散文的抒情技巧（共11篇）
散文的抒情技巧 篇1
有许多动人的抒情诗, 初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏, 才发现这“单纯”其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。
《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来, 似乎无须多加解说, 即可明白它的旨意, 乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡, 长路漫浩浩”, 正把游子对“旧乡”的望而难归之思, 抒写得极为凄惋。那么, 开篇之“涉江采芙蓉”者, 也当是离乡游子了。不过, 游子之求宦京师, 是在洛阳一带, 是不可能去“涉”南方“江”采摘芙蓉的, 而且按江南民歌所常用的谐音双关手法, “芙蓉” (荷花) 往往以暗关着“夫容”, 明是女子思夫口吻, 当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间, 可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻, 体味一下它的妙处。
夏秋之交, 正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中, 荡一叶小舟, 穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上, 开始一年一度的采莲活动, 可是江南农家女子的乐事。采莲之际, 摘几枝红莹可爱的莲花, 归去送给各自的心上人, 难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔, 还有着数不清的兰蕙芳草, 一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人, 更教人心醉。这就是“涉江采芙蓉, 兰泽多芳草”两句吟叹, 所展示的如画之境。倘若倾耳细听, 读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。
但这美好欢乐的情景, 刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近, 人们才发现, 这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同, 她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻, “芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹, 点明了这女子全部忧思之所由来:当姑娘们竞采摘着荷花, 声言要拣最好的一朵送给“心上人”时, 女主人公思念的丈夫, 却正远在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”, 此刻难以遗送给远方的人。人们总以为, 倘要表现人物的寂寞、凄凉, 最好是将他 (她) 放在孤身独处的清秋, 因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到, 有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上, 抒写女主人公独自思夫的忧伤, 更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
接着两句空间突然转换, 出现在画面上的, 似乎已不是拈花沉思的女主人公, 而是那身在“远道”的丈夫了:“还顾望归乡, 长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的, 正当女主人公独自思夫的时候, 她远方的丈夫, 此刻也正带着无限忧愁, 回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的, 无非是漫漫公元尽的“长路”, 和那阻山隔水的浩浩烟云。许多读者以为, 这两句写的是还望“旧乡”的实境, 从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上, 这两句的“视点”仍在江南, 表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上, 采用了“从对面曲揣彼意, 言亦必望乡而叹长途” (张玉谷《古诗赏析》) 的“悬想”方式, 从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
这种“从对面曲揣彼意”的表现方式, 与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公, 在悬想中显现丈夫骑马登山望乡, 父母在云际呼唤儿子的幻境, 正有着异曲同工之妙:一边是痛苦的妻子, 正手拈芙蓉、仰望远天, 身后的密密荷叶、红丽荷花, 衬着她飘拂的衣裙, 显得那亲孤独而凄清;一边则是云烟缥缈的远空, 隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影, 那一闪面隐的面容, 是十分愁苦的。两者之间, 则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望, 当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中, 天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉:“同心而离居, 忧伤以终老!”这浩叹无疑发自女主人公心胸, 但因为是在“对面”悬想的境界中发出, 读者所感受到的, 就不是一个声音:它仿佛来自万里相隔的天南地北, 是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时, 或许能感觉到:此诗抒写的思夫之情虽然那样“单纯”, 但由于采取了如此婉曲的表现方式, 便如山泉之曲折奔流, 最后终于汇成了飞凌山岩的急瀑, 震荡起撼人心魄的巨声。
《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷, 不仅虚拟了全篇的“思妇”之词, 而且在虚拟中又借思妇口吻, ““悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写, 就不只是“婉曲”, 简直是奇想了。
摘要：《涉江采芙蓉》是一首抒情诗, 看似单纯, 实则是非常婉曲。
关键词：抒情,单纯,婉曲
散文的抒情技巧 篇2
18.文章题为“青瓦情思”,但第一段却从细雨写起,请分析这样写的好处。(4分 考查要点:考查对文章结构与内容的把握。(共4分
规范答案:①由细雨写起,引出“瓦房”、“瓦垄”,进而引出下文对“青瓦”的描写及作者对“青瓦”的情思(1分,显得含蓄而自然。(1分
②(运用叠词、比喻等手法,为全文营造出优美迷人、绵延悠长的意境和情调,紧扣文章标题。(2分
答案分析:第一点是结构上的作用。要点有两个:A.引出下文内容;B.含蓄、委婉、自然。具体表述形式可灵活,如,由细雨含蓄而自然地引出“瓦房”、“瓦垄”和对“青瓦”的描写以及“青瓦”的赞美。但是,如果只答“A.引出下文内容;B.含蓄、委婉、自然”,而不结合文章内容只能得到一半的分数,甚至是
