功夫熊猫3论文

功夫熊猫3论文（共12篇）

功夫熊猫3论文 篇1

一、理论背景

移情, 起源于美学, 后被德国心理学家Theodore Lipps引入人际交往领域。目前, 移情这一概念已经被广泛运用于美学、哲学、社会学和心理学等多个领域。在语言交际中, 有效交际中的移情能力的含义是尽量设身处地、将心比心、站在别人的立场去思考、体验和表达感情, 使用言语和非言语行为进行移情, 向对方表示已经充分理解了他的思想和感情。关于移情的定义众说纷纭, 但是大家都公认一点, 即移情是自我对他人情感的感情移入, 是联结人与人之间的纽带。

随着东西方文化交流的日益频繁, 越来越多的国外电影特别是英文电影被引入国内。电影不仅为当今社会的人们提供了一种娱乐方式, 同时也起着促进东西方文化交流的使命。如今, 配音译制已经淡出历史舞台, 字幕翻译成为主流。随着电影业的发展, 电影的字幕翻译也日趋成熟。电影《功夫熊猫3》自从上映以来广受好评, 其优秀的字幕功不可没。本文从移情理论出发, 对《功夫熊猫3》的字幕翻译进行分析, 并希望通过这一案例, 对移情理论应用于电影字幕分析提供参考, 促进电影字幕翻译的发展。

二、移情在电影字幕中的应用

翻译离不开移情。译者只用把自己的情感自然的融入翻译中, 才能译出完美的译文。电影的字幕翻译也不例外。不同的翻译学者也从不同角度将移情运用到翻译领域。翻译中译者是移情的中介, 在电影字幕翻译过程中, 译者在翻译过程中, 既要在理解原作的基础上, 凭借自己的语言功底, 文化底蕴, 理解力和情感移情于读者, 又要站在观众的角度考虑观众是否能正确理解原作的思想, 情感和意境。何自然先生将移情的概念借用到语用学领域, 指言语交际的一方如何刻意对另一方吐露心声, 表达用意, 听话人或读者又如何设身处地地理解说话人或写作者的意图和心态, 这就是我们所说的语用移情。然而英汉两种语言之间存在巨大的文化差异, 这也成为中西交流的一大障碍。译者即使原文的读者, 同时也是译文的作者。除了做好最基本的语言转换之外, 更好做好文化的沟通。通过翻译这一桥梁, 向彼此传递准确的信息。因此在影视作品字幕翻译中, 除了语用移情, 文化移情也是不可缺少的因素。所谓文化移情, 就是在跨文化交际中, 相互交际的主体能自觉地转换彼此的文化立场, 有意识地超越本土文化的框架, 摆脱自身原有文化的传统积淀和约束, 将自己完全置身于另一种文化模式中, 在主动的对话和平等的欣赏中达到如实地感受、领悟和理解另一种文化的目的。国内也有学者对文化移情在翻译中的运用做了相关研究。但在影视字幕翻译方面仍属空白。下面, 就以《功夫熊猫3》的字幕翻译的经典例子为例来说明语用移情和文化移情对字幕翻译的重要性。

1.语用移情在电影字幕翻译中的运用。语用移情可以认为是语言交际双方设身处地地感受和理解对方的心情, 站在对方的角度来编码与解码。所以在追求语用功能等效的前提下, 还须追求译作的审美效果;在将多种翻译目的和意图整合的同时, 将美学翻译融为一体, 进一步整合, 不仅关注原文的各种语用因素, 而且将原文的美学意识创造性地再现, 寻求差异中的对等, 这样才会有完整的译文美。

例1:原作:Nice, You have grown stronger

译文:不错嘛, 有长进

如果按照字面翻译应该是很好, 你变强了。这两者相比较, 译文明显更胜一筹。在原译文里, 译者即考虑到电影的背景, 即被表扬者是在武功打斗之后得到的表扬, 同时也考虑到对象是中国的观众, 而且这是一部喜剧电影。所以翻译时, 译者恰当地移情于观众的感情, 采用了较口语式的表达, 实现了与观众的互动。

2.文化移情在字幕翻译中的作用。通俗地说, 文化移情既要“Put into else’shoes”, 又要“understand how one’s position looks from the other fellow’s shoes ”脚。译者只有设身处地地领略了作者的审美体验和特征, 才能带着作者创作时的激情和灵感来进行翻译, 这时候, 译作就会象原作者用另外一国文字写自己的作品。因此文化移情就是摆脱自身的本土文化的禁锢用异族文化去思维去交际。在电影的字幕翻译中也是如此。

例2:在电影中两个熊猫宝宝一个叫dim一个叫sum, dim和sum是粤语中的点心, 但这两种点心并不为中国大陆的观众所熟知。在这里译者很巧妙地把他译成了乒乒和乓乓。众所周知, 乒乓球是中国的国球, 也不乏有父母给自己的孩子起名为乒乒乓乓, 其受喜爱程度可想而知。译者这是在对中国文化深入了解的前提下, 自觉转化立场, 把中国文化融入其中, 取得了良好的效果。

三、结论

虽然移情来源于美学, 但其应用十分广泛, 特别是在翻译中的应用。移情在电影的字幕翻译中应用也应等到推广, 促进电影字幕翻译的发展从而更好地促进中西方的文化交流。

参考文献

[1]何自然.言语交际中的语用移情[J].外语教学与研究.1991. (4) 11-15.

[2]刘心爽.论语用移情及其应用[J].教育探索.2011, (3) .

[3]李晓红.文学翻译中的文化移情[J].南京大学学报.2006, (3) .

功夫熊猫3论文 篇2

当品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，为此需要好好认真地写观后感。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编整理的《功夫熊猫3》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《功夫熊猫3》观后感1

《功夫熊猫3》把中国关于自然、有教无类的哲学思想阐释的非常生动有趣，让人很有启发性，怎么样去教育孩子，怎么样帮助孩子建立自信，“每个人做好自己发挥好各自特长，才能变成最好的自己”，这是这部电影告诉我们的道理。也是东方梦工厂的加入让中国元素更接地气了，虚心讨教中国文化后的诚意之作。

《功夫熊猫3》既保留了前两部笑点密集的特点，又在鹅爸爸、天煞大反派、熊猫村众熊猫等角色上进行了深度挖掘，角色们立体了不少，泪点也满满。打斗设计、场景美术、故事架构上也真正做到了贴近中国，绝对不会出戏。片头的打戏很徐克，水墨和剪纸及分镜漫画的配合棒呆了!

《功夫熊猫3》观后感2

这周我看了《功夫熊猫3》主人公是一只普普通通的熊猫。熊猫是我们的国宝，我本来就非常喜欢熊猫。电影讲的是这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部电影中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。

《功夫熊猫3》观后感3

我看了《功夫熊猫3》这部电影讲的是熊猫阿宝为成为真正的神龙大侠做准备的时候，他的父亲———李山忽然到访。与此同时，拥有神秘力量的反派———天煞登场，妄图制服所有高手，统治武林。相传在与世隔绝的熊猫村有着抵抗天煞的力量，为了拯救苍生，阿宝与父亲踏上了归途。他与他的父亲来到熊猫村。为了打败天煞，他教熊猫们发挥自己的特长，把特长改为攻击力。等天煞来了，他们就发挥自己的特长，把天煞打得屁滚尿流、满地找牙。最后阿宝使出气功，把天煞封印在了灵界。

我看了这部电影知道了每个人都有自己的特长，要多发挥自己的长处，做自己才是最棒的。在现实生活中我也要多发挥自己的长处。

《功夫熊猫3》观后感4

昨天，我、徐家翔和邵晨昊一起去卢米电影城看一部很热门的电影《功夫熊猫3》。

这部电影讲述了一个感动的故事：熊猫阿宝找到了它的爸爸李山，李山告诉它，在一个遥远的地方，有一座神秘的熊猫村，住在那里的熊猫们都会一种功夫，叫“气功”。父子俩立刻动身，向熊猫村进发。

终于到了熊猫村，村里的熊猫们热烈的庆祝李山找到了它的儿子，放鞭炮，挂灯笼，吃包子，各种各样的美食摆满了桌子，还有熊猫美美为大家表演的跳舞，翻跟头，睡大觉，做游戏，熊猫村里一片欢声笑语。

可是，天熬的归来毁掉了熊猫村的气氛。村里不是熊猫婴儿的哭声，就是熊猫们的叹气声。阿宝为了拯救熊猫村，带领着熊猫军队挺身而出，经过一场战争，天熬选择了和阿宝单打······

最后，阿宝胜出了，这部电影就这样结束了。

《功夫熊猫3》观后感5

说到熊猫，我想到了我上个星期看的电影一一功夫熊猫3。

功夫熊猫中有丰富多彩的人物如：憨态可掬的阿宝、身手敏捷的灵蛇、小巧玲珑的螳螂、平易近人的金猴、沉着冷静的仙鹤。其中我最喜欢的是阿宝，他憨态可掬让人看了就觉得可爱，我记忆深刻的是阿宝用气功打败了天煞。

