功夫在数据之外论文（精选4篇）
功夫在数据之外论文 篇1
学习概率我并没有觉得有什么复杂的, 但是单元测试时总有一类问题不易求解, 这类题虽然也是求概率, 却要用到其他数学知识, 比如下面这道题:
从上面的解答来看, 分析到最后“只有a=2满足”才与前面的概率有关, 而这里的概率问题也不需要画树形图, 很简单就得出概率.记得老师在讲评时曾说, “这类考题的求解是‘功夫在概率之外’, ”想想确实是这样.受到老师的指点, 我在“中考分类资料”上还找到两道类似的考题:
例2 (2014·江苏南通) 在如图所示 (A, B, C三个区域) 的图形中随机撒一把豆子, 豆子落在_______区域的可能性最大. (填A或B或C)
这道题只要分别算出A, B, C三部分的面积, 面积最大的就是豆子落入可能性最大的.所以问题关键也不是解决所谓的概率问题, 而是分别求出SC=π×22=4π, SB=π (42-22) =12π, SA=π (62-42) =20π, A的面积最大, 则豆子落入A区域的可能性最大, 故本题填A.
这道题的关键是熟悉函数的增减性, 然后简单列举就能得到概率是.
刘老师点评:小作者很善于同类归纳, 这对于毕业年级的数学复习很有作用.很多数学问题都是综合了几个不同知识点后设计而成.这类问题解答时就需要透过现象看本质, 如上文提及的“功夫在概率外”的论点也就是这个道理.其实, 反思例1, 可以继续“生长”, 比如:
娱乐品牌授权 功夫在产品之外 篇2
LIMA 授权大奖：老赢家，新赢法提到授权(Licensing)，人们首先想到的往往是娱乐或者体育授权。实际上，授权业远比这来得广泛和复杂。今天，很多大企业和媒体都将授权视作一种重要的市场营销工具。甚至可以说，它已经成为了当代营销和品牌拓展最主要的形式之一。
国际授权商业协会(International LicensingIndustry Merchandiser's Association，简称LIMA)官方网站上对授权许可的定义是：“授权是对某种受到法律保护的( 即商标业经注册的)实体进行出租的过程，这类实体可以是名称、
标志、象征、图形、文本、签名中的一种或多种的混合体，出租后，该实体将与一种产品或产品线结合在一起出现。”
而今年6 月发布的LIMA 年度大奖中，最引人注目的影视娱乐品牌授权奖，却似乎一改“产品、产品、产品”的铁律，将品牌授权发挥得更为玄妙，获奖者所用功夫都在产品之外。梦工厂动画公司通过与一家独特的渠道合作，创立了直接面向零售消费者的“自己的熊”工作室。
在这里，孩子们可以创造出属于自己的“史莱克”玩具；Fremantle 公司旗下的超级现场秀《美国偶像》制造出的一系列慈善节目前所未有地成功筹集善款7600 万美元；而福克斯公司利用其超级常青动画剧《辛普森一家》在好莱坞和奥兰多两地推出了名为“TheSimpsons Ride”的主题公园。
辛普森一家“作媒”
除了获得LIMA 娱乐授权品牌大奖，“TheSimpsons Ride”主题公园的好运气好像还不止于此。它从2008 年上半年在好莱坞和奥兰多两地的初步运行，揽得了铺天盖地的游客、媒体好评不说，Theme Park Insider.com 网站又将这个游乐场评为2008 年世界“最佳新旅游胜地”。Theme Park Insider.com 是一家针对主题公园和游乐场进行品评的消费者指南组织。
这个主题公园的确是不折不扣地围绕着《辛普森一家》这部美国有史以来最成功的动画剧中的一切剧情，去打造每一处游玩景点的。这就是为什么它能吸引来全美各地的辛普森迷们，包括园中的声音，都来自原剧的原班配音人马。人们冲向Krustyland 过山车——如果你看过辛普森一家，不难知道，Krusty 是那个剧中又成功又可爱的小丑主持人。
园子的另一边，剧中的Krusty 的坏助手鲍勃从监狱里逃了出来，控制了公园，并打算对Krusty 和辛普森来一番报复呢，而最先入园的游客们有机会被小丑Krusty 亲手选中成为当天首位入园者，人们在Krusty过山车和虚拟的春田小镇绝对能度过最开心的一天。
