音乐与建筑艺术之漫谈

音乐与建筑艺术之漫谈（精选8篇）

音乐与建筑艺术之漫谈 篇1

一.音乐艺术与影视艺术

(一) 起源和概念

关于艺术的起源的学说是人类至今没有定论的, 其中主要有以下几种学说:

1. 模仿说, 这是一种关于艺术起源的比较古老的理论, 认为艺术起源于人类

对于自然的模仿.

2. 游戏说, 认为艺术起源于游戏。

3. 表现说, 认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。

4. 巫术说, 认为艺术起源于人类的巫术活动, 巫术说对于我们理解原始艺术, 特别是原始美术发生的动力。

5. 劳动说, 认为艺术起源于人类的实践活动。

对于音乐, 它作为艺术的一个门类, 它的起源可以追溯到古老的时代, 作为一种社会现象, 是人类社会发展到一定阶段的产物。而音乐艺术, 是音乐艺术是音有组织的音构成的听觉艺术, 来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

影视艺术是门视听艺术, 是人类创造的以人的形象思维为基础的作用于人的视觉和听觉的艺术。它是随着科技的进步而产生的一种艺术。它包括了电影艺术和电视艺术。19世纪欧洲的工业革命产生了电影, 最初阶段是无声的默片时代, 后来由于录音设备的完善产生了有声片, 它标志了一个电影的新的时代的到来。电视艺术的产生于科技的关系比电影更紧密, 是电子技术的产物。

(二) 特性

1. 音乐的艺术特性

⑴音乐是声音的艺术。音乐是以声音为媒介表达情感的一种艺术, 并不是任何的声音都能称之为艺术, 作为音乐的声音是艺术家情感的产物, 是通过艺术家的艺术活动创造出来的。

⑵音乐是听觉的艺术

音乐是以声音的形式表达的, 是诉诸于人的听觉的, 是一种听觉的艺术。音乐家通过声音把自身的感受和情感表达出来, 欣赏者通过听觉来接受、欣赏音乐。

⑶音乐是情感的艺术

艺术之所以能称之为艺术, 是因为它表达了艺术家的情感, 是接受者受到感染体会到艺术家的创作意图, 进而与之交流情感。只有有真挚情感的艺术才能感染人。没有感情的艺术不能称之为艺术。

⑷音乐是时间的艺术

音乐是呈直线型的艺术, 它的实现是在时间延续中进行的。

⑸音乐是表演的艺术

音乐作品的产生首先是艺术家的创造, 成型后必须要通过艺术家的表演演奏出来, 然后使欣赏者欣赏品位, 这样艺术作品才真正是一个完整的艺术作品。影视艺术的特性

⑴非审美特性

电影艺术是以电影的技术手段, 以声音和画面为媒介创造形象的艺术。它的非审美特性主要有:首先, 它是一门综合性的艺术。电影是门包容性极强的艺术, 任何的艺术形式都可以在它之中找出, 并且电影是伴随这科技的发展而发展的。第二, 它是活动的视觉艺术。电影通过大银幕播放的, 它独特的制作手法将时间和空间随意的组合形成新的时空。

电视艺术一般是指电视剧艺术。它的非审美特性有:首先也是综合性。它同电影艺术一样, 把各种艺术门类综合在一起, 从中汲取营养强化自身。第二, 由于电视剧艺术的观摩形式和技术与艺术的特点, 形成了对于语言的量化要求。电视剧是靠语言展开故事表现人物的。

⑵审美特性

电影艺术首先由于它的科技手段再现和表现了生活, 通过各种方式是其更具有了真实感。其次, 电影的独特的手法蒙太奇, 是电影艺术更加具有美学价值。

电视艺术首先具有极强的表演性。电视剧艺术不想戏剧或舞蹈有时间的限制, 它可以想拍多长时间就拍多长的时间, 这就更需要演员的表演来塑造人物形象。其次, 它的审美特性表现在其观摩环境上。电视艺术一般是在家中欣赏, 它的观摩环境随意, 仿佛面对面的交流。

二.音乐艺术与影视艺术的比较

1.从艺术形式上比较

音乐艺术是声音的艺术, 是听觉的艺术, 它通过声音传达情感, 给人以美的享受。像是贝多芬的《A大调第七交响乐》它具有英雄性的性格。影视艺术也是一种一听觉为依托的艺术, 它是通过各种音乐、音响、人声来再现现实, 烘托表达情感的。像电视剧《大宅门》的主题曲, 同一音乐通过种种的变奏用在不同场景中起不同的作用。

音乐艺术是情感的艺术, 它是音乐家与欣赏者进行情感交流的艺术。像是《蓝色多瑙河》, 人们听到它脑海中就会浮想静静流淌的多瑙河。影视艺术更是情感的艺术, 好的演员通过表演能表现情感, 好的音乐更能烘托情感。像《红高粱》中唱得敬酒神的歌把北方人们的粗犷豪放充分的表现了出来。

音乐是表演的艺术, 它通过艺术家的表演是音乐艺术成型为艺术作品, 具有价值。影视艺术同样是表演的艺术, 通过种种表演和烘托以及蒙太奇把导演的思想意图传达给观众。

2. 从时空上比较

音乐是时间的艺术, 是在时间上呈直线延续的艺术, 它只能是向一个方向直线前进的艺术。影视艺术是时空的艺术, 是时间和空间相结合的艺术, 由于它独特的科技手段和剪辑手法使得影视艺术挣脱了时间和空间的束缚, 不用一直呈直线型前进, 可以在影视中把时空重组形成新的时空, 这样更加加强了其表现性。

比如欣赏一场音乐会, 欣赏者须在特定的场地中从头到尾的欣赏, 不可能有哪段没有欣赏到单独再演奏哪段。而影视艺术有了再现的空间和重组的空间使得其更加的真实感人。

3. 融合与发展

音乐是影视艺术中的一个重要的要素, 和其他的要素相结合产生影响发挥重要的作用。音乐艺术在各门类艺术中是最有表现力和感染力的艺术, 它能够有利的感染人影响人们的情绪, 是烘托和表现影视作品的重要的手段。音乐可以以主题音乐和主题曲等形式, 起到贯穿影片始末深化主题思想的作用。音乐还可以描述场景刻画人物抒发情感。并且音乐极具时代感和地域特征, 可以从侧面介绍背景引发人们的联想。

