戏剧考试(共7篇)
戏剧考试 篇1
上海戏剧学院戏剧影视文学专业考试试题
初试:
笔试:写叙事或抒晴散文题目《城乡之间》。
面试:故事接龙题目《回家》(十人一组)。
复试:
续写故事两千字。
材料:“她下夜班回家,一男生跟着她,她发现了„„” 面试:
综合素质。
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戏剧考试 篇2
戏剧影视文学和广播电视编导两个专业由于考试内容相同,因此合并编制大纲。戏剧影视文学(广播电视编导)专业由笔试和面试两个部分组成,满分200分,其中笔试满分150分,面试满分50分。
(2)考试科目:
笔试:①文学常识、影视常识(50分)、②写作(100分)面试:命题编讲故事(满分50分)(3)考试时间
笔试:120分钟(如写作部分需播放40分钟影视作品,考试时间为160分钟)。面试: 3分钟,不得超时。
2.《文学常识、影视常识、写作》考试内容(1)文学常识、影视常识部分:
①考试目的:考查考试对中学教材所涉及的文学常识;历史、地理常识以及文学艺术常识的掌握程度。考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本知识。
②考试形式:A.集中进行闭卷考试,满分50分。B.考试题型为选择题、填空题。③考试要求:A.对本专业需要的基本知识识记准确,对基本概念理解正确。B.文字通顺,表述准确,卷面整洁。
④考核知识点: A.文学常识部分:
*《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 *屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 *《左传》与编年体史书 *司马迁、《史记》与纪传体史书 *“三曹七子”及“三曹”的代表作 *“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 *散文“唐宋八大家”及其代表作 *“三言二拍”
*中国章回小说与四大古典名著的成就 *鲁迅小说和杂文的主要成就 *郭沫若的诗歌和历史剧作品 *茅盾、巴金的长篇小说 *老舍的长篇小说和戏剧作品 *曹禺和田汉的戏剧作品
*张爱玲、钱钟书、杨沫、赵树理、沈从文、丁玲、周立波的小说 *“茅盾文学奖”
*古希腊的神话、史诗和戏剧 *欧洲“文艺复兴”运动 *巴尔扎克和他的《人间喜剧》 *普希金和他的诗歌创作 *托尔斯泰和他的长篇小说 *高尔基和他的文学成就 *海明威、卡夫卡的小说
*阿拉伯民间故事集《一千零一夜》 *泰戈尔和他的文学成就
*文学体裁的“三分法”与“四分法” *中学教材中的古典诗词文章名句及含义 B.广播电视电影常识部分: *广播的发明及中国广播事业的发展
*调频广播与调幅广播;有线广播与无线广播;中波广播与短波广播 *电视的发明
*中国电视史上的第一:中央电视台创建、第一部电视剧、第一次电视实况转播国庆庆典、彩色电视节目开播、第一所电视大学、第一个新闻频道、第一个电影频道、第一台春节联欢晚会
*电视新闻节目、电视文艺节目、电视服务节目、电视社教节目、电视体育节目、电视广告节目
*电视栏目与电视频道
*镜头运动的基本方式:推、拉、摇、移、跟等 *长镜头
*远、全、中、近、特写等景别 *构图常识
*顺光、逆光、顶光等不同光线的表现力 *拍摄角度 *色彩常识
*蒙太奇的类型及含义
*后期制作基本常识:非线性编辑系统、电视配音 *电影制片、电影导演、电影编剧、电影编辑 *主流电影 *类型电影
*电影的发明及中国电影的诞生 *格里菲斯与现代电影叙事形式的确立 *卓别林的作品及其所反映的喜剧精神 *重要电影流派的代表导演及其主要作品 *国外电影著名导演及其代表作 *中国著名导演及其代表作
*重大的国际电影节及中国电影获奖作品 *中国当代电视剧的奖项及代表作
(2)写作部分(与文学常识、影视常识合卷考试,答题时间共120分钟)①考试目的:
A.考查考生对影视作品的感悟能力、分析能力;B.考查考生对影视艺术常识的掌握程度;C.考查考生灵活运用相关理论和知识分析问题、解决问题的能力;D.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所必须具备的写作能力;E.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业的潜在素质。
②考试形式:
A.笔试,卷面满分为100分。
B.考试题型(只考下列三种题型的其中一种):
题型Ⅰ.根据卷面指定的多部影视作品或片段(以上世纪80年代后的影视作品为主),按试卷要求以默评方式写出评析性文章(不播放影片评析的方式即“默评”)。
题型Ⅱ.指定命题或给指定书面材料进行故事写作。
题型III.播放一部时长在40分钟以内的影视作品,考生观摩后,根据试卷要求回答问题或写出一篇评析性文章(影视作品只播放一遍,影视作品可能是纪录片、电视栏目、影视剧片段中的任何一种)。
③考试要求:
A.评析性文章属于议论文范畴。切忌写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。B.根据试卷要求回答问题,要求观点明确,论据充分,论证有力。C.文章全文不少于800字。D.语句通顺、卷面整洁。
④考核知识点:
A.作品的题材和主题;B.作品的结构;C.视听语言的初步解读;D.作品的显著特色;E.故事创作技法。
3.面试考试内容:命题编讲故事(1)考试目的:
想象、创意、叙事、表达是广播电视媒体的一种主要功能,广播电视编导从业人员应当具备以上能力。据此,设立命题编讲故事这一面试环节,规定考生在限定条件下编讲一则小故事。
(2)考试形式:
①抽签决定题目及素材,抽取题目后,有5分钟的准备时间;
②给出关键词,由关键词编讲故事;或者给出一个故事的开头,接续讲述故事; ③满分50分,考试时间不超过3分钟。(3)考试要求: ①内容健康且具有较强的原创性; ②设置人物和情节,具有明显的故事性; ③结构完整、情节设置合理,层次清楚; ④语言通顺,表达流畅。
《戏剧影视文学、广播电视编导》笔试题型示例
(一)文学常识、影视常识部分 1.填空题
A.晚清四大谴责小说分别为吴沃尧的《
》、李宝嘉的《
》、刘鹗的《
》、曾朴的《
》。
B.在电视景别中
景别最适合表现人物的面部表情。2.选择题:
“一门三父子,都是大文豪,诗赋传千古,峨眉共比高。”这首诗中的“三父子”指的是:
A曹操、曹丕、曹植
B苏洵、苏轼、苏辙 C班彪、班固、班超
D杜甫、杜牧、杜荀鹤
(二)写作部分
题型Ⅰ:在《大红灯笼高高挂》、《夜宴》、《疯狂的石头》三部电影中任选一部,回答以下问题:
概述该片的内容,300字左右。
从影片的风格样式、叙事结构、造型特征、手段方法、影像效果、人物塑造等方面任选角度进行分析,写一篇影评。题目自拟,不少于800字。
题型Ⅱ:命题故事写作 例题:《特殊的礼物》
注意:1.写成记叙文,不要写成议论文、诗歌等文体。
2.字数不少于800字。
题型III:通过观摩电视纪录片《龙脊》,撰写一篇评析文章,要求如下: 1.文章必须包括以下三个方面的内容: ①试分析本片主旨和内在的结构特点; ②举例说明本片在影像表达上的主要特点; ③举例说明本片在音乐运用上的特点。
2.保持文章的相对完整,不能写成问答形式,行文时可以调整以上题号顺序,但不能合并问题。
3.不要写成感想式的读后感、随笔、散文之类文章。 4.字数不少于800字。
(三)面试部分:命题编讲故事 题型Ⅰ:沙滩 海浪 老船长
题型Ⅱ:站台上,那个穿白色连衣裙的女孩,竟直奔我而来....... 《播音与主持艺术专业》考试大纲
考试目的:旨在选拔具有一定的播音与主持能力,思维敏捷、表达能力好的考生进入高等学校接受专业培养。
1.考试科目及内容:自备稿件朗诵(考生自备朗诵材料,文体不限,时间不超过3分钟);即兴主持(现场抽题即兴主持一段电视节目,时间不超过3分钟);形象与气质。
注:考生在自备稿件朗诵、即兴主持及其他考试环节中均不得报出自己的姓名和考号,不遵守者该科成绩按零分处理。
2.考试形式:现场面试。3.评分标准:
(1)自备朗诵诗歌、散文、寓言、新闻消息、小说片段等任选一项,限时3分钟。依据普通话水平、声音条件、文字语言感受力、有声语言表现力、副语言表现力五个方面进行评分。
172-182分:普通话标准;嗓音条件好,声音清晰、悦耳;对文字语言的理解感受能力强;能很好地运用有声语言和副语言创作性地表现作品。
160-171分:普通话较标准;嗓音条件较好,对文字语言有基本的理解和感受,能运用有声语言和副语言较流畅、完整地表现作品。
140-159分:普通话语音基本标准;嗓音条件较好,对文字语言有基本的理解和感受,有声语言、副语言有基本的表现力。
120-139分:有方言语调,嗓音条件一般,对文字语言稍有理解、感受,有声语言、副语言表现力一般。
120分以下:方言语调严重,声音沙哑,对文字语言没有理解、感受,有声语言、副语言表现力差。
(2)即兴主持为现场抽题,略有准备后根据所给材料的内容,即兴设计并主持一段电视节目,限时3分钟。
依据表现状态、结构设计、思想观点立场、即兴组织语言的能力、普通话的规范程度五方面进行评分。
172-182分:主持状态积极,交流感强,具有很好的感染力和亲和力;栏目结构完整,层次清晰;逻辑思维能力强,表述的观点立场鲜明、正确;即兴口语表达能力强,能依据所给材料的内容流畅地进行阐述和议论,准确清晰地表达思想观点;普通话语音规范、标准。
160-171分:主持状态较积极,有交流感,有一定的亲和力;栏目结构完整、层次清晰;有一定的逻辑思维能力,表述的观点立场正确;即兴口语表达能力好,能依据所给材料的内容较流畅地进行阐述和议论,较清晰地表达思想观点;普通话语音没有成系统的错误。
140-159分:主持状态一般、有交流意识,具备基本的节目框架层次,有一定的观点立场,能依据所给材料把内容大致讲清楚,稍有方言语调。
120-139分:主持状态不放松、缺乏交流感,节目框架及层次不太明确,观点立场不鲜明,能依据所给材料讲出大概意思,有方言语调。120分以下:主持状态不积极、没有交流感,没有基本的节目框架及层次,没有观点立场,内容表述不清,方言语调较重。