更少。
第二点是内容上的作用。要点也有两个:A.写出了什么意境,或营造了什么氛围(因为文段是写景的;B.与标题照应。具体表述形式也可灵活,但必须结合文章具体内容。
题型总结:以写景抒情为主的散文(包括托物言志的散文,往往不是开门见山,不是单刀直入,而是在开头通过对本文主要表现的事物之外的他物的描写,来委婉地、曲折地表现。如果命题是问这样写的作用,我们可从以上两个方面作答。
题型拓展:（1、如果开头不是通过它物写景,而出现与上述类型相反的情况,如,“青瓦啊,令人难忘的青瓦啊!”这样直抒胸臆的开头,可从以下几个方面作答:①内容上:直抒胸臆,表达了对青瓦的强烈的思想感情,给全文定下了浓重的抒情基调。②结构上:点题(或照应题目,③结构上:引出了下文对青瓦的描写。提醒注意:凡事不可犯经验主义,要具体情况具体分析。
19.阅读全文,概括作者“读”出了青瓦的哪些内涵。(6分 考查要点:考查对语段信息的筛选和归纳。(共6分 规范答案: ①青瓦历史悠久,见证着中华民族的古老文明;②青瓦雅俗共赏,贵贱咸宜(或宠辱不惊,朴素无华;③青瓦忠于职责,平凡而谦逊;④青瓦历久弥坚,坚韧有力。
(答出其中任意三点即可,每点2分答案分析:主要抓住反映“物”最本质的字、词,进行概括总结。而这些字词主要存在于抒情议论性的段落,或夹叙夹议的段落。阅读文章,我们不难发现,表现青瓦品质的文段主要是第五、第六段。那么,就可以在五、六两段筛选概括信息了。
20.怎样理解文章第11段“历久弥坚、给人
启迪的青瓦啊,你已然成为我心中的一道风景、一座丰碑!”这句话的含义和作用?(6分考查要点:考查对重点语句的理解和对文章思路的把握。
规范答案:含义:青瓦的内蕴给我精神上的启迪和情感上的陶冶;(2分 作用:①呼应标题,卒章显志,表达作者对青瓦的情思;(2分
②由第三人称转换为第二人称,直接抒发作者对青瓦的赞美和崇敬之情。(2分 答案分析:(1关于含义: 所谓含义,就是字面所包含的意思。考查这类题,一般是要求把形象的、含蓄的、意味隽永的、一语双关的等等词句,用直白的、通俗的语言表达出来。这样的
句子常常是比喻句、拟人句、象征句、双关句等,句子的表达方式有描写,有抒情,有议论。
(2关于作用: 第①点是结构上的作用,两个方面,一是呼应
标题(有的文章还照应开头,一是卒章显志(有的文章在前文已经显了志,即上文已经有抒情议论性的显示中心的句子,那么,最后再用表达中心的句子就不是卒章显志了,而是强化主旨或升华主旨了。具体显什么志,还得答出来,比如这篇文章可答作:表达作者对青瓦的情思,表达作者对青瓦赞美,表达作者对青瓦崇敬等等。
第②点是所用表达人称或说是所用语气的作用,这样的题一般考查的是由第三人称转换成第二人称的好处或作用,要点有两个方面,一是艺术上的:常用“人格化”“生动形象”“拉近距离”“更强烈地表现”“便于表现”等词语来表达组织语言,二是思想上的、情感上的,常用“表达了……的情感”等词语来组织语言。题型拓展:如果针对本文最后一段,直接问在全文中有什么作用,那么,作答时要答三个方面:内容方面;艺术手法方面(包括人称转换;结构方面。也就是说答案包括了含义和作用。
21． 请简要赏析第六段的表现手法和技巧（至 少两点），并分析其表达效果。（6 分）考查要点： 考查对文章表现手法和表达技巧的 赏析。规范答案：① A.运用排比手法，B.“铺 在„„” “铺在„„” “铺在„„”，C.表现青 瓦忠于职守的品质，语势强烈，富有感染力； ② A.运用比喻手法，B.把青瓦比喻成名流、大师、伟人、大腕，C.形象生动的写出了青瓦 谦逊而朴素的人格； ③A.运用拟人手法，B.“骄奢” “自诩” “变 节“负心” “忠于职守”等词 C.，使得青瓦具 有了人的品格，表达了对青瓦高贵人格的由衷 赞美； ④A.运用联想，B.由物及人，C.赞美了具有 青瓦品格的平凡而谦逊的人，升华了对青瓦的 认识。（答出其中任意两点即可得满分，每个 要点 3 分）6 答案分析：（1）其答题模式是：A.运用了……手法（技 巧）B.表达了……（内容:文中具体词语），C.有……效果。具体表述形式也可灵活，如第① 点的
杨朔抒情散文创作的局限 篇3
杨朔的抒情散文代表了散文“诗化”创作方向，众多的文学史都肯定了他的这一贡献。让我们挑出几篇最具诗意化的散文来分析他的创作，看看究竟能有一些怎样的思考。《荔枝蜜》已烙在了我们那一代学生的记忆里，《茶花赋》、《雪浪花》、《香山红叶》给我们深深的印象。当再一次细读这几篇散文的时候，已经不再是一种模糊的好的印象，它已引起了我强烈的思考欲望。以前的欣赏只是泛泛的印象感觉，不涉及任何创作规律内在的思考。当拔开那层掩盖在其上的红花翠叶之后，一个清晰的骨架已呈现出来。因此，在杨朔的散文世界中，一切纷繁复杂的表象下面都可以找出一些简单的构架。
毫无疑问，这些来源于生活中的散文材料还是很广泛，空间的跨度也很辽阔，并且在具体的事物选择上也注意事物本身的诗意特征，枫叶，浪花，茶花，蜜蜂等事物在我们的视界里（传统中也如此）都是具有一定的象征意义和带褒义感情色彩的，作者能借助这些事物再融入自己的体验或传说故事来营造意境，生成一种独特的散文文体，一般的阅读印象便是如此。但当仔细去思考他的散文构筑方式时，同时也发现一个让我惊讶的现象：散文创作样式的同一模式，或者说复制现象。以上所举的四篇文章进行解析，为了便于明晰的理解，示图如下：
《荔枝蜜》通过我对蜜蜂的感情为线索，以喝荔枝蜜的甜美生活体验，而抒发对劳动人民对甜美生活的创造的情感，最后升华到自己变成蜜蜂；《茶花赋》以我在异乡求人作画解乡愁为由，联系自己在云南见到茶花之美，而抒发劳动人民创造生活之美的情感，最后画与茶花成为一体；《雪浪花》以海边礁石议论的见闻为发端，通过描写老泰山一生为线索，而抒发祖国建设就是千千万万的老泰山的集体力量所成，最后升华到老泰山就是一朵雪浪花；《香山红叶》通过我游香山为绪，穿插老向导的动人叙说和他自己的人生经历，抒发人们对香甜事物只有在好的时代才能自觉的情感，最后升华到老向导也成了一片可爱的红叶。这四篇文章都采取借物抒情的方式，从具体的事物联想到生活美好的一方面，其想象方式和想象的过程也显现出基本一致的倾向。
横线上下则是作者设计的两条抒情线索。以上部分是文学的显性层面，是审美抒情，其构造方式是完全同一的，由一物而想到这种事物所对应的一个褒义审美特征，并通过这种审美特征象征人的精神品格，最终达到物与人的合一。以下部分是政治的隐性层面，属政治抒情，其表达没有超出诸如生活、人民、劳动、集体、时代等范畴，体现着时代的鲜明烙痕。而连结这两条线索的是人类的美好情感体验，既是他所借的那个物本身所能具有的特征，同时又指向抒情双线中那些体验的对象，对象在享受着这些美好情感时，同时又显现着这种美好的精神品质，于是便顺理成章地将物与人实现合一。这样就呈现出了杨朔散文外在表现庞杂而内在同一的精神模子，就好比我们工业生产中的模具一样，用的是同样的模子，塞进的材料不一样罢了，有些人感觉出它们的花花绿绿，煞是可观，而细致的人则看出了他们不过是规格稍有出入，内里骨架却完全一样的东西，久而久之便感觉出单调来。这恐怕是杨朔散文致命的软肋吧！
也许，在今天这样一个偏重个性和审美的时代里去苛求杨朔散文，显然是一种苛责，也不是历史唯物主义的态度。宽容一些，回到他的创作年代，那样的散文就是难能可贵的。可淘洗经典的重要液质莫过于时间了，时间的长河流得越远，我们的宽容也就越少，我们就是在这样的矛盾中而无法让评价的法则圆满，结果只能是像杨朔这样的作家在反前一阶段的畸形要求下被抹煞了。又说回来，任何一种怎样的模子，他也会产生成熟的作品，骈文就是一幅戴在创作者身上的镣子，但镣子也能成就人，王勃不也能写出《滕王阁序》这样的千古绝唱吗！但《滕王阁序》只能是唯一的，我相信，在一种正常的批评风气里，杨朔的散文极少数还会时不时地被人提起，会在某一个时期走进我们的语文课本。