对于艺术而言只有民族的才是世界的, 把民族的音乐与民族的电影相结合才能更好的表现本民族的特点, 把民族的推向世界。

参考文献

[1]郝俊兰.电视音乐音响[M].北京:中国广播电视出版社, 2008

[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社, 1983

柳琴艺术漫谈之三 篇2

存在的主要问题

1、现状：艺术院校柳琴专业教学是在上世纪70年代末由上海音乐学院率先开设的，至今已有近30多年的教学史。然而，目前在全国范围内，无论是专业音乐学院还是普通高校中的音乐专业，开设柳琴专业的高校寥寥无几，其主要原因是由于师资的严重匮乏而受到限制。

2、教材：现有的教材可分为三大类：音阶练习，中小型练习曲和独奏乐曲。而音阶练习公开出版的只有上海音乐学院吴强老师和山东艺术学院常立玉老师的两本教材，中小型练习曲和乐曲只有王惠然老师创作的一些作品以及其他老师创作的极少量作品。这些曲集的内容和数量按照高等艺术院校器乐学科教材的要求还远远不够，它的计划性、目的性、系统性、连续性等等，按照高等艺术院校器乐学科教材的要求衡量也存在很大的距离。目前，全国仅有的几所高校的柳琴专业教学都是由教师自己根据学生的实际情况来自定、自选其上课教材，因此造成现在高等艺术院校中柳琴专业课教材很不规范、很不统一的局面。

3、师资：在全国高等艺术院校中，真正是柳琴专业毕业的教师极少，而相当一部分高校都是聘请文艺团体的优秀演奏家来担任，或者由琵琶专业的教师来兼任。但是由于职业和专业的区别，演奏家们教授给学生的技能、表演意识更多一些，兼职教师也很难深度地指导学生，所以，他们对柳琴教学全过程的纵横交织的系统性、多元性、感性、理性的理论研究、教学法的总结、提炼等等多还无暇顾及。

4、需求：多年来，全国的高校一共培养了数以万计的柳琴专业的大学生，但是社会的需求量究竟又有多少呢?现在柳琴专业的应用实际上仅限于歌舞团的民乐队中。而且一般的民乐队里最多也只能用1至2把柳琴；而柳琴专业的大学生多年来极少以自己专业的身份被用人单位所聘用，许多高校更是因为对这件乐器缺少认识而放弃对此专业的开设。

以上问题的存在足以使人们感受到柳琴发展的危机：由于柳琴专业目前人为造成的使用面窄、各方面营养缺乏、体魄不健全的状况已经愈加明显地表现出来，所以如果不对这些现象有清醒认识，不尽快注入生机，不尽快改变现状，不尽快在高校里占有一席之地，不尽快在社会广泛普及和宣传，那么柳琴事业今后的发展空间将会受到一定的限制，将会举步维艰，柳琴的地位也只能走下坡路。

为此，笔者在担忧的同时，就上述问题进行了一些粗浅的思考，在此谈点自己的想法。

改进的设想和对策

1、扩大民众基础：高等艺术院校是培养音乐人才的重要平台，我们要通过各种方式改变柳琴专业大多徘徊在艺术高校门外的局面，使这件中国的民族乐器理直气壮地在高校占有一席之地。同时要进一步普及柳琴专业，扩大其队伍，只有在这个基础上才能选出高精尖的人才，反过来这些优秀柳琴手又会带动更多的柳琴幼苗齐头并进。因此我们柳琴同仁必须高度重视柳琴的普及工作，采用多种多样的方式和渠道来宣传它，经常让学生参加各种演出、比赛，经常举办柳琴专场音乐会，参加全国民族管弦乐的考级，用艺术实践逐步深人人心，得到有关专家、领导和大家的一致认可，柳琴队伍才会日益扩大。

2、尽快编写教材：柳琴教材体系的建设还处于开拓的创业性阶段，但它却是提高柳琴教学质量十分重要的一个环节。柳琴专家、柳琴教师应该通过教学实践，不断积累起一批相对固定的、实用的、多角度、多方位、多元化的教材，并不断扩大自己掌握的教材内容，如分别适合主修学生学习的基本功指法练习曲、中小型练习曲、不同程度的独奏曲、改编的外国乐曲、移植的民间乐曲、新创作的乐曲等等，还可以编写重点曲目、选修曲目、浏览曲目等。希望能有更多的不同层次，不同风格的柳琴教材尽快出版问世，以满足和改变艺术高校柳琴专业教学规范化的需求。

3、尽快提高师资水平：柳琴专业教师除了要掌握和具有一定的演奏技能以外，还要在文化水准、音乐知识、音乐结构分析和作曲能力方面，甚至在音乐心理学和音乐表现、音乐语言表述方面都要不断地补充和完善。只有丰厚自己的综合能力和实力，才能把握柳琴发展的命脉，才能有资格去谈、去改变柳琴的现状，才能不断地推动和发展柳琴事业。

4、探索科学的教学规律：要通过各种交流方式，尽快商定出台一套相对统一的艺术高校柳琴专业教学的目标方案，明确柳琴教学计划，界定柳琴教学范围，规范柳琴教学进度，制定检测与评价柳琴教学过程、效果的手段，尽快使高等艺术院校的柳琴专业教学进入比较规范的正常轨道。

总之，柳琴的现状令人担忧，我们必须要理性分析形成这种局面的原因，冷静总结这几十年的经验和教训，寻找一条快速发展的途径。只要大家齐心为它浇灌、施肥、锄草，它一定能尽快成长、壮大，放射出更加耀眼夺目的光彩。■

音乐与建筑艺术之漫谈 篇3

一、魅力的听觉艺术——音乐艺术

“凡音者, 生人心者也。情动于中, 故形于声, 声成文, 谓之音。”音乐, 是最心灵化的艺术。音乐通过由乐音组织而成的旋律, 可以最丰富最细腻的表达人们的情感世界的复杂变化。