好莱坞著名的环球影城是福克斯公司的合作方，前者旗下的Universal Creative 正是设计The Simpsons Ride 的部门，该部门总裁马克•伍德伯里(Mark Woodbury) 说：“TheSimpsons Ride展现了环球影城最擅长的一面，
将流行文化中最受欢迎的娱乐概念变成活灵活现的真实呈现，方法是运用主题公园的体验。我们非常感谢合作伙伴Fox Licensing 和辛普森一家的制作公司Gracie Films，它们帮助我们一起建立起了真正的辛普森体验场景
和节目。”
那么，是什么使美国的娱乐界带来如此巨大的改变？无疑，次贷危机、通货膨胀、越来越精明的消费者，都是让娱乐大亨们绞尽脑汁苦苦寻找新出路的直接原因。在这一年里不佳的市场条件下，无论品牌的所有者还是被授权者，都不仅仅要去发掘这些品牌，而且更要拓展其生命线。
福克斯公司授权部( 动画剧《辛普森一家》的所有者) 执行副总裁艾利•德克尔(ElieDekel) 表示：“我们的业务必须要超越传统的玩具和T 恤衫，创造出新的吸引观众的方式、内容、体验和社区。所谓不仅仅是要跳出常规，
还要跳出固有模式。”
《美国偶像》更懂回报
这正是美国有史以来最热门的真人秀《美国偶像》的制作公司FremantleMedia 成功运作的模式。去年，《美国偶像》首次推出了《IdolGives Back》节目，《美国偶像》的制作方将在一季节目的最后阶段进行这个环节。在这个节目中，主持人莱恩•西克里斯特(RyanSeacrest) 及三位评委西蒙•考威尔(SimonCowell)、波拉•阿布杜尔(Paula Abdul) 和兰迪•杰克逊(Randy Jackson) 前往一些贫困的地方，然后把当地的情况通过纪录片在节目上介绍给观众，最后将在电视上举行一场明星荟萃的盛大晚会来募集捐款，于2007年第一次举办，成功募得7600 万美元巨款，作为慈善活动来说，效果可谓非常成功。
该节目还和iTune 签订协议，将电视盛况制成网络视频，使观众可以通过电视以外的渠道参与晚会。此外，相关的体验还包括让影迷们为合作的Dryers 冰淇淋投票决定特定的“美国偶像”口味；与玩具公司Konami 开发了偶像主题的Tech 2 Go 游戏，这是一款偶像养成类游戏。
Fremantle 的互动和消费者产品部高级副总裁大卫•路纳(David Luna) 说，人们想要接近他们热爱的东西，这就为我们提出了新的挑战，怎样能让人们更靠近这些产品？
电影音乐剧的完胜
迪斯尼集团本已是互动体验之王，但其近年操刀的电视电影《High School Musical》( 中译《歌舞青春》) 第二篇使该公司在短短两年里再度坐拥一个价值亿万的新品牌，年轻的影迷们蜂拥而至，去看该剧的冰上巡演、奔向沃尔玛内开设的High School Musical 返校主题店购物。
去年，全球超过一亿人次观看的迪斯尼原创电视电影《歌舞青春》(High SchoolMusical)，不仅收视全球第一，其原声也荣登去年度全美最畅销专辑冠军。今年，刚刚播出的续集《歌舞青春2》北美收视率为1720万人次，这一数字刷新了纪录，成为美国有史以来收视率最好的有线电视节目，续集的原声在正式推出一周后，一举登上全美专辑榜的冠军位置。
随着影片发售的DVD 有两个版本：一个是原版，另一支则是歌唱版，即在屏幕上打出剧中歌词，观众可以跟着方便学唱。
此外，还有额外附赠的舞蹈课程，授课者是美国著名舞者肯尼•奥特加(KennyOrtega)。Buena vista Home Entertainment公司的市场和业务发展执行副总裁戈尔登(Gordon Ho) 说，《歌舞青春》带来一个大热的现象，那就是，剧迷们无论是青少年还是儿童都学到了新的DVD 观看方式。在这部DVD上，他们可以用遥控器上的角度功能来从不同角度查看歌舞的细节。
