音乐教学改革实验论文

音乐教学改革实验论文（共9篇）

音乐教学改革实验论文 篇1

上世纪90年代我国教育部颁布的中小学《音乐教学大纲》 (以下简称《大纲》) , 到2001年又颁布《音乐课程标准 (实验稿) 》, 再到2011年颁布《音乐课程标准》 (以下简称《标准》) , 其标准的出炉到不断的完善促进了我国音乐教育的发展。《大纲》在当时对规范我国音乐教育, 促进基础音乐教学的改革 , 推动音乐课程建设和实施素质教育有着重要作用。但是, 随着经济知识的发展, 《大纲》已经不能适应音乐教学的要求, 因此《标准 (实验稿) 》是教育改革和推进素质教育改革的必然要求, 而2011年颁布的《标准》则是承上启下, 即是对《标准 (实验稿) 》承接, 更是对《标准 (实验稿) 》的发展和进一步的完善。这三者的之间有着异同点, 其主要有以下几点:

一、前言部分

三者都提出了音乐课程的价值在于陶冶情操, 培养创新精神。而《大纲》更注重基础知识和基本技能的学习, 而忽视了学生的情感、态度、价值观的培养。《标准 (实验稿) 》和11年提出的《标准》则把音乐教育和社会目标追求统一起来 , 并用审美价值、创造性价值、社会交往价值和文化发展价值四个方面加以说明。

2011年颁布的《标准》的课程基本理念和课程设计思路更加充实完善, 课程基本理念由十条综合为五条, 将《标准 (实验稿) 》的第五条“重视音乐实践”改为“强调音乐实践”;“突出音乐特点”替代了“完善评价机制”;“提倡学科综合”改为了“关注学科综合”;“理解多元文化”改为“理解音乐文化多样性”, 使内容更加准确, 易懂和完善。

二、《大纲》的“教学目的”与《标准 (实验稿) 》 和《标准》的“课程目标”的比较

《标准 (实验稿) 》比《大纲》有了明显的改善, 更能体现音乐教育的规律。《标准 (实验稿) 》用“目标”来取代《大纲》的“目的”表述, 定位更加严谨。《大纲》的“教学目的”表述不够准确。而《标准 (实验稿) 》的教学目标有三个明确的目标, 称为三维目标即:1. 情感态度与价值观。2. 过程与方法。3. 知识与技能。这三个维度中, 情感、态度与价值观被置于首要的位置, 突出了音乐课程的以审美为核心的特点。与《大纲》相比, 在《标准 (实验稿) 》中, 新增“过程与方法”和“知识与技能”作为目标之一, 更加具体化和形象化。2011年的《标准》则与《标准 (实验稿) 》大致一样, 有些微小的改动, 且更加完善。例如在学段目标中的3-6年级中增加了”合唱、乐器演奏及音乐活动的分量”。

三、《大纲》的“教学内容和基础要求”与《标准 (实 验稿) 》和《标准》的“课程内容”的比较

《大纲》的教学内容和要求包括唱歌 (小学低年级加有“唱游”) 、欣赏、器乐、识谱四项。内容过于强调知识和技能, 要求上有点偏高偏难, 这就不利于提起学生学习的兴趣。而《标准 (实验稿) 》的课程内容则强调以审美为核心, 将“感受与鉴赏”放于重要的音乐学习领域, 是整个音乐学习活动的基础, 培养了学生的创造力、表现力和审美能力, 《标准 (实验稿) 》将“表现”也列入课程内容。并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐创编活动, 加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。这四个领域相互关联, 相互渗透, 组成一个有机整体, 有利于学生音乐文化素养的提高, 促进学生的发展。

与《标准 (实验稿) 》相比, 《标准》只有些细微的变化, 在领域一中将“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”, 鉴赏是在感性基础上融入理性的东西, 是欣赏的更高层面, 对于学生来说有难度。而换成“欣赏”就没有“鉴赏”的难度大, 且可以提升学生学习的兴趣。在“表现”领域中则加强对中国的传统音乐学习的学习, 同时也降低学习难度, 更加注重实践。例如在演唱部分中要求3-6年级的学生“每学年应能背唱歌曲4-6首 (其中中国民歌1-2首) , 学唱京剧或地方戏曲唱腔片段”, 这样的内容能使学生更加了解我国的传统音乐, 从而来使我国的传统音乐得到发展。

四、实施建议

《标准 (实验稿) 》的实施建议是将《大纲》中的“教学考核与评估”、“教学设备”和“实施本大纲应注意的问题”加以综合和完善而提出的:1、教学建议;2、评价建议; 3、课程资源的开发和利用;4、教材编写建议四个部分。这种实施建议是建立在因地制宜、实事求是基础上的, 符合我国国情。这同《大纲》的硬性规定、的要求相比, 是一个很大的进步。

《标准》与《标准 (实验稿) 》相比有些小变动, 例如在教学建议中应注意的几个问题中, 新增“重视教学目标的设计和整合”, 《标准 (实验稿) 》中的“建立平等互动的师生关系”扩写为“正确处理教学中的各种关系”等。又如在第二部分评价建议中删掉了评价原则等。这些变动无疑使《标准》更加的完善, 也更加有利于教学的实施。

五、结束语

从学堂乐歌开始音乐课的引进到传统思想教育《大纲》的实施, 再到《标准 (实验稿) 》、《标准》的实施, 充分证明了我国音乐教育的发展。而这些依据的逐步完善与制订实施标志着我国基础音乐教育改革与发展的逐步成功。为了我们的音乐教育有着更好的发展, 我们应该实施好《标准》, 从而正确引导学生主动参与实践学习, 培养学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐的习惯。

音乐教学改革实验论文 篇2

一、课程改革实验工作，理念必先行

面对新出台的音乐课程标准和新编的音乐教材(2011版)，怎样进行教育教学改革，最关键的就是要尽快更新音乐教师的教育观念。新观念从哪里来，主要来自于加强学习。通过学习，本人认识到了基础教育课程改革的重要意义，使转变观念有了前提条件。通过听专家的报告（看录像），使教师明确了新课程的培养目标，懂得了课程改革必须从课程功能、结构、内容、评价、管理等方面进行改革，树立了课程意识，初步形成了新的课程观，即对课程有了自己基本的看法，不再把课程局限于“知识”“学科”“教学科目”等狭隘的范畴。通过培训学习，我还充分认识到课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径是教学，所以教学改革是最重要的，是课程改革的重头戏。要搞好教学，教师就要树立正确的理念，明确教与学的关系，树立正确的教育观、教师现、学生观等。新课程倡导的学习方式是主动、探究、合作。学生学习方式的转变是这次课程改革的显著特征。教师们还明确了新课程倡导的教育评价是发展性评价，必须以人为出发点，促进个体的和谐发展。

二、坚持学习与培训相结合，促进自身整体素质的提高

随着教育理念的不断更新和发展，我深深地认识到：教师如果不学习，教研活动就会成为“无本之木，无源之水”，因此我根据实际情况，立足校本，和音乐组的同事们有计划、有步骤的进行校本研究，措施得力，目标明确，形式多样。

1． 深入学习新课标，学习教学杂志上有关教育教学理念，观看优秀课堂教学实录，提高教研效率和自己的教学水平，让自己从经验型向专业性、科研型转变。

2． 组织集体备课。针对金华市教研课题《三部曲教学模式引领学生步入音乐殿堂》我们采取集体备课形式，目的是使研究更有效进行，做到教学资源共享，营造一种交流、合作、研究的教研氛围。

3．在校本教研过程中，为避免课堂教学只重表面，讲究形式，能让教师将学习中所获得的理论真正运用到日常教学之中，我们采取“请进来教，走出去学”等形式，多渠道、多层次提高教师业务素质合教学能力，充实校本教研。为了使金华市级课题研究顺利进行，多次请兰溪市音乐教研员王明月、俞赛霞老师，教科所方建华老师等来校指导，在研究的过程中，我们也合共同体音乐老师之力。

4． 积极参加各级观摩活动。2014年12月，本人参加浙江省小学音乐骨干教师培训，聆听专家讲座，观摩省特的课堂教学，而后成为省特级教师许志芳名师工作室的网络学科带头人；郑然畅参加省“千课万人”活动；每年参加金华市中小学音乐教师年会。通过培训，我们的思想认识和教学能力有了不同程度的提高，开阔了视野，拓宽了思路，丰富了教学实践。

三、以课堂教学改革为重点

教而不研则浅，研而不教则空。为此，我们把改革的目光锁定在课堂教学中。

音乐教育从本质上说是一种审美教育，从课程标准中可以看出，把“以音乐审美为核心”作为第一个教学理念。但长期的音乐教学存在着“重技轻艺”的倾向，即重视音乐知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养，所以音乐课程标准中，把情感、态度价值观放在了第一个课程目标。针对当前的音乐教学情况，自己首先改变了观念，正确认识到了音乐教育的性质。经过重新审视，本人和同事们共同提出了三个主要目标在教学中去努力达到，即强化以审美为核心，加强基础能力培养，拓宽音乐文化视野。强化以审美为核心包括：情感的培养过程，以创造为中心，音乐愉悦性特征等；加强基础能力培养包括：感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力的培养；拓宽音乐文化视野包括：弘扬民族民间音乐，学习世界优秀名作，了解时代气息音乐文化等。三个目标针对性强，例如强化，首先是针对当前对“性质”的模糊而必须“强化”提高认识，其次是说明审美功能是其他学科所不能替代的，要发挥其独特作用。在音乐教育中强化情感、创造、愉悦的教学活动，那么审美教育必然能得到“强化”，其结果是培养学生形成正确的审美观。

在教学中，教师们把激发学生的学习兴趣作为突破口，因为兴趣是学生学习行为的动力，要强化以审美为核心的音乐教育，激发学生的学习兴趣是一个突破口，学生有了兴趣，一切都迎刃而解，有了兴趣可以产生情感，情感可以上升为审美，审美可以积淀情操，情操可以升华人格。例如，在有的音乐课上，学生学习积极性特别高，教师设计的音乐活动学生非常有兴趣，学生能全员参与。在教学中，教师们还重视了学生的创造能力和实践能力的培养。从很多课中可以看出，他们以即兴创作为抓手，以想像、联想为中心，培养学生的创新精神和创造能力。

重视课题研究，拓宽研究内容

我们在抓好教研教改的同时，十分注重课题研究，目的是以科研促教改。2014年我们申报了金华市级科研课题《三部曲教学模式引领学生步入音乐殿堂》为了使这一课题研究真正落到实处，课题组成员做了大量扎实有效的工作，如开展同课异构，进行教学模式的摸索，请专家及同仁们来校共同指导、研讨；组织学生进行问卷，为课题研究提供素材；定期组织学习，调整研究方向等。12月份该课题顺利结题，获得兰溪市三等奖。自2011年到至今还有两项课题获奖，2015年也申报了金华市规划课题。此外，课题组成员撰写多篇论文，分获各类奖项。如《学习在评价中悦动》获金华市第八届即教育科研专题论文评比中荣获教改创新主题类三等奖。