提起音乐, 我们不得不从音乐最本初的性质谈起, 即音乐是什么?它的本质和作用又是什么?对此几千年来有着众说纷纭的见解与论说。“如果仅仅从物理学角度来说, 音乐不过是以音响为基本素材构成的艺术。但从生理心理学角度, 音乐则是通过音响作用于人的听觉, 从而影响人的直觉、感觉, 甚至通过音乐影响人的情感和思想。所以音乐足以成为人类情感自我抒发相互交流的一种形式, 也是人类自我娱乐的一种手段。”以上定义仅仅是从音乐的物理学角度来解释, 而艺术作为人类艺术和情感表达的一种门类, 不能仅仅只从物理学角度来表达和定义, 我们还要从音乐本体论的角度探寻, 音乐从其人类学、社会学的角度来归纳, 音乐是人类本性的表现, 是人类最本真精神的表达, 也是人类文化艺术的结晶。

音乐艺术与其他艺术的不同是当它不与歌词或者文本、标题等音乐以外的因素结合而完全独立时, 此时音乐不再具有歌词或文本赋予的强烈的昭示感, 转而它变成了最抽象和不可捉摸的。此时摆脱歌词和文本束缚的音乐是在表达着什么, 听者只能凭借自己的感觉去理解和感悟。这就是音乐物理本性的一种特点, 音响本身不具备如文字、图像等其他艺术的确定性和具体性。音乐的感受可以以激情冲撞每个人的胸怀, 但是无法用定义来描述。音乐所涤荡的情感是多方面的, 带给我们的感受是整体的全面的甚至神秘的不可莫测的。故音乐作为最丰富最细腻的表达人们情感世界的艺术形式, 是最奇妙和充满魅力的听觉艺术。

二、视觉的召唤——绘画艺术

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩等艺术语言, 通过构图、造型和设色等艺术手段, 在二维空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。

绘画艺术作为造型艺术的一种, 凭借线条和画面来表达一个瞬间, 一个层面, 一个具体或瞬间的场景。主要从视觉艺术上表达艺术家的情感, 并通过视觉关照对绘画艺术进行欣赏。它的审美特征首先体现出了造型性和直观性。绘画艺术是艺术家用线条、色彩在平面里塑造形象, 以直观的视觉感官来感受的艺术形式, 并用来表达艺术家的情感体验和艺术理念。绘画艺术具有直观性和确定性, 是视觉艺术门类的艺术代表。

三、音乐艺术和绘画艺术的异同

1、音乐与绘画艺术的同功之妙

音乐艺术和绘画艺术作为视听艺术的主要表达形式, 具有各自不同的特点。但归结于艺术门类的范畴之内, 两种不同艺术形式却有着相同艺术特点和艺术功效。

首先, 音乐艺术和绘画艺术都是艺术家表达自我情感的一种方式。音乐艺术家通过音符、音乐的表达来传达自我情感, 绘画艺术家则通过线条和色彩来表达自我感受。艺术家通过自身的艺术素养和对生活的理解感受。欣赏者对艺术品进行关照和欣赏, 从而产生了审美感知和艺术理解, 欣赏者和艺术家通过艺术作品进行情感交流和传达。所以, 作为不同的艺术门类, 无论是视觉艺术的绘画还是听觉艺术的音乐, 都是艺术家自我表达情感的一种方式。并借助其作品达到和欣赏者传达和交流感情的目的。

其次, 艺术作品通过其自身的特点在表达情感的同时达到鼓舞人心和宣泄情绪的艺术功效。作为听觉艺术的音乐, 许多优秀的音乐作品其激昂的音乐符号给人激荡的情感体验, 最后达到鼓舞人心的作用。而作为视觉艺术的绘画, 许多表现现实社会和真实情感的作品, 在静态中表达了动态生活的永恒。虽然表达形式不同, 但作为艺术启迪心灵, 激发感情的作用是相同的。

艺术家凭借不同类型的艺术媒介来表达和宣泄内心的情绪和情感, 使最终创作的作品具有了感召的力量。在艺术品长存的过程中, 艺术品被不同的欣赏者欣赏, 从而产生新的涤荡情感的力量, 这些力量或鼓舞人心, 或交流情感, 此时艺术品成为了一把有力的武器, 起着宣泄情感和涤荡人心的艺术功效。

2、音乐与绘画艺术的相异之处

音乐艺术作为听觉艺术的主要表现形式, 和作为视觉艺术的绘画, 在艺术门类的分化之中, 虽然具有相似的艺术作用, 但艺术表达上有着明显的不同。

首先, 艺术表达媒介不同。作为听觉艺术的音乐, 通过其物理的音响载体、音乐符号传达情感, 是一种不确定性的听觉艺术。绘画艺术是借助线条、色彩等组成确定性的视觉画面来表达情感的艺术形式。

其次, 欣赏方式不同。作为听觉艺术的音乐主要通过具有音乐的耳朵来对音乐进行欣赏。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中所讲, “对于不辨音律的耳朵来说, 再美的音乐也毫无意义。”作为视觉艺术的绘画, 则是通过对线条和色彩的辨析与理解对绘画进行体验和感悟艺术家所传达的思想和境界。

第三, 音乐艺术和绘画艺术带给受众的情感冲击不同。视觉艺术具有确定性的视觉冲击, 给人以直观的艺术感受。如果不借助歌词等文本, 单纯地从音乐声响来欣赏, 音乐艺术具有一定的神秘性和强大的冲击力。那流淌的音乐带给欣赏者瞬间的艺术冲击力, 有时候会超越静默的视觉欣赏。这种不确定的冲击力, 涤荡起的审美感受具有更强大的力量。

音乐艺术和绘画艺术作为艺术门类中的一种艺术形式, 虽具有鲜明的不同但在艺术欣赏中常常被联觉运用, 在审美艺术范畴之内, 往往具有不可分割的艺术效果和艺术效应。艺术的历史源远流长, 艺术的门类纷繁林立, 在我们探索艺术的世界时, 时刻把握艺术门类的特点, 进行有的放矢的艺术欣赏, 对于我们遨游艺术海洋有着如鱼得水如虎添翼的艺术效果。

摘要：作为听觉艺术的音乐和作为视觉艺术为主要表现形式的绘画, 两种艺术门类形式不同、表现不同, 在保存着各自艺术特点的同时, 又有着相辅相成的艺术魅力。本文试图从音乐艺术和绘画艺术的特点入手, 分析两种艺术门类的分有, 从中窥探视听艺术的相同和相异, 并在艺术欣赏和艺术体验中感悟其异曲同工之妙。

关键词：艺术门类,音乐艺术,绘画艺术,艺术欣赏

参考文献

[1]、朱良志.中国美学名著导读[M].北京:北京大学出版社.