该剧的巨大成功，很大部分可归结为专业的市场营销和推广。影片预算为500 万美元，目标观众群定位在9 〜14 岁的青少年。
据统计， 在6 〜11 岁和9 〜14 岁两个观众群中，《歌舞青春2》都成为历年来收视率最高的电视电影。通过充分运用现有资源，迪斯尼为本片营造了强烈的人气，将主要演员请入其著名的“新年夜”节目，部分歌曲在一
些大商场和公共汽车站可完全免费下载，旗下电视网滚动播出其MV，在DisneyChannel.com 网站上，还可以找到歌曲的全部歌词。而就在影片的首映日和卡拉OK 版本推出的前后一天空隙内，该网站便取得120 万访问量，
高达50 万的下载纪录。在线的成功，让迪斯尼计划乘胜追击，公司将为该剧在一些诸如Sugar.com 和Trouble 这样的青少年网站上投放Banner 广告。
凯西•富兰克林是迪斯尼全球连锁发展部负责人，她说：“迪斯尼在半个世纪以来，一直致力于将虚构的人物和故事与互动的体验结合起来。今天，如果能够将这个传统进行重塑，会是我们推动行业标准的全新机会。”
功夫在数据之外论文 篇3
关键词：感性,编导思维
对于一个电视摄像来说, 真人秀节目的拍摄工作实在是一个不好应付的创造性极强的工作。拍摄中要不断面对不同人生经历的被拍摄者和崭新的故事, 而摄像如何来调整好拍摄的思路, 确定好拍摄的风格, 就显得非常重要了。所以, 针对复杂的真人秀节目的拍摄工作, 作为一个想有所作为的摄像, 不仅要注意专业素质的修炼, 也要加强其它方面知识的提升。
1 感性的生活态度
感性并非“感情用事”, 感性的人富有同情心, 语言有感染力, 工作有激情, 生活有热情, 对待情感有自己独特的见解和坚持。在真人秀节目的创作中, 只有具备创作激情和想法的摄像, 在现场才能有艺术家般的冲动。在环境氛围的感染下, 一个不经意的手部动作、一个深情的眼神、一个真诚的微笑, 都会是诱发摄像师聚焦的冲动, 投入的摄像会自由的发挥。此时, 在摄像的头脑里, 眼睛里, 乃至手部的操作, 每一个镜头的描写都是最佳的处理。
第一届《扬州美女大赛》时我拍过一个叫《疯狂的美女宿舍》的小型专题片, 拍摄伊始的时候我只是想记录下女孩们为明天晋级赛准备的情况。但是当我走在宾馆的过道里, 听见从房间里传出的阵阵笑声时, 我就能深切感受到舞台下的她们是一群最真实的女孩。从海选节目开始之时我就一直与她们在一起工作, 用镜头记录和捕捉她们, 双方显得很熟悉, 所以看见我来拍摄时, 她们还是保持着自然的状态。我在做拍摄的准备工作时, 她们在一旁说笑打闹, 继而我在旁边观察了一阵子以后觉得很有意思, 她们开心的状态感染到了我, 很多画面让我也开怀大笑, 我觉得观众一定也会被她们此时的情绪所感染, 也会像我一样乐个不停。就在此时, 我立刻决定改变之前的拍摄计划, 开机一镜拍摄下了素颜的她们在宿舍开玩笑、扮鬼脸、抢零食、唱歌走调等没有任何前期设计的画面。回单位基本也没怎么剪辑, 只是加了一些有趣的字幕和图片, 做了一些简单的包装。成片以后, 我把部门的同事都叫过来看, 大家都笑个不停, 都觉得很有意思。节目播出后, 也获得了不错的收视率。这期节目, 美女们没有精致的妆容, 没有靓丽的服饰, 没有事先设计好的台词, 但是生活中最真实的她们却最能打动观众。
2 准确的编导思维
我们在业内有体会, 当一个摄像师的业务水准和对现场的把握力高于一个编导时, 摄像师在现场就会具有权威感, 建议和拍摄风格也大多被编导所采纳, 片子的前期拍摄也能够顺理成章的得以进行。
我认为, 这在真人秀节目中这一点尤为重要, 当一个摄像师建立起准确的编导理念和意识之后, 拍摄中就不是盲目的, 而是掌握着拍摄的主观能动性和目的性。摄像师要清楚这个片子的风格和预期的镜头效果以及后期的剪辑风格;知道每一段落和场景处理长度和水准, 是过渡性的还是重点的桥段;还要知道这一段落的剪辑大致将会是个什么样的一个节奏, 要在每个镜头之间建立内在关联, 在拍摄时就能将大致的剪辑完成了。这样拍摄的画面就能最大限度地去满足编导的文案要求, 对整部片子起到推动作用, 能建构起一部电视节目的影像风格。
