河南省文化艺术节

河南省文化艺术节（精选12篇）

河南省文化艺术节 篇1

摘要：文化创意产业目前已经在世界范围内成为推动全球经济发展的新动力, 随着文化创意产业的快速发展, 其对于专业人才的需求也在不断地上涨, 而高校作为人才输出的主渠道, 在增强人才供给、提高人才质量、满足产业对人才的需求中发挥着越来越突出的作用。从文化创意产业的发展背景着手, 探讨河南高校艺术设计专业人才培养的新途径, 不失为推动我省文化创意事业发展的一条良策。

关键词：文化创意产业,艺术设计专业,人才培养,实践教学

河南省的艺术设计人才规模可谓不小, 除了院校培养的硕士、本科、大专和中专学历层次以外, 还有成人教育, 其学历层次则以专科为多, 因而构成这支人才队伍的学历层次呈金字塔状分布, 也就是说高学历的少, 低学历的多。伴随着我省高校艺术设计专业的迅速发展, 相关问题也日益显现出来, 比如, 缺乏明确的办学战略, 办学特色不明显等等。据调查, 在河南省高校中艺术设计专业开设较早的有河南大学、郑州轻工业学院、中原工学院等。随着招生规模的不断扩大, 艺术专业的招生人数也在逐渐增多, 由此使得艺术设计专业的人才培养问题越来越受到重视。

文化创意产业目前已经在世界范围内成为推动全球经济发展的新动力, 随着文化创意产业的快速发展, 其对于专业人才的需求也在不断地上涨, 而高校作为人才输出的主渠道, 在增强人才供给、提高人才质量、满足产业对人才的需求中发挥着越来越突出的作用。因此, 在文化创意产业发展的大背景下, 急需构建高校文化创意产业人才培养模式的可行策略。

一、优化课程体系, 开发学生的创造性思维

艺术源于人类实践, 又服务于人类。艺术教学应与生活相联系, 结合学生的实际生活, 将生活中的喜怒哀乐等画面与学生的情感沟通衔接, 以激发学生产生共鸣。这样有利于调动一切积极因素, 唤起学生丰富的想象, 使想象力在潜移默化中得以培养和提高。通过改善学生的思维方式实现认识能力的飞跃和突破。课程教学内容是学生学习的关键内容, 建立课程内容动态更新机制, 也是培养人才的主要环节。

以视觉传达设计专业的《装饰图案》课程为例。《装饰图案》是各美术设计专业的基础课, 在整个课程体系中占有举足轻重的地位。但是, 随着社会的不断发展, 陈旧的教学手法和单一的图案描绘, 已经不能适应现实社会的要求, 教学效果也不理想。对《装饰图案》课程的教学改革, 一直以来都是很多教师探讨的问题, 比如将其与漆画艺术结合进行教学设计, 打破传统图案教学中过于强调传统手绘, 重技能、轻创意这一传统, 使得学生能够更充分地认识我们国家的传统文化艺术形式, 了解各种材质、手法在装饰绘画中的应用, 将装饰画课程传统的纸上表现形式变为成品制作, 真正做到与市场接轨, 同时也培养了学生的吃苦耐劳和团队协作精神。

《装饰图案》课程的教学改革成果, 最终的考核以展览的方式进行, 在艺术楼展厅举办了艺术系首次漆画专题展, 此次展览中涌现出大量制作精美的学生作品, 受到广大教师和学生的赞赏。以往作业完成就交了, 没在公众面前展览过, 事实证明, 以这种展览形式进行的考核更能激励学生的创作欲望, 尤其是看到展厅里挂上自己的作品, 学生有一种自豪感。展览结束之后, 由几位专业课老师共同评选出优秀作品留校, 悬挂于艺术系教师办公室及走廊里, 并给学生颁发留校证, 更增强了学生的信心, 让学生更加有成就感。

二、构建完善的实践教学体系, 提高学生产业化能力

(一) 加强实践性环节的演练

艺术类的专业设计课程应该加强综合性设计实践环节, 或专题设计环节, 为真实课题的设计做好准备。比如环境艺术设计专业的《装饰材料与施工工艺》课程, 在教学中就结合我院正在建设的项目进行实践环节演练, 要求同学们了解建筑结构和构造、相关施工技术, 了解施工现场的布置和常用的大型施工机械设备, 了解施工过程中的基本工序, 让学生们对建筑装饰装修行业有一个全面的专业认知。专业认知的学习是环境艺术设计人才培养计划中非常重要的综合性实践环节, 其任务是通过专业认识的学习, 使同学们明确所学专业的涉及范围, 了解本专业基本的设计、施工和工程管理等方面的内容。通过对现场的观察更进一步地了解建筑装饰装修行业的特点。为了确保学生在施工现场的安全, 同学们在老师的带领下, 在我院北区大礼堂和专家楼工地现场外围进行了参观学习。参观过程中, 教师对施工过程中所能遇到的各个环节, 结合现实对同学们已掌握的学习内容进行详细的讲解, 让学生亲身经历、感受施工现场, 使他们对所学知识有一个实践性的全面了解。 通过工地现场教学活动, 同学们增强了对专业的兴趣, 看到了专业的前景, 求知欲望大大增强。

(二) 真实课题促进实践能力的培养

真实课题促进实践能力的培养, 可以将社会服务项目或教师的横向课题纳入专题设计、毕业设计等实践环节中, 对项目设计按照市场与企业运作的模式进行设计实践。比如《字体设计》课程, 可以与建校十周年校庆活动相结合, 举办一次艺术作品展, 在各课程的教学中均引进此真实命题, 以校庆为主题, 鼓励学生进行创作。在课程中, 首先由专业课老师规范了校庆展览设计的具体要求;然后, 由班委对设计的流程进行全面部署和安排。经过一周的专业课创作, 同学们顺利地完成创意、起稿、描摹、上色等步骤, 把自己的设计思路完美地表达出来。学生作品笔法细腻、风格鲜明, 漫画人物形象生动……师生能在观看之时感受卓越的艺术气息, 赞叹艺术学子的艺术功底和创作能力。期待这些“小设计师”们能够发挥所长, 继续进取, 为母校争光, 为自己的人生着色。

(三) 建立校内外实训基地

实践基地的建设, 对于培养学生的实践能力、动手应用能力具有直接的作用。比如我院的特色专业动画专业, 2012年5月第一届动画“特色班”的9 名同学, 赴洛阳君兰影视动画有限公司开展校企合作实训项目。经过为期半年的在外学习, 学生的动手能力和专业素养得到了飞速提升。通过与公司沟通, 企业方对我院学生的基本素质给予了充分肯定。他们认为, 学院严格的管理和严谨的校风, 促使学生在工作岗位上严格遵守公司制度, 为人处世热情、真诚, 对待学习严肃认真, 受到企业方的一致好评。2013年9月13日, 我院第二批学生到动画公司的实训岗位学习。这次合作主要就毕业班同学在外实训期间开展公司项目的同时, 针对如何有效地完成本科毕业设计和毕业论文方面进行了深度探讨, 使校企合作的深度有了更进一步的进展。

三、改革教学方法, 培育教学团队

(一) 课程教学与设计竞赛相结合

在实施课程教学与设计竞赛相结合的过程中, 通过组织和参与各类设计大赛、设计展等, 努力培养学生的创意设计能力, 并使课堂教学更具有针对性, 具有更明确的教学目标与教学要求。我校在近几年一直致力于课程教学与设计大赛相结合的探索工作, 成立了专业竞赛指导小组、专业认证小组, 专项负责学生参加社会比赛项目, 以提高学生的动手实践能力和学术交流水平, 提升我院在专业院校中的学术知名度。2007年至2011年期间, 我校师生参加河南之星艺术设计大赛共获得奖项52项, 其中银奖1项, 铜奖6 项, 优秀奖28 项, 论文一等奖1项, 二等奖3项, 三等奖2项;参加中南之星艺术设计大赛共获得奖项3项, 包括二等奖1项, 优秀奖2项;我校艺术系获得2009河南之星艺术设计大赛优秀组织奖, 2011河南之星艺术设计大赛优秀组织奖;2010“河南省美术家协会”第一届设计大赛获得奖项5项, 其中铜奖1项, 入围奖4项;参加第二十届时报金犊奖, 共获得奖项7项, 其中优秀奖项3项, 入选奖4项;参加第四届全国大学生广告艺术大赛共获奖12 项, 其中二等奖7项, 三等奖5项;参加第三届大学生艺术展演共获奖3 项, 其中二等奖1 项, 三等奖2项。

(二) 课程教学与社会服务项目相结合

在课程教学过程中, 争取与地方政府和企业合作, 将真实课题或社会服务项目纳入课堂, 培养学生的实战能力和市场运作能力。比如动画专业的《场景设计》课程, 在以往的课堂教学中, 教师通过理论讲述, 帮助同学分析动画大师的作品, 鼓励同学由临摹入手, 渐渐引入动画场景设计理念, 引导学生展开动画场景设计。改革之后, 在以前的教学基础之上, 教师们充分利用校企合作中相关企业的有利资源, 将公司正在制作中的部分工程引入课堂教学, 由学生根据公司设计要求进行设计。在资源引入的过程中, 教师对公司的工程进行了详细的调研, 根据学生的学习进度进行了深入细致的选择, 从勾线、上色等基础工作入手, 逐渐过渡到卡通场景造型、写实场景造型、次时代游戏场景概念设计的制作等。在学生自主设计的过程中, 教师引导学生自己发现问题, 并帮助他们解决问题, 从而提高他们在实际应用中解决问题的能力。在作业后, 教师还邀请业界专业人士参与作业的评讲。教师和专业人士的共同讲评, 使学生对自己的作业得到多方反馈, 更加客观地了解了自己作业的优缺点以及与从业要求的差距, 从而提高了学生的积极性, 取得了较好的教学效果。

参考文献

[1]吕华斌.民办高校艺术设计专业“订单式”人才培养的理论与实践研究[J].咸宁学院学报, 2012, (08) :120-121.

[2]张晶.对民办高校艺术设计专业发展的建议[J].剑南文学 (经典教苑) , 2011, (11) :370.

[3]孙宁.我国高校艺术设计教育现状及发展模式研究[D].长春:长春师范学院, 2011.

[4]余继平.艺术设计创新人才培养模式改革与实践的思考[J].大众文艺, 2011, (09) :223-224.

河南省文化艺术节 篇2

2015年6月24日下午，乌审旗河南学校于河南乡文化广场举办校园艺术节暨“乡村学校少年宫活动”汇报演出。乌审旗无定河镇哈斯**镇长、乌审旗教育局苏淼局长、乌审旗青少年教育活动中心苏雅拉图主任、乌审旗河南学校王军校长及本校其他领导发表了重要讲话并参加观看了本次演出。在讲话中，他们都首先肯定了河南学校近年来所取得的成绩，其次对河南学校老师、同学及家长提出了宝贵的意见。

河南学校的师生是本次演出的表演者，他们通过舞蹈、演唱、相声等多样的形式为观众们呈现了一台内容丰富的晚会。演出节目大都由河南学校乡村学校少年宫活动排练，精彩的演出，赢得了在坐领导及河南乡观众的一致好评。相信以这次汇报演出为契机，河南学校的乡村少年宫活动将迈上一个新的台阶。

乌审旗河南学校

2015年6月25日 乌审旗河南学校校园文化艺术节图片展

（图为：艺术节绘画展）

（图为：艺术节绘画展）

（图为：文艺汇报演出）

（图为：王军校长讲话）

河南省文化艺术节 篇3

在中国的版图上，或许神垕镇显示的只不过是逗号那么大小的一席之地，而提及中国的钧瓷，人们就会把倾慕的目光投向这里。这里是陶瓷的王国，更是陶瓷艺人播撒希望和收获成果的乐园。

许昌市首批非物质文化遗产、钧瓷烧制技艺传承人、钧天工坊钧窑的创始人苗红立就是这一代又一代陶瓷艺人中的一员。他留给记者的印象是戴着眼镜、谈吐文雅，谈及钧瓷尤其激昂和兴奋。儿时的他耳闻目睹前辈们为了营生，生产日用陶瓷的艰辛。后来他仅以几分之差没能被高等学府录取，失去了到大学进一步学习的机会。在青春期的俳徊踌躇中，他被那时人们极为羡慕的国营瓷厂录用为正式工，当时他脑海里就闪现出这辈子注定要与研发陶瓷为业的念想。于是，他抱定决心，苦心学艺，以钧瓷艺术的传承创新为追求目标。在接下来的几年间，他跟随老一代钧瓷艺人夜以继日地搞陶瓷研发，不断开发出新的陶瓷系列品种，他陶醉于钧瓷艺术的创造中，梦想着建立自己的钧艺博物馆。