音乐与建筑艺术之漫谈 篇4

一、中小学音乐教学课堂导入与结课的一般方法

1. 情景创设法:

在中小学音乐课堂教学中,情景创设也就是通过一些相关背景的视频、音乐等工具和方法,创设一种与教学内容相关联的环境来引入课堂教学。

2. 悬念惊喜法:

悬念惊喜法则是比较新颖的教学导入方法的总概括,例如以提问或谜语的方式来引发学生的好奇心,或者通过展示一些新的教学器具来激发学生的求知欲和兴趣,再或者通过游戏这种大家喜闻乐见的方式给学生创造悬念惊喜,提升学生学习的乐趣,使学生的学习效率更高,兴致更好。

3. 以旧带新法:此种以旧带新的方法区别于一般的关联法,它是利用课程内容旧知识的本体回忆,来带入新知识。

4. 关联文化引入法:

这种方法则是指除知识本体的引入外其他相关文化姊妹学科的引入,例如中小学音乐课堂教学则通过美术课程中的图画效果来导入课堂,再或者通过语文学科的相关诗歌的朗诵来导入课堂等,皆为相关文化关联法。

5. 个性创新导入法:

是非同与一般的导入方法的导入为个性创新导入法,它是一种极具创造力又有意义的导入法,这种方法的研究与探讨对于中小学音乐教学的意义十分重大。

6. 直接引入法:直接引入法这种方法是利用直接分析、讲述课堂教学内容的安排及策略的设定,进而引入课堂。

二、课堂优质导入、结课的功能作用

对于中小学生这个特殊的群体,具有它身份独有的特殊性,以及课程教学内容的特殊性。中小学教学内容的安排多以歌曲教唱学习为主、音乐欣赏为辅,那么就造成教学内容十分单一,不能长久的吸引学生的注意力,也不能适时的提高学生的学习效率,因此良好的导入和完善的结课会使得音乐课程的学习生动有趣、富有效率。

1. 课堂优质导入的功能与作用

作为任意学科,真正良好的课堂导入能激发学生对课堂教学内容的兴趣,使学生轻松从容的进入课堂,同时能够集中、吸引学生的注意力使学生在进入学习内容前有一个良好的氛围、环境。而作为音乐课程这门学科,一个有创造性的导入能够充分的激发和培养学生对音乐学习的兴趣与爱好。

其次拥有一个好的课堂导入,能够提示课堂教学内容,降低学习难度,对学生明确自己的学习目标,以及完成自己的学习任务也有着举足轻重的作用。

除此外,对于知识的获得以及对知识点间的关联性把握的也有益。

再者,良好的导入能沟通学生之间以及学生和老师的情感和心里交流,另外也营造了一个十分积极的氛围。

2. 音乐教学课堂优质结课的功能

强化课堂学习知识:每个学生对习得的内容掌握不尽相同,那么老师的梳理与回忆,使不同的学生有着不同程度的掌握和巩固,因而有着强化作用。

整理学生的思维:除了教学内容本身的清晰性,课堂结课对着学生的思维有着良好的梳理作用。

升华课堂教学、指导课后学习:针对深化、升华是不同的概念与效果。但是对于一个优质的课堂教学就必须通过梳理、拓展、延伸使得课堂教学得到升华。使学生掌握更加全面,因而它能够帮助指导学生在课后的学习。

对于有一个良好、优质的音乐教学课堂的结课,犹如余音不绝、绕日三粱,它对于学生的学习特别是继续学习有着十分重要的影响,良好优质的结课能够激发学生对在学习的渴望,对继续学习的兴趣,也能使得再次学习时,老师的教学更加轻松。

总之,在新课改的大背景下,中小学音乐教师的专业发展至关重要,音乐教学的课程设计也十分重要,课堂导入与结课有着重要地位与作用。我们要集思广益,拓宽渠道,虚心学习,而且要不断开拓、创新,教学艺术的体现对一个优秀的中小学音乐教师具有巨大的影响,我们应该提倡教师专业发展,并且在实践教学中,对教师专业发展有深刻认识,对教学环节中的导入和结课有深刻的认识以及做出合理有创意的安排来帮助学生完成学习任务。用理论指导实践并且在实践中体会到专业发展对一个中小学音乐教师的必要性和关键性,体会在中小学音乐教学中课堂导入和结课的重要意义与作用。

摘要：现今阶段,尤其在新课改后,“提高课堂教学艺术”成为一个备受关注的话题,目前,就中小学音乐教学实际情况来看课堂导入被逐渐重视,然而结课则在教学中多被忽略。本文便要把中小学音乐课堂的导入和结课的方法作为研究的第一部分,第二部份则从中小学音乐课堂的导入与结课的原则进行分析进行探讨。具体下面笔者将浅谈一下对于导入与结课的浅显认识。

关键词：课堂导入,结课艺术,教学艺术

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准(修订版)[S].北京师范大学出版社,2011.

[2]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准(实验)[S].人民教育出版社,2003.

[3]贺婉莹.如何在中学音乐教学中开展音乐审美教育[J].重庆师范大学,

[5]戴维.埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海音乐出版社,2009.

[6]邱雪艳.浅谈音乐课堂中的教学艺术[J].读写算(教育教学研究),2012(21).

[7]孙默.新课标小学音乐教学法[M].电化教育音像出版社,2005.

[8]荣静.小学音乐教育在素质教育中的重要作用探析[J].中国论文联盟,2008.