功夫熊猫中主要讲了天煞打败乌龟天师吸走了他的灵气使他变成了翡翠，乌龟大师的徒弟们为了保仇想打败天煞，可是只有娇虎逃了出来，阿宝最终打败了天煞。

《功夫熊猫3》观后感6

《功夫熊猫三》是史上第一部由美国与中国合拍的正式动画长片。

今天，我和妈妈怀着期待的心情走进电影院，观看这部电影。电影一开始，我就被这迷人、美观、色彩丰富的画面吸引住了。它使用了中国山水画的风格来展现。我印象最深的是当阿宝和父亲来到熊猫乐园的那一幕：画面的背景是中国式山脉建筑，呈现出一个绝美的村庄、一个与世无争的世外桃源。在这个村庄里住着很多可爱又有趣的熊猫，它们憨态可掬，表情搞笑丰富，每个熊猫都有自己的`绝活特长。

电影的台词诙谐、幽默，比如阿宝总说的一句话：“我对吃的潜力还是有待提高的。”逗的观众们哈哈大笑。

最终阿宝和它的师傅、父亲、好朋友以及整个熊猫村的村民团结一心，齐心协力战胜了“天煞”，保护了世界。最终正义战胜了邪恶。

我建议大家也去看看这部有趣的电影吧！

《功夫熊猫3》观后感7

其实我并不是很喜欢看这样的动画片的，但是看完这部影片，我是有一些收获的。其实电影是一种载体，动画片只是一种形式，这都是用来传达一些哲理或者意义的。

功夫熊猫3，里面阿宝的最后的成功是必然的，我觉得此片传达了一个很明显的信息，那就是成功有许多必要的因素。影片中一句话被重点提到过xx做你自己，这一点很重要，每个人都是不同的，并不应该去追求一样的东西，不应该在很多不适合的东西上面浪费很多的时间。我们都应该去抓住自己的兴趣，自己擅长的东西，这才是自己内心真正想要的。

阿宝的朋友们xx这是他的支持者，一个人想要成功，孤军奋战是很难的，想要成功，必须要有自己的支持者，有自己一路相伴的人，他们能在你危难的时候伸出援手。

阿宝最后的献身精神xx不可或缺的，想要做成一件事，必须要为之付出，有时候会付出很多很多，毕竟有句话叫做，付出才会有收获！

这几点是我看出影片传达的成功所必需的几个必要因素。

《功夫熊猫3》观后感8

周二，我去看了一部电影，名叫《功夫熊猫3》，这部电影让我明白了很多的道理。

在一座山上，住着浣熊、阿宝、胶虎等乌龟大师的徒子徒孙，已羽化登仙的乌龟大师选中了一个人当“神龙大侠”，他就是阿宝。阿宝在浣熊的要求下当师傅，但他无法领略那句“你就是你自己”，师傅当得一塌糊涂。阿宝的亲生父亲收到了乌龟大师的讯息，找到了自己的儿子。一个名叫“天煞”的大坏蛋出现了，他每杀死一个会武功的人，就会夺走他们的“气”，让自己变得强大无比。乌龟大师、浣熊和猴子等都未能逃出魔掌，只有气功大师才能打败“天煞”。重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。阿宝迎难而上，把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫，他也明白了“你就是你自己”这句话所蕴含的道理！

电影中熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神留在了我的心中。我们要像阿宝一样，不在乎他人异样的眼光，勇敢向上、积极进取。

《功夫熊猫3》观后感9

今天，我妈妈带我去看电影《功夫熊猫3》。

这部电影是关于阿宝失散已久的生父的突然出现。团聚的父子来到一个未知的熊猫天堂。在这里，阿宝遇到了许多可爱有趣的熊猫表亲。当神秘的反派“天煞”试图横扫中国，摧毁所有功夫大师时，阿宝被迫站起来训练熊猫村的村民成为打败“天煞”的熊猫军队。

这部电影是最好玩的地方吗？我认为没有比熊猫军队反击“天煞”玉军更好的办法了，熊猫像“熊猫上坡装置”的弹弓一样不时飞出村子里的竹林，把玉军炸得无法控制。除此之外，地上还有一个由小熊猫组成的“毽子军”，但它们不是踢毽子，而是鞭炮！这些鞭炮在“祖母绿人”身上噼啪作响，两边是面条和包子群...事实上，熊猫部队过去是普通人，几乎没有受过训练。他们幸福地生活在自己的村庄里。突然，外国敌人入侵了他们。他们被迫保卫自己的家园，发挥自己的特殊技能，竭尽全力打败敌人。我们也应该向这些可爱的熊猫学习，自力更生，做最好的自己！

《功夫熊猫3》观后感10

这个寒假，我去电影院看了《功夫熊猫3》，这部电影令人回味无穷。

这部电影主要讲了熊猫阿宝和熊猫村的熊猫们以及阿宝的朋友一起对抗天煞的故事。看完之后，我感觉心中就好像打翻了五味瓶似的，酸、甜、苦、辣、咸，各种味道糅合在一起，组成了一种十分复杂的心情，既有对阿宝舍己为人，拯救大家的敬佩；也有对天煞的憎恶，还有对阿宝的熊猫宝宝的那种强大的父爱的尊敬。阿宝不畏艰辛，跟着爸爸去熊猫村学习气功的那种迎难而上的精神更是值得我们学习。阿宝在最后关头选择了牺牲自己，救回大家的生命，这种舍己为人的精神也是值得我们学习的，熊猫村的熊猫们团结一致，共同抗敌，没有自顾着自己逃命的意识，也值得我们效仿。

《功夫熊猫3》观后感11

今天，我看了一部3d电影——《功夫熊猫3》，真是太过瘾了！用一个字来说那就是：爽！

伴随一阵响声，电影开始了！天煞从灵界逃了出来，吸收了许多动物的元气，就连乌龟大师也逃之不及。熊猫阿宝的师傅，连同它的伙伴都被天煞吸收了元气，只有阿宝随同它的爸爸来到了熊猫村庄，免过这一劫。为了打败天煞，阿宝把熊猫们的特长变成了本领，对付天煞。不久天煞来了，即使有了熊猫军团，可还是败给了天煞。无奈之下，阿宝把天煞带回了灵界，天煞很愤怒，把阿宝一点点变绿，熊猫们为了不让阿宝死去，竟用一种神力，救了阿宝。阿宝变成了“神龙大侠”，打败了天煞。

“神龙大侠”阿宝，勇敢，善良，不仅救了熊猫村，还拯救了师傅，伙伴和乌龟大师。

这部电影让我懂得了：我们不需要做别人，只需要做最好的自己。

《功夫熊猫3》观后感12

今天，微风吹拂、空气清新、万里无云。早上7点35分，我和妈妈兴高采烈地出了门，准备参加晚报小记者活动——观看3d版《功夫熊猫3》。

《功夫熊猫3》主要讲的是一位功夫非常厉害的“神龙大侠”——熊猫阿宝凭借他那迎难而上、决心保卫大家的精神和熊猫们一起打败心狠手辣、残暴、邪恶的天煞的故事。

在《功夫熊猫3》中，令我最感动的是阿宝那迎难而上、坚持不懈的精神。它知道天煞的法力很强大，打败他简直是张飞吃豆芽——小菜一碟。但是，阿宝并没有放弃，他还动员熊猫村里的所有熊猫积极练武功，组织各个队伍，并利用各个小队的优势打败天煞的帮手。

通过观看《功夫熊猫3》,我明白了：如果你去做就可能会成功，但如果你不去做那就会“必败无疑”。

我喜欢国宝熊猫，也喜欢《功夫熊猫3》这部电影，更喜欢《功夫熊猫3》里熊猫阿宝那坚韧不屈的精神！

这次晚报小记者活动使我受益匪浅，我以后要积极参加这些活动。

《功夫熊猫3》观后感13

《功夫熊猫3》讲述了与阿宝失散已久的生父突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了很多可爱有趣的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派企图横扫神州大地，残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫。

《功夫熊猫3》内容与前两部大同小异，但这部电影却充满了中国元素，电影中的主人公阿宝依旧十分可爱，笑点满满，通过阿宝爸爸带着阿宝回熊猫村，阿宝不断克服困难，不断解决问题，认识了自己，还教会了其他熊猫学会做最好的自己，引人深思，也值得我们学习，让我们明白自己的力量是无限的。同时这部电影也让我感受到了深沉的父爱，不论是阿宝的养父，还是他的亲身父亲，都能让我感受到父爱的伟大。

《功夫熊猫3》观后感14

初看这部电影，其实与美式的超级英雄拯救世界没有什么区别，但从其它角度来看，这部电影就有了不同的释义。

气在中医学中，指构成人体及维持生命活动的最基本能量，同时也具有生理机能的含义。电影中，所有的一切都是围绕着这展开，影片中，气被两种形态，乌龟是金色的，天煞是绿色的。影片中运用了太极的概念，所以这么说来，天煞的气就是阴气，乌龟的则是阳气。而天煞却把阳气纳为自己所用，这说明阴阳是可相互转化的。我觉得这里，导演就将中华文化运用得很好。

所以，虽然前些天《大圣归来》让我们看到了国产动画的曙光，但是梦工厂的动画水准还是远远地超过了我们。他们讲好莱坞特有的趣味与中国元素相结合，杰出的中国传统美术效果令我十分佩服。

《功夫熊猫3》江湖救急靠师傅 篇3

原汁原味中国风

中国观众对《功夫熊猫》这部动画电影一直很有感情。这部“最中国”的美国动画片前两部加在一起，已经在内地创造了近8亿元人民币的票房成绩，而《功夫熊猫3》选择于2016年1月29日在内地公映，显然是瞄准了明年的寒假及春节档期，届时必然会再度给这个系列电影再添一把火。该片延续了前作《功夫熊猫2》的剧情，故事围绕神龙大侠熊猫阿宝在探寻自己身世之谜的过程中重遇生父，并发现了失散多年的同胞的下落。然而就在此时，邪恶力量开始席卷中原大地，熊猫们可能再次遭遇厄运。

