音乐特殊性

音乐特殊性（精选12篇）

音乐特殊性 篇1

社区教育,即实现社区全体成员素质和生活质量的提高以及社区发展的一种社区性的教育活动和过程。社区教育包含有大量的内容,其中音乐教育一直是社区教育开展得较成熟地区的最为重要的一个内容。欧美等国的社区音乐教育已发展到较为成熟的阶段,如丹麦有社区音乐学校263所,以此进行全社会160万儿童与青少年的音乐教育;美国许多社区都有自己的社区乐团,成员大多来自本社区,乐团每年定期为社区内的中小学生举办免费音乐会。近年,我国社区教育有了一定的发展,但社区音乐教育还是一个比较薄弱的环节。为了使社区音乐教育更加普及的推广,我们要认清社区音乐教育在社区活动中的重要地位,分析社区音乐教育的特殊性,明确现阶段我们社区音乐教育的工作重心。

1. 社区音乐教育的娱乐性

社区音乐教育区别于专业音乐教育与普通学校音乐教育,也与社会音乐教育不同,社区音乐教育主要的任务是愉悦社区居民的身心,通过各种音乐活动提高他们的文化修养,进而达到美化社区的目的,它的学习目标是隐形的而非显性的,它不存在学习成果的竞争,把学习的功利性降低到最低。那就目前我国的国情,要做到如西方发达国家般,社区拥有各自的交响乐队,定期回馈给社区居民的社区音乐教育,还有一段很长的路要走。首先,我们国家人口众多,以中低收入者为主,因此大部分社区承担不了诸如聘请交响乐队来社区进行演出的费用;其次,就目前来说高雅艺术毕竟也不符合大部分社区居民的审美要求,因此从娱乐性的角度出发我们的社区音乐活动还是以通俗文化为主。例如在福州市,“2000年6月的一个夜晚,一场名为‘走进美的小区’的社区文化专场活动金山榕城广场举行。从那时起,每逢双休日晚上,由市文明办、市文化局主办的‘走进美的小区’社区文化专场活动总是在不同的社区上演,把精彩的节目送到市民的家门口。几年来,共举办了近5000场社区文化专场活动,近百万人(次)观看了演出,‘走进美的小区’成为福州市民最熟悉的文化活动之一。”“走进美的小区”内容通俗但同时健康向上,丰富了社区居民的精神生活,美化了社区的生活氛围。

除此之外,从娱乐性看形式多样。以笔者所居住的福州市“海润滨江花园”为例,它把“环境音乐”作为社区音乐教育的一个内容,每天上午十点到十二点在整个小区范围内播放音乐,这种音乐的音量有所控制,不会影响楼内居民的生活,当你漫步在小区的小径上,或者是带着孩子在游乐区玩耍时就都有音乐伴随着你,增添了社区的文化氛围。可以说,环境音乐是许多社区都有能力做到的,也是最休闲、最直接的一种社区音乐教育。

既然是作为教育的一个范畴,社区音乐教育的娱乐性就必须是健康向上、积极而有文化价值的。一些具有娱乐性但是低俗的、不健康的音乐活动是应该被社区所抵制的,社区音乐教育的娱乐性强调的是愉悦身心,在娱乐的过程中提高社区居民的文化素质,决不是把娱乐当作目的,追求感官的刺激。

2. 社区音乐教育的群众性

社区教育不属于义务性质也不带有任何功利色彩,因此为了发展社区音乐教育,让尽量多的社区居民参与到音乐活动中来,是社区管理者组织工作的重要内容之一,而开展群众性的音乐文化活动是吸引大量社区居民参与到音乐活动中来的有效途径。福州的“激情广场大家唱”,就是福州社区音乐文化建设的一个缩影。“激情广场大家唱”由温泉社区居民方鹏凯发起,“2004年11月27日,方鹏凯第一次在温泉公园广场的一侧组织了“激情广场大家唱”活动。这一大家唱活动,从开始的几个人迅速发展到了今天的两三百人,并成为温泉公园每个夜晚最独特的一道风景。随着温泉公园“激情广场大家唱”活动的红火,越来越多居民竞相“克隆”,活动也“烧”到了西湖公园、闽江公园、五一广场、金牛山公园、左海公园、晋安河畔乃至福清、长乐、闽侯等地方。如今,福州“激情广场”大联合体已拥有近30支队伍,经常参与这项活动的市民达万余人,每个夜晚有5000多人同时引吭高歌。”

“激情广场大家唱”之所以吸引了大量社区群众的参与有几个原因,第一、由于我们城市人口稠密,社区的居民人数很庞大,要想让社区音乐教育得到普及就必须提供能够容纳如此之多人数的一个音乐活动场所,而“激情广场大家场”能够满足这个地理要求;第二、社区居民的年龄层次、文化层次分布不均,但是“激情广场大家唱”提供了一个让个人随意发挥的平台,无论任何年龄层次,无论是通俗还是古典、国内还是国外,只要是健康向上的歌曲都能够在舞台上得到展示,也满足了台下各个层次欣赏者的审美需要。第三、“激情文化广场”既给了社区居民一个娱乐的平台又提供了一个表演的机会,上台的都是普通社区居民,没有比赛的评分制度,使大家真正能够做到身心舒畅地享受音乐、表现音乐,因此受到大家的欢迎,也符合社区音乐教育不带功力色彩的本质。

3. 社区音乐教育的专业性

这里所说的“专业性”指的是师资力量的“专业性”。现在有不少社区在除了举行娱乐性的、群众性的音乐活动之外,还举办了音乐培训班,一是满足日益增多的学琴儿童的需求,二是给老年人、成年人增加一项有意义的业余活动。音乐教育有其自身的特殊性,无论是演奏乐器还是演唱歌曲,都有着严格的技巧要求,作为教学人员本身就必须经过一定的专业训练才可胜任,因此无论学习者是抱着什么样的学习心态,专业的教学者都是社区音乐教育所必需的,但是师资的匮乏却是这些培训班的主要问题,也是大多数社区无法开展教学活动的原因。上海市普陀区甘泉路街道社区学校的胡萍老师在《社区音乐教育之我见》中提到:“社区音乐教育师资力量的薄弱也是不容忽视的问题。就我区而言,社区学校中的专职音乐教师仅为4个,其余活跃在课堂(教学)一线的老师都为志愿者。他们有的是曾经从事音乐工作的业内人士,退休之后继续发挥余热;有的是音乐爱好者,在长期的生活中积累了一些相关的经验。虽然他们都不乏社区教育的热情,但都不可避免存在相同的弱点:缺乏专业教学技能且年龄偏大。”这种现象与社区学校的资金投入是有关的,例如福建泉州市鲤城区社区学校的章程就写到“办学经费部分来源于街道办事处(社区居委会)、有关部门单位拨款,部分依靠社会赞助。其中公益性培训不收费,另外一些专业技能性培训则收取相应的成本费。”社区教育带有公益性质,在让社区成员接受教育的同时必须替受教育者承担一定的教育经费,然而专业的音乐学习是一项资金投入较大的活动,如果社区学校如果没有充足的资金来源,那聘请专业的音乐教师进行持续性的授课就很难解决了。“专业性”是目前我们的社区音乐教育与发达国家存在的主要差距,在社区音乐教育中普及这样的活动还需要长时间的努力。

4. 小结语

与发达国家成熟的社区音乐教育相比,我们还有很大的差距,但是我们一样可以建设很优秀的社区音乐教育,首先,我们必须明确现今我们社区音乐教育的特殊性,根据现有的条件把社区音乐教育建设好,让更多的社区居民接受健康的、有意义的社区音乐文化的影响,其次,让更多的人来关注社区音乐教育,借助各方面的力量努力发展我们的社区音乐教育。任何事物的发展都要经过一个复杂的演变过程,以上所论述的社区音乐教育的特殊性是其在发展过程中的产物,与国家的整体经济文化发展有着密切的关系,社区音乐教育组织者应认识到这种特殊性的存在,以促进社区音乐教育的健康发展。

参考文献

[1].历以贤,社区教育的理念【J】.教育研究,1993(3).

[2].耿涛,丹麦音乐印象【J】.人民音乐,2006(5)

[3].王懿颖,学校音乐教育的延伸-介绍美国的社区乐团【J】.中国音乐教育,1998(1)

音乐特殊性 篇2

来自[沈阳今报」2005年11月28日的报道说，在不久前举办的舒曼杯〔亚太」国际青少年钢琴大赛中，13岁的沈阳女孩胡丁琦一人囊括了四项冠军、两项亚军。可是谈到女儿的成才经历，胡丁琦的父亲却说:如果能重新选择，他不会再逼女儿学钢琴。为了逼孩子学琴，他三年打了女儿400个耳光。

想起了著名的翻译家傅雷先生。傅雷先生的儿子傅聪是一位国际级的钢琴大师，傅聪幼年也是被父亲逼迫着学习钢琴的。傅雷对儿子的管教非常严厉，他在楼上翻译作品，孩子在楼下练琴，中间稍有停顿，他就下来抓住儿子的头往墙上撞。这种做法不仅使孩子受到摧残，也使傅聪的母亲在精神上受到刺激。

其实，傅雷对于自己的教育方式有过深刻反省，晚年他在给儿子的信中说:我也知道从小受些挫折对你的将来多少有些帮助。然而，爸爸毕竟犯了很多很大的错误。自问人生对朋友无愧，惟独对你和你母亲感到有愧良心，这是我近年来的心病。这些天他一直像噩梦一样在我脑海里徘徊。可怜我过了45年，父性才真正觉醒。

现在一些喜欢读《傅雷家书》的家长们，除了盲目模仿其中“不打不成才”的教育方式外，又有多少人体味过傅雷先生的忏悔呢？

艺术教育从本质上来说，是一项塑造人的工程。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理，达到人的心灵陶冶和人格塑造的目的。教育家苏霍林姆林斯基说过:音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种教育思想无疑是科学的真知灼见。

