美术课中的彩笔画教学（共5篇）
美术课中的彩笔画教学 篇1
摘要：随着幼教改革的不断深入,整个社会对幼教的创新性需求也有了进一步的提高。简笔画教学,作为体现当前创新教学的重要方式,在中职幼教专业美术教学中的地位也越发突出。通过分析中职幼教专业美术课堂中的简笔画教学现状,结合当前简笔画教学所取得的成就和所面临的主要问题,重点探讨了简笔画教学的新思路和新方法,以推动简笔画在创新教学领域中产生重要影响。
关键词：中职教育,美术教学,简笔画教学
一、简笔画教学方式阐述
简笔画是一种通过提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出事物概括性和可识别性特征的绘画方式。它是幼儿教师在课堂上经常使用的一种形象化的教学手段,具有简单明了、易识别的特征,同时也具有配合教师讲解、激发学生学习兴趣的基本作用。
二、中职幼教美术中的简笔画教学现状
(一)简笔画融入课程中,丰富教学语言
在幼儿教学课堂上,简笔画教学方式已凭借其形象生动和趣味性强的特点,得到了广大幼儿教师的支持与欢迎。因此,中职幼教专业在培养学生的职业技能时,对美术课堂中的简笔画教学方式的重视程度也日益提高。一方面强调中职学生要认识到简笔画的教学作用,另一方面则指导中职学生应该掌握好基本的绘画技能。要求中职学生能够结合具体的教学内容,借助简笔画丰富教学语言,活跃课堂气氛,从而达到提高学习效率的目的。随着简笔画教学在各个学科中的广泛运用,其对课堂教学的影响也表现得更为明显。比如,集中学生注意力,化解教学难点,提高学生的审美能力等。总而言之,当前的幼儿教学课堂已越来越离不开简笔画教学。
(二)简笔画教学的推广遭到学者质疑
然而,近些年来,社会上关于简笔画的评价也开始呈现出负面化的趋势。许多学者对于幼教专业在美术课程中开设简笔画教学产生了严重质疑。一部分人认为,儿童美术教育应该是以培养儿童的“个性”和“创新”为主要目的,但简笔画的运用恰恰背离了这一目标,使美术教育中最重要的感知环节难以得到体现。而且简笔画也无法表现出所描绘对象的细节特征,以至于很难满足儿童的审美需求。这一系列观点的提出,使人们对于简笔画的看法产生了重大改观。但这并不能改变简笔画促进幼儿教学效果的提高这一事实,也不会改变中职幼教专业对于简笔画教学的重视。因为中职幼教专业学习简笔画技巧,并不只是为了在美术教学中使用,而是为了其他课程创设情境而学习的。所以,我们没有必要全盘否定简笔画教学的作用。
二、中职幼教美术中的简笔画教学思路与创新
(一)教学内容贴近生活,突出幼教专业特点
简笔画的教学内容看似广泛,但实际上在选取教学内容时还是应该从现实生活出发,选择那些和我们生活息息相关的内容展开教学。因为中职幼教专业的学生在毕业后,将要面对的是幼儿园和小学阶段的儿童。这一年龄段的孩子大多具有丰富的想象力、对一切事物充满好奇的心理特征,但同时也在接受水平和认知能力方面表现出一定的缺陷。所以,只有当中职幼教专业的学生在现有的学习阶段充分掌握了简笔画的绘画技巧,能够多学习一些符合生活需要、有助于幼儿教学工作的简笔画画法,才能在今后的教学过程中应对自如,将简笔画教学方式的作用发挥到最大。而实现这一目标的前提,还取决于中职教师在美术教学课堂上能否根据幼教学生的专业特点,设置贴近现实生活的教学内容,让幼教专业的简笔画教学课堂更有计划性和目的性。
(二)鼓励学生参与简笔画教学,培养动笔能力