相对于前两部的标准美国式动画大片，《功夫熊猫3》最大不同是有了更多的中国元素。这不仅是东方梦工厂公司成立后制作的第一部电影，也是第一部中美合拍的动画电影。美国梦工场动画CEO卡森伯格透露，“《功夫熊猫3》完成了一项‘壮举’，那就是额外制作了一个普通话版本的影片，这并不是观众平时理解的‘国语配音版’，而是有一个单独的团队，进行动画形象的全程口型改造。也就是说，把口型都改成了普通话的口型，而不是英文的。”此外，《功夫熊猫3》中文版的剧本和台词都是经过重新设计的，根据中国观众的笑点，加入了方言元素。比如预告片开场，阿宝和盖世武侠在餐厅点菜，就使用了“变态辣”的说法，英文版中则只是在讨论酱油。不仅如此，拍摄前剧组还去四川青城山考察，从“云雾缭绕、郁郁葱葱”的景色中找到了影片中“熊猫村”的原型，只为给中国观众带来原汁原味的观影体验。如此诚心诚意地为中国观众着想，《功夫熊猫3》势必在春节档杀出一条“血路”。

史上最豪华天团

《功夫熊猫3》汇集了周杰伦、黄磊、朱珠、杨幂、成龙等多位大牌艺人组成的史上最豪华配音阵容。日前，中方导演滕华涛还宣布白百何、張纪中、张国立、王志文等也加入到《功夫熊猫3》的“逆天”配音天团中。这已经不是白百何第一次与梦工厂合作了。2014年，她曾为《驯龙高手2》中的女主角配过音。她笑称，自己绝对算得上是“动画配音爱好者”，而且参与动画片的好处之一就是儿子看到以后会非常开心，“所以这种事我以后要多干”。张纪中的配音角色是“乌龟大师”。当众人纷纷猜测第一部中已“羽化登仙”的乌龟大师将如何在第三部中重现江湖时，张纪中适时卖起了关子，“我配的并不多，一共不到20句台词，但是乌龟大师在里面还是举足轻重的人物，是武林宗师，他们觉得我合适，我就来了”。谈起影片本身，张纪中还感谢起了美国电影人。他表示《功夫熊猫3》中充满了中国元素，好莱坞这是等于借着电影这个载体，帮中国人免费宣传了中国文化。

值得一提的是，电影《捉妖记》的导演许诚毅不久之前正式确认出任东方梦工厂的高级创意顾问和电影监制，为《功夫熊猫3》出谋划策。卡森伯格对许诚毅开玩笑，“如果《功夫熊猫3》的票房超越了《捉妖记》，你会不会哭？”许诚毅笑着说：“这其实不重要，把第一留给《功夫熊猫3》也挺好。如果《功夫熊猫3》的票房破了《捉妖记》的纪录，就会给我动力做《捉妖记2》，再破《功夫熊猫3》的纪录就好了。”

《功夫熊猫》的中国元素 篇4

熊猫阿宝刚在中国的影院上映不几日,就遭遇了被称为“熊猫艺术家”赵半狄公开要求抵制《功夫熊猫》在中国内地上映。他抵制《中国熊猫》的理由很多,其中之一是“盗窃中国国宝和功夫”,到中国来捞钱。因为《功夫熊猫》并没有歪曲和丑化中国,以一种狭隘的民族主义去抵制,实在没有必要。对中国题材被人家所用,并且在国内大行其道颇有微词,以为中国题材应该由中国人自己来拍摄,这种狭隘的心理并不利于中外文化的交流与合作。想一想,究竟是人家对中国灿烂悠久的文化充满兴趣与敬仰好,还是人家对我们的文化不闻不问好?答案不言自明。我们不能因为《功夫熊猫》产生于美国,就认为它不合理,相反,《功夫熊猫》对传播中国文化起到了特别好的作用。中国已经在世界经济中占据重要地位,受到关注,对于以各种形式从正面展示和表现中国文化的,都应该加以支持和鼓励。一部《功夫熊猫》可以让全世界的少年儿童对中国功夫,对中国文化留下美好的记忆和印象,这是人家在对我们的文化进行普及与宣传。因此,与其抵制,不如去睁大眼睛看看《功夫熊猫》是怎样对中国文化的加工再创造。艺术的想象力和创造力固然不是可以学来的,但通过这部影片反省我们自己,还是必要的。

近年来,美国电影的“中国风”越来越劲,从破天荒取材中国民间故事的《花木兰》到《功夫熊猫》,电影中的中国元素越来越多,中国传统文化色彩越来越浓。包含着中国传统的忠、孝、勇、义等思想的汉韵唐风,楼台大漠,书法字体,凭借对中国国画、古建筑、京剧、花木兰、长城等中国文化元素的罗列,迪斯尼打造的《花木兰》第一次真正走“进”中国,却没能走“近”中国,因为文化的隔阂及某些商业原因,《花木兰》最终成了一个包着中国外衣的美国故事。

相比之下,《功夫熊猫》的中国传统文化成分要丰厚得多。《功夫熊猫》不仅仅因为片中充满了中国元素,搞笑元素,最重要的是导演将这些元素结合在一起表达了一个“主旋律”的内容:故事发生在中国,影片主角阿宝是一只充满功夫梦想的熊猫,他被委以重任,从一只笨熊猫成长为抵御强敌入侵的“神龙大侠”。影片宣扬一个积极的主题“只要你相信自己,就能成功”。影片的每一个细节都遍布中国符号:面条、鞭炮、包子、斗笠真是太亲切了,还有卷轴、汉服、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿,甚至包括瓷器上的纹路都是中国化的,真是让人喜出望外。熊猫、虎、蛇、鹤、猴、螳螂等武术大师的动物形象无不体现悠久而深厚的中国韵味。更让人叫绝的是全片充满写意的中国山水背景,落英缤纷的世外桃源,白云缭绕的隐逸山林,描绘出一个活生生的中国武侠世界,拉近了故事与中国人的心理距离。

我们从乌龟大师那听到许多中国式的哲理;我们从浣熊师傅与大龙的关系中也感受到了中国人那种关于情与义的细腻感情;甚至导演还从威猛五侠生活中展现如禅定、书法、针灸等中国文化的符号。影片中有一个细节,熊猫阿宝在师傅的帮助下拿到了衔于龙口的“武林秘笈”,打开一看,空无一物,其中并没有大家想象中的东西。这在传统的武侠叙事和道教想象中或许不新鲜,但镜头的推进让我们看到,熊猫阿宝在这里看到了它自己。这是他的精神得以升华的重要契机之一,也是神龟大师一再告诫于师傅的,相信自己,没有不可能的。神龟大师羽化登仙的那一幕,真是神来之笔,这可是深得中国文化精髓!

《功夫熊猫3》观后感 篇5

我不是特别爱看电影，主要是嫌它浪费时间。其实看电影并不浪费时间，适当的放慢自己的生活脚步也是另一种闲适的生活。话不多说，讲讲感想，我虽然不爱看电影,但是对于这一部电影，我必须得说说.。功夫熊猫的第三部巨作，跟一二两部相比，多了一个精彩点，就是功1和功2讲的都是清一色的反派欺压百姓，阿宝作为正义的化身，为了伸张正义，一人奋不顾身与凶险的坏蛋拼个鱼死网破。这样的剧情着实很精彩，英雄主义色彩充斥其中，广受观影者的好评。但是，一味地打打杀杀，其主题就和奥特曼一类的动画片相似，更适合孩子们观看。当然，功一功二好评不绝如缕也是大家有目共睹的，这也证明其也有其自身受大家喜爱的特点，也可以说功一功二是铺垫，塑造了阿宝可爱却又不失担当的英雄形象，等到了功夫熊猫的第三部时，开始升华影片的主题，引发观影者的思考以及联想。

功夫熊猫3这一部电影就更加有内涵，阿宝憨态可掬的形象依然没有改变，但同时，我们不难发现，阿宝也在不断长大，他从一个喜爱玩耍，好吃贪嘴的熊猫转身变成了有担当的英雄。前两部的电影，阿宝虽然是英雄，却显得不够担当。在这部电影里还穿插了阿宝的身世之谜的解开，这为前文熊猫的父亲是一只鸭子的问题做了一个解释，前后呼应，更使得影片情节跌宕起伏。功夫熊猫的电影组也确实满腹才华，借着阿宝的身世，推动了情节的发展，使“气”的中华传统引入影片之中，用中国的国宝熊猫来衬托中国的传统“气”，使得整部剧作贯穿着中华民族的气息。

功夫熊猫3论文 篇6

《建党伟业》的上映拉开“红色6月”的帷幕，但其他打着“献礼片”旗号的影片则没能在市场上有太好表现。能进入这半月票房排行榜单的此类影片只有《歼十出击》和《湘江北去》，票房均在100万元左右。这给不少其他商业类型的国产影片提供了机会。6月24日，《假装情侣》《雪花秘扇》和《重来》等多部“爱情片”蜂涌入市。其中投资不大的《假装情侣》首周3天票房约1300万元，之后凭较好的口碑胜出，至截稿时票房已过2500万元，几与《雪花与秘扇》战成平手。后者虽有李冰冰、全智贤等明星助阵，但影片的题材对中国观众来说过于陈旧，“女同”和“伪民俗”这类外国人感兴趣的话题并不能引起国内观众的好感，影片上映首周票房1500万元左右，至截稿时尚不足3000万元，北方的不少影院已经下片。