抒情类散文的解读尝试 篇4
一、以读者的身份初读文本
抒情类散文是作者“情动而辞发”的产物, 重在表现作者的思想感受, 抒发作者的思想感情, 其突出的特点是强烈的抒情性。不论教师还是学生, 都是文学作品的阅读者, 阅读时应如美学家朱光潜先生在《谈美》中所说:“慢慢走, 欣赏啊!”即读此类文章, 首先要有一种欣赏的态度, 把自己当成最普通的读者, 以放松的心态去欣赏作品, 以获得最自然的阅读体验和最真实的审美直觉, 这种感性的阅读是进行抒情类散文教学的前提和基础。如果教师一开始就把文章当做教材去阅读, 必然会带上许多功利性因素, 从而破坏作品本身的整体美, 影响对作品的欣赏与解读。
二、以教师的身份再读文本
古人云:观文者披文以入情。文章不是无情物, 尤其是抒情类散文, 它是作者彼时彼地一种情感的迸发, 每一字每一句都传递着作者的思想感情。教师不可能完全地将文章“回位”, 但至少应尽可能地还原作者最初的创作意图。为此, 教师必须进行拓展性阅读, 弄明白作者写这篇文章的目的和情境。
1. 通过“文眼”来理解内容
散文的特点是“形散而神不散”, 理解抒情类散文, 要善于抓住能够体现散文之“神”的“文眼”。“文眼”就是课文中最能体现文章主旨的词句, 它能揭示作者为文的缘由与目的。“文眼”可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝, 乃至一景一物。它有时显而易见, 有时则委婉含蓄;有时在篇首, 有时在篇末。解读时只要抓住这个“文眼”, 就可以把握住文章的主旨了。例如《再见了, 亲人》中的后半部分这样写道:“再见了, 亲人!再见了, 亲爱的土地!”这是全文的中心段, 也是全文结构的中心轴。全文围绕这个“文眼”, 描写了中国志愿军和朝鲜人民依依惜别的感人场面。抓住了“文眼”, 理解文章如何行文、如何传情达意就迎刃而解了。
2. 凭借想象来感悟意境
在抒情类散文中, 作者往往运用独具质感的优美的语言, 来创设特定的意境。作者在这种意境中, 由此及彼、由浅入深、由实而虚地娓娓道来, 表达其真情实感, 实现物我的统一。在这个过程中, 在经意和不经意间, 作者会在文本中留有一些空白。这些空白, 是催生读者想象的空间。感悟此类散文的意境, 就要抓住文本的这些空白, 根据自己的生活经验和知识进行想象和补充。丰富作品的意境和形象, 填补文中的结构空间。在这个过程中, 读者就会品出其中之味, 获得艺术的享受。如《大瀑布的葬礼》一文, 文中第三、四两个自然段描绘了大瀑布昔日的壮观。虽然篇幅不长, 但是意境开阔, 富有诗情画意。在鉴赏的时候, 必须引导学生展开丰富的想象, 充分调动视觉、触觉、听觉甚至嗅觉等多种感官来感悟文中的世界;只有学生借助自己的生活体验和感受, 才能体会出作者构思的精妙, 感受意境中蕴含的感情。
三、以学生的身份三读文本
浅析韩愈散文的抒情性特征 篇5
关键词：韩愈；散文；抒情性
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-06-0-01
韩愈是唐代卓越的散文家，宋代苏轼推崇他“文起八代之衰”；曾巩《杂诗》则云：“韩公缀文辞，笔力天乃授，并驱六经中，独立千载后。”韩愈散文的文道结合、语言丰富、艺术技巧高超等备受世人关注，然而韩愈散文的直率大胆，富有真情实感和鲜明的抒情性，也是造就韩愈散文的一个重要因素。
一、韩愈散文对抒情手法的借鉴与发扬
抒情散文萌芽于先秦，在先秦的历史散文和诸子散文中，蕴藏着作者充沛的情感，《庄子》中的许多篇章都可被看作是较成熟的哲理抒情散文。汉代的历史散文和政论散文，如《史记》《过秦论》等，所用的表现方法主要是议论和叙述。“到辞赋体文学兴起，才发展了描写和抒情的技巧，但两汉以下的辞赋却走上了“雕虫篆刻”的道路，因而被韩愈以前提倡“古文”的许多人所鄙弃。韩愈则注意继承、发展前人包括辞赋作家使用描写、抒情方法的成就，特别是唐代传奇文学和诗歌发达，古文家中许多人善写传奇和诗歌，韩愈把它们的写作方法用于“古文”，更加提高了散文描写和抒情的水平。”[1]
韩愈的散文中有议论叙述，更有率真大胆的抒情之作，这类作品往往因为饱含真情实感，写起来形象生动，气势充沛，非常容易感染读者。如悼念亲友的祭文《祭十二郎文》；给好友写的书信文《与孟东野书》；为“文以明道”而作的论说文《师说》《答李翊书》；还有为人才发“不平”之声的论说文《杂说》（其四）等，这些文章体裁多样，写人写事都富有极强的感染力，对抒情手法运用自如，增强了散文的表现力。
二、韩愈散文的抒情性特色
（一）为明道而抒情
唐代古文运动，是一次提倡散文、反对骈文的文学革新运动，韩愈以儒家道统的继承者自任，文以载道、文道合一，是韩愈古文理论的核心。然而作者的“明道”并非直白生硬的陈述，他以强烈的自信与信仰感染读者，把真诚的感情注入到文章中去，增强文章的说服力，使文章达到“文以明道”的目的。
如《与冯宿论文书》与《答李翊书》这两篇文章，同样是“论文”，以宣扬“古文”为主题，作者在文章中积极地表明了自己的思想观念和理论主张。从“不知古文直何用于今世也。然以竢知者知耳”“以此而言，作者不祈人之知也明矣。直百世以竢圣人而不惑，质诸鬼神而不疑耳。足下岂不谓然乎”我们可以看到作者对于“文以明道”的坚持与实践，感受到作者的真诚与热情。
（二）为理想而抒情
韩愈在《与凤翔邢尚书书》中说：“愈也布衣之士也。生七岁而读书，十三而能文，二十五而擢第于春官，以文名于四方。前古之兴亡未尝不经于心也，当世之得失未尝不留于意也，常以天下之安危在边……”[2]这段话表明了韩愈的理想，他是一个想要有所作为的人，他虽然提倡“复古”和儒家道统，但绝不只埋头于书堆，他的文章能真实反映现实社会生活，为自己或他人发出“不平”的声音。
韩愈在《送孟东野序》中，结合自己不得志的感受，提出了“大凡物不得其平则鸣”的理论，全文由物及人，由人及天，再由天及于人言，浩浩荡荡地用了四十个“鸣”字，充分表现出对友人孟郊的慰藉与支持。在《荆潭唱和诗序》中他进一步阐发了这一理论：“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；讙愉之辞难工，而穷苦之言易好也。是故文章之作，恒发于羁旅草野……”[3]韩愈意识到，只有这种具有真情实感的不平之鸣，才能成为那个时代优秀文学的代表。作者对于这种现象是感同身受的，因此能够写出抒情特色鲜明、具有现实意义的文章。
（三）为抒情而抒情
韩愈散文除了论说文、记叙文还包括抒情文，抒情文多见于祭文、赠序、书信之中，如《祭十二郎文》等，作者在文章中寄予了深厚而真挚的情感，或怀念亲友，或给予友人后生鼓励和祝福，或向知己倾诉情怀，无一不具有浓厚的抒情色彩。
《祭十二郎文》曾被后人誉为“千古绝调”，孙昌武先生也说“这篇文章抒写悲情兼有喷薄雄肆和哀婉深沉的特点，文字如强抑悲痛，脱口而出，未加修饰，实则精心结撰，是真情流出的至文” [4]。作者在文中回忆与十二郎生前的深厚情谊，全篇几乎字字句句都在写情，即使是纯粹叙事的语句，也无不渗透着无限深情，使人读之不禁为之动容，发自肺腑的真挚情感正是这篇祭文的魅力所在。
三、小结