(3)形象与气质:依据身高、形象、整体气质方面进行评分。
172-182分:女生身高165cm以上,男生身高175cm以上;五官端正,牙齿整齐,身材匀称,体态健美,空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质,上镜形象好;整体精神面貌,大方,有很强的亲和力。
160-171分:女生身高162cm以上,男生身高172cm以上;五官端正,牙齿整齐,身材较匀称,体态较健美,空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质,上镜形象较好;整体精神面貌状态好,外在气质较好,较有亲和力。
140-159分:女生身高160cm以上,男生身高172cm以上,上镜形象较好,整体精神面貌较好,较紧张,外在气质较好。
120-139分:女生身高158cm以上,男生身高168cm以上,上镜效果一般,整体精神面貌一般,缺乏亲和力。
120分以下:女生身高158cm以下,男生身高168cm以下;上镜不好看,没有精神,没有亲和力。
《表演(空中乘务)专业》考试大纲
1.考试目的:旨在选拔热爱空中乘务专业,并在这方面具有潜质的考生进入高等学校接受专业培养。
2.考试科目及内容:自备稿件朗诵(考生自备朗诵材料,文体不限,时间不超过3分钟);即兴评述(现场抽题,时间不少于1分钟也不超过3分钟);形象与气质;泳装展示。
注:考生在自备稿件朗诵、即兴评述及其他考试环节中均不得报出自己的姓名和考号,不遵守者该科成绩按零分处理。
3.考试形式:现场面试。4.评分标准:
(1)自备朗诵诗歌、散文、寓言、新闻消息、小说片段等任选一项,限时3分钟。依据普通话水平、声音条件、文字语言感受力、有声语言表现力、副语言表现力五个方面进行评分。
172-182分:普通话标准;嗓音条件好,声音清晰、悦耳;对文字语言的理解感受能力强;能很好地运用有声语言和副语言创作性地表现作品。
160-171分:普通话较标准;嗓音条件较好,对文字语言有基本的理解和感受,能运用有声语言和副语言较流畅、完整地表现作品。
140-159分:普通话语音基本标准;嗓音条件较好,对文字语言有基本的理解和感受,有声语言、副语言有基本的表现力。
120-139分:有方言语调,嗓音条件一般,对文字语言稍有理解、感受,有声语言、副语言表现力一般。
120分以下:方言语调严重,声音沙哑,对文字语言没有理解、感受,有声语言、副语言表现力差。
(2)即兴评述为现场抽题,评述时间不少于1分钟也不超过3分钟。
依据表现状态、结构设计、思想观点立场、即兴组织语言的能力、普通话的规范程度五方面进行评分。
172-182分:状态积极,交流感强,具有很好的感染力和亲和力;结构完整,层次清晰;逻辑思维能力强,表述的观点立场鲜明、正确;即兴口语表达能力强,能依据所给材料的内容流畅地进行阐述和议论,准确清晰地表达思想观点;普通话语音规范、标准。
160-171分:状态较积极,有交流感,有一定的亲和力;结构完整、层次清晰;有一定的逻辑思维能力,表述的观点立场正确;即兴口语表达能力好,能依据所给材料的内容较流畅地进行阐述和议论,较清晰地表达思想观点;普通话语音没有成系统的错误。
140-159分:状态一般、有交流意识,具备基本的框架层次,有一定的观点立场,能依据所给材料把内容大致讲清楚,稍有方言语调。
120-139分:状态不放松、缺乏交流感,框架及层次不太明确,观点立场不鲜明,能依据所给材料讲出大概意思,有方言语调。
120分以下:状态不积极、没有交流感,没有基本的框架及层次,没有观点立场,内容表述不清,方言语调较重。(3)形象与气质:依据身高、形象、整体气质方面进行评分。
172-182分:女生身高165cm以上,男生身高175cm以上;五官端正,牙齿整齐,身材匀称,体态健美,空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质,上镜形象好;整体精神面貌,大方,有很强的亲和力。
160-171分:女生身高162cm以上,男生身高172cm以上;五官端正,牙齿整齐,身材较匀称,体态较健美,空乘专业要求肌肤无过敏性体质、无疤痕性质,上镜形象较好;整体精神面貌状态好,外在气质较好,较有亲和力。
140-159分:女生身高160cm以上,男生身高172cm以上,上镜形象较好,整体精神面貌较好,较紧张,外在气质较好。
120-139分:女生身高158cm以上,男生身高168cm以上,上镜效果一般,整体精神面貌一般,缺乏亲和力。
120分以下:女生身高158cm以下,男生身高168cm以下;上镜不好看,没有精神,没有亲和力。
(4)泳装展示
180分以上:体形匀称,上下身段比例协调,腿型直,站立行走姿态优美,气质佳,五官秀丽,笑容甜美,皮肤细腻光滑,反应灵敏;男生还应有阳刚之气,挺拔大方。
150-179分:体型匀称,上下身段比例协调,腿型直,姿态较为自然、挺拔、气质良好,五官端正清秀,面带微笑,外露皮肤较好。
120-149分:体型较好,上下身段比例一般,腿型较好,气质较好,五官较为端正。120分以下:外露皮肤有明显疤痕,罗圈腿,X型腿,严重内外八字脚,扁平足等情况。
附:空中乘务专业体检标准 一、一般条件
1、应具有良好的心理品质和社会适应能力,身体状况可以满足空中服务工作需要。不应有:(1)先天性或后天获得性异常;(2)活动的、潜在的、急性或慢性的疾病;(3)创伤、损伤或手术后遗症。
2、建议美学条件:五官端正、肤色好;身材匀称;性格开朗、举止端庄。
3、建议身高: 女性163cm~173cm,下身长应超过上身长2cm以上;男性173cm~185cm。
4、恶性肿瘤或影响功能的良性肿瘤不合格。肿瘤临床治愈后无后遗症合格。
二、眼科
1、色盲不合格。
2、眼及其附属器疾病,治愈后遗有眼功能障碍,影响机上服务工作不合格。
3、视力不作要求。
三、耳鼻咽喉及口腔
1、任何一耳低语音耳语听力低于5m,纯音听力图空气传导听力曲线在500,1000,2000Hz,任一频率听力损失35dB或3000Hz频率听力损失50dB不合格。
2、耳气压功能不良不合格。
3、前庭功能障碍不合格。
4、难以治愈的外耳、中耳疾病或畸形不合格。
5、鼓膜穿孔、重度病变个别评定。
6、眩晕及反复发作的内耳疾病不合格。
7、影响功能的鼻、鼻窦慢性疾病不合格。上颌窦炎、上颌窦囊肿个别评定。
8、嗅觉丧失不合格。
9、影响功能的咽、喉部疾病不合格。
10、影响功能或外观的口腔、颞下颌关节疾病或畸形不合格。明显口臭不合格。
四、精神、神经系统
1、精神异常、精神病及其病史不合格。
2、行为异常、病态人格不合格。
3、神经症不合格。
4、睡眠障碍不合格。
5、药物成瘾、酒精成瘾不合格。
6、言语障碍不合格。
7、癫痫不合格。
8、原因不明的、难以预防的意识障碍不合格。
9、中枢神经系统血管性、变性性、代谢障碍性疾病或损伤不合格。
10、颅脑外伤治愈后,遗有后遗症不合格。
11、反复发作的头痛不合格。
12、严重周围神经系统疾病不合格。
13、严重植物神经系统疾病不合格。
14、影响功能的肌肉疾病不合格。
五、呼吸系统
1、呼吸系统慢性疾病及功能障碍不合格。肺结核临床治愈后,经一年地面观察全身情况良好合格。
2、自发性气胸反复发作不合格。
六、循环系统
1、严重心血管疾病及功能障碍不合格。
2、严重的心电图异常不合格。
3、高血压病不合格。
4、周围血管疾病不合格。
七、消化系统
1、严重消化系统疾病及功能障碍不合格。
2、消化性溃疡及其并发症,临床治愈后,全身情况良好合格。
3、消化道手术后,经三至六个月地面观察,无后遗症合格。
4、腹外疝修补术及阑尾切除术后,经一至三个月地面观察,无后遗症合格。
5、慢性胆囊炎治疗后,症状基本消失合格。
6、无症状性胆囊结石合格。
7、胆囊手术后,经三至六个月地面观察无后遗症合格。
8、急性病毒性肝炎治愈后,经六个月地面观察无异常合格。
八、泌尿生殖系统
1、严重泌尿生殖系统疾病及功能障碍不合格。
2、肾结核临床治愈后,经一年地面观察,肾功能正常合格。
3、急性肾炎临床治愈后,经三至六个月地面观察,肾功能正常合格。
4、急性肾盂肾炎治愈后,经三个月地面观察无复发合格。
5、无症状的泌尿系统结石合格。
九、运动系统
1、运动系统疾病、损伤遗有功能障碍不合格。
2、影响出勤的慢性腰腿痛不合格。
十、皮肤及其附属器
1、传染性或难以治愈的皮肤病及其附属器疾病不合格。
2、腋臭不合格。
3、性病不合格。
十一、造血系统严重造血系统疾病不合格。
戏剧考试 篇3
《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》,特贴上来,比较长,您可以挑选你喜欢看的段落读,希望可以供大家参考,也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅,没有太多的时间校对。
曾经有读者问我这个问题,我觉得很容易回答,也很难回答。说容易,爱怎么写就怎么写,我从来不认为写影评有什么N字方针:说难,写影评跟看电影一样,是一件非常个人化的事情,很多东西只可意会。本文要说的,与其说是“怎么写影评”,不如说“我是怎么写影评的”。
写影评,归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着,你对所看影片都会有所感觉:即便是睡着,那也是一种反应,也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制(媒体会有),长的洋洋万言,短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛,结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触,写短评绝对不比完整的评论轻松。