生命与欲望——梁柏艺术漫谈 篇5

梁柏青石石雕 120cm×23cm×38cm

用“欲望”来谈梁柏的艺术有两重意思:一个意思是创作的欲望;另一个意思是题材中所包含的“欲望”。这两种欲望当然相差很大,但却不可分离。梁柏是学陶瓷的,在艺术创作上却有很强的欲望,不仅做陶艺,还画油画、国画以及做雕塑,有很强的创造力。艺术本是相通的,但是各个门类都还是有本身的专业要求,所谓专业训练就是学习某一艺术门类的专业技术。技术太多有时也会成为负担,导致只关心技术的专业性,而表现不出艺术家的情感与精神,虽然后者与前者不是一种必然关系,但却是艺术中很本质的因素。梁柏的绘画就是这样一种状况,有很强的创作欲望,却不受技术的束缚。

在梁柏的绘画中可以感受到两种真实:一种是感觉的真实;一种是感情真实。感觉的真实是指艺术家的艺术天性,在现代绘画中称为自发性或天然性,自发性既要有良好天赋,又不受规则的限制。很多人一味地磨练技术,最后天性丧失殆尽。技术可能有另外的美,但缺乏真实感,缺乏与观众的直觉交流。梁柏的绘画不拘一格,尤其是他的水墨画,看不到传统水墨画的程式,水墨对他来说真正是一种媒介,一种感情表达的媒介。另一种就是感情的真实,他的这种感情不同于形式的直觉表现,是以现实的感情为基础的,也就是有感而发,感情通过创造的自由而表现出来。梁柏是学陶艺的,陶艺与雕塑有着天然联系,梁柏的绘画在形式上带有很强的雕塑性,这可能是一种潜意识的影响,尽管他采用了水墨的媒材。在梁柏的水墨画中没有传统中国画的笔墨自身的美感,而真正表达的是“意在笔先”,这个意不是笔墨的或形式的“意”,而是主题或题材的“意”。像《惊蜇》这幅画,很难用墨与色的关系来分析,黑色(墨)作为画面的背景,也是土地的象征,前景是单纯的红、蓝、黄色,在黑色的衬托下这些纯色并不显得杂乱,沉睡的生命被惊蜇唤醒。象征男人和女人的生命似乎是符号的组合,从画面底部的水平线逐渐经过中间的对角线,最后到上面直立地冲出墨色的土壤。画面上充满原始的野性和生命动力,国画的那套程式在这方面反倒显得乏力。《惊蜇》表现了生命与土地的关系,人的本质与自然统一,人本身也是自然的一部分。梁柏的题材总是暗示了这样的主题,自然的破坏也是人的自然本质的丧失。另一件作品《亘古之鱼》具有更明显的生态主题,尽管画面呈现为荒诞的表现。画的下面是一些符号或图标化的东西,在黑色的衬托下似乎是沉入水底的废弃物的象征符号,上面是几只鱼的眼睛,再上面是朝天张开的鱼嘴,从鱼嘴中喷出的气团中还有一只绝望的眼睛。梁柏的画有着奇特的想象力,它不像现实的图景,而是一个梦境,当然这不是美丽的梦幻,而是恶梦般的场景。鱼是生命的象征,人的生存困境在梦中演化为鱼的困境。梁柏在表现这种紧迫的主题时,并不以画面的完满或技术的实现为目的,他是心随意动,情在笔先,画画的随意性反映了潜意识的支配力,在造形上不拘一格,有一种儿童画的率真。儿童画反映的是一种原始性,是人的本性的自然流露,原生态的生命主题和艺术家的生命体验融为一体,确实是很强的表现力。梁柏的艺术别具一格,表现即是目的,在《亘古之鱼》中,水墨、油彩、水彩等材料的综合运用,强烈的红色与黑色喻示着生与死的对比,他没有事先的设计,艺术的想象和生命的体验在潜在主题实现的过程中展开,画面上充满活力和野性,这种野性也恰恰是适合生态的主题。

梁柏 /景德镇高温颜色釉瓷 36cm×42cm

梁柏景德镇高温颜色釉瓷 36cm×46cm

梁柏 /景德镇高温颜色釉瓷 36cm×46cm

梁柏 /景德镇高温颜色釉瓷 36cm×66cm

梁柏景德镇高温颜色釉瓷 26cm×36cm

梁柏景德镇高温颜色釉瓷 26cm×33cm

梁柏景德镇高温颜色釉瓷 22cm×26cm

《亘古之鱼》的动机源于一张陶艺造型的草稿,后来生发出独特而深刻的表现主题,我们也可以从这个角度来感受到梁柏的陶艺和雕塑。和绘画一样,梁柏的陶艺有一种随意性,他不关注实用的功能,而关注的是陶瓷的材质与手的动作的相结合,让形式在这个过程中显现出来。形式确实有它自己的生命,但这种生命不是抽象的存在,而是依附于艺术家个体的生命,越是在随意性的状态中,也越是生命的自由状态;在这种状态下生发的艺术形式不仅是独特的,也具有生命的形态,即使是抽象的作品,也能感受到生命的活力与自由的形式。雕塑作品《甦》是铸铜与木头的结合,一个近乎抽象的女人体平放在一个陈旧的木凳上。人体近似阿尔普的艺术风格,简化了一切细节,在抽象的形式中强化了性特征与生命的曲线,这不是一般抽象造型,而是生命原生状态,充满欲望与活力。置入在下面的木凳并不是喻示历史的沧桑,而是物质的自然属性,它和自然状态的生命融为一体。梁柏在这件作品中以女人体象征支配自我的现代女性,以陈年的木凳象征传统社会对人性的束缚,但生命的原生态与物质的自然性完美结合之后,产生出新的意义,我们从形式中直接感受到生命的自然存在,这种感受更接近雕塑的本质,也更接近艺术家对生命的观照。

一个艺术家最难做到的是画如其人,这个人不是道德意义上的人,而是本性的人,梁柏的艺术不论是追求深刻的主题,还是形式的创新,我们都能感受到艺术家作为本性的人的鲜活地存在,甚至在主题的探讨上,我们也能读出生态、自然、原始等与生命有关的话语。生命的体验赋予梁柏以形式的活力,他还有一个理想就是把这种形式放大到公共场所,他的城市雕塑设计摆脱了一般的抽象构成的模式,同样是把那种生命抽象的意识灌注在设计中,这是一个更复杂的课题,但反映了他的追求,这种追求一旦实现,将会给公共艺术带来新的活力。

梁柏

桂林师范高等专科学校美术系教授。1970年生。1992年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷美术设计专业,1999年结业于广西师范大学研究生班,2010年中国艺术研究院访问学者。