作为美术课堂的引导者和组织者,中职教师在进行简笔画教学之前,应该努力设计好教学中的每一个环节。要注意鼓励学生走到讲台前面,当着全班同学的面,主动参与到黑板简笔画的绘画中去,从而让学生找到当幼教的感觉,也在一定程度上起到培养学生投入课堂教学的兴趣。其次,中职教师还要改变以往单纯传授知识和强调模仿为主的传统教学模式。通过采取一些师生互动、师生换位教学的方法来调动学生的创造性,使学生在动笔动脑的实践中多观察、多思考、多想象,逐渐形成幼教专业所需的职业技能。当然,站在中职学生的角度来看,幼教专业的学生也应该做好走进课堂,成为一名教师的心理准备。在美术教学课堂上,应该主动参与到简笔画教学过程中,多练多画,培养自己的动笔能力。其次,幼教专业学生还要结合教师所教授的绘画技巧,自主设计一些生动形象的简笔画图案,以提高创新思维,为今后的儿童教学提前做准备。
(三)开展教学观摩活动,提高学生认识简笔画教学的重要性
对于中职幼儿专业的简笔画教学来说,如何实现理论教学与课外实践的完美结合呢?究其关键,还是应该多举办一些教学观摩活动,让学生熟悉幼儿园和小学的教育情况,在具体的实习过程中逐渐领悟到简笔画在幼儿教学过程中的重要性。毕竟,职业教育的目的就是培养学生的职业技能,只有让学生充分参与到实际教学中,才能将所学知识内化为自己真正掌握好的一项技能。
参考文献
[1]姜大源.职业教育学基本问题的思考(一)[J].职业技术教育(教科版),2006(1).
[2]周明星,唐林伟.中国职业教育学科发展的回顾与展望[J].教育与职业,2007(5).
美术课中的彩笔画教学 篇2
设计意图：
玩沙子是许多孩子都喜欢的一项活动。那么对于大班孩子手部肌肉的灵活性、准确性日趋提高，如果对于玩沙或者美术活动中运用一成不变地同一种工具，同一种方法，将不利于促进手部肌肉的正常发展，也不利于艺术的表现和创造。
于是，老师设计一个非常有意思的活动，制作沙画。在活动中给孩子欣赏国外作家现场表演的沙画视频，让孩子对沙充满了神奇和向往，又迎合爱玩沙的心理，利用沙的特点与艺术活动相结合，为创设大胆表现、自由创造、充分尝试的机会，能进一步扩大使用工具材料的范围，体会多种材料组合创造的效果，从而提高艺术表现能力。
一、活动目标：
1、在熟悉沙的基础上，初步用彩沙学习漏、撒、抹等的方法制作沙画。
2、尝试在作画过程中大胆想象和创造，感受沙画的乐趣。
二、活动准备
视频课件、彩沙（染色的盐）、大筐、鞋盖、抹布
三、活动过程
一、看大师作画视频，引起幼儿兴趣。
提问：“他用什么在作画？”（沙子）“你看到他画了些什么？”“他是怎么画的？”
2、引导幼儿讲述教师示范沙画的手法：漏、撒、抹。
3、“这位大师用了刚才的方法来作画，我们一起再来看一看，学一学好吗？”
3、再次观赏视频，请幼儿学一学不同的手法。
二、有趣的沙画
1、你想来动手试试漏、撒、抹的方法吗？
2、你用了这些方法感觉怎么样？发现了什么问题？
3、彩沙怎样才能紧紧的握在手里呢？
（先把彩沙抓在手里，然后手心朝上）
3、“沙画好玩吗？你准备画什么呢？
4、讲解作画要求
提问“在作画时应注意什么呢？”
=取彩沙的方法和我们刚才学的漏、撒、抹的动作来作画。
=轻轻的撒，不要弄到桌子上，桌上的彩沙大家一起合作用”
=画完后给自己的画取一个好听的名字，放在桌上然后用小毛巾把手擦干，轻轻地走到边上去看看别人的画
6、幼儿作画，教师巡回指导。
三、欣赏点评
1、带幼儿欣赏大家的画
2、你最喜欢哪幅画？为什么？
活动反思：
活动中当孩子看完沙雕的图片和沙画的视频后，孩子情趣得到激发时，我并没有让这种浅层兴趣只浮表面，只停留在“好玩”、“好看”的.水平上。而是设计了这样的提问：“这些画中是用什么来制作的？”“她是用什么方法制作的？”“你想不想自己也来制作一幅呢？”等问题。让孩子发现作品中的美，并将孩子们的表面热情转移为主动从事艺术活动的推动力，使之成为积极主动的参加者。使幼儿有兴趣主动探索学习沙画的制作技巧，迎合了本次活动的重点。但不足的是，看过一遍沙画表演视频的幼儿并不能很快投入到学习制作方法这一环节，因为很多幼儿是第一次接触沙画表演，即便很有兴趣但不能准确的理解和表达，这时的我觉得引导的有些吃力，不得不把另外几种制作技巧从引导过渡成认知。
