油画语言中的情感表现

油画语言中的情感表现（共9篇）

油画语言中的情感表现 篇1

摘要：油画是从西方起源并且发展的,在其进行创作的过程中,色彩具有非常重要的作用。作为一名创作者,色彩是其必须要考虑的,必须要依靠色彩来对画面中的艺术形体来进行塑造。毋庸置疑,在整幅油画作品的创作之中,色彩不仅是重要的语言,同时也是重要的表现手段。通过色彩,画家能够直接来表达个人的情感,继而使得油画艺术得到进一步升华。油画作为能够充分表现人们情感的一种艺术形式,已经开始对现代人的生活产生广泛的影响。

关键词：油画,情感,色彩

作为任何一名艺术家,他们是通过独特的视角来发现生活中的美的,运用自己的艺术语言来进行作品的创作。对于近代油画的创作而言,色彩是其最为基本的组成,而且在油画艺术的表现中具有非常重要的作用。近现代的艺术家开始更多的开始注重在作品中来进行个人精神以及情感的表达,这在无形中使得色彩在油画的情感表现中具有了更为重要的作用。观众在进行作品观赏的时候不仅能够获得视觉方面的享受,同时也能够感受到艺术家们对于生活的这种感悟。

一、色彩在油画创作过程中的作用

第一,对于油画艺术家们而言,色彩是其情感意念的载体。在油画艺术中,色彩元素给人的视觉所带来的冲击力是最大的,它所表达出的艺术家们的情感是用语言无法替代的。色彩之于油画,就如同生命一般重要,无论是对于画面的寓意、绘画者的精神表达,亦或是作品的感染力方面都具有重要的传递作用。

第二,色彩在油画的创作过程中是一种最为主要的表现手段。作为一名油画家,他们进行作品创作的一个主要目的就是来传达一种情感,而这所依靠的就是作品的感染力。当然,感染力的表现可以通过不同的手段来最终实现,但是能够给人最为直接的视觉冲击的,并且能够很好地来表达作品主题的则是色彩的运用。因为色彩所产生的美感能够与观者产生情感上的对接。

第三,色彩在油画的创作过程中是一种重要的艺术语言。对于油画艺术而言,用色彩来进行形体的塑造是其本质特征。我们可以看到,色彩的成功与否是一幅油画作品是否成功的关键。对于色彩的认识,由于国家与民族的不同自然会产生差异。在油画创作之中,对于色彩的运用东西方也具有差异。比如西方油画是以色彩来作为核心的,这是其油画创作的一种非常重要的造型手段。但是无论画家怎样来看待并且运用色彩,色彩都是他们进行自我情感表达的一个凭借,并且带给人们不同的审美感受。

第四,仔细分析油画的发展历史,无论是写实派还是印象派,他们都是将色彩来当做一种重要的绘画语言来进行内心情感的表达的。

二、色彩在油画创作过程中的情感表现

作为人类而言,其生活是丰富多彩的,只要是与色彩视觉体验有关,那么就会使其产生刺激,继而在头脑中产生丰富的情感联想,出现开心、恐惧等各种不同的情绪,这其实就是我们所说的情感表现。举例而言,黄色一般象征着权威,红色则代表着喜庆和吉祥,银色则是经常在西方的奇幻中出现,这其实也与民族文化特征具有密切的联系。一般而言,暖色系的色彩会给人温暖的情感体验,青色系则会给人踏实沉静的情感体验。

情感主要指的是人类所表现出来的喜怒哀乐等心理特征,同时也是作为一个个体对于外部所处的这种客观生活环境在主观方面的一种反应。在油画的创作过程之中,作为绘画者,他们运用各种不同的绘画语言,尤其是运用色彩来抒发自己的情感。所以,从这个意义上来说,色彩在油画的整个创作过程中其实就是为了情感的存在而存在的,它所体现的是作为画者内心的真实情感。

油画中的艺术情感指的是是画家利用色彩所流露出来的这种真情,而这种真情则是画家利用自己对于生活的感悟来进行创作的最终结果。对于任何一幅油画作品而言,丰富的个人情感是其存在的根本价值所在,同时也是画家进行创作的一种动力。毋庸置疑,油画作为绘画的一个门类,其属于视觉艺术,因而作为绘画者要想能够充分表达自己的情感则需要依靠强烈的视觉冲击,其中最直观、最好的表达载体便是色彩。一幅优秀的油画作品,不仅要具有丰富的色彩,同时更需要绘画者倾入自己的真情实感。从某意义上而言,色彩同绘画者情感的这种完美融合才会使得作品具有更大的魅力,才会给人带来更大的视觉冲击。

作为一名优秀的油画艺术家,通常情况下都能够很自然地来将客观现实中的物同自己的主观情感来进行转换,也就是说他们通常都能够发现色彩与人的心理感情所具有的这种联系。因此,在进行油画创作的过程中,作为创作者,绝对不能够仅仅将色彩的运用浅层次地停留在生理以及心理反应层面,还要深刻剖析、领悟色彩和人的情感,然后将色彩转化成情感的色彩,只有这样,一幅油画作品才能够真正具有生命力。

作为我国近现代油画杰出代表的沙耆,其在色彩以及笔触的应用方面已经达到了一种疯狂的状态,直接来表达自己的情感,被称为中国梵高。在他晚年的作品中,其中最为著名的便是《山坡》。这幅油画作品最显著的特点就是在画面中所充斥着的跳跃鲜亮的色彩,整个画面采用了蓝黄对比、红绿对比,这样一来,透露出了一种狂热的激情,这也是画家内心最为真实的一种情感。他非常擅长采用这种冷暖色彩的强烈对比,并且能够使色彩之间达到相互呼应的效果,作品中偶尔运用到的灰色调也给人一种含蓄、典雅的情感体验。当然,在他的作品之中还会运用诸如黄色、黑色、红色等颜色,虽然看似画风狂野,但是却给人一种生机勃勃的感觉,充分表达出了画家对于生命的这种无限热爱。

三、结语

色彩无论是在人类的生产以及生活中都具有非常重要的作用,也产生了非常深远的影响。在油画艺术的创作之中,色彩自然也是不可或缺的一种要素,是油画艺术的重要表现手段。可以说,色彩是油画的灵魂。随着近代油画艺术的不断发展,作为艺术家开始注重个人情感的这种表达,其表达的载体便是色彩,所以其在油画创作中的这种情感表现也日益重要,手法也趋于多元。

参考文献

[1]滕飞.关于油画中的情感色彩表现研究[J].美与时代.2016(03)

[2]吕帅.对油画中情感色彩表现的探究[J].才智.2015(36)

油画创作中色彩的情感表现 篇2

关键词：油画创作；情感表现；色彩

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0265-01

情感反映人对外部世界的主观态度。在绘画创作中，到处都充满着情感因素。积极的情感活动是艺术创作的一项必要条件。没有情感的艺术创作就像无源之水、无根之木。哲学以理服人，艺术作品以情动人，没有情感的艺术不是真正的艺术，情感因素是连接生活与艺术创作的纽带，是艺术创作的核心与灵魂。