新锐导演王超推出的《重来》，直面当下都市男女的爱情婚姻困惑，但影片过于“艺术范儿”的表现手法以及缺乏明星撑阵均成进入市场的短板，票房只有几十万元。国内观众对这一类影片的接受尚待时日。比起票房价值，该片引发业界关于如何吸纳更多新锐力量加入制片队伍的讨论，更有意义。6月28日，专为暑期档定制的《财神客栈》入市，影片的题材优势很快体现出来：首周3天票房过2200万元，并很快赢得各影院加排场次。至截稿时，票房已过5000万元。

从《功夫熊猫》看文化产业化 篇7

在文化产业成为21世纪的朝阳产业和支柱产业的大趋势之下, 我们的文化势必产业化才能在国际文化的交流和碰撞之中保持自我的优势并传播四方。可是文化应当如何产业化, 却是我们面临的问题。

所谓文化产业化, 简单地说, 就是把文化用产业的方式加以处理。若时光倒退几十年, 在中国这还是不可想象的。在计划经济年代, 文化做为政治的附庸, 忽略了其经济功能, 文化作品只是政治教化的工具。听从于行政命令的文化产品和大众的精神文化需求之间有着极大的差距。改革开放之后, 伴随着经济领域的市场化浪潮, 中国进入以经济建设为中心的经济主导型时代, 文化产品像物质产品一样成为工业产品, 运用现代科学技术, 借助现代大众传媒, 按照工业生产程序和原则大量产出, 广泛传播, 文化产业化了。

在当代文化市场, 文化运行过程一般分为原创环节、复制环节和营销环节, 分别进行个性化原创、工业化复制和市场化营销。因此, 文化劳动成果普遍经历作品、产品和商品三种形态。批量化与标准化、格式化与模式化是文化复制环节的特征;个性化和独创性、单数性和唯一性是文化原创环节的特征, 由于批量复制, 原创作品的个性并不会被扼杀。美国电影产业化程度很高, 但就其原创环节来说, 却各有特色。在《功夫熊猫》中, 到处可见传统中国元素。首先, 细心的观众会发现, 梦工厂的影片LOGO换成了一个穿唐装的猴子。而片中角色的名字也采用中文发音, 如“乌龟”、“师父”。还可以见到代表中国的许多符号, 如宫殿、庙宇、牌坊、兵器、面条、豆腐等。最让人难忘的是, 通篇是中国写意山水画。说到功夫, 很多片段都能在中国传统功夫片中找到, 比如熊猫阿波和师父抢包子的片段。虽然美国动画片的3D技术无人能及, 但这些巧妙地蕴涵了中国元素的创意, 却并不是来自高科技水平, 而是来自独特的思维。美国人独特的创意加上发达的现代传播媒介横扫了全球, 更震惊了中国。人们慨叹, 如十年前的《花木兰》一样, 美国人又一次用中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒”, 而这“瓶”做得是如此巧妙, 让人不得不佩服。

回头来看中国的文化娱乐市场, 虽然时有少量的精品出现, 但低劣产品也确实多得让人感觉厌倦。就中国电影来说, 一些国产大片借助传媒的极大力量把数量众多的观众吸引到了电影院, 创造出了前所未有的高票房奇迹。但另一方面, 不少观众却发现花高价换来的只不过是一场异常空虚的“视觉盛宴”:情节简单, 故事苍白, 缺乏意义。叫座的电影并不叫好。当今的中国电影观众, 存在着一个“身体热消费与头脑冷思考”现象 (王一川语) 。这表明, 影片的叫座与叫好之间, 也就是市场成功与审美认同之间呈现出巨大的悖谬。你若不看这类电影就显得落伍了, 落伍于当今消费文化的时尚流, 所以你不能不看, 因此电影也就不能不叫座了;而当你看了这类电影后如果要说好的话, 那就显得你没有文化品位了, 所以无法叫好。于是, 观众虽然买票, 却不买帐。这种现象确实给电影生产者揣摸观众的消费心理带来很大的难度。但从当前社会文化生活的现实中我们可以看出, 在原创阶段, 保持个性是多么的重要, 因为人们评价歌曲好坏, 并非依据排行榜;评价电视节目好坏, 并非依据收视率;评价电影好坏, 也并非依据票房收入。的确, 文化产品的艺术性和经济性的完美统一, 是一个很难达到的境界, 但也是众多的文化工作者尤其是那些充满反思忧患意识的文化产业批判者们希望达到的。尽管很难, 仍须努力做到。

论《功夫熊猫2》的动画角色塑造 篇8

一、阿宝的角色塑造

阿宝是动画电影《功夫熊猫2》中的主要角色, 其角色造型设计的是中国国宝大熊猫的外型。在阿宝的角色造型设计中, 设计师着重追求中国刚柔艺术, 因而选择的设计元素既有创新之处, 又符合中国观众的审美需求。阿宝身上以黑白色为主要色调, 其外形以圆形为主, 同时又具有我国太极符号的特征, 这样的角色造型设计不仅遵循了熊猫本身的外形, 而且简约的圆形设计给人一种憨态可掬的感觉。而关于阿宝性格的塑造, 也是依据故事剧情的发展而不断的呈现出来。在《功夫熊猫2》中, 阿宝已成为一个领导者, 具有超强武艺的他带领着“盖世武侠”充当着和平谷的保护使者, 虽然身为领导者, 但阿宝依然平易近人, 对人谦恭、和睦。再加上阿宝那圆润的外形, 立刻能够给观众营造出可爱、浑圆的感觉, 但阿宝本身的性格具有阳刚、柔和的特征, 这样具有人性化的他就更加吸引了观众的目光。阿宝希望以他的武艺来维护和平谷的安宁, 不受外界的欺辱, 因此当孔雀敌人出现时阿宝首当其冲, 扛上了保护和平谷的重担。但是, 阿宝这个角色也有柔软的一面, 那就是常常被自己的身世之谜所困扰, 然而坚强的阿宝还是勇敢的面对一切, 随着剧情的发展在保护和平谷的道路上慢慢了解了他的身世。

二、平先生的角色塑造

平先生在《功夫熊猫2》中被塑造成一个父亲的形象, 他的外部造型在这部动画电影中被设计成了鸭子的模样, 这种动画角色的设计首先就给观众带来了喜剧性的视觉审美。一般情况下, 动物总会将自己出生后第一眼看到的对象作为爸爸妈妈, 但是在这部动画电影中编剧选择了与熊猫阿宝外形相差极大的鸭子作为其父亲角色的塑造, 一开始让观众一头雾水, 而这恰好勾起了观众的好奇心。毫无疑问, 平先生的造型则被塑造成一只可爱鸭子的形象, 鸭子平先生体态的较小与熊猫阿宝庞大的身材形成了鲜明的对比, 为两人在一起交流的场景增添了趣味性。这在动画电影的细节中有明显的表现, 当平先生与阿宝在一起时, 矮小的平先生总要站在板凳上才能方便与阿宝进行交流, 当平先生在观察阿宝时总会让观众产生错觉, 将两人的角色身份互换。但是, 平先生在言行中流露出来的父爱, 又将观众的这点错觉给纠正了过来, 而且两人在一起的场景总是充满了温情与欢快的气氛, 平先生夸张的动作与面部表情时常令观众忍俊不禁;而平先生给与阿宝的关爱又让观众无限感动, 从而凸显了平先生这个角色在人性化方面的成功塑造。平先生对阿宝的父爱也深深的触动着观众的内心, 从而引起了观众的情感共鸣。

三、悍娇虎的角色塑造

对于悍娇虎这一动物角色的塑造, 在动画电影《功夫熊猫2》中也是通过外型、性格的方式来表现。悍娇虎的出现充当着阿宝引导者作用, 所以一开始她对心智不成熟的阿宝并不看好, 甚至有一些反感, 这也与悍娇虎的身世有关。自小是孤儿的悍娇虎总是以冷酷的外形来与他人保持距离, 这是她保护自己的一种方式, 同时也让她形成了内敛与沉稳的性格。但这种性格让她成为“盖世五侠”中一个成熟、理性的人物, 帮助阿宝完成他的心智成长, 同时也引导着阿宝不断的向成熟方向发展。当然, 在与阿宝共进退的道路上, 悍娇虎被阿宝的个人魅力所吸引, 渐渐对他产生了情愫, 在阿宝面前强悍的悍娇虎也会展现出温柔的一面, 对阿宝照顾得体贴入微。从悍娇虎对阿宝态度的转变可以看出, 对于动画电影中角色的塑造是依据故事情节的变化而变化, 这样的角色塑造更加体现了个性化与人性化的特征, 从而丰富了悍娇虎这一角色, 让其变得更加立体、逼真。如此可见, 悍娇虎是《功夫熊猫2》中一个不可或缺的角色形象, 她的言行总是传达着编剧的创作思想, 希望通过这个角色向观众传递力量, 她与阿宝的成长历程总能勾起观众对自己往昔青春成长的回忆, 进而与观众建立起了一座心灵沟通的桥梁。

四、结语

综上分析, 一部优秀的动画电影是多方面因素共同促进的结果, 其中与动画角色的成功塑造密不可分。而对于动画角色的塑造来说, 外部造型、角色性格、动作言行等都影响着角色整体的塑造效果, 因此编剧需要从人性角度出发, 赋予动画角色鲜明的个性、鲜活的生命气息, 让动画角色能够充满人性, 具有人情味, 这样才能在情感上引起观众的情感共鸣, 从而吸引观众的眼球。当然, 动画角色的塑造也需要与故事剧情相结合, 实现以故事来丰富动画角色的形象, 又通过动画角色来推动故事剧情的发展, 动画电影《功夫熊猫2》就很好的做到了这些要求, 为我国动画电影的发展树立了典型的案例, 值得我国动画电影人去深入学习。

参考文献

[1]刘利刚.《功夫熊猫2) :“中国元素”构筑的“神话”意义解读[J].电影文学, 2011 (24) .

