萨克斯学习

萨克斯学习（精选9篇）

萨克斯学习 篇1

一、萨克斯吐音技巧的分类

在演奏萨克斯时, 其吐音技巧是非常重要的。一般来说吐音的技巧分为以下四种:气吐法、连吐法、断吐法和双吐法。

气吐法主要是指在萨克斯演奏中常常用到的“夫”这一音节, 它在萨克斯的吐音方法中应用很普遍, 是在萨克斯演奏中最为常见的;连吐法对应着的是萨克斯演奏中“突”字这一音节, 这种吐音技巧常常用于萨克斯演奏中快速或吐音较多的乐曲, 这种吐音技巧对萨克斯演奏中的要求很高, 需要具备扎实的演奏功底;断吐法适用的是“突”或“嘟”这两种音节的口型。这种演奏技巧是一种比较难的技巧, 它常用于演奏曲目中吐音较多的乐曲中;而双吐法则主要用于“他”或“嗒”两种音节的口型。对于双吐, 这个吐音技巧是相对较难掌握的一种技术, 需要萨克斯学习者不断的进行练习, 通过刻苦努力的训练不断的走向完美。当然进行双吐的前提是做好单吐的演奏技巧。

二、萨克斯吐音中存在的问题

(一) 气吐法中存在的问题

在气吐法中, 舌头与哨片的接触面积常常会过多, 这样由于舌头与于哨片长时间的相触, 就不能使哨片进行正常的震动, 就难以发出声音。对于一些初学者来说, 往往会错误的把气吐法认为是单纯的通过气体出声, 而忽略了了萨克斯也与舌头具有密切的联系, 舌头具有重要的作用。这个问题是对于许多初学者来说容易出现的问题。

(二) 连吐法中存在的问题

通常对于初学者来说, 在演奏中运用连吐法时, 由于舌尖带动着整个舌头, 这就延缓声音的速度, 并且容易造成发出的每个吐音不干净利落, 清晰流畅, 造成声音的拖泥带水。而这恰恰与连吐法相背离, 连吐法中要求每个音要达到干净、利索、饱满, 并且使音与音之间的间距也要达到一致性。如果在连吐法中吐音时发出了“丢”或“哦”的音节口型时, 就会使萨克斯演奏发出刺耳的声音。

(三) 断吐法中存在的问题

断吐法和连吐法两者之间具有相似性, 对于初学者来说, 常常会在两者间产生混淆。并且这种混淆不仅仅是在理论上的混淆, 还存在于实践中的混淆。断吐法和连吐法, 两者之间的音与音中存在一定的间隔性, 但对于这个间隔, 初学者往往不能进行很好的理解, 不能很好的分清演奏中的快与慢, 不能很好的把握音与音之间的间隔长短。这样常常会间接的影响着断吐与连吐的技巧的掌握。

(四) 双吐法中存在的问题

双吐法在集中方法中相对较难掌握, 在平时的演奏中用到的也较少。通常人们认为双吐音只是简单的在短时间内进行两次单吐。这样做的后果不仅仅不能使自己的演奏技巧得到提升, 也会造成自己对双吐法的错误认识, 不利于学习者的进一步提升。

三、正确联系吐音的方法

(一) 正确练习气吐法

学习者在萨克斯的平常练习中, 不仅仅要做到少含笛头, 同时上齿要尽量的与笛头的前端相接近, 下齿保持到最为放松的状态, 这样就能很好的避免用气息支撑、使管体进行发生的习惯。在刚开始进行训练时可以先进行最缓慢速度的联系, 然后逐渐的加快速度, 不断的联系舌头的反应能力等, 提高自己的气吐法发音技巧, 提高自己的演奏水平。

(二) 正确练习连吐法

连吐法考察的是演奏者舌尖快速反应的能力, 所以演奏者要在平时的演奏中要着中练习舌尖的快速反应的能力, 可以通过舌尖快速的敲打哨片的前部, 同时保证发出的每个音达到标准, 清晰、干净、饱满并且富有弹性, 尽量使萨克斯发出“突”的音节。演奏者在刚开始练习时可以先根据要求进行缓慢的练习, 跟着节拍进行有规律的联系。随着自身演奏水平的不断提高, 可以提高练习时的演奏速度, 进行周而复始、循环往复的刻苦联系。

(三) 正确练习断吐法

断吐法的重点是学会断气, 在练习这种技巧时, 切记如何进行断气是至关重要的。并且要注重区分连吐和断吐之间的区别。断吐注重的是在听觉上感觉一个音是由另一个音断开来的感觉, 而实质上是演奏者在吹走的过程中, 充分利用舌头进行活动, 不断掌握口腔到管内气流, 使吹出来的气息能够连续不断, 这即使断吐法中达到音断气不断的状态, 达到最优, 很好的运用断吐法。

(四) 正确联系双吐法

双吐与单吐两者之间存在着很大的区别, 双吐法可以通过舌头对哨片进行组织, 将震动和咽部的气流进行切断, 数量的完成气息之间的来回交替。数量的掌握双突法需要将单吐法进行很好的演奏。在演奏中气断音的练习通常是通过对咽部的控制来完成的, 需要在联系中发出完全不同的声音, 对双突法进行很好的控制。

四、结语

学习萨克斯这门不断优美的乐器, 能够使人们在繁忙的工作中得到放松并且陶冶情操。而萨克斯演奏中需要掌握正确的吐音技巧, 所以要不断对口形、气息等进行练习, 使自己的演奏技巧得到提高。这样才能在萨克斯演奏中取得成绩, 获得更多的成功。

摘要：一般来说, 管乐器的吹奏技巧主要是取决于唇、舌、手指以及呼吸之间相互协调的作用。所以在吹奏的技巧中运用好吐音是一个重要的环节。本文首先对萨克斯中的吐音技巧中的要素进行了分析, 并且指出在萨克斯演奏中吐音存在的问题, 提出了与萨克斯中吐音技巧的应用与培养。

关键词：萨克斯,吐音技巧,学习,应用

参考文献

[1]沙勇.萨克斯演奏中吐音技巧的应用[J].咸阳师范学院学报, 2012, 4.