回归到学校艺术教育这个范畴来，不难发现我们整体性落后、观念落后的当代教育，及一些积淀甚深的心理心性，已严重地左右了艺术教育改革的突破。它的某些模式、某些功利主义、某些带着对优秀中华文化蔑视的观念和行为，如重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生;重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求;重视专业知识和技能，忽视审美能力和艺术素质的培养，这些都偏离了普通学校艺术教育的方向，不利于人才的培养，在一定程度上，扭曲了艺术教育。

教育思想的转变是音乐教改的关键，我们努力使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过教人的过程更好地学习音乐。音乐教育是素质教育的重要组成部分，随着素质教育的全面推进，音乐教育面临新的机遇和挑战。我们要紧跟时代的步伐，充分发挥音乐教育的特殊功能，探索在音乐教育中实施素质教育的方法和途径，为培养和提高青少年的审美素质，为培养和造就21世纪人才做出不懈的努力。

一、音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对人的个性的发展完善、心灵的健康成长、智橄的启迪开发有着极其重要的地位。

音乐教育是美育的重要组成是确定无疑的，是实践检验得出的结论。实践表明，学校音乐教育至少有以下四个方面的功能:第一，通过音乐课堂教学和课外艺术活动，在学生亲身参与的艺术审美活动中有效地培养和提高学生的审美情趣和审美能力，净化心灵，塑造完善人格;第二，让学生掌握音乐的基础知识和基本技能，并了解人类艺术发展的历史和优秀的艺术作品，使他们具有艺术审美的基本能力;第三，通过欣赏和表演优秀的音乐作品，有效地激发学生的爱国主义情怀，使学生热爱祖国的大好河山，珍惜中华民族的优秀传统文化，培养民族自信心和自豪感;第四，音乐教育以其特有的方式，开发学生潜能，展示个性，培养创造精神和实践能力。

现在国外各类学校都十分重视音乐教育，并且已发展到运用音乐治疗心理疾病，促进心理康复已为人们重视。美国、英国、荷兰、联邦德国等许多国家都建立了全国性的音乐治疗协会(NAMT)。遗憾的是我们的音乐教育，长期忽视了音乐对人心理健康的促进作用和美的心灵的塑造功能，甚至看成可有可无。

二、音乐是感情的艺术，是培养爱心的温床。

审美教育学认为，美育的实质是感情教育。匈牙利钢琴王子李斯特曾说过:“音乐表达感情比用其他方法优越，通过音乐人可以传达自己心灵所体验的印象，表达出任何内心运动来。”的确，音乐教育的特点是以情动人，以美感人，所以，对音乐教育的改进，应从“情”和“美”的视角契人，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。

音乐想象的情感性则表现在欣赏音乐的过程中，所产生的想象是与本人的情感，体验密切相关的。古代《乐记》中就提出了“凡音之起，由人生心也”的观点。唐代诗人白居易在《琵琶行》中对操琴者的精彩表演作了详尽的描述，诗中写到“大弦嘈嘈如急雨川、弦切切如私语/嘈嘈切切错杂弹/大珠小珠落玉盘……一别有忧愁暗恨生/此时无声胜有声”。诗人用极其形象的比喻，写出了他在欣赏乐曲时的感受，在听完演奏后又发出了“同是天涯沦落人/相逢何必曾相识”的感叹!正是由于音乐的情感性，引发了作者内心的强烈共鸣，“……满座重闻皆掩泣/座中泣下谁最多/江州司马青衫湿”。这些佳句都印证了“音乐是最具情感的艺术”。〔黑格尔语〕

三、音乐是培养和发展想象力与创造力的必不可少的手段之一。

马克思把想象称为“促进人类发展的伟大天赋”历史上无数事实雄辩地证明，音乐教育带给人们的想象是无穷无尽的。它与科学创造有着千丝万缕的联系。伟大的作曲家贝多芬说:“音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示……”因此深人破析音乐教育对想象的作用，将有助于人类想象力的培养，将更有力地促进科技经济进步。

音乐之所以能发展人的想象，是由于音乐的特殊功能和它的美学特征所决定。法国伟大作家雨果说:“人的智慧掌握三把钥匙:一把开启学、一把开启字母、一把开启音符、知识，思想、幻想就在其中。”音乐家在创作中往往冲破普通人常规的思维式、从人们想不到的新角度发挥想象，创造出惊人杰作。当这些作品的潜在意境通过演奏(唱)大师的二度创作的音响传达给欣赏者时，便触动了欣赏者运动着的感情波澜。随着乐曲的展现，把人的内心世界引人无拘无束的想象活动的高峰，并产生形形色色经历过的再现和对美好未来的幻想与渴求，欣赏者长期得到音乐环境的熏陶，养成想象和创新的习惯，求知、求新的探索欲望。在此方面，爱因斯坦的切身感受是“想象比知识更重要”，“知识是有限的，而想象概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”

教学结构的改革，教材多元化的组合，教学方法的独创，成绩的评定等都提倡破格。为了发展学生的想象，创造思维，教师应率先发展想象创造思维。因此在音乐教学过程中，如何培养和发展学生的想象创造思维是值得研究的。

现代心理学和人才学的研究成果表明，人在儿童阶段就已萌动，成长着创造思维。尽管这种潜在的心理过程还处于萌发时期，但是，起强大的生命力和蕴藏

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随着教改的不断发展，不少国外先进的教学方法传人我国，如美国的综合音乐感教学法，德国的奥尔夫教学法，匈牙利的柯达伊教学法，瑞士的达尔克罗兹体态律动学，日本的铃木教学法等，无疑开拓了我们的视野。

音乐教育的实践，使我们看到了音乐的特殊功能，音乐能使孩子们天真烂漫、活泼愉快地成长，音乐能使孩子们对学习产生浓厚的兴趣，产生更强的求知欲，更丰富的想象力，更敏锐的观察力，牢固的记忆力，活跃的创造力和更强的意志力等。音乐能使孩子们的个性得到健康发展，并获得一颗美好的爱心。所以音乐教育实质上是爱的教育，是美的教育，是崇高的理想教育。让我们的下一代在音乐世界中遨游起飞吧!

从美学角度论音乐中表演的特殊性 篇3

音乐是一种特殊的艺术形式，是一种在时间中发展的艺术。对音乐特殊性问题进行的讨论和研究，要从唯物主义认识论和辩证唯物主义、历史唯物主义出发，用演绎法先得出一般论述，再将这个一般论述运用到创作实践中。这种实践要求迫使了人们从事“音乐特殊性”问题及音乐相关问题的研究。音乐表演是音乐这一特殊艺术形式中处于特殊位置的音乐表现形式，这个特殊的音乐表演形式，在意识形态多元化的当代社会，仅靠加强和完善表演技术是远远不够的，需要科学的理论去指导实践，需要上升到美学的思想高度去指导艺术实践。认识音乐表演中的规律性，首先需要在美学思想的指导下认识音乐的特殊性问题。

一、音乐的特殊性

1.音乐物质材料的特殊性。

音乐是以声音作为物质材料的，这是音乐特殊性的根源所在。音乐的声音材料是用特定的方法从自然界的物质中筛选出来的，它只诉诸于听觉。音乐作品中的单个的音，只代表音本身，不代表任何客体，但当它作为音乐整体中的一个因素，成为音乐整体中有一定含义的一个组成部分时，它就成为了不同于它自身的某种东西的反映。音乐的物质材料是声音，这个特点使音乐有了在时间中发展的特性。音乐的另一个特殊性是：音乐的物质材料不是单个的音，而是由一系列的音发展而来的整体。

2.音乐反映现实的特殊性。

音乐独特性的基础是音乐反映现实的独特形式。音乐对现实的反映不同于其他艺术，在音乐中，音乐物质材料的非客体性和非语义性，及其反映客体某些特征时的间接性，是导致“音乐内容不确定性”这一特点的根源所在，所以音乐总是爱与其他艺术形式结合起来，使其自身更加具体化。

二、音乐中的表演作为音乐的体现形式，有其特殊性

1.表演自身的特殊性——中介作用。

音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的，音乐以乐谱形式存在于世，而音乐要展现出来，则需要“表演”作为载体，使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。如果没有“表演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符，而无法成为在时间中展现的艺术。“表演”作为中介的同时，又有着自身的个性。一个音乐作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别，从演员的演出，到舞台处理和各声部的组合，尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别，都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品，在音色上也会有细微的变化，不可能完全相同。由此可见，对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素

_是中介，而且在再现过程中并非一成不变。

2.表演形式的多样性。

表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的，但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。在歌剧中，个人表演是整体表演的一部分，个人表演在体现个性的同时，还要同整体表演融合在一起，这样才能准确体现出整体作品的意义。而歌剧中的多声部则体现了表演中的“多样性的统一”，正是各声部的独立和彼此间的协同，才保证了歌剧中音乐进行的统一。

表演种类的多样性，促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁，由此出现了多样化的表演形式。表演在某种意义上对音乐本身有分化作用，人们只会注意表演的大师和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内容的特性，影响音乐体裁的形成。

3.表演中“表演因素”的特殊性。

表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素，而各种音乐因素的结合，才使得表演具有强烈的表现力。

4.表演风格受不同时代的审美风格的影响。

在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时，不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同。

三、音乐表演的“二度创作”

1.“二度创作”的概念。

音乐表演与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”就是在“一度创作”（即音乐作品）的基础上进行，以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的分析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。

2.表演作为“二度创作”的本质和作用。

音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用。人们之所以喜爱音乐者的音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。

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音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品，推动和促进音乐创作的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。

3.“二度创作”应遵循的原则。

（1）真实性，创造性。

真实性是“二度创作”的基础，是对音乐作品本身的真实再现。我们要把乐谱作为最基本的依据进行研读，同时还要解读与作品相关的作者的创作意图和创作的时代背景，甚至是作者创作时的意识和思想形态。就像贝多芬的作品，他的创作分三个时期，每个时期的作品风格都是与当时他所处的社会背景及他当时的思想状态紧密联系的，分析和演奏他的作品就要在更多的层次上分析和解读，这样才能真正地再现其作品。