中国雕塑学会会员,中国雕塑专业委员会会员,广西美术家协会会员。

作品多次参加国内外各种美术展览。

作品发表在《世界美术》《中国艺术》《美术界》《中国陶瓷画刊》《美术观察》《东方艺术》《中国陶瓷》等刊物。

音乐与建筑艺术之漫谈 篇6

一、教材知识容量的变化

初中教材内容简单, 每个单元需学习的日常习惯用语及词汇量平均40个左右, 到初二下学期难度有所增加, 但每个单元仅出现一篇篇幅较长的阅读文章;而高中教材内容要求学生平均每个单元要学会90多个单词、习惯用语及固定搭配, 并且每个单元都出现长短不一的阅读文章, 有的还是原著节选。词汇量的快速增长和文章数量以及篇幅的大量增长, 直接导致了学生对教材变化的不适应。再从语法教学方面来说, 高中英语除了要复习初中所学过的语法, 还要不断拓展、加深, 原来英语基础好的学生消化的还可以, 但那些基础稍薄弱的学生觉得就是在听天书了。

二、教学侧重点的变化

初中英语在语言技能方面更侧重听和说, 而高中英语则更侧重读和写;在语言知识方面, 无论是从语音、词汇、语法, 还是从功能、话题上来说, 按课标要求是由初中阶段的了解、理解、领悟、学会、初步掌握转变到高中阶段的进一步掌握、理解及运用。故而在初中课堂上更多的是口语操练, 课堂气氛活跃, 从问题回答、头脑风暴、编排对话到情景交际表演, 无一不是为了让学生在操练中掌握要学的简单句型结构。然而高中英语课堂上多的是从词法、句法的分析到语法的讲解再到文章的整体把握, 无一不是要让学生能把所读文章中的知识运用到写作中去, 课堂气氛明显沉闷。英语课堂气氛的转变让学生不适, 由多动嘴说到多动手记的转变让学生不适, 知识输出方法的改变更让大部分学生一下子无法适应。

三、课堂管理方式的变化

初中英语课堂教学活跃, 教师设计的活动学生愿意参加, 积极性高, 教师课堂要把握的是让学生如何围绕话题活动并控制好课堂秩序;而高中英语课堂教学比较沉闷, 学生要消化吸收较多知识内容, 思考较多, 与教师互动基本处于零状态, 教师要想尽办法让学生动起来, 打破沉闷, 让学生参与课堂活动。

由此, 我认为初中英语教师和高中英语教师应该互相多交流, 最大限度地了解把握学生, 给学生创造更好的可适应环境。作为初中英语教师, 我们首先应让学生慢慢学会由他律变为自律, 养成自我约束和自学的习惯。因为我明显感觉到如果初中阶段教师课上管、课下抓, 总体成绩就会好一些;而高中阶段因词汇量陡增、语法难度加大以及学生课堂上操练时间少, 单靠教师管和抓明显不成, 所以学生在初中阶段能否养成自觉地复习、预习习惯, 能否培养发现问题、解决问题能力是学习制胜的关键;其次应在笔头上多让学生下工夫。好多学生认字却不会写字, 写作时百八十个字的短文, 错字连连, 这实在是笔头上不过关造成的结果;再次最好让学生初步了解句法结构。语文教学上主谓宾定状补术语的教学取消给我们英语教学又增了负担。初中教师不一定非要教会学生分析句子, 但应在学生头脑中给留有这样的语法概念, 以免学生入了高中畏难而退;还有应适当增加学生阅读量。

让词汇多次呈现, 给高中学习做好铺垫。高中英语教师要做到尽量熟悉一下初中英语教材的框架体系及大纲要求。在对初中毕业生的基本能力有所了解后, 在平时授课过程中才能因材施教, 不至于让学生一开始就觉得高中英语太难, 在无意识中大大挫伤了学生学习的自信心和积极性, 不会导致学生轻言放弃的可能性;应及时复习, 适时讲解。

了解学生初中学过什么内容, 及时复习, 唤醒初中知识的记忆, 以便更好地与高中知识相融。这样可以减少教授的内容, 能有更多时间讲解新知识并进行有针对性的练习。比如虚拟语气, 初中阶段已经学过if从句对现在的虚拟, 那么高中阶段就可以复习旧知识以带动新内容, 着重讲过去和将来的虚拟和其他的虚拟方式, 从容安排课堂时间。还有很多词汇在初中阶段已经作为重点单词学过, 就没必要再当新词汇教授讲解, 一点即过就可以了。这样学生在学习时新旧知识相结合, 回忆过去所学, 再添新知, 学生潜意识中就觉得没那么难了, 所学知识也没那么难消化了;再就是要让课堂活动符合高中学生心理需求。这个阶段的学生更喜欢具有挑战性的活动, 初中的东西他们应已觉得幼稚, 所以全员参加的挑战性教学活动更能激发学生的学习兴趣。比如词汇量男生女生大比拼, 小组学习积分比赛等。

当代鼻烟壶内画艺术与收藏漫谈 篇7

当代内画艺术大师王习三先生用三年时间绘制的《美国历届总统肖像》天然水晶烟壶成为其中的代表作。传统的技法工笔勾描轮廓,采用当代一些明暗手法皴染,加之西洋画一些技法油画敷色,使人物肖像有强烈的立体感,更生动逼真,这在传统的内画鼻烟壶中是没有的,成为当代内画艺术的里程碑。此套烟壶当时被列为全国巧夺天工稀世国宝八件珍宝之一。

一件鼻烟壶内画艺术珍品,要正确地选取素材,恰当地构图和布局,同时又要注重书法、绘画的内容与材质的统一。当代的内画鼻烟壶在材质上大多以水晶、造晶和玻璃为主。鼻烟壶收藏,要先看鼻烟壶的整体形状,其造型上给人的第一感觉是体型优美、匀称、赏心悦目。曾有人对鼻烟壶造型有此比喻:壶上方两边的肩就像“美人的肩”一样,具有迷人之处,可见鼻烟壶本身造型之重要。相反粗劣的鼻烟壶制作雕刻比较粗糙,形状不匀称,不美观。

同时要注意壶本身是否有缺损、划痕,鼻烟壶的盖子是不是与壶口尺寸大小一样,壶盖的高低是否和壶本身统一和谐。鼻烟壶的壶盖材质大都是玛瑙、玉石、珊瑚,还有翡翠、碧玺等,最多的是玛瑙。玛瑙本身是脉体矿物,故纹带清晰,而且纹带要细才珍贵,玛瑙以红色和蓝色为最佳,或各色相间而各色带要分明,色彩纯正,无邪色。假的玛瑙花纹混乱,就像调和漆,过分光滑,而且非常轻,硬度软。把玩烟壶材质多为天然晶石,造型奇特怪异,别出心裁,壶盖多为天然形状的珊瑚和雕刻成各种花鸟的玉石。