在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中,坐下来把想法变成文章的是少数,而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体,给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国,主流媒体的电影评论一般在一千字左右(译成中文)。大约三分之二篇幅是描述剧情,剩余的属于评价,但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响,落笔自然留下这种痕迹,我觉得无所谓好坏,只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故,我们对一些概念界定没有西方那么明晰,可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”,什么叫“影评”?狭义地看就是英文中的Filmreview”。这类文章是写给看电影的人看的,不是给拍电影或研究电影的人看的,一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家,但他的文章非常浅显,直白到像是拉家常。他很高产,每周可以有五篇评论,但都比较短,翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家,全美国有两百多家报纸授权转载,而且他每周还有一个电视栏目,每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔,喜欢卖弄辞藻,非把读者搞得云里雾里不罢休,不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家,她反电影评论提高到艺术的高度,从60年代到80年代未,她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君,有一种女性的优美,但观点非常尖锐,有时很刻薄。
我们的影评范畴似乎要更广一些,有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字,英文中应属于essay;有一些是理论研究,属于论文性质,英文应该是filmcriticism或Filmtheory。习惯于其中某一类的读者,往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性;看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中,《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字,但前者其实很感性,而后者本来就是一篇论文,只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上,并附上每句话的出处,估计某些学院派会心悦诚服,而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限,媒体多半认为是长处,而大学和研究院则视为“你还嫩点,需要改进”之处。
以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课,先来一段时代背影,接着是故事大纲,中心思想,最后是具体分析等等。作为一种写法,这未尝不可,但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法,害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后,我会想一下自己感受最深的是什么,也许是故事(如钢琴家),也许是讲故事的方式(如穆赫兰道),也许是表演(如煞女),也许是摄影或置影(如吸血惊情四百年),也许根本没有故事,表演等,只是纯感受(如雷吉奥的生活三部曲)。一部影片可以谈论的东西很多,但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点,但不会成为好影评。影评人要不要文艺理论知识?以此为生者有理论基础当然是好事,但是,在懂一点点理论和不懂理论之间,我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论(以及相光的美学和哲学)时,很容易产生豁然开朗的大彻大悟,以为什么事情全了如指掌,殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处,但推到极致都会变得荒廖。
对我来说,怎么写不重要,有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”,里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想,统一口径”的大环境中,很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左,便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评,但一旦出手一定很精彩,他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点,这也很正常,但这位网友显然感情受到伤害,因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必,你有不同意见尽可以发表,在网络时代,已经没有人能垄断话语权;但只要没有“高度统一”的政策,这个世界上就会有形形色色的不同意见,对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境,那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。
《手机》引发的争议表明,有这种心态的影迷在我国为数不少,首先是崔永元。作为一名该片的评论者,他犯下了两个大忌:一是你必须看过影片后才有资格评论,否则你的观点是空中楼阁;二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片,如果觉得有诽谤之嫌,可以诉诸法律保护,但他暗示电影局应该禁映(原话是:我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映)则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是,在新浪网的调查中,高达40%的人同意他的观点(也许只是同意他言论中的某一部分。)让我们来推理一下:如果崔永元是电影局审片官员,他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片,那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力,同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系?能怪谁呢?当我第一次看到这个调查结果时,真是非常痛心:中国观众,我们只配没电影看,因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象,如果这40%的人可以一票否决的话,中国将从此没有一部电影可以上映,也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道,世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的,如一个政客得到60%的民意认可,就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力,那么任何形式的创造都可以休矣。
当然崔永元只是暗示了一下,而且他也不是审片官员,而且他也有发表自己观点的权利,所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评,被沦为圈内说好话的宣传;现在有些人为了骇世惊俗,故意跟大家唱反调,其实心态是一样的,都是一种迎合。真正的影评,最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错,感受一定有反对者,但感受有讲道理和讲歪理之分,有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同,她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法,相信大多数电影业人士都不会苟同,但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论,但我欣赏她独特的视角。
一个影评人的真本事不在于人云亦云,而在于发现别人疏忽的佳作,当《雌雄大盗》无人问津时,凯尔为它摇旗呐喊,说《指环王III》是优秀作品,没有人会因此把你看成天才。(我没有鼓励大家故意唱反调)我觉得一个好的影评人,应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作,但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品,那种快感是无与伦比的,而向大家介绍这样的作品,也是我们责无旁贷的。
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东方引航教育传媒类考研专业课辅导课程,主要包括:中国传媒大学、北京大学、中国人民大学等院校的传媒类专业课。
戏剧艺术原理----戏剧理论 篇4
戏剧的源头:原始巫术仪式
从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源;而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。