创造性是决定“二度创作”的价值的关键。正如美国钢琴家、音乐评论家约瑟夫·巴诺维茨所说：成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体。音乐作品不只是一种处理方法，二度创作也不能只遵循—种表演模式，只要在忠于原作的基础上，充分发挥创造性，就能使“二度创作”达到一个理想的境界，最大程度地实现其价值。

（2）历史性，时代性。

历史性是指音乐作品特定的历史风格，时代性是指音乐表演者所处的时代精神。音乐是特定历史时代下的产物，有其特有的音乐风格，然而进行音乐表演的表演者不可能完全放弃自己所在的时代去演奏演唱作品，总会不自觉地用当代的时代特征去演绎作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下，以当代人的审美眼光，从历史出发，在历史作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富，从而实现历史性与时代性的融合，以获得最佳的表演效果。

（3）技术性，表现力。

没有表演技巧就无所谓表现力，相反，脱离了艺术表现力，表演技巧也就丧失了其存在的意义。技术技巧对于表演来说尤为重要，但它只是音乐表演的手段，而非目的，它只是为艺术表现的目的服务的，只有音乐表演与艺术表现力实现完美的统一，表演自身的价值才能真正得以体现。只有把高超的技术融合到深刻的艺术表现中，才能给人以美的享受和动人心弦的精神内涵，达到启人心智的效果。

四、结语

音乐表演，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；而如何通过自己的表演把音乐的美传达给观众，如何使听众在音乐的熏陶下洗涤心灵，如何使人们因为有了音乐而感到充实快乐，是音乐工作者们毕生的事业和追求。

论声乐在音乐艺术中的特殊性 篇4

一、声乐先于各种音乐艺术而存在, 且具有主导性

自古以来, 歌唱艺术一直在祭祀、表演、自娱中担任着重要的角色, 不管是宫廷庆典还是民间集市, 不管是文人聚会还是战场杀敌, 哪里都离不开声乐的陪伴, 在不同的场景下它把自己塑造得千变万化, 让人感受到宏大、趣味、清雅、斗志昂扬。在音乐起源的学说中, 模仿说、劳动说、语言抑扬说、巫术说等等, 尽管学说门类不尽相同, 但是无一不指向的就是, 最开始的音乐是由人发出来的, 也就意味着声乐是最开始被发现的音乐, 也可以说是音乐的源头。古希腊哲学家德谟克利特认为, 人类从唱歌的鸟儿的嗓音那里学会了歌唱, 这就是最早的音乐;而沃拉斯切克认为, 音乐起源于劳动, 所有有规律的身体活动, 必定形成一种节奏的形式, 而同样动作的周期反复, 将可以增加工作的效率, 因此人类找寻这种可以帮助他们劳动的节奏, 于是他们便开始了唱歌。虽然起源说法不一, 但都指向了人声的歌唱是最开始的音乐形式。今天的music一词, 也是来源于古希腊。古希腊神话中, 缪斯是掌管艺术的神, 最开始只有三位:学习、技艺和歌, 后来才发展为掌管九种艺术门类的女神。

我国古代自音乐出现开始, 就一直与礼教相伴。在周朝的时候, 已经有规定对贵族子弟进行音乐教育, 学习音乐思想、演唱和舞蹈。孔子在所提出的“礼乐射御书术”六艺中, 习得音乐排到了仅仅次于掌握礼教的第二位, 而在孔子开设的课程中, 唱歌也为一门重要课程。《诗经》为我国最早的一部诗歌总集, 在最初也是用来咏唱出来的, 只可惜曲调失传, 而后世多个朝代的君王都曾下令将《诗经》重新配乐并演唱, 也体现了声乐的重要性和不可代替。王光祈先生也在《中国音乐史》中说道:“盖人类音乐进化, 在理当系歌唱早于演奏。演奏必先有器;歌唱则只用天生之喉咙, 为大部分禽兽所优为之者也。”著名中国音乐史学家杨荫浏先生也在著作《语言音乐学初探》中说道:“从历史上看, 声乐的发展, 曾既是乐器发展的先导, 又是乐器发展的基础。历史上有无数器乐作品是从先有的声乐作品上加工改编而来;有不少器乐种类曾通过为声乐服务的漫长过程而后逐渐脱离了声乐, 形成其独立的器乐体系。”纵观中国古代音乐史, 根据音乐的主要表演形式可分类为:1、从远古到春秋战国时的古代乐舞时期;2、从秦汉到隋唐的歌舞大曲时期;3、从五代到清明的戏曲音乐时期。可以看出, 不管是什么形式与时期, 声乐也始终是占主要地位的。

二、声乐是与人联系最紧密, 最以人为本的音乐艺术

声乐和器乐不同, 不管是什么器乐, 都有一个乐器实物作为载体, 再由人去控制与演奏, 并且器乐可以随时根据人来进行进行调整、修缮和更换。但声乐无法做到这一点, 因为声乐本来就是将人的身体作为“乐器”, “它”没有固定音高, 包括音色、音准、音量、这些都是天生如此, 无法去调节和控制的。

魏晋时期, 人们就提出“丝不如竹, 竹不如肉”的观点, 他们认为用丝线制出的乐器弹奏起来没有用竹子做的吹管乐器吹奏起来好, 而吹管乐器又没有人用嗓子唱出来的好, 因为音乐正是表达人内心情感的。然而只有“肉”也就是人用嘴巴去演唱是离人的心最近, 最能表达出情感, 吹管乐器却是通过媒介, 利用自身发出的气息去控制乐器从而发出音乐, 这又离内心远了一步, 故“竹”次之, 同理可见, 弹拨乐器是运用人的双手去揉拨琴弦, 使琴弦震动发出声响, 这样就离人的心脏更远了, 在表达情感的真实与迫切上也大打了折扣, 所以“丝”是更加次之的一项。这也恰恰印证了先秦就有的“贵人声”的观点, 从音乐的审美来说, 这样用人的嗓子唱出来的音乐是最接近艺术本质的音乐, 是最“渐近自然”的音乐, 所以说“人声”是最好的最“人本”的, 到了唐代又有人提出“肉居诸乐之上”的观点, 进一步提升了声乐在音乐中的地位, 体现了人们对声乐艺术的推崇。宋代朱熹也有过这样的看法, 他认为歌咏、吟诵, 这些以人声主宰的艺术活动抑扬顿挫、平仄高下都可以灵活的处理, 并且能使表演者最直接地表达情感, 但一旦运用了琴笛这些媒介之后, 仿佛就是受到了某种限制, 不能将人本的情感最直接了当的表达出来, 会有一种不自觉的束缚感在其中。所以人声还是表达情感最丰富直接, 淋漓尽致的, 能把人的内心错综复杂各种微妙的情感都表现出来, 这也是任何乐器都做不到的。黑格尔在《美学》也中说过这样一段话:“最自由的而且响声最完美的乐器是人的声音。它兼有管乐和弦乐的特性, 因为人的声音一方面是一个震动的空气柱, 另一方面由于筋肉的关系, 人的发声器官也像一根绷紧了的弦子。”

托尔斯泰说过, 艺术的根本目的是传达情感。而声乐恰恰是传达情感最直接的一门音乐艺术。它是与人类的语言联系最为紧密的一门音乐艺术。人通过表情、肢体动作、和语言交流情感。其中语言是一个非常重要的 表达媒介, 而声乐则是语言和音乐结合最完美的综合体, 在我国, 自古就有“以乐入诗”、“依字行腔”的说法, 所以谈到声乐与人联系的紧密不得不说的另一点则是语言。语言也是人与人互相沟通, 表达情感最直接也是最重要的渠道, 声乐当然也离不开语言的支撑。语言以声音为媒介, 在时间中展开和消失, 以听觉为感知方式, 具有表达情感的作用。这些特征都与音乐有着巨大的相似性。然而声乐则是音乐和语言最好的结合产物。能确定语音的高低抑扬关系, 能在表达上既表情又表义, 形式与内容统一结合, 天衣无缝。《诗序》中提到:“情动于中而行于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故永歌之。”这段话一很好的说明了语言和歌唱的关系, 由语言到吟诵, 由吟诵到歌唱, 一脉相承, 普通的语义用说话来与人沟通就可以了, 更深的情感需要表达, 这时就会刻意地去加深语音语调, 拖长声音, 加重想要表现的字眼, 然而如果这样还不够言说内心的汹涌情感, 语言也就发生了飞跃, 产生了“永歌”, 所以说“言”、“嗟叹”、“永歌”这三者也就是相同的来源中表达感情更深切的一级一级递进的关系。也正是有了情感的递进, 有了人想抒发的情感的迫切需要, 才有了把情感用唱表达出来的必要。然而这也是人们最常用, 最直接地方式, 也是与人联系的最紧密, 表达情感的最佳途径。

三、声乐是最不受各种条件所限制的, 是最普遍 的音乐艺术

声乐是非常奇妙的一种表达情感的艺术形式, 它别的表演不同, 因为它不受时间、年龄、技术、场地、工具等等任何影响, 不论是在田间劳作还是在歌剧院的舞台, 不论你是牙牙学语的孩童还是年过七旬的老人, 最最简单易行的抒发内心情感的恐怕就是歌唱了。正是由于唱歌的方便和零门槛, 让它也成为了最能打动人, 触及人类灵魂, 引起人的共鸣的艺术形式。

看似简单, 人人都可以习得, 却不知其奥妙曲折之处是尤其难以掌握的。声音从身体里发出, 看不见摸不着, 不能像别的乐器一样, 什么音按什么键, 什么调选哪根弦, 一切不确定的因素全都落到了表演者的身上, 那么自身也就是一件乐器了, 全由着自己身体的控制, 大脑, 耳朵, 腰腹乃至是身体的每一寸肌肤每一根汗毛都要全部投入到唱歌中去才能完整地表达情感。所以这一切都是随着每个人的自身条件而改变的, 有的人嗓音明亮, 有的人嗓音低沉, 并没有两个人是能完全一样的把同一作品呈现出来的。虽然如此, 但是我们对唱歌都有一个共同的必备的基础条件, 那就是良好的气息支撑。不管是唱何种的歌曲, 首先并且是最重要的就是训练气息的饱满, 其次就是按照正确的咬字吐字的规律张开嘴巴, 将发声器官适度打开, 喉咙能够做到自然的放松, 让声音的发出轻松并且畅通, 给人感觉上是竖起来, 立起来的音响效果。练声是打好基础非常重要的一个环节, 也是我们在唱歌表达歌曲情感之前打基础的一个重要步骤, 就像学习写字要先会写偏旁部首, 学说话要先学会拼音一样, 歌曲的流动就是一个个的音节组成的, 想要唱好歌, 我们首先就要把每一个可能会出现的音节单独拿出来练习, 当我们练声到每个音节都能表现的很好的时候, 组合起来唱歌就会比较容易做到了。

