对中学美术课程改革

对中学美术课程改革（精选12篇）

对中学美术课程改革 篇1

在中学的各门课程中, 美术是最受学生欢迎的课程之一。通过美术课程的学习, 促进学生学习方式的转变和创新思维能力的发展, 是中学美术教学改革的重要目标。但在目前的美术教学中, 存在的最大问题是忽视学生的主体性。有些教师固守着应试教育的理念, 不顾学生的实际, 禁锢学生的思维, 只注重机械训练, 教学方法枯燥、单一, 使原本生动活泼、兴趣盎然的课程变得死气沉沉、枯燥无味, 这与素质教育的培养要求是相违背的。

中学美术教学的改革应通过提高教师的综合素质水平, 重视人文素养教育, 实现课程内容多学科的交叉与融合, 丰富和拓宽美术类课程体系, 优化课程结构, 采用多种形式的教学方法, 注重学生实践能力和创新精神的培养, 促进学生多样化学习方式的形成, 从而促进学生综合素质的提升和人的全面发展。

一、结合学生特点, 调整教学内容

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品, 但在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品, 只有结合学生的年龄特点, 对作品进行筛选, 突出重点, 以点带面, 才能完成预定的教学任务。为此, 我在教学中进行对比教学, 努力激发学生的学习兴趣。我根据新大纲内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具, 让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知, 在此基础上, 使他们进入理性的分析, 进而通过心理心灵的感悟, 以获取对象的精神意味。

二、改革教学方法, 促进学生学习方式的转变

教学方法包括教法和学法两个方面, 是影响教学效率和教学质量、实现教学目的和完成教学任务的重要因素。建构主义学习理论认为, 知识是由认知主体积极建构的。建构是通过新旧经验的互动实现的学习, 即是学习者根据自己的经验对外部信息进行有意义的选择、内化, 从而主动建构知识的过程, 这种知识的建构因认知主体的知识经验和所处情境的差异而不同。也就是说, 学习不是教师单边的教学活动, 而是在教师的促进下学生积极主动地建构新知识的过程, 学习的能力也是在这一自我建构知识的复杂过程中逐渐形成与发展的。因此, 对传统的教学方法实行改革, 就是要求教师必须按照学生的经验和认知结构来组织教学活动。

三、教师综合素质水平的全面提高

教师是教学改革的主体力量, 教师综合素质水平的高低是决定教学改革成功与否的关键性因素。那么, 如何提高教师的综合素质水平呢?

首先, 必须转变教师传统的教学观。从传统教学论的角度看, 教学过程是教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识, 引领学生训练技能、发展智力、培养能力、陶冶情操的过程。它强调以教科书和教师为中心, 强调培养过程知识技能的取向性, 以及单一、被动的接受性学习方式和服从型的思维方式。可以说, 传统教学观是一种以书本知识为本位、以教师为中心, 以重理论、轻实践, 重理性、轻感性, 重结论、轻过程为特征的教学思想, 其结果是, 重逻辑推理、轻发散求异, 重概念内涵、轻形象直观, 重知识积累、轻思辨创新, 培养的学生大多数缺乏实践能力和创新能力。而素质教育就是为实现受教育者素质的不断优化组合, 构建科学健全的素质结构, 为促进受教育者全面、和谐、均衡发展奠定坚实基础的教育。

因此, 强调人文素养、创新精神和实践能力的培养, 关注和促进人的全面发展乃是素质教育的核心和目标。从现代教育理念看, 教学过程应该是师生交往、积极互动、共同发展的过程;是在教学中重结论而更重过程、关注学科而更关注人的教学过程, 是培养和形成学生积极主动的、多样性的学习方式和创新思维能力的过程, 是从以教师为中心走向师生互动学习共同体, 从而有效地促进学生全面发展的教学过程。所以, 教师必须把自己从知识的传授者、教学的支配者转变成学生的引导者、合作者和组织者, 充分尊重学生的主体地位, 确立以促进学生发展为中心的教学思想, 尤其是美术这样一门实践性很强的学科, 教师应该实现从仅仅注重知识传授向关注知识、实践能力和综合素质协调、全面发展的方向转变。

其次, 要培养高素质的中学美术教师, 还必须从两个方面提高教师的专业素质:

(1) 拓宽教师的专业视野, 全面优化教师本学科的专业素质结构体系。面对基础教育课程改革中课程结构综合化的要求, 作为中学美术教师, 必须重视拓宽专业的知识面, 学习与本学科相关专业的文学、哲学、历史、音乐、应用物理、摄影、影视等方面的知识。

(2) 培养教师具有深厚的人文素养和精良的教育专业素质。人文素养尚能体现教师的文明、仁爱与高尚的人格魅力;而精深教育理论的掌握、熟悉现代教育发展的趋势, 才能有效地促进教师自身知识结构体系的优化, 从而灵活地运用广博的专业知识, 引导和培养学生创造性思维和创新能力的发展。从教师专业发展的角度看, 教师的人文素养与教育专业素质的高低决定着教师的教育、教学的成就, 决定着学校教学的水平和培养学生的质量, 从这一意义上说, 人文素养与教育专业素质是教师专业发展的核心。

在教学中美术教师要改变当前学生以接受性为主的学习方式, 应根据学生的具体情况和不同的教学要求, 采用灵活多样的教学方法, 比如, 运用以语言传递为主的讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法;以电影、电视、范画等直接感知为主的演示法、参观法、比较法;以实践训练为主的辅导练习法等等。

对中学美术课程改革 篇2

[内容摘要]：美术教育作为一门艺术课程，他对学生的全面发展和素质教育起着重要作用。不仅赋予学生敏锐的眼睛、高尚的道德、一定的情趣。还可以提高学生对美术的感受能力、鉴赏能力、艺术创作的能力，帮助中小学生形成良好的思想品德，并能促进其德育的发展，也通过学生的审美知识和美术欣赏技法的传授，使其形成为社会需要的美术鉴赏方面的专业人才。在美术教学中由于其思维方式的独特性和绘画操作的专业性为实践在中小学成长和发展中承担着不可替代的作用。尽管素质教育已经倡导多年，人的全面发展的观念也经常被提到，但是作为全面发展不可缺少部分的美育仍然没有受到应有的重视。中学美术教学不是要培养大画家、大艺术家,更不是美术技能技法的操练,而是透过美术教学,培养学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的思维和旺盛的创造力。使全体学生成为全面和谐、人格完善、心理健康的人,而不是变成“智力上的尖子、人格上的瘸子”。重视教学过程和教学方法的改革,重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,是新时期中学美术课程改革的一个重要特点。

[关键词]：美术教育；视野扩展；审美观；改革

引言

随着课程改革的深入，美术学科已在整个中小学教育体系中占有重要比例，主要使教育者成为有审美能力、创造能力和高尚品德的新世纪人才。现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”

美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善

学，我认为激活美术课堂是教学的根本任务。

一、时代呼唤美术素质教育

美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。但是，当前我国中学美术教育现状却不容乐观，与真正的素质教育存在着诸多偏差。主要有以下两种：

第一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设。

学校没有专职的美术教师和充足的美术设备。美术课起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机。美术教育根本没有它的地位，不能实现它的价值。

第二、学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却是应试教学的路子。

第二种情况更为普遍。它把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。

在这样的美术教育现状下，不敢想象会给培养我国下世纪全面发展的人才带来多大的影响。时代呼唤中学美术实现真正的素质教育。

二、中学美术素质教育的内涵

中学美术教育通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造能力的提高发展。但这只是美育教育的一个方面，它真正的作用是培养和提高人们各方面的素质和

修养。正如美国艺术教育家马丁·杰史逊在其《创造性》中所说：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们应当教艺术。艺术是一种预兆的语言，它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙，它能打开一个浑沌世界以外的大门”。因此，美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。

三、中学美术素质教育的实施意见

在中学美术教育中实现真正意义上的素质教育，还有一个过程，有待从以下几个方面的强化：

首先，纠正美术教育观念上的偏差是关键。也就是说要先做好人的工作，要让教育者对现代美术教育观念有一个正确的认识。一方面要认识到美术教育在学校教育中的重要地位。另一方面，要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵，少做一些表面文章，不要打着素质教育的幌子，做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作，问题才能迎刃而解，美术素质教育才能得以实施。

其次，美术教学内容的改革是顺利进行素质教育的保证。要一改过去那种以绘画教学代替美术教育的现象，进行多层次、多方位的教学。具体可从以下三个方面实施：

１．进行各类美术作品的艺术语言系统教学，实行“宽基础”的教学模式。各类不同的美术作品都有着独特的艺术评议系统。如中国画、油画、版画等的艺术语言都各不相同。又如欧洲传统绘画与现代绘画也有着不同的艺术语言系统。我们只有以“宽基础”的教学方式，让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解，才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵，领悟其美感，更好地接受人类宝贵的文化遗产，认识世界。不再出现现在许多中学生看不懂西方现代派著名美术作品的现象。同时，也能为学生以后继续进行艺术学习打下宽厚的基础，有利于全面、自由的发展。另外，学生在学习、掌握各种美术知识技能过程中，也更能促进智力的发展，激发创作热情与创造能力。

２．注重引导学生领悟和创造美术作品深层次的精神内涵。人们认识世界，需要多方位、多角度，可以通过不同的途径，运用不同的手段。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。如法国画家米勒的《拾穗者》画中通过描绘几个在田野中弯着背拾稻穗的老妇人的形象，及使用大地般静止深重的构图，使画面肃穆而高尚，反映出作者对劳动人民的崇敬与同情。令观者也瞬间肃然起敬。所受的振撼是用言语所无法达到的。要引导学生用心去体验、感悟生活，逐渐培养学生高尚的人格与修养。

３．适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。在中学美术教育中，除了采用一般的启发式的教学方法外，最主要的是处

理好“教”和“悟”的关系。“教”是指教学从教师的讲解入手，以教师为主体，学生随从老师，教师以理性的讲解把前人优秀的经验传授给学生，让学生现成地接受先人的典范成果。而“悟”则是发挥学生的主体性。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。我们在美术教学方法要坚持“教”和“悟”的对立统一，根据学生实际情况，实现“教”“悟”合一。