在真人秀节目的拍摄中, 摄像如果没有精准的编导思维, 就会缺乏对被摄对象和题材的把握, 深刻体会, 完全依赖编导对于主题的解读, 然后因循编导的设计而被动拍摄。摄像不能为编导提供贴合片子主题以及风格的建议, 双方不能形成更好的良性互动, 影响了片子最后的效果。还有很多摄像师在实践中对掌握的, 效果强烈的拍摄技法有一种出自本能的偏爱, 但是他们没有认真思考过这些技法应于何时运用, 代表什么样的意蕴, 而大多流于炫技。而有精准编导思维的摄像师则能根据节目内容, 风格和节奏的需要恰如其分地运用技巧。
我们台的婚恋交友节目《相亲相爱》改版以后分为青春版和再婚版两个不同的版本, 青春版里年轻人烈火一般的的激情和再婚版里中年人的成熟理智形成鲜明的对比, 所以在拍摄的风格上也应该是不同的。例如在嘉宾的对切镜头上, 青春版里是快速的给12位女嘉宾每个人镜头, 快速的镜头移动和年轻人的朝气和活力非常配合。而再婚版则是匀速的给每一位嘉宾镜头, 相对平稳的镜头同样也符合了经历过婚姻的中年人再次面对爱情时倍加理智慎重的态度。青春版里年轻人在场上经常会表演唱歌和舞蹈等节目助兴, 还常会出现拥抱、热吻等激烈的举动, 每到这时候, 摄像就会迅速运用推、拉、摇、移、甩的运动镜头去捕捉精彩的画面。而再婚版里, 中年人向对方表达情感的方式通常是以叙述为主, 这时候则采用慢推、慢拉等拍摄方式来起到烘托现场气氛的作用。
3 与各工种的高度配合
一个电视摄像在行业创作中仅仅只顾着自己是远远不够的。电视有别于摄影和设计等行业, 它更讲求的是团队合作。一个电视节目的完成离不开前期编导, 中期的摄像, 灯光、音响、LED大屏幕等重要的环节。电视又是一个创作整体, 成功的电视节目更需要和谐的创作气氛, 而摄像师也需要和其它工种之间深度的配合。
现在很多真人秀节目录制现场拍摄中运用到LED大屏幕切出的画面。这里, 我就着重谈一下真人秀节目中摄像师与LED大屏幕之间的合作。
LED作为真人秀节目录制中不可或缺的重要元素, 需要与摄像紧密的配合。我认为摄像与LED配合应该着重注意捕捉画面时注意景别和角度的问题。首先, LED与摄像展现的画面景别相似会导致画面的重叠, 如LED大屏幕切出某个摄像机拍摄的人物特写画面, 同时PGM信号切出的也是舞台上的特写画面时, 就会导致画面人物重叠的情况, 破坏了画面的整体效果。这时, 应该要求PGM信号要多切大全景, 形成不同景别的对比, 造成视觉上的反差效果。―例如我们台的全民才艺选秀节目《圆梦计划》中选手在表演才艺时, 背景LED屏幕常会切出选手表演时的特写镜头, 所以被切到PGM的摄像就会用大全景带出背景LED屏幕的画面, 形成画内人物景别和背景LED大屏幕中人物景别的反差。所以, 只有杜绝相似景别画面或同一机位画面的出现, 才能保证从LED屏幕切出的画面与摄像拍摄画面的有效配合。其次摄像拍摄角度与LED的配合也非常重要。在真人秀节目表演中, 即使LED与表演者配合到位了, 如果摄像拍摄的角度有所偏差, 也会削弱节目的艺术观赏性, 对电视机前的观众来说也是一个失败的作品。所以, 摄像师应该在带机彩排中事先熟悉LED的变化和表演者的走位, 力求捕捉最漂亮的画面。
只有在和其它工种建立起高效率的配合之后, 摄像工作才能在真人秀的节目中绽放光彩。
4 结论
在真人秀节目的拍摄中, 摄像师需要学习更多领域的专业知识使得自己得到更多的锻炼和提高。长期从事摄像工作的人久而久之会拥有更多样广泛的专业知识, 这是一个自然汲取的过程和结果, 而非摄像师主动自发获取的。这种非主动性的结果就是摄像师似乎永远达不到例如编导的高度和深度, 在一些比较浅易的拍摄中似乎还游刃有余, 在比较复杂的题材面前往往就显得捉襟见肘了。这就要求我们必须学习更多摄像以外的知识。当摄像师的知识和经验积累达到相应的高度时, 对于真人秀节目中的拍摄思路就才能够捕捉的更加迅速和准确, 从某些角度而言, 摄像师甚至可以比其它工种更能发掘题材所深藏在内的特质, 在拍摄时才更加得心应手。所以把“功夫在诗外”这句古话运用在真人秀节目的拍摄中, 就可以理解为“功夫在镜头之外”。