内画壶的材质最好当属天然水晶,晶石类鼻烟壶主要以质地洁净者为上等,如晶中有发,特别是绿发、黑发、钛金等,则更为珍贵,而其价格也更为昂贵。发丝多而且排列有序,没有其它杂质为极品。一般好发晶原料每公斤已达上万元,可见制成鼻烟壶成本是比较高的。

一件好的内画艺术品,我们要从绘画构图和题款中去鉴赏。要先看作品的名称,也就是国画中所说的立意,后看构图,亦称之为布局,是否新颖而突出主题。绘制技法上,线条的用笔要圆而无圭角,要有变化而流畅有力。人物、动物、飞禽形体造型要准确,不能有变形或走形。神态一定要有神,就是所说的传神,刻画的要细腻准确生动,绘画中称之为形神兼备。山石的远近虚实透视是否合理,墨色的浓淡、干湿变化要丰富,层次分明,树木枝干苍劲有力生动而又合理,色彩方面的变化要明快而且干净整洁。而画工低档的内画鼻烟壶和一般礼品形式的内画鼻烟壶,绘画上并不讲究工整细腻,而且还粗糙。细心观察则会发现,人物动物等比较呆板或者没有神态,不生动,有的造型不准确,或者走形变形。山水树木没有苍劲之感,墨色变化很少或者干脆就没有,色彩不明快不干净,甚至颜色还填出轮廓以外。

还要提到一点就是有人用现代科技手段照相制成的内画鼻烟壶,鉴别方法是主要看线条,照相内画的线条没有浓淡深浅之分,都是一样的墨色,而手绘内画采用的是国画中的墨汁为原料,线条的浓淡深浅都有变化,仔细观察则可鉴别。鼻烟壶画好以后不可缺少的是画家的题词、落款和印章,它起到画龙点睛的作用。内画作品画的再好再完美,可是题款时书法功力不足,就会大为失色,可见书法题款上的重要性。

如何看待当代内画艺术家及收藏作品,国际收藏家们大都以国家级艺术大师和国内四大流派的传承人,和知名度高的内画名家作品为主要收藏对象。而现在他们的作品非常稀少,有的随着年龄增大已经不再绘画,作品只能在拍卖会上见到。一些收藏家从而转向对当代的内画艺术家们关注,这一代的内画艺术家们有着深厚的艺术功底,创作水平比较高。在这个相对浮躁的年代,面对眼下经济发展与现实之间的种种冲突,没有人愿意学这门既枯燥而又在数年内不见效益的工艺,所以内画后备人才基本是已经短缺。淘尽黄沙始见金,这不足百人的现代内画艺术家们担负起内画艺术传承的使命,在内画界的地位日显重要而突出。

收藏内画作品最好是在展览上,这些作品是内画家精心绘制和创作,具有当代内画风格的艺术品,绘制的时间长,甚至需要几个月的时间才能完成。这一类的作品稀少,有一定的艺术和收藏价值,而且价格并不高,有一定的收藏空间。

音乐与建筑艺术之漫谈 篇8

关键词：听力能力,技巧,兴趣

美国著名语言学家Krashen曾经指出: 无论儿童或成人,在语言学习和运用的过程中,头等重要的是听力理解。听说能力是日常交流的最基本能力,听的要求是“立即听”,而不是像读写那样可以“反复揣摩”,也只有“听懂”,才能和对方进一步交流。浙江省自2009年恢复英语听力高考以来,许多学生直呼高考听力:“亚历山大”! 提高学生听力能力成为了近几年高中英语教学的重要内容,也是英语高考的一个难点。因此,我们必须立足于课堂,细化教学方法,加强技巧指导,将听力训练系统化、序列化。

一、立足课堂教学,细化听力训练

1.关注语音教学,夯实听音基础

关注语音教学、掌握发音规则是突破听力理解的第一大关。由于英语语音有自己独特的规则,教师应该指导学生辨别音素、注意重读、弱读和语调。对此,我们在高一初高中衔接中非常重视语音教学,音素教学以模仿为主,结合发音要领如:口型、舌位摆放等的图示讲解,并通过大量的辨听练习,对学生进行纠音。在学生基本掌握音素发音的基础上,我们再利用汉语拼音技巧,教学生拼读,明确音节概念,使学生能较轻松地进行音素组合发音。在练习的过程中我们为学生整理了大量的拼读资料。如提供[蘅蘼] 音的字母组合or, au, al,our, oor, aw,及单词born, for ,door, talk, Paul ,thaw等, 以及简短的、朗朗上口的句子,如:The four tall reporters are talkingabout sports.诸如此类。学生非常感兴趣 ,乐学 ,乐读 ,效果也是很明显的。

辨析发音差距、扫除听力障碍是降低听力难度的有效条件。高考听力对话多采用美音,这也要求学生了解美国英语与英国英语在发音方面的区别,如:英英中的dance [dɑ:ns] ,what[w Dt],在美英中就变成了dance[d ns],[wɑt]。

力求形式多样、强化练习巩固是夯实学生听音基础的关键。教师在平时教学中可充分利用课本配套磁带,在早晚读指导学生进行跟读、模仿, 也可组织学生收听VOA specialEnglish等,这些对巩固发音规律 ,熟悉词汇发音都起着极为重要的作用。

2.正确理解词汇,注重习语积累

词是句子的组成单位,在听力理解中,必须准确理解构成听力材料的词汇的含义。

例1:测试题

Q: What do we know about Tom?

A. He knocks at the door before 5:30.

B. He stops work at 5:30.

C. He will not come back today.

录音稿

W: What time is it?

M: Half past seven.

W: Really? But Tom still hasn’t come back. He usuallyknocks off at 5:30.