他这样讲述，早些年他研制的陶瓷作品并没什么特色，造型、工艺、釉色都是中规中矩，只不过是几件纯净、晶莹的月白釉笔洗和钵罢了。后来造型比比皆是，钧釉种类繁多，先期的展厅里虽然五光十色，姹紫嫣红，但缺乏厚重的文化内涵。研制出的钧瓷造型设计随意，釉色飘浮，尚有不少模仿的痕迹。当时，有资深的业内人士到他的展厅欣赏了他的作品后，直言不讳地告诉他，做钧瓷看似简单，其实是一门很深奥的艺术。你必须静下心来，去研究造型、釉色、工艺，并逐步形成自己的风格，只有这样才能在激烈的竞争中站稳脚跟并脱颖而出。为此，他陷入了苦苦的思索中……

那一次，业内人士的造访对苗红立触动很大，他开始深居简出，长时间在家“修炼”。

2014年春节前夕，记者一行走进钧天工坊的展厅时，立马感觉到了展厅的大气和魅力。展柜上的作品造型简约且大气，釉色莹润，窑变自然，色泽沉稳，工艺精湛，让人看了心旷神怡。尤其是他的月白釉作品，均为手工拉坯成型，洁白纯净，乳光莹润，玉质感强，令人爱不释手。徜徉在展厅中，浏览着一件件精美绝伦的钧瓷珍品，就像在享受钧瓷文化的饕餮大餐，在场人士无不被精湛的钧艺文化所熏陶。

苗红立坦言，他这些年一直都在思考着现代钧瓷该如何做，应该做什么样的造型，用什么釉，并潜心研究钧瓷与其他瓷种的不同之处。他的理解是“钧瓷以其蕴润雅致、五彩斑斓的釉色著称于世，同时也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，又要考虑到艺术美。钧瓷的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄、典雅大方、装饰简练、线条明朗、棱角突出、起伏得当，从而增强钧釉的艺术美。钧瓷传统造型之所以能流传千年，就在于器物简约到了极致，多一分、少一分都不行，而且器形规整，窑变深沉细腻，体现了皇室崇高的法度。”

对钧瓷的认识有了质的飞跃后，苗红立开始反思自己以前的作品。他分析道：“以前作品的造型随意性大，耳饰过繁，有画蛇添足之感；釉色追新求异，反而失掉了传统釉色的神韵。”于是，他重新给自己定位，从传统的造型和釉色做起，在传承中不断创新，逐步形成自己的特色。

苗红立从传统的出戟尊、梅瓶、虎头瓶、鼓钉洗、挂盘做起，使用传统老釉，各道工序都力求精益求精。一段时间之后，他感觉到自己的作品不知不觉中上了一个档次，器型规整，釉色莹润，窑变虽不艳丽，却自然天成，耐人寻味。尤其是一些顾客的称赞，着实让他吃了一颗定心丸。之后，他开始大胆创新，而这些创新都是在遵循器型为釉服务的基础上的创新。每一件新设计的造型，他都给釉的流动和窑变留足了空间。

苗红立把一件荣获“第八届中国钧瓷文化节”特等奖的静心尊拿给记者一行观看。该器物造型从宋代的双系罐演变而来，简洁大气，耳饰简约，比例恰当。六个鼓钉既起到了美化器物的作用，又使器物显得古朴雅致。器物表面釉色流动感强，窑变细腻。更令人称道的是器物内壁呈现纯净的蓝色，就像蓝天碧水，让人感觉到纯洁、清新、静心。每一位触摸器物的人，大有心灵洗涤之感。

采访中，记者获悉，经他研制的一件挂盘为手拉坯成型，中心窑变出一只展翅的凤凰，凤凰回头仿佛在欣赏自己美丽的羽毛，釉画清晰，惟妙惟肖。后经几位业界大师和钧瓷藏家鉴赏后，一致其作品造型古朴端庄，器型规整，釉质有玉的温润感，光泽柔和，釉面流动感强；窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，给人整体的美感，得到了业界大师和藏家们的高度赞誉，这更使他坚定了对钧艺精高的追求。他独自创作的静心尊现已被嵩山少林寺选中，今后将作为该寺的高端礼品赠送国际友人。

《龙之音》是他龙年精心创作的生肖作品，被评定为“最具创意钧瓷作品金奖”。他匠心独具地将龙与传统乐器琵琶设计在一起，龙首的造型准确而不夸张，威猛而不失温和，长长的龙须飘拂于琴弦之上，平添了几分动感，好像龙真的在用胡须拂琴，弹奏美妙的乐曲，呈现出天人一体的美感、浓厚的文化气氛及创新的时代特征。

记者看到这件作品是以琵琶的共鸣箱作洗面，又似两个玉碗相环，器身即可视为琵琶，又可视为如意，上端以龙头为饰，以示吉祥。整体线条流畅，形神兼备，栩栩如生。整体造型典雅别致，釉色温润天成，备受业界大家之称道。

作品《龙之韵文房四宝》是他将龙的造型巧妙地融入文房四宝中的笔洗、笔筒、笔架和镇纸中，使作品既融入了新时期的艺术特征，又呈现出浓厚的文化内涵。其笔洗，洗面呈云朵状，又似如意形，沿口上方两侧以龙头为耳饰，构思巧妙。整体造型端庄大气，既像潜龙腾渊，又像龙行云端，形神兼备，栩栩如生。

其笔筒，整体以龙为型，龙尾似鱼尾上扬，又似中国古代酒器，蕴涵着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所独有的审美意趣。

其笔架，以龙头为型，神气活现，两端及底部以浪花为衬托，好似波涛汹涌，玲珑剔透，古朴典雅。

其镇纸，以龙王降雨为型，喷出的水花化作如意纹底，寓意风调雨顺，将中国的传统文化与钧瓷相融合，使其拥有多元文化的气息。

“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”昨天的成绩是他用血汗凝成的一道风景，苗红立清楚地知道，山有多高路就有多远，他在不断地探索、拼搏、奉献。他有信心和决心，因为他相信心中只要有梦，脚下自然生风。他苦心研发，精艺求精，只为将更多更美的陶瓷作品奉献给社会。

河南省文化艺术节 篇4

1 河南科技大学艺术与设计学院文化素质教育的定位及指导思想

大学生文化素质教育是高等教育事业面向新世纪改革发展的一项重要举措。长期以来,由于种种原因使教育思想、教育观念的建设非常滞后,制约了高等教育的发展。随着经济全球化趋势日趋明显,知识经济时代初现端倪,人们清醒地认识到,要实现中华民族的伟大复兴,必须大力培养“德、智、体、美”全面发展的建设者和接班人。而开展文化素质教育是转变教育观念,深化教育改革,培养复合型、创新型、国际化的高素质的艺术人才的关键。学校及时抓住全国大学生文化素质教育基地建设这个契机,按照“巩固、提高、有特色、重实效”的工作思路,统筹规划、协调配合,通过加强文化素质教育基地建设,全面促进和推动人才培养质量的不断提高。

2 根据文化素质教育的指导思想和建设目标举办各种活动

开展丰富多彩的校园文化和社会实践活动,使之成为文化素质教育的亮点,社会实践是深受学生欢迎且实效明显的文化素质教育途径之一。艺术与设计学院积极创造条件,鼓励学生参加艺术创作和创新活动,鼓励学生开展内容丰富、形式多样的创作和创新活动。近年来,艺术与设计学院重点指导和扶持开展了一系列特色鲜明、形式多样、主题突出的文化和社会实践活动,延伸了课堂空间,丰富了学生的课余生活。学院在开展文化和社会实践活动的过程中,比较注意与以下几个方面的结合。

2.1 全院性相对固定的大型文化活动与经常性的小型活动相结合

2.1.1 第五届书画摄影大赛作品展

2011年6月1日上午,河南科技大学艺术与设计学院组织承办了第五届书画摄影大赛作品展。本次大赛作品展规模宏大,由学院团委指导策划组织,在全校广泛动员,收集了八百余幅作品,经过认真筛选、精心比较,评出优秀作品进行展出。作品展涵盖了国画、油画、水粉、摄影作品等一系列优秀的美术作品。工笔人物和花草清新淡雅,水粉和油画厚重朴实,摄影作品个性鲜明,吸引过往的同学们停下脚步,流连忘返地品味着每一幅作品。

本次书画摄影作品展,是河南科技大学第五届科技文化艺术节的重要组成部分,呈现出河南科技大学艺术与设计学院学子蓬勃向上的积极院风,以及为校园艺术文化建设奉献的热情。

2.1.2 第二届设计基础作品展

201 1年3月22日,河南科技大学艺术与设计学院在开元校区西苑广场举办了为期2天的第二届设计基础作品展。此次作品展共展出艺术与设计学院10级学生设计基础作品400余幅,展览内容涵盖设计三大构成,内容形式多样。展览以展板的形式向广大同学开放,许多同学纷纷在展板前驻足欣赏、合影留念。

此次设计基础作品展展现了艺术与设计学院学生丰富的造型能力和设计能力,突出了艺术与设计学院浓郁的艺术氛围,同时也展现了艺术与设计学院在特色文化基地建设中取得的显著成果。

2.1.3 板报设计大赛

2011年11月30日,在开元校区建行广场举行了板报设计大赛评比活动。同学们办的板报精美绝伦,主题鲜明,韵味十足。不少驻足观看的同学禁不住拿出手机拍照留念。宣传部的评分人员公平公正地为各张板报评分。

通过此次校园板报大赛,提高了广大学生对艺术的欣赏能力和欣赏水平,提高了大家对艺术在现实生活中的理解,同时也让同学们对板报的制作流程有了一定的了解,更加突显出艺术与设计学院的专业特点。

2.2 文化艺术活动与专题教育活动相结合

为文化活动赋予思想主题,是提升活动层次、深化文化素质教育活动的有效举措。河南科技大学艺术与设计学院通过举办文化大讲堂、辩论赛、演讲比赛、征文等多种形式的活动进行宣传教育,达到了文化素质教育与思想素质教育相互促进的目的。

2.2.1 文化大讲堂——“国际化视野下的人才素质培养”

2011年12月2日下午,河南科技大学艺术与设计学院分团委学生会在开元校区5区115教室成功地举办了以“国际化视野下的人才素质培养”为主题的文化大讲堂。

此次讲座大大地促进了学生对各自专业前景的了解,开阔了学生的视野,激励学生为全面提高自己的素质而更加努力地学习,同时也让同学们加深了对国际化人才的理解。

2.2.2 文化大讲堂——郭爱和先生“洛阳三彩”专题讲座

2011年12月14日,艺术与设计学院邀请到中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师郭爱和先生为学生开展“中国洛阳三彩”专题讲座。

郭先生向同学们阐述了“洛阳三彩”的由来和深远意义,深刻剖析了“洛阳三彩”在国际视野下的发展状况,为“洛阳三彩”在世界文化史上的不断进步加以赞叹。

2.2.3 博文考古协会“古钱币”专题讲座

2011年4月18日下午12:30,艺术与设计学院“博文考古协会”有幸邀请到申博老师对“古钱币”艺术作了专题讲座。

通过这次“古钱币”文化专题讲座,使同学们对古钱币艺术有了一定的了解,让学生对古钱币有了更充分的认识。此次讲座丰富了同学们的课余生活,激起了广大同学的艺术情丝。

2.3 学院性活动与各社团、协会的活动相结合

除了学院举办的活动以外,各社团还举办各具特色的文化活动。

2.3.1“河谷物语”展览活动

2011年4月27日,河南科技大学艺术与设计学院“博文考古协会”在开元校区建行广场开展了以“河古物语”为主题的展览活动,向大学生传达了古代文物存在的科考价值与人文价值。

“博文考古协会”主要以图片、版画、文字说明的形式向在校大学生展示了部分关于古代钱币、书画、文字、古物等方面的知识。此外,“博文考古协会”还积极组织部分会员为前来参观的同学们进行有关文物知识方面的讲解。此次活动受到了兄弟院校——洛阳师范学院艺术河南网会员的一致好评。