笔者认为声乐表演艺术的目的就是要利用自身技巧以及修养将歌曲的感情表达出来, 使自己和听者都能感同身受, 引起共鸣。所以歌词也是非常重要的一个部分, 它是需要和歌曲的旋律节奏紧密结合的。我个人特别喜欢古诗词作成的歌曲, 歌曲的音调和诗词韵律结合, 相得益彰, 不仅非常准确地了词的本身所要表达的意境, 也丰富了词本身的情感表达。当然还需要富有及其丰富的想象力,

声乐艺术在民间也是具有非常重要的地位, 秦代设立汉代发展兴盛的乐府正是其产物, 那时已有政府部门开始有意识并且成体系地将民间歌曲搜集整理记录下来。从明清至近代以来, 歌唱的发展也越来越多元化, 在18、19世纪, 西方音乐传入中国, 时局混乱动荡之际, “学堂乐歌”的兴起承载着教育救国的的政治要求发展起来。革命抗战的非常时期, 大量的爱国音乐家创作的革命歌曲也在人民群众中广为传唱, 例如《保卫卢沟桥》、《到敌人的后方去》等等铿锵有力歌曲, 在抗日时期的影响力和振奋人心的能力是其他的鼓舞形式无法比拟的, 正因为唱歌这个能不受限制的口口相传的形式, 让蕴涵在歌曲里的精神也得以持续的传播下去。

声乐艺术是集歌词、旋律、演唱、伴奏、表演于一身的综合艺术, 也是表达情感最直接的一门艺术门类, 声乐的起源早于其他的音乐艺术, 是第一个登上音乐历史舞台的先驱。在多年的声乐学习过程中, 笔者也在不断思考、实践。对声乐艺术有着自己的理解, 当然, 如此玄妙的艺术, 也值得终其一生去参悟。

参考文献

[1]中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部.中国音乐词典[M].人民音乐出版社出版.

[2]韩国勋.声乐艺术基础[M].高等教育出版社出版.

[3]臧一冰.中国音乐史[M].武汉大学出版社出版.

[4]胡红, 康瑞军.中国民族民间音乐简编[M].西南交通大学出版社出版.

[5]屠锦英.从语音学角度透视赵元任艺术歌曲中的词曲结合[M].中国音乐, 2008.

音乐特殊性 篇5

(一)、音乐符号怎么打出来?

一、论坛、贴吧里的音乐符号怎么打出来? “♫”= “♬”= “♩”= “♭”= “♪”= 按照以上公式输入，“&#”加上“数字编码”，然后发表就可以看到 符号了。

二、用搜狗输入法怎么把音乐符号打出来? 这种最简单，点击搜狗输入法的菜单工具----->表情& 符号--->特殊 符号--->特殊符号，将右边的滚动条拉到最底部，然后再左侧中间部 分就能找到，一共有这么几种:

三、从字符映射表里复制:你可以在电脑系统自带的字符映射表里也可以找到。点击电脑的开始-->程序-->附件-->系统工具-->字符映射表，点击右侧的滚 动条下拉，在字符列表就能找到，找到后双击鼠标，在下面有个复制 字符里就打上去了，你再进行复制粘贴就可以了。

四、专门的音乐制作软件里找: 如果您要使用一些非常专业的音乐符号，则必须借助专业的音乐制作 软件才能完成。例如:作曲大师软件就拥有全面的音乐和民乐符号，使作曲大师更可以满足中国民乐和戏曲的简谱和五线谱的创作和记

(二)、怎么输入特殊符号?智能ABC 输入法如何输入特殊符号?搜狗输入法如何输入特殊符

1、智能ABC输入法极品五笔 在智能ABC 输入法的中文输入

状态下只要输入“v1-v9”就可以输入 GB-2312 字符集1-9 区各种符号。比如想输入“Δ”，就可以输入“v6” 然后选择“4”就得到了“Δ”;想输入“&&”，输入“v3”然后选 择“6”等等，非常方便。小提示:在按“V” “数字”时一定要先按“V” 后按数字，并 且要连贯。

2、搜狗输入法 这个就非常简单了，1.切换到搜狗输入法，在其模块图标上点右键，在弹出的快捷菜单中选择“表情&符号”，此时会出现“搜狗表情”、“特殊符号”、“字符画”、“日期时间”四个选项，点击任意一个 就会出现“搜狗拼音输入法快捷输入”窗口，选择自己要输入的相关 符号，就可以把这些特殊符号插入到你鼠标所在的光标区!

2.在搜狗输入法状态下，通过默认的快捷键ctrl+shift+Z 也可以调 出特殊符号窗口，现在就输入自己想要的符号吧!

3、极品五笔 首先可以按下Shift+Esc 组合键快速调出软键盘，按住Shift 按动Esc键，就会在多个软键盘之间切换，按Esc 键即可关闭软键盘。特殊符号分为22 种类型，并进行了特殊编码，其编码定义的基本规 则是两个字母“Z”加上代表特殊符号类型的两个声母: 【zzbd--点符号】【zzpy--拼音符号】【 zzts--特殊符号】 【zzsx--学符号】【zzdw--单位符号】 【zzjt 或zzj-----箭头符号】 【zzys 或zzy---圆圈数字】 【zzpp 偏旁】。例如:输入“”符号，则 可以键入“zzts”，然后根据提示条中的显示按“6”即可使符号上 提示:在极点中文提示条上右击，选择菜单“管理工具用户码表”来对默认的特

殊符号编码进行修改，同时也可以自行添加新的编码。

音乐特殊性 篇6

【关键词】培智；盲生；音乐；励志

天若有情天亦老，上天总是会无情的夺走一部分人的一些东西，或是健康，或是财富。很多的人天上就丧失了正常人的一些基本功能，比如说是听力，智力，或是光明。但是很多的人都是身残志坚，在一个方面失去了一些东西，却能够在另一个方面获得巨大的成就，比如说是音乐上，就算是看不到东西，很多的人还是能够唱出让人为之沉迷的曲子，或是谱写出灿烂的篇章。

人世间总是存在那么多的无可奈何，但是只有经历过地狱的磨练，才能够拥有创造天堂的力量，只有流过血的手指，才能够弹出人世间的絕唱。所以挫折使人成长。因为外界环境原因或是基因的原因，现在很多的孩子都患有先天性二十一三体综合症，成为了智障，还有很多的孩子，先天失去光明，看不到美丽的太阳，看不到蓝蓝的天空。但是残疾并没有夺取他们学习的能力，在学习的方面，他们并没有输给别人，就是因为有缺陷，他们才做出了比别人更多的努力，做出了让人为之震惊的成就。

为了让身体存在一些残疾的同学们也能够受到良好的教育，国家现在正在努力的投资建设，培智和盲生学校。孩子都是上帝赐给父母的天使，就算上帝让天使下凡的时候，折断了天使的翅膀，父母对孩子是怀有无限的爱。而尤其是那些失去光明的孩子。无论是家长还是国家，都给予了这些可爱的孩子，无限的帮助，而往往这些的孩子对于音乐方面都是很有才华，所以国家和家庭都会加重这方面的教育，但是音乐是一种才艺，一种艺术行为，想要取得成就需要的是天分和勤劳，因此无论是孩子还是家长都是急不得的。而笔者做过大量的关于音乐的培智，和教育方面的调查，以下就是笔者总结出来的经验，希望对于在教育孩子上有些吃力或是不知道从何下手的父母们能有所帮助。

一、音乐学习先培智

无论是什么科目的学习，家长和老师们都要先培养同学们的智力。智力的发展对于同学们的学习有至关重要的作用。虽然我们的耳边一直都萦绕一句话，“勤能补拙是良训，一分辛劳一分才。”但是勤奋也要用对了地方，所以家长们要重视孩子在音乐方面的智力的培养。培智对于音乐的学习是十分重要的。

培智的方法有很多中，最为简单的就是给孩子们讲解，五线谱，简谱，音乐中最为简单的基础知识，了解最简单的，基础的东西，而这个其实就是在对孩子做音乐方面的智力训练。换而言之，音乐的培智就是将关于音乐方面的知识。音乐不同于其他的东西，音乐是一种艺术行为，艺术很多的时候都需要人的天赋，但是靠天赋的都是那些鬼才，只要稍稍一点拨，就能够在这方面取得惊人的成就。而大多数的人的智力都没有什么差别，所以只好靠着勤奋来获得成功。

因为很多的同学存在先天的残疾，如果是先天失聪的话，就听不到任何的声音，那么就没有办法来感受音乐，要是想给失聪的孩子上音乐课，是相当的困难的，但是培智就是为了让这些孩子能够感受到他们从未经历的东西。而音乐更是一节十分重要的课程。所以关于音乐方面的培智，需要其他的工具来帮助，可以让孩子们通过触摸钢琴，触摸小提琴，或是其他的东西来感受音乐，而音乐一般都是有音符震动的，因此让孩子们站在乐器身边，通过感官来感受音乐的震动，都是十分的有帮助的。

二、盲生音乐的培养

盲生因为看不到五线谱，所以想要了解音符是十分有难度的，但是现在很多的学校都存在人性化的设备，而且盲文的出现使得盲生们能够更加了解语言，中国文化，乃至去了解世界，而盲生们可以通过触摸感受到五线谱，然后学习五线谱，进而学习音乐。音乐的学习，可以让盲生们感受到艺术的魅力。