[2]李青山.萨克斯管演奏的现代技巧[D].中央音乐学院, 2013, 4.

[3]梁夫.浅论萨克斯教学中演奏中常遇的问题及解决方法[J].黄河之声, 2014, 5.

萨克斯学习 篇2

第二，时间：有固定的练琴时间，目的不同，频度也不同。不建议日少于一小时，也不要超过五小时。不建议少于一小时是因为,首先萨克斯不是钢琴那样掀开琴盖就能开始,得准备 ( 穿好背带,准备两三片哨片，并用水稍微润湿一下，装哨片，摆好谱架和乐谱，最好位于镜子前 )，如果每天只打算半个小时的话, 准备十分钟,练十分钟,收拾乐器再十分钟，根本没什么效果。

第三，无须过于专业：起步阶段，不用去请个多么有成就的老师，一个懂乐器并且热爱乐器的大学特长生乃至非特长生都是可以的，而且他们所具有责任心、耐心比起那些一个人带了十几个学生的专业老师可以说是相当大的优势。基本功的练习并非一朝一夕，每天至少1小时，每周最好7天。这是一个肌肉记忆的过程，不是拥有了优秀聪慧的大脑并理解了就可以的。基本功的练习，应该永远持续，无论是初学者入门者小有成就者还是演奏家、演奏大神。

其实学一样东西很简单，但是要学得精肯定是要下功夫的。首先肯定是要学基本功，每种调的指法，长音，吐音，三连音，升降音等一系列的基本功，练基本功稍微练到一定程度可以选择一些简单的歌曲来练练。当然基本功基本功一定要坚持练，所谓熟能生巧。然后慢慢的增加难度。

萨克斯学习 篇3

关键词：掌握,萨克斯,要点

每个学萨克斯的人都会有个明星的梦想, 都想成为凯丽金、戴夫·考次、本尼·卡特这样的超级牛人。只有梦想是没有用的, 也要付出实际行动。打好基础是做任何事情的最基本要求, 就像盖楼一样只有地基打的牢, 楼才能盖的高。下面我将简单的谈谈学好萨克斯所要掌握的基本要点:

一、正确的气息运用

器乐演奏的呼吸方法有胸式、腹式、胸腹式三种。目前, 在萨克斯吹奏中最理想的呼吸方法就是胸腹式呼吸方法, 要掌握胸腹式呼吸方法, 就要对呼吸进行正确的训练。

可以按下列两种方法进行训练: (1) 双脚打开与肩同宽, 身体放松, 保持自然状态, 然后张口呼吸, 小腹部膨胀, 特别是胸腔下部两肋要主动扩张, 整个腰部感觉膨胀。吸气时喉咙放松, 感觉气息充足饱满时立即做好演奏嘴型, 腹部有控制地慢慢向内收缩, 使气流集中、有力而平稳的吹出。 (2) 长音的练习方式。急促的呼吸通过你的嘴和鼻子, 可以感觉到腰部的快速扩张, 并立即一拥而上良好的肋骨向外扩张, 而玩嘴, 舌尖轻抵芦苇。呼吸开始, 迅速离开了芦苇舌头, 当气流进入喉舌, 仪器开始发音。然后有控制感, 慢慢地向内收缩腹壁, 使空气流动缓慢, 平稳呼气。

二、正确的演奏姿势

正确的演奏姿势是学习萨克斯必要的, 否则, 不仅会给身体造成一些职业性病状, 而且会影响到演奏技巧的运用和发挥。

1.

以中音萨克斯为例, 先将背带将萨克斯挂好, 位置处于身体前方 (偏右) , 背带的调整, 既能负担乐器重量, 又能减少手指和肩臂的紧张程度, 乐器的底部下段背面靠在右大腿外侧。

2.

无论站着演奏或坐着演奏, 头、两肩和上体要自然放松, 背、胸、腹、腰劲量挺直不要弯曲。

3.

含笛头的角度, 应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据, 因气流方向略往下倾斜, 而笛头和脖管自然要与气流方向相一致, 略往下倾斜为最佳角度, 大约为45度左右。

4.

在吹奏中, 手指和手臂都要松弛, 指关节微微拱起, 不可以手指平直, 运指时要有节奏感, 用力不要过大, 动作不要僵硬, 抬起手指的时候不可过高。

5.

由嘴控制笛头, 左右手及背带保持萨克管的平衡, 在吹萨克斯的同时保持身体每个部位都很自然, 不要僵硬。

三、嘴型

基本的嘴型是以微笑时的状态衍生出来的, 微笑的时候下嘴唇自然的往两边展开并且紧贴出下面牙齿的外围, 这个时候你可以用你的右手摸一下自己的下巴是不是这样呢?当你记住下巴肌肉的感觉以后把笛头放入嘴中, 保持住下巴微笑的状态然后上面牙齿轻轻的放在笛头的上面, 这里有一点切记, 千万不要有咬的动作, 任何时候只要是有咬压的动作就说明你演奏错误了, 上面牙齿放好以后, 除了两边嘴角还有一点缝隙意外其他地方都已经包围了笛头, 这个时候你只需轻轻收紧两边嘴角的肌肉它就不会漏气了。