通过此次活动,增强了大学生对国家文物的了解,同时也加强了与兄弟院校同类社团之间的联系和交流。

2.3.2“烛光社”文明旅游宣传展

2011年4月30日,艺术与设计学院青年志愿者协会“烛光社”,在开元校区建行广场开展了以“点燃文明烛光,营造和谐旅游”为主题的文明旅游宣传展活动。

活动主要以图片、文字说明的形式向在校大学生宣讲文明旅游的重要性及旅游中的小知识。同时,志愿者为同学们准备的有奖竞答更是吸引了不少的同学参加,增强了志愿者与参观同学之间的交流。

通过开展这样的学习与宣传活动,提高了大学生对文明旅游的认识,符合当前我国环保经济的发展要求。

2.3.3“逸风书画”书画作品展

2011年12月1日,艺术与设计学院逸风书画协会在学院各级领导的指示下,于开元校区建行广场成功举办了2011年大型书画作品展。此次展出采用展板的形式展出花鸟写意、书法、水粉画、抽象画等书画作品。

2.3.4“百米长卷”书画展

2011年12月2日,河南科技大学艺术与设计学院在开元校区举行了“百米长卷”书画展活动。此次活动展出的作品均由艺术与设计学院学生提供,作品涉及国画、素描、油画、动漫、书法等种类,充分展示了艺术与设计学院的特色和专业特点。活动中“百米长卷”书画的现场秀更是吸引了大批同学前来观赏,不少人都上前一试身手,题字作画,将整个活动推向了高潮。学院领导、老师也认真观看了同学们的作品并给予了很高的评价。

此次活动不仅让艺术的独特魅力在同学之中得到普及,展现了艺术与设计学院的风采。同时,也大力宣传了艺术与设计院的专业特色,激发了学生的学习劲头,加深了学生对于书画的了解和领悟。

由于学院在举办活动时注意突出自己的专业特色和发挥学科优势,因此将活动办得有声有色。这些各具特色的大型校园活动结合在一起,使艺术与设计院呈现出活动不断、热点不断、影响不断的可喜局面,营建了浓郁的文化氛围。

2.4 校园内活动与校园外活动相结合

河南科技大学艺术与设计学院有固定的文化基地,并且建立了“三下乡”社会实践基地,鼓励学生走出校园,开展多种类型的大学生社会实践活动,延伸了文化素质教育的空间,拓展文化素质教育的内涵。与此同步,学校积极承担省、市组织的社会实践“三下乡”活动,组织学生到老、少、边、穷地区进行宣讲和文艺演出,传播先进文化。

2.4.1 深入民俗博物馆进行文化采风

2012年4月8日,艺术与设计学院学生代表前往洛阳市民俗博物馆,进行关于以“民间工艺美术”为课题的实地调研和考察活动。

洛阳民俗博物馆是一座弘扬河洛文化、展示民俗风情的专题性博物馆,该馆是在古建筑群潞泽会馆的基础上组建成的。洛阳民俗博物馆分为3个展厅,它们分别是民间工艺厅、婚俗厅、寿俗厅。在讲解员的带领下,同学们逐一进行参观,并拍照记录。虽然博物馆大都展出的是近代的物件,但却反映出一百年来翻天覆地的变化,民俗博物馆之行让同学们切实感受到了现代科技发展的惊人速度。

此次到民俗博物馆进行文化艺术采风基地实地考察活动,是艺术与设计学院文化艺术特色基地建设及学风建设的一部分,对学院的对外交流宣传及提升学院艺术文化魅力起到了推进作用。

2.4.2 民间艺术协会举办“水浒英雄”剪纸作品展

2011年12月1日,河南科技大学艺术与设计学院在开元校区二食堂广场成功举办了“水浒英雄”剪纸作品展。弘扬了民间剪纸艺术,丰富校园文化生活。

此次剪纸展出题材为水浒传中大家熟悉的梁山好汉,创作的剪纸人物各具神色、惟妙惟肖,吸引了众多学生前来观赏。在展出现场,学生们不禁感叹中国民间剪纸艺术的伟大。

此次活动以民间剪纸艺术为主题,以传承民间文化为目的,为促进校园精神文明建设贡献了力量,丰富了校园文化生活。

2.4.3 河南科技大学第四届歌咏比赛

2011年5月15日,庆祝“中国共产党建党90周年暨河南科技大学第四届歌咏比赛”在西苑校区体育馆隆重开唱,艺术与设计学院经过长期的精心准备,延续了以往的光荣传统,在本届歌咏比赛中再创佳绩。

2.4.4 第二届“青春·梦想·飞翔”迎新晚会圆满成功

2011年11月13日,在开元校区西苑广场成功举办的“青春·梦想·飞翔”迎新晚会,向全校师生献上了一场精彩纷呈的视觉盛宴。

3 今后努力的方向

3.1 加强文化素质教育理论和实践重大问题研究,形成有社会影响力的科研精品

作为国家大学生文化素质教育基地,我们将进一步发挥试点和示范作用,加强文化素质教育理论和实践方面的研究工作,按照“三个代表”的要求,深入研究在全面贯彻党的教育方针中如何推进文化素质教育;深入研究先进文化对文化素质教育的指导作用;深入研究文化素质教育的规律,努力探索文化素质教育的新方式和新途径;深入研究文化素质教育与专业教育的关系,不断完善管理体制、创新人才培养模式、优化课程体系,推进文化素质教育向纵深发展。

3.2 加强师资队伍和教材建设,进一步提高文化素质教育的水平和质量

近年来,艺术与设计学院虽然引进和培养了一批文化素质课的教师及工作人员,但与学校规模和学生对文化素质教育的要求相比,师资队伍和管理队伍仍显不足。今后一段时期,艺术与设计学院将继续加大人才培养和引进力度,努力提高艺术与设计学院文化素质教育工作队伍的整体水平。艺术与设计学院还将根据文化素质教育课程体系的需要,编写和引进一些有针对性的优秀教材,为进一步提高本校文化素质教育的水平和质量提供更加有力的支持。

参考文献

[1]凌雪峰.大学生入学教育[M].南宁:广西人民出版社.2006.

[2]中共中央国务院.中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见[Z].2004.

[3]杨振斌,冯刚.高等学校辅导员培训教程[M].北京:高等教育出版社.2006.

河南民间艺术文化产业的发展论文 篇5

传承是河南民间艺术文化发展的根本，因此我们要注重河南民间艺术文化的传承发展。而离不开民间文化艺术传承人的培养，也离不开民间艺术文化的产业化发展策略。人才是21世纪社会发展最需要的动力，也是河南民间文化艺术发展最缺乏的资源。河南民间艺术文化的传承，不再是过去手艺人的口口相传，而是要贴合市场、贴合经济的发展而发展。所以，必须要重视对河南民间艺术文化传承人的培养，不仅要培养拥有技术的民间艺术文化传承人，更要培养使河南民间艺术文化与经济融合发展的传承人，才能为河南民间艺术文化的传承贡献一分力量。

3.2河南民间艺术文化的品牌化发展

河南民间艺术文化是璀璨的中华文化中最灿烂的星光，也像河南历史一样厚重。因此，河南民间艺术文化应该形成产业链发展，在众多民间文化中找准自己的位置，为自己的民间文化特色创造属于自己的民间文化品牌，只有利用品牌优势找准自己的定位，才能为自己的发展提供不竭动力，从而更好地弘扬河南民间艺术文化。

3.3河南民间艺术文化的创新性发展

社会之所以会进步，离不开人们的创新思维，创新才是一个国家、一个民族绵延发展的不竭动力，缺少了创新，经济会如同一潭死水，文化创造会像一汪枯泉。河南民间艺术文化也是如此，虽然民间艺术文化是河南人民祖祖辈辈生活、审美的智慧积累，但是每一个时代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民间文化艺术不随着时代的发展而有所创新，那么河南民间艺术文化始终得不到好的传承和好的发展。因此，在社会、经济、文化积极发展与融合的当下，我们应该为河南民间艺术的发展提供正确的发展道路，为河南民间艺术文化更好地传承打下坚实的底子，从而建立一条好的产业发展道路。这样，河南民间文化艺术的传承与弘扬才能更上一层楼。

4结语

发展也是文化发展赖以生存的精神食粮，河南丰富的民间艺术文化是河南经济发展的丰厚资源。因此，我们必须要把握好这份资源，学会处理好河南民间艺术文化在传承过程中的问题，如此而来，才能为河南的民间艺术文化的发展提供不竭动力。

参考文献：

［1］李冬冬.浅谈文化产业视角下河南民间美术的保护与开发［J］.美术界，（4）：89-89.

河南坠子各流派的艺术特色 篇6

[关键词]河南坠子 流派 艺术特色

河南坠子流传各地后，由于地域和方言的差别以及吸收其它艺术形式的不同，逐渐形成了各自的艺术流派和艺术特色。

一、西路坠子、东路坠子、北路坠子的艺术特色

西路坠子也叫中路坠子和上路坠子，是指主要活动以在开封、郑州为中心，包括许昌、洛阳、信阳等地的河南坠子。它多系三弦书艺人改唱坠子后吸收了河南梆子、曲子、越调、二夹弦等剧种的唱腔而形成。按旧时艺人们的说法，西路坠子和东路坠子就是“一硬一软”，即西路坠子硬，东路坠子软。西路坠子最初就是由三弦书演变而来，后在发展中也是众多的三弦书艺人首先加入。所以，它除了用坠子弦伴奏外，还把原来的腿板也带了过来，后演化为脚蹬梆。早先的“独角坠子”，即1人的演唱，就是右腿上绑着节子板，边拉边唱边击节，而不用简板。以后由道情艺人加入带进了简板，而仍有些艺人使用三弦书中的小铰子(也叫小铙钹)击节，或简板、小铰子兼用，铰子上系着一条红绫子，击节时一上一下的抖动，声音一亮一沉，既好听又美观。西路坠子除继承三弦书的唱腔之外，有的还把三弦书中的“三腔四送”原封不动地搬进坠子中来唱。在此基础上，又吸收了豫剧、越调、曲剧、道情以及一些民歌时调的腔调。

西路坠子讲究硬弓大调(就是扎实的基本功和高腔亮嗓)，字清梆稳(就是一字一句都清晰爽口，一梆一节均要妥贴稳当)，一仰一合、一上一下是它的基本唱腔，其旋律多为平行式，大都板上起板上落，有起子眼上的也仍落于板上；一般沒有拖腔，目l便有也多为随字走音，不拐小腔弯；唱腔中还多用小顿句，往往把一句唱腔(或上句或下句)切为三段或截为两个小句，此外，还有不少垛子句是节节相扣，字字搭板，伴以“嗒嗒”有声的脚梆、简板的击节，便形成了它那高亢明朗、朴实雄伟、节奏鲜明的艺术特色。从下面2例谱中我们可以看出西路坠子的典型艺术特征。

西路坠子地面分布较广，其总体特点虽大致相同，但各个地区之间又有些小的差异。如：开封一带讲究腔与调，而郑州地区则重视字与音。此外，新密一带还有一种靠山吼调，这是新密男坠子演员吸收河南梆子里的靠山吼调而创造的。

东路坠子也叫下路坠子，其活动地区主要以商丘为中心。东路坠子最初虽也由三弦书演变而来，但首先加入的是大批的道情艺人，而且，后来又逐渐吸收了琴书、大鼓书和三弦等姊妹艺术的声腔，艺人中的多数也不用脚梆，只用简板。所以，东路坠子的唱腔更加持重、自由灵活，曲调也多是下行式，旋律悠扬、尖团讲究、擅长夺字抢板，形成了它那细腻、柔美，善于抒情的艺术特色。

除此，艺人中还有“东路书西路段儿”之说。也就是说，当时的东路坠子由于多系道情艺人加入，顺便就把他们常演的中长篇大书带进了坠子中来，并以此成为他们艺术上的一个主要标志。而西路坠子则多是三弦书、莺歌柳等艺人加入坠子后带进来的中短篇曲书目，因此，这也就成为他们演唱方面的一个主要特点。东西两路坠子虽然有着一硬一软、一平一曲和曲书目上的一长一短等基本艺术特色，但它们的唱腔板式、伴奏乐器和演唱形式都基本相同，而且，又无其他的严格限制和不可逾越的楚河汉界。所以，在后来的发展中也就经常出现你中有我、我中有你以及曲书目上的相互吸收借鉴的状况，河南坠子也就在这种相互借鉴吸收中，不断地向前发展着。

北路坠子是在西路、东路坠子的基础上吸收了大鼓的曲调而形成的，它主要活动在新乡、安阳两地。其唱腔多用小碎口和花腔，音阶跳跃幅度大，曲调上行式较多，而且旋律性较强，这样就形成它那俊俏、妩媚纤巧而又健壮的艺术特色。