功夫熊猫3论文 篇9

《功夫熊猫》的中国元素离不开对中国文化资源和中国文化传统元素的借鉴和传承,也离不开对文化资源的深刻领悟和运用,更离不开对传统文化元素和文化资源的创新和再创造。《功夫熊猫》的创新不仅从浓郁的中国元素上体现,还从哲学、道德、艺术、宗教、文化、娱乐等方面体现,深刻分析如何将创意释放出来并使其扮演动画里的重要角色。融合建筑布局、宫殿、龙柱、太极、八卦、舞龙、古代服饰、市集、牌坊、面条、书法、针灸、豆腐、鞭炮、汉字、卷轴、陶瓷、筷子、功夫、动物等元素于一身,加上幽默夸张的表现形式和各种刁钻角度的镜头特写,使得《功夫熊猫》系列极具有浓厚的中国风。

本文所指的文化就是在分析其文化性与思想性的基础上,通过探究其创意来源、成功因素与创意手段,最终达到触类旁通的效果。本文主要从以下几个方面分析了《功夫熊猫》成功的因素。

一、中国传统元素的运用与创新

1、无处不在的浓郁中国风

电影的架构是一个虚幻世界,故事的场景设定是一个洋溢着东方文化色彩的小镇。故事里面有国宝熊猫、功夫,有中国建筑风景,有面条、包子、豆腐、筷子,有火药、龙舟,有针灸和中国书法,有五形拳、太极,有缘的玄禅说,有无字天书的顿悟说法,从形式到思想,全都和中国元素接轨。我们《功夫熊猫》中可以看到很多动作情节是模仿于中国的功夫片,比如熊猫阿宝的李小龙式的吆喝,成龙的打斗方式,将古代与现代的元素都包含进去。

2、角色设计的创新

除了建筑等事物蕴含有丰富的中国元素以外,梦工厂为人物的设计也做了很大研究。影片中的人物同样富有中国古代色彩。如五侠的中国武侠装,龟大仙的手杖,浣熊师傅的长眉毛,孔雀的皇帝装,尽显中国古代人物穿着。同样,人物的动作,语言同样也表现出中国人的特色。《功夫熊猫》系列中有多种多样的人物造型和人物性格熊猫阿宝,一身正气、勇敢无畏的捍娇虎,友好、顽皮却很热心肠的猴子,具有母性的仙鹤,自负、多变的蛇,聪明、灵活的螳螂,总是为收了个熊猫徒弟而纠结的浣熊师傅,幽默、好吃的熊猫阿宝,凶残的雪豹,邪恶的孔雀王爷以及充满智慧的羊仙姑。梦工厂在对动画人物性格方面做了方面的考虑。动画电影中主角阿宝的五位师哥师姐--老虎、蛇、螳螂、猴子、仙鹤的形象分别对应了中国武术的虎拳、蛇拳、螳螂拳、猴拳、鹤拳。把抽象的“中国功夫”由内而外的进行了高度的概括和具象,令人拍案叫绝。主角熊猫的设计别具特色,相比于中国动画片中的熊猫更富有活力,更富有情感。

二、中国传统思想的融合

除了功夫与传统元素,梦工厂还将中国的宗教文化元素融入动画中,道家有言“道法自然”,在面对残豹的压迫,让毫无武学基础的阿宝短时间内成为“神龙大侠”,这让阿宝丧失斗志,自暴自弃,浣熊大师对此更是没有信心。然而,一次偶然的事改变了阿宝与大师。天性贪吃的阿宝因为偷吃猴哥的食物,为了吃到藏在横梁上的食物,阿宝肥胖的身体竟然瞬间离地十尺,无意中摆出了需要习武多年的人才能练出的“一字马”,这让大师大吃一惊,更是发现了阿宝身体中潜藏的巨大“潜能”。于是大师便“因材施教”,依顺阿宝贪吃的天性,开始了看似特别,实际上是最为自然的训练“寓武于吃”。以食物来调动阿宝习武的动力,这是“自然”毫无强求的“无为”,达到了“道法自然”的境界。在《功夫熊猫2》中则强调了“静”字。面对孔雀王爷毁灭一切的火炮,熊猫阿宝瞬间就静了下来,领悟到了“静”,面对外物的纷扰,坚守本心的自然、静与空明。阿宝将平时所学武艺发挥到极致,融入了太极拳中的“柔”的精髓,借力打力。将飞射而来的炮弹巧妙的接了下来一一扔了回去。动作流畅精致,场面宏大,特效靓丽。《功夫熊猫》将功夫与三维动画融合的淋漓尽致。

三、成熟的技术

1、三维动画技术

《功夫熊猫》在题材上借鉴并创新了中国元素,在表现手段上是好莱坞最擅长的形式,逼真拟人化的造型,夸张的动作变形眼花缭乱的高科技三维数码技术,引人入胜的镜头语言,数码光效所带来的强烈感官刺激等,这些都需要对三维动画技术非常的娴熟,而这些现代数码技术同样迎合了人们的不断提高审美欣赏水平,这些已然不是传统艺术表现形式所能做到的。《功夫熊猫》动画的成功,使计算机特技进入到一个全新境界,为了做到使各位动物功夫高手快、狠、准的招式,动画人员采用了最先进的计算机技术,加强了在角色身上的操控点,令动作衔接的更顺畅流丽和紧凑,为观众带来了前所未见的视觉冲击!带出前所未有的动画电影美感,成就别有风格的CG动画。

2、动作特效

动画电影,尤其是用对软件技术很高的三维动画来表现功夫,对于梦工厂来说是个不小的考验,传统的武侠片里的一招一式已经无法吸引观众的眼球,《功夫熊猫》在功夫招式的选择上也很有技巧,并且运用独特的追击镜头来表现中国功夫的柔韧美和力量感。高速摄影的大规模运用使慢镜头出现的次数相当之多,在运用慢镜头表现招数细节时,切入的常规镜头作为承接,让整个动作的力量感瞬间爆发。速度、柔韧、力量这三点便是《功夫熊猫》打戏的核心。

四、总结

《功夫熊猫》的成功使我们惊醒,梦工厂完美地结合了中国熊猫与各种中国元素,使其创新,可见梦工厂参考了很多中国影片和古今历史。而中国的动画电影缺少创新,又不能从自己的传统中挖掘视角,不真正的学会运用中国的文化,就不能进步,网络上盲目的排外,更不能带来进步,我们应该重视起中国的文化实力,提到动漫,我们想到日本,提到电影,我们想到美国,韩国人也曾说过,中国是最好的粉丝市场,这就是新一代的我们需要改变的。我们纵然热爱那些优秀的国外作品,但也要认清中国的国情,不能被别人的作品束缚住思想和创新,我们要以中国人的身份制作出创新的具有浓厚中国文化气息的动画作品,加强中华文化在国际的影响。

参考文献

[1]赵仕才,杜洁等论《功夫熊猫》的中国意蕴[J].四川大学文学与新闻学院,2008(24).

[2]孙志逾.从《功夫熊猫》看中国传统文化元素的创意之旅[J].山东大学, 2010(01)

[3]张航钧,朱永聪.《功夫熊猫》的成功——中国元素下的美国价值观[J].浙江万里学院.2010(06).

[4]薛燕平世界动画电影大师[M].北京:北京广播学院社出版,2006(01).

[5]孙立军,马华等.影视动画影片分析(美国)篇[M]..北京:海洋出版社.2005(02).

[6]孙立军,陈静晗等.影视动画动态造型基础[M].北京:海洋出版社, 2007(03)

功夫熊猫3论文 篇10

好莱坞全球推广的文化产业, 不仅对全球电影进行市场覆盖, 而且在影片元素和价值观方面影响着其他国家的民族想象和观念认同。这一突出表现在动漫行业, 从1998年的《木兰》到2008年的《功夫熊猫》, 不仅套用故事, 而且在创意元素和价值观方面也推行得相当成功。我们在遍数片中的中国元素而沾沾自喜或因“中为洋用”而隐隐担忧中国文化创意产业的时候, 更应该用心去思考, 为什么中国大陆的电影作品很少获得这样精彩恢宏的社会和经济效益及精神震撼, 它带给我们的启示是什么?