四、中学美术教育改革

在落实素质教育的实践中，我们更多的在于追求合规律性的教育策略。如“完善教育科目，丰富课余活动、降低考试频率、减轻学生的课业负担等，却来不及去建立更合理的运行机制，为实现素质教育的最终目的服务。更进一步讲，合目的性运行机制的建立也是分层次有步骤地进行的，最初层次上应该寻找突破口，建立合目的性单科运行机制，而后逐渐由点到面推广，在较高层次上创立各种教育要素多层次，全方位作用的格局，完善素质教育的加工机制。说当前的普教改革正处于最初层次的探索之中，若不寻找建立合目的性运行机制的突破口，而停留于“尝试性”和唯“做法”的探索中，很难说正在兴起的素质教育不蕴涵着向“应试教育”复归的危险。因而，寻找突破口，建立合规律性且合目的性的单科运行机制已成为目前普教改革的紧迫任务。

素质教育单科运行机制的建立应从“应试教育”的阴影中寻找突

破口。美术教学不受“应试教育”中升学考试的制度的牵制，我们不妨以美术教学为突破口，探索一下美术教学运行机制的建立，构筑合规律性和合目的性相统一的美育环境。

中学美术教育，要完成大纲的任务，还要完成发现和培养幼苗任务。作为素质教育的一部分，它既要体现整体性（贯彻国家的教育方针）、基础性（符合普通教育的基础性和任务），又要体现适应性（年龄特征）、现实性（现有条件出发和现实状需要）、超前性（适应发展的需要）。因此，美术课要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，以大纲为依据，适应不同的需要，采用不同的能力评价标准、不同的教学组织方式，真正地提高到素质教育的高度。这就要求我们必须打破现有的美术课的教学组织模式，摆脱美术教学单纯致力于教法学法探讨的局限，重新认识“教”与“学”的关系。据此，我们提出了美术课“分类教学、全面推进”运行机制的设想。其主要环节具体设置如下：

（一）、课时安排：课堂教学时间一致，活动指导时间分开

中学美术课包括课堂教学和课外活动指导。课堂教学一般每周每班一课时；课外活动指导安排在双休日里，课时限制较松。在不打乱学校整体课程、不增加课时或工作量的前提下，我们建议把同一年级的美术课安排于同一课时中进行，在某一固定时间里同一年级的都在上美术课，课堂教学时间一致。而双休日里美术科不同选修课活动指导的时间安排应分开按次序进行。

（二）、教学内容：兼顾基础与发展，分类设立专修课，课内外

教学内容大体一致

根据现有的教学大纲，美术科整体覆盖面很广，并且教材难度较大。不但学生学起来有困难，就是教师教起来也有一定的难度。所以，我们根据大纲的要求，兼顾基础和发展的需要，对教学内容分类。应重视欣赏课教学，这是美术教学的基础，其课时应占美术课总课时的15%左右，每学期3—4节课。在此基础上，根据大纲权重要求，把美术教学内容分为平等的三大块；①西洋画，包含素描、速写、色彩等方面；②中国画，包含白描、工笔、写意等方面，其内容有山水、人物、花鸟等；③工艺制作，包含泥塑、版画、剪纸、模型等方面。这些内容在课堂教学中以美术欣赏课为基础性必修内容，而其它三大块是供选择的专修课内容，学生可根据兴趣及特长进行选择。课外活动课的指导内容与课堂教学内容大体一致，但可适当降低要求。

（三）、师资配备：学以致用，群体互动

不难看出，很多即使是很优秀的教师，他们的也仅停留在某个点上，对于目前的教材多根据自己的实际进行取舍，而不根据学生的需要，故不能满足学生需要的多样性。要教好美术，教师的工作量很大，很难处理好教师本身的科研与教学的关系，教师的“专业”与兴趣的关系。因而，我们分别由不同专业倾向（所学专业、研究方向或所积累经验的倾向）的教师承担分类后的美术科三类专修课的教学，他们不仅能承担好美术欣赏课的教学，而且能胜任各自所承担专修课的教学，即从宏观上把握教材、强调教师个体点的突破。在教研上，鼓励教师个体主体纵向发展、横向联系。亦可建议各县区教师进修校、市地教育学院设立美术科中心组，组织各专修课教师集备、科研或进修等事宜。

（四）、分类教学程序：提供选择分类教学、内外相承全面推进

设置了以上教育各环节，要打破现有的教育模式、突破原有的班级建制，让不同特长的教师在满足共同性、基础性需要的情况下，通过专业任教分工，发现和挖掘学生的潜能，培养更多特长生，关键的是应形成一种合目的性的运行机制，即实施过程的落实与运转，（五）、课业考核；等级评定，逐层推进

素质教育是以更开阔的视野、更深层的思维去实现全体学生生动和谐的发展。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定 的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

综合上述各教学要素便形成了我们所说的美术教学的“分类教学、全面推进“的运行机制。总的说来，这种运行机制，以素质为核心，以挖掘学生潜能、发展兴趣特长为基点，让学生掌握基本美术欣赏技能，经分类编班进行美术专修教学，争取纵向进展，同时课余辅导从面上承接，满足学生猎奇涉广的要求，实现横向迁移，突出的主体地位。

关键字：中学美术教育 改革 意见

参考文献：梁超浩 《看中学美术教育改革》

中学美术教学改革浅谈 篇3

关键词：美术教学；中学美术；创新教学

中学美术教学仅仅是美术教育整体的基础部分，在基础教学与专业教学互相并不衔节，没有关于“启蒙—基础—专业”的整体美术教学改革的设计，没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进行美术教材与教学方法的改革目标，其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸，最终都没有可能摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的束缚。所以中、小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。

近几年以来，中小学美术教学改革有了可喜的新变化，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入中、小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得遠，这给中、小学美术教学改革带来了希望。为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。

最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论----实践的认识过程。所以我认为，改革中、小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。

改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙----基础----专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。

其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。

再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。

因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命----要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。

中学美术课程“三维目标”的思考 篇4

关键词：三维目标,美术课程,有效性

《义务教育美术课程标准》经过几轮调研,在2011年4月得到了进一步修订,从2001年的《义务教育美术标准(实验稿)》到《义务教育美术课程标准(2011年版)》,历经10年,课标研制组前后经历了几次反复修改,使美术课程所具有的愉悦性、表现性、创造性和操作性不断完善。在修订的内容中,修订组在几个时间段都反复提到了课程的“三维目标”的设定、实施与检测,2007年至2010年的修订中提到“完善课程总目标的文字表述”“进一步完善‘学习活动建议’,将‘评价建议’改为‘成就标准’”;2011年1月的修订中重点提到了“质性评价”内容,除了建议建立“学习档案袋”之外,还建议“举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动”;2011年3月到4月的修订中提到了“将学习领域目标作为分目标”。《标准》中反复提到三维目标的问题,可见,也为即将倡导推行的美术学科核心素养提供参考。

一、传统中学美术课程目标设置现状分析

美术课程目标呈现“虚”。在以文化课为重头戏的示范性中学,学校的美术教育很容易走形式主义,学生美术观念的确立因为美术是“小”学科而被孤立,为了美术而美术,美术被视为独立于社会文化情境之外的自主而封闭的体系。学校美术教育的目的往往被部分教师理解为根据教材内容去熟悉视觉元素与设计原理,掌握美术表现的专业技能与方法;美术教育的内容除了以培训班模式训练“双基”,常规课上教师们在新课改的指导下鼓励学生创新、探究和突破,实际上不知道具体做什么,而教学方法着重强调训练与表现,评价方式虽然强调独创性,但还是看重“双基”掌握的娴熟程度。

新修订的湘美版教材在每课的标题下列出了这个课目的教学目标和时量,比如七年级上教材《卡通故事》的教学目标设定为了解卡通形象的造型特征、创作卡通形象、编绘卡通小故事,二课时;《画家笔下的色彩》的教学目标设定为了解色彩给人的感受、认识色彩、运用色彩表达情感,二课时;《让图表说话》的教学目标设定为了解图表的分类与功能、学习图表设计、理解图表中的信息,二课时。这些教学目标都是给教师教学借鉴和参考的,但许多教师在实际教学过程中,从教学目标的达成与检测问题上并没有真正落实,从而我们可以反思这样一些问题:

(1)我们的教案中是否有以上课程教学目标的设计?

(2)我从来就认为教学目标只是一个摆设?

(3)教学过程设计等环节是否与既定的教学目标相一致?

(4)课上完后,美术老师会根据课程目标检测课堂教学效果吗?

(5)还有“过程和方法”目标,课堂呈现是否流于空洞的表演、讨论、探究、合作?等等这些问题的出现充分反映出教学目标的实现状况虚而不实,没有真正落实到既定的教学目标中。

二、新课改中美术课程“三维目标”设定的意义

三维课程目标能体现美术课程中的““实”。1956年,美国著名的教育心理学家布卢姆立足于教育目标的完整性,制定了教育目标分类系统,他提出把教育目标分为认知、情感和动作技能三个目标领域,即知识与技能目标、过程与方法目标、情感态度价值观,新课程的三维目标即源于此,美术新教材中教学目标的设定几乎都依据了此三维目标的指向。三维目标的实现又需要根据学生的学情,充分发挥教师的专业所长来“以学定教、顺学而导”。

1. 美术课程“三维目标”设定应以“以学定教”为方向

学生独立学习能提升学习的能力;美术课堂现已改变过去一支粉笔“满堂灌”的状况,数字化的世界给予了师生巨大的想象空间,知识量已是无底洞般,而学生自身的智慧、能力也远超于过去,教师应将部分课堂交给学生,适当地转换师生角色,也就是充分发展学生独立学习的能力,而这也是“以学定教”的关键。真正的自主学习只有在独立学习的过程中亲自经历和尝试,才能实现学习的增值;只有学生独立学习,才能充分展现立体的、丰富的、“过程性”的学情,从而实现教师有针对性的教学。

2. 美术课程“三维目标”设定应以“顺学而导”为手段

教师的专业发展能找寻课程的基点;不同环境下成长的学生呈现出不同的学情,基本反映出学生已有的知识经验、生活经验、学习风格等,比如,有的学生自小参加过绘画培训,就具备一定的美术技能基础。来自自治州、少数民族等地区的学生一直生活在富有浓厚民族气息的环境中,熟悉工艺品的制作流程;有的孩子从小就喜欢“十万个为什么”,有主动探索问题习惯,教师根据这些学情,就应该做足准备,如选择一些知识作为课程的铺垫,了解学生的学习习惯、动手能力来制订课程目标,界定难度,寻找合适的切入点。