韩愈的散文是唐代散文革新的鲜明标志，他的散文在古代散文的基础上，吸取新的语言成分，形成一种宜于说理、抒情、叙事的新散文，而成为中古以来最流行最实用的文体。李汉在《昌黎先生集序》中说：“呜呼！先生于文，摧陷廓清之功，比于武事，可谓雄伟不常者矣！”[5]古往今来，韩愈的散文都被给予很高的评价，这不仅与他“文以载道、文道合一”的古文理论息息相关，更与他革新文体、语言创新、丰富表现手法包括描写和抒情息息相关，其散文的抒情性特色是不容忽视的，可以说，正是韩愈等人将浓郁的情感注入散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，为抒情散文的发展做出了有力的贡献。
参考文献：
[1]孙昌武：《论韩愈散文的艺术成就》，辽宁师院学报，1981年02期。
[2][3][5]马其昶：《韩昌黎文集校注》，上海古籍出版社，1986年。
试谈冰心早期散文的抒情特色 篇6
冰心早期散文的抒情特色是使她“最最属于自己”的一个重要方面, 突出地体现了这位著名女作家独特的创作个性和艺术风格。
(一)
“我想随处可写, 随时可写, 时间和空间里, 开满了空灵清艳的花, 以供慧心人的采撷” (冰心《往事 (十八) 》) , 冰心自己就是采撷那“清艳”的花的“慧心人”。诚然, 她在“五四”时期还只是一个怯生生地探讨人生的年青的女作家, 她所接受的教育、自身的经历以及生活环境的影响, 使她在散文作品中袒露的感情世界还只是一个比较狭窄的天地, 她向读者诉说的无非是她所吸吮的母爱的甘露, 她能忆及的也仅是她孩提的梦境, 而她自己“对于事物的感情和态度, 丝毫不可挪移, 不容假借”, “其中只有一个‘真’字”。这种“真的文学”, 使她“心里有什么, 笔下写什么”, “只听凭着此时此地的思潮, 自由奔放, 从脑中流到指上, 从指上落到笔尖……洒洒落落, 自自然然的画在纸上”, “行云流水似的, 不造作, 不矜持, 说我心中所要说的话”。茅盾曾说, 在冰心早期散文中, “她把自己反映得再清楚也没有了”。因此, 冰心早期散文的抒情特色, 首先在于她那特有的温柔而率真。
冰心早期的散文, 可以说都是擎着“爱”的旗帜而作的。她的《寄小读者》《山中杂记》《往事》以及《南归》, 充溢着“对父母之爱, 对小弟兄小朋友之爱, 以及对异国弱小儿女, 同病者之爱”, 甚至对小动物的爱。爱“使她的笔底有了温泉水似的柔情”, 这股柔情不事雕琢, 掏心倾诉, 坦率真白。例如, 她曾为自己使一个温柔的小活物——小鼠遭不幸而觉到“心上飕的着了一箭”, 感到自己的“堕落”而深深地“忏悔” (《寄小读者·通讯二》) 。
这种温柔而率真的感情表达是有其独到的方法的。首先是, 她以自己的亲身体验为基础, 常常以叙事为主, 在叙事中揉入些许描写与议论, 融情入事, 使得她强烈的主观抒情不仅塑造了她独特的“自我”形象, 而且还具有了一往情深又清澈如水的突出特点。其次, 她又常常以独白、书信、笔记的方式来直抒胸臆, 显其爱浓情深。《寄小读者·通讯十》在冰心的《寄小读者》整个通讯作品中, 有突出的思想艺术地位。就其抒情特点来讲, 也是相当突出的。文章开头用“我常常喜欢挨坐在母亲的旁边, 挽住她的衣袖, 央求她述说我幼年的事”一句启始, 整篇共复述了十一个孩提时代的小故事。例如:
“‘有一次你病得重极了, 地上铺着席子, 我抱着你在上面膝行。正是暑月, 你父亲又不在家;你断断续续说的几句话, 都不是三岁的孩子所能说的, 因为你奇异的智慧, 增加了我无名的恐怖。我打电报给你父亲, 说我身体和灵魂都已不能再支持。’”
这里, 缓柔的叙事渗透着满盈的感情, 母亲对女儿患病的焦急不安和关心爱护之情, 女儿复述此事时对母亲的感激、挚爱的思念之情, 都流淌于笔端, 朴实动人。在复述完幼年的故事后, 作者又荡开笔锋来了一段抒情, 竭力歌颂母爱:
“她的爱, 不是因我是‘冰心’, 或是其他人世间的一切虚伪的称呼和名字;她的爱是不附带任何条件的, 唯一的理由, 就是我是她的女儿。总之, 她的爱, 是摒除一切, 拂拭一切, 层层的麾开我前后左右所蒙罩的, 使我成为‘今我’的原素, 而直接的来爱我的自身……她的爱不但包围我, 而且普遍的包围着一切爱我的人, 而且因爱着我, 她也爱天下的儿女, 她更爱了天下的母亲, ……‘世界便是这样的建造起来的!’”
“——请小朋友和我同声赞美!”
冰心所竭力赞美的“母爱”, 其性质及影响作用, 评论家已多有评价 (如林非《中国现代散文史略》) , 不复赘述。而她那自由直白地倾诉自己的心灵、抒发诚挚感情的文字, 一直打动着我们的心。
自然, 冰心早期散文的抒情特色不能仅仅归结为艺术手段, 诚如作者自己所说:“文章写到风格, 必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景, 有着浓厚、真挚的情感” (冰心《关于散文》) , 应该强调, 正是对自己所述写的人、事、景、物有着深切的感情, 才使她笔下的抒情具备了女性独特的温柔动人的魅力。
(二)
甜润而忧愁, 是冰心早期散文中的另一抒情特色。
“我的生命中只有‘花’, 和‘光’, 和‘爱’;我生命中只有祝福, 没有咒诅。” (《寄小读者·通讯十三》) 对一切母爱、童贞、大自然美的讴歌, 对如同初融的春水满溢奔流的回忆, 都使她的抒情洋溢着甜润的柔情。然而, 从只知道“人世间只有同情和爱恋, 互助与匡扶”到认识到“人世间是同情带着虚伪, 爱恋带着装诬”, 从对于宇宙生命的探求的无结果到又“撷到了生命花丛中的尖刺”, 造成了冰心种种不可解决的烦闷, 因而, 她的文章中, 时时流露出了悲观伤感的情调, 加之于她后来客居国外, 远离乡土亲人, 病魔缠身的境遇, 她那原本就十分脆弱的心, 更充满了难言的怅惘和忧郁。所以在她这时期散文中, 往往渗透着丝丝的喜悦与淡淡的哀愁。她在回忆中充满了含泪的微笑, 在她别离前所得到的亲人爱的“光荣”中更有“凄恻”之味, 病中得到的抚慰的温暖倒让她勾起了离别的情愁。在《寄小读者·通讯十一》中, 她述说了身居国外而又因病住院时, 一个圣诞节之晨的喜愁之情:
“……正在凝神, 看护妇出来将我的床从廊上慢慢推到屋里, 微笑着道了‘圣诞大喜’, 便捧进几十个红丝丝绳绕, 白纸包裹的礼物来, 堆在我的床上, 一包一包的打开, 五光十色的玩具和书, 足足的开了半点钟。我喜极了, 一刹那顷童心来复, 忽然想要抱到母亲床前去, 摇醒她, 请她过目, 猛觉一身在万里外!……只无聊的随便拿起一本书来, 颠倒的, 心不在焉的看。”
受到“爱”的关怀的刹那的“喜极”之情, 又被“猛觉一身在万里外”的恋亲之思、孤寂之感扰乱冲散。在喜悦的温情中总要撩起几丝悲绪, 其脆弱敏感的心中总是“复杂的蕴结着欢慰与悲凉”, 这就形成了冰心早期散文抒情中统一的特色。她说过:“我的‘诗的女神’只是一个, ‘满蕴着温柔, 微带着忧愁’的, 就让她这样的抒写也好。”
冰心的散文作品中常常利用悲喜相交的场面来抒发这种甜润而忧愁的情感。特别突出地是表现在《南归》中。《南归》是冰心献给亡母的一支哀曲, 是她那宣扬“爱的哲学”思想的篇章中“最鲜明、最灵活、最酸楚”的几页。就在这充满真切、庄严、悲哀之情的散文里。她别出心裁地写下了二个“喜剧”场面, 一是在母亲弥留时刻, 全家提前“欢”度新年假扮喜乐的情景;二是庆祝父母结婚四十周年, 儿女要父母重温新郎新娘旧梦的一幕, 喜中有悲, 悲中有喜, 如同一杯醇酒, 甜柔中而又少不了一丝丝苦味。
(三)
作为一个具有典型的女性作家阴柔风格的冰心, 她在坦爽地尽情地抒发她那温柔伴忧愁的情怀时, 又显示出她抒情的另一个突出的特色——婉约而轻逸。