浅谈初中美术工笔画教学 篇3
一、工笔画白描
白描即线描, 是以墨线描绘物体不 着颜色的 技法。线描是初中生学习工笔画的基础。学生在刚接触工笔画时, 显得无从着手, 可以让学生临摹一些古代有代表性的白描稿, 了解中国画的用线, 掌握用线的一些规律。如用笔时的中 锋、侧锋等, 线条的长 短、粗细、曲折、疏密、虚实等, 都是表现所画物体的重要手段。线描 练习就在于对笔和线条的把握, 以提高学生的学习兴趣, 为以后的工笔画学习打下良好的基础。所以, 在教学上一定要强调线描的重要性, 不能忽视线描的作用。
1.线描在学习工笔画中的作用
在初中工笔画教学中, 线描不只是用毛笔勾出物体的样形, 更主要的是体现用笔。比如, 牡丹花的 叶子和花头的描法, 要掌握主筋线、边缘线和波折线。主 筋线表现叶子的伸展方向和气势, 边缘线表现叶子外轮廓, 波折线表现的则是叶子的反转程度, 只有同时巧妙地运用这三种线, 才能表现出牡丹叶子的生动形象。牡丹花头的线描用笔, 除了以上笔法外, 还需掌握墨色的浓淡。如花头用墨比较淡, 以便于在上色时将各种线条融合到颜色里, 收到很好的效果;重墨较粗线用来勾牡丹的叶、茎、花萼、花柄;中墨干笔勾皴牡丹树干, 体现出树 干的苍劲有力。通过线条的处理和墨色浓淡干湿的变化, 达到丰富画面的艺术效果。
2.课堂教学中线描方法的练习
鉴于初中美术中 涉及的工 笔画情况, 结合本地 实际, 在工笔画教学中, 让学生学习一些简单的线描方法, 同时通过让学生感悟前人的作品, 引导学生关注自然环境和社会生活, 激发学生的审美情趣。
二、工笔画临摹
学习工笔画大都是从临摹开始的, 而工笔画的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性, 其不论是线条还是着色, 都达到了一个相当高的境界。通过对宋人小品的临摹, 掌握花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法, 对作品有更深层次的理解。比如《出水芙蓉图》, 只有区区一枝荷花和两片荷叶, 从这幅画的构图和内容来看觉得很简单, 可在作者的笔下, 通过对线条的描绘和颜色的把握, 荷花表现得栩栩如生。很多学生对于荷花的线条描绘不够准确, 花瓣的白色部分处理不好。其主要原因是一些学生对毛笔的驾驭能力不够, 急于求成, 所画的线条没有骨力;在使用白色渲染花瓣时, 将白色调得太浓了, 想三两遍就把荷花染出来, 导致白色晕染不均匀, 荷花上出现一块一块 的白色。正确 的画法是 将白色 (锌钛白) 一遍一遍慢慢地分染, 必要时用矾水加以固定, 再用曙红从荷花的边缘分染, 注意曙红在白色底子上的浓淡变化要过渡自然, 才能将花瓣的层次染出来, 达到预期的效果。
临摹是工笔画教学中经常用到的 方法。临摹前 要分析了解作品中的用笔、用线、用墨。用笔, 中锋和侧锋则是两个基本方法。中锋用笔, 笔锋居于中间, 墨水便顺笔尖注流下去, 均匀渗开, 画出来的线条自然圆润浑厚, 如“锥划沙”“屋漏痕”等都是中锋用笔的效果。用线则要体现线条的特性, 如“一波三折”, 线条要有起伏、曲折、粗细的变化, 不能过于刻板, 这要通过长期练习才能控制。在用墨时要根据所画物体的不同, 统一物体不同部位选择墨 的干湿浓 淡, 墨分五色 (即焦、浓、重、淡、清) , 只有师从前人, 掌握要领, 才能运用自如, “外师造化, 中得心缘”正是这个道理。