参考文献
功夫在数据之外论文 篇4
一、寻找生活实际的落脚点
“练习”教材中, 无论是低年级的“学用字词句”, 中年级的 “ 处处留心”, 还是高年级的“语文与生活”, 都与学生生活密切相关。 在教学时, 很有必要分析一下教材内容与学生生活的关系, 寻找两者的结合点, 让课堂教学生活化有个落脚点。
1.走进生活, 开展语文实践
有些教材内容就是学生的生活, 那就将学生带进现实生活的情境中, 让学生在自然的生活环境中进行语文学习。 如学校绿化调查与建议, 就可根据教材要求, 给学生人手一张调查表 (也可小组合作) , 走进校园的绿树红花之间, 去观察、去统计、去思考、去提出建议。 学生在调查的过程中不仅掌握统计的方法, 更唤醒了关注校园的主人翁意识。
2.还原生活, 掌握语言规律
有些教材内容, 与学生的生活有关联, 但是同一内容每个学生的实际情况又不完全相同。比如四年级要求学生画出学校到自家的线路图, 并用语言阐述具体的走法。这个练习有一定的难度, 不仅要正确表述行走的方向与线路, 还要寻找到路线与周边建筑之间的空间关系。对于这样的教学内容, 就需要教师帮助学生还原生活, 掌握基本的方法。 具体可以带领学生结合现实生活, 选择大家都知道的路名、知名建筑、生活小区等, 设计一条学生能够理解的路线, 帮助学生弄懂方向, 找到关键地点 (拐弯口、典型建筑等) , 用语言阐述具体走法, 在此基础上进行自主画图解说。
3.巧用资源, 弥补认知所缺
因为教材要兼顾各地学生的需要, 难免会出现与本地学生生活脱节的教学内容, 比如六年级下册练习2中的认识农具。 在城市学校, 此内容不仅是学生, 就是教师的生活中也没有这方面的经验, 这时候, 就需要借助间接经验来弥补学生生活的不足。我们可以引导学生去问问家里的长辈, 有乡下亲朋的可以亲自去看看农具的样子, 或者请对方拍个照片来, 有些博物馆有这方面展出的, 可以去参观一下。 当然, 教师直接提供相关资料图片或视频也可以解决这个问题, 但是学生亲自参与挖掘身边资源的学习活动更有意义, 也更有利于学生形成具象认识, 印象会更加深刻。
二、落实语感培养的训练点
为了借助练习教材, 训练学生在实践中迁移运用语言的能力, 必须落实培养学生语言感悟能力与表达能力的训练点, 使教学更加有的放矢。
1.借助阅读材料, 提高语言感悟能力
练习中常常出现文学经典片段的赏读, 可引导学生在经典阅读中学会赏析感悟语言之妙。 比如课例中“ 众人被刘姥姥逗得哈哈大笑的情节” (出自《红楼梦》) , 这段语言描写了各种人物的“笑态”, 并通过这种种笑, 将黛玉的柔弱、宝玉的恃宠、贾母的纵惯等刻画得活灵活现。 教学时, 这位教师不仅引导学生领悟通过笑的姿态表现人物性格的写作方法, 还抓住两个“喷” (史湘云的“喷饭”, 薛姨妈的“喷茶”) 、两个“笑疼了肚子” (黛玉 “伏在桌上哎哟”和惜春 “ 让奶娘揉一揉肠子”) 来领略古典文学语言之精妙, 提高学生对语言文字的感悟能力。
2.利用语言资源, 体悟地域文化特点
各个练习教材中, 还提供了非常丰富的语言资源, 可以帮助学生了解体悟不同的地域文化特点。如六年级上册练习4中的“俗语”, 在教学时除了积累教材中所提供的几个俗语, 更要引导学生体悟———俗语来自于广大人民群众中间, 有着鲜明的地方特色, 反映了地区的民俗风情, 这样的语言通俗易懂, 活泼生动, 细细品味有一定的意蕴。 因此, 教师可以事先收集一些本地俗语, 让学生用方言读一读并说说理解, 还可以将课堂延伸至课外, 挖掘家庭资源, 收集来自不同地区的俗语进行交流 (本班新市民学生居多, 来自五湖四海的家庭, 让学习资源更为丰富) 。
3.注重迁移运用, 提高语言表达能力