冰心早期创作往往将传意描物写得跌宕有致, 摇曳生姿, 委婉隐约。如她和弟弟们驰骋着想象, 描写出海的女神的动人形象, 幻想着做一个“海化”的青年, 抒发出自己的美学思想 (《往事 (十四) 》) ;她写她在太平洋船上迎接惊涛骇浪的来临, 以此来证明自己确是“父亲的女儿”。在《南归》中, 每至母亲逝世的点钟, 弟弟便催促众人提前散去睡觉, 因为物在人亡, 触目有伤。
借景抒情的运用, 使冰心的叙述语言别具一格。
《往事 (二) 之三》写她在一个万籁寂静的冬季月夜临境的感受:
“今夜井中月下的青山, 无可比拟!仿佛万一, 只能说是似娟娟的静女、虽是照人的明艳, 却不飞扬妖冶;是低眉垂袖, 璎珞矜严。”在作者的笔下, 井中月下的青山是人间的“仙境”, “充满了凝静、超逸、庄严, 流溢着满空幽哀的神意”。面对这清幽的夜景, 作者展开了丰富的想象, 以为这夜“不宜于将军夜猎”, “不宜于燃枝野餐”, “不宜于爱友话别, 叮咛细语”, “不宜于高土徘徊, 美人掩映”, 月夜的青山只宜于“病中依枕看月的女孩子!”于是, 悠逸之情顿生, 作者思绪万端, 有如水的客愁, 有如丝的乡梦, 有幽感, 有澈悟, 有祈祷, 有忏悔, 有千种话……
作家由人间进入“仙境”, 又进入“幻境”, “泛入七宝莲池”, “参谒白玉帝座”;“有天上的重逢”, “有人间的留恋”……柔情掩过淡愁, 飘逸随之而出。
(四)
冰心自己在《回忆“五四”》一文中说:五四时期, “另一部分青年, 包括我自己, 就像一泻千里的洪流中的靠近两岸的一小股, 它冲不过河岸的阻力, 只挨着岸边和竹头木屑一起慢慢地挪动着”。“五四”的狂飙, 震动了年轻的冰心, 她满怀热情地投身于这轰轰烈烈的反帝反封建的革命浪潮中, 以文学创作来探讨人生的真谛。但毕竟由于生活天地的狭小, 家庭生活的优裕, 又加上接受了教会学校教育及泰戈尔唯心的哲学思想的影响, 所以她的反抗缺乏强烈与坚定。热望以“爱的哲学”使青年从空虚、苦闷、悲哀中醒来, 走上热爱人生、改造环境的道路, 同时也以此来安慰自己寂寞和苦闷的心灵。她要使自己的创作, “爱在右, 同情在左, 走在生命的两旁, 随时撒种, 随时开花, 将这一经长途点缀得香花弥漫, 使穿枝拂叶的行人, 踏着荆棘, 不觉得痛苦, 有泪可落, 也不悲凉” (《寄小读者·通讯十五》) 。要做到这一点, 她只有到现实外的过去了的生活中去追忆了。因而, 如前所述, 在她的散文中, “爱”充溢着一切, 在抒情上带上了一种脉脉的温柔, 又渗透着丝丝的忧愁。
不仅如此, 这种抒情的特色, 也是她早期创作审美思想所追求的, 她叹赞泰戈尔作品的“澄澈”中的“凄美”, 使自己得到了“凄美的快感”, 以为“美在深幽”。这种审美趣味, 使其散文抹上了她所独有的抒情特色。
冰心是以自己独立的创作个性取得成就的, 她的散文中的抒情特色自然是由她自己的创作个性所决定的。评论家常常把同时代的冰心与朱自清的散文风格相并提, 赞誉他们散文所同有的漂亮、缜密、清新的风格。的确, 他们都有寂寞的心情, 抒发的都是具有“自我”形象的复杂的情怀。然而, 思想上、个人经历上, 生活境遇上的不同, 又使他们抒发的情怀各有不同的特色。朱自清对世态炎凉的体识, 使他抒发的悒郁、苦闷的情怀更浑厚, 而冰心对“爱的享受和憧憬, 使她的抒情显得轻柔飘逸”。这种抒情特色的区别表现在抒情手法上, 冰心往往边叙边抒, 一般在叙事后有独白的抒情, 是为触景生情。朱自清则较少冰心那样独白情怀, 而常寓情于事。如冰心的《寄小读者·通讯十》中对小时所受母爱的回忆, 朱自清《背影》中对少时所受父爱的追忆, 都各有特色。因而, “冰心只是冰心, 不是任何其他人”, 她的“特有的作风, 使她成为现代中国女作家的第一人” (李希同编 (《<冰心论>序》) ) 。
正是冰心以她所特有的女性的细腻的情感, 玲珑的文笔所显示的上述抒情特色, 吸引了“五四”时代的广大的尤其是青年的读者。阿英在《谢冰心》中说:“青年的读者, 有不受鲁迅影响的, 可是, 不受冰心文字影响的, 那是很少的, 虽然从创作的伟大性及其成功方面看, 鲁迅远超过冰心。”他认为冰心在那个时期的彷徨苦闷的情绪, “乙乙欲抽”的情怀, 清新隽丽的文字, “建立了冰心当时在创作界的权威”。 (阿英语)
如何欣赏借物抒情的散文 篇7
读着宗璞的《紫藤萝瀑布》, 仿佛在你面前, 呈现出一条紫色的瀑布, 色彩绚丽, 幽香缭绕, 如“紫色的大条幅上, 泛着点点银光, 就像迸溅的水花。仔细看时, 才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分, 在和阳光互相挑逗”, 作者以女性作家特有的细腻与爱心体贴物情, 既富有动感又富有情趣地描摹了紫藤萝瀑布亮丽可爱, 玲珑剔透的品质。
老舍的《济南的冬天》顺着“温晴”这幅长轴, 铺展了小山摇篮图、雪霁晴峦图、空灵水晶图等多幅图案, 文章语言如诗如画, 遣词造句非常精妙, 如“等到快日落的时候, 微黄的阳光斜射在山腰上, 那点薄雪好像忽然害了羞, 微微露出点粉色”。作者把夕阳斜照下粉色的薄雪比拟为害羞的少女, 情态可掬, 在傍晚雪光的渲染中画出了形中的情。把水藻、水和垂柳都人格化了, 它“把终年储蓄的绿色全拿出来了”, 一个“拿”活脱脱地道出了尽心尽力, 使人看到了在冬天里孕育着的朦胧春意。最后写下了珠落玉盘般的结句“这就是济南的冬天”。
这两篇充满诗情画意的借景抒情散文, 最大的成功得意于作者对于景物的仔细观察, 观察细致才会写得具体。中学生要学会观察的方法, 养成良好的观察习惯。
恰当贴切的修辞手法, 也是写好借景抒情散文的重要手段, 这两篇散文都多次使用了比喻、拟人的修辞手法。比喻就是在描写事物或说明道理时, 用同它有相似点的别的事物或道理来打比方, 使描写生动形象, 说理通俗易懂。拟人就是把物当做人来写, 赋予物以人的动作行为或思想感情。写景的文章从形式上看是写外界环境, 而实际上必须仔细观察, 认真思考, 经过内心的感受揣摩才能成文。没有真正被外界景色感动了的情, 就无法把景写好。
请仔细揣摩下列二则景物描写的妙处:
山路的两旁, 簇拥着雨后盛开的几百树几千树的樱花, 这樱花, 一堆堆, 一层层, 好像云海似的, 在朝阳下绯红万顷, 溢彩流光。 (冰心《樱花赞》)
天山不仅给人一种稀有美丽的感觉, 而且更给人一种无限温柔的感情。它有丰饶的小草, 有绿发似的森林。当它披着薄薄云纱的时候, 它像少女似的含羞;当它被阳光照耀得非常明朗的时候, 又像年轻母亲饱满的胸膛。人们会同时用两种甜蜜的感情交织着去爱它, 既像婴儿喜爱母亲的怀抱, 又像男子依偎自己的恋人。 (碧野《天山景物记》)
浅谈写景抒情散文中动词的使用 篇8
写景抒情散文是景和情的自然融合。有的重在抒情, 感情随着景物的描摹喷涌而出;有的以写景为主, 景中深蕴着作者的感情;有的亦景亦情, 感情的表达深沉执着;有的看似纯粹的描摹景物, 但也处处可见作者的情思。
写景抒情散文中动词的使用, 可以使文章更加生动形象。如宗璞《西湖漫笔》中关于花港观鱼场景的描写如下:“那是满地的新荷, 圆圆的绿叶, 或亭亭立于水上, 或婉转靠在水面, 只觉得一种蓬勃的生机, 跳跃满池。绿色, 本来是生命的颜色, 我最爱看初春的杨柳嫩枝, 那样鲜, 那样亮, 柳枝儿一摆, 似乎蹬着脚告诉你, 春天来了。荷叶, 则要持重一些, 初夏, 则更成熟一些, 但那透过活泼的绿色表现出来的茁壮的生命力, 是一样的。再加上叶面上的水珠儿滴溜溜滚着, 简直好像满池荷叶都要裙袂飞扬, 翩然起舞了。”