2.艺术教育是我校一道独特的风景线。它作为

六、教研教改，成绩斐然

总之，本学期的小学音乐课程改革实验已初见成效，但是就全市音乐课程改革实验工作整体上看，发展仍不够平稳，表现在有的音乐教师认识不到位，传统的教学思维模式丢不下，新的教学理念没有树立起来，有的音乐教师在创新面前畏难发愁，不愿吃苦，有的学校在教学实验上迈不出新步子，新教材老教法现象仍

然存在。

今后的音乐课程实验改革工作，如何使观念到位仍是重要问题，教学实践中我们还要勇于大胆地去探索、创新、实践，要持之以恒地去努力，去追求，去不断完善、总结并上升到理论高度，从而探索出高密市音乐

音乐教学改革实验论文 篇3

［摘要］应充分认识多媒体音乐教育的功能，以现代化媒体为教学手段。文章根据笔者的探索和尝试，就高校音乐多媒体实验教学进行了探讨。

［关键词］高校 音乐多媒体 实验教学

［作者简介］庞梅（1972- ），女，广西玉林人，玉林师范学院艺术系艺术教学实训中心主任，研究方向为艺术实训实验管理与教学。（广西 玉林 537000）

［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）24-0141-01

多媒体实验教学的发展与普及已经成为势不可挡的趋势，作为音乐教育者，应当成为积极的实施者和普及者。因此，探索音乐多媒体实验教学应成为每个教育教学工作者面临的重要课题。高校音乐教师应该积极探索多媒体实验教学手段，承担起培养创新人才的历史使命，着力培养学生的创新精神和实践能力。

一、音乐多媒体实验教学的实践

多媒体实验教学形式和内容都比传统的教学要丰富，为音乐教学的教学多样化和教学资源多样化带来无限可能性。它提供的全方位的表述方式，打破了以往单一的教学形式，解决了很多以前课堂上不能解决的问题，涉及了以前一些无法涉及的领域，丰富性、可视性、即时性是它的独特之处。

1.拓宽了教学渠道。相对于过去单一的一部钢琴、一部录音机的上课模式，使用多媒体后，我们的音乐教学活动层次感更丰富、立体、清晰。由于音乐课堂的几个内容，如歌唱、欣赏、音乐知识、音乐表演等都是联动的，所以如果少了某一个环节，上起课来就会感到费劲。而有了多媒体，就能解决所有的不便。如音乐表演，如果教师在这方面不太擅长，就可以用多媒体演示。因此，在音乐实验室借助多媒体实验教学系统进行教学，每一个学生不仅能看到、听到老师的示范，而且自己的表演、演奏或者演唱能得到及时反馈，即学即练，能够及时发现问题、纠正问题，在课堂里表现出来的积极性特别高，更重要的是，每一个学生在相同的课堂里都能得到足够多的练习机会，这是以往的教学所无法达到的。让每一个学生都能得到同样的发展机会是我们完成教学目的的一个重要环节，也是实现素质教育的基本前提条件。

2.丰富了教学内容。多媒体课件可将来自报纸、杂志上的文字、图像，教师自己用数码相机拍下的照片，电视播放的内容等不同渠道、不同储存介质、不同类型的多种媒体信息有机地集合在一起，并对各种信息进行综合处理。多媒体组合教学课件的运用大大丰富了音乐教学内容。如在“中国民族乐器介绍及经典民乐欣赏”这一课中涉及中国传统器乐的发展历史、不同时期的代表独奏乐器、不同时期对声音的审美习惯等知识。教学目的是让学生通过这节课的学习，加强对中国传统音乐文化的认识与了解，以弘扬祖国的音乐文化。以前教师在讲授本课时，只能运用图片资料，而现在通过多媒体课件，选用十多种乐器的图片及相关的音响资料，让学生通过视听结合的欣赏，加深对各种独奏乐器音色的记忆。同时，相关音乐片段也选用了一些名曲。如介绍笛子选用了《鹧鸪飞》、琵琶选用了《夕阳箫鼓》等。学生通过多媒体课件不但了解了乐器，同时又浏览了中国名曲，开阔了音乐视野，对中国传统音乐的丰富性与多样性也有了进一步的认识。

3.提高了教学效率。计算机多媒体系统使组合式的人工分别控制转变为计算机集中控制。即教师在课前备课过程中将有关课件制作好之后，通过设置好的程序，由计算机键盘或鼠标控制，按次序将有关内容投影到屏幕上，甚至可以不止一次地出现相关的音乐片段和谱例。如在欣赏交响曲时，对主部主题、副部主题多次播放，让学生在短时间内马上熟悉，这对欣赏整个交响曲会很有帮助，避免了教师为寻找这一主题反复地倒磁带。这样一来，大大降低了控制的难度，减少了时间的浪费，使各种信息类型的转换和过渡变得自然、平稳、迅速，避免了因信息传递过程的中断而分散学生的注意力，从而提高了教学效率。

4.突破了思维障碍。利用多媒体适时巧妙演示，通过诱导、点拨，使学生沟通遇阻的思维，突破思维障碍，很好地掌握音乐作品的内涵与意境。如二胡曲《二泉映月》意境凄凉，音乐起伏，旋律抑扬顿挫而委婉深沉，扣人心弦。欣赏此曲如果只让学生干巴巴地听录音，听老师述说，则学生很难理解其蕴涵的深意。在教学中，首先把经过剪接的影片资料利用多媒体播放，让学生先了解阿炳的悲惨坎坷的生平遭遇，然后看夜静月高，水中小庭，湖水清澈，一人手持二胡静坐湖边等画面，曲子适时播放出来，那如泣如诉的乐曲，就如同涓涓的小溪流入学生的心坎里，洗涤着学生的内心世界。学生在欣赏曲子的过程中感受到阿炳一生的艰辛、苦难的命运和顽强自傲的性格与意志。

5.加强了人文素质教育。科学是求真，为立世之基；人文是求善，为做人之本。加强人文素质教育是人才竞争的需要、发展市场经济的需要、发展科学技术的需要。多媒体实验教学可以充分利用多媒体的优势，加强人文知识教育，为学生提供广阔的空间与丰富的文化土壤，有利于提高学生的艺术思维；而且增加了相关学科知识，加强了信息传递的广度和深度，真正做到了信息化的特点，实现了音乐与其他学科衔接的要求。

二、音乐多媒体实验教学的思考

音乐多媒体实验教学将抽象的音乐与画面经过一系列处理而变得通俗易懂，使音乐更加形象化。但它毕竟只是一种教学工具或手段，因此，在教学实践中，应注意以下几个方面的问题：

1.坚持教师为“主导”，学生为“主体”，媒体为“辅助工具”的原则。提高音乐多媒体实验教学质量和水平的关键在于正确处理教师、学生和媒体三者之间的关系，要始终坚持教师为“主导”，学生为“主体”，媒体为“辅助工具”的原则。教学是师生互动的过程，音乐是情感的艺术，更需要注重师生情感的交流。教师充满感染力的范唱、范奏和鼓励的眼神，是电脑永远替代不了的。多媒体实验教学必须发挥教师的主导作用，教师是教学活动的指导者、组织者，而学生则是知识的主动探索者，从而达到优化课堂教学效果、提高教学质量的目的。

2.应用启发式多媒体课件设计体系。所谓启发式设计就是将启发式教学思想与方法融入多媒体教学过程，探索和创造出适合多媒体教学特性的启发式教学策略与方法，以深化多媒体教学。启发式多媒体课件的设计可从以下方面着手：（1）能激发学生学习音乐的兴趣。只有激发学生的音乐学习兴趣，才能让学生主动地参与课堂教学活动，才能充分地调动学生的主观能动性。（2）能引导学生主动进行思考。按科学问题的解决思路去组织、设计和展开课件内容，使学生沿着解决问题的思路，形成一个完整的发现、分析和最终解决问题的逻辑思维过程。

3.正确处理课件移植和个性化教学之间的关系。一个成功的课件是制作者在深入钻研教材、认真分析学生情况的基础上，结合自己的教学理念、教学环节安排等诸多因素设计制作而成的，它凝聚着制作者的教学习惯、教学思想、教学风格以及他对教材的理解、对学生主体水平的认识等主观因素。就这个角度而言，每个课件都是独特的、个性化的。而教学中，对象不同、学校不同、教师不同，课件的内容和形式也应不同。如果忽视了这一点，盲目地复制和移植势必造成教学机械、僵化和缺乏个性。

4.运用多媒体的时间不宜过长。多媒体的确能大大提高课堂教学效率，因此，有人认为，使用多媒体的时间越多越好。有的教师把音乐教学变成课件演示，屏幕上的内容变换频繁，学生应接不暇，导致对知识的感觉模糊，甚至思维凌乱，心生厌烦。所以，使用多媒体应结合教学内容的需要，在教学过程中，有针对性地、有选择地使用，不宜过多过滥，更不宜长时间甚至整节课使用。

总而言之，多媒体实验教学的运用将是未来音乐教育发展的趋势，作为高校音乐教师应认真学习现代教育技术，大力推广多媒体技术在音乐实验教学中的应用，进一步加强对学生实践能力和创新精神的培养，加速音乐实验教学改革和发展进程。

［参考文献］

［1］李学农，丁彦青，温玲.多媒体教学优化设计［M］.广州：广东高等教育出版社，1996（1）.

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［3］姜宇鹰，王红.多媒体课件原理与制作教程［M］.北京：冶金工业出版社，2006.

［4］伍德勤.高校教育学教程新编［M］.合肥：安徽大学出版社，2004.

［5］郭向勇.教育信息技术使用教程［M］.广州：广东高等教育出版社，2002.

［6］彭文胜.中小学多媒体课件创作实例精选［M］.上海：复旦大学出版社，2003.