在教学时, 我们可以结合教材例子, 引导学生仿写、续写。如五年级上册练习1《风儿在哪儿》的教学, 先引导学生朗读诗歌, 弄懂诗歌的结构, 发现诗歌其他的句子都是一样的, 只有其中一句不同, 引导学生领悟到“ 树梢轻轻地摆动” “ 湖面泛起了碧波”。这两句虽然没有写到风, 但是却形象地写出了因风而起的独特景象。再启发学生想象一下, 生活中还有哪些风吹过时能看见的画面, 将学生的视角迁移到自己的生活中, 如“红旗在空中招展”“池塘荡起了涟漪”“柳枝飞舞着长发”……仿照教材中诗歌的结构写下来, 就成了诗歌语言。
可以图文结合, 引导学生将看到的图景变成一个个活生生的画面, 再转变成文字记录下来。如一年级上册练习5, 教材提供了一幅黑白图。在教学时, 可以先让学生看图, 将图中描绘的景物名称如 “树叶”“蚂蚁”“青草”“小河”写在田字格里, 这样, 学生的眼里就有了物。然后让学生根据自己的生活经验, 给图中的景物涂上颜色, 这样, 学生的眼里就有了色彩斑斓的春天。接着, 引导学生看图, 想一想到底发生了什么事? 编个有趣的故事。 这样, 学生就会将图中的景物联系起来去想象, 在学生的心里, 就生成了一个有趣的童话故事。 最后, 把故事讲给大家听, 表达就水到渠成了。
三、创设沟通交流的现场感
在针对“练习”中“口语交际”的教学时, 需要创设各种不同的、有真实意义的、可以让学生进行沟通交流的现场。
1.让课堂成为真实的交际现场
学生首先得学会与同学、老师交往, 所以课堂本身就是学生学习、提高口语交际能力的真实现场。教师在教学时, 要充分利用班集体这一交往场所, 开展“口语交际”学习活动。比如一年级上册第一次口语交际“自我介绍”, 教师就可以结合学生实际, 组织全班同学开展“自我介绍”。首先, 教师先提出自我介绍的总体要求, 比如讲清自己的姓名、年龄、上的是哪所幼儿园、学了哪些本领, 如果愿意还可以展示一个自己拿手的本领。接着, 同桌的小朋友之间先自我介绍, 教师此时应引导学生, 因为教室里大家都要交流, 介绍的同学说话声音要轻一点, 让同桌听见就可以了, 听的同学要认真倾听, 表示对对方的尊重。然后, 还可以让学生走下座位, 主动跟自己还不认识的小朋友进行自我介绍, 认识更多的新朋友。最后, 还可以请自告奋勇的同学当着全班同学的面自我介绍, 这时候教师就需要鼓励学生声音响亮、口齿清楚、大胆表达了。多层面的“自我介绍”, 让学生敞开心扉, 融入班集体, 迈出了“口语交际”的第一步。
2.变现实生活为沟通交际的课堂
学生待人接物、与人沟通的能力有时需要在特殊的情境中习得, 比如“打电话”, 是打电话一方与听电话的另一方之间点对点的交流, 这就需要教师创设这样的情境去培养学生相关的沟通能力。就以“打电话”为例, 教师可以将教学现场设定为学生的家里, 通过“我给老师打电话”或者“老师给我打电话”的形式, 让学生在真实的体验中学会打电话与接电话的基本礼节, 学会礼貌用语“请问你找谁”“老师您好”“老师再见”等;学会倾听并收集交流信息, 比如“老师让我明天穿校服”“老师让我妈妈打电话给他”等;学会将自己的意思表达清楚, 比如“我想问老师一个问题”“我今天在学校有点不开心”;等等。当然, 为了让“打电话”的语用价值最优化, 教师事先得设计好通话的内容, 好让学生沟通有内容, 交流时就有话可讲。
3.将课堂变成虚拟的社会现场
有的口语交际内容需要与社会现场接轨, 为了更有现场感, 可以将课堂改造成“模拟现场”。比如三年级上册练习5的“小小展销会”, 可以将教室 (甚至操场) 变成展销现场, 组织学生分成不同的小组, 每一小组一个展销专题。比如文具用品展区、阅读书籍展区、玩具工艺品展区等等, 每个小组成员自己分工, 有的负责介绍展品, 有的负责招揽顾客, 有的负责销售, 有的负责收钱, 做到分工明确, 职责分明。作为顾客的同学, 在参观展区、信息咨询、购买商品时, 也要做到礼貌文明。教师可以即时记录下学生的现场表现, 作为活动后进行总结评价的依据。