其中“新荷”点明了时节, “立”、“靠”、“跳跃”等动词的使用将文章充满了蓬勃的生机。特别是“跳跃满池”给人一种新荷初长, 池内荷叶不多。但叶子却一点一滴慢慢地嵌入池中, 宛若轻盈无比的仙子一般。“立”显出亭亭少女的清新优雅。“靠”则有相互依偎安抚的柔美感。又如:“从花港乘船而回, 雨已停了。远山青中带紫, 如同凝住了一段云霞。波平如镜, 船儿在水面上滑行, 只有桨声欸乃, 愈增加了一湖幽静。一会儿摇船的姑娘歇了桨, 喝了杯茶, 靠在船舷, 只见她向水中一摸, 顺手便带上一条欢蹦乱跳的大鲤鱼。她自己只微笑着, 一声不出, 把鱼甩在船板上, 同船的朋友看得入迷, 连连说, 这怎么可能?上岸时, 又回头看那在浓重暮色中变得无边无际的白茫茫的湖水, 惊叹道:‘真是个神奇的湖!’”一条不起眼的“鱼”打破了整副画面的静态, 使一切笼上了一层神秘迷蒙的美感。动态的画面不仅激荡着那波平如镜的湖面, 更激荡着读者的心灵。
一边好的文章犹如一幅优美的画卷, 不受时空的阻隔, 任凭想象无限的延展开来。而那动人心弦处或许就是那些稀松平常的一、两个动作。通过动词的介入使得我们能在写景抒情的散文中徜徉于美景, 又随着故事情节而跌宕起伏。
细腻观察和体会我们的生活是非常重要的, “艺术源自于生活, 却又高于生活。”如实的描绘不免使文章显得呆板, 它还需要作者进行合理、大胆而独特的联想、想象, 使“一切景语皆情语”都能反映作者的情感。很多名家的美文景致都是浮想联翩, 这样就给了读者阅读上的美感, 也激发了读者的思绪, 从而获得精神上的愉悦和满足。
浅析朱自清抒情散文的写作特色 篇9
第一, 细腻委婉的描写极富画面美。朱自清在散文 (特别是写景散文) 中善于运用描写来细腻的刻画对象, 力求做到逼真、形象, 给我们带来一种画面的美, 就好像是一卷工笔的画卷, 丝丝入扣, 栩栩如生。比较典型的就是《荷塘月色》。
《荷塘月色》从第四段开始描写月下的荷塘。首先看到的是“田田的叶子”, “叶子出水很高, 像亭亭的舞女的裙。”接着看到的是叶子中间, 零星点缀着地白花。那些花儿形态各异, “有袅娜地开着的, 有羞涩地打着朵儿的 ;正如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星, 又如刚出浴的美人。”微风吹过, 展示给我们的是叶子底下“脉脉的流水”。接下来又写月下荷塘整体的形象 :“月光如流水一般, 静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样 ;又像笼着轻纱的梦。”最后写荷塘四周的灌木、杨柳和远山。作者从形、色、香几个方面展开联想和想象, 将一幅的月下荷塘的美景呈现在了我们面前。
第二, 多样的写作手法极富情趣美。朱自清用精湛的技能, 将观察到的声音、色彩等用比喻、拟人、通感等艺术手法传达出来, 描绘了一幅幅幽远宁静、声色俱全、可感可触的艺术画卷。在他笔下, 一切事物都具有了与众不同的特点。“风轻悄悄的, 草绵软软的。……野花遍地是 :杂样儿, 有名字的, 没名字的, 散在花丛里, 像眼睛, 像星星, 还眨呀眨的。……“吹面不寒杨柳风”, 不错的, 像母亲的手抚摸着你。”从视觉、听觉、触觉等各方面描绘春天。《荷塘月色》中通过众多的比喻, 用“舞女的裙、明珠、星星、美人”等可感可触的事物、“远处高楼上渺茫的歌声、梵婀玲上奏着的名曲”等声音来形容静止的, 呆滞的荷塘、荷花、荷叶、荷香, 充分调动各种感官体验来表现月下荷塘的美感。这种化静为动, 点石成金的表现手法被作者运用得炉火纯青。
第三、巧妙的构思, 精确的剪裁, 使文章在很小的篇幅里表现出丰富的内容。朱自清的散文, 虚实结合, 详略得当, 充分展现其精密的构思。《春》从“盼春”到“绘春”到“颂春”的精巧构思, 不仅用鲜明、生动、准确的语言描绘了春天的景色, 而且行文的安排上也独具匠心。作者先全面、整体地观察春景, 从山色、春水和阳光几方面勾勒出春景的轮廓, 总体观察后, 再微观描绘, 有次序地、精细地观察春天的各种景象。“绘春”中描述了“春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图”五幅图, 在这五幅图的顺序安排上作者也下了一番工夫。先写“春草”是因为它是春的使者, 是人们最先看到的春天 ;次写“春花”, 因为花迎春, 它是春的象征 ;三写“春风”, 因为它让人感受到春的温度 ;四写“春雨”, 雨润春, 既体现了春的特点又表现了人们对春到来的喜悦, 自然就过渡到了“迎春图”。尽管各幅画面观察的方法, 描写的角度不一样, 可都抓住了它们各自的特点, 融入了作者对春天、对生活、对未来的喜爱赞美之情。“迎春图”中, 作者就像是一位丹青高手, 用含情的画笔描绘了春天的各种景物, 赋予各种景物以鲜明的感情色彩。结尾以三个形象的比喻, 进一步揭示了春天有不可遏制的创造力和无限美好的希望。
第四, 写景抒情, 情景交融。朱自清的散文中有着真挚的情感, 无论是写景还是写人往往都倾注了作者的深情。他笔下的自然都是人化的自然, 是作者思想感情的写真。他在“继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握, 加上‘诗可以怨’的审美理想的制导, 生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”在《绿》中“我”把梅雨潭的绿当做自己的“女儿”对待, “我用手拍着你, 抚摩着你, 如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口, 便是吻着她了。”
总之, 朱自清的散文以独特的艺术风格, 为中国现代散文增添了瑰丽的色彩, 树立了“白话美文的模范”, 也奠定了他宗师的地位。了解朱自清散文的写作特色, 不仅可以帮助我们理解他的散文, 还能帮助我们提高写作能力。让我们在理解“美”的基础上学习“美”、靠近“美”。
摘要：朱自清是中国现代著名的散文家, 他一生创作了130余篇散文, 很多散文都是家喻户晓的名篇, 具有很高的艺术价值。余光中称赞朱自清先生的散文心境温厚, 节奏舒缓, 文字清爽。语言洗练, 文笔清丽, 极富有真情实感, 是朱自清散文的一大特点, 这一特点在其抒情散文中表现得尤为突出。本文将以朱自清的《春》《绿》《荷塘月色》《背影》为例, 分析朱自清抒情散文的写作特色, 希望能窥视其文被人称为“美文”的原因。
关键词：朱自清,抒情散文,写作特色
参考文献
[1]朱自清.朱自清散文精选[M].人民文学出版社.2003
抒情散文化网评的修辞魅力 篇10
7月17日至8月7日在北京举行的 2004年亚洲杯决赛中，中国国家男子足球队在首轮揭幕战中逼平巴林队，而后一路过关斩将，力克印尼、卡塔尔、伊拉克，杀进半决赛。在8月3日晚北京工人体育场举行的半决赛中，中国队与伊朗队在 90分钟内战成1：1，30分钟的加时赛双方依然未分高下；在残酷的点球大战中，中国队在肇俊哲先失手的情况下顶住压力，先是利用对手击中横梁将比分战平，其后刘云飞将伊朗队第五个点球扑了出去!中国队一雪十年不胜伊朗之耻辱，点球4：3(总比分5：4)击败伊朗晋级决赛!著名体育记者李承鹏就此发表了热情洋溢的网评。下面是网评文本原文：
李承鹏：给小说一个光明的尾巴 国足将修成正果
http：／／spots，sina．com．cn 2004年8月4日9：21 新浪体育
关于这场耗费了中国球迷太多荷尔蒙的比赛，阿里汉的用词远比他的用兵更加生动：“这是一部小说，跌宕起伏的小说。”如果我们一定要把这场被迫互射点球的比赛描绘成一部很西部牛仔风格的小说，那么我们拥有了一个《艮好的开头，并正向一个很富想象力的结尾奔去——工体那个男中音在说：公元2004年8月7日，决赛!