第二章 东西方戏剧的历史传统
古希腊罗马:三位悲剧诗人
埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 被恩格斯称为古希腊的“悲剧之父”
索福克勒斯《俄狄浦斯王》被亚里士多德尊为“希腊悲剧的典范”
欧里庇得斯《美狄亚》
阿里斯托芬《鸟》被恩格斯称为古希腊“喜剧之父”
英国的文艺复兴戏剧在16世纪后期蓬勃发展并达到高峰,开创了西方自古希腊戏剧以来的有一个光辉灿烂的戏剧时代。莎士比亚 早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》 法国古典主义戏剧的代表人物:(各自的创作情况)
悲剧家:高乃伊《贺拉斯》《西拿》《波利耶克特》
拉辛《昂德马克》《费德尔》
喜剧家:莫里哀《可笑的女才子》《达尔杜弗》(《伪君子》)《吝啬鬼》(《悭吝人》)启蒙主义的戏剧最早产生在英国
英国的浪漫主义戏剧主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中
在创作方面,19世纪法国批判现实主义戏剧的代表作家是小仲马《茶花女》
批判现实主义最为著名的戏剧家:挪威的易普生。易普生作为现实主义戏剧的代表性人物,曾被誉为是欧洲近代社会问题剧的始祖,他甚至被誉为“现代戏剧之父”
俄国戏剧较早就形成了一种批判、讽刺现实的传统。果戈理是世界著名的讽刺喜剧家
中国戏曲逐渐形成一种集诗、歌、舞为一体的综合性的戏剧形态样式;艺术形态上与印度梵剧相接近,是写意形的戏剧样式,歌舞并重,以程式化的表演为舞台基本手段。
东西方戏剧的差异:东方戏剧大多是合歌舞以演故事,而西方的戏剧却出现了以对话、动作为主的话剧形态、以舞蹈为主的舞剧形态以及以声腔音乐为主的歌剧形态。
第三章 戏剧的形态与要素
舞剧三种主要形态样式。
①总体性或高度综合性,即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色,而且有着很强的吸附功能,随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。②虚拟性或写意性,即舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离,表演的声容造型经过精心设计,以一种经过艺术夸张变形的程式来表现现实生活。
③剧场性,即注重激发观众现场热情,在剧场中借助演员的唱念做打等各种表演手段,创造出一种诉之于观众的视、听快感的剧场气氛。
第四章 戏剧的观念
“大戏剧”是指传统的舞台剧和从传统的舞台剧而生发出的现代影视剧。德国学者罗伯特·普罗尔斯在《关于戏剧学的问答》中首次提出“戏剧学”的概念。对于中国现代戏剧学建设作出重要贡献的是王国维和吴梅。
第五章 戏剧性:戏剧的本体性
剧性体现的是剧作对于人的命运模式的直观的构建②戏剧性是指从特定的戏剧手法中所体
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现出来的艺术特性及其所产生的艺术效果
戏剧艺术对于人物的表现和人性的揭示大致的几种类型:
①人物的情节化②人物的个性化③人物的心理化④人物的符号化
第六章 戏剧的动作与冲突
①戏剧动作就是戏剧人物的具体活动形式
②所谓戏剧动作,起码应包含有这样两个层次的内容:其一是对人的行动的直接模仿,也就是外在的可见的人物的言行举止;其二就是与其外在行为举止相对应的心理体验,以揭示行动主体的心理活动内容。
③戏剧动作类型:1是纯粹的外部动作,2是性格化动作,3是心理动作。
戏剧动作的基本特性:直观性 目的性 流惯性
戏剧动作的构成:主要的体现为形体动作、言语动作、心理动作甚至静止动作等。
是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式。当某个剧中人希望得到什么而得不到的时候,或者当他面临着一种两难选择而摇摆不定的时候,甚至处于某种强烈的欲望而欲罢不能的时候,一种激烈的冲突也便产生了。戏剧冲突的类型:人与自然的冲突 人与社会的冲突 人物内心世界的冲突
第七章 戏剧的情境、意象与场面
是指剧情发展过程中的具体情势与境况。情势,呈现出一种戏剧动作和冲突的时间状况;境况,呈现出一种戏剧冲突的空间状况。设定一个戏剧“情境”,就是为了要在其中展开丰富复杂的“情感”,为剧情的展开选取一个“时间”和“空间”,是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。
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5②戏剧情境的设置需要迅速而简洁地展现剧中人物和人物之间的关系。
③戏剧情境的设置是为了尽快地揭示出戏剧的主要矛盾并预示其可能发展的趋势和方向,足以引起观众的兴趣和注意力
戏剧意象:贯穿于戏剧创作于接受的多个层面,是指剧中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象。
戏剧意象的创造,不仅在于追求舞台表现的诗意,还在于创造出戏剧观演中的诗的意境。戏剧意象就形态和性质包括总体意象和具体意象两大类。
①就是指舞台上直接呈现的一个个活生生的具体的流动性的生活画面。他是展现戏剧情节、构成戏剧作品的基本单位。
②具体来说,构成戏剧场面的主要原因包括以下几个方面:其一是人物活动的具体的环境和场所,其二是剧中人物(角色),其三是剧中人物的具体的活动过程
第八章 戏剧的时空品格
戏剧节奏:在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。戏剧节奏的原则:节奏的绵延性 节奏的变化性 节奏的周期性
又可称为“布局”,它不仅涉及到一出戏中具体情节的安排,而且还包括戏剧场面的具体设置;或者说,它既体现在完整的情节构造与展开之中,又与戏剧场面的铺排与处理有着直接的关联。它不仅属于编剧的职责,而且更是为戏剧演出整体负责的导演的任务。戏剧结构一般都具有开头、发展、高潮、结局四个部分。
戏剧结构的类型及例子:
锁闭式结构《雷雨》
开放式结构《西厢记》
人物展开式结构《茶馆》
冰糖葫芦式结构《陈毅市长》
时空交错式结构《狗儿爷涅槃》
首先应该注重行动上的整一,并进而体现到戏剧主题意旨及风格表现上的整一当中。其次,戏剧结构的整饬还必须表现在戏剧编演的首尾一致、层次分明上。戏剧创作中究竟怎样才能创造出一个好的开场和结尾?
就“开场”而言,其一,开场必须很快的将必要的情况清楚的交代给观众。其二,开场还需要预示剧情发展的方向。其三,往往在最有戏剧性的部位开场。
第九章 戏剧的审美类型
悲剧和喜剧成为戏剧最基本的审美类型或审美形态
悲剧:
亚里士多德对于“悲剧”的最初也是最为经典的定义是:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”
鲁迅也曾有过一个著名的论断:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”
悲剧的审美效应:一方面是观众因目睹悲剧主人公的失败或过失而产生怜悯同情;同时,另一方面,更因失败的惨痛而产生恐惧和震惊
悲剧的四种类型:命运悲剧 性格悲剧 社会悲剧 心理悲剧
喜剧:相对于悲剧的严肃和崇高而言,喜剧应当属于一种世俗形态的戏剧类型
喜剧类型及代表(前三个)
①幽默喜剧
②讽刺喜剧 俄国剧作家果戈里是批判现实主义讽刺喜剧的奠基人。《钦差大臣》 ③浪漫喜剧 莎士比亚 《仲夏夜之梦》《第十二夜》《皆大欢喜》
④世俗喜剧
⑤情景喜剧
⑥闹剧
随着社会历史的发展,悲喜剧进一步走向批判与写实,在悲喜混杂的基础上,更加。正剧乃是一种以正面表现现实人生及其社会关系为主要内容的戏剧形态
荒诞剧:直接源自于20世纪50年代,最早出现于法国,其创始人和主要代表人物有塞缪尔·贝克特《等待戈多》、尤金·尤涅斯库《秃头歌女》《椅子》
如何理解戏剧观赏中的移情与间离:
戏剧观赏的审美体验实际上主要体现为“移情”与“间离”这样相辅相成的两个方面。戏剧审美交流中,还需要观众起码保持相对的静观,以体现与剧情的一定程度上的间离。静观就是间离,也就是要求观众与戏剧的剧情保持必要的心理距离。让观众保持一种相对冷静的姿态去面对戏剧的演出。
总之,移情与间离。作为戏剧观赏中所应有的一种艺术姿态,观众之于演出,既需要“入乎其内”,又需要“出乎其外”。没有移情,就不能感动于中;没有间离,也就不能跳出剧情对其进行仔细的分析和品味。
题型:
一、填空20分
二、名词解释 4个 一个5分共20分
三、简答4个 一个10分 共40分
戏剧考试 篇5
文学基础知识卷(下午场的试卷)
成语
病入膏(肓)呼朋引(伴)待价而(沽)佶屈(聱)牙
离群(索)居
文学常识
赵五娘是元杂剧()写的()作品里的主角
()写的《棠棣之花》中刺杀侠累的叫()
伽西莫多是()国作家()写的()里的《西线无战事》是()国的()写的流水落花春去也,天上人间
是()写的词句
古文
加标点,翻译
虑天下者,常图其所难,而忽其所易;备其所可畏,而遗其所不疑。然而祸常发于所忽之中,而乱常起于不足疑之事。岂其虑之未周与?盖虑之所能及者,人事之宜然;而出于智力之所不及者,天道也。良医之子,多死于病;良巫之子,多死于鬼。彼岂工于活人而拙
于活己之子哉?乃工于谋人而拙于谋天也。
--------深虑论
方孝孺
小议论文:
论中学教育
400字
复试
散文《**》
1500-2000字
三试
口试(以下来自中影人2009级学员秦鹏考试经历)
口试四名考官,最左边的男人皮肤白皙身材颀长叫不上名字(原来他是我们09级的班主任,学贯中西,魅力无敌,迷倒众多男生女生),往右依次是顾岩、郭涤、卢敏。
郭涤:你是复读的?去年干嘛去了?还考了那些学校?假如考不上咋办?平时喜欢干什么?喜欢写东西不一定非得考中戏上大学啊,你的初衷是什么?你对过去的中学生活作何感
想?你怎么看待学校的政治课?
顾岩:假使你高考过了重点线,还能报考非艺术类高校吗云云诸如此类与之相关的一大串
问题„„此处省略2000字。
卢敏:(找出我的复试散文)这事儿是真的吗?
