美术欣赏课的教学方法

美术欣赏课的教学方法（精选12篇）

美术欣赏课的教学方法 篇1

美术课中欣赏课的开设, 是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时, 在教师的引导下, 通过对美术作品的分析和评价, 去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义, 达到提高学生的艺术修养, 树立正确的审美观和启迪智慧, 扩大他们的知识面, 以及陶冶情操、促进学生的身心健康发展的目的。

在生活中, 存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”, 也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。我们何不触类旁通, 即通过引进与美术作品有联系的事物或知识, 来引导学生对美术作品的理解, 以达到欣赏的目的。事实证明, 这是一个行之有效的教学方法。这样, 不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣, 而且也便于加深他们对美术作品的理解, 还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

在欣赏中国古代山水画时, 主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统, 其中, 最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同, 其中, 面貌的不同之处比较容易感受, 而意境的不同, 相对来说是难以理解和体会的, 尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说, 它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。所以应该从体会古诗的意境入手, 去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说, 在语文课中已学过大量的古诗, 所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系, 正所谓“诗中有画、画中有诗”。

一堂课如果有着精彩的导入, 那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时, 要让现代高中生去关注并认同民间美术, 从而达到欣赏的目的, 是一个难以解决的问题。要解决好这一问题, 就必须精心设计好本堂课, 采用中学生较为熟悉的事物为切入点, 才更容易被他们接受。在一堂课中, 我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《My Heart Will Go On》和一首中国民歌《绣荷包》的片段, 并让他们将两首歌曲进行比较, 谈谈自己的喜好和感受。进而引出问题让同学们思考:为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术, 逐渐被所谓的现代人淡忘?但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗, 却依然能完好地保存下来呢?通过以上一系列问题的提出, 让学生思考, 从而产生一种欲擒故纵的心理引导, 消除他们的排斥情绪, 激发起学生的学习兴趣, 为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

通过以上的课堂教学实践, 我认识到:美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题, 而应在教学实践中, 运用辩证的思维和事物普遍联系的规律, 去探索解决问题的方法, 做“触类而旁通”, 这样, 问题也就会迎刃而解。

(射阳县临海中学)

浅谈高中音乐歌唱模块教学

●刘方

普通高中音乐课程标准六个教学模块的设计, 丰富和完善了高中音乐课程内容, 形成较完整的音乐教育课程体系。“歌唱”是六个教学模块中比较重要的部分, 它是最为原始也最为本真的一种音乐艺术形式, 能直接抒发感情、愉快身心。对高中生来说, 歌唱表现的过程就是音乐艺术实践的过程, 在所有的音乐教学活动中, 都应重视艺术实践, 将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。

下面我就来谈谈自己在歌唱模块教学中的一些体会。

上好一节歌唱课, 首先要把握学生, 营造民主、平等、合作的学习氛围。高中学生正处于生理、心理发展趋于完善和逐渐成熟的特殊阶段, 自我意识强, 面对这样年龄特征的学生, 音乐歌唱教学环节中, 应始终以平等、合作的地位协助学生, 对学生进行引导、启发, 使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展, 从而养成探究式学习的良好习惯。例如, 在曲目的选择上不再硬性指定歌曲范围, 而是由学生在老师的指导下主动去选歌、收集资料, 主动去分析、探索歌曲难唱之处。由于学生在歌唱基础技能方面程度参差不齐, 对于个人难以歌唱的, 可采取小组成员之间交流、协作、研讨, 强调合作学习, 从而让各种能力和水平的学生都有机会参与表现, 促进学生的集体荣誉感, 培养团队合作精神。在练习的时候, 教师应该从传统的讲台上走下来, 以普通演唱者的身份融入学生当中, 让学生成为学习的主体, 师生共同探讨、互相合作。

引导学生有感染力和艺术表现力地歌唱是一节课成败的关键。如何才能唱好一首歌呢?这其中其实包含了两个教学任务:欣赏和实践。只有对音乐理解了、听懂了, 才能真正用真情去歌唱。

一、欣赏美的环节

高中学生的思维已发展到依靠理解力把握对象的阶段, 如果不理解就没有反应, 就一片茫然。因此要想唱好一首作品, 首先要深入地去理解欣赏作品:先从“声音”中的各种要素 (节奏、曲调、音乐、力度、速度、调式等) 入手, 把握音乐内涵。

教师应让学生掌握分析方法, 会主动分析音乐、理解音乐。再引导学生学会从多层面来解读音乐。

要解读音乐作品中的精神, 仅仅从音乐形式上分析音乐的各种要素是不够的, 更应从音乐所属的国家、民族文化视角出发, 通过对作品的历史背景、社会背景、自然环境、风俗习惯、宗教、美学、文学以及作家个人的生活经历、个性等多层面的学习, 才能让学生把握音乐的精髓。

二、表现美的环节

音乐是表现艺术, 无论怎样的演唱形式, 仅能理解歌曲内涵, 却无法用动听的歌声表达出来, 是缺乏艺术感染力的。因此, 在歌唱教学中, 要培养学生具备表现音乐能力, 用“美”来歌唱。首先要让学生掌握基本的歌唱技能来歌唱, 做到歌声美, 同时还要引导学生不能单纯地从技术上把握, 更重要的是从情感入手, 以情带声, 作品的情感内涵、审美意蕴就体现出来了。

三、创造美的环节

在艺术处理时, 引导学生讨论, 确定最佳艺术处理方案, 并有表情地展示演唱, 能充分激发学生的联想, 发挥他们的创新能力, 发展他们的创造潜能。

这三个环节相辅相成, 融为一体, 使整个教学过程渗透着审美的情感, 充满着美的气息。

美术欣赏课的教学方法 篇2

高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

浅谈小学美术欣赏课的教学方法 篇3

在教学中怎样进行小学美术欣赏课的教学呢？笔者谈谈在教学中的几点做法。

一、从兴趣入手吸引学生主动参与

众所周知，兴趣是最好的老师。小学生单纯、真诚，能不加掩饰地表达自己的情感。用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、展示影音、实物等，都是激发学生兴趣的好方法。如，在教学四年级《剪纸故事》时，首先问：你所了解的剪纸有什么用途？学生会给出很多不同的答案，这时，教师组织学生欣赏，学生就会很投入，直到找到自己认为正确的答案为止。而这就是设问激起了学生欣赏的欲望。有时用影音引入，效果更佳。如，在教学四年级《祖国在我心中》一课时，先展示开国大典的影音，然后出示《开国大典》欣赏，学生感受就更深了。

二、通过游戏帮助加深印象

游戏是孩子的天性，我们利用这一特点，寓教于乐，在美术欣赏课中穿插一些游戏，能更好地帮助学生欣赏、理解；在教学《新年吉祥》这一课时，我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。课堂上，将学生进行分组游戏，让学生在游戏中观察，然后分组讨论玩具的特点。有的学生甚至边说边玩，惹得学生都乐开了怀。通过这样的形式，学生对中国民间艺术的印象更为深刻。在游戏中潜移默化地培养学生的审美能力，在美术欣赏课中有着十分重要的意义。