点正?正点?第五轮的点球在徐涛撕破声带的一声大叫“往前压”中，在刘云飞子弹般截杀另一颗子弹的电光火石中，一个几近子夜的故事就发生了，你不要管它是不是在东道主巨大的气场中发生的，也不要管它是不是在主裁判宽严皆误的判罚中发生的，因为它发生了，所以它发生了，我并不认为中国队打出了宏大叙事般的气势和内容，70分钟11人打10人，120分钟1比1，阿里汉飘忽得近手“忽悠”的行兵用人，离了郝海东就不知道对手球门在哪儿——中国队其实还是那支中国队，并不因为子夜时分发生过一场拔枪对射的动作戏而成为盖世英雄，但中国足球的命运却开始了某种变化——至少这样的结果让你觉得生活在某些方面变得“点正”，中国足球在某个时刻变得；“正点”!
已经平了历史上的名次，刘云飞那一扑将中国足球推到一个命运的关口：是创造历史，还是重复历史?这真是一个问题，重复历史就是没有历史，因为中国足球就是这样一个轮回的怪物，像轮子上的小白鼠上上下下辗转腾挪，但永远不能突破命运(2001年除外)。
谁还会怀疑中国队能击败宿敌日本，让我们的民族气节在不抵制日货的情况下也有一次图腾。一切可能回复到2001年10月 17日五里河的光景。人可以两次踏进同一条河流，让幸福的河流洗濯我们的臭脚。
文章不长，却激情澎湃，把每个中国球迷的感受抒写得淋漓尽致，读来如饮醇酒，如饕大餐，幸福的滋味流遍全身的每个细胞。但有人却认为，当下的竞技体育评论“杀气”太重，不够客观，胜利了把人捧上天，失败了把人一棍子打死。笔者却认为，体育评论，特别是竞技体育评论，虽然不能太过偏激，但也不能冷淡得像一杯白开水。否则，就会失去那些大赛之后需要感情释放的读者、观众和听众。竞技体育的魅力就在于“成者为王”，这也是它的残酷性之所在。因此，体育迷(当然也包括体育评沦员)对自己祖国的运动员和运动队胜利的欢欣和失败的伤心之情就不难理解。一句话，激情文字正是热爱体育的当代读者的需求。
上引文本，“情”之倾表，不是声嘶力竭、直不转弯的叫喊，而是用各种修辞技巧盛装渲染，表情抒意，达到很高的语言艺术境界。下面对文本中的各种修辞手段作一归纳。
1．仿拟
仿拟是一种巧妙，机智而有趣的修辞格。它有意仿照人们熟知的现成的语言材料，根据表达的需要临时创造出新的语词。仿拟是当代新闻报刊运用得最为普遍的修辞手段之一，笔者曾将其类分为5种：仿音，仿外，仿古，仿广告用语以及仿流行用语(《新闻知识》，2003年第5期，39页)。上举例文中有两处仿拟：
①已经平了历史上的名次，刘云飞那一扑将中国足球推到一个命运的关口：是创造历史，还是重复历史?这真是一个问题……
②人可以两次踏进同一条河流，让幸福的河流洗濯我们的臭脚。
这是两例典型的仿外的例子，仿拟的都是外国著名人物的名言。例①仿拟的足莎土比亚的名句：To be or not to，that is a question．(是生还是死，这是个问题)。就笔者阅渎报刊的经验来看，哈姆雷特的这句话似乎被中外记者仿拟得最为频繁。例②仿拟的是古希腊圣哲赫拉克利特的名言：“人不能两次踏进同一条河流。”这里，文本作者“反弹琵琶”地反话正说，表达了中国队再次战胜日本队夺取亚洲杯冠军的强烈愿望，用得恰到好处。
2．借代
借代的修辞方式是故意不用需要说明的人或者物的名称，而是借与该人或者物密切相关的事物名称来代替，即借乙名代甲称。例文中有两处运用了借代：
③关于这场耗费了中国球迷太多荷尔蒙的比赛，阿里汉的用词远比他的用兵更加生动：“这是渊部小说，跌宕起伏的小说”……
④……我并不认为中国队打出了宏大叙事般的气势和内容，70分钟11人打 10人，120分钟1比1……
例③中的“荷尔蒙”本为生物学术语，由英语单词hormone音译而来，指激素。由于人一激动，体内激素就会增加，因此作者巧妙地借用“荷尔蒙”婉指“激动”。例④中的“宏大叙事”是西方文论的一个时髦新词，指描写重大题材的叙事方式或文本，这里借用来喻指犹如重大历史事件那样波澜壮阔的场面。
3．转品
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汉语修辞系统里的转品，指词性的转换。转品是一种词的活用，能给读者以新鲜感。例文中即有一例：⑤……如果我们一定要把这场被迫互射点球的比赛描绘成一部很西部牛仔风格的小说，那么我们拥有了一个很好的开头，并正向一个很富想象力的结尾奔去……
例⑤中的“西部牛仔风格”，由于前面有个副词修饰语“很”，因此临时由名词短语变成了形容词短语，喻指踢点球的双方队员像美国西部牛仔那样刚强、剽悍。
4．造词
体育新闻评论与报道是新词产生的肥沃土壤。体育记者为了表意的需要，常常杜撰新词，或者旧词赋新义。请看下面的例子：
⑥点正?正点?第五轮的点球在徐涛撕破声带的一声大叫“往前压”中，在刘云飞子弹般截杀另一颗子弹的电光火石中，一个几近子夜的故事就发生了，你不要管它是不是在东道主巨大的气场中发生的，也不要管它是不是在主裁判宽严皆误的判罚中发生的，因为它发生了，所以它发生了……
⑦……阿里汉飘忽得近乎“忽悠”的行兵用人……
例⑥中“点正”，是个临时造词，指守门员刘云飞站位正好，不左不右，扑出了对方的射门，同时还寓含“运气好”的双关意义。“正点”是旧词生新义，这里不指车船按时出发或到达，而是指中国队的胜利来得及时。“气场”是合成词，由“势”“场面”的前半部分组成。例⑦中的“忽悠”，本不是新词，原是方言词，意为“晃动”，此处被作者赋予了新义，是“飘忽”的同义词，用以强调“飘忽不定”。
散文的抒情技巧 篇11
学生的逻辑思维能力差, 很重要的一个原因是抒情散文阅读教学走进了一个误区———只讲形象, 不谈逻辑。在20世纪九十年代之前, 散文教学也曾把逻辑思维的培育作为重要的教学内容之一, 通过对文章段落层次的分析、概括, 中心思想的提炼等来加深学生对文本的理解, 提高学生的抽象思维能力。然而, 由于彻底否定了过去的做法, 强调从整体上来欣赏文章, 使得现在的散文阅读教学在很大程度上走向了另一个极端———抒情散文教学几乎不谈逻辑, 只讲形象。从许多教师作为备课依据、教学参考的《教师教学用书》中 《紫藤萝瀑布》《春》《夏感》等抒情散文的教学建 议可以明显看出这种趋势。
一.在抒情散文教学中进行逻辑思维训练的必要性
(一) 中学生的思维发展决定 抒情散文教学不能忽视逻辑思维训 练
当代著名的语文教育家于漪说:“语文教学的着眼点, 应该放在培养和训练学生的思维能力上。”这句话切实地指出了语文教学的任务:利用教材教会学生思考, 训练学生的思维, 教会学生掌握阅读的方法和思路。作为借助具象表情达意的抒情散文包含着丰富的思维因素, 凝结着人类优秀的思维成果。因此, 在抒情散文阅读教学中进行思维训练可谓得天独厚。
现代语言学认为, 一篇文章就是一个由若干句子组成的复杂的语篇, 这些句子虽然内容与表达的形式各异, 但相互间都有某种内在的联系, 共同构成一个具有连贯性的整体。许多阅读理解能力低下的中学生, 其字词识别能力是正常的, 但是他们在阅读过程中将构成课文的不同部分之间建立联系, 形成关于课文的连贯的整体理解能力上存在困难。可见, 学生的逻辑思维水平影响着抒情散文的阅读质量。基于此, 我们在抒情散文阅读教学的过程中不能只着眼于学生的形象思维训练, 也要关注培养和训练学生的逻辑思维能力。