北路坠子最能体现坠子说唱的高度技巧，衬字比较多，嘴头比较利，音节跳跃比较大，节奏流畅，吐字俏丽，音质甜润，旋律悠扬。

二、乔派坠子

乔派坠子是以乔清秀为代表的坠子流派，是在北路坠子的基础上发展起来的。乔派坠子以清新、优美、俏丽的艺术特色而著称。作品节奏鲜明，旋律生动、优美，既保持了乡间自然风貌的传统美，又富有都市华丽、新颖的现代美，这些独具的艺术风格，使原来比较粗俗、原始的乡村小调，一跃而蜚声曲坛，成为三十年代雅俗共赏的一个河南坠子流派。乔清秀擅长演唱小段曲目。她大胆地从梨花大鼓、京韵大鼓、天津快板以及其它戏曲、民歌等姊妹艺术的音调中吸取养分，在传统坠子唱腔的基础上，创造了一套清新优美，别具一格的坠子唱腔——乔派坠子唱腔，也为自己赢得了“坠子皇后”的桂冠。

乔派坠子最初的风格，即所说的带“大鼓味”的坠子，是因为乔利元吸收山东梨花大鼓中适合男艺人唱的平句唱腔曲调而来的。乔清秀在乔利元的唱腔基础上，进一步吸收了梨花大鼓老北口的“花腔”和高音区的唱腔，按照传统坠子唱腔的基本程式，加以溶化和发展，创造了一个以起腔曲调为特色的新腔。由此可见，乔派坠子是在梨花大鼓基础上发展起来的。从下列曲谱中可以看出乔清秀的起腔曲调的基本材料是来自梨花大鼓著名艺人郝老风的花腔曲调。

这是乔派坠子唱腔中最有代表性的基本板式。这个基本曲调，也就是乔派坠子唱腔的典型主题音乐，它是在北路坠子基础上，经过长期的演唱实践提炼、发展出来的。从她的老师乔利元的唱腔中可以看出这种师承关系。

从以上两个例子中可以看出，乔清秀和乔利元的基本板式、曲式结构、调式以及句尾的落音都是一样的。然而，乔清秀运用引申、变化的润腔方式，从原有的唱腔素材中，以欢快、跳跃的节奏处理和加花、装饰的旋法，提炼出一系列生动、活泼的主体音型，通过反复、交替和发展、变化，形成一个新的坠子唱腔。

乔派坠子有别于传统坠子最明显的标志便是她的平腔部分的唱句，不但在传统坠子中找不到，就是梨花大鼓中也没有，这是乔清秀从京韵大鼓中吸收演化而来的。它不仅使乔派坠子得以丰富，还改变了传统坠子只重叙事的倾向，使河南坠子更具有广泛性和时代性，这是一个很有意义的突破。乔清秀就是在这种突破中完成了她对河南坠子唱腔艺术的卓越贡献。

乔派坠子的艺术特色和演唱技艺，对河南坠子的发展和传播产生了深远的影响。

三、赵派坠子

赵派坠子，即赵铮演唱的河南坠子，是在传统河南坠子的基础上发展起来的，并从民歌、民间器乐、民族戏曲、各地区曲艺姊妹艺术中吸取营养，以小段著称。半个多世纪的深厚积淀，铸成了赵派坠子鲜明的艺术个

性和别具一格的艺术特色，典雅大气，婉转曲折，动静有致，跌宕多姿。她兼融古典美与现代美，把粗俗唱成风雅，由平庸唱出智慧，在超凡脱俗的旋律美中跳跃着清新的意趣和情志，蕴含着的浓郁深厚的书卷气，达到一个超凡脱俗的艺术境界。

赵派坠子的表演不拘俗套，因人而异又因情而转。赵铮的演唱既豪放又婉约，雅而不板，俗而不媚，既可状写屈原的高古、苏轼的忠贞、孔明的潇洒，岳飞的悲壮，陆绩的清正，彭总的苍凉，“双抢”的豪侠，雷锋的热忱，也能描绘黛玉的幽怨，晴雯的娇嗔，苏三的悲苦，春妞的泼辣：既能展现《悲剧汨罗悲歌》、《风波亭》那豪迈、刚烈的气概，又能捕捉喜剧《摘棉花》、《姑嫂观灯》那欢快、俏皮的神韵。

赵派坠子的音乐，个性鲜明，决不雷同。赵铮的音乐创作，从内容出发，从人物出发，从感情出发，寻找与唱词相适应的音乐表现形式，寻找能揭示唱段内涵的音乐语言。赵派前奏、赵派起腔、赵派腔弯、赵派垛句、赵派甩腔、赵派结腔都是赵派坠子区别于原来坠子各派唱法的新腔。

这是一篇气派宏大的作品，也是最能体现赵铮晚年创作风格和创新能力的豪放派杰作。这部作品展示出来的是一种腾、挪、跌闪、大开大阖的节奏美。当[满江红]的音乐主题揭开了壮怀激烈的时代背景，一曲稳健苍凉的“唱南京落叶纷飞秋风吹”的“赵派起腔”一下子把听众引入到忠良遭困，风雨如磐的戏剧情势中。

《晴雯撕扇》是赵派坠子婉约类作品的代表作。这段起腔，赵铮不仅在曲调旋律上吸取了童年时代熟悉的民歌音调，继承并发展了传统坠子的音乐旋律、板式技巧，在曲調的节奏律动中更是婉转多姿、变换丰富，细腻地表现了皎洁月夜、风送花香的怡红院中晴雯那心境紊乱、花影婆娑般的少女情怀。唱腔由一段恬静自由的曲调开始，旋律朴实伸展，暗透凄凉，映衬出晴雯坎坷悲凉的遭遇。“一轮明月照池塘，风送花儿香小院凉，”“风送花儿香”，每字断开来唱，颤中夹跳，“小院凉”拖了个尾韵柔跌下来，淡淡地飘溢出一丝雅中带俏的韵味。

所以，从“赵派坠子”中流出来的旋律，其“乐”的波动中不仅意趣、意境、风格超凡脱俗，而且也往往独具一格；她所表演的众多人物也更加灵动鲜活，惟妙惟肖，体现出了那种“淡香浓粉皆春意，写出名芳更醉人”的高端境界。

河南省数码艺术教育的策略研究 篇7

中国的数码产业从90年代后期开始发展, 虽然比国外晚了至少10年, 但其发展势头良好。数码艺术产业的蓬勃发展促进了数码艺术教育的发展。高素质的数码艺术人才是发展重要的战略资源, 其数量和质量是河南数码艺术发展乃至文化发展的关键因素之一。因此, 河南要实现数码艺术崛起, 乃至成为文化大省、文化强省, 就必须注重数码艺术人才的培养。

二、河南省数码艺术教育的现状

1、人才培养目标不明确

目前河南省多数数码艺术教育机构或培养院校对数码艺术专业教育缺乏正确的认识和科学的定位, 一直沿袭着传统的美术或艺术设计研究范式和教学模式, 与其他学科缺少交叉和融合, 片面强调数码艺术教育的艺术或技术特征;此外, 数码艺术专业人才的培养目标是针对于基础技术进行普及型教育, 已很难适应市场和行业细分的需求;而且其课程和教学模式与现实需求严重脱节。

2、人才培养层次低

高校是数码艺术教育开展的基地, 是数码艺术人才培养的摇篮。从高校培养的学生层次来看可以分为研究生、本科、专科三个层次。但目前我省高校的数码艺术专业教育大多集中在高职高专和本科教育的层次上, 而研究生的培养只有少数几个院校具备培养能力, 且只局限于硕士研究生的培养, 没有博士点, 人才培养学历层次偏低。此外, 社会上的各种培训机构培养出来的学员, 是不具备学历和学位的。

3、专业设置雷同, 课程设置不规范

我省的数码艺术教育机构尤其是高校的数码艺术专业的设立很多都是仓促上马的, 在课程设置上存在着不规范, 随意性较强的现象。另外, 在课程设置上, 未充分考虑自身特点及优势, 只是一味地简单模仿如中国传媒大学动画学院、北京电影学院动画学院等重点院校的课程内容, 课程设置十分雷同, 缺乏自身特色。

此外, 我省的数码艺术教育还存着教育资金投入短缺、专业软硬件设施落后;师资短缺, 缺少精品教材和数码艺术教育与产业脱节的问题, 而这些因素已严重制约了我省数码艺术产业的发展。

三、河南省数码艺术教育的策略

数码艺术教育体系的完善是一个复杂的系统工程。目前我省的数码艺术行业尚处于起步阶段, 缺乏系统的理论研究和实践经验, 因此我们应从以下几个方面努力, 促进我省数码艺术教育的蓬勃发展。

1、加大政府扶持力度, 促进数码艺术教育良好发展

首先, 政府应加大资金投入, 制定相关政策扶持数码艺术教育的发展;其次, 政府应积极引导数码艺术教育与数码艺术产业发展相挂钩, 形成数码艺术教育研究和数码艺术理论研究一体化, 走产、学、研相结合的道路。再者, 省政府应成立领导和组织协调机构, 制定河南省数码艺术产业发展推进计划, 领导和组织数码艺术产业健康有序地发展。

2、更新理念, 重新定位培养目标

河南的数码艺术教育机构或培养院校应及时更新观念, 在充分调研市场的基础上, 结合自身条件, 重新定位培养目标。既重视人才的艺术想象力和创造性的培养, 又重视实际操作能力的训练, 不断调整学生的知识结构, 从单纯的学术教育转向应用型教育, 以使其适应就业市场的需求。同时, 要注重高层次数码艺术特色人才的培养, 改变现在数码艺术专业单一、雷同的状态。

3、多管齐下, 形成数码艺术教育阶梯化体系

我省的数码艺术教育应适度发展本科教育, 扩大增加研究生教育, 积极发展高中职教育, 大力加强培训教育, 形成以本科生教育为主体、研究生教育为主导、高中职教育为基础、培训教育为补充的专业教育体系, 形成普通高等教育与成人高等教育兼有、全日制教育与函授和远程教育兼有、学历教育与非学历教育并存的教育新格局。

4、完善教学模式, 适应时代新发展

我省的数码艺术教育应充分利用现代教育技术的先进教学理念和信息技术手段, 通过建立专题网站、主题网站等平台, 充分培养学生的自主学习能力。此外, 还可以采用开放型实验室教学模式:即以学科建设为基础, 市场需求为主导, 并以实验室依托, 以课题研究或开发的形式与企业建立联系, 达到学生和企业互惠双赢的目的。

5、加强师资建设, 注重教材选用

依照河南数码艺术教育师资短缺的问题, 各数码艺术教育机构或院系应建立师资队伍建设长远规划和近期目标, 形成吸引人才、培养人才、稳定人才的良性机制, 并通过科学规划, 制定激励措施, 促进整体师资队伍的提高。至于教材的选用, 要根据教学计划, 选用正规、有影响、有特色的高质量教材, 还要加快教材的更新换代, 并且重视参考资料 (尤其是电子文献) 对课程教学的辅助作用。

6、搭建互动平台, 加强学术交流

目前, 河南省的数码艺术教育系统, 尤其是高校之间缺少一个学术交流平台, 教师之间缺乏教学经验的交流, 学生更加缺少学习的交流, 因此, 河南省应成立行之有效的数码艺术教育协作组织, 作为教育机构之间的交流平台, 加强数码艺术教育行业的学术交流, 改变数码艺术教育固步自封、闭门造车的状态。

四、结语

数码艺术产业发展最终取决于社会发展需要, 也取决于数码艺术教育的发展以及数码艺术人才的培养。因此, 河南应立足于社会发展的现实需要, 结合河南的具体情况和特点, 突破局限、发扬优势, 逐步形成适合自身的教育模式和有效的教育机制, 以促进我省数码艺术教育和数码艺术产业良好有序的发展。

参考文献

[1]陈少波.中国动漫游戏专业教育现状和发展策略[J].浙江学刊, 2007 (2) .