最后我要求补充自己先前的发言但被告知“我们要吃饭了”
英语戏剧节 篇6
2014-05-09 18:09
教务〔2014〕62号
广西民族大学教务处
关于举办第九届广西高校大学生英语戏剧节
广西民大赛区比赛的通知
各学院:
为进一步转变大学生英语学习观念,提高英语学习兴趣和英语语言实践水平,创新健康校园文化建设,同时选拔优秀选手参加由自治区教育厅举办的第九届广西高校大学生英语戏剧节,经研究,决定举办第九届广西高校大学生英语戏剧节广西民族大学赛区的比赛活动。现将有关事项通知如下。
一、参赛对象
我校全日制本科生、专科生、研究生。
二、比赛时间
2014年6月至2014年10月8日。
三、比赛形式
创作、拍摄英语微电影、微电视剧。
四、比赛要求
1.英语微电影、微电视剧内容和形式不拘一格,但要表现上进、健康的思想内涵,体现爱国为民,扬善惩恶,传递正能量,同时要求语言内容丰富、风趣。可以自编或改编于古今中外故事或反映现代大学生生活学习的故事。
2.每个节目参加演员人数6人以下为宜,时间不超过12分钟。
3.可以使用各种摄影设备或具有摄像功能的工具(如手机、I-PAD等)进行创作、拍摄,但要求有较好的图像和声音清晰度。
4.节目可以采取后期制作的各种手段,包括配乐、配音(教师不许参与配音)、配字幕、数字动画合成等。
五、比赛流程
1.2014年6月至2014年10月8日,为各学院自行举办初赛时间。
2.要求从班级起进行多层次比赛遴选,以达到本届戏剧节“参与、普及、提高”的目的。
3.每个学院选出本单位最佳的一个剧目,将节目转换成MPG格式(文件大小<500M),于2014年10月8日前发到 englishoffice2@126.com。
六、评分标准
初赛评分标准由各学院自行制订,但必须强调内容健康、英语对白的语音准确、流畅和清晰。不能过分追求戏剧效果而忽略英语语言实践能力。
七、奖励办法
凡是由各学院推荐到组委会比赛的作品均获得学校奖励证书。比赛设一等奖1个,二等奖2个,三等奖5个,其余为优胜奖。获一等奖的作品将被送往广西赛区组委会参加第九届广西高校大学生英语戏剧节比赛。
八、比赛办公室
地点:国际教育综合大楼1419室
联系人:外国语学院
陈老师
联系电话:3260118
教务处
外国语学院
漫谈戏剧小品创作 篇7
作者:刘程远
戏剧小品是当今文艺舞台上颇受观众欢迎和喜爱的表演艺术形式,笔者在长期的文艺创作实践中,涉猎了戏剧小品的剧本创作,既有一些成功的收获,也有更多失败的教训,为了繁荣文艺创作,交流创作方法和体会,在此抛砖引玉,就戏剧小品的创作漫谈一些体会。
一、戏剧小品的概念
戏剧小品是一种舞台表演艺术的形式。最初,戏剧小品是戏剧学院学生上课的专业训练手段,一般由老师出一个题目或截取现实生活中的一个片段,让学生不经排练直接表演。如今,戏剧小品已经从艺术院校的课堂走向社会,逐渐成为一种独立的艺术样式频繁出现在文艺舞台。戏剧小品是最短小的戏剧形式,往往只表现生活的一个切面,人生的一个瞬间,场面小、人物少、剧情简单,结构紧凑,以小见大。由于它切取生活或故事的一个段落,表现一个生活片段或故事情节,因此,戏剧小品有“切入口”和“切出口”。往往不需要太多的铺垫,也不需要很完整的结局。它既像是一部大戏中的一幕,而又不是拆子戏,它既有一个相对独立的故事,而又不是一个完整的独幕话剧,也不是一幕小戏剧。但是,戏剧小品与戏剧一样,有着共同的四大要素:剧本、演员、舞台、观众。
二、戏剧小品的构成方式
任何一种艺术样式,都有独特的艺术个性。这个艺术个性就是它的本质规律。因此,它的艺术构成必然受到其个性的规范与束缚。戏剧小品的规范和束缚在于十个方面,即:戏剧小品创作的十要素:
1、时间限定的要素:整个戏剧小品的表演时间限定在13分钟左右;
2、空间限定的要素:一般要求在同一场景之中发生的故事。但戏剧小品的创作发展已经日新月异,在近两年出现在央视戏剧小品大赛中的一些小品已经打破这种时空的限定,如《前面有棵树》、《片儿警的一天》等;
3、人物限定的要素:一般要求以2至3个角色为佳;
4、选材限定的要素:一般是小小的生活片段,鲜见大场景、大题材,要谨慎地避开那些当场解决重大人生问题的素材。必须注意:并非凡是生活事件就可以构成戏剧事件,生活中存在的并不一定可以成为舞台上的小品,但舞台上成立的小品一定可以在生活中存在,在选材上要注意典型性、准确性;
5、表达方式限定的要素:戏剧小品是通过演员的表演、表现进行表达的,而不是通过叙述进行表达的。是代言体,而不是叙事体,是现在时,而不是过去时;
6、戏剧形态限定的要素:一般是杂耍式的短剧,说其“杂耍”是指它表现的手法、题材、形式的多样性;
7、戏剧局势限定的要素:一般要有戏剧矛盾的冲突,要有解决戏剧矛盾的过程。
8、语言限定的要素:要求语言幽默、有趣、精彩、经典;
9、本源限定的要素:必须是依据真实生活的再创造,既源于生活,又高于生活;
10、思想内容限定的要素:必须有益于身心健康,具有思想性。
三、戏剧小品的特征
1、短小精悍,富有战斗性。戏剧小品容量很小,事件较为单一,一般的表演时间控制在13分钟左右,演员角色为2至3人。虽然作品短小,却能以小见大,是主题性文艺晚会必不可少的表演形式,尤其是讽刺小品,犹如投枪、七首、鲁迅的杂文。
2、主题鲜明,富有思想性。一个戏剧小品只集中反映一件事情,集中表现一个主题思想,而且敏锐迅速,切中要害,近距离地反映现实生活,贴近现实、贴近生活、贴近群众。
3、轻便灵活,富有适应性。由于戏剧小品容量有限,事件单一,背景并不复杂,没有大制作、大布景、大道具,不受表演场地的限制,或一桌两椅,或不用任何道具,极易表演,而且能多层面、多角度地反映生活,能面向基层,深入群众,贴近百姓,直面现实。
4、以美感人,富有艺术性。通过幽默、风趣、精彩的语言达到以趣悦人,通过真挚的情感,真诚的演绎以情动人,既能催人泪下,又能令人捧腹大笑,给人们以美的艺术享受。
四、戏剧小品的种类
1、按内容分类:
(1)喜剧小品。如:《超生游击队》、《主角》、《昨天、今天、明天》等。
(2)正剧小品。如《三鞭子》、《靶钉》、《纠察》、《战地表》等。(3)讽刺小品。如《打针》、《如此包装》、《杨白劳与黄世仁》等。
2、按形式分类:
(1)相声小品。如冯巩称其小品为“相声剧”,冯巩的小品,就是吸收了相声的特点,让相声与小品融为一体,喜剧效果更为强烈。
(2)音乐小品。如《过河》等。
(3)哑剧小品。如《一媳三婆》、《胡椒面》等。
3、按手法分类:
(1)语言小品。此类小品往往以语言的精彩取胜,如赵本山、宋丹丹、崔永元表演的《说事》、黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》、黄宏、侯跃文表演的《打扑克》等。
(2)情节小品。此类小品往往以跌宕起伏、引人入胜的故事情节取胜,如军旅小品《第八天》、《不了情》、《装修》等。
(3)荒诞小品。此类小品往往以荒诞的手法去演绎故事,给人以深刻的启迪。如《苍蝇问题》、《机器人妻子》等。
五、戏剧小品的主题体现手法
小品的主题也叫立意,即作者通过小品所展现的舞台场景想传达给观众的自己对某生活现象的思索。立意是小品的魂,没了立意,小品则是一盘散沙。如何体现立意,大约以下几种手法:
1、大处着眼,小处着手。着眼于大主题,着手于小故事,从小处入手,以小见大才显高明,以大见大往往无从下笔。如《鞋钉》,通过三颗小小鞋钉“买”与“送”的多次交锋,体现严守职业道德的大主题;如《泉水叮咚》,通过一桶水的故事,表现军爱民,民拥军的军民鱼水之情;如《纠察》通过对错误的军容风纪的纠正体现严格执行《军人条列》,铁的纪律不容动摇的大主题;如《越洋电话》通过一个海外游子的一次越洋电话,体现了爱国主义的大主题。
2、正面描写,直接体现。直接歌颂现实生活中的光明,直接表现人世间的真善美,直奔主题,层层递进。如《找焦点》,通过农村电视台夫妻记者进城采访,歌颂改革开放带来的巨大变化;如《居委会的故事》,通过街道居委会干部的工作,直接表现城市社区居民平凡而有意义的现实生活。
3、侧面切入,正面切出。戏剧小品有切入点和切出点,这一手法从往往从侧面切入开始故事,最后从切出点来升华主题思想。如《杨白劳与黄世仁》,表面上表现的是演员排戏出错,其实是以戏中戏的手法,揭示了“负债的是爷爷,债权人是孙子”这一深刻的“三角债”社会问题;如《夜练》并未直接表现如何进行传统教育,而是从两个老兵回忆,练习明天的报告会这个侧面切入,反映出我军的传统教育;如《打扑克》则通过打名片牌的侧面切入,表现各种纷繁的社会现象,体现了“小小一把牌,社会大舞台,生旦净末丑,是谁谁明白”的正面主题。
4、揭露反面,揭示正面。这一小品主题的表现手法是通过批评错的,来表扬对的,讽刺丑的,歌颂美的,鞭笞恶的,弘扬善的。如《打针》、《打工奇遇》、《办班》等。
六、戏剧小品开场的处理
由于戏剧小品的容量很小,时间很短,不需要有更多的铺垫,它只是某一生活片段的切入口,因此,小品的开场要求有三:
1、快。开篇入戏,开门见山,快速进戏,直奔主题。确实需要作些铺垫的,必须紧紧围绕编剧的立意和作品的主题,舍弃一些似乎有戏,却与立意、主题无关紧要的语言、细节。著名戏剧小品编剧焦乃积曾经说过,小品的开篇要在100个字以内反映出这个小品是表现什么主题的。只有这样,才能达到快速入戏、快速组织舞台行动、快速调动观众关注率的效果。
2、巧。优秀的戏剧小品的开场往往都十分巧妙。如赵本山、范伟表演的《三鞭子》一开场就说道路状况极差,汽车陷入泥坑前行不了。不仅交待了戏剧小品表现的事件的特定地点,而且为体现编剧立意和剧情发展——县长下乡调研准备修路作了巧妙而快速的铺垫。
3、撩。这里的“撩”指的是要善于撩拨观众的兴趣,迅速营造剧场气氛,吸引观众眼球,形成台上台下的情绪互动。如黄宏、巩汉林表演的《鞭钉》开头的一段韵白句就是如此:“今天人来的不少哇,都穿着鞋来的吧。人多鞋更多,我算了一下,鞋整好比人多一倍。这就叫三句话不离本行,干啥研究啥,目前穿鞋几大特点:老年人讲究古板;年轻人追求新款;干部穿鞋注意检点;农民穿鞋喜欢炸眼;女士要穿高跟鞋,那是为了把线条显;男的要穿双高跟鞋,普遍对自己的个头表示不满„„”又如赵本山与杨蕾表演的《小九老乐》开场:“我家媳妇名叫小九,在家她是二把手,我说八她不敢说九,我说没她不敢说有,我说站住,她„„(回头看见老婆来了)她可以随便走。”一段韵白句把一个怕老婆却又要充当大男子汉的老公形象表现得淋漓尽致,既交待了人物性格,又引人入胜,赢得了观众的眼球和喝彩声,还迅速形成了台上台下的情绪互动。
七、戏剧小品情节和细节的处理
无论什么类型的戏剧小品总是有情节的,只不过有的只有一个大略的故事情节,有的却有曲折跌宕的故事情节。一般而言,语言小品、情绪小品不需要曲折跌宕的情节,主要以语言的幽默、有趣、精彩取悦于观众。如黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》。而情节小品则往往以曲折复杂甚至跌宕起伏的故事情节引人入胜,如军旅小品《第八天》,整个小品是由一连串的细节构成戏剧情节,组织戏剧冲突,达到引人入胜的效果。
戏剧小品的细节安排和处理却是十分常见和普遍的,无论什么类型的小品,都必须有一些细节的安排和运用。细节在组织舞台行动、展开戏剧冲突、传达作者立意等方面具有重要的作用。任何艺术创作都必须突出细节,离开了生动的细节,就会变成干巴巴的说教。在细节的处理上,应注意细节的典型性、鲜明性。如黄宏、宋丹丹表演的《秧歌情》中,老婆子给老头子化妆画眉毛,结果把眉毛画在了眼睛的下面的细节,就颇具典型性和鲜明性。再如黄宏、巩汉林表演的《鞋钉》,作者挑选了生活中小得不能再小甚至不可思议不可能产生的事件加以演绎,却一波三折,令人信服,映证了“艺术的真实比生活的真实更让人感到真实”的正确性。《鞋钉》的故事很简单:一个老板刚领了营业执照,向鞋匠买鞋钉回去钉执照,鞋匠硬是不卖,说只卖手艺不卖零件,这叫“道”。戏中几个情节十分紧凑,顺利成章:鞋匠不卖钉子——老板要用50元钱买三个钉子——鞋匠表示拿走钉子可以但不要钱——老板要钉鞋(回去拔出钉子使用)——鞋匠不钉新鞋,只能加掌,得用胶粘——老板故意毁鞋——鞋匠只好钉鞋并感慨无比。这一连串的细节构成一个曲折的小品情节,把几个钉子钉得入木三分。通过这些细节的安排和处理,把戏剧冲突引向高潮,起到了推波助澜的作用。
八、戏剧小品情节发展的手法
戏剧小品是微型的戏剧形式,凡是戏剧都有戏剧矛盾和戏剧冲突,所谓情节的发展,就是作者制造矛盾、发展矛盾、解决矛盾的过程。戏剧小品情节发展的手法主要有以下三种:
1、误会法。误会法就是作者想方设法故意让观众或剧中人物产生误解,是通过作者的声东击西,有意误导产生的戏剧效果。误会法一般有三种情况:一是观众明白而剧中人物不明白。如赵亮表演的《泉水叮咚》,海岛来了慰问团,女演员要帮小战士洗军衣,但海岛淡水紧缺,小战士的任务是看好这桶淡水,以保证慰问团的饮用水。因此,小战士死活不让女演员洗军衣。这个戏剧矛盾的情节的发展是由误会法推动的,而在小品一开场,观众就通过连长与小战士的对话了解了这一发展情节的“结扣”所在。于是随着剧情的发展,产生了强烈的戏剧效果,培养了观众的观赏兴趣。二是剧中人物明白而观众不明白。如黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》,剧中人物“黄宏”是知道两人的手并没有粘在一起的,而观众是随着剧情发展后于剧中人物明白的,这也会产生强烈的关注欲望,产生强烈的剧场效果。三是观众和人物同时明白。如郭冬临和周涛表演的《新闻人物》,从妻子误会丈夫是小偷,而丈夫又讲不清真相,到明白他是在水底用石头砸车窗救人的英雄,这一过程,观众和剧中人物是在剧情发展过程中同时明白的。以上三种情况各有千秋,尤其是后两种,要求作者要作更精巧的情节构思,但从演员的二度创作而言,前一种情况对演员的要求更高,按戏剧圈的行话说第一种情况是“人保戏”,第二、三种情况是“戏保人”。
2、夸张法。戏剧小品的夸张法是运用夸张的手法把一件事情放大到可笑的程度,使观众在笑声中得到启迪。这种夸张既不是人物外部形体动作表演分寸上的夸张,也不是人物情感宣泄程度上的夸张,又不是人物心理逻辑跳跃上的夸张,也不是戏剧小品表演、道具设计上的夸张,而是事件发展的逻辑推向的极端法。如赵本山、宋丹丹、牛群表演的小品《下蛋公鸡》,通过记者采访的形式,白云、黑土二人的虚构介绍、下蛋公鸡的广告录制、记者花两万元买鸡、最后以两万元钱吃了一锅“下蛋”鸡告结束。剧情发展的逻辑推向的极端化把戏剧结果引向出乎意料之外,效果虽然荒唐可笑,却在笑过之后令人思索与警迪。再如黄宏、巩汉林表演的小品《鞋钉》,也是用高度夸张的手法,把一件在现实生活中似乎不可能发生的事情,推波助澜成一个出乎意料之外,又在情理之中的发人深省的有关职业道德问题的正剧,其剧情发展在环环紧扣、步步为营、精彩纷呈、妙趣横生的逻辑推向中走向极致,令人心服口服,拍案叫绝。