一、中西合璧的创意元素

创意元素, 不仅是文化传播的外延表现, 也是反映精神文化内涵的镜像载体, 受众在接受创意产品, 理解其价值观的时候, 首先看到的就是创意元素。《功夫熊猫》这部影片到处充斥着我们熟悉的中国元素和文化符号, 如身穿唐装、头戴斗笠、手持少林棍的猴子, 面条Noodle、豆腐、麻将、筷子、青瓷碗、鞭炮、舞龙、针灸、轿子、牌坊、踩高跷等, 但是在西方观众的眼中, 他们同样也看到了自己的故事。

1、熊猫—P a ul

熊猫是中国的符号和正面形象的传播大使, 是中国对外输出和平友好的“文成公主”。这一行为最早可以追溯至公元685年武则天赠送给日本天皇两只熊猫 (1) , 1972年熊猫还伴随着尼克松访华第一次走进西方社会。而这次梦工厂历时4.5年之久, 制品成本高达1.3亿美元, 倾情打造“熊猫”, 导演斯蒂文森亲切把这部电影称作是“写给中国的一封情书”。影片的投放更是抢搭了2008年奥运中国热的契机, 联袂中国功夫的全球传播架设基础, 再次以梦工厂的雄厚实力, 独占世界动漫市场鳌头。同时, 熊猫也被人性化地赋予了美国肥胖人群的“美式幽默”:身体肥胖看不到自己的脚, 贪吃、懒惰、有理想、幽默。同时, 这个熊猫还被赋予耶稣最重要弟子的名字“Paul”, Paul是基督教史上仅次于耶稣的人物, 正是Paul的传道和殉道使得基督教得以迅速的扩散, 相信西方基督教社会的人群对这一名字一点也不陌生。

2、卷轴

影片中泰狼不惜想要杀害师父得到的武功宝典———神龙卷轴, 制作得非常奢华, 如同中国古代的圣旨, 高高地衔放于水池的龙口。荷瓣飞舞, 轻轻取下卷轴, 这样的仙境在金庸古龙的武侠小说电视剧里时常出现, 而“无字天书”式的谜底其深邃之一就是佛学上的“参悟”。李小龙的剧本《死亡游戏》写的就是他一层层打到塔顶, 终于得到的秘籍原来也是一张白纸, 从此悟透功夫的真谛。“无孔不入, 无庄不出”, “有无”相生的老庄哲学正是中国文化的精髓所在。这个卷轴在西方人的视野中更像是基督的《圣经》, 它教你理性和信念, 忍耐、勇气, 相信自己的力量就可以领悟功夫的至高境界, 从而由一个卖面条的憨态可掬的熊猫练就了神龙武艺, 打败了泰狼, 拯救了和平谷, 成为真正的神龙武士。

3、“弑父”情结

泰狼和棕熊的师徒与父子关系不知对整个动画片的意义如何, 在中国观众眼里, 我们看到了弑父, 当然这个“父”指的是师父, 即“一日为师, 终身为父”。师父教心爱的徒弟学武艺, 徒弟学成后偷窥师父留有一手的武功秘籍, 魔性大发欲杀害师父。这在许多武侠桥段里比比皆是, 《连城诀》、《洪熙官》、《太极张三丰》……在西方人眼中, 师傅与泰狼形同父子, 他们之间的剑拔弩张就像是永远的俄狄普斯之梦。这一“弑父”情结一直占据着西方的文学主题, 如我们所熟悉的《哈姆雷特》、《魔戒》等以及俄国作家陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》。

代表中国文化的图案和符号故事成为好莱坞电影对中国文化的最初体验, 这些特定的中国元素与西方文化的融合使得好莱坞成功搭载奥运中国热的契机, 将美国的精神价值观向全世界推广, 中西文化和价值观在受众的理解层达到沟通和共融。反观我们的创意产品, 则缺乏走向世界的霸气, 缺乏“与世俱进”的文化战略, 我们需要更多地融入西方元素, 用独特的东方文化征服整个世界。

二、珠联璧合的价值观

创意产业不仅需要文化符号的静态存在, 更应该是智慧和文化积淀所带来的价值观念的表达, 因此在文化传播中, 除了输出文化因子里的实物即元素之外, 在价值观方面同样也需要中西合璧, 放之普世而皆准。

1、望子成龙的期盼

影片中鸭子对儿子熊猫做梦梦到面条的喜悦无不体现了中国父母望子成龙、子承父业的期盼。阿宝因成为真正的神龙武士拯救和平谷的梦想而疑惑的时候, 他教育他要务实些, 忘了其它的事情, “我们是做面条的, 我们血液里流淌着面汤”;当阿宝打败泰狼保护了和平谷的安宁时, 他非常愉快地接受了这一现实, 并骄傲地说:“是我儿子, 这个可爱的大个功夫战士是我儿子。”望子成龙式的期盼, 是放之普世而皆准的, 不仅中国人需要, 美国佬同样也需要。

2、信仰的力量

西方基督教一直向人们灌输的就是信仰, 相信上帝的存在, 上帝会保佑你的。这种信仰在西方的人生历练中成为相信自己的信念, 成为美国文化中推崇自我价值观的深刻体现, 在影片中, “believe”贯穿始终, “Maybe it can if you are w illing……be lie ve in it.”相信自己的力量, 虽然卷轴什么也没有, 但正是阿宝对自己力量的坚持和悟道, 才最终战胜了邪恶的泰狼, 保护了人类的安宁, 成为真正的“神龙武士”。耐心让你在困境中找到计谋;勇气让你打败比你强大的敌人;自信能帮助你走过艰难历险的困境;意念让别人去理解和接受自己;同情善待别人就是善待自我。耐心、勇气、信念才是功夫的精髓所在, 同样也是人生的真谛。

3、追求梦想的坚持

马丁·路德·金“I have a dream”的宗教口号一直激励着美国人在全球各个领域前行, 励志电影也成为美国成功塑造“小人物变英雄”的模板, 如之前的《怪物史莱克》、《马达加斯加》等。每个年龄段的人都喜欢或都有类似的经历或梦想, 也许我们很普通, 有些肥胖, 有点懒惰和软弱, 但我们有梦想, 有梦想就让我们与众不同。笨手笨脚的熊猫意外的雀屏中选, 受命要成为拯救和平谷的万人敬畏的“神龙武士”。他在和平谷学习武艺期间受到了各种冷遇却没有退缩, 终极原因是因为他心中一直有“梦想”, 梦想成为拥有敏捷的速度, 以及轻盈迅猛的武士, 最后的成功源自于他对梦想的渴求和坚持。这种超越种族和年龄的梦想与坚持感动了所有的观众, 在每个人心里都产生了移情和共鸣。

三、内外兼修的营销“功夫”

如果说好莱坞运用外来文化元素和推广价值观方面的“功夫”已经驾轻就熟, 那么在营销学方面的功夫才真正可以说炉火纯青。内外兼修的营销功夫, 值得我们好好学习。

1、跨地区合作的制作阵容

好莱坞利用自己的优势对于“电影人才、资金、技术的广泛吸纳和融合” (2) 在这部影片中达到了极致。幕后制作团队多达“448人”, (3) 分别来自“美国、中国、加拿大、法国、意大利、西班牙、爱尔兰、英国、墨西哥、菲律宾、日本、瑞典、比利时、以色列等”。 (4) 无论是人物造型、动作设计还是电影配乐都承袭了中国古典风格, 充分挖掘中国文化的精髓, 原汁原味地展现中国文化。而影片另一大亮点, 就是其星光熠熠的明星配音阵容, 杰克·布莱克、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·茱莉、成龙、刘玉玲等, 这些好莱坞超级巨星都被《功夫熊猫》所吸引, 为该片献声。虽然梦工厂百年的文化工业机制让我们自叹不如, 但我们更应该去尊重和学习其精益求精的敬业精神, 在跨文化传播中勇敢走出去, 寻求更多的外援, 使得中国文化被越来越多的人所理解和认同。张艺谋、陈凯歌等中国导演冲击奥斯卡大奖, 除了心与, 更应该神往, 剧情的设计除了中国元素外, 更应该考虑文化传播的普世共通, 尽可能地寻找多元的国际合作和智力支持, 为电影产业的跨地区、跨民族的传播更加贴近人心的温情。

2、“好奇害死猫”的全球市场攻略

如果中国市场足够庞大就让中国导演们鸣鸣自得, 那么中国电影将永远难以有质的突破, 而徒有量的飙升。在电影推广方面, 由于意识形态等方面的原因, 中国电影的推广之路走得格外艰辛, 步履维艰。反观好莱坞等国外影视文化的推广, 首先政府就给了很高的重视, 如最近马英九公开在媒体为《海角七号》作宣传, 而中国的领导人很少如此, 使得中国自2001年开始的文化产业梦只停留在文件的部署以及各级政府的擂台比武, 少有全局的统筹规划以及对外输出推广战略。《熊猫》的市场发行, 在8个月前就在北美、台湾和香港同步有计划阶段性地曝光角色造型, 6个月首轮电影院放映精华预告, 并在2个月前铺天盖地地在各大媒体作文章, 电影尚未放映, 其外围商品如彩绘手机、手机游戏等已与商家结盟在全社会发动一场对“功夫熊猫”的好奇情绪运动, 等到影片上映的时候, 仅美国市场3天就达到了6千万美元的票房, 排名北美第一。