音乐教学改革实验论文 篇4

关键词：音乐合作学习,初中生,实践,创新,规划

一、音乐合作学习法的研究背景与基本概念

1、研究背景

音乐这一门学科有其独特的学科规律和学习方法。当前的初中学生喜欢流行音乐, 喜欢唱通俗歌曲, 喜欢音乐, 却不喜欢上音乐课, 大部分学生的音乐表现欲望不强, 缺乏自信心。如何把初中学生对音乐的感受与兴趣, 作为开展课堂教学的出发点和切入点;创设学生喜欢参与的教学环境, 充分调动初中学生在音乐学习过程中的主体作用, 激发学生的主观能动性去钻研创新;以提高初中音乐课堂教学效果?这早已引起广大中学音乐教师的讨论和研究。

《全日制义务教育音乐课程标准》 (2011版, 以下简称《标准》) 的课程理念提出:“义务教育阶段的音乐课, 应当面向全体学生, 使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体, 师生互动, 将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”。初中学生面临着身心成长飞速发展, 自我意识的唤醒;面临着学习方法和学习思维的转换, 是人生观价值观形成的关键期。从现代社会发展的要求来看, 培养学生的自信心和成功心态, 培养学生的竞争意识与合作精神, 培养学生主动抗压能力与主动挑战能力, 这对新时代中学生身心、智能、品格的发展关系重大、意义深长。

2、基本概念

合作是一种相互进行协调配合的团队精神。一个学生能否乐于和他人合作, 是否具有合作精神, 已关系到能否学好功课和健康成长的素质之一。在课堂上, 合作泛指师生为共同完成既定的教学任务所进行的互动活动。对学生而言, 合作指学生在小组或团队中, 为完成共同的学习任务而采取的有明确责任分工的互助性学习组织形式。

通过合作学习, 可使学生思维敏捷, 举一反三。有助于学生在合作过程中体验情感, 了解个体与群体的关系, 培养学生合群、团结和集体主义, 激发学生的竞争意识。教师通过与学生的合作学习, 有助于因材施教, 弥补教学中难以面对异质学生的困惑, 实现使全体学生积极参与音乐学习、使每个学生音乐潜能得到开发并从中受益的目标。

二、音乐合作学习的组织形式与评价机制

1、组织形式

首先是目标班级的锁定。考虑到音乐合作学习的持续发展, 建议从七年级挑选班级来建立音乐合作学习实验班。在实验班采用小队、中队、或大组、全班等组织形式来开展教学。通常, 教学内容和过程是通过一定的组织形式来展示呈现的, 当二者接近或达到平衡时, 成效才得以体现。对于初中音乐课堂教学, 应根据课程的内容和特点, 灵活设计相应的合作学习组织形式来进行教学。组织形式各有所长, 选择须谨慎、应用要灵活。在多种合作学习组织形式中, 首选小组合作。有利于学生的个体与群体都进入最佳学习状态, 有利于形成合作与竞争并存的人际关系。

其二, 要注重小组组员成分的多元化并制订小组活动表。制表工作, 由小组长完成。活动表包括以下项目:成员名字、活动次数、参与小组活动中完成学习任务所获得的分数、非本组成员对本组的评价量化等。

其三, 成员的组合应注重搭配的平衡性, 利于各组间的合理合作和公平竞争。通常在课堂上提议同学们以多元质化选择同学进行组合。每个小组有不同性别、不同性格、爱好、以及特长等方面的组员。这样有利于教学动态因素之间的互补来加强学生合作的紧密性。让学生懂得每个人的长处和不足, 人的个性、智能和才干的多样化, 差异性。只有正视自我、善处他人, 才能使个体融合于群体, 发挥团队合作的学习效能。

2、评价机制

教师在课内教学中及时结合教学评价, 采用自评、互评及他评等多种评价方式相结合。各小组先自我总结、查找优缺点再互评其他小组, 并给予更广泛的建议。教师在课内组织合作学习的过程中, 重视并灵活运用课堂评价机制与合作小组组员成分的多元化, 各方因素的齐施并进让音乐合作学习的视野更丰富更宽广。

三、精选音乐教学内容

音乐教学中要注意精选有利于激发学生学习兴趣的教学内容, 有助于培养学生的音乐学习兴趣, 拓宽综合学科知识面, 为达成教学目标作好铺垫。

在实行音乐合作性学习之前, 针对音乐教学素材要从以下几个方面进行选择:

第一, 合作学习的活动内容应有一定的意义。在全日制义务教育音乐新课程标准中第三部分内容里面所包含的感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等, 每一项内容都可以当作合作学习的内容。然而音乐教师在选材的同时, 还必须设计本班适合多人合作学习的活动。音乐合作学习的内容必须适合多数学生易掌握、爱参与、内容切题并有意义的音乐素材来进行合作学习。

第二, 音乐合作学习内容应有利于激发学生的学习兴趣。《标准》的基本理念提出:“兴趣是学习音乐的根本动力, 是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”;《标准》还把“培养音乐兴趣, 树立终身学习的愿望列为音乐课程目标之一。这一句充分体现激发学生的学习兴趣的重要性。初中学生的审美观往往与兴趣爱好有关, 当学生对某事物感兴趣时, 就会积极思索, 大胆地去探究, 并使全身心活动变得积极投入。表现为感知相关事物精细敏锐, 富于联想, 自控力与意志力增强, 往往情绪激动且易萌发合作学习的意向。

第三, 合理安排音乐学习内容的篇幅与难易度。如果学习内容偏难, 就难以激发学生合作学习的动机。当学生一头雾水时, 就会感觉不着边际, 无从下手, 甚至会产生畏难、不愿意互动合作的心态。这有悖于教学设计的原则。反之, 教学内容太过简单, 教学设计为即问即答的小学生式的程序, 合作学习就失去了意义, 形同虚设。

四、拓宽音乐合作学习的途径

为了拓宽音乐合作学习的途径, 音乐教师通常可以采用链接综合学科知识、整合新闻、学生自编自导、参与竞赛创新等多种途径来加强学生合作学习。课前, 学生分工合作查阅并收集与教学内容有关的文字, 图片, 音像等各种资料。课中, 组织学生共享他们自己动手收获来的知识成果, 自然导入欣赏教学, 再让学生分组讨论并例举与歌颂学习内容相关的歌曲, 也可以带领大家一起哼唱乐段或乐句、模唱熟悉的旋律和歌词。课后, 有兴趣和能力的同学还可以自行组织进行课外拓展和创新。

随着综合学科的增加, 初中音乐课程内容与中外历史、传统文化民俗风情、自然知识相关紧密。为了深入浅出, 激发学生学由各组先行讨论再指派代表讲述;教师结合多媒体展示影片剪辑, 播放音乐。在故事讲述、音乐巡回、影视展播等多维次教学结合中, 可以观察到同学们注意力集中, 音乐欣赏兴趣浓厚。课堂全程都采用全开放式自由合作学习。在自由抒发评论时, 教师需要引导学生可以描述, 可以表演、可以和诗、填词、也可以踏歌而行足之蹈之。其中的规则是:要有小组, 有策划, 有条理、有进程地进行。他们或在《十面埋伏》中描述自己仿佛从起伏跌宕的乐曲中, 看到了公元前202年楚汉相争时的亥下大战的壮烈场面;或在《春江花月夜》里描述春暖花开, 波光粼粼的江面, 清辉宁静的月夜, 忽远忽近的桨橹声与钟鼓声;或激情演绎《卡门》;或抑扬顿挫朗朗有声地吟诵子期与伯牙的音乐思想与灵魂的交织;或以击桌为拍, 或配音对白等等, 他们用各种方式来展示课堂学习内容, 并延伸自己已知的课外知识。让学生尽情展示自己的个人才能又互相激发思考, 拓展思维, 取长补短, 相辅相成。根据音乐学科的特点, 在具体的教学过程中音乐教师应采用不同的合作学习策略;合作学习的方式应用要多样化。如:游戏竞赛法、分析讨论法、交换学习法、共同学习法等等。

五、教学环境、师生关系与心理转换刺激音乐合作学习的持续发展

1、音乐教学环境的安排

通常, 音乐合作学习实验班的同学跟普通班的音乐课总是有所区别。首先是室内环境的布置, 音乐教室应注意美化与布置, 强调创设良好的艺术氛围。四周墙壁可挂些学生喜欢的音乐家画像、名言、音乐挂图等, 还可开辟音乐专栏, 介绍音乐小知识等。实验班的音乐课, 教师根据每个单元的授课内容, 要求同学们收集同一主题, 或表现类似思想的不同风格的乐曲。比如歌颂爱情的歌曲。学生需要准备有通俗的、民族的, 古典的, 现代的, 或者摇滚的各种风格和各种形式来赞美爱情的音乐题材。在音乐课上, 音乐老师会组织学生从各个角度来欣赏不同国度、不同版本, 不同风格, 不同流派的爱情歌曲。通过比较学习法同学们将逐渐认同和喜欢高雅音乐作品, 喜欢高雅音乐的视听享受和美的意境。

2、新型师生关系的建立

当今的初中生偏爱流行音乐, 对追星、粉丝集结活动趋之若鹜, 音乐文化的快餐消费阻碍着学生对艺术的审美视线。新课改的启动、学习方式的变化, 呼唤着教师角色的重新定位。音乐教师是传递音乐作品情感的中介, 因此要千方百计地挖掘音乐教材的情感力量, 并在教学中需要与学生进行情感的交流。在合作学习的过程中, 教师应成为一个顾问、一位交换意见的参加者, 也是参与课堂活动的“平等中的首席”, 在学生进行学习的过程中, 时刻要改变自己的身份, 时而是一个促进者、一个合作者, 时而是一个帮助者。在音乐合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛, 用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励。师生当作朋友, 互相理解、宽容。教师不会强行剥夺学生对某些音乐作品的兴趣, 或强制接受学生不感兴趣的音乐作品, 而是积极引导学生去发现各种音乐作品之间的联系, 进行比较学习。学生的思维更加活跃, 探索的热情和持久的合作欲望变得更为强烈。

3、心理转换的定位

初中学生的心理特征是感受能力、认知能力、和自律能力较强。初中学生身心发育日趋成熟, 情感日趋丰富, 注意力集中时间明显增长, 观察思考问题富于联想, 但也因偶尔幼稚而不切实际、或只想不做、或依赖与惯性仍然左右着他们。音乐教师既要迎合学生的兴趣需要, 又要了解学生的个性心理, 和心智成长的规律, 结合这一规律找到新的突破点进行教学, 正确引导积极的音乐审美能力, 紧随《标准》的思想顺利开展正面的音乐教学活动。

把握好学生的心理特征, 正确引导学生的艺术审美观, 是教师的责任所在。从审美的角度和音乐心理角度帮助学生逐步换位的方式感染每一位高中生持续恒久地参与音乐合作学习, 使他们不断调动团队的力量和团队激情来刺激音乐合作学习的持续发展。

六、实践课例分析

在一堂自选音乐欣赏公开课《长城谣》的教学过程中, 学生收集了二战期间各种影片剪辑、报纸新闻、历史记载和图片。在课内他们即兴自编自演各种日寇侵略中国的暴行镜头。A组表演的内容是电影对白“日军施放毒气毒死中国儿童”, 脱落的毛笔头被他们废物利用, 成为扮演日本军的小胡子, 担任旁白的男生是化学课代表, 一边在表演过程中, 一边还板书了毒气的化学分子式。B组表演的镜头是“日军放出军犬咬死中国百姓”, 其中一位男生模仿犬吠, 引来哄堂大笑。C组表演的镜头是集体剧“被日军挖坑活埋的悲愤的中国人”, D组的同学是化妆师、道具、场景、摄像师等等。各种人才大显身手, 互相分工又紧密合作。前半节课, 是亲身演绎日军侵华的种种罪行。后半节课, 课代表又带领同学们以悲愤的心情集体朗诵《长城谣》, 又让大家带着情感无伴奏合唱《长城谣》……下课放学了, 但同学们的情感还在盘旋。他们心中牢记着一件事——不忘“九、一八”, 不忘国耻。在课后课代表与各小组同学整理剪辑拍摄的视频资料, 家长会上学校安排播放同学们自编自导自己摄制的影片《长城谣》。同样也唤起家长的爱国主义思潮。民族精神在音乐合作学习与音乐课堂教学中水到渠成。

七、小结

音乐合作学习可以拓宽教师的教学思路, 深化教学主题;可以使学生展开想象的翅膀, 发挥所长, 各尽其能。在音乐合作学习实验班教学活动中, 教师与学生都能充分感受到音乐合作学习的成就和喜悦。

参考文献

[1]吴跃跃.学生音乐学习心理研究[M].湖南大学出版社, 2008.