教学反思是教师专业发展的重要途径,它包含经验性反思和理论融入式反思。经验性反思可使教学经验日趋成熟,但无法超越经验的局限,就象对一幅作品的评价,有时候学生的思维更加开阔,不能以教师的经验限制学生的思想和判断。理论融入式反思可使教师的专业成长超越经验,反思的方法有基于问题解决的专题研读、结合培训所得来反思课堂、课题研究等。

3. 美术课程“三维目标”设定应以“目标实现”为境界

三维目标是新课程推进素质教育的根本体现,它使素质教育在课堂教学中的落实有了重要的依据和坚实的操作性基础。可以说,知识与技能目标立足于让学生“学会”;过程与方法目标立足于让学生“会学”;情感、态度与价值观目标立足于让学生“乐学”;任何割裂知识、技能,过程、方法,情感、态度、价值观三维目标的教学都不能促进学生的健全发展,三维目标的实施应成为我们自觉化、习惯化的行为。

三、中学美术课程“三维目标”的设定、实施与检测

1.“三维目标”的设定

“三维目标”的设定首先要确定学生要掌握的知识技能目标。在新课改背景下,了解新教材提供的教学目标,同时根据学情细化成本堂课需要实施的教学内容;另外从知识与技能目标出发,设计过程与方法、情感态度价值观目标。

七年级上册《标志设计》有两个教学目标,即认识生活中的标志、学习标志的设计方法和运用。浙江省宁波市鄞山区姜山中学王老师的一堂《标志设计》示范课中,将总的教学目标细化成知识目标(认识生活中的标志,学习标志设计的几种常用手法)、过程目标(在大胆表现、自我创意中,打开发散性的设计思维)和情感目标(认识标志设计之美,体验标志创意之美,增加对设计的情趣),在教学过程中横向、纵向贯穿,具体落实。

2.“三维目标”的实施

一个学期的美术课程在教材编纂时都包含了造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索四个领域,每一类型的美术课程都有其相应的教学方法,其中有三种最基本的教学结构形式与学生的独立学习的关系值得尝试。

(1)边教边学。这种教学结构有学生独立的学,但学习的独立性最弱。在时间上,学生学的独立性被频频插入的教师引导导致知识的碎片化;在学习内容上,学生面对的问题情境和任务被教师的精细引导割裂成一块块,无法整体的解决问题。

改进:使教学过程设计更粗线条一点,尽可能地设计至少一个让学生能较长时间独立面对问题情境的学习过程,嵌入边教边学的环节中。比如在课程中插入一个设计小训练,内容为前半段所学知识的运用。

(2)先教后学。学习的独立性较强。教师先教新的知识、技能、原理、方法,学生再独立展开练习。这种独立学习由于受到教师先教的影响,是一种对既定知识、技能的模仿和迁移学习。弊端体现在学生的初感很容易被破坏;学生很难获得独立的学习能力和创造力。

改进:教师先教时,宜创设一定的问题情境,引导学生自己得出新的知识、技能、原理方法;练习时可开展变式练习,如标志学习的举一反三、触类旁通等。

(3)先学后教。学习的独立性最强。学生先学,自主获取一定的知识、原理、方法,或自主提出新的问题,并自主尝试进行解决,教师后指导。这种方式由于没有教师的教在先,学生的初感最容易被保持。

改进:呵护学生丰富的想象力、多元的思维方式和理解世界的多元视角,特别是在美术教学中,激发出“原生性”的创造力。学生充分暴露学习过程中的问题,从而教师的“教”能从最真实的学情出发,增强了指导的针对性。

3.“三维目标”的检测

(1)知识与技能目标。关于一堂美术课知识与技能目标的检测,手段有作业设计,课前、课后提问等手段,不妨从以下几个方面去设计。①学生能否用自己的话去解释、表达所学美术知识;②学生能否基于这一知识作出推论或前瞻,从而解释相关的现象,并解决有关的问题;③学生能否运用这一知识解决变式问题,比如,如何运用美术鉴赏的四种方式欣赏作品;④学生能否综合几方面的知识解决比较复杂的问题;⑤学生能否将所学的知识迁移到实际问题和实际生活中去。

(2)过程与方法目标。从美术学科问题解决的角度,则强调的是让学生了解和体验美术现象的探究,并初步掌握发现美、欣赏美和创造美的基本方法,真正学会学习美术。教师可以预设并反思今天所备的课中,可以设计哪些“学习过程”帮助学生获得哪些学习方法的实践?

(3)情感态度价值观。情感,包括学习动机、学习兴趣、学习情绪和内心的丰富体验、态度,既指学习态度、学习责任,更指科学态度、生活态度和人生态度。价值观强调个人价值与社会价值的统一,强调科学价值和人文价值的统一,强调人类价值与自然价值的统一。美术课程标准关于情感态度价值观目标的表述:美术课程注重的内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化的传统和尊重世界文化多样性的价值观。在我们每一个单元课程中教师都要思考如何渗透情感态度价值观目标,为学习过程提供教的支撑。

对中学美术课程改革 篇5

调查目的：调查农村中学美术课程教学现状

调查对象：七年级1，2班学生

调查地点：安徽省滁州市天长官桥中学

调查时间：2012年6月28日

一：调查的目的在美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，各大迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。在全国各 城市美术教育课改如火如荼的进行着的时候，许多农村学校的情况我们却不可而知，教育应该是平等的，美术课是九年制义务教育级段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，他对陶冶情操，提高美术形式多样的的美术文化修养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、志、体、美全面发展，具有重要作用。在滁州市相当多的农村中学在普及美术课堂教学的同时，也在积极开展各种美术活动。比如黑板报制作，手抄报比赛，绘画创作等。但是有很多问题一直困扰着身处农村美术教学的第一线的美术老师，如何突出农村美术教学的特点，发挥农村学生创作主动性及其绘画的个性。但是农村中学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制，学生在美术表现方面，与城里学生有着较大的差距，再者睡着新课程改革的深入，我国的中小学美术不再以绘画为主，雕塑、电脑绘画、摄影等都搬上了美术教科书，这使城乡孩子美术的差异更加明显。因此，农村美术教师应针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新教学模式，寻求优化农村美术教学的真正出路。

二、调查方法及对象：

根据本课题的性质及研究目的，本调查采用的一下方法进行：

问卷调查法：采用问卷调查的形式调查官桥中学学生对美术的了解、看法，以及学生对

美术活动的兴趣爱好和学生暑期对美术活动参与情况，确定11个项目，让学生根据自己美术学习的实际情况，选择答题。

统计法：针对教学资源、教学情况和学生拥有画具方面进行统计。

统计形式：官桥全日制中学初一1、2班共有102人，男生60人，女生42人。

三、调查调查结果与分析

为了更好的了解 农村中学的美术课程教学情况，实施针对其有效地解决方法，不断提高和创新老师的教学方法，力求让农村学校的学生受到最大限度的好的教育。让学生体会到美术给其带来的乐趣。促进学生的全面发展。鉴于此，我对在校中学生进行了调查，以其发现问题，为今后 提供更科学的教学方法和机制行探索和研究。

本次调查共发放了102份问卷，回收100份问卷，回收结果如下：

1.你们现在每周都有美术课吗吗？

a.每周都有 70%b.基本上有20%c.很少有10%

2.你 有哪些绘画体验呢？

a.油画棒 25%b简笔画40%c.彩铅笔画25%d.没有 画过画10%

3.你希望美术课多上哪方面的内容？

a.课本上的内容30%b.添加自己熟悉的本地乡土美术 45%c.专业素描、色彩知识25%

4.你的美术老师经常进行美术知识技能的讲解吗？

a.经常60%b.很少30%c.从不10%

5.你 喜欢上哪种类型的美术课？

a.手工课40%b.欣赏课15%c.绘画课30%d.综合创作课 15%

6学校经常有经常组织美术活动吗？

a..经常 50%b.很少30%c.从不 20%

7.你喜欢上美术课吗？

a.非常喜欢70%b.喜欢 25% c.不喜欢5%

8.学校是否配备美术教学设施：美术活动场所或美术工作室（配套教辅资源）等．

A.配备齐全10% B.有，但是不全50% C.很少有30% D.完全没有 10%

9.你曾经或现在暑假参加过美术培训班吗？

a.参加过，后来放弃了30%b.现在在学20%c.没学过50%

10.你经常参加学校组织的美术比赛或者经常参与班内黑板报的设计制作 吗？

a.经常参与 45%b 很少35%c.从不参与20%

12.如果你不满意现在的美术教学，你认为最大的原因是什么？您认为自己在美术学习中最大的困难是

a.设备不好40%b.老师不够重视 20% c.有别的老师占课的情况 10% d.自己的画具少30%

13..如果美术老师开设课外兴趣小组（免费），你想参加吗？

a.想参加60%b.不感兴趣10%c.看看雪什么东西再考虑30%

二.、主观题

你描述一下你所期盼的美术课堂，美术老师？

从以上来看调查看，学生还是很喜欢上美术课的，但是由于教学条件的不足，缺乏相应的美术技能，加上长期受应试教育思想的影响。在暑假里只有极少数学生参加了美术活动，学生对美术活动的兴趣也不是很高。学生对实施美术教育的重要性和必要性没能正确认识，使得学生的学习主动性、积极性较差，在学校组织的美术活动中只有少数学生参与。从“你希望美术课多上哪方面的内容”的调查可以看出学生渴望了解身边的乡土文化，他们更喜欢学习带有本地特色的多样美术教学内容。从“学校是否配备美术教学设施：美术活动场所或美术工作室（配套教辅资源）”中可以看出官桥中学的基础设施不是很好，基本上等同于没有，使用率不高，学生个人拥有画具的情况也不乐观。58%的学生觉得学校的美术课程教学情况还是良好的，25%的学生不是很满意现在的教学情况13% 的中学生对美术课程 教学情况很不满意，其中有40%是因为对教学设备不满意，有20%觉得美术老师能力不够，也有20%觉得学校不够重视，课程教学不够完善。由此可见，学校对于美术新课程的教学情况并不是很理想，教师整体能力还有待提升，教学设备也需要添置，其中，对于老师能力方面的提高尤为重要，在调查中20%学生认为美术课上不好是因为老师和学校不够重视，由此可见，教师怎样讲课是一堂课吸引学生的关键所在,当然，课程内容的偏好也会在一定程度上决定学生工具的准备。