3、无限的想象空间

创意产业的发展不是靠一两部大片的推广就可以完成的, 它是一个漫长的循序渐进的过程。《功夫熊猫》无论是在前期推广还是在内容制作方面, 都给人留下足够的想象空间。前期的无限猜测吊足了人的胃口, 而随后影片的全球播映, 则满足了观众的好奇。在内容的制作方面, 影片并没有回答人们所有的疑问, 这就为故事进一步发展和续集的拍摄创造了一个良好的条件。例如, 鸭子是熊猫的父亲, 忠义五侠的学艺之路, 都让人疑惑而产生无限的猜想空间。因而当《功夫熊猫》在全球热播赚足票房之时, 《功夫熊猫之盖世武侠的秘密》被人传至网上, 再次以讲故事的方式揭秘功夫的秘密, 借助于网络等新兴媒体的力量为其创意产业的发展推波助澜。2011年《功夫熊猫2》将揭秘阿宝的身世, “阿宝的爸爸为什么是一只鸭子?” (5) 反观中国的电影续集拍摄模式, 如《无间道》等, 除了重复还是重复, 孰优孰劣, 立见分晓。中国电影产业的传播在文本设计和创意具像方面需要给人留下更多的想象空间, 拒绝大白话, 拒绝通透彻底, 给人期待, 创造犹抱琵琶半遮面的神秘气息, 留以遐想的广阔空间。

四、结语

我们观看《功夫熊猫》可能达不到多夫曼与马特拉 (6) 等学者警惕文化帝国主义给人当头棒喝的警醒, 片中泛滥的中国元素一方面让我们看到了中国文化在跨文化传播中得到了广泛认同, 另一方面又让我们忍不住质疑本土的电影产业发展。

“天行健, 君子自强不息”。中国的文化创意产业中的电影行业的发展不应该仅停留在文件的表征, 满足于本土市场的盈利模式。面对好莱坞等国外同业信手拈来“中国元素”, “中为洋用”的娴熟与霸气, 我们更应该有信心走出去, 心与神俱往。用双重的文化创意表达民族性与普世的共存, 寻找中国本土文化与世界文化的对接点, 使中国的电影文化产业可以更好地输出和传达中国形象和中国的价值。在表现手法上, 用中华五千年的魅力元素打造和谐、多元的文化亲和力, 为中国电影产业的跨文化传播打造更广阔的传播平台和审美空间, 创造一个熟悉共通的圆融境界, 让世界更好地了解中国。

摘要：《功夫熊猫》以16项提名领跑“动漫奥斯卡”, 加上其巨额的票房收益, 可以说是名利双收。派拉蒙与梦工厂成功地借用中国元素搭乘奥运中国热的契机, 原汁原味地展现了“中国功夫风”。其中西合璧的创意元素、价值观的珠联璧合以及内外兼修的营销“功夫”都是中国电影产业应当学习和借鉴的地方。

关键词：《功夫熊猫》,中国电影产业,中国元素

注释

1 《揭秘中国大熊猫外交:1972年尼克松意外获赠熊猫》http://usa.bytravel.cn/art/jmz/jmzgdxmwj1972nnksywhzxm/

2 尹鸿:《全球化、好莱坞与民族电影》, 见尹鸿、李彬:《全球化与大众传媒:冲突·融合·互动》, 北京:清华大学出版社, 2002年版, 第200页

3 戴路:《〈功夫熊猫〉幕后制作揭秘》, 《世界新闻报》2008年7月4日

4 《腩震武林、熊霸天下:〈功夫熊猫〉制作秘籍》, http://ent.qq.com/a/20080620/000158.htm

5 《〈功夫熊猫2〉揭秘阿宝身世初定2011年上映》, 《长江商报》2008年10月22日

和《功夫熊猫》学职场功夫 篇11

1、如果你没有入场券，你可以尝试自制花炮椅从天而降。

每个门槛都有不同的硬杠杠，单单专业文凭、本行业工作年限的要求就够怕人了，更别提一关关面试和考核了。难道做金领一族就一定要抢眼的履历？看看阿宝的出场秀吧：

阿宝本是在选秀大会上卖面条的，他如果相信自己就是卖面条的，可能他就一直在卖面条了。然而，他是个空前的功夫粉丝，他熟知每个高手的成功案例，甚至收藏了五大高手的玩偶，每天都在做能够与高手比肩的梦。因为他想，所以他能做到。大门紧闭、爬墙失败、攀树不成，都不是问题，只要坚持，只要有勇气，就会有被发现的机会。当阿宝乘坐diy的花炮椅出现在众人面前，机会从天而降。

2、即便你不是大热门，至少要争取旁观席。

当面临晋级、迁升、有挑战的工作机会，表面上看起来领导都会倾向于留给传统观念中的工作强人，菜鸟是不是就可以泄气怠工，完全放弃争取？近处的迷茫不应阻挡梦想的脚步,随时做积累，保持激情，机会留给有准备而且离它最近的人。阿宝明知自己没份，并没有灰心，更没有抱怨，而仍然以积极的心态争取旁观他敬佩的高手。

3、一定要记得：不会发梦的人，很难有瑰丽人生。

菜鸟们初涉职场战战兢兢之余，几乎也都把这句话当成是真的。是不是一定要遵循论资排辈的规则，不相信自己也能当头雁？当龟大仙认定阿宝就是神龙大侠，看起来机会来得不可思议，在这个时候，如果阿宝不相信它，坚持退缩，那么接下来的故事也就不会发生了。当机会来临，毫不犹豫地抓牢它，这是让它专属于你的第一步。印度的法律规定年满18岁才可以开办公司。然而在14岁那年，印度电脑天才苏哈斯戈皮纳思就创办了一家软件公司。苏哈斯没法因为本国法律的限制而干等上4年，他邀请3位朋友一道，将他的这家公司在加州圣何塞注册。现年21岁的他运转着一家跨国企业，身家过亿，雇用着400名雇员，他们与全球各地的客户展开业务。

4、面对高手，学习、跟随，等待时机。

工作不熟练，状况百出，技不如人当然会遭到前辈嘲笑，菜鸟们是知难而退还是韬光养晦？面对压力和挫败，怎样愈战愈勇？阿宝给出必胜心法，抛却history和mystery，活在当下并坚持。

过去的，是历史，未来的，还未可知，要紧的是活在当下。低头连自己的脚趾头都看不到的阿宝，却要和五大功夫高徒一起练武，苦头吃尽是必然的。但阿宝没因为自己被看轻而放弃信念，坦诚态度和善意微笑赢得了功夫高徒们的帮助。他明白，做神龙大侠，就要有许三多一样坚持不懈的精神。

5、秘笈是nothing，法宝是信自己。

为了神龙秘笈，豺豹不惜草菅人命、血洗师门，甚至意欲手刃师父。每个人都相信，拥有秘笈就天下无敌。然而当阿宝或是豺豹打开秘笈，他们都一样，都只能看到自己。最终阿宝赢了，就是赢在他参透了秘笈的精髓——做人不要将希望寄托在他人身上，应该自己努力，要用心将自己最好的部分展现出来。

功夫熊猫3论文 篇12

“美国熊猫”的成功是从前期市场针对性明确, 特色鲜明的制作开始的, 而中国风是这只熊猫走向中国和世界最好的名片。在2008年《功夫熊猫1》的上映报告表中我们发现, 中国是该影片最大的海外市场, 共卷走票房1.8亿美元。这也是情理之中, 作为一部完全以中国为故事背景的影片, 再加上中国人对大熊猫、对中国功夫的特殊感情和当代中国电影市场庞大的消费群体基础, 《熊猫1》自然在中国赚的钵满体盈。《功夫熊猫2》的创作团队正是看到第一部的成功之处, 在影片的制作中, 不管是融入更多的中国元素还是邀请华人影星参与配音, 其市场的指向性都非常明显, 把中国市场作为海外电影推广的主要方向。这种策略为其后期的营销做了重要铺垫。而3D效果的使用, 更加贴近感人亲情的故事情节, 则同样是制片方在明确了受众市场和受众范围后, 所作出的更加有利于电影后期推广的选择。

憨态可掬的中国国宝大熊猫, 炫目华丽的中国功夫, 加上山水画和中国式的故事情节, 《功夫熊猫》中的中国元素, 是吸引中国乃至世界观众最重要的原因。《功夫熊猫2》得以在全球推广的第一步, 就是更加突显和深化影片中的中国元素, 呈现更加浓厚的中国风。制片组在制作影片之前特地前往中国成都, 参观了大熊猫基地、青城山、宽窄巷子、锦里等著名景点, 以及山西、北京、武当山等地从而绘制了更加精美细腻, 更加贴近现实的电影画面, 美轮美奂的山水背景如同把青城山搬到了电影中, 使观众一看画面就感受到了浓浓的中国气息。而在电影过程中, 中国汉字、四川麻婆豆腐、担担面、大红灯笼、琵琶民乐、庭院荷塘、飞檐古宅等逼真再现, 使得影片完全融汇在“中国味”当中, 无论是中国观众还是对中国文化有兴趣的影迷, 都会为此感到一种亲切。影片的推广营销实际上这时候已经迈出了成功的第一步。

在使用中国元素这方面, 《功夫熊猫》的这两部影片吸取了一些过往的教训。2009年荣获奥斯卡最佳影片大奖的英国电影《贫民窟的百万富翁》, 是一部充分反映印度社会现状的佳作。然而, 影片虽然原汁原味地再现了印度风貌, 但这种印度元素的使用却遭受到了该国观众强烈的谴责和反对, 原因在于印度民众认为影片中关于印度贫民窟的描述过于黑暗和混乱以至于失实, 是对印度社会面貌的一种扭曲再现。这使得影片在本来就竞争激烈的印度电影市场遭受重创。使用别国的文化元素作为影片素材, 最基本的应该是尊重该国的文化, 反映真实而不是为了噱头制造景观。《功夫熊猫》中使用的中国元素都是真实而正面的, 它们很好地展现了中国文化的精髓, 这样才能在后期的市场营销中站得住脚跟。