没有光明，没有色彩，盲生的世界是一片的黑暗，他们看不到山川，看不到日月星辰，看不到潮起潮落的大海，只能凭着嗅觉，凭着听力去感受世界，但是哦、通过音乐他们可以感受艺术世界的美妙，感受音乐带来的欢乐，音乐的学习对于盲生十分的重要。

生活中没有色彩，没有光明，没有世间一切的事情，只能通过手去感受世界，什么是太阳的颜色，什么是天空的颜色，他们完全都不知道，他们只知道什么是暖的，听水流淌的声音。但是就算是失去了光明，他们还是能够用听力，用触觉去感受世界，感受音乐，为人们带来美妙的音乐。

因为很多的盲生都是先天失明，而上帝关上了一扇门，就会为人开一扇窗。因此盲生的听力都会比正常人好一些，因此对于音乐的感知能力也就好于正常人。在音乐上面，他们可以大展宏图，虽然看不到乐谱，看不到乐器，但是通过音律，通过自我的摸索，很多的盲生在短短的时间内就会学会乐器的使用，乐器的使用需要有足够的经验。

因为了解没有色彩世界的痛苦，盲生们也就会更加的珍惜音乐的世界。在音乐的世界里面，他们忘情的表演，他们融入其中，享受音乐带给他们的乐趣，让人们也为之动容。虽然他们没有正常人的视觉功能，但是他们可以通过耳朵去感知世界，还可以通过音乐带人们走入另一个世界，这就是盲生在音乐上面的取得的成就。

浅析特殊儿童音乐教育 篇7

关键词：特殊儿童,音乐教育,教学方法

近年来, 特殊儿童音乐教育越来越受到普遍关注。所谓特殊需要儿童, 狭义的理解乃身心发展上有缺陷的儿童, 又称身心障碍儿童或残疾儿童;广义的特殊需要儿童指在智力、感官、情绪、身体、行为或沟通能力上与正常情况有明显差异的儿童, 其中也包括超常儿童、有行为问题的儿童。1中所要谈到的特殊需要儿童局限于学习障碍、情绪障碍、语言言语障碍以及智力障碍这几类儿童。对于这部分儿童来说, 正常的教学手段首先是通过语言交流, 而一般的语言交流并不能满足他们的需要, 正是无法进行有效的沟通与交流, 因此就产生了上述的障碍。而正常儿童在婴儿4个月时就开始对声音有反应, 学习障碍、智力障碍、情绪障碍与语言障碍儿童在这方面与其他正常儿童无异, 当他们无法有效地通过语言文字等媒介来理解社会和表达自我的时候, 那么借助音乐的抽象性与不确定性, 正好符合特殊需要儿童的身心特点。

1 特殊儿童的身心特征

1.1 生理特征

从己有的研究来看, 特殊需要儿童的身体形态, 主要指身高、体重、坐高等, 与常态儿童基本一致, 并没有明显的差异。他们的身体机能和身体素质与普通儿童比较时, 也没有表现出明显的差距。也有的研究比较明确的表明他们的身体素质明显不如常态儿童, 其原因可能有两个, 一是智力落后影响了他们的活动, 进而身体素质较差, 小肌肉群欠发达;二是测量时, 他们可能没有把自己的水平发挥出来。需要注意的是, 由于智力障碍形成原因不同, 其行为表现也有所不同。如身体行动迟缓、反应迟钝、动作不协调、缺乏节奏感、空间定向能力差等。

1.2 心理特征

特殊需要儿童的心理特点主要表现在第一, 知觉方面:知觉速度缓慢, 知觉范围狭窄, 知觉内容笼统而不精确。整个知觉较正常儿童明显迟钝, 且易疾劳, 注意力易分散。第二, 记忆方面:记忆的速度慢, 记忆的内容不准确且不牢固。第三, 言语方面:言语出现迟, 发展缓慢;词汇量小, 缺乏连贯性;词义含糊, 不能清楚、明确地表达自己的想法, 词不达意。第四, 思维方面:判断力差, 不能完整地认知客体, 缺乏概括能力;难以理解概念的确切含义, 特别难以理解抽象概念;分析能力差, 考虑问题不合逻辑;数的概念掌握困难, 简单的计算亦难完成, 以形象思维为主。注意力不易集中, 注意范围狭窄, 稳定性差, 难于分配注意力。第五, 个性方面:情绪紧张、压抑, 消极沮丧或喜笑失度;缺乏自信心和自制力, 情绪反应降低, 对挫折的耐受力低。

综上所述, 若想使特殊儿童在语言和认知活动中像正常人一样的发展, 那么我国特殊教育机构就应加强培养具有特殊技能的音乐教育者, 采取科学的教学方法和有效途径。

2 特殊儿童音乐教育方法

2.1 兴趣教学法

兴趣教学法是在音乐教学中, 教师结合教学内容, 利用音乐故事, 启发学习兴趣借助音乐游戏, 激发学习兴趣开展音乐竞赛活动, 增强学习兴趣营造良好的音乐课堂气氛, 诱导学习兴趣。如, 在音乐教学中, 教师把教学内容编成有趣的故事来导入新课, 将单调的教学过程形象化, 能够有效启发学生的兴趣, 让他们学的自主、轻松, 还能够培养他们思维能力和审美能力。特殊需要儿童与正常儿童一样, 也有好胜心和荣誉感, 他们也希望得到老师和同学的认可。针对这一心理特点, 在特殊需要儿童的音乐教学中, 教师要根据具体内容巧妙设计符合特殊需要儿童心理特征、容易被特殊需要儿童接受的音乐竞赛活动, 使他们获得成功的体验。

2.2 奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法不仅是一种全新的教学法, 也是一种对待音乐的态度, 它的教育原理用一句话概括, 就是原本性的音乐教育。原本的音乐是自然的、基础的, 它不是单独的、纯粹的音乐, 是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的, 是一种人人必须自己参与的音乐教育行为方式。在奥尔夫音乐教学中, 使用特殊需要儿童能够理解和掌握的、最简单的音乐技术, 激发特殊需要儿童投入到音乐活动中去, 使他们的视觉、听觉、情绪、认知等能力得到启发, 从而矫治其身心障碍, 提高其社会适应能力。2.2.1将语言和动作赋予音乐的节奏, 矫正特殊需要儿童的身心障碍。节奏本身能够独立地表现一定的音乐意义, 也可以将语言、音乐和动作三者连在一起。虽然特殊需要儿童的身心存在一定的障碍, 但是节奏与特殊需要儿童的生理、心理及日常生活都有着密切的联系, 比如说妈妈下班回家上楼的节奏、切菜时的节奏、说话时的节奏等, 所以, 节奏是比较容易被弱智儿童理解和感受的。2.2.2通过即兴活动, 培养特殊需要儿童的创造能力。即兴是情感表现的最直接形式, 创造性是人的本能, 是人们表达情感、交流情感的本能需要。即兴是创造性的具体体现, 其内容贯穿在特殊需要儿童音乐教育的歌唱、音乐游戏、舞蹈和语言中。奥尔夫在他的教育中提倡让学生没有约束的、亲自设计自己的音乐活动, 培养儿童的即兴创造能力。2.2.3进行器乐教学。在教学中, 采用音调丰富, 音色纯美, 演奏技法简单易学的作品。也可采用打击乐器, 如沙锤、碰铃等。播放节奏整齐的音乐, 带领学生随音乐的节奏打击乐器, 以此来加强特殊需要儿童的身体协调性与配合能力。

3 特殊需要儿童音乐教育的重要意义

首先, 音乐可以给特殊儿童带来快乐。我们知道很多特殊需要儿童由于身体或心理上的缺陷, 他们可能受到家长的冷落、同伴的歧视, 以及生活上常遇到的一些困难, 他们的内心世界可能长期压抑, 而并不快乐。而音乐的娱乐功能是残疾儿童最能感受和体会到的。

其次, 音乐对特殊需要儿童有治疗和康复的作用。目前国内外, 也有专门的音乐治疗, 就是通过音乐对一些病人包括残疾儿童进行一些康复和治疗。众所周知, 音乐是声音的艺术, 通过人们的感官器官对音响的接受, 以及心理上的共鸣而获得对音乐的感知。再次, 音乐可以帮助特殊需要儿童提高交往能力。特殊需要儿童在音乐活动中可以相互交流思想和感情并增进相互之间的了解, 还可以增强特殊儿童的群体意识。因此, 我国应加大特殊儿童音乐教育的力度, 并在在音乐教育的基础上再加入心理辅导、医学治疗等方面加特殊儿童这一弱势群体的关注和重视;培养具有特殊技能的音乐教育者, 采取科学的教学方法和有效途径完善特殊儿童教育机构;促使我国特殊儿童音乐教育体系尽早迈入国际特殊儿童音乐教育的先进行列。

参考文献

[1]吴跃跃, 李平平, 喻秋兰.特殊儿童音乐教育的性质、特点及教育价值[J].中国音乐教育, 2008 (11) .

[2]刘全礼.特殊教育导论[M].北京:教育科学出版社, 2003, 3, 1.

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[4]张鸿懿, 周为民.音乐治疗在智障儿童教育中的作用[J].中央音乐学院学报2004 (1) .