主要原因分析

随着教育改革的逐步深入。滁州市农村中学素质教育取得了一定的进展，但是应试教育的阴影和认识上不到位严重影响着中小学美术教学的开展。学校领导表面上抓素质教育，而实质还在片面追求在执行中也常有被主课挤占的现象，学校的临时活动也安排在体音美时间举行。另方面家长与学生对美术课也不够重视，调查显示大部分同学缺少必备的画具，部分原因是农村条件所限，经济困难，也无处购买，更重要的是由于长期受应试教育的影响，家长只关心学生的“主课”，认为自己的孩子当不了画家，学不学无所谓，轻视甚至阻碍孩子学习美术，对学校的美术活动也不支持，甚至有的学生在自习课画画要受到老师的批评，回到家里画画受到家长的指责。

美术教育改革还不能适应教育现代化发展的要求，主要要教育观念的的滞后，教学观念的的滞后，以及教学方法的滞后。美术教师的整体素质还有待提高，老师缺少改革创新精神，教学水平一般，美术功底较浅，还不能做到一专多能，辅导学生开展综合性美术活动有一定的困难。美术教师的素质问题是影响农村中小学美术综合能力发展的关键问题所在。

四、解决问题的对策与建议

（1）加强硬件建设。美术器材的配置是开展美术教育的重要条件之一，也是顺利实施美术教育的物质基础。配置途径之一是教育行政部门统一配发，由教育行政部门通过各种渠道筹措资金，这样可保证每个学校都有足够的器材。途径之二是学校自行购置，县教育局定期检查配置情况，实行监督，优点是各校可根据自身特点合理配置。此外，也可充分利用当地资源自制部分教学用具，同时妥善保管和使用各种器材，避免流失和损坏。

（2）教育主管部门给予美术教育更多的关注，多举办相关活动，扩大美术教育的影响力，引起学校、学生与家长的重视，促进城乡及农村校际间美术教师之间的相互学习与交流，以增强农村中小学美术教师的教育教学与科研能力

（3）学校要加强美术师资队伍建设，做好教师的培训工作，加强美术老师的教育理论学习，鼓励他们参与教育科研，努力掌握中学美术教育规律，促进美术教育理论语实践的有机结合，精益求精，不断进取，使他们早日适应美术教育现代化发展的要求。

（4）积极开展乡土教材和自编教材。由于条件所限，对于部分难度较大和需要鸭子贵画具的课程，农村学校很难开展。但是农村有着丰富的民间艺术，如剪纸、泥塑、面塑等手工艺术，农村学生从小耳濡目染，对此有很深的感情，能够引起共鸣，也有很好的天赋在调查中发现，许多学生最喜欢的课程正是民间工艺，教师上起课来也觉得得心应手，往往收到事半功倍的效果。另外还可以针对学生特点，自编美术教材，例如卡通画新颖活泼，有很强的现代感，造型优美简洁，也不需要太多的绘画工具和绘画技能，深受学生的欢迎。在当前形势下，更需要美术教师有足够的智慧提升美术教育在学校的地位。

总之，对于农村美术教育我们还需做不懈的努力，希望身在一线的美术老师们能感受到自身的使命感，为美育做出贡献。

附录：关于农村中学美术课程教学现状的问卷调查报告` 您所选的答案无对错之分，请根据实际情况，在您认为合适的选项上打“√”

客观题

1.你们现在每周都有美术课吗吗？

a.每周都有b.基本上有c.很少有

2.你 有哪些绘画体验呢？

a.油画棒b简笔画c.彩铅笔画d.没有 画过画

3.你希望美术课多上哪方面的内容？

a.课本上的内容b.添加自己熟悉的本地乡土美术c.专业素描、色彩知识

4.你的美术老师经常进行美术知识技能的讲解吗？

a.经常b.很少c.从不

5.你 喜欢上哪种类型的美术课？

a.手工课b.欣赏课c.绘画课d.综合创作课

6学校经常有经常组织美术活动吗？

a..经常b.很少c.从不

7.你喜欢上美术课吗？

a.非常喜欢b.喜欢c.不喜欢

8.学校是否配备美术教学设施：美术活动场所或美术工作室（配套教辅资源）等．

A.配备齐全B.有，但是不全C.很少有D.完全没有

9.你曾经或现在暑假参加过美术培训班吗？

a.参加过，后来放弃了b.现在在学c.没学过

10.你经常参加学校组织的美术比赛或者经常参与班内黑板报的设计制作 吗？

a.经常参与b 很少c.从不参与

12.如果你不满意现在的美术教学，你认为最大的原因是什么？您认为自己在美术学习中最大的困难是

a.设备不好b.老师不够重视c.有别的老师占课的情况d.自己的画具少

13..如果美术老师开设课外兴趣小组（免费），你想参加吗？

a.想参加b.不感兴趣c.看看雪什么东西再考虑

二.、主观题

中学美术课程资源的丰富与应用 篇6

一、美术馆资源开发的原则方法

从现代中学美术教育的角度上来说，美术馆资源属于博物馆的范畴，它主要是指通过以艺术展示为核心点和主题内容，兼顾收藏艺术作品、维护和保护艺术作品以及供普通大众欣赏、展示、研究和推广等功能，从而有效地实现构建多功能艺术展示一体化的高艺术文化场所的目的，实现既能够有效地将高雅艺术和美术作品传递到普通大众当中，帮助普通大众不断提高自身艺术审美水平的同时，还能够起到为艺术作者和观赏者提供交流平台的作用。因此，如上所述，中学美术教师要想有效地开发美术馆资源来丰富和应用现代中学的美术课程资源，提高中学美术课程教学的有效性，其就应当从美术馆资源的展示功能、解说功能和体验功能等方面入手，通过视觉和听觉的双向功能来有效地将丰富的美术馆资源传递到中学学生面前，从而直观的让中学学生学习和了解到美术馆的艺术资源和教育资源。与此同时，在开发和应用美术馆资源来丰富现代中学美术课程资源时，相关中学美术教师应当遵循以下几个原则：第一，美术资源的内容选取应当符合中学学生的实际需求和接受能力。美术馆当中典藏着大量的美术画作和艺术品资源，这些高雅艺术资源当中蕴含着大量的艺术和美学原理，但是，由于中学学生本身年龄并不是太高，心智发展尚未成熟，因此，如果美术教师引用了超过中学学生理解能力范围之外的美术馆资源来辅助教学，其很容易起到相反的效果，不利于中学学生的美术学习，因此，美术教师应当严格的遵循资源选取和实际接受能力相符合的原则。第二，应用教学的形式要灵活多样。美术馆资源的教育和信息获取方式并不是一成不变的，其具有多种展示方式，因此，为了充分地利用好美术馆资源，美术教师在开发时，应当保持教学形式的多样性。

二、美术馆资源开发的现实策略

现实策略主要是指在中学学生实际学习生活中的开发和应用策略，其是相对于下文的虚拟策略而定。在中学学生的实际美术课程学习当中，中学美术教师将美术馆资源有效地开发和应用到中学美术课程教学当中的具体方法有以下几种：第一种，帮助中学学生走出课堂，走进美术馆。从美术馆的基本功能和定性的角度上来说，其最为基本、最为普遍也是最为专业性的资源展示便是展览参观了，因此，针对其这一特点，中学美术教师应当从美术馆的这一基本功能入手，通过引导中学学生走出课本，走出美术课堂，到实际的美术馆当中去参观、去欣赏的方法，来有效地将美术馆资源引入到中学学生的日常美术学习内容当中，从而有效地实现利用美术馆资源来丰富中学美术课程教学资源的目的。第二种，将美术馆资源引进校园，引入课堂。美术馆资源的展览其形式是非常的丰富多样的，不仅仅只局限于美术馆内部的展览，对于学生比较多的中学，将学生全部集中到美术馆进行参观学习有时候美术教师无法全面顾及到每一位学生，无法保证每一位学生的安全，这时，中学美术教师便可以采取邀请美术馆方面到学校进行艺术展览的方式，巧妙的将美术馆资源引进校园，引入课堂，从而即可以有效地实现开发和丰富中学美术课堂教学资源的目的，同时还能够有效地活跃校园艺术学习氛围，推动校园艺术的建设。

三、美术馆资源开发的虚拟策略

虚拟策略主要是指通过借助现代发达的计算机网络虚拟平台方式，来帮助中学学生能够足不出户也能够有效地接触到美术馆资源的效果，使得中学学生能够随时随地的实现接触到美术馆资源、学习到美术馆资源的效果。借助虚拟网络，中学美术教师将美术馆资源有效地开发和应用到中学美术课程教学当中的具体方法有以下几种：第一种，借助网络让中学学生的眼睛和思想走出去，走进美术馆资源渠道。现代互联网信息技术的发展极大地方便了人们的资源需求，大部分的美术馆都已经的建立了属于自身的美术馆网络咨询平台，从而方便更多的人来了解美术馆，展示美术馆艺术作品，因此，中学美术教师可以引导学生通过这一方面渠道来接触和学习美术馆资源。第二，构建师生自主互动网络虚拟平台，方便教师及时与学生进行沟通，教师也可以便捷的将相关中学美术课程资源上传到网上，方便学生下载学习，更好地提高学生的学习效率。

综上所述，美术馆资源的开发和应用对于现代中学美术课程资源的丰富是具有非常重要的帮助作用的，因此，相关中学美术教师应当积极做好美术馆资源的开放工作，从而有效地提高现代中学美术课程教学的质量和水平。