四、吐音

吐音是一种常见吹奏管乐的演奏技巧。激情演奏欢快, 热情, 活泼的曲调, 要求声音结实, 干净, 灵活, 流畅的节奏要均匀。控制是关键, 打舌吐音, 发挥良好的吐音应该先看看两个点的舌头和气体速度 (1) 舌头与气诉, 以形成一个稳定的和高压的气体流速, 吐出的声音效果才改善。 (2) 吐音时舌头的位置与吐音的速度吐舌色调, 位置, 运动, 从打击发声原理的状态。吐音时舌头的状态-自然放松, 微微抬起的位置-舌头稍稍向上投簧片触点, 接触面尽量少, 动作-舌头轻轻地碰了芦苇的顶部, 或有突然发音节。舌头状态, 位置, 动作要反复琢磨, 而不是更少, 努力使网瘾放松吐音时, 舒适自然, 吐为了实现一个干净, 清澈, 纯净级的声音效果。

五、运指

1. 关于抬指。

(1) 抬指动作是由指根带动指尖, 手腕不能做任何动作, 更不能依靠手腕来带动手指。 (2) 抬指时, 手指所抬起的高度不要太高, 视为虚按即可, 太高会影响运指的速度和按键的准确度;而太低却按键没有力度, 所有抬起的手指要保持高度一致。 (3) 抬指动作要果断、迅速、松弛而又有弹性。

2. 关于落指。

(1) 落指时手指同样放松, 力量集中在指尖。 (2) 触键要准确、果断、松弛, 不能迟疑和犹豫不决。 (3) 手指触键要安稳, 不能左右摇动、或因找不准位置而四处移动。

六、颤音

根据不同的演奏方法可分为自然颤音和装饰震音两种。

1. 自然颤音:

就是用一个特定的手段或方法, 演奏者吹入管体的气息的量有块变慢, 再由慢变快的过程中 (通过改变振动片区域, 所以均匀的和在簧片振动频率反复变化) 。自然颤音能充分体现萨克斯的魅力, 如果一个自然颤音不能用来解释音乐萨克斯演奏家热门词汇, 那么就不能说他“会”吹萨克斯。根据自然颤音发音方法的不同, 可分为“额式自然颤音”“唇式自然颤音”“喉式自然颤音”“腹式自然颤音”“舌式自然颤音”五种。其中“额式自然颤音”最为常用。

2. 装饰颤音:

也称为“指颤”是指用手指快速而均匀的反复拨动, 反复吹奏出主音符与其上方或下方的音程。在练习指颤的时候一定要注意运指, 手指的力度以及手指抬起的高度。以提高运指速度。

萨克斯社团招生 篇4

萨克斯风——SAX社团招生

通知

亲爱的同学们：

学校为了进一步拓展社团活动，让有音乐兴趣的同学加入到社团活动之中。萨克斯风SAX社团能够让每位同学充分感受到音乐艺术的魅力和享受到学习中的快乐，并能体验到社团活动的成功与喜悦。为了实现自己美好的音乐梦想，请同学们快来报名吧！

一、招生对象和名额

面向本校三~五年级学生，限招25名（男女不限）。

二、报名地点

教师办公室一楼音乐组

张老师、陈老师 联系电话：***、***

三、授课时间和地点

每周星期一和星期四晚饭后在新教学楼5楼器乐室上课1小时。

四、免费授课内容

1、萨克斯基础入门和简单乐理

2、萨克斯基础入门后分别学习3~10首独奏、重奏乐曲。

五、授课老师

专职萨克斯教师——张策勋（毕业于音乐学院，本科学历）

六、乐器自备（萨克斯）

请参加者自备中音萨克斯一把，若没有器乐可以委托专职教师进行统一团购（批发价2000元并赠送一盒哨片和一个谱架）或由家长自行到琴行购买。为了不影响有兴趣的同学学习萨克斯，目前有困难的学员也可以采取分期付款的形式参加团购活动并购买器乐。萨克斯价格每把2200元：可按4个月分期付款，每月付款550元（商家赠送一盒哨片和一个谱架）。

七、分期付款要求

科学演奏萨克斯的方法解析 篇5

从大街小巷“热播”的《回家》, 到人们闭目养神时房间里弥漫的《茉莉花》, 从凯丽金到范圣琦, 动听的萨克斯音乐已经越来越受到人们尤其是中国人的和迷恋, 它开始进入婚礼、晚会等等场合。因此, 越来越多的人们开始学习演奏萨克斯。然而, 萨克斯的演奏却并不容易, 要想掌握萨克斯演奏的技巧, 走出美妙的萨克斯音乐, 在演奏时必须讲究方法的科学性。

一、掌握科学演奏方法的前期工作

1、多听、多感觉。凯丽金、范圣琦等大师们演奏萨克斯, 都已经达到了“人管合一”的境界, 他们的演奏, 不仅能够使人明显感受到萨克斯的音色气息的控制, 更能让人感受到其运指的灵活程度。同时, 大师们对不同风格音乐的演奏处理, 也都让人感到十分舒服于顺畅。萨克斯学习者多听大师的萨克斯名曲演奏, 能够培养出良好的萨克斯乐感, 有助于开始进行萨克斯学习。

2、多思考。听多了大师的演奏, 初学者必会形成一定的乐感, 到那时, 初学者就可以学习看谱, 同时结合听, 思考自己对萨克斯音乐演奏特点的理解。这有助于初学者利用自己的能力创建积极性、主动性。

3、多记。也许有人觉得, 萨克斯演奏的学习是一个实践的过程, 与“理论”基本不沾边。事实上, 正如马克思主义哲学中所讲的那样, 实践和理论是相辅相成、不可分割的。在进入“实践”之前, 初学者必须进行相关理论学习, 掌握了这些必须内容, 才能为以后的“实战”打下坚实的基础。