三、提问准确且有指导性

在美术欣赏课中，我们要通过分析、交流、解决问题的过程来逐一完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。例如，在教学《鸟之王》时，当欣赏张仃作品《大公鸡》时，有个学生提出，这只大公鸡好难看，很多学生也有同样的看法，我马上抓住这个话题问道：“孩子们，为什么认为这只大公鸡难看，能说说原因吗？”学生的回答五花八门：“一点都不像大公鸡，侧着身子两只眼睛，是怪物。”明白了原因，我追问道：“除了长的奇怪以外，这画有没有你认为好看的地方？你看大公鸡头仰得……它身上……”我边说边指，引导学生继续具体观赏大公鸡。有的说：“老师，他画的大公鸡头仰得高高的，嘴巴张得大大的，把公鸡的神气都画出来了。”有的说：“它身上的色彩也很漂亮，五颜六色的。”有的说：“他画的鸡很特别，和其他画家都不一样。”“同学们，你们能不能也动动脑筋和大师比比，画出一直又神气又特别的大公鸡呢？”学生听后跃跃欲试，试与大师比高下。可见，提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试，会给课堂带来意想不到的效果，所以，教师要善于捕捉问题。

四、欣赏与动手相结合

欣赏教学千万不能忽视动手的重要性，往往欣赏与绘画、工艺的教学是相互交叉的，无法完全孤立进行。古人常说，眼过千遍，不如手过一遍。在美术教学中动手或者说实践可以说是主要手段和目的。如，在执教《森林王国》一课时，我将一课内容分为两课时进行，第一课时目标：为了解森林里动物的情况及认识动物，通过影音和画家作品欣赏介绍各种动物，让学生产生兴趣。第二课时为实践课，以上一课时为基础，在抓住动物特征的基础上创作一件属于自己的剪纸作品或和动物有关的绘画作品，以组为单位选出好的作业由学生来评论，我只是最后加以总结，把主动权交给学生，结果学生都很积极，并在班级举办了一个小型展览，使学生对美术产生了浓厚的兴趣，达到了预期的效果。

总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，只有让学生感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大限度地满足学生对美的向往和渴望。

也谈美术欣赏课的教学方法 篇4

好的艺术作品可以陶冶情操, 提高人的审美能力。随着素质教育的推进, 美术欣赏教育越来越受到重视。但是, 用什么教学方法才能上好美术欣赏课?这是摆在我们美术教师面前的一个重要问题。在此, 笔者根据自己的教学实践, 提一些浅薄的建议。

(一) 问题的提出。

由于某种原因, 我国的美术教育在以前很长的时间里一直被忽视, 并由此造成一种不好的现象, 就是学生认为学习美术对于升学没有用处;同时也由于一部分美术教师过分强调美术技法的教育, 而忽视了审美教育, 致使人们对美术教育形成了不全面的认识。这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。

第一, 高中升学考试的压力, 使学生无暇顾及美术课, 这就造成了学生在美术课上做主科的作业或看其他学科读物的现象。

第二, 由于多年来教育界对音美教育的忽视, 高中生的美术基础知识非常贫乏, 这给高中美术欣赏教学的衔接工作造成困难。

第三, 由于学生知识贫乏, 无法在教学中与教师很好地配合, 因此, 教师在教学时就容易出现唱独角戏的局面, 学生不爱听, 兴趣不高。

基于当前存在的这些问题, 可以看出, 在进行高中美术教学时, 教师应该把如何改变教学方法、提高学生的学习兴趣、增加学生的知识量作为教学中的重点项目来解决。

(二) 问题分析。

美术欣赏, 是欣赏者对欣赏客体———美术作品进行感受、体会、解释、评价的复杂心理活动过程, 其中既有感性的直观体验, 又有理性的逻辑思维。在这一过程中, 欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量, 而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此, 在高中美术欣赏教学中, 学生需要在教师的指导和启发下, 通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美;而老师, 需要帮助学生获得审美的感受, 从而达到陶冶学生情操的目标。因此, 在教学过程中, 教师和学生要建立良好的教与学的关系, 而这种关系的确立就需要恰当的教学方法作为纽带。换句话说, 在高中美术欣赏教学中, 教学方法的运用是否得当, 将直接影响教学效果和教学质量。

二、问题的解决

作为艺术学科之一的美术教育, 在学校美育中占有极重要的地位, 它是学校美育的重要手段和途径。美术素质不仅包含造型能力, 还包含审美力、智力、品格等因素, 并且这些因素之间存在着一种互渗共生的关系。因此, 高中美术欣赏教学, 既要注重对学生知识能力的培养, 又要加强对学生思想品德的教育。所有这些教育内容, 如果只靠每周一课时的教学时间来完成显然是不够的。只有充分发挥教师的教学水平, 积极调动学生的学习兴趣, 使教与学有机地结合, 才能达到目的。所以, 教学方法在高中美术欣赏教学中的运用, 具有特别重要的意义。教学的实践证明, 在高中美术欣赏教学中, 要结合教材内容, 选用综合的教学方法, 这样才能够取得良好的教学效果。

(一) 通过理性分析提高学生的审美理解力。

美术的本质就是一种意识形态, 一切美术作品均是人们在客观实际的基础上, 寄托自己思想意识和情感的产物, 其创作过程蕴涵着艺术家对诸多因素的组织和安排。美术欣赏教学是一种主动接受艺术的审美过程, 学生除了依靠自身的直观感受, 对作品产生第一印象外, 还需在教师的指导和启发下, 参与对艺术作品的分析过程, 并对艺术作品的构成因素、艺术特点等方面进行理性的认识, 从而理解艺术家的创作意图及作品内涵。教师要引导学生在自身知识水平和审美经验的基础上, 产生联想和想象, 获得审美感受。

完成上述的审美过程, 需要教师向学生传授一定的美术知识, 这对学生认识和分析作品将起到铺垫的作用。在教学中, 教师的讲解要尽量简练, 这样, 才便于学生在参与分析的过程中, 进行记忆和理解, 同时也便于培养学生独立欣赏的能力。

(二) 创造情景, 激发学生的探究兴趣, 将情景法与探究法结合运用。

兴趣“是在过去知识经验, 尤其在愉快体验积累的基础上形成的使人乐于积极而持久地去接受、认识某一类新鲜事物的一种意识倾向”。有兴趣的学习, 能使学生注意力集中, 情绪高涨, 思维积极, 甚至达到废寝忘食的境地。所以, 兴趣是学习动机中最现实、最经常、最活跃的因素。前面已经讲过, 美术欣赏是复杂的心理过程, 学生要想对作品有深刻的理解, 就必须运用自己以往积累的知识, 进一步体会和感受作品的内涵。而这一过程得以顺利实现的前提, 则是学生对作品必须产生兴趣。

对小学美术欣赏课教学的思考 篇5

世雅小学 丁菲菲

[摘要]美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力具有特殊的作用。美术欣赏教学，必须与小学生的年龄特点相结合，掌握他们的欣赏习惯和欣赏特征。本文主要通过对小学美术欣赏课存在的问题和应对的策略进行简单论述，寻找怎样进行美术欣赏教学的途径。

[关键词]小学美术 欣赏课 教学方法

美术欣赏教学是小学美术教学的三项内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学的范围包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各个种类，古、今、中、外等各个方面。特别是在应试教育向素质教育转轨的今天，美术欣赏教学已经越来越被美术教育界所重视。因此，美术欣赏是一种审美活动，用美术本身的力量，使欣赏者置身于视觉的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学生品德、智力、审美能力的全面发展。