[2]国家教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社, 2011.

[3]成全, 王福燕.浅析新课标环境下学生合作学习与合作能力的培养[J].中国体卫艺教育论坛, 2007 (z1) .

[4]曹理.音乐教育学[M].上海:上海教育出版社, 2010.

[5]朱咏北, 王北海.新编音乐教育学[M].北京:人民教育出版社, 2011.

[6]吴跃跃.新版音乐教学论[M].湖南文艺出版社, 2008.

[7]张莹.音乐合作学习的实践与探索[J].音乐天地, 2005 (01) .

音乐教学改革实验论文 篇5

四年级上册教学设计

石柱县南宾镇灯盏小学

余文田

编制并执教

第一单元 东海渔歌（2课时）

第一课时（总第一课时）

教学内容：

歌曲《赶海的小姑娘》 教学目标：

会唱歌曲《赶海的小姑娘》 教学过程：

一、导入新课

1、同学们，你们见过大海吗？谁来说说他见过的大海是什么样子的？

（同学分别说出对大海的印象：海水蓝蓝的咸咸的，海风吹在脸上的感觉很凉爽。）

2、看来同学们和大海已经是老朋友了，那同学们再来说说大海边有什么呢？ 同学：大海边有沙滩、有贝壳、还有礁石„„

师：那今天我要给同学们上的音乐课跟什么有关呢？（大海）对了，首先我把这歌曲唱一遍，同学们仔细听了，等下我要提问的。

二、教唱歌曲《赶海的小姑娘》

教师范唱《赶海的小姑娘》歌曲一遍，同学们喜欢听这歌曲吗？（喜欢）那好，今天我们就认真的学，你们学会了，会比老师还唱得好呢！

1、分乐句教唱歌曲一遍。

2、用琴声伴奏较唱歌曲两遍。

3、重点讲解休止符和延音的唱法。

三、同学和老师一起把《赶海的小姑娘》完整地演唱两遍。结束新课。

教学反思：

学生学会唱本首歌曲，积极参与音乐活动。

第二课时（总第二课时）

教学内容：

学唱歌曲《大海啊，故乡》 教学目标：

1、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。

2、用圆润、流畅的歌声表达热爱大海、热爱家乡的感情。

3、通过系列活动激发学生对自己家乡“三峡宜昌”的热爱之情。教学重难点：

1、重点是用圆润、自然的声音演唱歌曲；

2、难点是通过活动表达对自己家乡的热爱。教学准备：

有关大海、三峡的资料，钢琴、绘画用品等。教学过程：

一、导入：

1、说一说：形容大海的词语，你想象中的大海是什么样子的？

2、看一看：大海有关图片。

二、学唱歌曲：

1、师介绍创作背景及作者：

作者：王立平，歌曲是影片《大海在呼唤》的主题音乐，作于1983年。

2、初听歌曲，说一说，有什么感受？

3、采用听唱学唱歌曲：（1）跟录音学唱。

（2）生试唱，老师纠正错误的地方。（3）指名唱，其他学生点评。

4、讨论：怎样演唱才能更好地表达歌曲的内涵？

5、共同分析，深情演唱，采用多种形式演唱；齐唱；师评价。

三、引导创作：

1、提问：大家对自己家乡了解多少？

2、欣赏有关“三峡”系列景色（图片等）

3、提问：你能用哪些方式表达你对家乡的爱？（生在老师的引导下说出“画三峡”、“颂三峡”、“唱三峡”的主题）

4、学生自由选择自己所喜欢的主题，进行创作，师作适当指点。

5、分别展示作品，学生老师分别作简单点评。

四、小结，结束新课。教学反思：

能感受歌曲所表达的对祖国的真挚情感。

第二单元 我们的田野（2课时）

第一课时（总第三课时）

教学内容：《我们的田野》

教学目标：

1、使学生了解课文内容，认识祖国田野的美丽。

2、激发学生热爱祖国，热爱大自然的思想感情。

3、培养学生阅读欣赏能力，陶冶情操。

教学重、难点：了解课文内容，有感情的朗读课文。

教学准备：CAI课件、录音机（音乐《我们的田野》）、VCD（歌曲《我们的田野》）

教学过程：

（一）、导入

这节课我们继续学习《我们的田野》。（课件出示课题）

问：你们知道什么是田野吗？

（二）指导阅读理解

出示课件：动画碧绿的河水。教师范读。

学生两人互读，指名读。

出示课件：稻田。

请大家在闭上眼，边听边想象：这无边的稻田，在微风的吹拂下，就象海面的波浪一样一起一伏，滚滚向前，这是多么壮观的景象啊！

睁开眼想一想，怎样才能把你的理解读出来呢？

轻声练习，再指名读，齐读。

你认为这句该怎么读？读一读。（生读）

出示课件：湖中开满了荷花。

看这荷花，荷叶在湖面上挨挨挤挤，花朵有的含苞欲放，有的已经盛开，真是美丽极了！你们喜欢吗？

画面这么美，那怎样通过朗读把这美尽可能的展现出来呢？（范读）轻声读读。两个人互相读读。指名读。

出示课件：芦苇和野鸭。

这高高的就是芦苇。咦，不是成群的野鸭吗，那些呢？

这些野鸭时隐时现，有些被芦苇挡住了，就像在和我们捉迷藏似的。谁来读读这句？（指名读）

师：还有要补充的吗？（没有）

师：现在请你们闭上眼睛，边听边想象，这是一幅怎样的画面。（老师读全文）

睁开眼睛，根据自己的理解把全文读一读。指名读第一节和第二节。

（三）提高、欣赏

诗歌通过河水、稻田、荷花、鲤鱼与野鸭为我们展现了一幅多么生动美丽的田野画面。我想你们了解的田野景色肯定不仅仅是这些，现在就请你们把自己了解的田野景色给我们描绘一下。两个人先互相说说。然后指名描述。

你们描绘的真是多姿多彩，我也想描绘一下老视眼中的田野，愿意欣赏吗？

播放音乐《我们的田野》，同时演示CAI课件五个动画。

配词：

1、田地里，满眼绿色，农民们在辛勤的耕耘。

2、秋天，高粱成熟了。看，这红红的高粱，在微风中向我们点头微笑。

3、青青的草地上野花遍地，有紫的，有黄的，有红的，有粉的，它们在争香斗艳。

4、一屡屡灿烂的阳光，透过茂密的枝叶照在林间，使林间的绿各式各样，或深、或浅、或明、或暗。

5、水塘里，碧玉盘似的莲叶浮在水面，淡黄色的莲蓬亭亭玉立，雪白的莲花张开了笑脸。蜻蜓飞来，更是别有情趣。

这就是我为大家描绘的几幅田野风光，喜欢吗？

课本上《我们的田野》这首诗歌优美生动，如果配上美妙动听的音乐更是锦上添花。愿意听一听吗？（播放VCD《我们的田野》）。

教学反思：学生在歌词中体会美好的画面

第二课时（总第四课时）

教学内容：欣赏《前奏曲》、《小步舞曲》

教学目标：

1、通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。

2、根据学生的生活经验，用自己掌握的艺术手段创造性地表现一幅田园小景。

教学过程：

1、音乐于绘画有着密切的联系。它们可以表现同一种意境。只是使用的材料不同。一种是用声音一种是用色彩。先请同学们欣赏英国画家康斯泰拨尔的《埃塞克斯的微合公园》，想一想画面上表现了什么？

2、讨论什么样的音乐意境与这幅画的意境相似。

3、教师简介法国作曲家比才的《小步舞曲》《间奏曲》旋律优美，与绘画的意境是相似的。《欢乐颂》是庄严的，不适合表现幽静的田园小景。

4、除了绘画、音乐，还可以用语言来表现田园小景。教师出示散文《我所知道的康桥》片段，指导学生有感情地朗诵。

5、试一试，在《间奏曲》或《小步舞曲》的伴奏下朗诵。并感受、对比有音乐伴奏和没有音乐的朗诵有什么不同？

6、启发学生想一想，还可以用其他的艺术形式来表现吗（如唱歌、雕塑、影视等）？这一环节可根据学生的具体情况而定。

7、分组准备用各自的艺术形式来表现一幅田园小景。

8、分组展示，师生评价。

教学反思：

学生知道表现优美田园景色的音乐的特点，用自己的方式表现出一幅田园小景。

第三单元 民族的节日（2课时）

第一课时（总第五课时）

教学内容：学唱歌曲《快乐的泼水节》。

教学目标：

1、能富有表情地演唱《快乐的泼水节》。

2、初步了解少数民族丰富多彩的民族节日，并产生进一步了解的愿望和对音乐的亲近感。

3、学会几个傣族的舞蹈动作，随音乐表演。

教学过程：

1、导入：（播放泼水节的录像片段）

师：我们今天将学唱的歌曲就是表现傣族人民泼水节情景的。

2、学唱歌曲《快乐的泼水节》

（1）教师范唱或播放范唱带，使学生对歌曲的内容、情绪、音调、节奏、速度有所了解。

随范唱的录音学唱歌词。注意区分“X.XXX”“XXX.X”这两种不同的节奏和第二段歌词“人人都像只∣小水鸟∣”节奏的正确。难点是结束句中“哎罗”两字，起于第二拍的后半句，可用指挥手势予以提示。

（2）引导学生分析乐谱，哪两个乐句节奏完全一，音调也大多相同，两处不同的音调你能唱准吗。

（3）学唱第一、二乐句的歌谱，可结合运用听唱法。

（4）随伴奏带再学唱几遍歌词。

（5）介绍傣族乐器锣与象脚鼓的斗争，部分学生可用大锣和铃鼓模仿其音响。

3、学生几个傣族舞蹈动作，随音乐自由表演。

傣族人民与其他少数民族一样，都是能歌善舞的民族，他们的舞蹈动作很有特点，也不难学，请同学们跟着老师学跳几个傣族舞蹈的动作。

三、音乐活动：当学生初步学会后可让他们伴随《快乐的波水节》的音乐自由起舞，也可以作些即兴的变化，教师还可以再找些傣族风格的乐曲来代替《快乐的泼水节》，这不但可使学生更增添兴趣，而且可让他们更多地接触傣族风格的音乐。