新课程改革中的中学美术教育探究 篇7

一、加强学习兴趣, 激发学生学习的热情

素质教育必须以育人为本, 把学生培养成适应社会发展需要的有用人才。美术教育必须适应未来社会对各类人才的需求, 重在培养学生的基本素质, 使学生具有终身学习的愿望和习惯, 具有发现、研究和解决问题的兴趣和能力, 为了适应新课程功能的发展性, 要求美术老师由单一的知识、技能传授者转化为学生发展的促进者、美育活动的研究者。这就要求教师必须打破“教师中心”, 构建民主、平等、合作的课堂教学, 创设融洽和谐的学习氛围。教师不仅要成为学生学习活动的帮助者、激励者, 还要成为教学的研究者。在美术教学活动中, 教师要学会宽容、沟通、赞美, 做一个好“导演”。中学生可塑性强, 有着非同寻常的创造力, 我们不要忽视他们个性化的表现, 压抑他们创造力的发展。教师要对自己的课堂教学进行积极的探索与尝试, 从传统的灌输走向师生的互动, 使课堂教学充满生机。在课堂中, 要常常鼓励他们勇敢地表达自己的所感所想, 让他们大胆地对一些事物进行联想, 产生兴趣, 老师可以尽量展示学生的作品, 使师生在评价作业时有对比、有参考。挑作品请全班同学一起来评论。在评价学生作业时, 一般采用鼓励性的语言, 尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点, 和他们一起分享成功的喜悦。激发学生对绘画的兴趣, 不仅能使使学生较好地完成专业基础训练的过程, 还可以激发学生的求知欲和表现欲。

二、培养学生的主体意识

以往, 我们较多注重接受式学习, 忽略了探究式学习。新改革中的美术教育注重以学生为主体的研讨和探索, “要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案, 进行制作、表现和展示, 唤起对未知领域的探究欲望并体验愉悦和成就感”。以学生为中心要建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式, 促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。主体性是人的本质属性, 是现代人素质的重要特征。只有学生能够审视自己作品与思想、文化素养和技法的关系时, 学生才能在学习的过程中, 把具体的技法与自己的思想、情感融为一体。当学生明白绘画能力和技法不是孤立存在的, 无论用什么画种, 无论用什么方法进行绘画, 绘画的过程都是思想表现过程的道理时, 学生就可能从意识上步入高等美术院校的教育轨道。培养学生的主体意识, 启迪学生的思想, 激发学生的创作欲望, 激发学生学习的原动力。在美术教育中充分发挥学生主体作用, 是素质教育的核心。

三、培养创新意识与实践能力

教育是一个互动的过程, 是家庭、学生和学校的统一, 其根本功能是促进人的成长与发展。教师要想在教学过程中当好参谋, 因材施教, 也要有不断探索、寻求真理、勇于创新的个性。新课改要鼓励学生对课程的自我理解, 自我发挥, 培养人才的创新、实践意识, 进一步加强对学生的教育实践规划管理工作。创造力包含了知识、想象和评价的能力。美术教学过程是一个“与时俱进”的过程课堂, 不是教师教学行为模式化的场所, 而是教师教育智慧充分展现的场所。在美术课堂教学中要持久地重视审美能力、人文素养和创造性思维能力等素质的培养, 构建具有开放性的教学观, 形成创新型的教学体系、教学方法和途径。可以建立长期合作的教育实习基地, 采用全方位的见习模式, 使学生经常性地参与美术课外实践活动。比如, 鼓励学生积极开展微格教学实验, 举办美术展览, 开展教学基本功比赛等等, 把美术教学的实践贯彻于整个教学过程的始终。

四、拓展美术教育的综合性学习

在当前形势下, 课程的综合是一种探索性的教学活动。综合性学习是世界教育发展的一个新特点, 它对发展学生的实际能力和探究发现能力起到很大的作用。当今社会科学、自然科学的迅速发展, 使学科之间进一步交叉融合。美术教育是建立在视觉心理学和社会文化基础上的, 由多知识点形成的构架式知识体系, 不仅要有美术、美学、美感的知识和技能, 还需要广博的工程、技术、工艺、材料、历史、人文、营销和心理等许多与自然科学和人文社会科学相关的学科知识, 涉及到哲学、美学、文学、社会学、人类学等等人文学科, 与音乐、舞蹈、影视等各学科相互交叉。新课改美术教育要求加强学生“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域, 它体现了对学生进行素质教育的新的教育职能, 即既注重学生经验, 又加强学科渗透。我们要打破学科的界限, 把音乐、文学等学科引入美术课堂, 这样不仅可以丰富美术课堂的内容, 还能开阔学生的视野。因此, 要求教师必须学习与美术相关的其他新技术、新知识、新方法, 形成开放状的“生态型”知识结构, 提高综合文化修养。注重自然科学、社会科学的结合, 既传授知识技能, 又培养学生的人文精神、兴趣、动机、意识等, 促进学生全面发展。

五、运用现代教育技术优化美术课堂教学

信息化是当今世界经济和社会发展的趋势, 在知识经济时代, 信息素养已成为科学素养的重要基础。所以美术课教师应注重开发信息资源, 采用现代多媒体技术在课堂上教学, 较好的完成了有些通过讲授不易理解的教学内容, 使自己的教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展, 让学生有意识地运用所学“美术可以表现主观感情”和“美术可以再现生活真实”等知识来赏析美术作品。加强信息技术在教学过程中的普遍应用, 充分发挥信息技术的优势。比如, 可以制作成课件或者投影片进行辅助讲解;FLASH动画制作技术将其制作成精美的课件, 创设一系列情境, 同时结合游戏、表演等活动进行趣味教学。

新的课程改革要想取得成效, 必须经过对艺术课程计划的研究、反思综合实施。美术教师要能领会它的精神并运用到教学中, 紧跟时代的步伐, 责无旁贷地担起课程改革的重任。将自己融入课程改革的洪流中, 不断探索增强学生的兴趣、提高学生的能力、加强培养学生的综合艺术素质、熟练运用所学知识的技能。综合运用先进的美术教育思想, 使中学美术教育走向一个新的高度。

摘要：在教育全面改革的背景下, 新世纪的美术教育既不是“应试教育”, 也不是专业知识教育, 而是汇集文化百科, 使知识具有广度、深度及综合性的“智能式”素质教育。新改革使传统的教育观念受到冲击, 也对高师美术人才培养的模式提出了挑战。如何适应新形势下基础教育的变革发展, 培养出适应新课程要求的教师与学生, 是当前面临的一个重要课题。

关键词：美术,改革,教育,培养

参考文献

[1]梁以贵.职业技术学院英语教学改革刍议[J].晋中师范高等专科学校学报, 2002, (3) .

[2]苗运才, 桑俊林.关于语文教学改革的探索[J].丹东师专学报, 2003, (2) .

[3]刘芳.美术教育课改革刍议[J].山西科技, 2004, (1) .

[4]范迎春.关于我国高师美术教育改革的思考[J].株洲工学院学报, 2002, (2) .

对中学美术课程改革 篇8

1.增强了学生科学探究兴趣。2008~2009年, 由黄天平指导的高2009级、高2008级学生参加四川省中小学生科技创新大赛, 被学校选送作品4件参加区市展评, 有1件作品获广安区二等奖, 1件作品获广安市三等奖。

2.学生的科学探究意识明显增强。通过让学生参与校本教材的编写引领学生通过多途径了解物理学家对自然规律的发现、分析、总结、应用的过程, 掌握进行科学探究的基本技能, 包括观察、实验、推理方面的技能及收集信息、处理信息、传递信息的技能。让学生体会和经历探究过程, 获得情感体验, 培养了学生探究科学的兴趣和对物理现象的好奇心, 激发学生独立思考、勇于完成、敢于实践、勇于创新的科学精神, 逐步形成科学态度和科学的价值观。同时, 也促进了学生文化成绩的提高。如高一学生陈雪峰写到:“钱学森———中国伟大的数学家, 物理学家。当我的效益[1]。

一、美术课程有效教学定义

回顾美术教学, 怎样才能做到更“有效”?对此, 要重新看到钱学森的丰功伟绩, 我的全身都热血沸腾。钱学森在外留学时, 学习非常刻苦, 可以说是三月不知肉味, 可是, 我呢, 非常贪玩。当我看了钱学森的生平之后, 我了解到一个人的成功, 不在于他这一时一刻的奋斗, 而是一点点的积累, 由量转换为质的这样一个过程。不论是哪一位成功的人, 他的发展过程是缓慢的, 而他们的专心、耐心、求知心引导他去探索未知的世界。所以我决定向所有的科学家们学习, 择其善者从之。以此来慢慢完善自己的思想观念, 整体提高自己的思想素质, 做他们的追随者!”

3. 学生的物理学科成绩不断提升。

从下表可以看出, 随校本教材的有效使用, 教学实验班成绩逐渐提高, 特别是课改年级 (现在的2011级) 实验班成绩比学校和全区成绩有更大优势, 学校高中物理成绩也提高很快, 探究性学习正在我校学生中全面开展并取得阶段性成果。表1“代市中学原2008级2班、2011级2班、现2011级1班与区市统考成绩比较表”

四、总结

在物理课程中, 科学探究既是学生的学习目标, 又是一种重要的教学方式。作为目标, 基础教育阶段的科学探究是一种精心设计的, 为培养学生的科学探究能力服务的教学活动。《物理学家之科学探究》校本教材在广安代市中学的有效使用, 取得了一定的成效, 希望能够给在教学中有同样问题的老师们提供一些参考与借鉴, 使更多的人受益。

参考文献:

[1]郭奕玲.物理学史[M].重庆:西南大学出版社, 2005.

[2]靳玉乐.探究教学论[M].重庆:西南师范大学出版社, 2001.[3]常龙生.高中物理课题研究[M].上海:上海教育出版社, 2004.[4]教育部.《物理课程标准 (实验) 》[S].

[5]《现代课堂教学理论与实践》编写组.现代课堂教学理论与实践[M].成都:四川教育出版社, 2000.

[6]教育部《普通高中研究性学习实施指南 (试行) 》[S].