如何才能上好小学美术欣赏课，我认为老师的作用举足轻重。小学生在上课时，老师的引导、授课方式往往会影响学生对这门课程的兴趣，一旦有了兴趣，学生会主动地去学习，这样才能事半功倍。然而，现在小学美术欣赏课存在诸多的问题，主要有以下几点：

（一）重绘画、轻欣赏

很多教师在教学时缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。认为欣赏课就是教会学生绘画，对作品进行展评，让学生互相看看就行了。

（二）教学目标偏离

传统的美术教学只是纯粹的技能型教学，教学目标是培养学生掌握美术专业技能型教育。着重培养学生以后考试技能，并不强调美育的重要性。现在，美术教学强调技能及素质的综合培养，特别是欣赏教学着重于提高学生对美的发现能力、感受能力以及创造能力，但是美术老师不能及时更新教学观念。将美术欣赏课视为技能课，狠抓美术基本技能教学和训练，完全忽视了学生审美能力的培养。

（三）在欣赏教学中，知识代替了体验 教师往往会在美术欣赏课中添加一些课外内容，以激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。然而，在实际的操作中，经常会出现任意拨高的现象，教师单纯根据自己的爱好和欣赏水平来选材，一味追求“纯艺术”，这些脱离了学生已知水平的作品只会让他们感到迷惑、枯燥、乏味，无法积极参与教学，最终消极怠学，致使美术欣赏教学严重失效。例如在二年级的美术欣赏教学中，将董希文的油画《开国大典》纳入拓宽教材，这对于二年级的学生来说无异于天书，教师再有口才，学生听的也是云里雾里、不知所云。

（四）缺乏欣赏语言

“工欲善其事，必先利其器”很多教师在美术课的欣赏过程中感到自己的“力不从心”，有时想表达的意思没有办法把它清楚的表达出来，导致学生的“一知半解”。

（五）教学方法单一，扼杀学生兴趣

很多美术欣赏课就是教师一课本一学生三者的直线型教学模式，教师看课本、讲课本，学生看课本，听老师讲，教学就是围绕课本进行的枯燥文字游戏。教师主体的个人背景不同，审美的观点亦存在差异，教学欣赏如果只是教师一个人的欣赏讲解，那么欣赏美的过程就会变成师生消磨时间的过程，学生不能活跃于课堂，教师也无法更好的施展才华，彼此之间缺乏积极互动，课堂一片死气沉沉。学生对美术欣赏课就会缺乏兴趣。

当我们翻看课本的画页或走进美术馆时，呈现在我们眼前的各类各样的美术作品，犹如万花筒般地迷人，又如谜一般地令人费解，首先涌入脑海中的却是一堆的问题———这是什么作品？所要表现的是什么内容？为什么有的绘画画得逼真，有的画得很怪，有的什么也看不出来？对形式分析不清，对形象把握不住，对艺术语言不理解，分不出画得好坏，也就无从把握作品的内蕴。因此，美术欣赏教学，可以使同学们了解各种美术形式的特点和中外美术名作。

那么如何上好美术欣赏课呢？下面谈谈我的几个观点：

一、提出问题解决问题。

一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术欣赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”，不用老师解释学生都知道这幅画的名称，但没人知道它的来历，我就提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。

二、通过游戏加深印象

游戏是孩子的天性，在美术欣赏课中穿插一些游戏，并能在游戏中完成欣赏目的，这不正是“寓教于乐”这一师生都能接受的最好形式吗？在“中国民间玩具”这一课中，我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。在课堂上让学生分组游戏，通过学生的游戏、观察，每一组派代表说说玩具的特点:有的甚至边说还边把玩具的特点演示给大伙儿看，惹得学生都乐开了怀。经过这样的形式，学生对中国民间玩具有了更深的印象。因此，在游戏中培养学生的审美情操，对我们的美术欣赏课有着不可估量的意义。

三、通过操作促进理解

有时要让学生了解被欣赏的作品，光靠教师的讲解是远远不够的，这样产生的印象不仅肤浅，而且容易使学生产生反感。如在欣赏“走进博物馆——非洲雕刻”这一课时，如果光就形体的讲解，学生对作品的认知就会离实现教学目标相差甚远。因为非洲在学生的印象中是一个比较遥远的概念，只有通过学生自己对作品的实际模仿与操作，我们才可能让学生切身体会到非洲人民的勤劳、智慧与非凡的想像力。我引导学生在模仿中了解非洲作品的一些风格和特征，使他们知道人物塑造时变形夸张的特点，体会非洲人民浓郁的民族特征和生活气息。在操作过程中，学生还能够自己发现问题。譬如：有的不纯粹是人物形象，它既是人像又加入一些动植物的造型，这可能是他们崇拜的国王或图腾造型；有的将人物和动物造型揉在各种生活用具中，使用具更加美观、富有创意；有的则表现一家人和睦相处的生活情节。通过学生自己的制作，使他们更了解非洲的民间艺术，也是他们打开世界艺术之门的金钥匙。

四、与动手、表演相结合

欣赏教学与绘画、表演的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了绘画、表演的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画、表演等美术实践的“外力”。如：教师通过对欣赏作品的分析讲解，激发学生的欣赏欲，使他们心情舒畅，表达各自的感想，同时教师因势利导，激发学生的创作兴趣，让他们亲自动手画一画，进而起到良好的欣赏效果。也可以根据欣赏作品的内容让学生进行模仿的动作表演，如：在学习《机器人》时，我让学生表演机器人的各种动作然后带领学生进行观察，从而让学生对机器人有更深层次的了解与把握。

五、与音乐、视频、动画等相结合

美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。应该及时转变教学观念，扭转模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。所以多媒体的运用给美术教师上好美术欣赏课提供极大的方便和可能。如：在教授《怪兽》一课时，我将怪兽的音效和动画融入到教学中，有声有色图音并茂。欣赏怪兽图片时随着音乐节奏的起伏，眼前情与景的不断变幻，学生自身的情感也融入画面，随后的学习孩子们显得积极主动、兴致勃勃。

六、教给学生欣赏的方法 学生欣赏作品通常凭着第一眼的感觉，感觉好，就是好。在他们的世界里，所谓的美就是漂亮，他们对美术的欣赏的概念是模糊的。那么，我们在这时就应该去引导，去帮助他们明白什么是美术欣赏，教会他们怎么欣赏作品。在培养学生发现视觉艺术的含义和价值的过程中，他们学会了从审美的角度去感受事物，用深刻的洞察力、敏感性对待艺术，用自己的感情、自己的思想，真实地观念，通过了解艺术家和作品创作的相关背景资料，学生能明确这些艺术家的人格，获得对他人的更积极的理解和对世界更深刻的意识。学生掌握了欣赏的方法就可以寻着一定的思路来欣赏。

总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。

参考文献：

[1]杨智《教育科研论坛》[J]百家出版社 2007.[2]尹少淳.《美术及其教育》[M]，长沙：湖南美术出版社，1995.[3]王慎.《美术与欣赏》[M]《中国艺术报》2002.0224 期 [4]雷浩民.《美术教学策略浅析》[J]上海人民美术出版社 2009.[5]龙厚强，任庆薪.谈新时代的基础美术教育[J].美术大观.2008（05）

