空白，什么也没有。

师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）

生：我看到了无边无际的原野。

生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。

生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。

学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。

二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。

例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。

师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的？

（各组抢答，答对者加分。）

师：你了解哪个民族的民居呢？它在构造上有什么特点？请各组组织讨论，并做好记录。

（学生分组讨论记录。）

组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。

其他组：为什么要设计成围形？

组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。

其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。

其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便？

组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。

……

组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。

……

在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。

三、手动——在实践中深化审美感受

许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。

例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。

其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风（此地区特有的强劲北风。）‟同学们，你们感受到了吗？想不想跟大师学一学？”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。

以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。

〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。

②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。

浅论中学美术欣赏教学 篇6

浅谈中学美术欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型

一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生

感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师

欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 1．充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷

色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。

3、情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起

他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神,又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。

情境在小学美术欣赏教学中的运用 篇7

一、创设媒体情境, 丰富认知表象

感知阶段主要是让学生感知美术作品的形式美。引导小学生对美术作品的感知是第一步, 也是比较关键的一步, 如果这一步迈不好, 会直接影响到小学生美术欣赏的兴趣, 接下来的教学也将变得徒劳无功。目前, 在小学美术课堂教学中, 多媒体的运用已经非常广泛, 它和传统的教学相比, 多媒体教学具有多元性的特征, 集图画、声音、动画文字为一体的多媒体课件能够有效地提高课堂教学的效率, 多媒体课件在小学美术欣赏课中的应用更加有效。在小学美术欣赏课的教学中, 教师要善于利用多媒体给学生创设生动的欣赏情景, 通过多媒体把学生带入美术作品的意境中, 这样就能够有效地丰富学生对美术作品的认知表象, 从而为有效的美术欣赏打下坚实的基础。

例如, 在教学“水墨画动物” (苏教版小学美术三年级上册) 一课时, 我利用多媒体给小学生出示了《墨驴图》、《游鱼图》、《奔马图》等作品引导学生进行欣赏, 通过欣赏让学生表达作品的线条、色彩、用墨等方面的特点, 使其能够通过学习产生水墨画创作的灵感, 理解美术语言的应用和表达, 提高学生参与课堂的主动性和积极性。指导学生正确地应用美术语言表达自己对水墨画作品及创作的想法, 将美术语言的概念贯穿于备课阶段、课堂教学及课后复习中, 提高学生对美术专业知识、概念等的理解和掌握, 激发学生的美术学习欲望和自我创作欲望, 使其将自己的思想、情感融入水墨画创作当中。

这样, 通过多媒体为学生创设美术欣赏的情境, 能够有效地拉近学生与美术作品之间的距离, 将美术欣赏内容生动地呈现给学生, 从而丰富学生的认知表象, 调动学生学习的积极性, 激发学生的求知欲, 他们就会产生主动了解、欣赏美术作品的形式美, 有效地体验到美术作品所蕴含的情感。

二、创设体验情境, 感悟美术文化

在小学美术欣赏课的教学中, 当学生初步感知了美术作品的艺术表象之后, 教师还要善于根据学生在美术学习过程中的实际情况为学生创设体验式的情境, 通过想象体验、活动体验等手段与美术作品进行深入对话, 这样才能有效地让学生感悟到美术作品所蕴含的深厚美术文化。教师不能孤立化地让学生进行作品欣赏, 不同的人对同一美术作品会有不同的理解与感受。因此, 教师在课堂上要善于根据作品的内容为学生创设讨论情境, 让学生在互相讨论的过程中剖析美术作品的文化内涵。

还是以“水墨画动物”教学为例, 教师不要轻视学生对中国文化的理解, 要鼓励其积极发言, 阐述自己的观点。在课前准备中, 可引导学生熟悉书法、绘画作品等, 也可自行创作水墨画, 通过网络等途径了解相关知识, 体会不同字体的特点及演变等, 结合水墨画来理解书法与绘画之间的联系, 使学生产生浓厚的学习兴趣, 能主动投入到水墨画教学的中。

这样, 就能够有效地引导学生带着自己的思考去欣赏作品, 通过口头表达的形式对作品内容发表自己的想法和见解, 学生在这个过程中能够调动自身的知识储备和主观体验, 在表达的过程中不断完善自己的看法。

三、创设操作情境, 表达作品意蕴

美术欣赏教学不是简单的看, 在小学美术欣赏课的教学中, 教师要善于为学生创设操作情境, 让学生在操作中表达作品的深刻意蕴。

例如“水墨变体画” (苏教版小学美术四年级下册) 教学中, 一方面要结合教材分析, 充分利用教材板面的大师作品和学生作品进行水墨画创作教学。在小学美术欣赏课的教学中, 给学生呈现欣赏内容之后, 教师要善于给学生创设相应的问题情境, 使其在问题的引领下产生强烈的欣赏兴趣。另一方面, 要结合学生以前掌握的美术知识进行教学, 使学生的水墨画创作技能在原有知识的基础上得到提升, 使其能将美术语言融会贯通, 科学、合理的应用到美术作品创作中。

美术作品之间存在一定的联系, 在小学美术欣赏教学中, 教师不能单一地让学生欣赏一幅美术作品, 而应该在一幅作品的基础上引入相关的美术作品, 进而引导学生进行对比性欣赏, 使其在对比情境中体验美术作品的美感。

高中美术欣赏教学中的审美评价 篇8

以上列举的事实可以说明,从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味,或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。下面就这个问题浅谈一下本人的看法。

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯。同时,还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到,减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。这样才能使评价标准更符合审美价值的客觀性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。

在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。

3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。

诚然,教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。一种培养审美鉴赏力的教学,离开主体从个别至一般的评判过程,任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”,即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

4.绘画欣赏中的评价

(1)作品内容与形式。一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。在具象绘画中,再现性内容处于显处,而表现性内容处于隐处。如,达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》,其再现性的内容相同,但因形式处理(构图、人物造型、透视等)不同,就有了隐藏着的另一种不同的内容,即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想,让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况,达芬奇的画给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化,略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感。而丁托莱托的画则给人动荡不安的感觉,使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中,表现性内容处于显处,再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》,乍一看,使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持,使我们感受而不是看到,在冷色调中透出澄黄的直线;在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块,仿佛象五线谱上的音符,给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验,只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而,另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。

(2)欣赏与形式分析。在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》,产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的,线条、形状、色彩;整个明度是高调的。构图变化而统一。这样画面既有欢快的动感,又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价,教学应当首先引导学生充分感受,而剖析是将形式分解后逐一定格,是静态的。在教学中,两者缺一不可。一方面,我们需要直觉形式,但不能把直觉神化。另一方面,直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。整个教学是一个从引导感知→分析(史、概念、形式因素)→再感知的循环过程。通过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

小学美术欣赏课教学反思 篇9

宋海波

小学美术欣赏教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。

高中美术欣赏教学与审美评价 篇10

在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力 和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体 在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价 值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价， 又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过 大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的 。本文就此谈谈自己的看法。

一、美术欣赏教学的特征

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的 再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种 课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法 超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识 和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识 的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作 品展”会上，从男女老少、 各界人士的`交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个 事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画 好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这 种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新 的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体 验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表 现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开 了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属 质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时 代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要 问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审 美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取 多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样 也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观