4、乐器与老师的选择。为能较快、较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克斯, 乐器的选择就变得非常重要。同时, 萨克斯演奏学习者在初步学习时还应当找个专业的萨克斯老师, 良师出高徒, 这能使学生从一开始就进行专业规范的学习。

二、科学演奏萨克斯的方法

1.“手”

麦克风演奏中的“手”的作用, 主要集中在乐器的托拿姿势以及熟练的指法上。乐器的托拿, 要掌握两个原则——有利于演奏及舒服。如果麦克风拿的不利于演奏, 例如阻挡气息, 那必将影响到演奏的效果;同时, 如果只是一味在乎演奏的效果而忽略了舒适度, 使演奏者手酸、胳膊麻, 那也势必会影响到其演奏效果, 甚至从一定程度上影响演奏的技巧。

2.“脑”

萨克斯演奏过程也要注意“体会”与“融会贯通”。如果说在准备学习时期需要用脑思考从而培养积极性与主动性, 那演奏过程中的“脑”则是用来体会与融会贯通的。

体会, 主要是指演奏者要时时用脑记住自己的演奏要领, 同时找出优点与不足, 吸取优点, 改进不足;融会贯通, 则是指演奏者应当了解各种类型的音乐, 找出其能与萨克斯音乐相通之处, 从而将其吸纳进萨克斯音乐的演奏过程, 对其创新。

3.“口”

口, 是萨克斯演奏最重要的工具, 正是口所制造出的气息等, 构成了萨克斯音乐。因此, “口”的演奏方法, 使萨克斯音乐演奏的最主要部分。

(1) 口型

萨克斯管是用口吹的, 因此, 口型的正确与否能够直接影响到乐器的发音。正确的口型能够使演奏出的音乐美妙动听, 不正确的口型不仅会影响可欣赏性, 更会将演奏者的下唇咬坏, 甚至引发牙齿的畸形, 所以演奏者应牢记口口型的注意事项。

(1) 下颌放松, 微收下唇, 使下唇的二分之一部分都覆盖下牙, 嘴自然向两侧微微拉开, 呈微笑状。

(2) 将笛头轻攻入口中, 唇肌均匀用力使上牙和上唇轻触笛头。所含笛头位置大约含在三分之一处, 通过前后位置不一的多次试吹, 找到最佳振动点, 此时便可固定所含笛头的位置。

(3) 照镜子练习, 同时进行口型纠正。不要鼓腮, 口型保持一致。

(2) 呼吸

呼吸是萨克斯的动力, 是演奏者气息的支撑。萨克斯演奏时的呼吸不同于平时的人们正常的呼吸方式——胸式呼吸, 而是采用腹式呼吸与胸腹联合式呼吸, 经论证大多数学习声乐的人采用此种方法, 它有利于管乐器的发音。

萨克斯演奏呼吸的方式则是循环呼吸, 即当吸进一口气, 快要用完时, 剩余的气存留在口中, 开始鼓腮, 再让鼻子进气, 这时发音不断, 然后再把吸到腹部的气同口中的气流相通, 形成一个循环, 然后不断重复此循环即可。

(3) 吐音

在萨克斯的演奏方法当中, 吐音占有绝对重要的位置, 主要分为舌吐、气吐两种方法。

舌头自然松弛且微微抬起, 舌尖略向上撬, 轻抵住哨片与哨片的接面要少而小, 此时气流聚在口腔内, 轻收舌尖, 气流通过笛头, 引起哨片振动发音, 这种方式为舌吐;舌尖的位置不变, 主要是靠咽喉将气流切断和对腹肌的控制能力, 也就是说需要有良好的气息支撑, 在吸人气体以后, 迅速收腹, 喉头的位置也随之提升, 两者必须一致, 使气体呈波浪式流入管体, 这种方式叫做气吐。

吐音的要领是根据情况将舌吐与气吐综合、灵活应用, 尽量寻找到最适合萨克斯的演奏方式, 才能把属于萨克斯的特性真正的展现出来。

(4) 颤音

按照演奏方法的不同可以分为自然颤音和装颤音两种。而由“口”产生的只有自然颤音。自然颤音来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚。作为支撑口型的缓冲垫 (唇) , 当开始动作时, 要将上牙的压力传递给下唇, 这时肌肉的弹性反馈于颚部, 并将每一动作过程直接反射给哨片。从而造成音高、音色、音量的变化, 影响音调频率的变化形成对比, 这就是自然颤音。其依靠方法是使流入管体的气息由增急变缓, 再由变缓到增急的过程。自然颤音在一些萨克斯手那里表现为“萨克斯在笑”, 他们认为通过这种方式能够充分体现萨克斯的魅力。

而喉音就属自然颤音分类形式中的一种, 也称喉式自然颤音、破音、沙音。喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的, 萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果, 就要增加第二物体的震动, 这个物体就是喉部肌肉来完成。哨片与声带同时震动, 综合产生的效果就是喉音。

(5) 其他

除了以上常用的口部技巧, 萨克斯演奏中“口”还能产生以下方法:滑音 (不改变口型位置, 靠气息控制和喉部、唇部的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。构成的滑奏效果) 、虚音 (在不改变、不影响音色的前提下, 由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的一种美妙动听的音色) 、波音 (两个相同音高处音之间加入邻音而形成的一种装饰音) 等。这些方式与口型、呼吸、吐音、颤音一起, 构成了萨克斯演奏的“口”诀。

综上所述, 只要做好了前期准备工作, 在演奏中将“手”、“脑”、“口”协调应用, 并仔细探索其中的奥妙技巧, 就能够成为一名优秀的萨克斯演奏家。

参考文献

[1]钟亚东.认识萨克斯[J].青年科学, 2008 (9) .