美术欣赏课的教学方法 篇6

关键词：初中；美术欣赏课；教学困难；方法

一、课堂面面观

笔者教初中美术《垃圾变废为宝》这一课时，开始备课前就想如何从生活垃圾入手来达到教学目的。后来发现学生对于喝完的饮料瓶处理不当。于是教师就将这一节美术欣赏课的主题定为《瓶瓶罐罐大变身》，在教学设计过程中将课程分为“大家谈感受”“一起来制作”“大家比一比”等，号召学生把喝完的饮料瓶收集起来，然后加工改造，设计成可以用来种花的“花瓶”，这样在增强学生学习积极性的同时使学生也能通过动手尝试来提高欣赏水平。但是后续调查中发现学生在课上完成的作品，下课后并没有发挥其美学功效，很多被孩子或者孩子家长丢到了垃圾箱，这就失去了课堂教育的目的，教学环节上缺少延续性。笔者经过反思，发现在教学过程中也缺乏文化内涵，并没有让学生明白这节美术欣赏课的意义，无法从精神上引起学生的共鸣。

就其发现的这几点困难，笔者认为其违背了课堂设置的初衷，没有将美术欣赏这一理念与教学实践结合在一起，就得不到良好的教学效果。所以笔者经过深入研究，总结了教学过程中存在的相应困难。

二、问题大诊断

1.没有调动学生的积极性

在课堂教学中，学生还是把老师布置的“垃圾变废为宝”任务当成作业，对环保以及美学的理解都停留在概念上，没有在生活中付诸实践。因此其对于参与活动缺乏积极性，并没有理解其内在的美学内涵。

2.缺乏家长的理解与支持

家长本身在生活中对于“垃圾变废为宝”的理解并不深刻。例如，笔者给学生布置任务以后，很多家长为搜集塑料瓶，有时买来矿泉水倒掉，这样就造成了浪费。而且在课下，孩子把制作的“花瓶”拿到家里后，学生家长并没有表现出支持与认可，很多就是随手扔进了垃圾箱，这就失去了教学的价值，学生对于知识的理解也没有到位。

3.教师自身缺乏创新性

教师在课程设置的时候缺乏趣味性与创新性。在教学中并没有去挖掘废品利用的美学意义，也没有研究相应的课程来激发学生的积极性，使其理解课程设置的实际意义。

三、解决的对策

针对教学过程中出现的问题，笔者对于上述发现的困难进行了深入分析，并提出了以下对策：

1.让学生爱起来

“变废为宝”对于学生而言是一项有意义的活动。教师应该做的是让课堂有趣，让学生在学习过程中发现乐趣，从而主动参与到教学中。

例如，笔者在课堂上设计《我是小小美术家》等课程，给课程的设计赋予故事性，这样学生参与时就觉得有趣。学生感兴趣了，其参与的积极性就增强了。而且笔者还会将学生设计的作品在课堂上展示，给予学生鼓励，让学生互相欣赏，学生慢慢就会明白变废为宝的意义，并且会乐于在生活中“变废为宝”，将其转化为自身的行为，这样就达到了教育的目的。

2.让家长来参与

课堂教学是为了让学生懂得生活中的道理，因此教学只是一个开始，更重要的是让学生懂得如何在生活中执行，而这就需要家长参与。因此笔者认为在课堂设置时也应注意让家长参与进来。例如，讲课时就会提前告知家长课堂的意义，让家长注意辅助教学，这对孩子性格的形成也有好处，家长也乐于配合，这样课堂教学就取得了良好效果，而且在活动中家长也受到了教育，从而使美术欣赏课更有意义。

3.让教师动起来

课堂现在的主导者仍是教师，因此课堂教学效果的好坏，很大程度上取决于教师课程的设计。如何让课堂富有文化内涵，如何在教学环节上增加延续性是摆在教师面前的问题。笔者认为教师应该加强课程设置的趣味性，使课程更加具有活力与文化内涵。教师还应该在课程设置上考虑其整体性，这样课程设置才会有条不紊。

例如，笔者在课堂后续教学中，会给学生讲资源短缺，变废为宝的故事。这样学生通过故事就会明白变废为宝的意义，明天在生活中实行变废为宝能够美化环境，这样他们在生活中就会更富有使命感，也就会更加注重“变废为宝”。

在初中美术欣赏课的教学过程中提升学生的美学品味不是一朝一夕就能完成的任务，教师应该针对教学过程中存在的具体问题进行分析，从而提出有针对性的解决策略，使教学发挥应有的价值。

参考文献：

[1]王仁义.初中美术教育的根本是提高学生全面素质[J].新课程（教师），2010（3）.

浅谈小学美术欣赏课的教学方法 篇7

在教学中怎样进行小学美术欣赏课的教学呢?笔者谈谈在教学中的几点做法。

一、从兴趣入手吸引学生主动参与

众所周知,兴趣是最好的老师。小学生单纯、真诚,能不加掩饰地表达自己的情感。用哪些方法来激发学生的兴趣呢?设问、小故事、展示影音、实物等,都是激发学生兴趣的好方法。如,在教学四年级《剪纸故事》时,首先问:你所了解的剪纸有什么用途?学生会给出很多不同的答案,这时,教师组织学生欣赏,学生就会很投入,直到找到自己认为正确的答案为止。而这就是设问激起了学生欣赏的欲望。有时用影音引入,效果更佳。如,在教学四年级《祖国在我心中》一课时,先展示开国大典的影音,然后出示《开国大典》欣赏,学生感受就更深了。

二、通过游戏帮助加深印象

游戏是孩子的天性,我们利用这一特点,寓教于乐,在美术欣赏课中穿插一些游戏,能更好地帮助学生欣赏、理解;在教学《新年吉祥》这一课时,我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。课堂上,将学生进行分组游戏,让学生在游戏中观察,然后分组讨论玩具的特点。有的学生甚至边说边玩,惹得学生都乐开了怀。通过这样的形式,学生对中国民间艺术的印象更为深刻。在游戏中潜移默化地培养学生的审美能力,在美术欣赏课中有着十分重要的意义。

三、提问准确且有指导性

在美术欣赏课中,我们要通过分析、交流、解决问题的过程来逐一完成对作品的欣赏和认知,最终达到对于美的理解和感知的目的。例如,在教学《鸟之王》时,当欣赏张仃作品《大公鸡》时,有个学生提出,这只大公鸡好难看,很多学生也有同样的看法,我马上抓住这个话题问道:“孩子们,为什么认为这只大公鸡难看,能说说原因吗?”学生的回答五花八门:“一点都不像大公鸡,侧着身子两只眼睛,是怪物。”明白了原因,我追问道:“除了长的奇怪以外,这画有没有你认为好看的地方?你看大公鸡头仰得……它身上……”我边说边指,引导学生继续具体观赏大公鸡。有的说:“老师,他画的大公鸡头仰得高高的,嘴巴张得大大的,把公鸡的神气都画出来了。”有的说:“它身上的色彩也很漂亮,五颜六色的。”有的说:“他画的鸡很特别,和其他画家都不一样。”“同学们,你们能不能也动动脑筋和大师比比,画出一直又神气又特别的大公鸡呢?”学生听后跃跃欲试,试与大师比高下。可见,提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试,会给课堂带来意想不到的效果,所以,教师要善于捕捉问题。