而2010年初《阿凡达》上映后, 3D电影一时成为世界影坛的风潮, 各制片商均开始把3D技术应用于电影中并且作为影片的巨大卖点。《功夫熊猫2》在技术上比起第一部最大的进步也是使用了3D效果, 使得凸显中国风情的背景山水画面呈现得更加立体化, 打斗场面也更加清晰, 这些都进一步放大了中国功夫乃至影片所有中国元素呈现出的魅力, 换言之也就提高了影片在中国市场成功推广的可能性。

制作的亮点最后是故事情节。既然有了更加明确的市场指向, 相应地故事情节上也应该更加符合和靠近目标受众的审美。《功夫熊猫2》和第一部相比, 美式搞笑情节少了, 关于亲情的感人情节更加丰富了, 主题也被挖掘得更加深刻了, 这些对于来自东方的观众, 尤其是中国观众来说, 更加符合传统意义上对于优秀影视作品的界定和认可。即使是西方观众, 在已经形成了对影片轻松欢乐的初步印象之后, 也同样乐意于看到影片的主题更加深刻, 情节更加人性化, 其实这些是东西方电影中的共通之处。

概括来说, 《功夫熊猫2》的前期制作, 是在明确了受众方向和范围、了解受众所需的前提下逐步多方面展开的, 这样的制作结果, 其实就已经为影片后期的推广和宣传打下了坚实的基础, 当影片营销推广的重头戏——后期宣传来临的时候, 成功也就是水到渠成的了。

二、联合营销, 熊猫是中美的更是世界的

一部成功的电影最后能不能卖座, 后期的营销宣传至关重要。有了精彩的故事内容作为基础, 《功夫熊猫2》制片方梦工厂没有减少后期宣传的努力, 其多方面出击的行动, 最终做到让中国功夫和中国熊猫走向世界, 让影片满载而归。

影片后期宣传最大的亮点, 就是把电影本身的商业元素和庞大的联合营销伙伴阵容进行融合, 通过企业的营销力量, 达到影片宣传营销的效果。在影片上映之际, 20多家国内外企业参与到了该部电影形象应用与延伸产品开发中。此次梦工厂动画公司所列营销授权和促销合作名单上, 食品、零售、玩具、服装、饮料、游戏、电子产品等领域的顶级企业及品牌均闪亮其上, 包括糖果品牌商AIRHEADS、美国最大的电子产品零售商百思买 (Best Buy) 、美国通用磨坊食品公司 (General Mills) 、饮品品牌HINT WATER、快餐巨头麦当劳等等。《功夫熊猫2》还未上映, 功夫熊猫服装, 功夫熊猫食品、功夫熊猫纸巾就已纷纷上架。在美国, 一款“功夫熊猫”烙印的豆腐由美国的好待食品公司生产, 电影上映的前几日起就开始进驻全美各大超市, 为此他们还特地开通了一个网站, 宣传自己豆腐产品的同时也顺带着帮《功夫熊猫2》宣传了一把。国内, 在美特斯邦威各区域城市门店, 购买正价商品满足一定金额即可获得《功夫熊猫2》电影票兑换券。好丽友则在超市的堆头上摆放了熊猫派派福、功夫熊猫炫卡, 只要购买熊猫派派福产品都会有赠送, 还有各种特别奖励可期待。

《功夫熊猫2》里众多品牌推广联合营销, 是一次有益的尝试。这样的合作对于企业和电影公司是双赢:对于企业来说借助产品自身品牌, 叠加电影品牌的附加价值, 在电影的宣传推广阶段企业独立运作的产品与电影的联合营销推广活动, 是更有宣传价值的。对于电影制片公司这也是喜闻乐见的合作结构。在这种合作结构下, 双方考虑的并不单单是投资的经济利益回报, 还可以加乘品牌价值的提升。比如麦当劳等的合作都是利用麦当劳的全球渠道传递阿宝的形象与影片特质。

其实, 这种联合营销, 并且选准和故事主人公具有某种共通性的产品的策略, 《功夫熊猫2》是非常成功地借鉴了以往的美国动画大片。过去风靡全球的迪士尼动画片《米老鼠》、《唐老鸭》、《匹诺曹》等等, 也同样选择过麦当劳作为联合营销的伙伴, 由麦当劳进行相关玩具的开发。这是因为, 这些动画作品主要面向的都是孩子和青少年, 而麦当劳公司由始至终在产品设置和餐厅布局上, 都一直营造着一种适合年轻人的轻松温暖的氛围, 一个孩子们的天堂。这正是动画片与麦当劳的共通点, 拥有几乎同样的受众群体。如今《功夫熊猫》也是一样, 都是面向小孩子, 面向年轻人的产品, 而麦当劳又具有如此重大深远的全球影响力, 为何不与麦当劳牵手呢?同样的, 我们看到20世纪90年代迪士尼动画《花木兰》由于其独特的中国元素, 后来在营销合作中更多地选择了中国企业, 于是乎那个美国人描画的花木兰形象后来在中国深入人心。《功夫熊猫》有着和《花木兰》一样的中国风, 选择更多的中国企业合作, 正是对前者的成功借鉴。

第二, 独具一格的首映式和发布会, 让影片熠熠生辉。之所以说首映式独特, 是因为首映式选在了洛杉矶的中国剧院举行, 美丽的中国古典建筑与憨态可掬的大熊猫相映成彰, 这在美国大片的首映式中尚属罕见。首映式现场, 主配音演员朱莉和其明星丈夫皮特带领一家孩子出席, 也把明星效应发挥到了极致。在首映式前的新闻发布会, 作为故事主要背景的中国成都成为了聚焦所在, 这是美国大片的新闻发布会第一次将中国元素和中国城市作为焦点话题, 更加吸引观众眼球。在新闻发布会现场, 主创人员和两位主要配音演员收到了来自中国成都的“熊猫”礼物, 感谢他们为传播中国元素和文化所作的努力, 让发布会现场洋溢着中美跨文化交流独特的温暖气息。这些都使得《功夫熊猫2》拥有了更加多元化的魅力, 增强了其市场基础。

最后, 《功夫熊猫2》电影发行后, 制片方还准备与其它媒介进行合作, 将“熊猫”开发到其它媒介产品中去, 这也是后期营销中并很不多见的景象。因为一般电影都只是考虑到开发延伸产品, 但这些产品很少涉及到其它媒介, 例如开发日常用品和文化衫的电影非常多, 但最后能将电影又拍成电视剧或出书的却比较少。而《功夫熊猫2》在电影制作完成后, 已经立马与相关媒体进行合作, 将其印成小说后期发行, 功夫熊猫被搬到了白纸黑字的书本中。然后, 在相关的中美各大网站, 关于功夫熊猫的论坛也随之建立, 在网友中先行引起讨论热潮。这一系列跨媒介的营销活动, 都使得《功夫熊猫2》的影响力随着不同媒介的扩散而变宽广, 最后作用到电影上, 那就是来自各个媒介的受众都有了观看电影, 欣赏影片的渴望, 使得营销最终走向成功。

《功夫熊猫》席卷全球, “美国熊猫”让中国文化在世界影坛又一次大放异彩。影片的前期制作和后期宣传, 为电影制定一套完整的营销策划方案提供了模范般的借鉴。尤其对于前进中作为世界电影新兴力量的中国电影市场。也许, 当我们可以合理科学地制定出像梦工厂这样切实可行、丰富多元, 囊括前期制作与后期宣传的电影营销方案的时候, 中国的元素, 会真正地为我们所用, 会在属于我们中国自己的电影中展露更加本色的风采, 中国电影的明天也会更加美好!

摘要：2012年6月8日, 美国梦工厂电影制作公司的年度大片《马达加斯加3》正式登陆中国大陆。一年前创作《功夫熊猫2》, 在中国席卷了1.86亿人民币票房的原班创作人马, 时隔一年后又在全球掀起热潮。相似的创作风格, 相似的运作模式, 《马达加斯加3》收到和《功夫熊猫2》一样重磅出击满载而归的效果, 更像是《功夫熊猫2》运用媒介力量走向世界的模式一种延续与拓展。想起一年前《功夫熊猫2》的火热, 让人不得不思考这样一些依靠舶来文化成长起来的“美国熊猫”们, 到底是如何走向世界, 红遍全球。回想起来, 《功夫熊猫2》在世界影坛的成功, 既与电影本身的内容精彩、吸引力过人密不可分, 更与制片方为电影所制定的一套在全球范围内进行营销策划的方案有着重要关系。人们说, 一部卖座的好电影, 三分靠前期制作, 七分靠后期宣传, 即使是前期的制作, 《功夫熊猫2》的制片方同样把它作为营销策划的重要一环, 在制作上紧密围绕着营销的概念和计划进行, 加上后期宣传的全力出击, 最终在电影市场大胜而归。一年后, 电影余热过去, 分析了解该影片的营销策划, 能够为电影市场乃至任何媒介的产品提供一个营销策划的典型范例, 作为媒介产品开拓市场、赢得市场的重要参考基础。

关键词：定位,中国风,营销,联合

参考文献

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