四、最后在边唱边舞蹈中结束全课。

教学反思：

学生对本课有极大的兴趣和热情，唱歌时感情投入，歌声整齐，音乐活动积极参与。

第二课时（总第六课时）

教学内容：音乐活动《欢腾的那达慕》。

教学目标：

1、进一步激发学生对音乐学习的兴趣和对少数民族节日的向往之情。

2、培育学生的交流、合作能力和创造能力。

教学过程：

1、导入

今天我们要请同学们自己来组织、参与盛大的那达慕大会，请大家看课本，其中有摔跤、赛马、射箭、唱加油歌等五个部分的内容，这几个部分的内容都要求同学们与伙伴合作，共同来创造、来表现，比如摔跤，课本上规定了节奏X—∣XX∣X—∣X0∣，还规定了只能用56123五个不同的音，但也可以只选择其中的一个或两个，因此，就有多种可能性，就要看同学们的创造精神如何了，例如：1=F2/4

5—∣55∣55∣50∣5—∣65∣6—∣50∣1—∣56∣1—∣50∣

嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨嗨

1—∣66∣5—∣60∣

嗨嗨嗨嗨嗨

又如射箭，课本中只规定用X—∣X00∣X—∣X00∣的节奏，X—是表现箭飞出去的声音；X0是表现箭中靶的声音，现在请同学们用打击乐器来模仿，这就要动脑筋了，可能要用上许多非常规的演奏方法，这就培育了我们的创新思维。还要请同学们注意第21页的排成圈状的图片，这图片表明了活动的路线，但既可以是顺时针，也可以是逆时针，从加油歌开始，中间插入摔跤、射箭、歌唱、和赛马，最后在加油声中结束。现在请同学们分成四组，大家共同商量设计活动如果进行，每个组里谁表现摔交，如何伴唱，谁表演赛马，谁来用打击乐器伴奏，如何伴奏，谁表演射箭，谁来用打击乐器模仿其声音效果，如果模仿，谁来唱《那达慕之歌》，其他的人干什么，谁来唱加油歌，是固定还是不固定，一共要唱几遍等。

2、学生们分四组，相互交流、商讨，共同设计，教师巡回指导、启发，但应尊重学生的意见，不要搞成千篇一律。

3、学生分组表演，师生共同评价。

4、综合四组的表演，即让四组的摔交、射箭、歌唱和赛马共同表演，拉拉队共同唱加油歌，形成高潮。

教学反思：学生在音乐活动中积极参与，有创新能力。

第四单元山乡牧童（2课时）

第一课时（总第七课时）

教学内容：学唱歌曲《牧童》 教学目标：

1、通过小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，培养学生演唱二声部合唱的能力。

2、感受切分节奏，并在教师的指导下，把这种节奏所表达的快乐情绪用歌声表达出来。

3、通过学唱歌曲，感受体验并用自己自然真挚地歌声表现歌曲活泼的情绪。教学重点：感受体验歌曲活泼的情绪。教学难点：训练学生二声部的演唱能力。

教具准备：图片（牧童、羊、白云、鲜花、绿草„„）、音响资料、钢琴、歌谱。教学过程：

一、激情导入

1、学生听音乐做自己喜欢的动作进教室，音乐采用《请来看看我们美丽的村庄》。

2、师：今天老师带大家到一个美丽的地方去玩一玩，竖起你的小耳朵、闭上你的眼睛，仔细的听听、想想，我们要去的是一个什么样的地方？

音乐起（背景音乐采用歌曲旋律）

配乐旁白(蓝蓝的天空，白白的云朵，白云下面一片绿油油的青草地，远处，一个手提着羊鞭、身背着小笛的小孩儿，赶着小黄牛和一群雪白可爱的小羊儿走了过来，小羊儿们看到了清澈的水，高兴地在草地上打起了滚儿，津津有味地喝了起来，小孩儿也高兴的取出小笛吹起来，听，悠扬的笛声传来了„„)

3、学生回答

师：“我们去的地方是一个什么样儿的地方？你仿佛看见了什么？” 生：我们仿佛来到了大草原,看到许多牛羊„„

4、请学生贴出画面

（1）师：那让我们把这美丽的地方贴画出来吧。（2）学生选择背景画到黑板进行贴画。

（3）点题：师：“猜猜看，牛羊是谁赶来的？牧童是什么意思？”（4）生：“牛羊是牧童赶来的。”“牧童就是放牧的儿童”。（5）贴出牧童出示课题

二、学唱歌曲

（一）掌握节奏

1、师：“看到这么美丽的画面，老师不禁想起了一首歌，你听„„”

2、听录音范唱。（出示歌谱）

3、学生慢速按节奏读第一段节奏。

4、出示切分节奏XXX

5、师：“切分节奏在歌曲的什么地方出现了？共出现了几次？”（让学生指出切分节奏在歌曲中的运用）

6、学生小组讨论。

7、随音乐伴奏按节奏读歌词。（用快乐的情绪读歌词）

8、师：“下面我们来进行一个小比赛，分三组，每组一段，按节奏读歌词，比一比哪组节奏准确并能表达出活泼欢快的情绪。”

9、小组比赛（老师进行评价）

（二）视唱曲谱

1、出示高声部旋律。、小组进行学习，老师巡视指导。

3、学生采用拍手的形式，让学生充分感受切分节奏，体会乐曲快乐的情绪。

4、学唱二声部旋律

（1）再听歌曲（完整播放歌曲）

（2）师：“你觉得这次播放的旋律和我们刚才演唱的旋律有什么不同？哪一句有和声？”学生回答，并指出歌曲有和声处。

（3）教师出示二声部旋律。（4）分小组学唱第二、三句旋律。

（5）师：“哪组试试演唱其中的一句？”（教师钢琴指导音准）（6）小组进行演唱。

（7）师：“我们来一个旋律接龙好吗？老师演唱第一句，其它三句每组一句怎么样？”（8）生：“太棒了！”（9）完整演唱歌曲旋律。

（10）两个声部完整演唱歌曲旋律。A、老师演唱高声部，学生演唱低声部。B、学生分两组进行合唱。（11）分两声部进行填词演唱。

三、知识扩展：

1、教师介绍：《牧童》是斯洛伐克民歌，斯洛伐克是一个可爱的国家，拥有肥沃的平原和连绵的高山峻岭，牧童们在自己的家乡自由地放声歌唱。

2、首都：布拉迪斯发。人口：539万。面积：4.9万平方公里。

四、小结：课下寻找斯洛伐克的相关材料。

五、随《牧童》欢快旋律出教室。教学反思： 收集整理资料，在音乐活动中积极感受，积极参与。

第二课时（总第八课时）

教学内容：

1、继续学习歌曲《牧童》。

2、欣赏歌曲《牧童》。教学目的：

继续学习歌曲《牧童》，在教师的指导下，丰富学生的情感体验，引导学生创造性地表现歌曲。欣赏歌曲《山童》，了解、感受中不同风格的同一题材和体裁的艺术作品。

教学过程：

一、组织教学：

1、听音乐斯洛伐克民歌《牧童》进教室

2、跟老师一起律动，脚的节拍要准确

二、复习歌曲

1、用歌曲《牧童》作发声训练唱（绿），老师弹奏旋律。

2、放磁带，学生复习歌曲《牧童》

三、歌曲处理

1、《牧童》是一首江苏民歌，歌曲节奏舒展，旋律优美、抒情，我们唱这首歌时不能大声喊叫，要有表情地唱。第三段歌词出现了“依呦”，老师启发，赶羊时的绵唱声，这叫衬词。老师再放音乐，看谁唱得好听，看谁有表情地唱。

2、分小组讨论，创编歌曲的力作，探讨三角铁的敲击放法。

3、放音乐，有表情演唱，部分同学表演，打三角铁，老随学生一起表演。

四、唱新歌

同学们，我想问问你们，牧童放牧，不仅能放羊，还可以放什么动物。今天我们再来学唱一首牧童放牛的歌曲《放牛歌》。（同样的画面，点击鼠标出现牛群、牧童、歌曲）

1、放课件《放牛歌》两遍，学生可默唱

2、老师弹奏并大声唱歌曲，学生小声哼唱

3、同学们，你们在歌唱中，仿佛看到了什么？（学生展开想象）仿佛看到小牧童吹着小笛，骑着牛儿兴致勃勃把家回的情景

4、让我们再来唱一遍，仿佛你就是那个小牧童，老师看看你怎么放牧，怎样兴致勃勃回家的。（放音乐，学生唱）

五、欣赏《牧童到哪里去了》

1、这个牧童啊，每天去放牧，可是有一天牧童不知哪去了，放牧的是他的爸爸，咦，牧童到哪去了？我们来听一首歌，让同学们在歌曲中找答案？（放《牧童到哪去了》磁带）

2、有谁找到了答案？

3、师：我们找到了牧童，他在希望小学读书呢。他实现了自己上学的愿望，我们是 不是为牧童高兴啊！

六、小结：让我们再来回顾一下牧童往日的生活。复习歌曲《牧童》学生表演；

复习放牛歌，可加上锣、敲、镲的节奏，如没有，可用拍手、拍腿、跺脚。教学反思：音乐活动中积极参与。

第五单元 故乡的桥(2课时)

第一课时（总第九课时）

教学内容：学唱歌曲《在阿维翁大桥上》。

教学目标：

1、能快乐地演唱歌曲。

2、和谐地与同学合作演唱二声部合唱。

3、根据歌曲创编舞蹈动作。

教学过程：

一、感受歌曲《在阿维翁大桥上》

1、在有人居住的地方，就有水，有水的地方，就有桥。桥承载着人类的智慧，见证着历史的变迁，是人类社会文化生活的缩影、人类文明的象征。今天我们开始学习“桥”这样一个单元，通过学习桥，了解人类丰富的情感生活。先听一首以桥命名的歌曲《在阿维翁大桥上》。

2、这是一首欢快的舞曲，音乐简短，曲调平易，节奏规整，适宜与舞蹈。

二、学唱歌曲《在阿维翁大桥上》

1、请学生学唱《在阿维翁大桥上》。

2、采取独唱、齐唱两种不同的演唱形式，分别演唱歌曲的第一段和第二段。鼓励学生出判断，哪一段采用齐唱比较好，哪一段采用独唱比较好。

三、合唱部分的学唱

1、教师板书低音声部的骨干音：

solsol｜dodo｜solsol｜dodo｜

solsol｜dodo｜solsol｜mido｜

教师演唱高声部曲谱，学生在高声部第二小节进入，轻声演唱低音声部骨干音。注意结束小结mi与sol三度音程的结合。

2、请部分学生演唱高声部曲谱，一部分学生演唱低声部曲谱，轻声合唱。高低声部分分别延长各自的歌词，轻声合唱。

四、听音乐，创编舞蹈

1、歌曲唱会之后，同音乐引导学生创编简单的舞蹈动作，发表个人的意见，展示个 人的设计。

2、学生集体学习其中两个动作。

3、学生围坐一圈，请三、五个学生唱着歌曲邀请其他座位上的同学跳舞。

五、结束全课

教学反思：

学生用欢快的情绪演唱歌曲，和谐的演唱二声部的旋律。

第二课时（总第十课时）

教学内容：

1、用课堂乐器演奏《在阿维翁大桥上》。

2、欣赏歌曲《北京的桥》、《桥》。

教学目标:

1、学习用课堂乐器演奏《在阿维翁大桥上》。

2、欣赏歌曲《北京的桥》《桥》。

教学过程：

（一）导入课题复习上堂课学习的歌曲《在阿维翁大桥上》。

（二）听音乐，初步感受乐曲《桥》。

（三）听乐曲《桥》，感受音乐的情绪。

1、这首歌曲描绘了水乡小桥的特点，请同学们再听音乐回答，水乡的小桥有什么特点？歌曲采取什么音乐形式来表现？

2、歌曲以说话的口气，长短不一的节奏，舒展的音调，描绘了水乡小桥的特点。歌曲的第二段还是描写桥吗？如果不是，那么又歌唱了什么？

3、作曲家在第二段里歌唱了游子的思乡之情，曲调和节奏与第一段有什么不同？作曲家为什么这样处理？

4、歌曲高潮安排在歌曲接近尾声处，请同学们跟着录音机学唱，体会体会应该用什么样的情绪来演唱。

（四）聆听歌曲《桥》，介绍自己所知道的桥。

1、在歌曲的背景下，说说同学们所知道的桥。

2、聆听歌曲《桥》，说说个描绘的桥在祖国的什么位置。

3、除了从歌词判断，我们还可以从歌曲曲调的特点来判断。

（五）初步感受歌曲《北京的桥》

1、歌曲《桥》具有什么地方特点？也许学生们无法判断，下面再来听一首歌曲，对比两首歌曲，听一听哪一首歌曲更像北方音乐，哪一首更像南方音乐。

2、听歌曲，引导学生思考，这首歌曲取一个什么曲名比较合适。

（六）欣赏歌曲

1、聆听《北京的桥》，感受歌曲的情绪，说说个基本情绪。

2、聆听音乐，根据歌曲情绪变化，说说歌曲分为几部分。

3、跟着录音机哼唱前奏、间奏、与尾声，说说这些伴唱部分在歌曲中表达了什么情绪和意境。

4、跟着录音机哼唱歌曲，说说歌曲主歌与副歌音乐有什么不同。

（七）比较《桥》《北京的桥》与《在阿维翁大桥上》三首歌曲的异同。

根据学生个人能力和理解，自由发挥，畅所欲言。

（八）用课堂乐器演奏《在阿维翁大桥上》

1、学生试着默弹歌曲曲谱。

2、唱歌词，用乐器伴奏。

3、请一部分学生唱歌一部分学生舞蹈，一部分学生演奏课堂乐器，集体表演。

第六单元 音乐中的故事（2课时）

第一课时（总第十一课时）

教学内容：《听妈妈讲那过去的事情》

教学目标：学生体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自己的语言表达歌曲的理解。

教学重、难点：唱好变音唱好变音,注意音的准确性

教学过程：

一、导入：

请同学们踊跃发言说说妈妈给自己讲故事时，有什么感受？下面，我们来听听这首歌曲中的小朋友在听妈妈讲故事的情景，他有什么感受？同学们听了以后又有什么感受？

二、欣赏：完整的欣赏全曲，学生体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自己的语言表达歌曲的理解。请同学们说说听了以后有什么感受？

介绍歌曲：歌曲分成三部分。第一部分叙述了小主人公在美丽的、恬静的夜晚，听妈妈在场院里给他们讲故事的幸福场景。第二部分叙述了妈妈在旧社会的痛苦生活，控诉了旧社会的不公。第三部分是第一部分的重复。所以，歌曲是带再现的三部曲式结构。

1、歌曲：

教师弹奏乐段的歌词和旋律，让学生随琴轻声的哼唱，体会歌曲的感情。

第二乐段进行欣赏，与第一段进行比较，在情感上有什么不同。

演唱形式的听辨，每一乐段的演唱形式不同，为什么，不同的演唱形式可以表现不同的情绪，表达不同的情感。这是与歌曲所表达的情绪紧密联系的。要及时对学生进行思想教育

四、复听全曲，要求学生说出全曲中有那些重复的旋律，或者乐段。

全体演唱，老师和学生一起演唱

完整复听全曲。说说歌曲中哪是重复出现的？完成听听想想。

五、小结：每个人将今天的感受写下来，最好能写成日记。

教学反思：学生有表现力的演唱歌曲。

第二课时（总第十二课时）

教学内容：欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。

教学目标：

1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。

2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。

教学过程：

（一）复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，引人新课。

1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。

2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。

3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请学生回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。

（二）欣赏管弦乐《小拇指的故事》

1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。

2、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题。请学生说说主题的音乐形象。

3、学生在乐曲的伴奏下讲述自己根据音乐所想象的故事情节。

（三）欣赏管弦乐《瓷偶女皇》

1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。

2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。

3、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。辨别乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。

4、学生在乐曲的伴奏下，讲述自己根据音乐所想象的故事情节。

（四）教师结合上堂课内容总结本课。

1、齐唱或独唱，或两种表演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。

2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为 叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表现形式等方面有何差别。

教学反思：说出是否喜欢乐曲，并说出理由。

第七单元 民族的舞步（2课时）

第一课时（总第十三课时）

教学内容：学唱歌曲《秧歌舞》

教学目标：这是一节以声乐教学为主的综合课。通生们自学、小组学习和教师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏，并在教师的指导下．感受歌曲热烈欢快的情绪、在教师的指导和帮助下学习简单的秧歌舞的伴奏谱。

教学过程：

1、导入：教师播放录像《民间秧田队》

提问：他们在做什么？这种舞蹈形式叫什么？它主要用什么伴奏形式？

2、揭示课题。

3、初听歌曲：提问：歌曲的情绪？

4、记忆歌曲旋律：歌曲可以分成几句？

5、学唱歌谱、以小组为单位．运用已有的知识学习歌谱。

6、教师指导学习：正确演唱歌曲中的附点音符和前十六分音符节奏。

7、学习歌词：指导学生正确演唱。

8、学习锣鼓点：提问：歌曲中用怎样的声音表现锣鼓？

9、出示节奏谱：小组学习，分组进择乐器先节奏谱练习。

10、课后拓展：将学生分成若干小组，每个组选一个项目（舞蹈、乐器、歌曲）进行研究性学习。舞蹈组：学习基本秧歌舞步，创编一个简单的舞蹈组合。唱歌组：搜集我国其他地区的秧歌资料（文字或音响）。乐器组：创编或演奏秧歌锣鼓节奏．为歌曲伴奏。

教学反思：

学生积极参与音乐活动，运用已有的音乐知识掌握、学习歌曲的能力提高。

第二课时（总第十四课时）

教学内容：

1、学习民族舞蹈秧歌

2、复习歌曲《秧歌舞》

教学目的：复习歌曲《秧歌舞》，在教师的组织下，学生以小组形式汇报学习成果。丰富学生的情感体验，引导学生创造性的表现歌曲。

教学过程：

1、导入：播放回曲《秧歌舞》

2、唱歌小组汇报：

介绍秧歌的历史和发展，请同学们欣赏收集到的其他秧歌曲。

演唱创编新词的《秧歌舞》并教唱全体同学。

3、乐器小组汇报：

用学会的乐器演奏歌曲。

用锣鼓为秧歌伴舞，节奏可选用书上的固定节奏，也可是学生创编的新节奏型。

学生在乐器组的伴奏下演唱歌曲《秧歌舞》。

4、舞蹈小组汇报：

介绍秧歌的基本步伐。

全体学生在舞蹈小组的组织下，一拍一动学习秧歌步，并能够在歌曲《秧歌舞》的伴奏下，翩翩起舞。

舞蹈小组表演创编的秧歌舞小组合（这具：手绢、扇子）

5、学生在锣鼓声中载歌载舞，表演唱《秧歌舞》。

教学反思：

学生小组学习中的合作情况良好，收集、整理和宣讲资料的能力提高。在音乐活动中积极参与。

第八单元 八音盒（2课时）

第一课时（总第十五课时）

教学内容：合唱歌曲《铃儿响叮当》

教学目标：

l、培育学生热爱自然、乐观自信的生活态度，并能在歌声和面部表情中表现出来。

2、歌声整齐，吐字清晰灵巧，合唱初步和谐。

3、背唱这首歌曲。

教学过程：

1、导入

教师介绍本单元名称《八音盒》的意义，先介绍八音盒（最好能找到八音盒的实物），再讲述本单元取名八音盒的含义。

雪橇对于我们来说是既熟悉又陌生的，不居住在北方的人们很难体会乘坐雪橇滑行的乐趣，但我们又确实都了解雪橇，这大多是从影视中见过的，同学们知道雪橇有什么用途吗（学生议论）。对！雪橇最初是在雪地里运送物资的，后来主要是供旅游者娱乐和用于 体育比赛了。同学们知通雪橇是用什么拉的吗（学生们议论）。对！一般都是用马或狗来拉的。在少数地方也有用牦牛拉的（主要是运输物资）。在这首歌曲中雪橇是用马拉的，马的脖子上还系着铃呢，雪橇上乘着欢乐的孩子们，他们迎着大风雪，扬鞭唱歌，我们要学习他们的这种勇敢、自信、乐观的精神，要更加热爱音乐、热爱歌唱、热爱生活、乐观自信，这就是我们能不能唱好这首歌的前提。

2、播放范唱录音（合唱）。学生随录音轻轻唱歌词，注意第2、4、6小节中弱起的词句。

随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。

3、完全采用听唱法来学习合唱是很困难的，效果也不会好，因为学生们很难从两个声部中分辨出第二声部来，大多跟着第一声部跑。所以教师在教唱第二乐段（合唱部分）时须重点教唱第二声部，在基础较好的班级中，可以先教歌谱，再教歌词。

在教唱过程中，顺带学习反复跨越记号。还应注意用1＝D的调高，不要用l＝F。

4、再次欣赏歌曲的范唱，要求学生特别注意合声部分，并努力向录音里的效果靠拢。

5、整体练习、逐步做到感情投入，表情愉快，吐字清晰、合唱和谐，并能初步背唱。

教学反思：

学生演唱歌曲是感情投入，表情愉快，歌声整齐。合唱是两个声部演唱的和谐。

第二课时（总第十六课时）

教学内容：音乐活动《铃儿响叮当》

教学目标：

1、熟练地演唱《铃儿响叮当》，合唱更加和谐动听。

2、在分组合作表演《铃儿响叮当》时充满自信，配合好。

3、用歌声、器乐、动作参与表演，感受集体学习音乐的愉悦。

教学过程：

1、导入

前节课我们巳经初步学会了合唱歌曲《铃儿响叮当》，这带课我们就要将演唱、演奏和表演结合起来，让我们在音乐的海洋里自由地表演，自由地创造，把一切胆小、害羞、自卑一扫而光。