四、欣赏与动手相结合

欣赏教学千万不能忽视动手的重要性,往往欣赏与绘画、工艺的教学是相互交叉的,无法完全孤立进行。古人常说,眼过千遍,不如手过一遍。在美术教学中动手或者说实践可以说是主要手段和目的。如,在执教《森林王国》一课时,我将一课内容分为两课时进行,第一课时目标:为了解森林里动物的情况及认识动物,通过影音和画家作品欣赏介绍各种动物,让学生产生兴趣。第二课时为实践课,以上一课时为基础,在抓住动物特征的基础上创作一件属于自己的剪纸作品或和动物有关的绘画作品,以组为单位选出好的作业由学生来评论,我只是最后加以总结,把主动权交给学生,结果学生都很积极,并在班级举办了一个小型展览,使学生对美术产生了浓厚的兴趣,达到了预期的效果。

小学美术欣赏课的教学策略 篇8

一、备好欣赏课方法

在传统欣赏课备课中, 很多老师的教学效果并不明显, 学生总是处于被动状态。而高效的课堂是引导学生自主学习, 确保每位学生在每堂课里都有自主学习, 自主思考, 自主练习的时间和机会, 提高课堂教学效率。我想无论课程如何进行改革, 备好每一节课对实现一个高效率的课堂都是至关重要的。而如何通过备课去实现课堂教学的高效, 我有以下几点想法:

1. 备教材, 钻研教材, 读懂教材, 把握教材知识点, 明确重难点。

老师拿到一篇课文后应该钻研教材, 读懂教材中的每一幅作品, 包括书上的一些提示文字, 布置的一些作业等等, 明确课堂教学的重难点, 以此来指导自己设计有效的教学方法, 以期使学生最大程度地把握重难点, 这对实现高效课堂至关重要。

2. 收集与本课内容相关的资料。

收集资料应该从这几方面考虑: (1) 艺术家所生活的时代; (2) 艺术家的生平经历; (3) 艺术家的思想如代表作和创作作品的一些过程以及他的艺术风格等必须有深入的了解; (4) 艺术家在当时社会所产生的影响。

3. 备学生, 备课应充分考虑到学生的实际情况。

从学生“自主、合作、探究”学习方式的要求和学生身心发展规律的要求, 分析学生这节课想学到什么。

二、提高美术欣赏课的策略

1. 注重备课的题材和内容。

在美术欣赏课上, 教学主体是小学生, 所以一切教学活动都要围绕他们进行, 任何脱离“小学生”这个实际情况的教学活动都不合理。为了更好的上好美术欣赏课, 教师不光要备好课, 写好教案, 同时对于搜集到的美术欣赏作品, 在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近, 要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的, 以接近儿童的最近发展区的, 能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。

2. 开展有效的课前自学活动。

我们知道学生学习活动是一个主动参与的过程, 而不是一个被动接受的过程, 只有学生积极主动的亲身参与到教学活动中才能调动学生的学习兴趣, 进而激发他们的潜能。美术欣赏课和其它课程一样, 任何时候都有谨记学生才是主体, 不能一味的细致频繁的去讲、去教, 要引导学生自己去参与其中, 去欣赏、体会、思考;让他们在潜移默化中获得深刻的体验, 所以, 在课前可以给学生制定一张先学卡, 教师可以要求学生利用手中的电脑等现代化工具进行资料的查找, 事前对第二天要欣赏的作品进行了解, 每个人都有不同的感受能力, 在了解作品的过程中自然会对作品产生不同的认识, 那么在课堂上就容易产生思想的火花。不会对作品作者一无所知, 只能听教师的讲解。这对于课堂上的学习是非常有利的。课前学生对作品有个初步的感觉印象;课中我们可以从材质、线条、色彩等方面引导他们去思考、体会, 可以采用小组合作的形式进行欣赏评议, 以发挥学生的自主性, 并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

3. 带着问题欣赏, 培养学生创造力。

欣赏前, 教师可以先围绕作品提出问题, 要求学生带着问题欣赏, 在欣赏的过程中学生也可以提出自己的问题, 如你以前见过这样的作品吗?作品主要表现的是什么?你知道作品的时代背景吗?等。以《飞天》这课为例, 可以先让同学们欣赏飞天中具有代表性的作品, 飞天的壁画一定会引起学生们的兴趣, 激发他们的好奇心。教师可以借此提出问题:“同学们你们知道这幅作品是在哪发现的?有谁对飞天有所了解, 能来向大家介绍一下?”飞天, 是举世闻名的艺术形象, 必定会有些同学对此有所了解, 在同学的介绍教师的引导下, 同学们会得到启发并延伸出其他的问题, 整个课堂氛围被带动起来, 学生们的思维也越发活跃, 这样的欣赏是对学生们有帮助的欣赏, 加强了审美能力, 也提高了语言表达能力。

4. 联系学生实际生活, 进行有效教学。

欣赏既是一种改造主观世界的活动, 也是一种改造客观世界的活动。对于学生来说, 越是贴近生活的也越容易引起共鸣。 (1) 可以密切联系学生的生活经验, 把课内与课外、校内与校外结合起来, 创造出一个宏观意义上的教学情境。如上《设计标志》一课时, 如果只是讲做标志的意义、方法, 会使学生对这课的学习产生畏难的情绪。而在导入时创设一个设计校园的标志时, 就能吸引学生的注意力, 激发学生学习的兴趣。 (2) 作业时穿插欣赏。指导作业时穿插欣赏内容, 可帮助学生通过比较, 更好地掌握和应用新技法, 及时认识欣赏作品中美的因素, 并指导自己的作业实践。 (3) 结束时加入总结欣赏。当课快要结束时, 通常都要对学生的作业进行总结, 这时安排欣赏内容, 能使学生认识到自身作品优缺点, 给学生掌握基础知识, 完成练习的基础上展示一个发展方向, 诱发学生继续探求美的愿望, 为下一课的学习作辅垫。

小学美术欣赏课的教学策略 篇9

1 注重课前准备工作

1.1 学生的课前预习(预习策略)

课前预习是非常重要的。它的作用主要是:让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,这是其一;第二,让学生做好思想上的准备,明确学习的内容,激发学习的兴趣。预习的策略可以使学生提前进入学习的状态,他们在课堂上可以多些自信。所以教师要常常鼓励学生做好课前预习,让他们去查找相关图片和文字资料,这是非常重要的。看,是欣赏的第一步,没有看就没有欣赏;查找资料,是欣赏活动的第二步,不查不行。

1.2 教师的精心备课(备课策略)

课堂需要教师的掌控能力,但同样需要有效的预设。因此,备课的过程不是简单的机械过程,而是高效完成教学任务的一个重要环节,它决定着每一节课堂教学的成败。也就是说,课堂教学质量在很大程度上取决于教师的准备是否充分,是否切合学生实际。所以,教师要以《新课标》为指导,结合学生的实际需要,深入钻研教材,在反复认识、全面领悟教材和学生的年龄特征的基础上,使教学内容形成一个结构清晰、层次分明的体系。