认识美术教育和教学的意义, 了解美术教学应该教些什么, 学生应该学习些什么。美术在人文精神的整体情景下, 侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面, 提升人们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。因此, 从美术教育意义出发, 美术课程教学的有效性是建立在本学科的特性基础之上的[1]。

1. 有效教学首先要确定美术教学效益观。

美术新课程的核心是“一切为了学生的发展”, 因此, 学生的能力进步和全面发展是衡量教学效益的唯一指标。

2. 有效教学必须能动发挥学生的主体作用。

在美术有效教学中, 针对学生在美术学习方面采取的策略应该区别于其他学科, 把学习的主动权交给学生, 发挥学生的主体作用, 调动全体学生主动参与的意识, 激发学生主动学习的动机。

3. 有效教学的基础是教师的专业化发展。

教师自身专业发展就成为落实新课程理念, 提高美术教学效果, 体现教学实效性的核心基础。教师迫切需要提升中学美术教学的责任和态度, 在教育过程中改善自身的专业知识与技能。

4. 有效教学的关键是提升课堂教学环境。

教学活动必须依据学生心理特点, 提升课堂教学心理环境, 营造种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围。

二、针对现有美术课程存在问题, 提升有效教学水平的策略

1.当前中学美术课程教育存在的问题。在基础美术教育的领域, 了解、认识并进行美术教学, 必须从学生的发展角度出发, 建立有效的教学理念, 必须承认的是, 当前中学美术课程的课堂教学存在着不同程度的“低效”

现象, 主要表现为[2]: (1) 教学目标宽泛, 不针对学生个性特征。在授课过程中不根据学生对美术知识掌握的实际情况出发, 教学目标空泛, 不明确, 对内容缺乏针对性, 重、难、易点划分不明确, 缺乏对难点部分的重点讲解。照本宣科, 不重视现实生活与学生实际的联系。 (2) 教学形式单一。美术教学主要以课堂教学为主, 首先是传统的教师面授, 然后学生被动听讲、接着学生练习、再接着教师进行评阅为传统的教学方式, 教学活动内容单一、形式单调, 缺乏融洽的师生关系与互动。 (3) 学校总体教学目标不重视。美术课在教学中占的比重很低, 课程设置较短。同时也存在其他学科学习任务的繁重, 学校和学生对美术课程重视程度不够的问题。 (4) 美术教学与其他学科独立开来。孤立学科的教学不能全面调动学生学习的积极性, 缺少知识的延伸性, 使学生对知识的理解往往流于表面。

2.提升美术课程有效教学水平的策略和方式[3] (1) 教学目标和教学内容在教学过程中需要师生共定学科教学宣言和教学目标, 约束、规范调整学生的学习行为。有关条例的制订必须由师生双方共同完成, 让学生体会到自己既是条例的制定者, 也是条例的最终执行者。中小学美术教学的内容十分丰富, 科学处理基础性教学、新颖性授课、应用性发展这三方面的关系, 选择合适的教学内容, 充分拓展学生的知识深度和广度, 促进学生构建和完善新的认知能力结构的能力, 掌握中学学生应该基本美术技能, 提高中学生美术素养, 构建课堂有效教学的核心环节和中心任务。 (2) 教学对象和教学主体丰富多样、能力不同的中学生是中学美术教学目标传授对象, 所有的美术教学活动都是围绕促进其人格特征、心理和智力发展、审美教育、知识传授、技能提升等方面开展的。因此针对不同的学生群体和个体, 需要采取不同的美术教学策略。教师要更新美术教育观念, 改变教师角色, 使自己成为学生的伙伴、教学内容的设计者、教学活动的指导者、教学程序的合作者、教学过程的组织者和管理者、教学理论的研究者。教师必须增加对美术教学的道德感、责任感和任务感, 改善教师的专业技能与知识。 (3) 教学方法和教学环境教学策略是由若干教学方法组成的, 但教学方法本身就成为学习目标的时候, 选择和运用方法的选择就会成为选择策略。必须突出教学方法的针对性, 优先采用“先学后教”的教学理念, 有重点地提升学生自主学习能力, 提高学习的水平, 促使课堂教学主动“有效率”, 根本保障课堂有效教学活动的开展。任何教学都是在特定的环境中开展, 别无其他。美术教学环境体现为包括美术教学设备、教学工具、教学材料和教学时间和空间等教学环境, 此外还有获得教学部门和教学领导的支持以及良好的美术教育社会氛围和丰富的教学资源社会大教学环境。

三、中学美术有效教学模式探讨

教学模式从抽象的层面而言是教学策略的相对固定化, 是教学策略的稳定性地体现。除了传统的教学模式外, 本文就提出并分析如下新的教学模式[4]。

1.探秘式教学模式。探秘式教学是指在教学过程中, 在教师的情景设问和启发诱导下, 以现行美术作品为基本探究内容, 为学生提供充分自由表达、质疑、探究的机会, 将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。教师在教学中应为学生创设有利于激发创新精神的学习环境, 通过思考、讨论、对话等活动, 引导学生在美术创作活动中, 创造性地运用美术语言。

2.研究性学习体验的教学模式。 (1) 充分挖掘本地美术文化资源考虑地理因素, 充分利用当地的文化资源和自然资源, 参观美术馆、博物馆、艺术作坊等, 调查、考察美术现象, 并写出考察报告, 理解美术与自然、社会之间的关系, 在文化情境中认识美术。 (2) 信息技术资源与美术课程整合研究[5], 让学生通过多媒体网络, 将形、声、光、色、动、静融为一体, 突破时空的限制, 为学生创设生动的审美情境, 建构自己的美术文化意识, 培养他们的高尚的情操和健康的生活情趣。

3.横向联合教学模式[6]。将课内知识与社会、环境、文化历史、时尚热点、美术与其他学科及美术各门类综合, 引导学生了解“外面的天空”, 积极参与赏评活动, 让课堂充满活力, 培养学生各种能力, 形成联合式教学模式。

4.优秀美术作品模仿教学模式通过对优秀美术作品进行角色扮演法, 使学生能够亲身体验美术作品中的角色, 体验美术作品在各种不同情境下的内心情感。同时对美术作品进行临摹教学法, 帮助学生进行绘画创作体验, 和全方位把握美术作品的内涵。

摘要：有效教学是目前教学研究的热点。本文提出中学美术课程有效教学思路, 从中学美术课程有效教学定义入手, 分析中学美术课程教育中存在的问题, 探索提升中学美术课程中有效教学策略, 并探讨四种中学美术课程的有效教学模式。

关键词：中学美术,有效教学,教学模式,策略

参考文献

[1]陈坚.新课程理念下的美术有效教学初探[J].才智, 2009, (15)

[2]李成思.提升中学美术课程课堂有效教学水平的策略[J].厦门教育学院学报, 2010, 12 (2) .

[3]尹少淳.从正确理解教学策略到美术教学策略的制定[J].教育探究, 2009, (4) .

[4]许洪林.新课程理念下高中美术鉴赏的有效教学[J].艺术百家, 2009, (8) .

[5]孙惠芳.多媒体网络环境下美术欣赏有效教学的探索[J].科教文汇, 2007, (11) .

对中学美术教育的思考 篇9

在我国实施的基础知识教育中,作为一门独立的学科,美术教育活动的实施主要表现在小学阶段和中学阶段。而中学美术教育,又可以主要分为初中阶段和高中阶段,下面谈谈中学阶段的美术教育。

初中阶段的学生在小学时期已经接受了六年的美育,具有对美术学科知识的初步接触和认识。虽在这个阶段的学习过程中,由于不同老师的侧重点不一样,学生的学习情况也各不相同。但有一个大方向在指引着我们该怎么去做,那就是培养学生正确的审美观,并在这个过程当中,让学生多听、多想、多看、多实践!

作为一个长期参与初中阶段教学的我,多年的工作心得告诉我,初中阶段的美术教育应该抓住学生的特点,学生的主要特点是天真活泼无定性,在四十五分钟的课堂上表现较为活跃,同时也容易注意力不集中。如何在课堂上用多种教学方法来吸引学生的注意力,达到我们的教学目的并以此来提高课堂效率,是很值得我们思考的问题。我在教学活动过程中常常实施的是:在课堂开始之前两三分钟,讲个生动有趣的故事来活跃课堂气氛, 吸引学生的注意力。在课堂上讲授一些美术知识时,语言尽量幽默一点,表情和肢体语言可以适当夸张一点,有时候故意制造一点点紧张的氛围,告诉学生我们将随机提问问题,以示公平,不懂的话要接受一点点小惩罚。这样一节课下来,学生比较活跃, 课堂氛围不沉闷,常常可以取得较为良好的教学效果,学生会更喜欢美术课。

我在担任初中阶段教学的同时,也兼任着高中阶段的美术教学,高中生的心理特点是个性逐步趋于稳定和成熟,随着主客观上的需求,在自我监督、观察、体验、评价、控制等各方面上都获得了高度的发展,而且由于认知水平的提高及生活体验的积累,在个性发展上相比初中阶段的学生出现了新的特点。如自我意识开始形成,这种自我意识的发展对于其形成稳定的人格特征以及审美观等方面均具有决定性的作用。高中阶段的美术教育,它的培养目标的着眼点依然是对人的素质的培养,对学生的未来社会角色不具备决定性,只起到间接作用和隐性作用。从教育的本体性、工具性、教育的对象、内容等诸多方面来看,很明显的,高中阶段的美术教育依然是教育为主的美术教育,而不是美术为主的美术教育,这就决定了我们在实施教育活动过程中,应该时刻清楚和把握住自己的教育方向。

高中美术欣赏的教材,是我们开展美术教育的载体,而不是美术综合知识的浓缩与再现。在教学过程中,我们还可以借助网络资源和地方校本课程来获得各种各类美术信息,开阔学生的艺术视野,提升他们的艺术气质和涵养,同时也丰富我们的美术课堂。让他们在教学过程中享受美术带来的快乐,才是更重要的。

当我们站在讲台上,望着台下整个班级的同学,试想,我们是否要把他们全部培养成美术家,是否能够把他们全部培养成美术家。如果不是,如果不想,那么我想我们就知道怎样去实施美术教育了。在我们的美术教育活动中,我们可以培养学生的美术兴趣,提高学生的审美能力,开阔学生视野,陶冶学生情操,而不一定让他们获得很专业的美术技能知识,那么我们的教育活动实施可以是一个较为愉快的过程。

当然,在整个教学过程中,还是会有少数学生,他们本身有着比整体同学更高水平的美术专业基础,他们对美术科学习有着更强烈兴趣和求知欲,渴求获得更多的美术专业知识。针对这些同学的美术教育,我们实施的就应该是美术为主的美术教育了。针对这部分学生,我们通常采用美术兴趣小组、课外教学等形式来实施美术教育。