音乐特殊性 篇8

一、引入新潮音乐,可以拓展学生的思维

我们在讲授传统音乐时,教师、学生之间的交流,对作品的理解相对简单。比如我们欣赏陕北传统民歌《走西口》,介绍作品产生的年代背景、流传时间的久远,讲解悲怆委婉的旋律结构、如泣如诉的歌声所表达的真挚情感,会使学生在欣赏中体味那个年代背井离乡谋生的艰辛,引发对那个年代爱情表达的联想和对美好未来的向往。并且随着赏听作品的结束,似乎就已经完成了一般的教学程序。而新潮音乐则可以在前面教学的基础上,通过音乐作品使聆听者在欣赏中产生更宽泛的联想。我们同样还说《走西口》,但这里讲的是陈其钢的“为17件弦乐器而作”的《走西口》。乐曲开始,在精心编织的新奇而凄凉的背景下,民歌《走西口》的动机隐约浮现,欲说还休,把人们引到了对往昔岁月的追忆与伤感中。中间,旋律跌宕起伏,音型的变化,不同乐器技法的展现,民歌主题的多次出现,悠然起伏的琶音都给人以遐想的刺激……最后,大提琴依依不舍的啜泣把听者又拉回了伤感失落的现实世界,乐曲恢复了一开始的苍凉和平静。乐曲引发了听者的联想思绪。这种联想已不单单是歌词中所表达的送哥哥走西口的离别倾诉和让人心碎的叮咛,也不仅仅是听者在歌词引导下的简单联想,而是在17件乐器演奏出的浑然乐曲中,进而联想到当时苦难的人们面对艰难生活的无奈,无奈中的走西口,对走西口路途的想象,送哥哥走西口的思恋心情和嘱托,对哥哥走西口的未来憧憬,憧憬哥哥早日回到家门口。

二、引入新潮音乐,可以使学生从一个全新的角度去欣赏音乐作品

我们在欣赏谭盾的音乐作品《地图》中,既有《傩戏与哭唱》《打溜子》反映湘西人家婚丧嫁娶风俗仪式的场面,也有《飞歌》中苗家女子与大提琴的对话,还有《石鼓》中的石头敲击、摩擦奏出的不同节奏和音高……这些原生态的音乐元素被谭盾采集回来,进行有机地整合,以大提琴贯穿始终,把湘西原生态的音乐和最现代的交响乐融合在一起,配以大屏幕上的音乐画面一同展现给听众,它促使听众在耳听目视中不再囿于一曲或一段原生态音乐的乐曲欣赏,而是从立体的、外延的、极富想象的角度去欣赏。这些土得掉渣的东西,在这里变得悦耳动听,有了极大的吸引力,像是在音响、视频里注入了某种特殊的气质。应该说是谭盾的“寻根的路子”使他恰当地选择了这些民俗文化中的音乐元素,使它们具有了生命力。这就是新潮音乐的魅力,它会使学生从一个全新的角度去审视、欣赏新潮音乐作品,从中愉悦自己,提高自己。

三、新潮音乐中的许多作品很容易被学生接纳,并在接纳中达到美育的效果

首都师范大学的冯兰芳老师在《现代音乐与大学生》一文中说:“音乐是大学生喜欢的一种艺术形式。作为优秀文化的传承者,大学生们始终关注着音乐创作的发展与变化。而今,关注音乐的不仅是音乐专业的学生,非音乐专业的大学生们也对音乐表现出了更高的热情。他们认为音乐不仅是文化现象的体现,同时也是时代与社会变革中的产物,是与每一个人都密切相关的。在社会多元化的今天,大学生们所欣赏的音乐种类不再只局限于一般意义上的‘古典音乐’,各种‘现代音乐’‘流行音乐’等也都无时无刻不出现在他们的生活中。尤其是近几年来,大学生们对‘现代音乐’表现出了极大的兴趣。他们从社会学、心理学等不同的角度去观察和理解这类音乐,在关注音乐本身的前提下,还关注这种艺术形式在历史变革中的发展,以及关注作曲家使用的音乐物质材料和语言等。同时,他们也表现出了对这类音乐渴望深入了解的欲望。”

新潮音乐的作曲技法和表现形式,应和了青年大学生追求时尚、思想前卫的心理。中西乐器的融合、视听效果的同时展现,把中国民族音乐元素表现得淋漓尽致,使听众受到了心灵的震颤,他们会沿着作品的旋律,去思维想象,接受音乐艺术美的洗礼,享受音乐艺术美的熏陶。因为新潮音乐作品已不是传统音乐元素的简单重复、或原生态音乐的简单再现;也不是纯粹的西洋音乐的展示、西洋乐器对中国乐曲的演奏或中国民族乐器对西洋乐曲的演奏。而是将古老的中国文明与现代的西方文明相互交融在一起,创造出的各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品。这其中产生于同现代在校大学生几乎是同龄的许多新潮音乐作品,以其全新的表现形式、深邃丰富的内涵、必然会被在校大学生们欣然接纳。大学生也会在接纳中受到教育,在受教育中提高自己的音乐鉴赏水平。

音乐鉴赏课是普通高等学校进行艺术教育的重要途径之一,是实施音乐美育的重要组成部分,是最为普及与直接的课程,是以古今中外的优秀音乐为基础来进行教学。鉴赏课上要使用的音乐作品的选择,是关系着鉴赏课能否达到音乐美育的目的的关键。新潮音乐作为在一个时期出现、有着共同的特征而又不同于同一时期传统音乐的音乐现象,说到底还是一种文化。对于这种音乐文化,我们不能因为一些作品的技法、表现手法和方式有悖于人们习惯中的传统,或有一些不同的声音,就一概否定。但也不能以“新”概全,是“新”就好。新鲜事物同样需要一定的成长期。我们应该相信,新潮音乐一定会随着时间的推移,日趋成熟、日臻完美,一定会涌现出更多更好的作品,也一定会有更多的人喜爱。我们在普通高等学校鉴赏课中引入新潮音乐,也不会停留在尝试的水平。一定会在引入的教育教学实践中积累更多的教学经验,在教学中更深入地了解新潮音乐,在指导学生们的课外活动中进一步读懂新潮音乐,也一定会让更多的新潮音乐作品进入普通高校的音乐鉴赏课堂。

参考文献

[1]赵健伟.艺术之梦与人性抉择——从中国传统民族音乐的当代困境缘[J].中国音乐学,1989,(2).

[2]蒋一民.现代派,民族魂——听朱践耳的交响组画《黔岭素描》[J].人民音乐,1983,(6).

音乐特殊性 篇9

《十面埋伏》是根据公元前202年, 楚汉在垓下决战时, 刘邦用十面埋伏的阵法击败楚军, 项羽自刎于乌江, 刘邦取得胜利这一历史事实概括写成。它采用我国传统戏曲及章回小说写实的手法, 按故事情节的发展构成全曲。明末清初王猷定在《四照堂集》的“汤琵琶传”中记载琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景:“当其两军决战时, 声动天地, 屋瓦若飞坠。徐而察之, 有金鼓声, 剑弩声, 人马辟易声, 金骑蹂践争项王声, 使闻者始而奋, 继而恐, 涕泣之无从也, 其感人如此。”《楚汉》可能是此曲的前身。琵琶曲《十面埋伏》, 充满动力与张力的音乐, 不仅生动刻画出那场惊心动魄的垓下大战, 又以极细腻的笔触, 对悲剧性英雄西楚霸王, 寄予了无限的慨然、惋惜之情。此诚如太史公所言:“ (羽) 自矜功伐.奋其私智而不师古, 谓精王之业, 欲以力征经营天下, 五年卒亡其国, 身死东城, 尚不觉密而不自贵, 过矣。”

琵琶曲《十面埋伏》之所以被广大群众熟悉, 是因为它不仅以中国古代重大的历史事件、重要的历史人物为背景加以的描写与评说, 而且在雄浑的音响后面隐藏着一种语义——“群体、个体自我意识的扩张力度’。其实, 从历史上看, 《十面埋伏》乐曲本身与“刘邦”“项羽”并无必然的直接联系。南京艺术学院教授——赵后起就专门针对这一乐曲从历史角度、逻辑角度、音乐结构、音乐音调推理过《十面埋伏》作者。得出的结论是, 明末琵琶演奏家汤应曾以描写楚汉垓下大战为表面, 实际是反映明末清初的社会现实生活。这种“群体、个体自我意识的扩张力度”, 正是《十面埋伏》的画外之景、弦外之音, 是此曲投射于历史与现实人物心境之中的灵光。可用琵琶演奏家刘德海先生的一句话, 那就是:“宜泄人生之张力, 乃琵琶武曲之精翻也!”

文本在宏观上是“一” (历史文本) , 型号在宏观上是“多”, 它们是一对多的关系;文本在微观上是“多” (即时文本) , 型号在微观上则是“一”, 它们是多对一的关系, 两者相互转化和生成, 文本促成型号, 型号再次生成文本, 不断循环。

就现在资料所见, 在琵琶曲谱中载有《十面埋伏》的, 清代有《鞠士林琵琶谱》《华秋苹琵琶谱》《植集》《陈子敬琵琶谱》、清末《李芳园琵琶谱》、民初《洲古调》及稍后的《养正轩琵琶谱》《汪显庭琵琶谱》多种。可见它的产生年代当更早。《十面埋伏》作为历史文本, 那它的型号在宏观上是众多的, 但至今演奏的, 有浦东、平湖、崇明、汪派四个流派, 还有刘德海教授改编的一个版本。这些统统都是即时文本, 它的型号在微观上是单一的, 每一个流派都有自己的版本, 每一个流派的版本都会根据时代的发展促成新的文本。

孙丽伟教授在《中国音乐》1995年第三期中发表过一篇文章——《十面埋伏的流派比较》, 他把中国传统的四个流派的在结构上、曲谱上、演奏技法上进行了一次全面的比较。本文单列出结构部分来看看文本的特殊性。

从《十面埋伏》这一作品四种流派曲谱结构上, 明显地看出每一个流派在乐曲结构上就已经存在着不同。但是每一个流派都是分为四个部分序幕、战前、交战、战后, 而且所表达的音乐的情感都是相似的。笔者认为它们存在着茅原教授提出的“家族相似”概念, 即只要是符合文本的可能含义的型号, 都是这个家族中的合法成员。反之, 则属于不符合文本即不合格的型号。四种版本无论是在结构上明显存在着“家族相似”式的同一性。

同样的视角来看刘德海教授新编的《十面埋伏》, 全曲共分九个段落, 分别为:《列营》《擂鼓》《吹打》《排阵》《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里山大战》《呐喊》《追击》 (项王败阵) 。以汪派卫仲乐演奏谱为基础, 删去了形象不鲜明、刻画模糊的段落, 如《诸将争功》等。用现代的审美观点再次进行改编, 来展现紧张、激烈、残酷壮观的战争场面。从听觉上来说, 是中国现代武曲的一次盛宴。这首新编《十面埋伏》同传统流派所蕴涵的是同一个文本、同一个抽象的概念——群体、个体自我意识的扩张力度。