(二) 学生写作能力的提高离 不开阅读教学中的逻辑思维训练
阅读教学是提高学生阅读理解能力的必经之路, 同时也是指导学生写作的重要途径。在阅读教学中, 我们要引导学生学习作者观察事物、分析事物、遣词造句、连句成段、连句成篇的方法。在作文教学中, 我们要引导学生把从阅读中学到的基本功, 运用到作文中去。所以我们在抒情散文阅读教学中要重视逻辑思维能力的培养, 这样学生才能在写作中加以学习运用, 做到条理清晰, 结构分明。如我在教《荷叶母亲》一课时, 发现本文有清晰典型的借物喻人, 借景抒情文章的写作模式, 非常适宜让初一的学生学习并掌握这种“以小见大”的写作方法。于是在授课时与学生一起梳理出文章的写作思路供写作 参考:1.轻点一笔———开门见山2.交代一笔———埋下伏笔3.穿插一笔———对比 衬托4. 渲染一笔———环境渲染5.巧折一笔———写出波澜6.深化一笔———表达感悟。学生把这种逻辑思维自觉运用在借景抒情的习作中, 文章思路清晰, 相信久而久之, 写作能力也会大大提高。这就达到了叶圣陶先生提出的“教是为了达到不需要教”这一目标。
二.根据抒情散文的特征培养学生的逻辑思维能力
抒情散文是借助具象、尤其是写景状物来抒发主观情感的文章。其创作十分强调用具象反映抽象, 可以说它是形象与抽象, 虚与实的结合。作品的文意、作者的思想往往潜藏在文字的背后, 需要透过表层意象去深入探究、挖掘。因此, 抒情散文的解读往往是一个由形象感知入手, 然后借助联想、想象, 归纳、综合、抽象等思维训练深入理解文意的由象及理过程。因此, 在抒情散文的阅读教学中往往采用归纳抽象方法, 通过剖析行文思路、分析意境组合、探究关键词句含义等逻辑思维方法把握作者跳动的脉搏, 深入理解散文的内在底蕴。换句话说, 我们在进行上述环节教学时就可进行逻辑思维训练, 从而培养学生的逻辑思维能力。
(一) 通过剖析行文思路培养学生归纳概括的逻辑思维能力
如《紫藤萝瀑布》一文, 不少教师把重点放在通过品读鉴赏紫藤萝花的多种描写手法, 引导学生理解作者睹物释怀, 由花儿自衰到盛, 感悟到生命的美好和生命的永恒这个主题。但学生的思维仅停留在感知、联想这些形象思维层次。如果我们通过行文思路的剖析, 可以探得文章严密的逻辑思维:作者先写自己“不由得停住了脚步”, 设置悬念。接下来一句“从未见过开得这样盛的藤萝”, 既解释了前边“住步”的原因, 又领起下文铺写紫藤萝的“盛”———“不见其发端, 也不见其终极”, 花朵可以争先恐后地生长, “可以在嚷嚷, 可以在笑”, 可以以自己喜欢的姿态自由自在地表现。这一切都让人联想到生命可以无限延展, 于是作者回想起自己所处的社会环境和家庭环境却与这种生命状态背道而驰, 更凸现了这种诗意的生命状态的美好, 让人羡慕、渴望, 甚至能激励人去追寻, 因此文章结尾被这种诗意的生命状态所催促, “不由得加快了脚步”。这样一番文脉梳理, 学生就会受文章前后呼应, 首尾衔接, 意脉流畅, 结构严密的思维影响, 慢慢地养成一种归纳概括的逻辑思维能力。
(二) 通过分析意境组合培养学生分析比较的逻辑思维能力
抒情散文注重创设“意境”, 使作者的主观情意与客观物象相互交融, 从而营造使读者沉浸其中的想象世界。可以说分析意境, 品味意境, 是抒情散文教学的重要环节。但如果只是一味品意境、赏意境, 学生对文本的解读也只能停留在感知层面。如《春》一文, 教师在引导学生“通过把握关键语句来提纲 挈领”理 清文章“ 总———分———总”这一整体思路后, 仅仅让学生找出分说的内容, 赏读这五幅图画, 那么学生只是从文本中感受了春天的美, 体会作者对春天的赞美之情。我们要引导学生进一步探究分说部分的顺序, 即探究这五幅图画彼此之间的内在联系, 分析其意境组合, 就会有不一样的收获。春天的景物有很多, 作者选择了最习以为常、不起眼的景象:草绿了, 花开了, 风吹着, 雨下着, 来表现春天带来的一切变化;以儿童的感受展现这些景象的新鲜、可爱、美好, 着力刻画春天到来叫人欢欣, 令人惊喜的情感。这种深入思考让我们在感觉不到精彩的地方, 体验到了一种精彩。此外, 我们可以探寻这五幅图画的顺序, 可以发现作者很巧妙地避免分门别类写法的平铺直叙, 罗列现象的危险:按时令的变化从初春写到晚春, 雨水、惊蛰时小草萌发, 春分时节春花烂漫, 春风拂面, 清明时节细雨 纷纷。从 春中的自 然景物———草和花, 写到自然气象———风和雨, 先写景后写人, 从自然景象再到社会景象。同时, 感官角度也不断变化, 从视觉意象到触觉、味觉和听觉的转换。画面的动静也张弛有度:起初的小草破土而出的小幅度动态, 再到繁花闹春的大幅度动态、热闹的景象, 然后春雨润物的静默图画与之形成对比, 最后众人迎春的热闹场景又恢复开篇的境界。这样就避免了分门别类写法的单调乏味之感。可见, 通过分析抒情散文中意境的组合原则和构思不仅有助于学生对文本的深入解读, 提高学生对写作手法的鉴赏与学习, 而且还有助于提升学生分析比较的逻辑思维能力, 从而使教材的示范作用得到充分发挥。
(三) 通过探究关键词句的含义 培养学生由表及里的逻辑思维能力
抒情散文中特别讲究用词的雅致, 句式的优美。有不少关键词句更是蕴含着作者的独特感受与想法。如《夏感》 一文, 不少教师根据文中第3段的段首句“夏天的色彩是金黄的”和第4段的段首句“夏天的旋律是紧张的”判断全文的思路是:总起夏天感受———分写夏天的景物、夏天的色彩、夏天的旋律———总结全文, 赞美夏天。但学生读夏天的色彩这一段落却感觉不是写色彩, 从而影响到对主旨的理解。我们说“夏天的色彩是金黄的”这个句子的确非常重要, 尤其是对“金色”这个词语的理解。通过探究我们可以发现, 文章第2段段末把焦点聚在“麦浪”“麦地”上, 从而引出下一层次———第3段写夏季的主色调“金黄”, 那是麦子收获的季节。而这段后半部分却写到了棉苗、高粱、玉米、瓜秧, 这些都不是“金黄”, 但它们与麦子一样, 都是农作物, 都是在为日后“金黄的收获”作准备, 在“向秋的终点作着最后冲刺”。也就是说, “金黄”不仅是一种颜色属性上的表述, 更深层次的含义是“收获”的代名词。这一段其实不是写夏天的色彩, 而是写夏天的农作物, 是作者从上一段对夏日景物的外部感官的感触进入到对农作物的内心感受。然后从“农作物”自然转入种植农作物之“农民”的活动 及感受, 于是第4、5段重点写农民的辛劳, 写这种“苦涩”“紧张”的感受, 从而赞美这个给农民带来收获的苦涩而紧张的夏季, 盛赞在这个夏季里辛苦劳作的劳动者。通过推敲关键句、关键词的含义, 不仅使学生掌握文章的内容, 理解文章的主题思想, 领会作者的情感倾向, 也大大提升了学生由表及里的逻辑分析能力。
综上所述, 在抒情散文教学中我们可以通过剖析行文思路、分析意境组合、探究关键词句含义等方面培养学生归纳概括、分析比较、 由表及里的逻辑思维能力, 从而更深入解读散文, 全方位地挖掘出其中的审美内涵和主题指向。