德拉克洛瓦是法国杰出的色彩大师，他的色彩充满魅力，震撼人心。其作品《希阿岛的屠杀》充分展示了画家的同情，生动地塑造了几组看似独立但又紧密联系的人物。就这幅作品来看，画家注重色彩，采用了豪迈奔放的大笔触，色彩表现强烈，体现了画家的愤怒，塑造出了人间悲剧的场面。

凡·高也是因为在画作中倾注情感的色彩才使作品如此非凡。凡·高的一生充满挫折和灰暗，凄苦而短暂。但凡·高能夠巧妙地运用绚丽的色彩，将普通的常见场景以独特的色调和表达方式展现在画作中。其作品《向日葵》就是色彩与情感的完美结合，画家用奔放的笔触表达内心的激情，充满象征内涵。凡·高通过自己自由的表达方式为后人展示了色彩自身所具有的强大表现力。

法国印象派画家莫奈也是一位善于运用色彩的大师。在户外写生的时候，他善于捕捉细微的光色和瞬间的印象，每幅作品都能表现出不同的色调和情绪。色调的合理运用是表现油画色彩的关键，也是保证色调与情感的统一的途径。油画色彩具有丰富性和力度感，艺术家在绘画时善于调配色调，既表现出丰富的色彩变化，又表达出自己的内心情感，给予观者不同的审美感受。

色彩是绘画语言重要的表现手段，对于刻画形象、抒发感情、烘托气氛等具有独特的作用。创作者要认真感悟色彩与情感，通过色彩深入表达自己的情感，为绘画作品赋予灵魂。事实上，色彩能直接、有效地表达画面的情感与氛围，能直接对心灵产生深刻的影响。不同的色彩会给人不同的心理感受，当观者欣赏一幅作品时，会产生联想和回忆，受到震撼和启发。

艺术家用独特的视角发现生活中的美，继而创作出作品。油画作为能充分表现人们情感的艺术，越来越广泛地影响现代人的生活。对于绘画者来说，色彩就是生命，没有色彩的画就像一个没有知觉的人。在艺术蓬勃发展的时代，画家热情四溢，执着向前，才使自己的艺术作品灿烂多彩，载入史册。当我们感叹这些伟大的艺术家和作品时，我们无法抑制自己的想象，会情不自禁地发问：是什么使这些艺术家以饱满的热情创作出那么多感人的、充满个性色彩的作品？我们要亲临大自然，感受大自然，让思想摆脱空间的局限，努力表现自己的内心，不断寻求新的突破和挑战。时间和思考会慢慢改变我们的看法，我们最终对绘画创作形成自己的理解和认识，并从不同的视角看待和欣赏艺术创作。

艺术自有一份和谐，与自然并行不悖，共同为世界增光添彩。艺术创作带有强烈的个人色彩，艺术的真正魅力也存在于艺术作品的独特风格中，表达创作者内心或强烈或美好或奔放的思想感情。油画艺术的创作过程也是画家自我情感的表达、完成内心审美需求的一种精神活动。

当我们进行油画创作时，要努力控制和把握情感与色彩的互融点，着力调整以达到最和谐的状态，从而在画面中准确表达出所要吐露的情感。一定要处理好构成关系，使富有情感的画面色彩得到充分的表现和张扬。艺术家应该相信自己的直觉和感受，大胆创新，突破局限，尽情施展才华，创造出独具个人魅力的佳作。油画在视觉印象和表达自我方面，取决于创作者能否对情感和色彩进行准确的表达和独到的处理。艺术作品注重情感表达，而油画作品更加注重利用色彩表达情感。

我们要从本质上理解色彩语言的情感表现力。其一，要多看、多感受。只有依靠自己的真实感受和对色彩的准确调配，才能真正创作出独具艺术性的作品，从而提升创作水平。其二，要体会绘画大师创作的独特视角，更要学习他们对艺术的无限追求与热爱的精神。中国油画要想迈出坚实的一步，必须结合中国情怀，把情感和技巧真正融入创作，创作出具有独特民族性的绘画作品。

参考文献：

[1]马新君.德·斯塔埃尔的色彩情感.艺海，2010（2）.

[2]耿鑫瑶.用情勾画灵魂的表现艺术.辽宁师范大学硕士学位论文， 2010

油画语言中的情感表现 篇3

油画是一门以秩序为前提, 以造型为基础的艺术, 它的特点是在表现对象的体积和空间上具有优势, 而“造型”是这一视觉艺术的根本点。“美术, 是作者在其油画作品中不断创造新的审美价值为目的。美术作品中的美感主要从两方面获得, 即以再现自然客观之美与主观创造之美所表现的形象大体来源于两个方面, 即客观造型美和主观造型美。”2客观造型美在西方人眼中就是“造物主”所创造的大千世界, 在这大千世界中所包含的山川、河流、植物、动物等等万事万物都有着自己独特的造型, 这种造型不以人的意识改变而改变。对象的外形轮廓, 形状, 内部的结构, 形体以及质感都是画家需要依照和遵循的对象, 画家在这里需要做的工作就是合理的, 客观的再现对象, 以符合自然规律的造型完成画面中的形象。而主观造型对自然景物和人物自身所具有的造型特征不会太刻意追求, 画家在经过研究造型的自身规律, 并在掌握了一定形式美法则的情况下, 将生活中平凡的事物和人物, 通过油画家的主观加工和整理, 使其符合自身的艺术需要, 然后应用在画面中, 这种改变实际上是将自身作为“造物主”, 重新塑造这个世界, 创造出具有个性化特点的造型。对于油画风格化来说, 造型方式的改变往往是具有决定性的!纵观西方油画的历史, 特别是从印象派开始, 各时期大师的作品都有着属于自身的造型语言, 莫奈、雷诺阿、修拉、梵高、塞尚。他们的油画作品在素描阶段就已经呈现出与他人油画不同的风貌, 因为他们有着属于自己的, 独特的造型方式, 而他们的油画创作过程是与其造型方式相统一的。