浅析我国萨克斯教育现状 篇6

其实萨克斯也是历史悠久的乐器, 他有着非常系统的教育方法和演奏方法。

在我国萨克斯所以受到人们的欢迎和喜爱是因为多年前的一首肯尼·基演奏的《回家》深受人们喜爱。这首乐曲让更多的人认识了一件新的乐器, 听到了他的音色和其丰富的音乐表现力!

随着流行音乐和爵士音乐在中国的快步发展, 萨克斯就成了热门的乐器, 喜欢他的人越来越多, 但萨克斯的教育问题也随之而来。下面简单谈谈我国萨克斯的教学现状。

1.在萨克斯这件特殊乐器上有三种演奏法:古典、爵士、流行萨克斯的演奏法。但在我国现阶段, 这三种演奏法的教学发展均处于起步阶段, 更未能有机结合在一起。国内大多音乐院校所教授的萨克斯倾向古典演奏法。演奏者比较注重学术研究和小范围的专业比赛。音乐学院的专业学生也比较推崇古典演奏法。同时, 很多学习古典演奏法的学生轻视流行演奏法, 而对爵士演奏法又接触的很少。很多喜欢吹奏流行曲, 包括研究流行演奏法的演奏者对古典音乐作品接触的较少, 对爵士的演奏法仅限于将一些基本技巧揉入流行音乐作品中。而学习爵士和流行演奏法的演奏者则更多考虑被听众接受、欣赏、和被媒体采用。

2.我国与国外在萨克斯教育与演奏方面存在几十年的时间差距:萨克斯的发明是在1840年, 随即便在欧洲国家普及。1886年前后, 我国历史上第一支管乐队成立, 由时任中国海关总务司的外国人罗伯特.德 (Robert Hart) [1835--1911]创办。萨克斯也由此引入我国。所以, 我国与国外的萨克斯发展存在着一道40年的鸿沟。并且, 在我国三年困难时期、文化大革命中致使一批致力于研究萨克斯的老一辈艺术家完全放弃研究, 形成这一新生乐器的研究、学习的断代。

3.现在国内存在一种教学怪状:很多非专业的老师在教授萨克斯。因为这件乐器确实比较容易入门, 而且很多人认为只要是学习管乐, 那就一定相通的。所以, 很多学习木管专业的在课余时间教授萨克斯课程, 更有甚者, 学习唢呐的也在教授萨克斯。这样, 导致有些学员演奏的萨克斯音色飘忽不定, 时而像萨克斯管时而又像其他乐器的音色。这样连萨克斯的本身音色都不确定, 更谈何能够演奏好萨克斯的?

如果说一半的萨克斯学生都有不同程度的基本演奏方法错误, 可能让一些老师不高兴, 但的确存在着非常多的问题。受过高等学院萨克斯专业演奏教育的非常少, 原因就是我们的音乐院校以前没有萨克斯这个专业内容, 也没有萨克斯老师。近些年由于社会的需求音乐学院也开办了萨克斯专业了, 但还是有很多其它院校还是用非专业的萨克斯老师来教萨克斯专业学生。所以萨克斯的教学进展很慢甚至停步不前。

举个例子说萨克斯的最基本的口型问题, 现在有很大一部分非专业老师现在还是采用的单簧管的口型:就是将嘴微笑拉开成一字, 然后将笛头放在下嘴唇上推进口中, 下唇压住下齿, 再包起来。也许很多人会说, 这种方法没有什么不好?因为这样可以锻炼嘴劲, 笛头可以被咬得很紧, 适合长时间演奏。

实际上这就是非常大的一个错误, 因为这种方法会使演奏者将注意力分散到嘴巴上, 造成下唇被压迫, 演奏时间稍长, 下嘴唇就会被下齿咬成窝, 甚至咬烂;而上嘴唇会用力地咬住萨克斯笛头, 用不了多长时间萨克斯笛头就会被咬成坑窝状。而这还不是最主要的, 最主要的是这种方法会使萨克斯发出的声音很紧张、生硬、无弹性。我国著名萨克斯演奏家, 国家一级演员范圣琦先生在《萨克斯名曲教学》中也提到了运用单簧管的演奏口型来演奏萨克斯是一个非常大的错误。而正确的口型应该是自然含住笛头, 让嘴巴充分的放松。仅仅一个最基本的演奏方法都错误, 这种老师又怎能让学生学到真功夫呢?

还有一个更加令人担忧的就是我看到现在很多萨克斯老师在教学生的时候都不示范, 我们可以想象, 跟着一位不做示范的老师学习是多么吃力。首先, 学生最先接触的就是自己的老师, 老师不做示范, 学生连萨克斯本身的音色是怎么样的都弄不清楚。虽然我们可以听音响资料, 但是, 我们现在所有的音响资料都是经过电声、合成器处理过的。再者, 萨克斯的口型应该怎么训练?气息怎样练习?吐音训练时嘴巴和萨克斯笛头的接触面有多大?等等。这一切练习如果不让学生从老师那里直观地学习, 那么, 我敢说, 这种老师教出的学生他永远也只是初级水平。所以我们能够明白, 跟随一位专业的老师学习萨克斯是多么的重要。严格的说萨克斯的每一种乐器都是一个独立的专业, 高音、中音、次中音、上低音等都是独立的专业。他就像弦乐小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等都是独立的专业一样。都有着独特的教育方法和技术手段的教程练习内容。从教育上讲每个萨克斯就是一个独立的乐器, 那就更不要说是个演奏吹管的演奏者就可以教萨克斯了。所以, 做老师的应该规范教育手段和教学方法, 这也是为了继续学习萨克斯的学生着想, 为了培养出合格的学生, 为了中国的萨克斯教育能够更加健康稳步的发展。