3、巧合法。俗话说:“无巧不成书”,巧合法是戏剧小品创作中最常见、最普遍使用的手法。巧合就是利用生活中的偶然事件来组合故事情节的一种技巧,巧合的关键是一个“巧”字,“合”是基本要求,要“合”得既在情理之中,又出人意料之外。“合”得新颖别致,方见其“巧”。巧合是巧在必然之中的偶然,必然性即为情理之中。运用巧合法写小品,对于巧合的时间、地点、事件、人物等都应合乎情理、切不可胡编巧合,违背常理,否则就会失去真实性,弄巧成拙。戏剧小品中运用巧合法的成功例子很多。如:《杨白劳与黄世仁》,“三角债”的三方都巧合在同一个剧组之中,三方三足鼎立,互相牵制,形成了有趣的故事情节。军旅小品《喜临哨所》中军嫂在岛上要做产生孩子了,却恰巧遭遇了台风,出不了岛,登不了陆,不能到医院做产,只好让医院的医生用电话指挥岛上的卫生员接生,使故事情节得以成立,“巧合”在情理之中,又在意料之外,产生了强烈的艺术悬念。
除以上三种手法之外,还有的是数法合一,也可以称为“混合法”,既有误会的手法,又有夸张的手法,还有巧合的手法,目的只有一个,促使戏剧小品的情节发展达到精彩、极致。
九、戏剧小品人物的塑造
戏剧小品是靠角色代言的,角色就是剧中的人物,人物必须要有个性,要有典型意义。要避免平面化,突出典型性。典型性就是具有典型代表意义的人物,是一个大家没有见过或者是不多见的人物,却又十分可能在现实生活中存在,要让人看了觉得可爱、可信、鲜活生动、活灵活现。如蔡明、赵丽蓉、郭达表演的《追星族》,戏中的小姑娘(蔡明饰)是一个追星族,追星追到疯狂,被歌星的小车一溅了一身脏水还觉得非常幸福,并且坚决不肯洗掉衣服上的污渍。这样的人物就具有典型性。在塑造人物时,应当考虑人物的身份,其语言、服饰、动作都要与身份相符,而且人物的性格要“一贯到底”,不能前后矛盾,中途变换,首尾不一。塑造人物和刻划人物性格可采用以下方法:
1、习惯动作的设计。通过一个典型的习惯动作来刻划人物。如戏剧小品《这么一个人》刻划了一个大大咧咧的人物形象,给他设计一个见面就使劲拍别人肩膀的动作,对男人是这样,对女人也如此,结果造成了误会,产生了效果。
2、习惯语言的重复。让角色人物反复说一句口头禅来刻划人物。如《三个女兵》中班长的口头禅:“毛病”;魏积安的口头禅:“伙计”;冯巩的口头禅:“我想死你们了”;《梦幻家园》中蔡明的口头禅:“为什么呢?”等。
3、习惯心理的刻划。以一种根深蒂固的思维方式来表现刻划人物性格。如严顺开表演的《张三其人》,明明没有做错事,又怕被人误会,就加以认真的说明辩白,结果越描越黑,适得其反,反而误导别人曲解其意了。再如《一媳三婆》中的三婆,小孙子的身体出现状况,总是依赖书本寻找解决的方法,通过这一习惯心理的表现,刻划了一个只唯书不唯实的书呆子形象。
4、习惯反映的妙用。以一种职业的本能反映来刻划人物。如小品《今夜难眠》中的抗洪抢险战士,数个昼夜不能入睡,医生护士都没办法让他入睡,结果是一个退伍老兵用“险情已经解除,部队撤出防区”的谎言命令,让小战士即刻放松精神情绪而呼呼大睡。再如陈佩斯、朱时茂表演的《主角》,正反角反串表演,结果一贯演反角、配角的陈佩斯怎么也演不了正角、主角;一贯演正角、主角的朱时茂无论怎么打扮和表演,既不像坏蛋,也不是配角,而且更加精彩的在于两人演着演着就自然回归的原来的角色上去了,令人捧腹大笑,艺术效果极其强烈。
十、戏剧小品语言的要求
戏剧是语言的艺术,而戏剧小品对语言的要求更为苛刻。戏剧小品最重要的也许不是情节,而是人物和语言。因为语言是体现人物性格、塑造人物形象的重要手段,幽默的语言是优秀的戏剧小品的闪亮串珠。由于戏剧小品容量小,事件单一,背景也不复杂,要求语言要尽量简练,对话不宜过长,篇幅不能过大,要善于依赖人物的外部形体动作,人物的表情、感觉、眼色等“说话”。小品语言的功力是作者长期观察生活,积累生活的结果,要写好小品的语言,就要善于从纷繁的社会生活中感受和捕捉那些显露事物矛盾本质的语言和细节。
1、要生动形象。
(1)可以用形象的比喻来打磨人物的语言。例如:
△别满脸的旧社会了,别整天一副苦大仇深的样子了。(嘲讽愁苦相的样子)
△我怎么一按手印就想起了杨白劳呢?
△怎么了,我成了伊拉克啦,遭全世界制裁?
△你就领导我一辈子吧。
△你这个吻也太偷工减料了。
△你看你这皮下脂肪的自由化倾向。
△甲:听说你们单位XX谈恋爱啦?
乙:得了吧,我们那里连耗子都是公的。
(2)可以用偷换概念的抬杠方式来推敲人物的语言。例如:
△男:你真性感。
女:我不姓感,我姓张。
△女演员:我哭不出来。
导演:哭不出来可以借鉴感情嘛。
女演员:我妈不让我随便向人借东西。
△甲:快点,我都急死了!
乙: 你那么急为什么不去急诊室呀!
△我什么都不吃,就要吃苦。
△甲:我觉得你很面熟呀。
乙:我的脸又没给开水烫过,怎么会熟呢?
甲:我的诗还登了报呢。
乙:什么报?
甲:黑板报。
(3)也可以借用通感或故意搭配不当来打磨人物语言。
例如:
△你这脖子怎么长得这么科学?
△你这双眼啊,就是看不清谎言。
△我们这里呀,玩笑当饭吃。
△我被“幸福”撑得太饱了,要出去消化消化。
(4)也可以运用时尚流行语或者经典流行语来提炼人物语言。例如:
△群众的眼睛是雪亮的。
△你把太君给我的好处都吃了回扣啦?
△甲:你跳舞还真有两下子。
乙:不行,只不过初级阶段。
△妻:你什么时候常换衣服了,我就得提高革命警惕了,准是有外遇了。
夫:那我就半年不换衣服。
妻:那你也是披着革命外衣的狼,我得用革命的两手对付反革命的两手。
△黄板牙怎么啦,黄板牙是劳动人民的象征,炎黄子孙嘛。
△我们一定要闹他个天翻地覆概而慷!
(5)也可以采取谐音妙用的方法去丰富人物的语言。
例如:
甲:这里是特区。
乙:我知道是特区,我没说二锅头。
甲:你一定知道东尔尼雪夫斯基吧?
乙:不知道,我又不是汽车公司的,认识那么多司机干嘛。
甲:这么说你当过导演?
乙:我没干过导演,但当过倒爷。
(6)也可以运用夸张的手法去构思人物的语言。例如:
甲:这件事处理好要多久?
乙:三个礼拜吧。
甲:三个礼拜呀,都能生儿子啦。
你这调太高了,都定到W调上去了吧。
女:我们俩是幸福的一对。
男:是幸福,幸福的要离婚了!
2、要有鲜明的个性。
有个性的语言,必然是符合人物性格的,是贴近人物职业的。例如:
△(妻子对着丈夫冷笑)夫:你别,别笑了,我心里没底儿。(体现怕老婆的个性)
△马克思,马大爷他说过„„(体现大大咧咧的个性)
△男:我想吻吻你,可以吗?
女:你还是先打个申请报告吧,等省、市、地、县各级下了文件再说嘛(体现含蓄的不满情绪)
△吃鸳鸯火锅?我都快要离婚了,吃自助餐吧!(体现乐天派的性格)
△男:你穿迷你裙真好看。
女:是的,我奶奶说我的两条腿很美。
男:所以我会对你吹口哨。
女:不害羞。
男:不过你以后别穿迷你裙了,改穿长裤。
女:为什么呀?
男:免得别的男孩对你吹口哨(体现含蓄的性格)
男:请问你多大了?
女:去年29
男:这么说你今年30了?
女:嗯。
男:好好好,俗话说男人30一朵花,女人30豆腐渣。(体现女的虚荣和男的口无遮拦的性格)
男:痛苦吗?
女:痛苦。(哭)
男:(等了一会)好了没有?
女:没有。
男:再痛苦一小时够了吧?
女:不够。
男:那就一小时零五分钟吧。(营造了幽默的氛围)
(男等女化妆等得不耐烦了)女:你看我化妆后是不是年轻了?