在当代的中国油画家中, 但凡优秀的画家都有着属于自己的主观造型。造型语言的确立是油画家的“标签”。在油画的的语言上, 造型语言和表现语言在油画的创作中是两种相互依存的关系, 造型语言是油画风格确立的根本, 而表现语言则是造型语言的丰富和升华, 没有造型语言的表现语言就像是没有源头的河水, 没有表现语言的造型语言是没有子弹的手枪。它们缺一, 任何一方的确实都必将造成创作的“流产”。在当今的中国画坛, 许多油画所呈现的不同的面貌都是在表现语言上下足了功夫, 有的运用稀薄的流淌手法, 有的运用粗狂的厚堆, 有的用各种材料拼贴表现, 有的在自己的画面中融入中国因素, 但是在这些绚丽的画面效果的下面, 却很难解读出画者描绘对象时所运用的造型方式。因此, 造型语言的确立对于油画家个人风格和油画语言成熟是不可缺少的。特别是在油画人物的表现上, 在西方的油画人物作品中, 人们能够感到在画家创作时所运用的表现手法和他们所表现的对象是那么的贴近, 所谓“有什么样的素描, 就有什么样的油画”。在当代的中国油画中, 油画作为一种专业的技艺, 已经被很多油画家所熟练的掌握。而且他们所掌握的油画技法和所描绘的对象这两者之间有着高度的统一。画家忻东旺就有着属于自己的造型语言和表现语言。在忻东旺的作品中 (图1) , 我们能明确感到的就是画家对当下农民或农民工这些处在城市边缘人物的深刻解读, 从他的油画中我们能感到那些农民工生活的困苦, 劳作的艰辛, 对现实的无奈和妥协以及莫名中所流露出苦涩的快乐。在造型方式上, 忻东旺笔下的人物形象都是短粗, 矮胖的, 这是画家有意将对象压缩的造型方式, 这样的表现是对底层人物在当今社会长期饱受精神和物质双重压迫下的真实写照, 粗大的双手, 短粗的双腿, 宽大的肩膀, 这是画家对他们生活和经历的提炼。而且忻东旺在表现这些底层人物的时候, 选取的表现手法也不像大多人物画家所表现的流畅和飘逸。他曾说他表现的农民工的笔法来源于民工用抹子抹墙的感觉, 以此从他的作品中能够深刻的感到造型、技法与表现对象在精神和气质上所表现的一致。在风景方面, 也不乏将造型语言和表现语言与描绘对象特质相统一的典范, 南方风景油画的代表人物张冬峰, 他将传统的国画用笔同西方的造型相结合, 创造出新颖, 独特的造型方式。他的风景油画在当代的中国画坛可谓是独树一帜, 而促成画家风格与众不同的核心就是造型语言的不同。这是画家张冬峰的一张油画作品 (图2) , 其中不难看出国画用笔在画中的运用, 尤为称道的是画面中的山、树与田地的塑造都是通过点、线、面来处理的, 摆脱了传统写实油画通过运用色调的过渡来表现空间和体积的老套手法, 画面中的造型也与实际对象有所不同, 都以点、线来表现, 画面中的形象具有一定的拟人化处理, 仿佛画面中的万事万物都充满了“人性”, 同时运用点和线的穿插, 疏密和虚实来表现空间和形体, 远处的山峦用侧锋皴出结构, 显得飘渺而灵动, 前景的重彩与之形成虚实对比, 更为凸显, 整幅画面中形象的形体转折和空间营造都是通过点和线的合理安排表现的, 使得画面显的尤为简练别致, 在表现方式上, 张冬峰将国画中干、湿、润、燥的表现效果合理的运用在南方风景的表现上, 将南方湿润的自然特质表现的淋漓尽致!实际上, 油画的造型语言和表现语言的确立既来源于画家研究对象的特质和精神, 同时也是画家自身精神气质和性格的体现, 它是由画家在长期的绘画探索和实践过程中不断筛选和总结出来的独有的、不可复制的财富。

注释

11 .邵大箴, 奚静之.欧洲绘画史[M].上海:人民美术出版社, 2009:168.

油画语言中的情感表现 篇4

关键词：表现性；油画语言；绘画精神；自觉

从现状看，美术融汇了多样的流派，显现多元发展。艺术思潮之中，创设出来的油画凸显了多样风格，有着表现特性。视觉图式日渐多样、审美准则多样，它们都延展了现今时段内的绘画语言，含有精神内涵。从艺术视角看，油画折射出深藏着的情感关联，表达多样个性。[1]这种情形下，描绘出来的油画蕴藏着不同趣味，绘画精神有着自觉性。融汇艺术个性，就要辨析表现性的油画精神，显现艺术本质。

1 探析油画特有的表现语言

油画常常借助个性化明晰的语言，这就延展了艺术独有的宽广空间。在艺术范畴内，油画及深藏着的价值彼此维持着平衡。油画作品有着表现性，要考量特定背景，在日常创作之中凸显独有的文化语境，表述精神内涵。借助艺术语言，更新了油画自带的内涵。详细而言，它涵盖着绘画固有的本体价值，包含人文关怀。与此同时，油画应被融汇在特有的时代内，借助个性语言予以描述某一情感。这就表征了个性，在演化进展之中体悟出独有的油画内涵。

油画作者处于特有的某一时代，不可脱离环境。为此，作者认知的变更也紧密关联着创设出来的作品。社会不断进展，各时段的艺术都不停去更新。但是，现有油画偏重去客观描绘，描写现实场景。这种倾向之下，油画并没能融汇着个性，缺失个体情感，它并没提升精神。[2]从本质上看，个性语言表征着油画潜在的实质，它承载着油画风格，变更了油画样式。伴随时代进展，各时段的艺术家都不停变更着思维。从民族视角看，油画拥有着自身诉求，包含内在逻辑。历史进展之中，潜藏着的某一动力助推了形式变更。

2 自觉精神的延展

针对延展下来的传统形式，传承并且更新，是应被侧重的话题。绘画精神自觉，增设油画必备的个体语言，赋予精神内涵。倡导油画个性，拓展了油画本体的民族精神，推进油画变更。这是由于，若缺失民族性，艺术将不存在。从历史演进看，油画特有的本性也应被归结于此。构建文化自觉，接纳个性化特有的表述语言，是新时段内的创新及拓展。

完善油画形式、注重演进及变更，不仅关联着人文内涵、独特视觉体会，也关联着思辨特性的绘画创作。针对表现语言，应能整合并予以采纳。凸显独有的创作活力，融汇价值判断。油画是否拥有着完备的表现特性、是否渐趋完善，都关联着民族艺术渐渐的自觉。油画在进展中，表现性艺术不可被忽视。

3 表现性油画自身的特色

（1）借助色调来表现。借助色彩来表述，是表现性油画必备的表达途径。油画之中的表现派侧重去调配色彩，搭配多样色调。在这种基础上，创设独有的表述体系。色彩凸显了独有的理念、显示审美启示，也含有本源的油画追求。依托色调去描画某一实质，体现艺术要素。探析色彩语言、解析画作之中的表现性，借助多样的色调予以描绘情感。色彩折射出潜在的心态及体悟，选出来的不同色调关联着多样的情感。此外，色调也关联着画家的水准、自身精神境界。在视觉范围内、更深的心理范围，色彩都凸显了油画内涵。[3]传递艺术实质，不可脱离色彩这样的凭借。油画调配的多样色调涵盖着自然色彩，也包含艺术性。色彩暗示了潜藏着的内心，诱发受众反应。在更深层次内，色调激发共鸣，显现了独有的油画魅力。依照油画语言，可以寻找出最适宜的表现途径，完美展现魅力。例如，各类主观色彩、初始的三原色、有激情的色调，它们都涵盖着多重的感情。