三、工笔画的写生
初中美术课中的工笔画教学, 主要是引导学生了解大自然, 用线条将其描绘下来。工笔画线描的写生不同于素描写生, 主要是用 单纯的线 条表现被 描绘物象 的“明暗、体积、质感、量感、结构”等, 这对初学工笔画的学生来说比较困难, 因为很多学生虽然素描画得很好, 但让他用线条来表现物象, 就显得无从下手了。主要是因为他们没有真正的理解线的造型, 只有注意线与线的组织结构, 才能构成美的画面。要依据被描绘物象的轮廓和结构变化, 寻找其构成形式, 通过线条的处理, 大胆取舍, 有时还要根据主观感受, 做一定幅度的夸张和变形处理, 达到再现所描绘物象的美丽特征, 总不能把千瓣牡丹画出一千个花瓣来。
四、工笔画的创作
短短的一节课, 学生主要是完成每 节课的作 业, 想把每一次的习作变成作品, 困难是可想而知的。只有利用课外时间, 利用好美术兴趣小组这一平台, 进行工笔画的创作, 激发学生的才智, 只有在意识上有了长足的进步, 学生在以后才能创作出优秀的艺术作品。
中班美术活动《好玩的彩泥》反思 篇4
《纲要》在艺术教育要求提到：”提拱幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用艺术的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。”要让幼儿充分表达自己的感受和体验，发挥主动性是关键，主动性来源于兴趣，幼儿对事物一旦有了兴趣，往往会集中注意，仔细观察事物，感受也就深刻，再加上教师的适当引导，就容易把握事物的特点。如新奇、特别的材料可以提高幼儿兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。美术活动可以根据不同的目标，采用灵活多变的组织形式。使幼儿通过合作与交流了解他人的感受与经验。
经过一个学期的幼儿泥塑教学活动，我看到了幼儿对橡皮泥的欢喜之情，在每一次的泥塑教学中，我始终坚持以幼儿的年龄特点和中班班幼儿的动手能力发展为依据，以儿歌、游戏等的形式，激发幼儿的活动兴趣，在本次活动中，我鼓励他们也来试试，取了一小团橡皮泥，放在泥工板上，用小手在上面来回滚动，嘴里还念念有词“搓一搓，搓一搓，来去来去搓一搓，搓成一根小小棒，变变变！”可是他们的五个小手指不会并拢，细长条变不出来。当我将“五个手指并并拢，手心伸平搓呀搓。”告诉他们后，大部分小朋友很快变出长条，个别小朋友则还是近似“椭圆形”，但他们也为彩泥的形状有所改变而欢呼、自豪。
《纲要》中强调“教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，自由表达和创造的快乐”。在组织幼儿美术活动时，教师要理解并鼓励幼儿运用与众不同的表现方式，提倡个性化。艺术表现形式并没有统一的标准和方式，幼儿美术作品中的情感和创造是个体审美的一种反映。幼儿观察和认识世界的方式有别于成人，他们在表现作品中的形、色、空间时有其独特的创造。同时，每个幼儿根据个人的感受，也会有所不同的表现方式，教师要善于发现每个幼儿的优点和长处，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识。一个孩子就像一把锁，只有教师能用爱心、细心、恒心去认认真寻找，一定会找到开启这把锁的钥匙。
美术课中的彩笔画教学 篇5
一、简笔画教学在学前教育专业美术课程中的意义
1.能够达到双重教学效果。