新课改对中学美术的影响 篇10

美术课程与美育紧密相连, 是学校美育的重要途径之一, 同时也是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程, 美术教育的重要性是不可忽视的。本文通过对美术新课程标准的分析, 结合中学生的审美心理以及对新课改前后差异的分析, 论述了美术课程标准对中学美术课程的作用与影响。并结合自己在实习期间对美术教学实践的理解与感悟, 对新课标理论的一些运用。美术课程改革的变化主要表现在以下四个方面

1.把素质教育作为课程理念的主要依据, 素质教育是让学生在获得美术专业知识的同时得到全面发展, 尤其是素质教育, 而不是单一的学会画画。

2.以培养学生审美为主体, 中学生的审美具有可塑性, 因此中学美术教育需要抓住学生的审美心理, 从而进行审美能力的培养与提升。

3.课程内容的设计需要具有导向性, 然教师的教学只是一部分, 给学生的学习留下了足够发挥的空间, 课程内容需体现艺术的情感特征, 改变了原来课程内容单一以及评价标准过于专业化的特点。

4.强调学习活动具有综合性和探索性, 将学生的生活经验于美术课程紧密联系起来, 改变了原来美术学习内容与学生生活毫无联系的状况。

我在实习期间, 中学美术教学给我最大的感受就是:美术老师不是只要会画画, 就可以了。上好一堂美术课, 需要教师在备课时作充分的准备。例如我在讲《崇山峻岭入画来》这一课时, 结合新课改的理念进行教学设计。

这是中学生第一次接触我们中国的水墨画, 在我讲解完之后, 发现大家都不敢动笔画, 因为水墨画不像平时的素描稿画错了还可以用橡皮来擦掉。只有少数几个胆大的画了几笔, 由于水墨控制的不当, 形全跑掉了。于是乎宣纸被揉成一个个纸团, 扔在一边。为了打消大家的顾虑, 我给学生们讲了一个故事。

从前有一个著名的宫廷画家, 他的作品深受皇上的喜爱。于是皇上赏赐绢给他, 要他在绢上作画。这位画家兴奋不已, 于是贪杯喝了点小酒, 结果在作画时, 手不稳, 将一滴墨洒在了洁白的绢上。大家都知道, 弄坏了皇上赏赐的东西, 可是要治罪的。微醉的画家顿时吓得酒醒, 灵机一动, 在墨滴旁加了几只脚, 变成了一只活灵活现的小蜜蜂。最后这幅画获得皇上赞赏。这个故事, 就是要告诉大家, 虽然我们没有擦水墨画的橡皮擦, 但是我们有灵活的大脑和丰富的想象力。我们要敢于下笔, 发挥自己的想象力, 画成什么样都是可以灵活变动的。听完后, 大家都拿起画笔, 开始画了。

还有一次在讲西方现代艺术绘画的风格时, 大家都对西方的绘画很不能理解, 不仅觉得颜色奇怪, 造型看半天也不知道究竟画了个什么。于是我边讲解边带着大家一起来欣赏。首先, 介绍创作背景:1937年德国法西斯轰炸西班牙小镇格尔尼卡的情景。大家先看这个“马头”, 是不是在咆哮、在怒吼, 我这么说完后学生立马明白了, “马头”是代表受战争迫害的人民群众。与怒吼的马相对应的牛头, 面部凶恶, 学生也能看出来代表的是可恶法西斯。简洁的两句话, 没有晦涩难懂的专业术语, 学生就被带入到画面来。学生们自己在下面开始争论, “马头”上的“大眼睛”代表的是什么?课堂气氛从刚开始讨厌西方绘画的冷淡, 一下变得热闹起来。趁着氛围, 我又接着讲, 画面里没有飞机, 没有炸弹, 却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。这是对法西斯暴行的无声控诉。画家以象征和半抽象的立体主义手法, 在支离破碎的黑白灰色块中, 散发着无尽的阴郁、恐惧, 折射出画家对战争的厌恶和对受苦受难的人民的同情。于是我引导学生总结:作品是承载创作者的情感的, 画中的物体是作家传达自己情感的媒介。欣赏一幅画时, 我们首先要了解这幅画的创作背景, 这样我们才能更好的把握创作者的情感。说完后我拿出笔和颜料, 边说边画。我说, 作为实习老师, 我能有机会给大家上课, 此刻我的心情是激动的, 所以我要用鲜亮的黄色来画, 但是由于经验不足, 站在讲台上, 我也是有些紧张的, 于是有调了点蓝色。很简单的一副随笔, 打开了学生们的表达欲望, 他们纷纷开始选颜色, 来表现自己的感受。

《高中美术新课程标准》中指出, 美术作为一种集视觉, 触觉, 感觉为一体的艺术门类, 美术鉴赏教学对于学生综合素质发展和提升有着非常重要的优势和作用, 这是其他学科无法匹敌的。主要体现在以下的几个方面:帮助学生获得审美体验, 陶冶学生审美情操, 提高学生审美能力和生活情趣等等。普通中学美术课程的开设, 可以让学生通过课本接触并了解古今中外优秀的美术作品, 在美术教师的引导和讲解下, 学生对美术作品进行自己的分析和评价并且能够在一过程中理解艺术家的创作初衷, 理解和体悟到美术作品中所蕴含的内在精神是什么。通过这样的课程学习, 在这样的学习过程中扩大视野, 陶冶情操, 同时能够提高自身的艺术修养, 培养和形成正确的审美观, 促进身心健康发展, 增强人文精神。

美国教育家布鲁纳说过, 在美术教学中要让学生参与过程, 掌握学习方法。第一, 在教学理念上要改变的就是由学生单一的学会画画, 转变为教师通过新的教学理念以素质教育为主使学生得到全面发展;第二, 在教学方式上要充分利用现代化高科技多媒体辅助教学, 现在发达的科技为美术教学带来的作用是极大的;第三, 在教学内容上要有所设计, 尤其是要抓住中学生的审美心理, 以学生感兴趣的方式呈现课堂内容;第四, 在评价体系中也由专业性评论转向了个性化点评, 促进学生个性化的形成, 给学生留下自我发展的空间。

对现今中学美术教学的思考 篇11

关键词：美术教学；审美能力；如何改进

中学美术教学通过课堂授课，作业练习及辅助性美术活动，以“美”育人，是以提高学生审美情趣、审美能力、加强审美体验，培养高尚情操为目标，马克思曾说过：社会的进步就是人类对美的追求的结晶。通过学习美术，“精神蒙其函养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。”美术是直观的礼堂艺术，“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”，从感受美开始，就进行了潜移默化地教育。中国古代文人雅士仍为推崇琴、棋、书、画，他们把这作为自我完善的重要内容。中学美术课，通过审美教育，帮助学生发现美、追求美、创造美，充实、丰富自己，陶冶高尚思想情操，有力地推动了学生身心素质和谐发展。

美术教学是中学生全面发展的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。作为审美教育的主体，中学美术教学除传授学生美术基础知识技能外，同时注重发展学生思维、培养学生情感、全面提高学生素质，在培养学生综合素质方面的积极作用不亚于任何一种教育形式。

但是在这些年对中学美术教学工作的实践，使我深知开展美术教学工作的不易。虽然这几年，对美术教学的办学条件有很大的改善，但是由于受各方面因素的制约，一些中学的艺术教育非常薄弱。为了能更好的上好美术课，近几年，美术教材不断变化，教学内容越来越丰富，涉及面也越来越广。但由于很多学校不重视美术教学，学生对美术的认识都相对较窄，课本上有些内容，学生们过去没见过、没听过，这给美术教学带来不少困难。造成了一些学生不理解，不喜欢，抵制美术课。初中阶段是学生在生理上和心理上都迅速发展、成熟的时期。容易产生焦虑情绪，因画不像，也成了初中生学习美术的一大障碍，所以笔者认为，美术教学中让学生一直保再持学习兴趣，是中学美术教学的关键。我认为学心兴趣首先来自老师、家长的鼓励。

鼓励引导，激发学习热情都说“好孩子是不断鼓励出来的”，教师在美术教学过程中应注意多多鼓励学生的勇气，树立学生的自信心，引导学生大胆的去思考、表达，发挥他们的主观能动性。在美术欣赏课中，因为大部分学生美术基础知识薄弱，接触到的中外美术作品很少，对其创作背景也不是很清楚，所以在课堂上都会变得畏畏缩缩、很胆小，不敢举手回答老师提出的问题，回答也是支支吾吾。面对这种情况，教师不能表现出失望，试着给学生信心，鼓励他，学生自然会变得很放松，更大胆、更充分、更主动地用自己的艺术语言进行交流，可以增强学生的自信心、上进心，激发学生的学习热情。发现优点，培养创造表现力教育者要着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪亮点，给予激励。给他们创造一个支持性的环境，不断的激发学生成功的愿望，从而最大限度的调动学生的积极性。 再就是把握学生心智发展规律，鼓励培养学生的创新能力，教师要改变自己的教学观念，改变以书为本的强迫、灌输式教学方式，真正建立以人为本的启发、引导式教学方式。学会关注、鼓励和欣赏每一位学生，给学生以“我能行”的信心，从而点燃学生浓厚的兴趣、奋发进取的精神和旺盛的表现力、创造力。基于以上所说，我个人认为，可以考虑把美术教学同其他学科的内吝有机地结合起来，寓其他学科的教学于美术教学之中，以其他学科的教学泥美术教学，这可能是提高中学美术课教学效果的一条较好的途径。但是现今美术教育依然存许多难以解决的障碍，从个人的体会看，至少有以下几个方面： 第一，社会原因社会是最根本的原因，社会要从最根本上重视美术教学，最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。把欣赏美术作品的教学同提高学生运用历史资料的能力结合起来 美术作品欣赏是美术教学的一个重要内容，美术作品欣赏课的主要任务是通过对美术作品的介绍，以加深学生对美术基本知识的认识和提高学生的美术鉴赏水平。另一方面，学校的原因学校往往会受到社会大环境的影响。对于校方来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退居二线了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。第三，家长的原因长期以来观念认识上的误区，长期以来应试教育的影响使得美术教学在中学教育体系中成为语文、数学、外语等学科的陪衬，美术学科对培养一个人的长远价值与意义没有得到充分重视，美术教学处在一种尴尬的地位。在数分压力下，部分学生和家长为走“捷径”，不考虑个人是否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不重视文化课知识的积累，急功近利的思想严重。“冰冻三尺，非一日之寒”，画家专业技能训练和专业底蕴是长久的积累，而不是急功近利。

基于对现今中学美术教学的剖析，从社会、教师、家长多方面来讲述美术教学对中学教学中的地位和作用，我认为在大力倡导创新教育的今天，美术教学更应该发挥它所具有的独特作用。以培养学生创新学习能力和探究性学习能力，加深他们对美术的认识，提高学生的艺术修养和艺术欣赏能力，提高学生的爱国主义。

参考文献：

[1]赵伟. 基础美术教学中存在的问题浅议[J].今日科苑，2008（08）.