（2）色调涵盖着情感。在各类油画中，色彩表述情感，添加了油画特有的活力及生命。绚烂的多样的色调总会引发联想，延展了丰富想象。流露内在情感、表述这种情感，都不可脱离创设的油画。色彩可被分成冷暖类的色调，引发不同联想，象征着不同内涵。色彩可被变更为直达内在的某一情感，用心体会情感。例如，夏加尔描绘出来的油画传递着愉悦及欢畅这样的情绪，语言流露着轻松。在他的油画中，动植物彼此交织，散发出来的情调是浪漫的、梦幻神秘的，创设独特意境。表现性画作之内含有深藏的感情，侧重感性精神。它凝练了最为厚重的艺术情感，融汇情感要素。经由艺术处理，初始的要素被变更为更高层级的自由艺术。不断完善风格，注重增设多样的调配色调。表现画派历经执着的探析，调配出来的色调融汇了明晰的个性，展现独特魅力。

（3）融汇主体感受。油画创作历程之中含有凸显的主观色彩，它包含着直觉，也显示了个性。在油画范畴内，很多画派都侧重了表述直觉，属于自觉方式。融汇个体情感，就不可脱离添加进来的主观情感。表现画派传递着灵气，表述自身激情。他们擅长去察觉独特色彩，执着予以追求；在这种基础上，不断致力完善。这样选出来的色调凸显了个性，折射出某一偏爱、对画作的领悟。[4]抽象可得更高层级的主观内涵，展现自身心态。主观色彩密切关联着内在理念，含有艺术追求，融汇审美体悟。自主抒发内在的某一见解，同时表述情感，侧重互通彼此情感、引发彼此共鸣。分解整体色调、重新组合排列，这就摆脱了单一路径的色彩调配。例如，梵高创作出来的画作之中多添加了主观特性的多样色调，侧重选取蓝色、亮黄色等色调，表述内在某一感情。

4 绘画精神必备的自觉方式

表现性油画被创作时，应能重设构图，注重选取最佳的空间布局。油画作品不可脱离选出来的构图，作为根本要素，构图可折射出空间方位的某一平衡。油画构图之中，含有对称形式、节奏必备的平衡特性；整合考量这样的要素，反映个体风格，展现精神及风格。构成一幅油画，必备点线面、笔触以及色块。多重要素彼此整合，排列并且穿插，重塑了整体架构下的新作品。表现性油画内，色彩关系构建了根本的油画框架。例如，笔触走势、触发的厚重情感。

例如，康定斯基创设出来的油画显现了激情；蒙克的画作很躁动也很紧张，让人体悟出潜在的不安。把多样情感融汇于油画之内，表达独特情绪、表述深藏着的动荡心态。艺术有着纯粹的抽象特性，高于真实的某一对象，体现出深层的内在。

重构油画艺术、促进绘画精神自觉，应能立足本源的本土文化，接纳文化语境。把控文明的变更，侧重观念解放，从本源上凸显升华之后的艺术特性。注重更新语言，在最大范畴内摒除外在的单一样式，删掉细枝末节，创设了独有的油画风貌。借助多样题材，创设了有着个性的新颖画作，更加吸引观众。不仅显现了当下背景，还要广泛包容，呈现共性精神。

5 结语

表现性范畴内的油画更为注重本性，侧重思辨精神。尊重精神信仰，在这种前提之下凸显真实体会。为此，它增添了艺术自带的表现力，拓展审美范围，推进了长久态势下的绘画进展。为体现表现性，艺术家摸索得出了带有个性的语言，描绘出来的油画呈现多彩风格。探究多样风格，表征着自觉性的新式绘画精神。

参考文献：

[1] 赵保林.表现性油画语言与绘画精神的自觉[J].美术，2013（07）：146-147.

[2] 刘农.“表现性”油画语言的艺术特点研究[J].前沿，2012（08）：137-138.

[3] 范旭东.艺术价值与时代精神的典范——莫伊谢延科的表现性油画[J].美术观察，2012（10）：115.

论油画创作中自我情感的表现 篇5

人的内心中蕴藏着十分丰富的情感, 有喜, 有悲, 有苦, 有乐, 艺术家们一直在寻求一种艺术的表现方式来诉说内心的情感, 油画创作作为一种特殊的方式可以直接抒发情感。追溯到19世纪的后印象主义, 画家最先强烈要求把自我情感表现在他们的作品当中。艺术作品是艺术家精神的物化形式, 饱含着艺术家的真情实感, 是更深一层的感情叠加与复杂化, 最后艺术家创作出能通过色块的堆积、翻转, 灵动的线条, 阔大有力的笔触, 强烈抒发内心情感的作品。画家内心孕育着的情感通过油画创作的方式展现在大众的视野中, 让他们洞悉画面背后的感人故事以及画面本身所呈现出来的情感意味。

二、油画创作中的自我情感的表现

(一) 色彩的情感表现

色彩在绘画表达中是最基本也是最关键的因素之一。鲜艳夺目的色彩在油画作品中是最能吸引人的眼球的, 也是最具代表性的因素之一, 红色代表热情, 蓝色代表忧郁, 黄色代表阳光, 不同的颜色抒发不同的自我情感。当代女油画家闫平多次强调追求艺术表达的语言便是色彩, 它的表现能力是极其强烈的, 是传达情感不可或缺的一种方式。闫平老师最喜欢粉红色, 因为它最吻合女人的心理, 可以带来无限的遐想空间。单纯饱满的颜色犹如欢快悦动的音符, 跳跃着生命的活力, 演绎着别样的精彩, 使画面充满了激情;冷暖色和补色的大量使用, 组成了一只高亢而华丽的乐曲, 热烈灿烂的颜色仿佛给饱受压力和痛苦的人们吹来了一阵舒心而愉悦的清风, 使身心得到彻底的释放与放松。后印象主义大师梵高通过互补色的运用来传达内心复杂的情感, 对比色的运用使得氛围变得浓重富有冲击感, 《夜间咖啡馆》为了表现出咖啡馆带给他的压抑之感, 把大面积的红色和绿色组织在一起, 通过他们所产生的不和谐, 相冲突来表达当时的情感, 让艺术成为一种纯个人化的表现方式。色彩是传递人类感情世界的一种最直观的方式, 颜色最能体现出人们心中的感情世界, 加之艺术的表现手法, 使之艺术作品给人以浑然天成的艺术效果。色彩的冷暖, 补色关系, 和纯色本身带给我们的视觉效果是表达人情感最有效的方式。