2 多为学生设计一些学习活动

《课标》强调了欣赏课的教学“应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识”。如何激发学生的主体意识,让学生主动地参与到欣赏活动中,这就要求教师站在学生的立场上考虑他们在欣赏活动中可能遇到的困难。为了解决这些困难,教师要为学生设计一些学习活动:(1)网络为我们迅速、及时提供有效信息,让学生自己通过网络弄清作品的历史背景,加强学生自学能力的培养。(2)教师利用课件多出示画家的作品,让学生自己在对比之中总结,加强学生探究能力的培养。在这个过程中,学生可能有说得不准确的地方,感觉不敏锐的地方,甚至也许有理解上的错误,这都没关系,他们在以后的学习中会逐步完善起来。(3)教师要满腔热情地对待学生每一个微小的进步,努力保护学生的主动性和创造性。

3 欣赏课上有效的教学策略或方法

3.1 创设与教材相适应的情景

积极运用各种新颖的导入艺术,创设与教材相适应的情景,让学生在情景中交流与探索。其优点在于共同参与性强,学生思维活跃,兴趣浓。教师采取的教学策略是:运用了视觉分析和与学生对话的方法。先播放视频让学生感受,再让学生和作品进行比较,分析画家的艺术处理方式。再让学生交流课前收集的图片以及相应文字资料,通过小组讨论后再汇报讨论结果,最后教师参加讨论并引导,激发学生的学习积极性,让学生不知不觉地在文化情境中欣赏美术作品。

在教学过程中,教师创设各种情景让学生去尝试分析,并引导、启发学生自己去发现和解决问题。如教学欣赏课《向日葵》一课,教师在教学一开始,播放了向日葵动画片段,把学生带入向日葵花的海洋世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的向日葵,为后面欣赏梵高的名作《向日葵》做好铺垫。然后出示梵高的名作《向日葵》,让学生和动画片段的向日葵进行对照,要求学生叙述所看到、感受到、联想到的。学生对被欣赏对象的第一印象是十分宝贵的,它是新鲜的、生动的、甚至是比较准确的,而且学生对于作品的第一印象也是非常深刻的。教师尽量少讲解,给学生充分的发挥余地。接着,教师采取与学生共同分析的方法,交流课前收集的图片以及相应文字资料。由学生分组讨论,教师参加讨论并引导,有侧重地对作品的体裁、题材、构图、造型、色彩、风格等各个方面加以分析和探讨。通过教师的引导,很快集中学生的注意力,学生叙述了他们看到、感受到、联想到的,教师再适时鼓励学生大胆发言,进一步启发学生的“慧眼”,学生沉浸在这个多彩的课堂中。

3.2 运用学习中的“发现问题策略”

“发现问题策略”教学模式是课堂教学中以“问题探究”为核心,以“提出问题,分析探究,应用创新”为中心的方式进行教学。教师通过视频或自制的画册,学生探究—发现问题—交流—解决问题—反思总结,教师为学生设计许多的活动和问题引导学生“发现·探究”,让学生从欣赏开始的感性层面渐渐进入到理性的层面,引导学生通过自己的观察、类比、分析、讨论掌握知识,并让他们进行语言和动作上的表达。这样就能做到在解决问题中学习新知识,在学习新知识中解决问题。其优点在于目的性强,突出学生的主体作用,提高解决问题的能力,从根本上改变教师“一言堂”、“满堂灌”等传统教学模式。从心理学上讲,通过提出问题,易激起学生的学习兴趣,而问题的解决又让学生不断体验到成功,进一步增强学生学习的自信心。

“发现问题策略”教学模式的教学过程,主要分为四个阶段,即提出问题→分析探究→解决问题→应用创新。如教学“建筑艺术欣赏”一课。教师利用课件采用虚拟手法邀请学生登上天安门,踏上万里长城,走进祖国的著名建筑,感受它们的辉煌,激发学生的学习兴趣。教师适时提出问题:什么是建筑艺术?学生探究,畅所欲言,教师根据学生的讲述归纳小结。并以此为契机提出任务:“几位同学都说得非常好。咱们认识了祖国北方的许多名建筑。其实我们所生活的南方也是个非常美丽的地方,也有许多著名的建筑。我们一起来欣赏人间仙境——《水乡周庄》。在欣赏水乡周庄的建筑时,不能只从单一的建筑物出发,因为这里的建筑都是相互依存,浑然一体,和谐统一的。为此在没有走进水乡周庄前,老师为大家准备了一段有关水乡周庄的视频,请大家欣赏。”教师播放《水乡周庄》的视频短片,最后定格于《水乡周庄》的一张图片上后,请学生结合大屏幕上的这张图片及刚才欣赏水乡周庄的视频的感受,相互合作,交流,探讨,总结一下水乡周庄的建筑特点(生探讨交流,畅所欲言)。这样,学生在美术欣赏活动中,发挥集体智慧,既促进了个人与群体间的更好合作,又促进了同学间的相互了解、交往、友谊。真正突出学生的主体作用,提高解决问题的能力。

3.3 加强应用结构化教学策略

结构化教学法,也称系统教学法,就是根据学生的学习特点,有组织、有系统地安排学习环境、学习材料及学习程序,让学生按照设计好的结构从中学习的一种教学方法。

欣赏课中围绕教材师生进行交流讨论,教师抛出主题—提出主题中的问题—思考讨论问题—寻找答案—归纳总结。其策略一般为在前两个环节是主导,学生在中间两个环节为主体,最后由教师总结或引导学生归纳总结。其优点在于主题明确,条理清楚,探讨深入,充分调动学生的积极性;其优点在于通过分析和总结,将其归纳成一个知识结构的形式,给了学生一个知识的结构,这样做既学习了新知识,又起到了复习、巩固、提高的作用。如教学《中国民间美术欣赏》一课,教师尽可能把自己搜集的一些民间美术的素材拿出来,花上一些心思好好布置了一下教室,譬如周围墙上挂上一些年画、剪纸、皮影等民间美术题材的装饰画并配以中国结、版印门帘等实物,讲台和课桌铺上蓝印花布、蜡染、扎染、大花工等民间土布,装粉笔的纸盒子换成青花瓷的罐子,教师尽可能把中国民间美术中最具经典最具特色的部分以最直观的方式展现给学生看(或图片或实物)。教师抛出主题后提出主题中的问题:民间美术与我们日常生活中的衣食住行等方面有什么联系?引导学生思考讨论问题,充分调动学生的积极性,让学生在“自主·探究·合作”中寻找答案,有效地促进学生欣赏评述能力的发展。使学生们爱上中华民族传统的优秀文化瑰宝之一的民间美术,使他们能够在生活中加以应用和传播,并在今后的人生中能够积极担当起弘扬和传承民间美术的重任。

4 结语

美术作品使用的是一种特殊的、复杂的语言,不懂美术语言就无法欣赏美术作品。美术欣赏课教学中要想使学生真正理解、领悟作品中的艺术语言,就要靠美术教师运用不同的教学方式加以引导,就要靠美术教师采用什么样的教学策略更有效地提高美术欣赏课的教学效果。为此,美术教师要通过多种实践来提高美术欣赏课的教学艺术,培养学生拥有一双审美的眼睛,真正引导学生进入美术鉴赏这个艺术殿堂的大门,促进学生全面健康地发展。

参考文献

[1]朱永新.新教育之梦——我的教育理想.人民教育出版社,2004(7).