河南省文化艺术节 篇8

一、完善评估指标体系及标准, 推动全省高校公共艺术教育工作规范化、科学化、制度化

为全面贯彻教育方针, 积极推进素质教育, 促进全省高校艺术教育工作健康发展, 推动全省高校公共艺术教育的课程设置和教学步入规范化、制度化的轨道, 落实《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和教育部《学校艺术教育工作规程》《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求, 省教育厅下发了《关于在全省普通高等学校开展艺术教育工作检查评估的通知》, 这是省教育厅继2000年、2003年、2007年之后进行的第四次全省高校公共艺术教育检查评估, 是对全省高校2007年以来学校艺术教育工作的又一次综合性评价。这次检查评估主要围绕全省高校艺术教育工作的机构建设、课程设置、教学科研、师资配备、课外艺术活动开展、场馆设施建设等进行。为做好检查评估工作, 省教育厅组织了多所高校的30余名专家对2007年的评估指标体系及标准进行了严格而又谨慎的修订、完善, 并正式发布了《河南省普通高等学校艺术教育工作检查评估表》作为艺术教育工作检查评估的重要依据。按照工作安排, 全省第四届高校艺术教育工作检查评估分为四个阶段, 采取自评与复评的形式进行。

第一阶段为自评与申报阶段。2010年5月至2010年10月为自评与申报阶段, 各高校依据《河南省普通高等学校艺术教育工作检查评估表》所要求的评估指标体系及标准进行自评, 并按照有关要求逐项填写。同年10月, 各高校在自评的基础上提交申报材料及支撑材料, 省教育厅组织专家对申报材料进行认真审核。

第二阶段为复评阶段。2010年11月至2010年12月为复评阶段。在各高校自评的基础上, 省教育厅抽调33位同志组成10个专家组, 对全省86所普通高校进行实地考察复评。复评按照以下程序进行:学校领导向专家组汇报艺术教育工作开展情况, 专家组查阅有关档案资料并实地察看艺术教育教学活动场地及相关设施, 专家组与师生座谈, 专家组对学生艺术素质进行测评, 专家组评议、评分, 专家组向学校领导反馈考察意见和工作建议。

第三阶段为会议评审阶段。为全面把握全省高校艺术教育工作状况, 校正各组专家评分的差异, 省教育厅于2010年12月3日召开评估专家委员会评审会议, 讨论通过《河南省普通高等学校艺术教育工作检查评估暂行办法》, 并按照一类、二类、三类三个等级进行集中评议和投票。

第四阶段为公布结果阶段。按照“定量考评与定性分析相结合, 实地考察与会议评审相结合, 专家意见与综合平衡相结合”的总体原则, 省教育厅于日前下发了《关于全省普通高等学校公共艺术教育工作检查评估结果的通报》, 确定并公布了评估结果。

二、展现河南高校艺术教育工作新面貌

目前, 全省高校公共艺术教育总体情况呈现可喜的新面貌, 公共艺术教育已成为高校素质教育的重要平台, 通过评估, “以评促建、以评促管、以评促改”的目标基本实现, 主要体现在以下8个方面。

一是高校艺术教育工作的领导体制、管理体制和运行机制得到完善, 艺术教育的地位得到巩固。各高校都成立了专门的艺术教育领导小组, 由主管教学的副校长负责、教务处牵头, 根据学校情况开展艺术教育活动, 各部门协调配合、齐抓共管, 形成了良好的艺术教育工作局面。

二是多数高校成立了专门的艺术教育机构——艺术教育中心, 规章制度完善, 有艺术教育专项经费和固定的办公、活动场所及艺术教育设施, 在公共艺术教育教学质量、科研成果、课外艺术活动等方面显示出较高的水平, 搭建了高质量的艺术教育平台。

三是公共艺术课程开设更加规范。90%以上的高校根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求将《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《书法鉴赏》等课程列入全校学生的限定性选修课程, 同时开设了《交响音乐》《影视赏析》《戏曲鉴赏》等艺术类选修课程, 并要求学生通过考核取得相应学分。部分学校还根据学校特色及学生特点编写了《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《摄影艺术》等校本教材。运用先进的教学设备和教学手段, 提高教学质量, 教学涵盖面广, 学生受益面大。

四是艺术教育工作队伍建设得到加强。各高校都有一支相对稳定的艺术教育专职教师队伍, 开展公共艺术课程的课堂教学工作。人员学历层次明显提高, 教学、科研成果丰硕。

五是第二、第三课堂及社团活动丰富多彩, 学生参与面广。艺术教育具备“四有” (有队伍、有教材、有设备、有管理) , 艺术教育活动形成“四化” (大型活动制度化、综合训练经常化、社团活动群体化、环境熏陶艺术化) 。通过建设先进校园文化, 形成良好的育人环境。

六是艺术教育教学制度管理规范。教学大纲、教学计划、教案齐全, 考核标准明确, 试卷、论文保存完整。

七是教研活动丰富多彩, 教研室规章制度、教研活动记录完善规范。

八是艺术教育相关图书、音像资料比较丰富。

三、推动学校整体工作全面发展

省教育厅有关负责人在谈到艺术教育工作检查评估的意义时指出, 这是落实教育部《学校艺术教育工作规程》的重要举措, 是建立和完善艺术教育长效机制的重要手段, 对提高大学生艺术素养以及培养大批德、智、体、美全面发展的优秀人才具有十分重要的意义。

参与这次艺术教育评估的专家和学校也普遍认为, 艺术教育评估是推动高校艺术教育工作的有效手段, 有力地促进了高等教育事业的健康发展。评估不仅促进了学校艺术教育工作上水平、上台阶, 而且推动了学校的整体工作。通过艺术评估, 各高校进一步提高了对艺术教育工作的认识, 完善了高校艺术教育工作的领导体制和管理机制, 促进了各项政策的贯彻落实和艺术教育工作科学化、规范化、制度化的进程, 产生了良好的社会影响, 在河南高等教育发展中特别是高校艺术教育工作方面具有重要意义。

当然, 我们还应认识到, 目前高校艺术教育还存在一些薄弱环节, 主要表现在:年轻教师比例较大, 工作经验不足, 业务素质有待提高;经费保障机制还不完善;民办高校和部分专科学校艺术教育工作机构尚不健全;一些高校新校区建设过程中对校园人文环境建设不够, 缺乏浓郁的校园文化氛围。

河南越调艺术保护现状及其思考 篇9

关键词：越调,保护,现状,发展

越调作为一种传统民间艺术, 主要流传于陕南、鄂北、皖西、山东及河南各地, 历史上曾有“满城锣鼓万人迷, 村村都有越调戏”的喜人景象, 相继出现了《智收姜维》、《诸葛亮吊孝》、《斩关羽》、《白奶奶醉酒》等5 0 0多个优秀传统剧目, 使之从一个民间小戏发展成为河南省三大剧种之一。随着市场经济的冲击, 人们文化欣赏多元化, 越调剧团资金缺乏, 艺术传承青黄不接, 传承人老化、贫困, 因受生计所迫, 从艺人员的不断流失等等, 也使现有的越调剧团缺乏创新, 新剧目产生困难, 昔日辉煌的越调艺术已风光不再, 现在河南全省只剩下河南省越调剧团和许昌市越调剧团两个专业演出团体。所幸的是国家非常重视对非物质文化遗产的保护, 并于2 0 0 6年5月2 0日将越调列入第一批国家级非物质文化遗产名录, 并采取多种途径对其进行保护发掘。

然而, 作为一种文化艺术形式, 越调的产生和发展最初是以适应市场需要而作为存在基础的, 对他的保护还是应当遵守客观规律, 目前的一些保护措施在根本上尚未解决越调艺术发展的现实问题。

一、越调艺术保护的现实问题。

1、艺术传承人的培养遭遇尴尬。

对艺术传承人的培养方面, 近几年也进行了一些探索, 在一代越调大师毛爱莲的积极奔走和呼吁下, 由许昌市文化局牵头, 许昌市越调剧团与许昌市文化艺术学校联合举办戏曲班, 其中设越调方向, 为此还申请到一部分经费以及社会赞助, 此外, 许昌学院和许昌文化艺术学校也曾联合招收戏曲班, 最终却因招生情况寥寥无几而不了了之。深究其原因, 在当今戏曲艺术普遍不太景气, 甚至专业的剧团尚无暇自顾的情况下, 让家长或者学生本人再投身于学习戏曲、学习越调显然是不太现实的。另外, 专业剧团由于编制所限, 即便有比较好的苗子愿意学习越调并且有可能会比较出色, 学成之后也难以进入专业团体, 即便勉强进团也会因为编制问题直接影响到其各种待遇无法落实, 以至于最后或被其他团体挖走或有一定知名度后跳槽转行。

2、文化传媒对越调发展的“副作用”。

作为河南电视台的重要栏目, “梨园春”在国内外享有很高的知名度, 它以戏迷和观众直接参与为特点, 调动了观众的积极性, 使许多百姓了解并喜欢上了戏曲, 越调作为河南地方戏的三大剧中之一, 也得到了有效的宣传, 应该说, 在对戏曲的宣传推广方面, 文化媒体确实起到了很好的推广作用。但是我们细心应该能发现真正参加“梨园春”栏目比赛的大都是一些业余的戏迷或者是刚学戏的孩子, 很少有专业团体的演员参加比赛。同时该栏目为了达到更好的宣传效果, 也邀请一些艺术家现场点评或作为嘉宾演出, 然而这些被邀请的艺术家往往是某一个专业团体的主要演员, 他们所在的剧团所拦到的“台口”大部分是冲着他们去的, 这些人一旦接到文化媒体的邀请, 往往牺牲了所在团体的演出任务, 甚至为了达到更好的艺术表现, 不惜动用所在团体的乐队担任伴奏, 另外由于戏曲中存在一些“对戏”, 当邀请甲作为嘉宾时需要乙对戏, 邀请乙时需要甲对戏, 如此一来, 所在专业团体的演出势必受到影响, 对本身就拙荆见肘的剧团生存现状无疑是雪上加霜, 在一些专业剧团因为个别专业演员参加媒体演出造成团内同事关系紧张甚至出现联名上告的情况。

3、农村市场的假繁荣。

戏曲本身是在农村这块热土上滋生的, 后来才进了城市、进了剧场, 近年来也有专业的团体举办了多种送戏曲文化下乡的活动, 有人誉之为“戏曲回娘家”, 在矿区、农村的演出的确受到了一定的效果, 甚至有时达到了人山人海的程度, 于是乎就有人头脑发热认为戏曲发展找到了出路, 甚至有人提出相比城市而言, 戏曲的观众群在农村有年轻化倾向。然而仔细观察就会发现, 农村的观众群大致分为三种, 一是那些上了年纪的对戏曲痴迷的真正的老戏迷, 不管寒风刺骨还是艳阳高照, 都能始终坐在那里有滋有味的欣赏。还有一种是一些凑热闹的小孩子, 他们感兴趣的只是可以借此机会聚在一起玩乐, 或者对舞台上的花花绿绿的装束以及乐器的喧嚣感兴趣, 并不是真正欣赏戏曲艺术。第三种人群就是一些青年男女, 他们大多是借此机会相亲、交流, 真正对戏曲艺术感兴趣的几乎没有。

二、越调艺术保护和发展的前瞻性思考

1、培养群众的文化消费意识

文化消费长期以来在中国就是一个“陌生词”, 尤其当前文化欣赏多元化, 网络流行、盗版盛行, “花钱看戏”在人们的意识里已经不可思议。然而在西方国家哪怕是在街头卖艺, 所欣赏到的观众都会自觉付费, 文化消费已经成了国民的自觉行为。当然我国目前还达不到这个地步, 但可以通过立法、宣传等手段保证艺人的合法权益, 保护市场, 使“花钱看戏、看戏花钱”在老百姓的意识形态里成为理所当然的事。

2、剧团的经营模式需要创新。

经营模式的创新首先是人的思想观念的革新, 由于种种原因, 在现有的剧团人员中还有很大一部分人抱着专业的看不起业余民营, 自认为是吃公家饭的而不愿放下架子走进基层, 从而出现了“大场面上不了, 小场合不愿来”的尴尬处境。纵观历史上所有戏班, 在坚持自身特色的同时, 为适应生存还根据市场需要排演一些其他剧目。现在的专业剧团需要在这个方面解放思想, 可以根据市场需要灵活排演一些临时性的剧目, 可以穿插表演一些剧目, 比如说, 越调剧团不一定非要局限在越调剧中曲目中, 可以排演一些豫剧、曲剧、戏曲小品等, 也可以借此机会向其他剧种学习, 不断完善自身, 剧团可以通过表演多种剧目丰富自身, 适应市场, 在剧目的选择上做到有长有短, 演出形式要多样化, 不仅拥有中老年观众, 还要吸引更多的青年观众, 培养新的观众群, 求得剧团生存同时推介越调艺术。当然排演其他剧中的节目并非本末倒置, 放弃越调本身特色而一味的迎合市场。但是如果剧团的节目压根就没人看, 自身生存都成问题, 谈何发展?