(二) 笔触的情感表现

笔触这种绘画元素在油画创作中复杂而又生动的杂糅在一起, 运用的十分广泛, 一般来说古典油画家对笔触的处理比较晦涩, 转折过度没有痕迹。但是随着对绘画语言本身的不断认识与提高, 循序渐进的努力与深入研究, 对笔触的运用和掌握在不断的进步。它可以跟随画家当时的心境和具体感受来进行感性而强烈的表达, 有些笔触用笔长, 有些笔触用笔短, 有些笔触顺结构而行, 有些则逆结构而行, 有些笔触混合大量色彩, 有些笔触用色单一, 有些笔触完全是适应物体的结构, 有些笔触是厚薄结合堆积产生不同的视觉效果。梵高笔下旋风般的笔触最能代表他自己当时的心境了, 《向日葵》所展现给我们的不是一株普通的向日葵, 而是带有原始冲动和热情的生命体, 不知不觉间可以感受到画家的强烈主观情感, 窥探到内在的深意, 也随着画家的笔触流动, 激情四射。被誉为表现艺术先驱的梵高, 用富有张力的条状笔触表达了一种不可遏制的激情和矛盾, 强调抒发自我感受, 表达主观情绪是梵高艺术风格的显著特点。他侧重于精神性的表现, 给予画面象征性的意味。其实艺术家们随意的笔触都是经过感情的驱动和多次的修改完成的, 表现真实的自我一直是他们不懈的追求和尽力传达的信息, 艺术作品本质上是人类精神的物化形式。

(三) 线条的情感表现

线条作为中国绘画最重要的表现手段, 贯穿在中国绘画史的始终。油画可以分为写实性油画, 注重用线条来造型和塑造对象, 还可以分为表现性的油画用以作为抒发情感的载体。线条本身有长有短, 长线条代表一种扩大与延伸, 短线条精炼中带有简洁意味, 有粗有细, 有弯曲扭转和宽窄的线条, 实现了线条自身价值。粗壮有力的线条可以有一种力量感, 柔美灵动的线条给人以华美动情的感受。时而曳长的线条, 时而短促的线条, 形象生动的交织在画面当中叙述着艺术家的故事。西方传统绘画中的蒙得里安, 用直线组合而成的画面当中给人一种安定, 平静的心态。蒙德里安作为荷兰风格派的创始人之一, 拒绝任何的具象元素, 他笔下的线条不是静止呆板机械的被组织到画面上的, 而是赋予了感情的色彩, 主观性的崇拜直线所带来的美感, 认为可以透过直线观察到万事万物隐藏下的安宁与和谐感。规格不同的矩形方格和条状线条, 给我们带来了不一样的审美感受, 被赋予安宁的线条让人们产生了对其深深的思考和哲理性的探究。人们越来越重视油画创作中线条的情感表现, 也许不像色彩那样浓重, 那般触目惊心, 但是却充满了探究性的意味。著名的艺术家吴冠中, 是中西方融合的典型, 艺术理念在东西方之间, 油画和水墨之间游走, 巧妙而又真实的结合在一起。在吴冠中的艺术作品中, 直线, 弧线, 收缩, 旋转, 翻腾, 各种线条竭力展现出线条充满饱和的力量与动感, 表达了生命的充实。线条同色彩一样可以抒发艺术家们的内心情感, 把他们的内心世界挖掘出来, 利用灵动的线条将其抒发, 主客观的完美结合, 演绎着动人的篇章。

四、自我情感的表现在油画艺术作品中的价值

近代油画艺术色彩的情感表现 篇6

在优秀的艺术作品中,所体现的并不仅仅是各种技法以及整体的把握和布局,还包括了艺术家的内心情感和思想感情。当代美术学家苏珊.朗格曾经说过“艺术是情感的表现符号”,非常明确的指出了艺术形式与情感表现之间错综复杂的关系。在油画艺术中,色彩是一种非常重要的艺术表现手法,通过色彩的合理搭配,可以充分表达出油画艺术的语言和情感,可以说,色彩是油画作品情感表现的重要载体。

二、近代油画艺术色彩的情感表现

1、近代油画艺术中色彩的情感表现内涵

在近代油画艺术作品中,色彩可以说是其生命和灵魂,其对于情感的呈现直接决定了作品的成功与否。通过合理的色彩选择和搭配,可以将创作者的内心情感转移到作品中,帮助其传达所要表现的思想和寓意。与其他艺术手法相比,色彩无疑更能够打动人心,因为其不会受到地域、文化、语言等的影响,可以跨越一切障碍,实现创作者与观赏者之间的情感和思想共鸣[1]。

同时,在现实世界中,色彩是实际存在的事物,从客观层面分析,其本不可能蕴含有所谓的思想和情感。但是人本身是思想与情感的交织,在生活中会不知不觉将自身的情感赋予色彩,从而使得色彩具备了引发情感联想的内涵,成为情感的载体。例如,红色和黄色可以使人联想到阳光,因此经常用来表现希望、朝气蓬勃等乐观向上的情感;灰色则往往使人联想到阴沉的天空和冰冷的夜晚,多用来表现哀伤、绝望的情绪。在油画艺术中,色彩凭借着本身独特的自然属性,在吸引人们注意力的同时,也影响着人们的情绪,当人们看到某一种色彩,往往会通过对色彩的情感体验,感悟创作者赋予其中的情感,实现情感的交融共鸣。

2、中国近代油画艺术中色彩的情感表现

油画不同于水墨画等,并非我国本土的艺术形式,而是属于一种舶来品,其在我国的发展经历了漫长的时间和诸多的磨难。在接受油画艺术的过程中,中国也沿用了西方对于色彩的关注。纵观我国的近现代历史,油画艺术得到了前所未有的发展,产生了一大批优秀的艺术家,也取得了相当显著的成果。以中国近代油画艺术为例,其主要流派为现实主义的写实派,比较著名的油画艺术家,包括以下几人:

1)刘海粟,近代杰出艺术家,其油画作品相比较当时中国油画的写实风格,更加接近于西方的后现代主义,注重色彩的应用,通过色彩的合理搭配,在油画作品中表达自己的情感,注重个性的张扬表达。例如,在其作品《北京前门》中,就体现出了其对于色彩的把握和淋漓尽致的应用,整幅作品的色彩有着极其强烈的对比,作者将自己对于北京这座城市的真实印象和情感融入到了色彩的对比中,画面上的线条也是粗犷异常,不拘小节,与西方后现代的艺术主体具有很大的相似性[2]。

2)毛以岗,近代油画艺术家,在其作品中,热衷于对昔日老北京胡同、街景的描绘,充分体现出了其对于旧事物的追求,在色彩的应用上,抛弃了早年鲜艳明了的色彩倾向,代之以灰色调,更加体现了作品在情感表现方面的要求。在其代表作之一的《胡同》中,对北京胡同的表现都是利用一些怀旧的色彩进行的,在整幅作品中,人们看到的多是黑色、白色和灰色,这些色调充分体现出了胡同在北京这座城市的发展历程。同时,作品中房子的大门采用暗红色调,给人一种红色经历时间冲刷所表现出来的感觉,在门上隐约可见部分白色,使得联想到春节过后,将对联揭下后残留的色彩。毛以岗的作品细腻柔美,风格婉约,往往需要深入的体会,才能够从中感悟作者所要表达的情感。