那么, 怎样才能改善这一问题的严重性呢。

首先, 从选择教师的角度讲, 学生学习萨克斯的目的, 首先决定了他对老师的选择。因为同是教萨克斯的老师, 彼此专业的侧重点也不一样, 有的擅长此项, 有的擅长彼项, 这就需要根据自己的学习目的选择一位适合自己的老师。比如:准备以演奏为职业的学生, 期望被市场的认可, 因此, 关键要看现在的演出市场需要什么样的音乐我就教什么样的音乐。而对于投考音乐学院的学生, 就是期望考官的认可了, 最好找一位音乐学院的老师来辅导, 因此说明学习目的性非常重要。

其次, 萨克斯教学的一个很重要的前提, 就是在展开教学之前, 专业教师要了解每个学生的不同特点与他们期望达到的目标, 然后据此为他们制定不同的学习方案, 这样学生学习取得成功的可能性就比较大。事实上, 现在很多家长对自己孩子的学习没有任何计划, 没有考虑到学习的目的与意义。这时, 作为专业老师就要善于发现和了解学生的优缺点, 帮学生找到合理定位及发展目标。

总之, 由于人们对萨克斯的喜爱, 所以乐于学习研究他;而教师作为传授知识、经验的人, 应当在授课的同时加强自身技术技巧的练习, 从而真正做到学高为师, 德高为范。音乐是心灵的交流, 萨克斯是一种交流的手段。在今后的学习中应注重师生的互动交流, 这样达到起到事半功倍的效果。

参考文献

[1]王明华 (译) .音乐小百科—萨克斯管[M]上海:上海音乐出版社, 2000

[2]陆廷荃.爵士萨克斯[M]北京:北京体育大学出版社, 2002

浅谈萨克斯的科学演奏方法 篇7

关键词：萨克斯,演奏,方法

近年来,在音乐风格领域出色的表现中,萨克斯的地位得到了不断的提高,在我国掀起了萨克斯的浪潮,在短时间内萨克斯得到了迅速的发展,虽然如此,我国的萨克斯演奏水平仍有待于提高,相对于国外的一些发达国家来说,我国的萨克斯演奏水平还有很长的路要走,下面进行详细的研究。

一、萨克斯的科学演奏技术

(一)萨克斯科学演奏技术和方法的重要性

萨克斯演奏方法是学习萨克斯的关键。目前很多萨克斯爱好者在萨克斯的练习和演奏技巧上往往是根据自己对音乐风格的理解进行的,这样盲目的没有根据的学习和练习方法是不科学的,为了追求某种较为片面的音乐风格而拒绝使用科学的演奏方法,这样不但达不到理想的学习和演奏效果,长时间采取这样的练习和演奏方法会形成一种错误的习惯,萨克斯的学习必须要拥有正确的学习计划和虚席理念,采取科学的演奏方法是至关重要的。

(二)正确理解萨克斯的音色

萨克斯的声音是非常美妙的,它既有铜管乐器的圆润,又具有木管乐器的柔和,两种声音交织在一起,给人一种神秘的感觉。萨克斯奏出来的音色的好坏在很大程度上取决于吹奏者的气息。如果吹奏者的过于紧张,导致嘴唇发出的气息不流畅,产生的声音较为沉闷;或者是演奏者对于嘴唇力量的控制不到位,或强或弱,导致了声音的响度较大;上面的这一系列的问题想要得到解决,首先要做的及时提高自己对于声音的鉴赏能力,从声音的音色,音调和响度上入手,通过反复的联系和模仿,不断的积累经验,在练习的过程中一定要坚持正确的方法,只有经过长期的磨练,才能逐渐的形成正确的萨克斯理念。

(三)注重口型

正确的口型是有效学习萨克斯的前提,这里的口型指的是环绕笛头的部分的双唇和其它能够影响到发音的身体所共同构成的结构,这部分结构是声音的控制中心。在进行演奏时,要将嘴唇环绕笛头,嘴角稍微的向中间靠拢,练习过程中嘴唇要保持放松,嘴唇在包住笛头的同时,要控制好牙齿向下唇积压的力度,一旦压力过大,发出的声音往往是很死板的。

(四)使用胸腹混合式呼吸方法

胸腹混合式呼吸方法在使用的过程中要注意一下几点,在保持身体整体放松的状态下进行吸气,为了增加气息的在腰部的着力点,腰部和腹部向外进行一定程度的扩张,增加爱腹部到腰部的扩张力,这样能够更好的对气息进行控制。在整个吸气的过程中,演奏者的身体要呈现向下的趋势,身体出现提肩,缩胸等任何不正确的动作都会严重影响吸气的质量。

二、萨克斯的科学演奏的方法

在萨克斯的演奏方法要求中,手指的演奏方法是占有十分重要的地位。一般手指上要注意的地方包括两个方面,一方面是手型,一方面是指法。下面进行详细的探讨。

在使用萨克斯演奏之前,一定要规范好自己的手型并且使用正确的指法,演奏者的两个肩膀要保持松弛,手臂自然下垂并且时刻保持放松,在使用手指进行按键时,手指要稍微的弯曲,萨克斯泛音键下端应该是左手大拇指的位置。当使用泛音键时,指尖的移动幅度不要太大,一般的只需要轻轻的一按就好,为了支持管身,在萨克斯管中部的指托位置应该是右手大拇指的位置。演奏者在练习之前,一定要明确手法和手型的规范,只有这样长期练习形成的习惯才是有效的正确的。