3、政府加大扶持力度。

(1) 、加大越调后备人才的培养力度。在现在越调市场风光不在的情况下, 单靠市场的手段是难以培养出优秀的越调传承人的。对越调后备人才的培养需要加大资金投入力度, 对从各地戏校、社会上发掘的好苗子, 给予一定的资金支持, 聘请已经离开舞台的老艺术家, 通过言传身教对他们进行专业素质的培养。

(2) 、对现有传承人给予保护。作为一种活态的艺术形式, 越调的传承更多的是依靠口传心授, 对越调的保护重要的是对人的保护。对一些有丰富经验的中老年传承人, 要给予肯定和支持, 帮助解决实际困难。对中青年演员, 要多创造机会, 从政策上进行扶持, 使他们不仅在精神上热爱越调艺术, 也以越调艺术能提高自身生活水平而自豪。

(3) 、对现存越调剧目进行录音、录像, 整理完善越调文献、演出剧本以及曲谱, 加强理论研究, 挖掘老剧目, 编创新剧目, 对已经失传的老剧目进行挖掘整理, 对老艺人的绝活进行抢救性的挖掘, 对申凤梅、毛爱莲等老艺术家曾经演出过并深受观众欢迎的优秀剧目进行整理。

(4) 、从解决剧团办公条件入手、提高演员的待遇, 将对专业剧团的保护措施落实到位。此外在我省周口、平顶山、南阳等地还活跃着一些业余的越调剧团, 他们在丰富人民群众文化生活的同时, 也在为越调艺术的生存发展进行有益的尝试, 在这一点上甚至比专业剧团走得更为靠前。希望政府多关注他们, 不仅从政策上、资金上给予扶持, 更重要的是主动汲取他们在市场运行中的经验, 从而为越调保护的政策制定提供依据。

作为戏曲艺术的一朵奇葩, 越调无论在表演、声腔、音乐、舞美等各方面都有自身独到之处, 保护发展越调艺术是我们每个人的责任, 也是社会的责任。尤其是作为我国首批非物质文化遗产, 对他的传承发展保护不能仅凭热情, 在进行积极探索的同时一定要遵守客观规律, 认真调研, 不断完善保护措施, 才能够让这朵艺术奇葩真正绽放。

参考文献

[1]魏天葆.河南越调习俗二则.河南戏曲[J], 1988年第2期

[2]吴彬.越调<七擒孟获>的风格特征.阅江学刊[J], 2009年第4期.

[3]赵华.河南越调的发展状况与保护对策研究.中国戏剧[J], 2009年第6期

浅析河南城市公共艺术现状 篇10

一、作品形式趋同化, 缺乏地域特色

有人曾说公共艺术是一座城市的“眼睛”, 也有人说公共艺术是一座城市的“名片”, 而我说公共艺术则是一座城市的“灵魂”。如何体现一座城市的文化内涵是很多公共艺术家探讨的对象, 这也是一件公共艺术作品能否成功的关键之所在。我们说在城市公共艺术作品中融入城市的本土文化, 地域特色, 就是为了让其成为传承城市独特的历史文化和生命精神的枢纽, 就是为了让其见证城市文明发展的痕迹。成为城市形象的标识, 它应该是独一无二的, 应该是一个城市的专享, 正如自由女神与纽约, 埃菲尔铁塔和巴黎, 鸟巢和北京一样。而河南城市公共艺术过分的追求速度化, 公共艺术作品在形式上呈现一种跟风状态, 对大城市流行的艺术作品进行模仿、复制, 拼凑、抄袭国外一些成功的城市雕塑案例, 缺乏自主创新, 缺乏地方人文情感, 导致省内部分公共艺术作品不能很好与环境结合, 与空间对话, 更谈不上体现城市的文化内涵, 彰显城市的本土特色。

二、表面化的艺术作品泛滥

我们都知道, 材料是公共艺术作品得以呈现的基础, 因此材料在公共艺术的表现中备受重视, 随着时代的发展, 科技的进步, 在公共艺术创作中艺术家能够使用的材料也越来越丰富, 极大地拓展了公共艺术作品得表现语言。许多新的材料在公共艺术作品的运用使我们的眼前一亮, 正如近年来艺术家对声、光、电的使用。

不同的材料有着不同视觉感受, 不同的心理感受, 看到木材, 我们很自然就被其独特的纹路, 别样的质感所吸引, 它自然、清新以及时间积累的那种沧桑感, 常常给人一种美的感受。石材是公共艺术作品中最常用的一种表现材料, 石材所能表现的厚重感是无人能及的。金属材料可以说是现代文明的标志, 它华丽、刚劲、具有很强的视觉冲击力, 以它为材质的公共艺术作品几乎遍布世界各地。而众多材料中最具现代感得要数玻璃了, 其独特的折射、反射的物理性质, 使作品与环境完美的融合, 达到意境的统一……。然而, 我们也知道材料固然重要, 材料与环境的结合也不容忽视, 在适当环境选择适当的材料是非常重要的。

河南城市公共艺术作品主要以城市雕塑为主, 大部分都是不锈钢材质, 那些城市规划者认为不锈钢材质更能体现雕塑的现代感, 以“希望”“腾飞”等题材的城市雕塑更是泛滥成灾。在材料上的选择中, 并未考虑环境因素, 使所有的作品显得单一、乏味, 严重影响了河南城市公共艺术的发展与进步, 丧失了公共艺术的文化品位和格调, 更使城市居民的精神生活变得的单一化、表面化。由此可见, 材料在公共艺术作品的视觉效果及空间内涵上有着举足轻重的作用。在营造公共空间的品位上, 我们更应该因地制宜, 根据环境选择相对合适的材料, 力求使公共艺术作品与环境达到完美、和谐的高度统一。

三、作品缺乏互动, 丧失公共艺术的“公共性”

公共艺术置身于公共空间中, 它的“公共性”是十分重要的。公共艺术“公共性”是以公众为诉求对象, 表达的是公众利益, 及社会问题。它承载了更多的公共的、人文的、共享的色彩, 真正的公共艺术品不应该以私密的形式出现, 它与架上艺术、私人艺术有着本质上的区别, 它从传统艺术的殿堂走出, 融入普通大众的视野, 真正体现了艺术进入生活的理念。

我们说真正的艺术即使是生活中普通的老百姓都应该能感受他给人带来的美感和享受, 能够理解其中之内涵, 能够与之进行情感交流。有人曾说:公共艺术是随时随地与人、与空间对话的艺术。这说明城市公共艺术作品应该是有生命有情感的, 是能够与人交流, 与人互动的艺术, 它不应该是城市风景中的一道华丽的摆设;不应该是艺术家个人情感意志的表达;更不应该是开发商强行植入的盆景。目前很多设计者为了突出作品的艺术感, 常常用一些抽象的、符号化的艺术手法去表现一些特定的主题和人文内涵, 但是这些作品在很多时候并未有达到他们理想的效果, 很多大众在欣赏的同时并不能很好的理解其中的文化内涵与主题, 甚至有时候搞不清楚这些艺术品表达的是什么, 更谈不上与之的情感交流。更有甚者, 在城市规划建设完善之后发现缺乏公共艺术品, 就像购买盆景一样把一些现成的雕塑安放在需要的位置, 对当地环境、文化因素不做思量, 这就导致很多公共艺术品真正成了一种摆设, 丧失了公共艺术“公共性”的原有含义。

四、缺乏相应的管理机制

由于河南不同城市和区域发展水平不同, 在城市建设与公共艺术作品相结合的整体规划上很难完成, 河南城市公共艺术建设缺乏相应的整体规划和一套实施有效的管理措施。以至于, 城市雕塑成为开发商或社区补缺的景观;城市家具千篇一律, 样式雷同;缺乏与本土城市文化之间的联系, 无法形成现代化城市的个性发展。

在城市公共艺术的发展建设上, 单纯的巨资投入是远远不够的, 还要考虑所做方案是否能达到应该有的建设意义。当然, 公共艺术作品后期的保护措施也是不容忽视的, 它关系到公共艺术作品寿命的问题。省内由于这些相关措施不完善, 造成了很多公共艺术作品在完成后无人监管而被破坏等等问题不断的出现。所以, 实施建立完善的管理制度和法律制度是省内城市公共艺术建设发展过程中的重中之重, 刻不容缓。

五、结语

社会的发展带动了城市公共艺术的发展, 现在的人们更加注重精神生活的需求, 我们需要美丽的街树、绿地公园和报晓四季的花坛, 需要有着人文情怀的生活环境。设置在街头或公共设施一隅的优秀艺术作品中散发出来的气息, 丰富着人们的心灵, 滋润着城市的生活, 让城市最大限度地为人服务, 正是公共艺术的重要作用。城市化进程的不平衡也导致城市公共艺术建设出现很多问题, 解决这些问题是一项艰巨而长期的任务, 需要各方人士的关注与参与。本人仅以寥寥数语希望能够引起大家对城市公共艺术发展的重视, 公同探讨如何根据省内地域文化特征和社会需要, 探索出使之服务于人民大众的公共艺术作品, 并对河南城市公共艺术发展起到一定的推动作用。

那些美好的带给我们享受的东西无处不存在于现实生活中.希望人们带着对艺术源于生活又高于生活得美好感觉来探讨艺术对我们生活环境的影响的同时, 关注一下城市公共艺术的发展, 为我们美好的社会家园的建设尽一份绵薄之力!

摘要：在物质文明和精神文明高度发展的今天, 艺术时时刻刻充盈着我们的社会, 影响着我们的生活, 使我们的生活环境进入了艺术化的空间领域, 公共艺术作品也逐渐遍布河南城市的各个角落。本文以河南城市的公共艺术现状为切入点, 从河南城市公共艺术的作品形式、材料、公共艺术的“公共性”等几个角度入手并做出梳理, 以期更多的人来关注河南城市公共艺术的建设与发展。

关键词：河南,城市,公共艺术,现状

参考文献

[1]马钦忠.公共艺术基本理论[M].天津:天津大学出版社, 2008.

[2]佀冬梅，段海龙.浅析中小城市公共艺术现状[J].吉林广播电视大学学报, 2011.08.

[3]蔡琼.浅析公共艺术的公共性与审美特性[J].艺术与设计 (理论) , 2011.06.

[4]李强.浅析公共艺术的材料语言[J].设计艺术 (山东工艺美术学院学报) , 2011.03.

河南碗碴书表演艺术 篇11

【关键词】河南碗碴书 音乐特色 唱词特点 乐人变迁 表演特点

2013年，在我区民间艺术探访中得知一门流传时间较长，稀有的，但目前已几乎无人能唱的说唱艺术——碗碴书，现就搜集到的结果进行总结整理，希望能对该艺术的抢救挖掘有一定的帮助。

碗碴书，因用两片碗碴做伴奏乐器而得名，是20世纪30年代流行于我区新蔡县的一个独特的说唱艺术，由于曲调流畅，韵味淳朴，节奏感较强，因而在当时深受当地群众喜爱。

一、表演形式的发展变迁

20世纪20年代，北方常有逃荒过路的人，用左手加两片碗碴击节，说唱几句吉利奉承小段以求施舍。至30年代，新蔡县碗碴书艺人吸取了山东快书、快板书、大鼓书、评书和地方民间小调的说、表技巧，逐步形成了自己独具特色的表演风格，并开始取“点棚打场”的形式行艺。演唱时，艺人左手拇指和食指卡一片长两寸半、宽一寸的细瓷（或粗瓷）碗碴，无名指和小拇指扣同样大小的碗碴，两片相击发出清脆而有各种节奏的声音。同时，左手时而上下，时而左右地来回摆动，右手亦做些典型动作辅助说唱。一般先唱书帽再引入正书。表演采用“活台子”的形式，即艺人站立园场之中或书坛之上，根据演唱曲目的需要，不受拘束地满台走场。也有和大鼓书、坠子同场演出的形式。说中长篇之前，先演几段碗碴书，增加听众的新鲜感。

碗碴书善演小段，小段只唱不说，艺人都具有“三快”的特点，即看得快、编得快、说得快。经常是现场即兴发挥。清朝中叶以后，为适应听众欣赏要求，才演出有说有唱的中长篇曲目，民国初年逐步走向衰退，至今濒临失传。目前艺人所说的曲目只是几个垫场小段，如《吊打猪八戒》《郭巨埋儿》《胡家寨招亲》等。