3)沈工行,同样擅长通过色彩,表现我国独特的文化和景观,搭配其自身的主观见解来完成油画作品,因此,在其油画作品中,可以明显看出对于色彩的驾驭能力,尤其是比较擅长的江南风景画,更是其利用色彩语言,对中国传统诗性文化的表达的创造。例如,在作品《锦绣江南之一》中,呈现出来的并不单单是自然环境下的绿色,而是富有节奏的色彩对比与变化,沈工行在作品中,几乎完全抛弃了阳光明媚的景色,着重于对雨雪烟雾下的江南风光的表现。也许在普通人的眼中,潮湿的土地显得灰暗阴冷,毫不起眼,并没有任何值得夸赞和抒情的地方,但是在沈工行的笔下,正是这些不起眼的潮润泥土,代表着江南风光的极致,被赋予了一种高贵的色彩。

事实上,从我国近现代油画艺术的发展和演变过程分析,在进行油画艺术作品的创作中,艺术家本身的创作情感往往会与许多因素存在着密切的联系,只有采取有效措施,对这些因素进行协调,才能够形成一幅完整的作品。当画家在作品中表达自身情感时,一般都会通过色彩的合理搭配和应用,进行渲染,形成心沟通的桥梁。对于创作者而言,可以通过有意识的取舍,使得整幅画面更加具有色彩的美感[3]。

三、结语

在近代油画艺术创作中,色彩虽然不能说是作品的全部,但是却也是其灵魂和生命,创作者可以利用色彩这一艺术表现手法,对自身的思想情感进行表达,实现与欣赏者的心灵沟通和共鸣。油画作品的创作需要首先选定主色调,然后通过色彩的取舍和搭配,增强画面的美感,完成色彩的升华,最终形成优秀的艺术作品。

摘要：色彩在近代艺术创作中是一种极其重要的表现手法,不仅其本身具备良好的审美价值,还能够对创作者的内心情感以及思想进行表现,使得人们可以在欣赏优化作品的过程中,通过色彩实现与创作者的思想共鸣。本文主要对色彩在近代油画艺术中的情感表现进行了研究和讨论。

关键词：近代油画艺术,色彩,情感表现

参考文献

[1]黄超.油画艺术表现情感研究[D],辽宁师范大学,2013

[2]蒋雪.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].大众文艺,2014,(1):75-76.

[3]乔琳.浅谈近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].艺术品鉴,2016,(10):150.

油画语言中的情感表现 篇7

关键词：油画,色彩,情感,交融

人们生活在绚丽缤纷的色彩世界中,用视觉感知着色彩的神奇魅力,在绘画艺术中,人们又运用独特的表现手法去再现生活中的色彩,创造出反映艺术家的思想和丰富情感的艺术作品。色彩与情感相互交融、相互影响,在艺术家与欣赏者之间架起一座心灵沟通的桥梁。

西方表现性油画中色彩作为一种造型语言,发挥其艺术魅力,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。画家又在极具个性的情感支配下,对色彩的运用体现出独特的风格。西方表现性油画在印象主义之后得到了突破性地发展,在色彩与情感的表达方面体现出突出的特征。从后印象派开始,色彩的主体性精神逐步得到加强,主要强调画家内心情感的表达,这促使了20世纪野兽派、德国表现主义、抽象主义等画派的兴起,梵高、马蒂斯、蒙克、康定斯基等作品中体现出的色彩与情感相互影响的精神实质,对艺术家进行油画创作产生了重要影响,也对我们的创作实践活动有重要的指导意义。

1、后印象派——情感色彩的象征性表现

后印象派的画家们强调的是画面的主观再创造,要表现出自己的艺术追求和个人感受。因此,画家们开始吸收东方绘画色彩的特色以及运用色彩的象征意义来营造画面的装饰性与表现性,以此来抒发自己内心的情感体验。梵高是后印象派画家中将全部生命倾注于色彩情感表现的代表。

梵高不再致力于描绘客观事物,而是借这一对象表现他内心的某种感受,并且希望将这种感受传递给他人。他喜欢用纯色来作画,尤其喜爱纯得耀眼的金黄色。因为梵高认为黄色是太阳之光,是光与热的象征,同时也是他内心翻腾的感情烈火的写照,是他苦难生活的缩影。[1]在《向日葵》这幅作品中,金黄色是整幅画的主色调,他又用蓝色和绿色的笔触勾出向日葵的花茎,金黄色的向日葵在蓝绿色花茎的衬托下显得格外明快。从而展示了画家心中永远沸腾着的热情与活力,也表现了其对美好生活的热烈渴望与顽强追求。梵高一生的孤独寂寞以及长期的情感缺失,也促使他以炽热的黄色来释放内心压抑的情感。

2、野兽派——色彩中的个性解放

受后印象主义的影响,野兽派的画家们认为绘画中最重要的是色彩,他们也受到东方艺术和原始艺术的影响,在绘画中强调色彩的对比及装饰性,用大色块和粗犷豪放的笔触,来追求强烈情感的表达和个性的解放。马蒂斯作为野兽派的倡导人,他所追求的是色彩的真正解放。

马蒂斯早期的作品色彩鲜艳夸张、对比强烈,线条与笔触粗犷豪放,他试图利用这样的手法来表现内心真实的情感。在《带绿色条纹的马蒂斯夫人》一画中,虽然色彩对比极其强烈,但整个画面却显得十分沉静。一条绿色直线穿过人物脸部成为整幅画面的色彩核心,这道绿线还与蓝绿色的背景相呼应,使头部不会因为强烈的红色、橙色块面而与蓝绿色的背景产生距离,从而不至于破坏画面的平衡感。画面中红绿两色的强烈对比也让人眼前一亮,达到了视觉上的愉快和欢乐。画家用夸张的色彩展现了内心对于模特的真实感受,虽然画面中的色彩与模特本身千差万别,但表现了作者内心强烈的情感和丰富的创造力,实现了色彩的情感个性解放。

3、表现主义——情绪化色彩中的扭曲美

表现主义画家更加注重个人情感的表达和对世界主观感受的表现,艺术家们运用情绪化的色彩、扭曲夸张的形象、自由粗放的线条来表现个人的内在感受和心灵的激情。表现主义画家蒙克在这一方面表现得尤为突出。