初中美术欣赏课教学的实践与探索 篇10

然而, 当前初中美术教学普遍存在的一个现象是教师把主要的精力和时间都用于传授基本技能, 而对于欣赏课教学则浅尝辄止或一讲而过, 甚至干脆让学生“自主学习”, 按程序让学生讨论、交流、评论, 虽然课堂热闹, 学生畅所欲言, 但学生几乎是看图说话, 没有从艺术欣赏的角度来进行评说, 未能体现美术欣赏课的高度与深度。这样的欣赏课堂, 教师无论怎样侃侃而谈, 学生无论如何热烈发言, 学生所收获的都是表面的、空洞的、肤浅的感性认识, 而没有品味和体验到作品的深刻含义以及在此过程中作品所带给欣赏者的愉悦之情。这样的美术欣赏教学, 既不能达到培养学生审美情趣的目的, 更无法实现美术素质教育的宗旨。美术欣赏课其最终目的是使学生在欣赏中得到美的感染、美的陶冶, 从而提高自身的精神情操。笔者在教学实践中, 不断探索、总结, 重点从三个方面进行美术欣赏课教学, 努力为学生展示作品美的意境, 使学生受到美的熏陶。

一、在美术欣赏课教学中融入古诗词, 加深学生对美术作品内涵的理解

我国的文化源远流长, 作为文明古国, 我国还有一个雅称——诗的国度。我国古典诗歌最突出、最集中的特点是诗情画意。以我国就水墨山水画而言, 对后世能产生重大影响的当属唐朝著名诗人王维的作品了。诗中有画, 画中有诗, 诗与画的完全融合是王维山水画最显著的特色, 作者在作品中展现给人们的是一个个充满诗情画意、美轮美奂的境界。充分地感受与领悟山水画中情景交融的意境, 是初中学生感到难度较大的问题。山水画的意境随着时代的不同而不同, 因此教师在教学中要引导学生在欣赏山水画时, 以品味和体会古诗的意境为切入点, 这样才能正确认识和理解山水画的深邃内涵。古诗词与古代山水画之间有着千丝万缕的联系, 如, 陶渊明《归园田居·其一》“暖暖远人村, 依依墟里烟, 狗吠深巷中, 鸡鸣桑树巅”及《饮酒·其五》“采菊东篱下, 悠然见南山, 山气日夕佳, 飞鸟相与还”。这两首诗所蕴涵的意境在很大程度上与北宋山水画所表达的意境相吻合。一首好诗其实就是一幅佳画, 在美术欣赏教学中有机融入诗词, 学生不但可以有效地加深理解诗词的内涵, 更可以以此提高审美情趣和欣赏能力。

二、在美术欣赏课教学中融入音乐, 提高学生的审美情趣和欣赏能力

最悠久, 最具有广泛性、感染力和震撼力的艺术形式是音乐。学生学习激情的调动对于美术欣赏教学有着重要的作用, 充满情感地欣赏就会提高欣赏的效果和质量。因此, 美术欣赏课上恰当地播放一些“阳春白雪”、“凤箫鸾管”、“玉润珠圆”、“高山流水”的音乐, 可以起到“推波助澜”作用, 使学生在心旷神怡的艺术氛围中很自然地陶冶情操, 加深对美术作品的理解。教学《中国古代画作欣赏》过程中, 笔者遴选了《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》、《秋林飞瀑图》、《早春图》等一些优秀作品, 配上古典音乐《高山流水》、《春江花月夜》、《梅花三弄》、《阳春白雪》、《渔舟唱晚》、《牧羊曲》、《平沙落雁》等, 并播放相关的风景录像, 使学生有见其景、闻其声、临其境的真切感受。在此过程中, 让学生比对与思考自然风景摄影与绘画艺术作品的联系与区别何在, 重点培养学生的鉴赏能力。

三、在美术欣赏课教学中利用多媒体及网络, 融入“现实生活作品”

将多媒体用于美术欣赏课, 既可以直观动态地充分展示作品, 还可以提高欣赏的效果功能。学生可以遨游在网上浩瀚的美术资料海洋中, 自由地学习欣赏自己喜欢的作品, 而且还可以查阅作品的相关信息, 加深对作品的认识、把握与理解。作为信息时代的美术教师, 要熟练地将网络技术用于美术教学中。如果条件许可, 技术成熟的, 可以根据教材的要求有重点地建立自己的美术欣赏图片库, 并为每幅图片撰写欣赏性文字, 最后链接相关美术网站, 要求学生在欣赏作品之后, 在留言板上写下自己的感言。这就将美术欣赏课置于多媒体和网络环境中, 有效地拓展了学生美术欣赏的空间, 大大丰富了学生欣赏的视野。

美术欣赏课的教学方法 篇11

关键词：美术欣赏；教学质量；特色教学

小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造能力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的培养。

要提高小学美术欣赏课的教学质量，更好地达到提高学生审美能力的目标，学生主体作用的发挥是最直接、最关键的因素。传统的美术欣赏课重术轻美，教师的主体地位过于突出，忽视了学生在学习中主动参与和在自主探究中学习的乐趣，一节课下来，教师一个人自弹自唱或乏味的幻灯片展示，学生对艺术作品缺乏真正的了解，无法体验成功学习的愉快和喜悦。因此创新与改善小学美术欣赏课的教学方式，充分发挥学生的主体作用，将直接决定着学生审美能力培养的优劣。结合多年的美术教学经验，笔者认为要做到这一点，可以通过以下几条途径。

一、精选内容，开创特色教学

在传统的小学美术欣赏课教学中，教师往往是照本宣科，在教学过程中介绍作品的时代背景，分析作品的内容美、形式美，学生对艺术作品的欣赏和对美的感受被教师滔滔不绝的声音所压制，学生的兴趣很难被调动起来。为此，在小学美术欣赏课教学中要精选教学内容，要对教学内容进行合理的整合、重组。如，在讲授《家乡古建筑》时，我有意识地结合韶关地区南华寺、风采楼等一些具有特色的本土建筑进行讲授，学生表现出极大的热情；在讲授现代雕塑时，结合韶关一些标志性的城市雕塑进行欣赏与分析，学生还主动提出了自己独特的看法与感受。因为课堂设置的学习内容与学生的生活息息相关，学生学习的热情也空前高涨，教学的效果也有了较大改善。

二、丰富手段，优设教学情境

小学生的特点是好动、自控能力相对较弱，要想学生集中注意力去欣赏美术作品，教师必须采用多样化的教学手段，充分利用多媒体信息技术的优势，使教学直观、生动，并且把沉闷的文字和图形、声音相结合，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。在教学条件有限的情况下，也可以运用音乐、角色扮演等方式或其他手段创设情境，进行有创意的课堂设计，从而加深对作品的认识。如，在《人民艺术家齐白石》一课的教学中，通过多媒体展示齐白石优秀的诗书画印作品，以视觉盛宴吸引学生注意；还以问题的形式引导学生有目的地欣赏，并设计“考一考”小组比赛环节，进一步加深对齐白石及其作品的了解。创设良好的教学情境，不仅能够充分调动学生的心理感受，还能够使学生产生对美的强烈感受。