在例1中,如果学生不懂knock off( 下班) 这一短语的意思,仅仅注意到knock, not come back,就极易被选项A,C所干扰。可见词汇对于听者在接受信息、组织信息、理解信息中起着非常重要的作用。在平时的听力训练中,教师应该加强学生对词汇及英语习语的归纳积累。例如,教学中我们就可以组织学生整理关于人体部位的常见英语习语并加以巩固。如:

to laugh off one’s head笑掉大牙break a leg祝你好运!poke your nose into sth多管闲事

out of your head发疯Heads or tails? 正面还是 反面?What’s his face? 叫……的人

pull one's leg开玩笑let your hair down放松make an ass of oneself出洋相

My foot! 胡说八道 !be all ears全神贯注have a finger in every pie多管闲事

cost an arm and a leg花一大笔钱mouth-watering非常好吃的My eye! ( 表示不相信)

3.合理利用语法,正确理解句意

有时候,在听力过程中,并未听到陌生词汇,单词也听得清楚、明白,但学生对句子的理解却出现了障碍,这时候就需要利用语法知识,正确理解上下文语境。

例 2: M: I’ll be away on a business trip. Would you mindlooking after my dog?

W: No, I’d be happy to.

例2的回答中的“No”,如果单从该词表面上去理解,会误以为是“不愿意照顾我的狗”但实际上这里的“No”是针对对问句中的mind一词进行回答, 意为“不介意照顾你的狗”,语义截然相反! 不难发现动用语法辅助理解材料是听力训练中的一个难点,学生不但要听懂每个词,而且还要有一定的语法基本功,否则很多时候无法准确整合一闪即逝的语音信息。

4.掌握文化背景,积累英语俚语

我们都知道文化不仅是一种社会现象,同时又是一种历史现象,它无处不在,渗透到社会的各个领域。因此,如果不能了解所学语言的文化背景知识,就会在对话理解上产生偏误。例如在对话“Ice-cream sales go south since it is nearlywinter”中 , 如果我们 知道“go south”除了“去 南方”, 还有“ ( 销量) 下降,变糟”的意思的话 ,那么结合后面的情景 ,这个对话就没什么难度了。

英语中有关英美文化的交际用语和俚语举不胜举,我们应该在日常的听力训练中, 有意识地鼓励学生进行积累,以提高听力理解的质量和水平。

例如: He is not easily convinced because he is from Missouri. 其中“He is from Missouri.”这句话 的潜台词 是“Heneeds to be shown.”, 密苏里州 常被称为 “The Show MeState”。所以老外不轻易相信别人时 ,就经常使用这句话(也有半开玩笑性质) 。

同样地,英语俚语在日常对话中所占的比重也是毋庸置疑的。下面就为大家分享下平时听力训练中整理出来的部分常见俚语。

hit the road上路come again再说一遍blow it搞砸了,弄坏了in hot water有麻烦

go with the flow随从大家的意见

put someone on the spot让某人为难

Let's get the ball rolling.让我们开始吧。I couldn't careless. 我不在乎

Take it on me! 请用吧 !Don't have a cow. 别大惊小怪。Drop me a line! 给我写信!

john厕所I have to go to the john. Wait for me in the car.我要去厕所。在车里等我一下。

二、加强考中技巧指导、确保听力有效得分

经过了由疏到密的训练和积累,怎样才能在最后的听力考试中取得满意的成绩呢? 听力测试过程中的考试心理及技巧的指导就尤为关键了。

1.调整心态、端正态度

听力试卷发放前会有较长的一段时间,学生可以在这段时间里闭目养神或在心里哼哼自己最爱的歌曲,如果感到有点紧张了,就暗示自己:老师说了,适度的紧张感有助于正常发挥等等。力争做到以最平和的心态、最饱满的状态进入测试。听力过程要求学生凝神倾听,最大限度地获取材料信息,不给自己制造分神的任何机会。

2.捕捉信息、大胆猜测

实践表明, 提高学生预测能力能有效降低听力难度,提高学生把握整个对话或语篇的准确度。听音前,学生要保证充分利用读卷时间,迅速浏览试题材料,抓住关键词并作有效记号。如:题目中常见的man, woman题目中的动词及动词的时态、时间状语、数字、特殊疑问词who, when, where, what,how, why等等。

每个对话开始前的预读、预测在听力测试中也尤为重要。学生要积极获取听力题干及选项中的有效信息,结合自身的生活经验, 对对话进行大胆的推测及自我设问。

如:What time did the man arrive?

A. At 9:23B. At 9:37C. At 9:30

听前我通过设问:Which time do you think will probablybe mentioned in the dialogue?

What do you think may happen in the dialogue?

有意识地引导学生去发现选项中的规律,不少学生还是能通过蛛丝马迹去大胆地进行猜测:对话中最可能出现的会

是nine thirty或half past nine以及数字seven minutes earlier/ later。这对降低听力难度,提高得分概率起了相当大的作用。

3.凝神倾听、当机立断

教师应该指导学生在听力过程中做到与放音同步,遇到个别地方没听懂的也要能“放得下”,不能思前想后,否则会直接影响对后面信息的捕捉。个别单词没听懂也不必心慌意乱,应保持冷静,坚持听完全文,然后根据上下文的关系,对那些没听懂的部分进行合理的推断, 从而得出正确的答案。要指导学生,听音必须养成一种“超前意识”,即在听的过程中,思想要跑在所听内容的前面,以“主动”的姿态去听而不是“被动”地听取对话。

三、关注课外听力训练,激发学生听力兴趣

英语学习的最终目的是在真实语境中进行交际,教师除了在教学中创设多种交际情景,积极挖掘源于真实交际的听力录音材料,并有意识地运用于课堂,同时更要打破较为单一的听力训练模式,注重学生的课外听力训练,积极为学生创设接触地道英语语言文化的机会和渠道以激发学生的听力兴趣,并以此产生良好的、持久的语言学习热情。

笔者所在教研组除了重视规范化的英语听力统一训练之外,也很注重课外听力训练的拓展。如:组织收听英语新闻,广播室安排校园英语广场节目,每年高一年级会举行英语卡拉OK大赛,高二年级有节目纷呈的圣诞节English Party…。

课任老师也可挑选一些节奏感强,吐词比较清晰的英文歌曲对学生进行教唱,像lemon tree, burning, firefly等。选修课我们学校还开设了英美影视赏析课,为学生精选了部分优秀影片, 如:《阿甘正传》、《勇敢的心》 、《肖申克的救赎》、《当幸福来敲门》 等。在上完《百万英镑》的时候,笔者还在班级里举行了配音比赛……通过一系列的课外听力训练,一方面我们有效地激发了学生英语学习的兴趣,另一方面我们使得学生能跟多地接触一些真实的英语语境,即丰富了他们的跨文化意识,也提高了他们的听力能力。