男:起码年轻了十岁。
女:才十岁呀?不行,我要年轻十五岁。
男:那怎么办
女:我得再化化。(体现了虚荣的性格)
3、要以短句为主。
戏剧小品的人物语言,应该使用生活语言和口头语言,切忌使用书面语言和领导报告式的语言。生活中人物的对话往往是短句为主,节奏快、易上口,若改用书面语言或领导报告式的语言,肯定会感到别扭拗口。戏剧小品的语言也一样,易上口的短句既有利于演员表现,又可以产生快节奏的紧凑感,避免了拖沓、冗长,减轻了演员的表演负担和观众的听觉负担。
4、要幽默风趣。
在戏剧小品中,语言的幽默诙谐会产生强烈的剧场效果。上乘的戏剧小品之所以有持之以恒的生命力,是因为它是将“有意义的内容”赋予了“有意味的形式”。戏剧小品的语言要突出三个“趣”:乐趣、情趣、理趣。有趣才有笑声,高雅严肃的主题也可以通过幽默风趣的语言和笑声来完美地传达给观众。华君武曾有一幅漫画:讽刺相声不生动,不幽默,听者:爸、妈、儿子以及小猫都听得睡着了。他还有一幅漫画:相声表演要用挠胳肢窝的办法刺激观众发笑。这两幅漫画对小品语言的推敲都有启发:不能靠演员出洋相引人发笑,而要用生动、幽默、风趣的语言来刺激观众的笑神经。
十一、戏剧小品结尾的处理
戏剧小品的创作也与文学创作一样,有“凤头、猪肚、豹尾”一说,即:开头要巧妙,腰身要丰满,结尾要有力,给人为之一振,或出乎意料。也有“龙头凤尾”一说,即:结尾要漂亮。戏剧小品的结尾是整个剧本构思中极为重要的有机组成部分,是剧情发展的自然结果,有时往往是先有一个好的结尾构思才去写小品的。
一个好的小品必须有一个经过升华了的结尾,有一个出乎意料的结局。既要做到见好就收,不拖泥带水,又要贵在含蓄,不说太多,让人去思考,发人深省。切忌平淡无味、草率收兵,达到气氛浓郁、余音绕梁,回味无穷的境界。如赵本山、宋丹丹表演的小品《钟点工》在结尾时人物角色发生了转变,“本山大叔”不但心不烦了,而且可以去与别人聊天、唠嗑了,与小品开头形成了强烈的反差对比,得到了升华。军旅小品《第八天》讲的是红兰两军的两名男女战士经过了八天的野外生存训练后,按演练指挥部的指令上山寻找食物(一盒方便面)的故事,从发现方便面——武打争夺方便面——比武赢得方便面—设计骗取方便面——女战士晕厥——男战士留下方便面——女战士推让方便面——打开方便面盒子,这时小品进入结尾,高潮出现于此:方便面盒子里根本不是方便面,而是一道新的作战命令:“抢占15号高地。”于是两名战士又进入了新的争夺战斗。这个结尾出乎意料,不仅令人为之一振,精彩至极,而且余音绕梁,回味无穷。
十二、戏剧小品“点子”和“包袱”的设计
“点子”是文艺创作圈内的行话,所谓“点子”,含义有三:一是创作的角度;二是制造出来的故事,包括戏剧矛盾的产生、发展、解决的全过程;三是解决矛盾的方法。点子设计就是创作,新点子就是创新,但是点子设计难度很大,是小品创作中最为关键的一环,也是小品创作最艰苦的一环,更是小品创作的重要基础保障,可以说,没有点子设计,就没有小品创作,没有好的点子,就没有好的小品。因此,戏剧小品的成败关键在于设计、创新点子。笔者认为“点子”就在于通过观察生活、体验生活、提炼生活,写那些生活中“奇怪无比”、“荒唐可笑”、“不可思议”、“意料之外,又在情理之中”的故事,实际上就是那些错位的、怪异的、反常规的、可笑的、有趣的生活现象。当然,这样的生活现象在现实生活中是很难完整地出现的,必须经过艺术加工,创作提炼,加以完善。毋庸讳言,成功的点子和成功的小品,是需要作者作一些放大夸张的奇思怪想、奇编怪造(但不是脱离现实的胡编乱造)的,如:
黄宏、宋丹丹表演的《超生游击队》,写的是夫妻为逃避计划生育政策的制约而“游击”全国各地生育孩子的“荒唐事”;
赵本山表演的《办班》,写的是一个对小提琴演奏一窍不通的木匠当幼儿艺术班的小提琴演奏教师的“反常事”;
郭达表演的《换大米》,写的是某剧团领导从街上拉来一个高嗓门的换大米的农民来当歌唱演员,而让真正的歌唱演员去换大米的“错位事”;
军旅小品《女兵的歌》,写的是让三个如花似玉、豆蔻年华的女兵战士去捉刀杀猪的“有趣事”;
赵本山、范伟、高秀敏表演的《卖拐》,写的是“本山大叔”硬把一个腿脚利落的厨师给忽悠瘸了,买下了他的拐杖的“怪异事”。
由于选取了这些荒唐的、怪异的、有趣的、反常规的、错位的、可笑的生活现象,不仅造就了小品中更富思想内涵,更具性格特征,更加鲜活生动的人物形象,而且,也为构思故事情节、推敲人物语言,制造戏剧冲突、解决戏剧矛盾,组织舞台行动,调动观众的关注率打好了基础。诚然,小品的点子必须源于生活、高于生活,既在意料之外,又在情理之中,切忌胡编乱造,脱离现实,令人难以置信。
“包袱”是点子中的小点子。好“包袱”是优秀小品的“定时炸弹”和“开心礼花”。其实一个小品,整个点子应该是一个大“包袱”,中间通过利用语言、动作、细节再制造小“包袱”,施放“开心礼花”。赵本山、黄宏表演的小品都具有这样的包袱特点。如赵本山、宋丹丹表演的小品《钟点工》,剧中采取运用道具(马夹)抖包袱的手法,巧妙地配合了语言的表述,产生了强烈的“包袱笑料”的效果。高明的编导,把“包袱”像定时炸弹一样顺序地排列在整个小品流程之中,并且使其有节奏地爆响,产生了“包袱”不断地抖,爆笑不断地有,高潮不断地稠的剧场效果。结尾的包袱其实是一个大号炸弹,把全剧的气氛推向高潮,留给观众的是一连串的笑声和笑声过后的无穷回味。
十三、戏剧小品的起名
戏剧小品的起名非常重要,剧名起好了,能够起到画龙点晴,点石成金的作用。假如有了一个好的小品剧本,而忽视了剧名的设计,将会失去人们的兴趣而降低关注度。
1、点题型。即通过剧名,直接点明小品的主题。如《鞋钉》、《张三其人》。前者的内容就是围绕要求买鞋钉,不肯卖鞋钉而展开的戏剧冲突和戏剧矛盾,其主题则是通过鞋钉表现职业道德的主题。因此,起名《鞋钉》则起到了直接点题的作用。后者的内容是通过张三这个人物的一系列举动,来展示他的内心世界和刻划他的性格特征,观众看了小品之后,可以一目了然地了解张三这个人物的典型性。因此,起名《张三其人》再恰当不过了。这类剧名还有《野战表》、《钟点工》、《英雄母亲》、《找焦点》、《特种兵》、《纠察》等。
2、趣味型。通过有趣的剧名,去吸引观众的眼球,激发观众的兴趣。如《超生游击队》、《打工奇遇》、《如此包装》、《一媳三婆》、《机器人》、《打扑克》、《喜临哨所》、《下棋》等。
3、悬念型。通过富有悬念的剧名,去诱发观众的猎奇心理,引起高度关注。如赵本山表演的《三鞭子》,黄宏、魏积安表演的《杨白劳与黄世仁》,军旅小品《第八天》、《悲喜交加》、《三封电报》等。
4、诗意型。以诗画般的剧名产生诗情画意的美感,激发观众的观赏兴趣和欲望。如:《女兵的歌》(其实是表现三个豆蔻年华如花似玉的女兵新战士捉刀杀猪的故事)、《泉水叮咚》、《温馨的烛光》、《芙蓉树下》、《太阳伞下》、《蜜月》、《前面有棵树》等。[NextPage]
十四、戏剧小品创作上要避免的错误
1、选材上的错误。在选材上忽略了小品的概念、特征和构成方式,或把大型事件、大型题材硬塞进小品,或把小戏的素材硬捏成小品,结果小品的生活故事片段感没有了,流畅自然的戏剧节奏没有了,丰富的生活情趣没有了,丰满的肌肤血肉没有了,剩下的只是一副的骨架,使小品难以承载,难以表现,令人看起来非常干巴、空泛、乏味。
2、戏剧矛盾设置和解决的错误。戏剧小品的矛盾冲突可以仅仅是一种差异,可以一波三折,而不宜大动干戈。无论是心理冲突、性格冲突,还是事件本身的冲突,都必须提供使观众继续看下去的悬念。在戏剧矛盾的设置上最容易犯的错误就是虚假。或把现实生活中百分百不可能发生的事,矫揉造作、硬弊戏,硬凑戏,观众难以置信;或过于迂回造戏,久不破题,而结果早就大白于天下,编剧还自以为高明,其实观众早就坐不住了;或戏剧矛盾设置很强烈,而解决矛盾的办法过于单薄无力,甚至没有解决矛盾的点子和过程,矛盾就自然化解了,缺乏教育启迪的作用。
3、表达方式的错误。对小品的表达方式的限定理解不清,将“代言体”混同于“叙事体”,将“现在时”混同于“过去时”,演员以大段落的回忆作道白,像是在陈述一个古老的故事,引不起观众的兴趣。必须记住一个道理:戏剧小品不宜把戏剧矛盾推向幕后。
4、戏剧目的的错误。作者在写作时,缺乏“寓教于乐”的理念,抽象思维大于形象思维,直奔主题,急于去表达一种主题思想,缺乏故事情节,缺乏戏剧手段,缺乏生活情趣,缺乏戏剧效果,以大段的理性说教作为人物道白,戏剧流程上显得过于直白,陷入概念化、说教化、图解化的窠臼。
5、戏剧表演上的错误。小品的表演切忌舞台腔(古装戏剧腔),也不宜以大话剧的语音、语气,语调去表演小品,小品语言的表达方式是越生活化越好,越口语化越好,这样越可以贴近现实,贴近生活,贴近观众。