美术课程中的简笔画课程能够达到的双重教学效果, 是指既能满足学生的学习兴趣, 又符合学前教育专业对学生美术技能的要求。从学生的学习兴趣来讲, 简笔画线条简单, 易于学习, 具有较强的概括能力和表现能力。同时简笔画的创作范围非常广, 基本能够实现学生的创作要求, 因此能够吸引学生的学习兴趣。从学前教育专业对学生美术技能的要求来讲, 简笔画的创作内容更贴近幼儿的实际认知水平、学习水平和接受能力, 能够达到既定的教学目标。
2.提高学生的创新思维能力。
简笔画的创作是天马行空不拘一格的, 学生可根据自己看到、听到, 甚至感受到的事物, 加上自己的理解和想象、创造力等, 任意勾勒出想要的效果, 表达自己的感情。简笔画对学生的思维没有任何的限制和禁锢, 能够有效提高学生的创新思维能力。例如, 教师给出一个“苹果”的题目, 要求学生多加创新, 从各个不同的角度画出自己心目中的苹果。教师看过学生的作品后, 可对比较好的作品进行肯定, 然后为学生分析这一题目。画苹果可以从正面、侧面、俯视、仰视等角度来画单个的苹果, 还可以从正、侧、俯、仰各个角度画一串苹果, 还可以画带有露珠的苹果, 上面有一只鸟、一条虫子的苹果、切开后的苹果等等。这些都能够成为创作的素材。甚至还可以想象出自己心目中的苹果, 并将它表现出来。
二、学前教育专业美术课程中简笔画教学的必要性
1. 学前教育专业未来的教学对象决定了简笔画教学的必要性。
学前教育专业毕业的学生, 未来的教学对象是幼儿。幼儿的认知水平、接受能力、学习能力等决定了简笔画在教学中的必要性。幼儿正处于认识世界的启蒙时期, 对生活中的具体事物的认识比较浅显, 所表达的也往往是自己所看到的比较浅层和直观的东西。简笔画的简单、直观、形象等特点符合幼儿的这一认知特点, 因此简笔画教学在学前教育专业非常有必要。
2. 美术课程的教学目标决定了简笔画教学的必要性。
无论是各大院校的美术课程, 还是幼儿园的美术课程, 其最基本的教学目标其实是一致的。那就是培养学生基本的图形表达能力、思维能力、创新能力和形象表达能力等。只是二者根据教学对象的不同, 因此具体所要求的程度不同。以画小鸟为例, 对幼儿的要求可能是只要看起来是一只鸟就可以, 但对学前教育专业学生的要求可能就是各种姿态的鸟, 例如站在树上吃虫子的鸟, 或者正在喂小鸟吃虫子的鸟等等。
三、加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略
1.构思方面。
在简笔画的构思方面, 教师要教会学生多元的构思方法。虽然简笔画天马行空不拘一格, 但并不是说它没有相应的构思方法。而且教师进行构思方法的讲授, 并不是限制学生的思维。相反, 它对学生的思维起到了很好的引导作用, 使学生能够更加得心应手地进行创作, 并且更加深刻地理解简笔画的精髓和内涵。
教师在对学生进行构思方法方面的引导时, 主要把握以下几方面。
(1) 教会学生发现作品中不合理的地方。
教师可为学生展示各种优秀的简笔画, 先让学生自行体会, 相互交流, 然后对学生进行提问, 对思维方面的不足进行指正, 优秀的思想进行表扬。最后对所展示的作品进行分析。例如, 教师向学生展示一副名为《半壁见海日》的简笔画, 其实就是一条直线, 直线上面有半个圆。教师可让学生先自行欣赏, 然后提问学生:“大家觉得这幅作品有什么优点?”相信大部分学生都能回答出它以比较简单的方式表现出了海水和日落这一复杂的场景。然后教师可继续提问:“那么它的缺点是什么?”这个可能有一部分学生回答不上来。教师可进行引导:“大家说, 海水是流动的吗?”这个时候可能已经有学生反应过来了, 这幅作品中的“海水”是一条直线, 也就是说是静止的。教师可继续引导:“那我们应该怎么画才更为合适呢?”教师这样逐层递进, 使学生明白波浪线是较好的选择。
(2) 紧扣“简”这一主题。