2、复习歌曲《铃儿响叮当》

要成熟练背唱，富有表情，合唱和谐。

按照课本上的要求设计力度的变化，造成雪橇由远及近、由近及远的情景。教师可加一前奏，提示速度和力度。如：

3、分小组为第二乐段配上打击乐器

请学生思考、探索：选用哪些课堂打击乐器，用什么乐器来主奏表现“叮叮当”的铃声，如何表现雪橇渐渐远去的效果，各个乐器采用什么节奏，主要的节奏型是什么等。

抽查几个小组，教师弹琴（第二乐段），学生配以打击乐器，师生共同评价。

4、用课堂乐器演奏第二乐段

从技术上来看是不难的，难的是调。这首歌应采用1＝D，但竖笛难以吹奏，口琴无法吹奏，只有口风琴可以。如改成1＝F，竖笛只要学会b7就用吹奏，口琴仍不能，但唱起来调略嫌高，最后一个ⅰ可能上不去。

最简单的办法是采用l＝C来吹奏，虽然唱时歌声会沉闷许多，但这是一个两全的方法，而且学生边喝边奏边演其热烈的气氛将会弥补定调过低的缺陷。

5、分小组设计表演动作

学生有的扮演拉雪橇的小马，有的扮演坐在雪橇上的儿童，他们都戴着富有童话色彩的头饰，有的手中还抱着布绒玩具或拿着气球，要设计好马如何拉，儿童们如何雀跃欢呼，还要注意设计好“雪橇”的行进路线。

抽几个小组当众表演。

几个小组共同表演（注意各个“雪橇”不能撞车）

6、全班学生共同参与活动

部分学生歌唱，部分学生伴奏（课堂乐器和打击乐器），部分学生表演，掀起高潮，但要注意防学生因情绪兴奋而使歌声喊叫，要引导学生做到情绪热烈，歌声优美。

教学反思：

太合麦田数字音乐新锐实验室 篇6

内地原创流行音乐在这里发展

太合麦田,是太合传媒继华谊兄弟太合、派格太合等影视制作机构之后,投资的又一娱乐界新锐势力,也是太合传媒全面进军音乐领域的重大举措,在太合麦田创立之初,不仅引起了唱片业界的“地震”,更引起了社会各界的瞩目。1996年,宋柯创建麦田音乐制作公司,致力于中国内地优秀原创流行音乐作品和人才的发掘,其开山之作《青春无悔》,被众多媒体评为中国原创音乐典范之作,成为当年销量冠军,使麦田音乐迅速成为内地最具影响的独立品牌。1997年麦田与上海声像出版社全面合作,以共同投入、共担风险、共享收益的崭新模式进行唱片制作和发行,尝试发行叶蓓的《纯真年代》、朴树的《我去2000年》,都成功取得了极高的销量,为当时的唱片市场创立了范本。2000年,麦田与华纳唱片合作,开内地民营音乐公司与国际五大唱片公司合作的先河,华纳・麦田拥有包括朴树、孙楠、周迅等众多一线明星,成为内地唱片业界最有号召力的品牌。2004年,太合麦田成立,这支崭新的队伍拥有了业界一流的管理、制作、执行和推广团队,太合麦田在音乐市场中开始了不断探索多种可能的道路。

昙花一现的在线音乐

“我现在离传统的音乐圈子是越来越远了,更多是在与互联网圈子和运营商接触。”宋柯说,作为国内流行音乐领域屡次“首吃螃蟹”的音乐公司,太合麦田在数字音乐领域也开了先河。早在2004年,太合麦田刚成立时,宋柯就买下了刀郎作品在新技术领域的版权,并通过彩铃下载业务为他们带来了超过2000万元人民币的收入,这一业绩直接引来了投资机构的关注。一年半后,软银注资太合麦田和太乐网,以900万美元收购了两者30%的股份,此时太合麦田价值2.5亿元人民币,两年内升值25倍,成为内地升值最快的民营唱片公司。目前,太合麦田40%的收入都来源于数字音乐,而传统唱片为其带来的利润只有数字音乐的1/5。

第一次融资后,在线音乐成为当时太合麦田首推的模式,宋柯联手搜狐、Tom、腾讯、百度率先成立“数字音乐发行联盟”,太乐网的 “太乐鱼数字音乐店”也随即推出李宇春单曲《冬天快乐》,以及满文军、阿朵等四位艺人共四首单曲在太乐网发售。在尝试中,宋柯很快意识到无线数字音乐的种种限制性因素,“新媒体服务提供商与内容提供商之间互不信任,是限制数字音乐发展的最大问题。音乐内容商希望收现钱,而互联网又找不到好的模式来收钱,分账模式不被接受。”2005年,四大唱片公司状告百度,激化了双方矛盾。不久,“数字音乐发行联盟”渐渐瓦解,而“太乐鱼”数字音乐发行业务也停滞了。很快,又由于运营商政策的调整,让数字音乐产业蒙上一层阴影,大批SP公司倒闭转型,数字音乐行业遭遇寒冬。

前路未卜的手机增值服务

宋柯并没有停止试验,2007年,太合麦田成立0086实验室,这是一个由线下杂志和线上网站互动的娱乐媒体,全力研究新新人类在手机以及其他生活方式上的习惯和趋势。在数字音乐领域的持续投入,太合麦田终于引来了国际买家。2008年3月,韩国SK电讯宣布以1000万美元收购太合麦田42.5%股权,进行战略合作。看上去,太合麦田的很多数字音乐实验效果并不理想。但是似乎又借助了这些超前的概念,打造了太合麦田新锐的品牌形象,因此吸引了风投目光。“软银和SK电讯这两个投资方,确实都更关注数字音乐。在内地同行业中,太合麦田是目前估值最高的企业,如今太合麦田也是收入增幅最快、艺人最多、版权积累比较好的公司。”据宋柯介绍,“我们之所以在第二轮引入投资者时,没像第一次直接选择风投,是因为太麦在此时,需要拥有技术和运营能力的投资人进行战略合作,而SK电讯在韩国正好是手机增值服务的鼻祖。”SK电讯表示,进入中国音乐娱乐领域是SK电讯一个永远不会后悔的决定。他们对于整个中国娱乐产业曾做了一个很详细的咨询和调查,发现太合麦田的品牌影响力、艺人影响力以及领导团队影响力在同行中都是领先的,因此最终决定做这样一个战略性的投资。

但是,对于众多数字音乐的尝试者来讲,最大的问题是,数字音乐唯一的赢利出口是彩铃业务,而内容商和网络平台之间找不到好的商业模式。百度虽然有30%的流量来自音乐,有间接利益,但是其收益主要来自右侧的广告,流量无法直接变成收益。而唱片公司的团队,也难以获得理想的回报,因此这种合作是不稳固的。“太合麦田与百度、新浪等大小网站都试过合作。虽然每家网站都有一个不错的商业模式,而且服务商把前端问题解决了,但是网站的数据提供还不能做到及时。加上互联网难以规范的灰色领域,使很多试验的最终效果并不理想。”更让宋柯苦恼的是,基于互联网的应用,一直有几个问题无法解决,比如DRM系统桎梏了歌曲的转换与交易过程、小额付费的成本和使用习惯问题、互联网盗版问题以及网站分掉了一大半的收益等,都直接导致了包括太合麦田在内的内容商最终获得的利润并不多。

上海音乐学院实验学校建筑设计 篇7

从2007年5月方案投标至施工图审图通过, 设计历程整整一年。作为项目的主要设计人员, 共经历了方案投标及方案报建、初步设计及评审、施工图设计及审图修改、施工配合、竣工验收、室内装修设计及验收、室外环艺设计及验收等主要设计阶段。项目于2009年9月竣工并投入使用。

一、设计内容及主要技术经济指标

整个校园建筑分为五个单体:小学部教学楼、中学部教学楼、行政及公共教学楼、体育中心及游泳馆、艺术楼及音乐厅。各单体建筑之间通过连廊有机的联系在一起。建筑占地面积7491m2, 容积率0.63, 建筑密度22.7%, 绿化率35.0%, 机动车停车位86辆 (其中地下55辆) , 建筑层数地上4层地下一层, 建筑高度19.8m。

二、设计标准

1. 建筑耐久年限:本项目的建筑耐久年限为二级、使用时间为50年。

2. 建筑防火分类和耐火等级:建筑耐火等级为二级, 地下室耐火等级为一级。

3. 抗震设防等级:本项目抗震设防类别为丙类, 抗震设防烈度为七度。

三、设计策略

策略一:维新。突破传统校园规划格局, 打造全新校园文化全景, 从千校一面的规划模式向锐意创新的全新意向的转变。

策略二:传承。汲取传统“院落”精神之精粹, 演绎现代建筑风格, 从集中式的空间组织向均好性与人性化的院落格局的转变。

策略三:架构。从全方位立体化的空间体系、交通体系、景观体系、架构起崭新的校园网络体系, 从平面化的条块分割向立体化的空间架构的转变。

策略四:源起。发挥空间组合的灵活优势, 创造形式各异的交流与互动平台, 从模式化的室内外空间向流动性、渗透性与个性化的全新校园空间的转变。

四、校园规划——复合

这是一个生态型、智能型、人文型、可持续发展的新型教育环境, 力求在立意、标准、布局细部等各方面突出现代化教学建筑的高水准与高品位, 实现建筑功能与形象要求的高度统一与和谐。

功能分区:以中央绿化景观轴为主线索, 分为南北东西中五大区域。北区:中学部教学区;南区:小学部教学区;西区:艺术教学楼;东区:游泳馆及室外运动场;中区:公共教学区及中央绿化景观轴。

功能布局:将中学部与小学部平行于景观主轴呈南北向布局, 使两大区域既相对独立又共享中央绿化及大型室外广场, 并使室外交流空间与室内教学空间的联系更为便捷。中学部及小学部均采取以空间交叠架空的空间组合方式, 创造出多层次的丰富的室外庭院与活动平台。将人流量与人员密度较大的公共教室及图书馆布置于中小学相连接的中部区域, 减少大人流量交通对学生日常教学活动的干扰, 增强安全性与便捷性要求。将教师办公与行政办公布置于中区的四层平面, 既相对独立安静, 又能快速联系主教学区, 保证与主教学区的紧密关系。游泳馆与运动场地位于基地东侧紧临城市道路政和路, 充分考虑其向社会公众开放的可行性与便捷性, 同时对正常的校园内部环境不产生影响。艺术教学楼 (含音乐厅) 设置于基地西南部, 临水而建, 景观优势明显。与北侧殷行路开辟连接通道, 有利于艺术教学楼的对外开放功能, 同时又兼创学校内部的相联沟通。