二、表演特点

碗碴书是用新蔡地方方言说唱，调式转换较为灵活，听来并无生硬之感。唱腔音乐经艺人探索创新，形成了各种不同曲调，有【散板】【慢板】【小快板】等。演唱多加衬字、数板，使其更有浓郁的地方特色，同一个曲调，不同艺人又有各自的演唱风格。刘炳善声音洪亮以唱为主，讲究抒情，激动之处加上节奏自由的道白，表演端庄大方，刻画人物细腻，以细瓷碗片伴奏。冷志仁演唱风格粗犷，一般叙述以数板为主，人物心理活动以及对话则以唱抒发，以粗瓷碗片伴奏。

碗碴书艺人说唱，特别强调用“嘴皮子功夫”，要求吐字清楚，尖团分清，艺人善于运用“喷口”“气口”“贯口”等技巧，以达到字正腔圆。同时还讲究“声与意谐”达其义，“情与气谐”而传神。艺人善于运用“口、眼、身、手、步”五法辅助说唱，用拟声的技巧刻画不同身份、不同性格的各种人物，并用“口技”模拟各种鸟兽枪炮声。但艺人的表演始终遵循“准、精、深”的原则，以达到“以少胜多”，“画龙点睛”的艺术效果。“定四方、表八面”“交流”“甩包袱”等也是碗碴书表演时常用的技巧。

艺人手中的碗碴既是伴奏乐器，又是辅助表演的道具。

三、唱词特点

（一）唱词基础

碗碴书的唱词是以新蔡、上蔡、正阳一带的方音方言做为唱腔和念白的语言基础，因此发声与普通话不同，存在着声母相同，韵母相异的特点，如：

（二）唱词韵辙

碗碴书的唱词同其他曲种一样，要求合辙押韵，以方言音调的阴平、阳平、上声做“平声”（下韵），上声和去声做“仄声”（上韵）。其十四道韵辙如下：

（三）句式特点

碗碴书的唱词句式以对偶句式中的奇数句（一、三、五、七等单数句）做上韵；以偶数句（二、四、六、八等双数句）做下韵，上下韵对偶相连，无定次延伸，构成其韵文唱段的形式。

（四）词格特点

词格以“二、二、三”的七字句为主，有时也出现“三、四、三”的十字句。除七字句、十字句外，演唱者还往往在演唱时加进一些衬字，如“哎、哼、这个、哎哩”等。

通过这次资料搜集与整理，发现碗碴书目前在乡村中已经不多见了，感觉出碗碴书艺术在我区发展面临后继无人的窘境，有的也只是一些老艺人流传下来的部分曲谱与范唱，要想使这一曲艺艺术更好地延续下去，必须不断地创作出新的曲目以适应现今社会的发展，从而获得更大的发展空间。希望借助此次挖掘能更好地拯救这门艺术，使其不断地发展创新，结出更加灿烂的果实。endprint

【摘 要】河南碗碴书艺术是流传于驻马店地区的稀有古老曲种，文章对它的唱腔音乐、唱词特点、表演特点、乐人变迁等做了初步研究，以突出其古老性与艺术性，期望通过这一研究能够让这个古老的艺术曲种繁荣发展。

【关键词】河南碗碴书 音乐特色 唱词特点 乐人变迁 表演特点

2013年，在我区民间艺术探访中得知一门流传时间较长，稀有的，但目前已几乎无人能唱的说唱艺术——碗碴书，现就搜集到的结果进行总结整理，希望能对该艺术的抢救挖掘有一定的帮助。

碗碴书，因用两片碗碴做伴奏乐器而得名，是20世纪30年代流行于我区新蔡县的一个独特的说唱艺术，由于曲调流畅，韵味淳朴，节奏感较强，因而在当时深受当地群众喜爱。

一、表演形式的发展变迁

20世纪20年代，北方常有逃荒过路的人，用左手加两片碗碴击节，说唱几句吉利奉承小段以求施舍。至30年代，新蔡县碗碴书艺人吸取了山东快书、快板书、大鼓书、评书和地方民间小调的说、表技巧，逐步形成了自己独具特色的表演风格，并开始取“点棚打场”的形式行艺。演唱时，艺人左手拇指和食指卡一片长两寸半、宽一寸的细瓷（或粗瓷）碗碴，无名指和小拇指扣同样大小的碗碴，两片相击发出清脆而有各种节奏的声音。同时，左手时而上下，时而左右地来回摆动，右手亦做些典型动作辅助说唱。一般先唱书帽再引入正书。表演采用“活台子”的形式，即艺人站立园场之中或书坛之上，根据演唱曲目的需要，不受拘束地满台走场。也有和大鼓书、坠子同场演出的形式。说中长篇之前，先演几段碗碴书，增加听众的新鲜感。

碗碴书善演小段，小段只唱不说，艺人都具有“三快”的特点，即看得快、编得快、说得快。经常是现场即兴发挥。清朝中叶以后，为适应听众欣赏要求，才演出有说有唱的中长篇曲目，民国初年逐步走向衰退，至今濒临失传。目前艺人所说的曲目只是几个垫场小段，如《吊打猪八戒》《郭巨埋儿》《胡家寨招亲》等。

二、表演特点

碗碴书是用新蔡地方方言说唱，调式转换较为灵活，听来并无生硬之感。唱腔音乐经艺人探索创新，形成了各种不同曲调，有【散板】【慢板】【小快板】等。演唱多加衬字、数板，使其更有浓郁的地方特色，同一个曲调，不同艺人又有各自的演唱风格。刘炳善声音洪亮以唱为主，讲究抒情，激动之处加上节奏自由的道白，表演端庄大方，刻画人物细腻，以细瓷碗片伴奏。冷志仁演唱风格粗犷，一般叙述以数板为主，人物心理活动以及对话则以唱抒发，以粗瓷碗片伴奏。

碗碴书艺人说唱，特别强调用“嘴皮子功夫”，要求吐字清楚，尖团分清，艺人善于运用“喷口”“气口”“贯口”等技巧，以达到字正腔圆。同时还讲究“声与意谐”达其义，“情与气谐”而传神。艺人善于运用“口、眼、身、手、步”五法辅助说唱，用拟声的技巧刻画不同身份、不同性格的各种人物，并用“口技”模拟各种鸟兽枪炮声。但艺人的表演始终遵循“准、精、深”的原则，以达到“以少胜多”，“画龙点睛”的艺术效果。“定四方、表八面”“交流”“甩包袱”等也是碗碴书表演时常用的技巧。

艺人手中的碗碴既是伴奏乐器，又是辅助表演的道具。

三、唱词特点

（一）唱词基础

碗碴书的唱词是以新蔡、上蔡、正阳一带的方音方言做为唱腔和念白的语言基础，因此发声与普通话不同，存在着声母相同，韵母相异的特点，如：

（二）唱词韵辙

碗碴书的唱词同其他曲种一样，要求合辙押韵，以方言音调的阴平、阳平、上声做“平声”（下韵），上声和去声做“仄声”（上韵）。其十四道韵辙如下：

（三）句式特点

碗碴书的唱词句式以对偶句式中的奇数句（一、三、五、七等单数句）做上韵；以偶数句（二、四、六、八等双数句）做下韵，上下韵对偶相连，无定次延伸，构成其韵文唱段的形式。

（四）词格特点

词格以“二、二、三”的七字句为主，有时也出现“三、四、三”的十字句。除七字句、十字句外，演唱者还往往在演唱时加进一些衬字，如“哎、哼、这个、哎哩”等。

通过这次资料搜集与整理，发现碗碴书目前在乡村中已经不多见了，感觉出碗碴书艺术在我区发展面临后继无人的窘境，有的也只是一些老艺人流传下来的部分曲谱与范唱，要想使这一曲艺艺术更好地延续下去，必须不断地创作出新的曲目以适应现今社会的发展，从而获得更大的发展空间。希望借助此次挖掘能更好地拯救这门艺术，使其不断地发展创新，结出更加灿烂的果实。endprint

【摘 要】河南碗碴书艺术是流传于驻马店地区的稀有古老曲种，文章对它的唱腔音乐、唱词特点、表演特点、乐人变迁等做了初步研究，以突出其古老性与艺术性，期望通过这一研究能够让这个古老的艺术曲种繁荣发展。

【关键词】河南碗碴书 音乐特色 唱词特点 乐人变迁 表演特点

2013年，在我区民间艺术探访中得知一门流传时间较长，稀有的，但目前已几乎无人能唱的说唱艺术——碗碴书，现就搜集到的结果进行总结整理，希望能对该艺术的抢救挖掘有一定的帮助。

碗碴书，因用两片碗碴做伴奏乐器而得名，是20世纪30年代流行于我区新蔡县的一个独特的说唱艺术，由于曲调流畅，韵味淳朴，节奏感较强，因而在当时深受当地群众喜爱。

一、表演形式的发展变迁

20世纪20年代，北方常有逃荒过路的人，用左手加两片碗碴击节，说唱几句吉利奉承小段以求施舍。至30年代，新蔡县碗碴书艺人吸取了山东快书、快板书、大鼓书、评书和地方民间小调的说、表技巧，逐步形成了自己独具特色的表演风格，并开始取“点棚打场”的形式行艺。演唱时，艺人左手拇指和食指卡一片长两寸半、宽一寸的细瓷（或粗瓷）碗碴，无名指和小拇指扣同样大小的碗碴，两片相击发出清脆而有各种节奏的声音。同时，左手时而上下，时而左右地来回摆动，右手亦做些典型动作辅助说唱。一般先唱书帽再引入正书。表演采用“活台子”的形式，即艺人站立园场之中或书坛之上，根据演唱曲目的需要，不受拘束地满台走场。也有和大鼓书、坠子同场演出的形式。说中长篇之前，先演几段碗碴书，增加听众的新鲜感。

碗碴书善演小段，小段只唱不说，艺人都具有“三快”的特点，即看得快、编得快、说得快。经常是现场即兴发挥。清朝中叶以后，为适应听众欣赏要求，才演出有说有唱的中长篇曲目，民国初年逐步走向衰退，至今濒临失传。目前艺人所说的曲目只是几个垫场小段，如《吊打猪八戒》《郭巨埋儿》《胡家寨招亲》等。

二、表演特点

碗碴书是用新蔡地方方言说唱，调式转换较为灵活，听来并无生硬之感。唱腔音乐经艺人探索创新，形成了各种不同曲调，有【散板】【慢板】【小快板】等。演唱多加衬字、数板，使其更有浓郁的地方特色，同一个曲调，不同艺人又有各自的演唱风格。刘炳善声音洪亮以唱为主，讲究抒情，激动之处加上节奏自由的道白，表演端庄大方，刻画人物细腻，以细瓷碗片伴奏。冷志仁演唱风格粗犷，一般叙述以数板为主，人物心理活动以及对话则以唱抒发，以粗瓷碗片伴奏。

碗碴书艺人说唱，特别强调用“嘴皮子功夫”，要求吐字清楚，尖团分清，艺人善于运用“喷口”“气口”“贯口”等技巧，以达到字正腔圆。同时还讲究“声与意谐”达其义，“情与气谐”而传神。艺人善于运用“口、眼、身、手、步”五法辅助说唱，用拟声的技巧刻画不同身份、不同性格的各种人物，并用“口技”模拟各种鸟兽枪炮声。但艺人的表演始终遵循“准、精、深”的原则，以达到“以少胜多”，“画龙点睛”的艺术效果。“定四方、表八面”“交流”“甩包袱”等也是碗碴书表演时常用的技巧。

艺人手中的碗碴既是伴奏乐器，又是辅助表演的道具。

三、唱词特点

（一）唱词基础

碗碴书的唱词是以新蔡、上蔡、正阳一带的方音方言做为唱腔和念白的语言基础，因此发声与普通话不同，存在着声母相同，韵母相异的特点，如：

（二）唱词韵辙

碗碴书的唱词同其他曲种一样，要求合辙押韵，以方言音调的阴平、阳平、上声做“平声”（下韵），上声和去声做“仄声”（上韵）。其十四道韵辙如下：

（三）句式特点

碗碴书的唱词句式以对偶句式中的奇数句（一、三、五、七等单数句）做上韵；以偶数句（二、四、六、八等双数句）做下韵，上下韵对偶相连，无定次延伸，构成其韵文唱段的形式。