简笔画的最大特点就是“简”。教师在进行引导时, 要着重强调这一点。教师要教会学生用最简单的线条, 勾勒出最灵动的作品。在简笔画创作中, 线条的曲直、粗细、疏密等都会使作品从整体上呈现出不同的风格, 表现出不同的情感, 带给人不同的感受。举一个最简单的例子, 在画人物头像时, 一个朝上弯曲的弧线表现出的人物表情是开心, 而一个向下弯的弧线表现的则是伤心、委屈等。在表示生气时, 可采用“斜飞入鬓”式的眉毛, 且将眉毛画的又黑又粗, 这样就能使观赏者很容易看出这是生气的表情。
2.创作方面。
(1) 加大学生临摹的力度。
无论创作对象是什么, 都需要绘画者有精湛的绘画技能。即使是简单的简笔画也不例外, 并且往往越简单的事物越能体现绘画者的画功。很多时候就是因为关键点上的画龙点睛之笔, 整个画面瞬间就会灵动起来。就像达芬奇画鸡蛋的过程。对于常人来说, 画鸡蛋就是简单的一个椭圆。但事实上, 如何让这个椭圆最大程度地与鸡蛋接近, 这就依靠创作者的画功了。教师平时也可为学生提供一些简单的素材, 让学生进行临摹。
2.让学生自由发挥。
在具备基本的画功之后, 教师即可让学生自由发挥。具体来说, 就是教师给出学生一个题目, 不做任何的限制, 只要与题目有关即可。然后让学生进行自由发挥。例如教师给出一个“熊”的题目。可能有的学生画的是维尼熊, 有的选择了熊大或熊二这一形象, 还有的画的是大自然中的真正的熊的样子, 可能还有学生将很多事物组合起来, 画的是熊的头、人的身体、猫的爪子、猪的尾巴等等。这样能够有效培养学生的想象力和创新能力。
3.鼓励学生进行大胆的创作。
大胆创作在某种程度上与自由发挥不谋而合, 二者都要求放开学生的思维, 让他们进行大胆自由的创作。只有不断进行这种尝试, 才能打破思维定式, 彻底颠覆对各种具体事物原本的印象, 创作出风格更加独特的作品。因此教师要鼓励学生富于想象, 进行大胆创作。例如教师可对学生设置这样一个题目:“天上飞的动物如果变成在水里游, 你觉得它们应该长成什么样子”, 或者换一个要求, “水里游的动物如果在陆地上走, 你觉得它们应该长什么样子”。通过这样的方式让学生插上想象的翅膀, 描绘出生活中不存在但可以找到原型的东西。例如长了一双翅膀的牛、四只脚在地上爬的鱼、天上飞的螃蟹和小龙虾、长了六个鳍的猫头鹰等。
除了这些课堂上的东西, 教师还可定期举行简笔画竞赛, 班级内部、专业内部、学校内部甚至各个高校联合等, 并设置奖励机制, 激发学生学习简笔画的兴趣。同时, 教师还可组织学生观看与简笔画创作有关的视频, 例如技巧方面、规律方面、创作思路方面等, 使学生更好地掌握简笔画创作的相关知识, 促进简笔画课程教学目标的实现和学生整体素质的提高。
综上所述, 学前教育专业美术课程中的简笔画课程对本专业学生将来的就业有重要作用, 同时也能锻炼学生的思维能力、创新能力和审美能力等。因此教师和学生都应该对其高度重视。教师在平时的教学过程中, 要注意培养学生基本的画功, 以及创作能力、想象能力等, 提高学生的简笔画水平。学生则应该认真对待简笔画课程, 多临摹, 打好绘画基础, 然后进行大胆创新, 勇敢尝试, 从整体上提高自己的简笔画水平和综合素质。
摘要：本文主要论述了简笔画在学前教育专业美术课程中的必要性、重要性、教学现状, 最后重点论述了加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略。
关键词：学前教育专业,美术课程,简笔画教学
参考文献
[1]理晓刚、张薇.浅议学前教育专业简笔画教学现状及对策[J].昌吉学院学报.2014. (5)
[2]赵凤君.学前教育专业简笔画创作教学的新体验[J].菏泽学院学报.2014. (4)