在他的作品《呐喊》中,画家夸张地运用了极富有表现性的蓝色、棕色、红色,画面中扭曲变形的人物在惊恐的呐喊着,天边红黄相间的云彩像血河一样悬挂在那里,给人一种不祥的预感,海面伸向远处的紫色显得更加阴沉,桥头两个被拉长的黑色人影僵直地朝深处走去,不禁让人感到毛骨悚然。这些强烈的色彩、扭曲的线条,与他内心强烈的情感尽情地交融着,在画面中感染着观赏者的情绪,画中的变形人物就好似画家自己的化身,他将自己寓于其中来表达内心深处的恐惧与无助。这不仅是蒙克自己的“呐喊”,也是他对现实社会中存在的绝望与冷漠的抨击,也揭示着人类命运的悲惨。

4、抽象主义——色彩与音乐的交响曲

抽象主义绘画不再表现自然物体的表面形象,而是以抽象的色彩、线条、体块地交织来表现客观形象的精神实质,将事物从其真实的外表中解脱出来以此来传达艺术家的内心情感。抽象主义的艺术家们用富有激情的色彩交响曲揭示着其内在的精神、情感和思想。

康定斯基常常把绘画与音乐结合起来,他曾形象地用乐曲的弹奏来比喻画家的创作:“色彩好比琴键,眼睛好比音锤,心灵仿佛绷紧着弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有意按动着各个琴键,以激起心灵的和谐的震动。”[2]在他的作品中强调色彩、线条、形状的交融,目的在于引起人们对形体和色彩的想象,他的作品给人一种音乐般抒情的效果。在《构图—8号》中,画面上色彩狂乱,红、黄、黑、蓝错落地交融着,热情奔放,就像是一曲音乐的交响曲,鲜艳明快的色彩与不规则的点、线、面交织在一起,让人产生强烈的动感和精神上的愉悦之情。虽然画面中没有具体的形状,但人们仍能从中找到画家形象思维里的某些痕迹。

因此,我们可以发现:色彩与情感在表现性绘画中扮演着重要的角色,艺术家通过色彩的魅力表达着内心强烈的情感和对社会的感悟,而个性化情感的融入使色彩呈现出了独特的风格。在不断探索西方现代绘画色彩观念的同时,我们要解放传统思想的束缚,自由地表达自己内心深处的情感和心灵的触动。在生活中我们应该用心灵去感受色彩、热爱色彩,吸收借鉴前人优秀的绘画因素并运用到我们的创作实践中,不断创新、发展从而使我们的艺术作品闪耀出迷人的光辉。

参考文献

[1]、鲍诗度.西方现代派美术[M].北京:西南师范大学出版社,2002.

油画语言中的情感表现 篇8

表现性油画的形式语言构成元素, 从画面的具体分析来看, 一般具有三个基本特征:抽象元素、形式结构、意象形式。

一、表现性油画中抽象元素由点、线、面构成的特征

再现性油画形式语言中点、线、面构成是依附于具体的形象里。在表现性油画形式语言中点、线、面却从具体的形象中归纳出来, 通过高度概括、归纳、抽离等手法, 进行重新梳理、调整、组合构成画面。在画面中充分运用曲线、直线、圆点、方点、三角型、锥型、平衡、失衡、疏密、扩散、凝聚等, 抽象形态是画面的主要构成方式。点、线、面的娴熟运用所呈现的艺术效果, 体现了艺术家对表现性油画形式语言的情感方式。 (如图1) 苏姗·朗格在《艺术问题》一书中第四讲《生命的形式》一文写道:“如果要想使得某种创造出来的符号, 激发人们的美感, 它就必须以情感的形式展示出来;也就是说, 它就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来, 必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。”表现性油画中运用点、线、面的抽象形态, 使画面具有符号化倾向, 更能传达出艺术家的情感方式。“在艺术中, 形式之被抽象仅仅是为了显而易见, 形式之摆脱其通常的功用也仅仅是为了获致新的功用—充当符号, 以表达人类的情感。”

二、表现性油画中形式结构高度抽象、概括的特征

在再现性油画的形式语言中画面的结构遵循物象结构特征, 形式结构并不是主要的表现手段。在表现性油画形式语言中对画面的结构进行重新解析和组合, 关注图像自身构成系统的各种形态。不断寻求画面结构的平衡变化, 并进行分析与解析, 重新归纳, 组合疏阔。 (如图2) 克莱夫·贝尔在《艺术》中剖析道:“在讨论审美问题时, 人们只需要承认, 按照某种不为人知的神秘规律排列组合的形式, 会以某种特殊的方式感动我们, 而艺术家的工作就是按这种规律去排列、组合出能够感动我们的形式……我称这些动人的组合、排列为‘有意味的形式’。”在画面中充分运用均衡、失衡、疏阔、密集、等表现方法, 然后对画面的形式结构进行高度抽象、概括, 使画面里体现有“意味的形式”。强化了的形式结构, 使画面的形式语言更符合人内在的、逻辑的情感需求。

三、表现性油画中意象形式以形态想象和变异作为特征

在再现性油画的形式语言中画面的形式意象以叙事性作为手段, 形态特征也以模拟、再现客观物象为表现手法的具象形态。在表现性油画形式语言中形式意象以形态想象和变异作为特征, 运用变异、想象、提炼等表现方法。关注人心理的、意象的, 以及人视知觉中的错觉、幻觉的印象, 画面往往更多体现的是一种意象的形态。再现性油画的形式语言中画面的形式意象机械地模仿客观现实, 对着自然描写其侧面, 结果不能抒情, 表现性油画形式语言中形式意象寻求自身内在情感需求, 作品中“宣泄情感”、“认识情感”为其表现手法。阿恩海姆曾说:“一幅艺术作品的视觉形式, 既不是一种草率随意的行为, 也不是一种形状与颜色的单纯组合, 而是对作品主题观念做出的一种不可分割的精确的解释而得出的视知觉体验。”表现性油画中形式意象以形态想象和变异作为特征, 既是对作品主题的一种诠释, 也是艺术家在作品中一种内在情感的宣泄。

苏姗·朗格指出:“发泄情感的规律是自身的规律而不是艺术的规律。”“纯粹的自我表现不需要艺术形式”。“艺术家的主观情感与蕴含于艺术作品内的‘客观’情感有可能吻合, 但这种吻合绝非一种必然, 事实上它们经常处于尖锐的对立中。”从朗格的论述中我们可以发现, 表现性油画的形式语言所具有的特征, 既不是艺术家纯粹的自我表现, 也不是把作品的形式语言作为无界限的发泄情感的载体。表现性油画的形式语言所具有的艺术规律特征, 是艺术发展中客观呈现的一种自觉、自为的审美自律。