[2]管梅琴.让孩子体会学习的快[J].新课程（中），2011（01）.

[3]董洪邦.沟通，从那节课开始[J].山东教育，2011（Z1）.

对中学美术课程改革 篇12

关键词：农村中学,美术课程资源,开发和利用

提到农村, 有些人自然地把它跟“落后”联系在一起, 如果要谈开发农村中学美术课程资源, 有些美术教师觉得难度太大, 甚至觉得是天方夜谭。这么想的话就大错特错了, 这说明大家还不了解什么是美术课程资源, 更不知道农村中学有哪些美术资源可以开发和利用。的确, 总的来说目前农村中学跟城市中学相比还有很大的差距, 在课程资源的分配上不平衡, 但并不是说农村中学就没有美术资源可以开发了, 其实农村中学也有自己独特的地方, 有些资源甚至是城市中学没有的, 农村中学的美术教师完全不必怨天尤人, 而是应该积极主动地去开发美术资源。相对于其他学科而言, 美术教学中可供利用的课程资源更为丰富, 因此美术教师应积极开发和利用各种美术课程资源, 以提高教学的水平和质量。

一、正确认识美术课程资源

要开发农村中学美术课程资源, 必须先了解什么是美术课程资源。美术课程资源是指在美术学科教学中可供利用的各种显性的和隐性的因素、素材、条件等。由于课程资源种类繁多、内容复杂, 因此可以考虑选择几个基本的角度来划分课程资源的类型。由于篇幅的原因, 本文涉及的主要是从以下两个角度来划分的种类。

1. 按照功能特征, 可以分为条件性课程资源和素材性课程资源。

2. 按空间分布和支配权限来划分, 可以分为校内课程资源和校外课程资源。

二、加强对条件性课程资源的开发和利用

条件性课程资源的特点是作用于课程而不是形成课程本身的直接来源, 也不是学生学习和收获的直接对象, 但它在很大程度上决定着课程的实施范围和水平。

很多农村中学美术教师抱怨最多的就是条件性美术课程资源的缺乏, 投入美术教学的人力、物力、财力等还不尽如人意。这是事实。我校是一所农村中学, 条件比较差, 几年前连专用的美术教室都没有, 更不要说多媒体教学设备了, 学校周围更没有博物馆、美术馆。那就不上美术课了吗?不行。由于没有专用的美术教室, 我起初是奔波于十几个不同的班级, 这个班上完了课就急忙赶下一个, 因为跨年级的缘故有时往往要从一座大楼的三楼赶到另一座大楼的三楼, 如果上国画课则更麻烦, 因为要带很多工具, 而且每堂课后要整理好, 当把画笔洗净、把画纸在另一个班级铺好时上课铃也响了。后来, 我发现学校的会议室往往只在周一下午教师开会时才使用, 而大部分时间是空的, 于是经过校领导的同意, 会议室在不开会时就成为了我临时的美术室, 我就有了更多的时间去准备教学, 当然也少了许多奔波之苦。好在后来有了真正的美术室。但是美术室里面并没有现代化的教学设备, 我就自己制作了许多教具, 画了许多范画展示给学生看, 结果非常受学生欢迎, 教学效果也较好。

其实农村中学在条件性美术课程资源的开发方面也有自己的优势, 那就是自然环境。在这里没有城市的喧嚣, 有的是一望无际的田野、弯弯的小河、宁静的村庄, 这里的天更蓝、水更清, 一切都是那么美好, 那么富有诗意, 是绘画的绝好素材。教师可以带领学生到大自然中去写生, 去体会和表现自然的美。

所以我觉得在条件比较薄弱的农村中学更要加强对现有条件性课程资源的利用, 美术教师要充分挖掘一些课程资源从而丰富自己的教学。

三、注重素材性美术资源的开发和利用

如果说条件性课程资源是“硬件”的话, 那素材性课程资源就是“软件”。素材性课程资源的特点是作用于课程, 并且能够成为课程的素材或来源, 它是学生学习和收获的对象。比如, 知识、技能、经验、活动方式与方法、情感态度与价值观、培养目标等因素。由此可见, 教师是素材性课程资源的重要载体, 而且教师是课程实施的首要的基本条件资源, 是教材的“选用者”和“驾驭者”, 在课程资源的开发和利用中起着主导和决定性的作用, 所以说教师是最重要的课程资源。

可能很多美术教师只关注一般的条件性美术课程资源, 而恰恰忽视了作为美术教育的直接实施者的自己。我觉得农村中学的美术课程资源与城市中学的差异主要是教师的差异, 学生的发展必须依靠训练有素的专业教师, 教师必须做好准备, 以便能给在能力、需要、经验和学习方法等方面各不相同的学生提供优质的教学。特别是现在中学美术实施新课程, 有些内容甚至是我们非常陌生的, 这对美术教师是一种挑战, 对农村中学的美术教师则是更大的挑战。一方面要求学校提供给教师培训的机会, 另一方面要求教师自己主动学习、不断进取, 才能提高自身的艺术素养。我觉得农村的美术教师要提高自己, 应该做到以下几点:1.加强美术理论和教育教学理论方面的学习, 更新观念, 提高对美术学科的认识。2.从多种渠道接受美术信息, 加强与城市学校的交流, 积极参加教研活动, 拓展教学思路, 调整教学内容, 革新教学方法, 激发学生的学习兴趣。3.加强美术专业技能的训练, 在教学中勤示范, 让学生成为自己的“粉丝”。

四、充分利用校内美术课程资源

校内美术课程资源指学校范围内可以用于美术学科教学的各种人员、物质、人文、活动、信息方面的因素、素材和条件等, 是美术学科教学最重要的资源, 也是其他美术课程资源开发、利用的基础。利用农村中学校内美术课程资源可分为以下几方面。

1. 开发、利用校内美术课程人力资源。

现在初中美术新课程实施模块教学, 要在农村中学同时开设两个以上的模块就很困难了, 原因是专业教师不够。像我校只有一位美术教师, 本来只能同时开设两个模块, 后来聘请了一位擅长书法的退休语文教师, 于是书法模块也开设起来了。所以人力资源的开发是课程资源开发中最活跃、最能动, 也是最重要的一个因素。

2. 开发、利用校内美术课程物质资源。

开发、利用学校内的各种可供美术教学、活动的场所、设施、设备和资料。如使用好教材、美术专用教室;充分利用现代化教学手段;到图书馆查找美术方面的书籍和音像资料;有条件的学校还可组织学生利用网络查找一些美术方面的资料, 开阔视野。我校的橱窗就是学生展示自己的舞台, 在橱窗里经常可见学生优秀的美术作业, 它们成为校园内一道亮丽的风景。其实校园内的一草一木都是我们可以利用的美术物质资源, 我经常带领学生在校园里写生, 从各个角度去观察和表现校园, 从而激发了他们对自己学校的热爱之情。

3. 开发、利用校内美术课程活动资源。

组织学生参加学校举行的各种与美术有关的活动。如我校有美术兴趣小组、美术校本课程活动, 学生书法、美术作品比赛和展览等, 在一年一度的学校艺术节期间, 学生们设计展板、制作文艺演出的道具并参与舞台的设计, 其实这些都是美术课程的活动资源, 学生通过活动丰富了美术课程资源, 取得了较好的美术教学效果。

五、积极利用校外美术课程资源

校外美术课程资源是指家庭、社区乃至整个社会中可以被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及丰富的自然资源。这些资源是美术教育得以广泛、高效地实施的重要条件。农村中学在校内美术课程资源较为贫乏的情况下, 更要重视校外美术课程资源的开发与利用。

1. 加强对家庭美术课程资源的利用

学生来自不同的家庭, 每个家庭都有一些废弃不用的东西, 而这些东西则很可能是美术课上很好的材料, 如可以做手工用的布条、饮料瓶、硬纸;做木刻版画用的木板;还有一些是农村家庭特有的各种谷物和粮食秸杆, 这些都是可以开发利用的美术课程资源。如我校有位学生的家长是搞运输的, 有段时间我校搞基建, 他帮我校拉水泥, 经常往返于我校和水泥厂之间, 而水泥厂所在的小山上有一种质地非常细腻的黄泥, 做泥塑非常好, 我就请他帮忙带回了一大袋, 这样学生做泥塑的材料问题就解决了。

2. 充分利用好民间美术课程资源

在农村有很多充满乡土气息的美术资源, 教师可以结合身边的乡土美术文化组织教学内容。我校附近有一条老街, 我在上绘画课时经常把学生带出去写生, 从而激发了学生的学习兴趣。另外, 在我们当地还有一些民间老艺人, 我也经常跟他们联系。他们中间有的会捏精美的面人, 有的会做憨态可鞠的虎头鞋, 还有的会做漂亮的编织, 我也经常把他们的作品介绍给学生, 面对这些民间美术作品学生往往显得非常惊奇。在讲到美术鉴赏《中国民间美术》一课时, 考虑到当地民间流行一种风俗, 就是在亲友家“上梁”时要送“花点心”, 而且在我们这里还有一些擅长做米塑的艺人, 于是我就请了一位当地有名的民间米塑艺人到学校给学生讲课, 结果她精湛的米塑技艺博得了同学们热烈的掌声, 同学们了解了一种自己身边的艺术, 教学效果较好。利用民间美术课程资源有两方面意义:一方面, 结合了学生的生活经验进行教学, 能激发学生的学习兴趣, 提高美术教育的质量, 另一方面, 对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别的意义。