三、注重情感的运用

在使用萨克斯进行演奏时,在注重科学的演奏方法和技巧的同时,也要注重情感的运用。在乐器的使用过程中,使用再好的弹奏技术和方法,没有情感的投入表达出来的乐曲也是不理想的。当前很多萨克斯的爱好者在演奏的过程中就很不主义这一点,这在很大程度上影响了自身水平的提高。

一般情感的把握要从音乐时代的风格,感情表现上进行。对于不同的音乐时代风格,演奏者要注入不同的情感,比如古典音乐追求的是情感的流畅,现代风格追求的是感情的主观化。

四、结语

谈萨克斯与粤剧音乐的关系 篇8

(一) 萨克斯在粤曲中的发展

萨克斯在粤剧粤曲伴奏中能以大浪淘沙般地在乐队中占有一席之位, 可得从它的渊源说起。记得早在30年代, 以粤剧大师薛觉先为首的一批粤剧志士仁人, 早就掀起了一场粤剧改革浪潮。把灯光、布景、音响、服装、唱腔等方面做了改进, 既能取其精华, 去其糟粕, 继承传统文化, 又能加以创新融入新时代。

三十年代, 萨克斯受商业化影响, 各大剧团各出其招, 舞台上相互争艳, 当中就粤剧粤曲的伴奏中引进了国外的小提琴、小号、色士风、木琴、电吉他、爵士鼓、甚至包括钢琴, 一时舞台上五光十色为之耳目一新。数十年的艺术实践, 去芜存青, 至今只保留了小提琴、色士风、电吉他。

(二) 萨克斯高、中、低音立体配合好

萨克斯在粤剧粤曲伴奏中和其它音乐表现一样, 离不开高、中、低音的配合。而“色士风”中有降E的, 行为称为“钩仔”, 有C调的称为C管, 有降B的称为“天那”, 降E和C管由于音色过刚, 或者过柔刚逐渐退出舞台, 目前各剧团都以降B“天那”所代替。当1=C时降B“天那”的调式正好和粤剧乙反的7、4相接近, 它比降7略高又比升4稍低, 很容易地一拍即合, 通过演奏员的吹奏, 内行称之为“耳鬼” (听觉) 的熟习, 造成很好的调式和谐, 也正是“色士风”能为粤剧音乐所接受的原因之一。

(三) “色士风”的音乐优美

萨克斯音色优美、纯厚, 为粤剧乐队增添了美感, 加强了乐队中音声部的厚度, 由于它是主奏乐器, 在头架的带领下丰富了音乐的主旋律, 能起到承上启下, 发挥桥梁作用, 加上“色士风”穿透力极强, 无形中加大了乐队的音量, 从而奠定了其在乐队中的核心作用。

(四) 降B萨克斯弥补音域的不足

由于降B“色士风”音域比较宽广, 有三个八度, 完全弥补了高胡 (头架) 5、2弦音域之不足, 它完全可以尽情地抒发中低音之所长, 尤其在反线二王。反线中板一些5以下的音阶表现, 它可以淋漓尽致地用其所长专表达音乐语言中的喜怒哀乐, 在深沉悲怨情感下, 萨克斯能如泣如诉地利用其乐器抒情的独特功能, 很好地伴奏中衬托其人物性格, 因而深受演员所吹捧, 尤其受到不少著名唱家为抒发情怀所带来的满足感。

(五) 萨克斯与地方文化相结合

音乐需要与当地文化相结合, 才能更好的演绎。萨克斯就能很好的融会贯通, 它的演奏带有广东味, 将原来的西洋演奏从音色、指法、运气来过脱胎换骨, 将其精华移植于戏曲音乐之中。广东小提琴为此作出了榜样, 骆津前辈为代表的广东小提琴独奏“凯旋”的演出, 在第一届羊城音乐花会上为之肯定。萨克斯吹奏广东味主要是指韵味, 韵味出于口钳、指法、气量控制, 久而久之潜而默化, 吹奏风格变化出来了, 戏曲韵味出来了, 那就是地方化了;吹奏方式的改变那就是移植成功, 戏曲化、民族化, 那就正式为“洋为中用”了。这在全国各大剧种中, 在民族乐队内加入“色士风”这是绝无仅有的, 这也体现广东人包容、吸纳引进的优良传统。

当然, 这要有一个漫长摸索, 改造的演练过程, 粤剧梆簧基础是决定韵味的关键, 粤味有了那在伴奏中就可以和演员、乐队融和那就是我们通常叫的“拍和”, 伴奏就已经成功一半了。

二、萨克斯与粤剧音乐

萨克斯是爵士音乐中的主奏乐器, 自三十年代进入了粤剧音乐的行列中, 常以领奏的地位立于乐坛之首, 此乐器性能之广, 作用之大被独具慧眼的粤剧音乐家, 请进了戏曲园地, 挤身于曲艺。萨克斯和粤剧的器乐编配中, 充分发挥了它音色和谐悦耳、音域广、表达能力强;其音色效果可随着吹奏技巧而灵活多变, 既可激烈狂燥, 又可忧怨深沉;时而奔放豪迈, 时而谐趣滑稽的特点。它能与民族乐器糅合后产生特殊的舞台效果, 可算是铜管乐中的姣姣者。

著名音乐家贝多芬有一句名言, “为了达到更高的美, 没有任何艺术规律是不可以打破的”。萨克斯加入了粤剧音乐的编配中, 引证了贝多芬的创作思想, 充份体现了有超前意识的艺术家们, 为了达到更高的美而广泛猎涉优秀的东西来充实自己。萨克斯加入民乐演奏中, 这就是洋为中用, 取其精华去其糟粕的创作指导思想。