结语

通过对《十面埋伏》的分析, 更清楚文本的特征——不是作品的具体特征, 只是一种抽象概念。文本所生成的型号是作品存在的方式, 而这些型号都有着家族相似的特点。

参考文献

音乐特殊性 篇10

一、特殊音乐教育学科建设的需求

学科建设需要学科发展能力和学科发展支撑能力。根据音乐教育专业学科属性对建设音乐治疗室的需求, 音乐治疗室成为学科建设不可或缺的重要内容。

1. 学科属性对音乐治疗室建设的需求

长期以来, 高校的学科建设支撑平台及相关的实验、实训室的建设, 主要集中在自然科学领域, 人文社会科学研究的支撑条件非常薄弱。这既可能是受到传统教育思想和科学研究方法的影响, 又可能与两大学科领域对研究支撑体系的要求不同有关。音乐教育属于人文社会科学类, 而音乐教育 (音乐治疗方向) 是人文社会科学与自然科学汇流的结果, 这就使音乐教育 (音乐治疗方向) 的专业学科属性表现在学科建设方式和人才培养模式上与原音乐教育学科建设方式和人才培养模式不同, 使得音乐教育 (音乐治疗方向) 凸显出学科支撑平台———音乐治疗室建设的要求甚为急迫。

随着高等教育改革的深入和社会发展对人才素质培养提出了更高要求, 2003年初国家教育部决定开始启动高校哲学社会科学繁荣计划。实验室 (或重点研究基地) 和信息技术平台的建设, 成为高等院校所面临的紧迫任务。当然, 文科实验室和信息平台的建设不能完全照搬自然科学模式。音乐治疗室是以课程、课题或服务于社会而组建的实训室, 是具体环节、具体项目动手能力的配套训练场所, 使其成为承担科学研究、人才培养、学术交流和资料信息建设、服务于社会实体和窗口, 使其促成音乐教育 (音乐治疗方向) 专业学科人才培养结构模式转变的“序曲”。

2. 音乐治疗室是学科建设的重要内容

特殊音乐教育学科发展的能力表现与其他学科一样, 为知识创新, 即学科基本理论的发展与创新, 学科研究对象的深化与学科研究领域的拓展, 学科前沿的求索与求证, 学科体系的完备与新生增长点的培育等方面;学科发展支撑能力体现在承载学科发展环境资源的构筑能力, 即适合的治疗设备条件与经费支持的力度, 学术梯队建设及结构优化, 有效的科研管理运行机制等环境资源构筑支撑能力 (1) 。学科建设的整体能力只有在支撑体系不断坚实完善的基础上, 其发展能力才能体现出来, 学科发展才会表现出充足的动力。音乐治疗室的建设就属后者, 随着音乐教育与特殊教育及音乐与治疗的不断结合, 使特殊音乐教育学科属性在学科建设方式和人才培养模式上, 表现出与普通音乐教育的不同, 为了协调无限增长的学科发展要求与有限的学科发展支撑能力的关系, 建设具有特色和创新发展能力的音乐教育, 适应学科建设能力的增长, 音乐治疗室的建设也就成为科学研究、创新人才培养、服务于社会的重要内容之一。

二、音乐治疗室创建的意义

音乐治疗室的建设已成为我院培养音乐教育 (音乐治疗方向) 教师教育改革的重要内容之一, 它对于提高人才培养质量, 与社会需求接轨具有深远意义。

1. 有助于提高对音乐治疗教学实践的认识

加强音乐治疗实践教学场所———音乐治疗室的建设, 可改变以往音乐治疗学科的教学现状, 增加教师和学生接触社会、接触实际的机会, 从而增强师生对实践教学的认识。一方面, 更好地让教师了解经济社会发展中对音乐治疗人才素质的需求和发展趋势, 推进与社会实际需求紧密结合的教学改革。另一方面, 学生在音乐治疗教学实践中的参与和体验, 可以克服教与学中出现的重理论轻实践、理论脱离实践的不良倾向, 极大地提高学生的动手实务操作能力。

2. 有助于提高音乐治疗教学水平和人才培养的质量

音乐治疗室的建设, 有助于教师根据社会需求和学生能力锻炼的实际状况, 促进教学内容和教学方法的改革, 提高教学水平和质量。规避音乐治疗教学中, 考核方式方法上采取单一理论笔试的现状, 向实务操作过程考核和综合能力测评与理论笔试相结合的考试形态过渡。教师教学也由书本理论教学过渡到理论与实际相结合的教学模式, 彻底打破音乐教育 (音乐治疗方向) 学科原先的教学模式。通过实践教学的过程, 使学生的理论知识、音乐治疗技术、音乐技能训练与职业素质训练有机结合, 达到提高学生综合素质的目标。教与学融为一体, 能极大地调动教师教学与学生学习的积极性和主动性。

3. 有助于提高毕业生的就业率

目前, 学院就业率和大学生就业形势严峻, 而特殊学校和用人机构, 希望招聘有音乐治疗实务操作能力的毕业生。学生在音乐治疗课程学习的过程中, 可在音乐治疗室更好地进行音乐治疗的自我体验, 而大学生的实践课题研究和对特殊需要者的实务操作, 有助于增进学生与特殊需要者的接触和沟通, 并将理论熟练运用于实务操作, 对提高学生成熟的音乐治疗实务技术大有裨益。不仅如此, 学生还可以通过参与本院教师的课题研究及实践活动, 深入了解音乐治疗的全过程, 养成严谨的科研态度和工作作风。教师也可以通过上述过程考查学生的实务能力和综合水平, 从而完成对音乐治疗学生有针对性的培养。在音乐治疗室对特殊儿童进行治疗服务, 有助于用人单位了解学生的具体情况, 这样可极大地缩短学生毕业后工作的适应期, 使学生学习向就业进行“零过渡”。

4. 有助于培养高水平的音乐治疗师资队伍

音乐治疗室的建设, 可以将先进的音乐治疗设备优势、经验优势和高校人才优势结合起来。工作中, 我们根据音乐教育 (音乐治疗方向) 教学和科研的需求, 与部分特殊学校、社区和社区医院开展合作, 教师可在这一平台上进行课题研究, 不仅可提高教师的科研学术水平, 还可将国内外音乐治疗的专家请进来, 使更多教师“零距离”地进修、观摩、交流、参与学术活动, 促进教师学术视野和水平的提高, 实现以科研促教学, 以教学养科研良好的反哺式科研教学模式, 使学院音乐治疗师资队伍更快更好地发展。

三、音乐治疗室建设的途径

音乐治疗室的建设是一项需要长期重视的工作, 音乐治疗室能否有效开发和高效使用是不容忽略的问题。规范音乐治疗室的建设管理, 重视音乐治疗室的利用, 同时应该加大投入保障音乐治疗室的后续建设。

1. 规范音乐治疗室的管理

规范音乐治疗室的建设和管理是充分发挥实训场所作用的重要保证。首先, 加强有效管理。音乐治疗室建设和运作包含丰富的内容, 如实操内容的设定和教师教学、班级上课使用的衔接;教师课题研究与学生实践课题的使用安排与保障;专家讲座, 实操观摩, 等等, 涉及面颇广, 需要加强有效协调, 形成管理与使用合理安排的工作机制。其次, 制定和完善音乐治疗室的各项规章制度, 包括教师责任制度、器材管理与使用制度、运作管理制度、保障制度等, 通过这些制度规范音乐治疗实践活动的开展, 不断提升音乐治疗室的运作水平。再次, 专人专管的负责制度。对音乐治疗室的乐器管理、教室管理、卫生管理工作, 负责制定适合教学内容进展和音乐治疗室要求的实践教学实施办法和相关管理制度, 落实教学实践环节的工作, 通过教研室加强对实践教学音乐治疗工作的指导、检查和评估。

2. 重视音乐治疗室的利用

音乐治疗实践教学是音乐治疗教师人才培养的重要环节, 建设实践教学体系离不开成功的基地开发———音乐治疗室的建立。因此, 必须与特殊学校、社区、老人院、福利院等建立请进来的合作关系, 提高音乐治疗室的使用率。首先是将特殊需要者接来我校开展音乐治疗活动, 通过音乐治疗的开展, 对音乐治疗教师的培养会更有针对性, 从而对专业人才培养方案进行改进。其次是通过对特殊需要者的音乐治疗, 可帮助合作单位音乐治疗人才的培养, 使他们在实务操作中学习和锻炼, 掌握音乐治疗技术。最后是利用学生在治疗活动中的良好表现, 与一些单位建立用人关系。同时, 优秀学生在音乐治疗上做出的良好成绩对我院也是一种无形的资产, 可以通过合作单位的认同和宣传, 增加其他用人单位对我院音乐教育毕业生的认同和接纳。

3. 加大投入保障音乐治疗室的后续建设

音乐治疗室后续建设需要学院增加财物的投入, 注重经费保障和师资队伍的培养。音乐治疗室虽已建成, 由于一期经费的限制, 有的治疗乐器还未购置, 有的乐器只购置安装了一半, 随着音乐教育 (音乐治疗方向) 专业的招生, 课程计划的修订, 音乐治疗室后续建设迫在眉睫, 所需经费需要学校制定相关制度有效保障到位, 这是提升音乐治疗实践教学水平的重要内容。另外保障和提高音乐治疗教学实践水平, 需要建立科学合理的师资队伍结构。注重培养既能教学, 又能搞科研的教师, 不断提高教师的综合素质。结合教学改革, 把音乐治疗教学实践有计划地纳入教学改革, 以保证教学实践的顺利开展。

总之, 创建音乐治疗室对强化教师的教育教学效果、提升科研水平、学生的实际运用能力及就业率, 扩大学院品牌和社会影响力等, 都提供了场所和平台, 也为音乐治疗课程的教学方式的改革提供了有力的保障, 因此, 认识和探索音乐治疗室建设的意义与途径, 成为众多教学改革和建设任务中不可忽视的重要内容。

摘要：南京特殊教育职业技术学院作为培养特殊音乐教师和音乐治疗教师, 即“双师应用型”人才的院校, 如何积极有效地培养具有将理论与实际应用有机结合的实务操作能力和创新能力的学生, 已经成为其提高教育教学质量的重要问题。其中, 音乐治疗教师的“摇篮”——音乐治疗室的建设被提升到了一个非常高的高度。

关键词：特殊音乐教育,音乐治疗,音乐治疗室,建设意义,建设途径

参考文献

[1]王安国, 吴斌.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社出版, 2002.