表现性油画的形式语言既有艺术形象性、创造性、自律性的一般规律, 同时又有自己的形式语言特征:抽象元素、形式结构、意象形式。表现性油画的形式语言的形成之原因是复杂的, 如同文字语言的成因一样, 其中有民族的、文化的、地理的、时代的……更重要的是形式语言的形成脱离不了自身所具有的审美自律。油画艺术风格发展的逻辑, 艺术家对个人艺术风格与形式语言的追求, 以及艺术家个人的经历、爱好、知识结构, 还有在关键的年龄受到了某种关键的影响, 这些决定了艺术家的审美倾向和其所要表现的特定的形式语言。表现性油画形式语言的形成, 有客观环境的影响, 如同大环境和小环境之间的关系。大环境左右小环境, 小环境有时又能影响大环境。小环境有时是相对独立的, “地理、地势、地貌”等越特殊, 艺术家的风格就越鲜明, 形式语言就越独特。这也许就是为什么在同一民族、同一文化、同一地域和同一时代里, 可以呈现出不同形式语言的艺术家的根本原因。

表现性油画作品绝不是按照“生活的本质规律”创造出来的, 而是由艺术本体所具有的“审美自律”制约的一种客体反映。“艺术品中并不排斥现实的影子, 然而, 不是影子决定艺术的结构, 而是艺术品决定影子的结构。”这是对艺术本体自律性的论述, 反映了艺术的基本特征。克莱夫·贝尔写道:“如果一个艺术家的感情是从对形式或形式之间的关系的知觉中而来, 或者说是通过它们而产生的, 那么, 自然而然地, 他会用他从中获得感情的那种形式来表达这种感情。但是, 他用以表达这种感情的形式决不会受他的什么审美视野的局限。束缚他表达感情的形式只能是他的感情。决定他的创作的将不是他所见到的, 而是他所感受的。”由此可见, 表现性油画艺术形式语言的特征受艺术本体自律性制约, 也受审美客体的制约, 在艺术表述中具有一定的界限。

参考文献

[1]苏姗·朗格著《艺术问题》[M], 中国社会科学出版社, 1983年版

[2]苏姗·朗格著《情感与形式》[M], 中国社会科学出版社, 1986年版

[3]克莱夫·贝尔著《艺术》[M], 中国文艺联合出版公司, 1984年版

[4]鲁道夫·阿恩海姆著孟沛欣译《艺术与视知觉》 (新编) [M], 湖南美术出版社, 2008年版

油画语言中的情感表现 篇9

在欧洲油画写实肖像画有着很悠久的历史, 经历了五百年的发展历程, 在古典时期就比较盛行。17世纪荷兰的哈勒姆和阿姆斯特丹是肖像画最兴旺的地区, 资产阶层和中产阶层雇用画家绘制一些极具世俗生活情趣的肖像群像作品, 使油画艺术与商业结合得更加紧密, 同时也出现了一批写实风格的肖像绘画大师。19世纪末20世纪初油画肖像画被正式引进中国, 经过一百多年来的发展, 在东西方文化不断碰撞的过程中极大地开阔了国人的视野, 人们对“肖像画”的含义有了新的认识。中国的肖像画真正发展是在20世纪80年代以后。随着改革开放后社会经济生活有所改变, 人民的文化生活得到提高, 肖像画的发展便进入了一个比较成熟的时期。表现形式上, 无论是人物造型还是光线、色彩运用, 乃至在对当代人的生活和精神把握上, 都表现了其独立性和自主性。人类自身的变化、社会历史的演进、哲学观更新、宗教观念的变革、科学技术的进步乃至对宇宙的新发现等, 对艺术的发展起了决定性的作用。20世纪80年代末到90年代是中国肖像画发展最快、最好的时期, 许多画家都画肖像画, 有些画家更是以写实肖像画作为艺术创作的主攻方向。当代的画家们进一步拓展了写实肖像画的绘画语言, 构图、风格趋于复杂, 汇集各种表现手法, 从表现人物的面容和画家对人物内心世界的感受到观念性、象征性的融入, 油画写实肖像画已经超越了品种本身进入人物画创作的范畴。

写实主义绘画一方面指绘画的方式或手法, 从观察、构思到落实在画面上的操作与结果, 都以可认知的客观事物形象为依据, 由此出现画面外观实象性的特征。另一方面指绘画的内质, 重在以反映自然和社会的真实性为基础, 又同时重视内涵表现的现实性精神。写实肖像画从取像的范围来讲, 有头像、半身像、全身像等。从构图角度讲有正面像、侧面像等。从姿态而论又分坐姿、站姿等。从截取画的形状而论, 有长方形、方形、圆形、椭圆形等。肖像画的风格种类有单人肖像画和群像。要求形神兼备, 除了容貌要逼真外, 还需表现人物的性格特征。

法国著名画家安格尔, 其作品线条工整、色彩明晰、构图严谨, 对后来的德加、雷诺阿甚至毕加索都有影响。在他的肖像作品中追求一种伟大而肃穆的特点, 强调理性而非感性的表现, 在构图上强调完整性, 在造型上重视素描和轮廓, 注重雕塑般的人物形象。晚年, 安格尔画了《泉》, 则进一步反映了他对美的一种全新观念, 他给心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美, 找到了完美结合的形式。他在这幅画上展示人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。安格尔的肖像画对我的影响是线条工整、色彩明晰、构图严谨, 强调理性而非感性的表现。在构图上强调完整性, 在造型上重视素描和轮廓, 注重雕塑般的人物形象。他的作品强调光与影丰富微妙的变化、色彩单纯。

中国当代画家郭润文的作品画面精致, 制作技术繁复。近年的作品《疲惫》, 视觉感受理性、宁静。他的画作中, 很少能看见整幅的冷色, 更多的是暖灰调, 通过这种暖色可以感觉到一种温情, 画面平静得有连同你所处的时空都凝固的感觉。如郭润文所说, “看我的作品, 人们不难发现, 题材虽然千变万化, 但内在主线却十分清楚, 那就是表达人与人之间的亲情和相互依存”。我很喜欢郭润文的绘画风格及绘画语言的表达形式。我觉得作品就应和多数观众起到一种感情上的交流和共鸣作用。应该关注生活, 留意那些真正触及我们内心深处情感的人物, 反映人物的心理, 这样的写实人物肖像画才会打动人。

绘画的形式语言是产生视觉艺术的基础, 形式语言是画家思想感性转化为具体表达方式的一座桥梁。不同的时代、不同的作品, 不同表现的立意、不同表现的手段, 画面的效果都是迥然不同的。绘画形式语言是我们在创作中应掌握的根本, 形式语言的构成要素是绘画表现的基础:绘画材质是绘画的载体;美的法则应是遵守的基本规律。我们应了解、明确和熟悉, 并在实际绘画创作中能够运用。

摘要：通过构图、色彩等语言, 分析研究肖像绘画语言中情感的表现方式。阐述绘画语言对情感的表现作用。肖像画能够最普遍、最直接传达人物的形象特征, 是最容易掌握的基本语言。表情不同所体现的神态不同, 自然作品的内涵也就不同, 写实肖像的应用及表现范围极其广泛。