（四）词格特点

词格以“二、二、三”的七字句为主，有时也出现“三、四、三”的十字句。除七字句、十字句外，演唱者还往往在演唱时加进一些衬字，如“哎、哼、这个、哎哩”等。

河南省文化艺术节 篇12

一个被遗忘在都市边缘的村庄, 因为一个艺术家的入住而名声大振, 成为远近闻名的艺术村。郑州, 这个古老而又年轻的中原城市, 坐落着一个艺术家村落———石佛艺术公社。自2006年4月旅美艺术家黄国瑞先生创建第一个画室以来, 先后有100多位艺术家入住石佛村, 他们在这里进行油画、影像、雕塑、陶艺、装置等各类艺术创作。几年来, 世界各地的艺术家慕名来访, 石佛艺术公社的艺术家们还受邀到美国、法国等西方艺术之都开展艺术交流。他们相继举办的《三大纪律八项注意》、《以公社的名义》、《河南石佛艺术纽约展》等大型活动, 均引起媒体和社会各界的广泛关注, 石佛也被誉为继北京798、宋庄之后中国又一当代艺术重镇。石佛艺术公社是现代河南艺术的时尚符号, 也是河南先锋文化的导火索和策源地, 吹响了河南当代艺术向国际进军的号角。

从2006年成立到如今的规划, 石佛艺术公社走过了市场自发形成到自律的阶段。从当初只有3人到如今已近300人的规模, 石佛艺术公社的发展有目共睹。笔者曾在2008年初到访过该村落, 当时的村落到处都是水泥砖瓦, 村民们忙着加盖自己的房子以顺应艺术家们建立工作室的要求, 一派大兴土木的场景。如今的石佛村, 从色彩斑斓的艺术家工作室、房屋外墙的涂鸦画, 到不经意摆放在外的雕塑作品, 以及艺术家们聚集的酒吧看去, 这里已经或多或少地散发出了不同寻常的艺术气息, 而村民们也已从当初对艺术家们的作品完全摸不着头脑, 到如今已经完全融入到了这种艺术化的生活中去, 知道了什么是“涂鸦”、“根雕”、“印象派”、“抽象画”……一些有商业头脑的村民更是积极主动地为艺术家们修建聚会的餐吧、酒吧等生活服务设施, 村民的思想似乎已经在“被艺术化”。与此同时, 艺术带动起来的相关产业也在蓬勃发展。石佛艺术公社今后将包容多种艺术形式, 努力建成国际性的艺术村交流平台。石佛艺术公社的成长与发展, 将有助于河南当代先锋文化的确立, 它将成为河南文化崛起的一个亮点, 也会成为展示河南文化新形象的一个窗口。

石佛艺术公社发展问题思考

胡锦涛总书记在十七大报告中指出:“当今时代, 文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉, 越来越成为综合国力竞争的重要因素, 丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下, 文化创意产业蓬勃发展, 占全球GDP的7%, 并以每年10%的速度在增长。通过石佛艺术公社的努力, 当代文化和当代思维方式正在向河南的艺术界渗透开来。在黄国瑞先生高水平艺术造诣的带动和引领下, 石佛在坚持当代性和国际性的前提下, 正在进行一场竞赛, 艺术家比着出好作品, 进入到强劲的创作状态中, 它完全有能力成为未来郑州乃至河南的文化创意产业园区。当然, 如今其自身的发展也遇到了不少问题。

首先, 虽然河南有深厚的文化底蕴, 但与北京、上海等城市相比, 河南的当代文化还比较落后。一方面是因为河南本身处于内陆省份, 不易接受外来新思潮。同时, 传统文化影响太深, 河南没能跟上上世纪80年代中国当代艺术开始起步的步伐, 正如业内人士说的河南当代艺术已经晚了20年。另一方面是因为河南没有及早地搭建艺术家交流的平台, 造成很多河南籍艺术家外流。不少河南籍的艺术家纷纷选择北京、上海等城市的艺术聚居区进行创作和生活。河南籍艺术家的外流, 导致了河南本土的画廊极其稀少, 而画廊是艺术家作品实现市场价值的基地。如何让艺术家开展交流、平衡艺术与商业的矛盾, 以及艺术家作品如何进入流通领域实现艺术价值, 目前是石佛艺术公社生存下去的关键, 也是其面临的最突出矛盾。

其次, 石佛艺术村的整体布局急需规划, 环境条件不容乐观。笔者曾两次到石佛村进行探访, 2008年初的石佛村其环境可以说是一片狼藉, 村里的道路崎岖, 坑洼不平, 环境卫生状况更是等同于农村, 根本看不出一点艺术的气息, 虽然这几年经过村民的集中整治, 加上艺术家们发起的志愿服务队进行了修缮, 但是单靠这些人的努力是难以改变现状的。而要想吸引世界级的“大腕”艺术家们来此驻足, 没有科学的整体规划和布局、新型的管理机制、细致周到的生活服务设施, 以及作品的市场良性运作机制等多方面的保障, 更是纸上谈兵。艺术家们需要良好的艺术创作氛围和各种生活保障措施, 他们才能够专心进行创作和思想碰撞。各级政府如能够提供足够的管理支持以及基础建设投入的支持, 等等, 那么就能解除艺术家们的后顾之忧。

再次, 石佛艺术公社常受到拆迁的困扰。2007年3月26日, 郑州市政府发布的《郑州高新技术产业开发区2007年优化经济发展环境实施方案》中提到, 为适应城市化进程的需要, 2008年至2010年, 辖区内38个都市村庄将被逐渐改造, 石佛也不例外。3年多来, 石佛艺术公社的艺术家和当地村民融为一体、和谐共处, 形成独特的艺术之魂扎根于农民之中的生存和创作状态。信心百倍的石佛村也让河南当代艺术的力量不断聚集, 以集体姿态对外展示河南的当地艺术, 并已在国内外的艺术领域内有了一定的知名度。如果石佛拆迁, 就算艺术家们搬到别的村子, 那么石佛艺术公社也将名存实亡, 艺术家们的创作状态能否维系也就不得而知了。况且, 一旦村子进行拆迁, 村民和艺术家们的租房合同就要终止, 村民们和艺术家们签订的10年免费使用工作室的合同就得提前终止, 这个问题也需要协调和解决。

石佛艺术公社未来发展探析

石佛艺术公社从一个名不见经传的小村落发展到如今的规模, 不仅仅是艺术家的聚居区, 也可以看做是郑州市的城市文化旅游资源, 应该成为城市文化旅游的重要吸引物。从一个市场自然形成的产物到未来的道路该如何走, 我们可以借鉴国内外许多著名的案例, 把这块扎根于黄河文明的艺术村更好地保护和发展起来, 对河南当代艺术乃至城市文化的推广和传播将起到重大作用。基于此, 本文提出石佛艺术公社未来发展的几点思路。

首先, 整合资源, 综合规划, 让艺术成为一种生活方式的体现。参看国内外许多著名的艺术区发展道路, 可以看到, 未来的城市艺术聚居区不单单是一个封闭的单体, 它应该更多地具备城市综合体的性质, 在这里, 城市内外的人们可以自由流动、沟通, 各种生活服务设施一应俱全。同时它还应该具有本区域独有的艺术氛围, 它不仅仅是一种现代艺术的符号, 更应该成为一种生活方式的体现。石佛艺术公社本身就坐落于一个开放式的村落, 不存在相对封闭的问题, 附近还有几所高等学府, 其所处区域的学术气息和艺术氛围相得益彰, 今后的发展应该更强调综合性的规划建设, 充分考虑艺术家们的生活创作需要, 同时保留本区域原有资源的特性, 强化它的艺术功能和文化氛围, 以及它所保持的相对淳朴的建筑风格和开放格局, 让更多的人能够在其艺术的表达中自由自在地徜徉, 共同体验它的艺术魅力。未来城市发展的方向应是市民逐渐融入城市生活, 接受城市生活和观念的改造, 而文化和艺术走向城市的边缘, 进入一种艺术的生活方式, 从而进入更高阶段的自我改善。石佛艺术公社恰恰是一种自然形态下的艺术群落, 应该成为未来城市生活的榜样。

其次, 加强与政府的联系与沟通, 创新管理体制和运营机制。石佛艺术公社应加强和各级政府的联系沟通, 大胆提出自身发展的困惑, 争取在基础设施建设、环境营造和媒体宣传等方面, 得到政府更大力度的投入和支持, 改善石佛艺术村目前的基础设施建设与艺术气息较不和谐的环境氛围。政府应积极在国内、省内的主流媒体上进行系列报道, 增加公众对石佛艺术公社的关注度, 扩大影响, 引起社会各界对艺术村的关注和投入, 努力营造艺术村发展的良好外部环境。应参考和借鉴北京798艺术区的形成、发展和改制的经验。798艺术区由最初民间自发形成的集聚区, 演变为由政府和国有企业共同规划建设与治理的集聚区, 其管理体制、运行机制体现了政府引导、企业主导、艺术机构主体参与的发展模式。今后, 各级政府还应积极探索新管理方式, 完善运营机制, 培育产业链条, 使这个市场自发形成的艺术集聚区走出一条适合其自身特点的发展新路子。同时, 全面考虑艺术村的社会效益、经济效益和环境效益, 努力让石佛艺术公社长久存续下去, 可尝试在税收、贷款方面给予公社的艺术家们一定的倾斜;降低或减免艺术村内的文化艺术公司的税收, 对文化艺术公司实行低息或贴息贷款, 在一定的历史时期内, 实行低房租和房租补贴政策。未来石佛艺术村的发展应由政府扶持向多元社会赞助转变, 充分调动社会各方面的力量, 支持文化艺术事业的发展。尽快建立健全相关政策法规, 引导、规范社会力量投资文化艺术事业, 形成社会各界支持艺术发展的良好氛围。只有实行这样一系列的优惠、特殊政策, 一个更加富有活力的地方, 一个文化社区, 一个可以创作生产, 可以文化消费和文化交流的综合性的艺术集聚区才能够真正出现。

再次, 积极探索艺术家作品和市场商品化良性运作机制。石佛艺术公社的艺术家们多为年轻的画家, 他们的作品需要沉淀, 当然也需要得到市场的认可。作品如果长期得不到市场的认可, 不能转变成商品实现其价值, 画家们的生活和创作热情势必会遭受打击, 长时间也许就会纷纷离开。因此, 应该建立起一套保障机制, 使艺术家专心创作, 作品进入市场化运作, 实现艺术与市场的良性互动。笔者认为, 可以在适当的时机探索成立郑州石佛艺术品经纪和拍卖公司, 全面负责艺术公社成员作品的市场推广、文化交流以及传播的任务, 以石佛艺术的名义积极地进行海内外市场开发, 改变目前单靠创始人黄国瑞先生一人疲于奔波推广的现实窘境, 让艺术家们创作出更多更好的作品来感动世界, 打开市场, 扩大影响。公司还可以不定期举办各种文化交流活动, 结合艺术村的资源举办特色艺术周、创意文化节、文化沙龙、摄影展、雕塑泥塑展等活动, 进一步扩大石佛艺术公社知名度, 让更多的人来关注石佛, 为石佛艺术公社的发展建言献策。

应当看到, 在河南省委、省政府大力实施文化强省战略的今天, 石佛艺术公社要走的路还很远。河南石佛艺术公社的出现, 无疑为有着厚重历史的河南当代艺术搭建了一个崭新的平台, 这个平台需要保护, 需要各方面的力量, 也需要各级政府在郑州乃至河南的文化建设和发展中给予科学统筹、合理规划, 从石佛艺术公社到石佛艺术村乃至到未来的泛石佛艺术区的全面安排, 以及整个城市的文化经济区建设科学定位和规划的高度, 本着开发服从于保护的原则, 保留石佛艺术村原汁原味的乡村资源, 体现当代艺术的多样性和丰富性, 将其规划成为郑州乃至河南又一处新型的文化旅游场所。同时, 密切关注管理主体和艺术机构的关系, 平衡艺术与商业的价值关系, 用未来发展的眼光创新艺术公社的管理体制, 创造一个宽松的、利于艺术健康发展的和谐美好的文化经济环境, 以艺术的名义传播河南当代艺术的精华。

摘要：石佛艺术公社从市场自发形成到如今的规模, 其发展速度引起了国内外广泛关注。未来发展应借鉴国内外艺术区的成功经验, 寻求与政府的多方合作, 探索新型的管理机制和市场化运作机制, 使其成为河南当代艺术传播的新生力量。

关键词：当代艺术,传播,石佛艺术公社

参考文献

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