五、交通组织——多维

与城市交通的转承关系、四通八达的内部交通流线、人性化的交通转换与链接、充满景观特色的交通集散空间, 形成一张充满张力的联系之网, 涵盖整个建筑组群, 以实现便捷、高效、安全、舒适的交通体系。

地块沿政和路西侧开设一主要出入口, 辅助出入口设于南侧国晓路。地块内以环路形式组织机动车流线, 使机动车能顺利快捷地进入地下车库和地面停车场, 同时保证内部车辆方便接近建筑辅助入口, 将不同人流细心规划, 既避免相互干扰, 又避免迂回。

通过环路组织的外部交通有效地将对外开放的运动场、游泳池、艺术教学楼与校园内部人流分离开来, 这样的处理有效避免了它们在校园内部发生交混。错落有致的室外庭院与活动平台将大量的人流分散开来, 避免了课间高峰时段的交通拥堵。

六、建筑竖向设计——生态

打破了以平面伸展为主要方式的景观架构模式, 通过形体立体叠合架空的形式将原本集中于地面层的景观资源向空中推演以形成更好的视野, 位于+0.000m、4.200m、8.100m、12.000m、15.900m层面的各具特色的景观体系构成了在三维方向伸展的多层次、多方位立体化景观。实现“院中葱茏生意境, 满庭芬芳造绿城”的美好生态图景的同时, 充分发挥了它和建筑对于城市景观空间的整合作用。打破以往标准式教学空间的单一布局, 创造与环境全面沟通与融合的生态型、人性化教学环境。错落有致的景观中庭如同巨大的景窗, 通过它们开启了一扇扇开放、通透的景观通廊。

七、节能设计——自然

简洁规整的建筑形体最大限度地减少了气候对室内环境的影响, 合理的进深和窗地比保证了教学区域内良好的自然采光, 最大限度减少人工照明的使用。主体建筑部分架空并设置大型景观庭院, 相对温和的内部小气候, 减小空调系统的使用频率, 降低能源消耗。位于主体中多个层面相互贯通的生态庭院将自然光引入建筑深处, 立体的绿化生态体系对室内气候进行着不间断的温度调节, 减少了由外墙热交换所产生的能耗。据统计, 建筑外遮阳的节能效果比内遮阳节能效果高出30%, 因此综合考虑当地的气候特点, 将建筑外立面中向与横向的轻钢装饰条进行适当外挑, 形成固定的自遮阳系统, 阻挡夏季西向阳光, 并结合内部百叶遮阳系统和外墙保温设计, 构成了由保温外墙体系和遮阳体系共同构成的多元外墙保温体系, 最大化节约能源。

八、建筑风貌——传统与现代的演义

体量与形体关系:建筑形态打破了普通教学楼按层面划分的呆板布局, 两组建筑设计成两组错落交叠的矩形体, 形成一气呵成的连续态势。整个建筑群外部工整规则, 内部变化丰富, 形成颇具东方意韵的含蓄内敛的建筑风格特征。

立面与细部:立面源于颇具传统意味的花格窗造型, 具有极强的肌理感与节奏感, 整体上又联接成片, 浑然一体, 简约纯净, 充满了逻辑的精确与严整。同时, 虚实对比、冷暖色彩对比形成强烈的节奏变化与韵律变化, 体现音乐学校的文化主题特征。

外墙材料:以陶砖、陶板和透明玻璃为主体, 配合金属冲孔板、遮阳百叶板、彩釉玻璃、印刷玻璃以保证整体效果既典雅端庄, 又不失轻灵, 实现兼具传统韵味, 地域特色和时代特征的视觉效果。

九、设计难点

本项目除了传统校园建筑应考虑的主要设计内容外, 增加了音乐厅、室内游泳馆和地下室人防三项内容, 使项目的复杂性和设计难度明显增加。

音乐厅代表了上海音乐学院实验学校的主要特色, 需满足中小型音乐会的正式演出, 对建筑声学提出了很高的要求。在设计中, 委托了同济大学声学所进行模拟实验, 根据声学报告, 建筑师对室内空间的布局和装修材料都做了反复调整及比选, 其目的是为了把混响时间和早期反射声控制在合理的范围内, 并融入舞台表演的灯光要求, 最终实现了设计目标。

室内游泳馆由于场地的限制设置在了半地下层。设计上不仅要满足建筑防水、结构构造、给排水等相关技术措施, 还要考虑到少年儿童的使用要求。在安全的情况下做到舒适美观便捷。同时, 游泳馆节假期面向社区公共开放, 也要兼顾成年人的使用。通过合理的流线设计和标识系统, 实现游泳馆功能的多样化。

地下室人防设置为核6级、常6级甲类防空地下室二等人员掩蔽部, 平时为设备用房和小型汽车库。人防建筑面积为2405m2。人防设计作为一个专门的设计课题, 通过这个项目, 本设计团队人员对主要知识点和技术措施进行了有效梳理, 完成了本项目的人防设计审查及验收。

十、结语

音乐教学改革实验论文 篇8

在学校的美育方面, 笔者和课题组以及其他音乐老师分析了目前学生的情况, 全校900余名学生中, 有32.6%的学生学习过至少一样乐器, 或接触过与音乐相关的活动, 如舞蹈、声乐;有28.7%的学生学习乐器, 或者舞蹈超过一年以上。针对这一情况, 笔者将自学乐器定为———口风琴。口风琴是一种小型键盘乐器, 其主要特点就是携带方便, 入门、操作简单, 便于在课堂中进行普及教学。

在一周两次的音乐课上, 音乐老师专门利用其中一节课来教学生学习口风琴, 由于口风琴的演奏只需要用右手, 学生可以在入门后单手弹奏一些简单的儿歌, 这将会大大提高学生的学习兴趣。在学习口风琴的初始阶段, 由于课堂时间的限制, 不允许老师进行一对一的辅导, 小组学习和汇报的方式让音乐老师的教学变得轻松很多。在每个班级中, 约有13.8%的学生学习过钢琴或电子琴, 这些学生对于口风琴的学习, 可以说不用老师教就可以直接上手弹奏, 音乐老师可以请这些学生担任组长或者小老师, 组织小组成员进行学习、讨论、提问、练习、汇报, “自育自学”中提倡“在教师引导下, 学生成立互学互帮小组, 快者快学, 慢者慢学, 能者为师, 后进有助, 组内合作, 互相促进, 组间竞争, 共同提高。”一般来说, 音乐课上的学习, 学生都会积极地参与, 即使是平时比较“调皮”的男孩子, 也会一边打着节奏一边弹奏, 也许他的手型不那么标准, 也许他的节奏不那么准确, 也许他的出错率比别人高, 但是看到每个学生都在认真吹奏的表情时, 无疑证明了音乐课堂中的口风琴教学实验是成功的。

开展这项实验的根本目的, 不求个个成为专门人才, 但求学生提高艺术素养。《音乐新课程标准》将音乐教育的目的定为:“通过各种音乐活动, 让每个学生感受到音乐的美, 从而提高其审美情趣, 为其终身学习音乐奠定基础。”学习过乐器或者键盘的人都知道, 要想把键盘练好、练熟, 除了课上的学习, 最重要的就是课后的重复练习。在普通学生家里, 如果不是长期的学习, 家长一般不会花钱去购置钢琴、电子琴这样的乐器, 即便是价格平民的口风琴, 如果孩子不是强烈要求, 家长也不会去购买, 并且家长看到外形如同“玩具”一样的口风琴, 更觉得没有钢琴、电子琴这样的乐器有发展前途, 这样一来, 学生在课堂上学习的演奏技术回家后无法得到练习和巩固, 使教学效果大打折扣, 教学进度变慢。为了解决这个问题, 学校成立了口风琴兴趣小组, 目的是吸引没有琴的学生前来练习和巩固。同时, 也鼓励学生积极参加学校里的合唱团、舞蹈队的训练, 无论是合唱、舞蹈, 对于学生掌握音乐的节奏、互相合作方面都能起到积极的作用。在平时的教学中, 音乐老师经过集体的教研, 在教学中开展“视唱开火车”、“三分钟音乐小故事”等相关的音乐活动, 目的是引导学生进行技术性练习的同时, 注重视唱练耳、音乐史等知识的自学, 在学生没有琴练习的情况下, 自己去寻找一些与音乐、键盘相关的音乐知识, 只要学生能体会到音乐的美, 用他们的话来说就是“好听”、“我喜欢音乐课 (口风琴) ”, 那么即使学生的口风琴演奏技术不高, 或者唱歌水平不高, 相信“自育自学”的美育目的已经达到了。目前, 我校的口风琴教学是全员学习, 通过一个学期的实验教学, 普及率达到100%, 入门程度占61.8%, 一到三年级的学生可以自己单独演奏一个八度内的简单曲目, 四到六年级的学生可以自己单独演奏两个八度的曲目。在曲目的选择上, 我们也是经过精心挑选, 以循序渐进、从简到难的原则, 如《马丽有只小羊羔》、《老麦克唐娜》等, 既好听又符合学生的情况。

音乐教学改革实验论文 篇9

【关键词】 音乐欣赏 信息技术 整合

一、课题的提出

随着"数字化校园"时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生"在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造"。

二、课题实验研究的理论依据

一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为"情境、协作、会话、意义建构"是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。

二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

三、课题实验研究目标

1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。

2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平， 通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。

3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。

通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用 软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。

4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。

学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献

四、课题实验研究的内容、对象

本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。

五、课题实验研究的步骤

1、准备阶段（2005年2月至7月）

成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。

2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。

这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。

3、 实验的深入阶段（2006.2——2006.8）

定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。

4、总结思考阶段（2006.9——2007.1）

对各环节实验中的数据进行收集、统计，然后进行总结分析（见下图），撰写实验研究报告。

六、研究成效

1．通过研究，提高了小学音乐欣赏课的教学质量，全面提高了学生的音乐感受和鉴赏能力，培养了学生的信息素养，学生的探究意识和协作能力得到加强，这主要表现在：

（1）通过在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行音乐欣赏活动，学生不仅能欣赏到不同版本的同一音乐作品，而且还能通过动画、图像、文字等信息加深对音乐作品的理解，有效提高了学生对音乐作品的感受鉴赏能力，拓展了学生对相关文化的了解，

（2）在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行欣赏音乐的过程中，学生可以通过对音乐欣赏专题网站上的问题进行探究、讨论，得出结论，使学生的自主探究性能力、小组合作能力得到充足发展。

（3）学生学会了"数字化"的学习，音乐欣赏专题网站给学生创设了一个自主学习的平台，让学生在这个平台上，根据确定的主题自主进行信息的收集、整理、加工、分析、归纳、概括，有效地培养了学生的信息获取及处理的能力。让学生知道在网络上怎样有效地获取所需的信息，这比让学生掌握多少知识都重要

2．通过研究，提高了教师的教学水平和研究能力，这主要表现在：