三、寓教于乐，培养创新思维

在教学中加强师生、生生之间的多向互动，为学生创造愉快轻松的环境，不仅可以增强学生对作品的理解，而且可以提高学生的学习积极性。通过与美术作品的“对话”，激活学生的审美意识与情感，增强其视觉分析和语言表达的能力。如，在教授《民间玩具欣赏》一课时，课前要求学生广泛搜集民间玩具，在课堂上学生逐一展示介绍自己的玩具，然后将玩具进行分类，很快学生就对民间玩具有了初步的了解。此外，还提供给学生一些民间玩具的配件，让他们进行组合拼接，从中了解民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。课后，进一步要求学生选择喜爱的材料自行制作一件民间玩具，有目的地引导学生动手操作，学生在动手制作过程中既训练了心灵，又激活了大脑的思维。

四、鼓励参与，提高审美能力

欣赏美术作品，不仅要求学生了解作品的内容和主题，而且更需要学生去体会理解作品，并敢于提出对作品的看法。在美术欣赏课教学中教师应鼓励学生投入自己的情感，大胆地对作品评头论足。如，在欣赏《美丽的风筝》作品时，我鼓励学生大胆地说出自己心中的感受，一开始学生不太愿意表达自己的想法，在我的不断诱导之下，学生陆续提出“画面上的人物动作较单一”“表情不丰富”“背景可以更丰富点”等意见。让学生能主动地参与到艺术欣赏活动中去，促使学生对名家名画也敢提出不同的见解和看法，增强对艺术作品的理解和感受，可以调动学生的学习兴趣，同时也提高了个人的审美能力。

总之，只有提高美术欣赏课的教学质量，才能更好地达到培养学生审美能力的目标。而且，培养提高学生的审美能力和艺术素质情感是需要师生长期的、坚持不懈的共同努力。

参考文献：

[1]尹少淳.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002-04.

[2]祝素江.浅谈如何上好小学美术欣赏课[J].教育研究与实践，2010（5）：52-53.

小学美术欣赏课中的教学艺术 篇12

关键词：小学美术教学,欣赏课,教学艺术

素质教育所需要的是德智体美劳全面发展的综合型人才。美术素养是所必须具备的一项重要素质。欣赏教学是美术教学的重要组成部分, 在培养学生鉴赏能力、提高学生美术素养方面具有非常重要的作用。传统教学的欣赏课往往只是作品的罗列、学生的欣赏、教师的讲评, 为各种条条框框所限制, 并未充分发挥美术的学科功用。新课程改革对美术欣赏教学提出了更高要求, 在原有教材的基础上作了很大的改革, 提出了一系列先进的理念与观念, 更能突出美术学科的特点, 更利于提高学生的鉴赏能力。那么在新形势下如何进行美术欣赏课教学呢?现结合具体的教学实践与探索对新形势下小学美术欣赏教学艺术谈谈体会。

一、教学的趣味性

布鲁纳说过:学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。兴趣是最好的老师。尤其是小学生自我控制能力差, 他们对学习的态度大多取决于个人喜好。他们喜欢的自然爱学, 不喜欢的自然厌学。小学生生性活泼好动, 喜爱新鲜直观的事物。而在以往的美术欣赏教学中, 大多是单调地观察教材上静止的图片, 教学枯燥无味, 无法激发学生参与的兴趣与欣赏的激情, 学生大多是被教师牵着鼻子走, 在被动地进行欣赏。因此增强教学的趣味性, 激发与培养学生浓厚的学习兴趣是教师首先要考虑的问题。在教学中我运用多媒体强大的动态效果展现作品, 这大大增强了教学的直观性、形象性与趣味性, 使得美术教学更具吸引力与艺术魅力, 激发了学生极大的学习兴趣与热情。如在欣赏时我利用互联网收集相关作品, 把原本静止的内容直观而动态地展现出来, 并配以悠扬动听的背景音乐, 这样的教学更有吸引力、更富动态, 学生学习兴趣更为浓厚, 更容易将学生带入如诗如画的艺术境地, 激发学生的灵感, 展开充分的想象, 这样更能取得事半功倍的效果。

二、教学的审美性

美术学科的审美并不仅仅是作品的外在美, 给人以愉悦感, 还包括内在美, 能够让人将作品与文化、情感结合起来。这才是真正的审美。审美是美术学科教育的主题, 贯穿于教学的始末。现行教材在作品的选择上非常关注小学生的特点与美术学科特点, 这些都是非常适合学生鉴赏的。我们除了要运用好教材上的鉴赏作品, 立足教材, 还要创造性地运用教材, 要将教学与本校学生实际情况结合起来, 将教学的视角由课内延伸到课外, 由教材延伸到现实生活。为学生选取各种美术作品让学生通过感知、想象等, 在教师的相机诱导与启发下, 产生更多的看法与见解, 用自己的语言加以评述, 经历建立审美意识—形成审美认识—成为审美表现这一过程。对于作品的选择要科学合理, 要选取最具代表性、最具审美性的作品, 这样方能激发学生参与教学的激情与动力, 使学生以高涨的学习热情、振奋的智力状态、积极的学习行为主动而积极地投入到教学活动中。

三、体验的自主性

现代教学论提出:学生不是被动接收的客体, 而是主动构建的主体。这是对传统以教师为中心的应试教育的最大挑战。新课改明确提出以学生为中心, 这既是一种教学理念, 更是一种教学模式。在美术欣赏教学中我们不能以教师的想法与认识想当然地代替学生的思想与思维, 要将课堂的主体权与主动权还给学生, 让学生成为欣赏课的主人, 成为真正的欣赏者, 让学生能够运用所学知识、结合自己的生活阅历进行自主体验, 而不是将欣赏课上成“讲赏”。在教学中当我们呈现出欣赏作品时, 不要急于进行剖析, 而是要让学生有观赏的时间、思考的时间与发表看法的时间。让学生在欣赏后发表对作品的直观印象。当然我们提倡学生学习的主体性、体验的自主性, 并不是说教师对此不管不问。如果教师不管不问, 就会使教学走向放羊式的极端, 这样同样不利于学生素养的全面提高。在恰当的时候教师要给予必要的启发与诱导, 引导学生学会从色彩、线条等方面去细心体会。

四、教学的创新性

现代教学更加关注学生的个性发展, 更加注重学生创新精神与能力的培养与提高。那么在美术欣赏教学中我们就不能以教材与教材对作品的观点与看法来束缚学生的思想, 将这些固定化、标准化、统一化的观点灌输到学生的头脑中, 将学生塑造成整齐划一的标准部件。我们要加强教学的创新性, 尊重学生的个性, 不要过多地用所谓的答案、所谓的权威来束缚学生的思维, 禁锢学生的思想, 而是要鼓励学生勇于挑战, 大胆发表自己的个性化见解。如在欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时, 我让学生用自己的视角来观察, 用自己的方式来思考, 并没有用蒙娜丽莎的神秘与的忧伤美来限制学生, 而是让学生发表自己的观点。这样可以充分张扬学生的个性, 释放学生的潜能, 使得学生的观点更个性化, 教学更具创新性。

总之, 美术教学并不只是简单地向学生传授基本知识与技能, 而是一个培养美术兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质的过程。为此我们要勤于实践和探索, 善于创新与总结, 使美术教学更高效。

参考文献

[1]李倩.浅谈美术欣赏教学.学周刊, 2011 (29) .[1]李倩.浅谈美术欣赏教学.学周刊, 2011 (29) .