[2]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京师范大学出版社出版, 2002.

[3][美]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社出版, 2002.

[4]郭素华, 庞文生, 王锦菊.实践教学基地建设与管理探讨[J].中医药管理杂志, 2007, (01) .

音乐特殊性 篇11

关键词：音乐教育；大脑发育；德育教育；心理健康

音乐教育是为了通过音乐的表达和欣赏，努力理解音乐的美和创造性，帮助学生全面发展、有利于其一生成长。音乐能丰富中学生的课余生活，帮助中学生心理减压，陶冶情操，增强中学生的审美能力，对中学生的思想道德、身心健康和学习都会产生重要而深远的影响。

一、.音乐教育对中学生大脑的开发作用

通过研究我们发现，对中学生进行音乐教育对于学生大脑发育的是必要的。音乐教育可以让中学生智力得到充分的开发、增强中学生的记忆力、提高学生的创造力。进行音乐教育可以充分地开发人脑的生理机能，根据医学调研究结果，在人脑的结构中，左脑比右脑更为发达。人的右半脑主要是负责艺术活动的开发，促进形象思维的形成。音乐可以激活学生的右脑，从而使大脑皮质兴奋性增高，传导与储存能力得以提高，改善因大脑平衡失调所造成的右脑抑制状态，提高工作学习效率。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性，可以直接刺激人的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋，使人们产生创造性的思维和巨大的想象力。事实证明，经常进行音乐学习的学生记忆力、想象力得到了增强，克服困难的自信心也会提高。音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。目前已经有翔实、可靠的证据证明音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等等，这能充分说明音乐教育多方面的育人价值。

二、音乐教育对中学生的德育功能

对于学生来说，思想品德教育是最重要的。对于初中生来说，他们由于处在青春期，许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂，学生们的民族责任感由然而升。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。同时音乐教育也是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅仅可以使学生热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操、而且对于加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。再例如冼星海的《黄河大合唱》第七首《保卫黄河》，通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。

三.音乐教育对中学生的心理健康的影响

进行音乐教育可以很好的减缓学生的学习压力，音乐课通过听、唱、声乐表演、器乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等形式教学，在潜移默化的熏陶中净化他们的心灵。音乐可以改善学生的情绪，振奋学生的精神，有助于缓解心理，学习因素造成的紧张、焦虑、忧郁等不良心理状态。丰富多彩的音乐活动可以给学生创造出排练、演出、比赛等机会，培养他们的集体荣誉感和竞争意识，磨炼他们正视现实、承受挫折、摆脱困境的应变能力，促使他们具有吃苦耐劳、坚韧不拔的拼搏精神和团结协作、相互尊重的宽容作风，从而克服嫉妒、冲动、任性、自卑等不健康的心理倾向，开启乐观向上、勇于挑战的进取心，培养独立人格和良好个性，使中学生在学习生活中保持良好身心状态，更有利于今后的学习生活。

音乐教育在中学教育中发挥着特殊的作用，对学生心理健康，德育教育，大脑发育都起到了至关重要的作用。但目前我国中学音乐教育相对与国外高水平大学无论从办学经验、硬件设施还是理念上都存在很大的差距，只有不断的借鉴学习开拓创新，才能提高我国整体的音乐教育水平，使之发挥更大的作用，培养出更多适合当今社会的合格中学生。

参考文献：

[1]陈友良.当代中国青年心理素质概论[M].广州：中山大学出版社，2004.168-169

[2].贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].北京.人民音乐出版社.2003.

[3]唐军林.《谈音乐教育中的兴趣激发与培养》[J].《艺术教育》2006.7

[4]徐凤，浅议初中音乐教育中的审美教育[J]，作文成功之路·教育教学研究，2013年第12期。

音乐治疗在特殊儿童治疗中的应用 篇12

音乐治疗主要是在使用其他的各种治疗方案的同时施加，运用其对人类的生理和心理共同产生影响，以协助使各种治疗达到最佳效应，增进人体的身心健康。对于音乐治疗的定义，目前来说是多种多样的，但核心只有一个，即：音乐的人际/社会作用、生理/物理作用和认知/情绪作用[1]。

特殊儿童是指一群在生理或者心理上的某一方面或者是多方面有明显的偏离一般普通儿童的发展水平，比如脑瘫、行为语言障碍或者是自闭症等儿童，他们由于生理或者心理上的各种原因，而导致其身体内的自然以及和谐遭到不同程度的破坏，各种机体和谐关系被打乱。而音乐作为这个世界上美好的旋律，运用得当就能有效的重建生物系统的和谐，缓解心理的压抑，渐次恢复人体心灵的自然秩序。

1 资料与方法

1.1 对象

我院2～13岁的智障儿童。

1.2 方法

分三个个阶段。首先，对患者进行轻乐器的弹奏或演唱，如钢琴、竖笛、二胡等，每天60min，上下午分别30min。持续1个月。然后，每天的演奏时间延长，每天80min，上下午各40min。同时加入一些互动，教导一些孩子敲鼓或者摇铃等简单互动。持续3个月。最后，将弹奏、演唱、游戏、节奏等结合到游戏当中，比如丢手绢、传递纸条等。

2 结果

第一阶段，刚开始1周，儿童并无很多反应，3周后儿童有些会专注听唱，并跟着和声，1个月后，儿童会在老师来时露出高兴的神情，有些甚至可和老师打招呼。第二阶段，互动环节，回应儿童较少，但随着时间推移，加入互动的儿童渐渐增加，有些儿童甚至或主动找老师沟通，在老师弹唱时会告诉老师好听。第三阶段，经过继续的治疗，儿童开始在老师的教导下主动给老师搬椅子，也学会了主动向别人问好，在各种互动游戏中表现的更为积极主动。

3 讨论

音乐作为一种独立的治疗手段并被当作一项职业是建立于上个世纪50年代的美国国家音乐治疗协会的成立。多年以来，音乐治疗一直都在进步，不管是在基础理论还是时间研究以及专职音乐治疗的治疗师培训上都有了很大的进展。就目前而言，有正规音乐治疗组织的国家和地区就达到了两百多个国家和地区，世界性音乐治疗大会每两年召开一次[2]。我国对于音乐治疗的记载虽然很早就存在，但是中国对于音乐治疗的实践和系统研究起步却是相对比较晚的，中国音乐治疗学会知道1989年才成立[1]。

音乐治疗目的并非在于增进治疗对象的乐理感知，而是将音乐作为一种介质，透过音乐活动，增强特殊儿童对于语言以及心理情绪等的认知能力，其本质意义在于心理治疗。音乐作为一种感知上的艺术，对于人类的大脑以及小脑均衡发展有着重要的意义，同时还能以一种潜移默化的方式促进思维发展，提高效率，改善记忆以及提升人专注以及协调等多种能力。音乐可以影响人的生理和心理活动，因此可以成为增强人体体质，治疗疾病。

在实施音乐治疗的过程中，应具备三个基本因素，首先是音乐，其次是治疗师，然后是治疗对象这里即为特殊儿童，核心内容是音乐。

大脑是一个集区域化、整体化和测化的统一体，治疗中使用的音乐可以对中枢神经产生广泛的影响，使各个中枢功能区间以及中枢和外周各个器官之间形成协调一致的活动。对于后天智障这类特殊患者，音乐治疗主要是使其混乱的心理过程恢复到原来井然有序的状态；而对于先天智障者则是通过启动以及初始构建这些儿童中枢生理以及心理的有序化以及结构韵律化过程，或者是修正其混乱无序的过程[3]。音乐治疗同时促进着特殊儿童的语言发展、社会化和情绪发展以及认知发展。

但是在对特殊儿童进行音乐治疗时应该注意以下几点：

首先，对特殊儿童的音乐治疗并不同于对于正常人的一过性心理障碍，是通过音乐而引起心理冲撞和想象或者欣赏而更在于矫正其紊乱的精神状态并促进其动作和感知及认知。治疗过程由于主体是儿童，所以治疗和教育的风格应该结合治疗目的尽量顾及儿童的可达成度，同时要注意增加活动的趣味性，增加儿童的参与度。其次，应该注意音乐治疗的内容多样性，力求把肢体韵律以及语言韵律均兼顾，但无论采用哪种韵律训练，均要求尽量和儿童的生活贴近。对于严重的智障儿童，日常生活内容可能就是他们需要达到的最高目标。针对特殊儿童的身心特点，不能长时间的笼罩在一种旋律当中，最好每次训练设定一个主题，每个主题又由不同系列单元构成，而每种单元又在不同的情境下进行。但具体治疗方案根据不同儿童发展水平以及预计达到的目的设计。最后，接受治疗的智障患者一般在生理和生理上都存在缺陷，他们自己参与社交性活动的能力小，往往存在畏惧退缩的表现，现实生活中，我们也发现特殊儿童因为学习生活困难，社会技能的发展是治疗的一个重点。治疗过程中，我们应该尽量创造一个相互作用的空间，以团体治疗来开展治疗，个别治疗作为辅助。

总之，音乐治疗正在不断的发展当中，对于各个年龄尤其是特殊儿童的治疗都可以承担起独立治疗的作用，更可于多种其他治疗方案联合使用，在学校、家庭和疗养院等各种机构中更承担着不容忽视的作用。

参考文献

[1]王和平, 杜晓新.特殊儿童音乐治疗机制、功能及实施原则[J].中国特殊教育, 2004 (2) :80-84.

[2]高天.音乐治疗学基础理论[M].北京:世界图书出版公司, 2007.