在大半个世纪的舞台实践中, 萨克斯成为粤剧音乐伴奏中的桥梁。甚于在剧情推进的典型环境下, 因萨克斯有其多变的音色而起着独奏衬托剧情的特殊艺术效果。从此萨克斯与广东粤剧结下了不解之缘。

在粤剧舞台上, 有一段时期, 萨克斯曾在某戏的重要场次中, 起着“头架” (既领弦) 的作用。艺术大师马师曾对萨克斯更是情有独钟, 在他饰演几个戏的主角唱段中, 就请吹奏萨克斯的乐手坐“头架”起着跟腔和领弦的作用, 增添了强烈的艺术色彩。萨克斯加入粤剧乐队的编配, 在全国各剧种里, 象粤剧这样运用西洋乐器揉合于民族乐器范畴中, 未有先例, 可以说是粤剧首创先河。

三、结语

萨克斯以其音色和谐悦耳、表达能力出众让人着迷, 成为音乐伴奏中不可或缺的乐器。笔者就对萨克斯的特点, 以及对其音色的错误理解和不正确的口型谈了一些粗浅的认识, 并提出相应的解决办法, 希望对广大萨克斯爱好者有所帮助。

萨克斯在广东化, 戏曲化的转变过程中, 我们不要忘记不少前辈为此所付出的艰辛。他们不断琢磨、不断创新改革, 几经沧桑才有今日之艺术成果, 我们要继承, 要接班, 让萨克斯更加发扬光大, 为粤剧粤曲伴奏再立新功, 再创辉煌。

摘要：萨克斯管作为伴奏中不可或缺的乐器, 其独有特点让人着迷。本文指出了吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误, 以及这些错误解决的方法, 同时从理论的角度分析了原因, 以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。

关键词：吹奏,萨克斯,粤剧音乐

参考文献

[1]王泸生.粤剧史话[M].社会科学文献出版社, 2015.

关于萨克斯实验的训练与拓展 篇9

关键词：萨克斯实验,训练,拓展

萨克斯实验是探究光合作用的一个著名的经典实验,它直接证明了光合作用的产物之一是淀粉,光合作用的条件之一是光照。通过对该实验的教学与训练,学生可以得到实验设计的方法和技术,提高探究问题,设计实验的能力。而且,在教学中,鼓励学生大胆质疑,更在原实验的基础上延伸出新的实验,从而使学生在科学探究的能力上得到提高和发展。

一、萨克斯实验过程及相关训练

步骤一:饥饿处理。

把一株生长健壮的银边天竺葵置于黑暗处一昼夜,以消耗叶片中的淀粉、葡萄糖等有机物,此即所谓饥饿处理。

步骤二:遮光。

选取生长良好的一个叶片,将其一半用黑纸遮上,用回形针夹紧.另一半暴露于空气中。

步骤三:照光。

把处理好的植株放在光下几个小时,以便叶片进行光合作用

步骤四:脱色处理。

把经过光照的叶片摘下,去除纸片,放入盛有酒精的烧杯中,水浴加热,以去除叶绿体中的色素。然后放入清水中漂洗。此步骤是为了防止叶绿体中色素对反应颜色的干扰。

步骤五:显色反应。

在脱色并漂洗过的叶片上滴加碘液,叶片上照光的部分显蓝色,边沿和遮光部分不变色。

结论1:光合作用产物是淀粉;结论2:光合作用的条件之一是光照;结论3:由于叶片边沿的银色部分不显蓝色,没有进行光合作用,故而可以推断,光合作用的场所是叶绿体。

二、围绕实验的相关训练,设计相关问题

①萨克斯实验要探究的问题是什么?(光照是不是光合作用的条件)

②实验的原理是什么?(淀粉遇到碘液显蓝色)

③实验前为什么将天竺葵置于黑暗处24小时?(其目的是要充分消耗掉叶片中原有的淀粉和葡萄糖等有机物。这样,显色反应时,叶片变蓝色,其淀粉就是由光合作用新生成的。)

④为什么要对叶片进行脱色处理?(其目的是防止叶绿体中色素对反应颜色的干扰)

⑤该实验设置对照了吗?哪个是实验组?(有对照。实验组是叶片背遮光的部分,没遮光的部分是对照组。)

⑥该实验的变量是什么?(自变量是光照,因变量是淀粉的产生。)

上述的问答练习有助于学生体会设计实验所要探究的问题,实验原理,实验遵循的原则以及实验应注意的事项等等。

⑦该实验用回形针夹紧黑纸对叶片进行遮光,会妨碍叶片吸收二氧化碳?如果会妨碍,实验还符合单一变量原则吗?能否设计实验改进一下。(有可能妨碍。不符合单一变量原则。可以设计改进实验,见拓展实验一。)问题7是在鼓励学生质疑,因而产生探究的欲望,很容易引出有关的拓展实验。

拓展实验一:给出下列仪器和药品,模仿萨克斯实验,设计实验探究光合作用是否需要光照:盆栽天竺葵,锥形瓶若干,软木塞,碳酸氢钠溶液。步骤一:仍然选取天竺葵,重复萨克斯实验的步骤一。步骤二:从上述植株上选取两个叶片,分别罩入一个盛有少量碳酸氢钠溶液的锥形中,其中一个锥形瓶蒙上黑纸遮光,另一个暴露于光下。步骤三,步骤四,步骤五分别同于萨克斯实验的步骤三,步骤四,步骤五。

实验现象:没遮光的锥形瓶中叶片滴加碘液变蓝色,遮光的瓶中叶片不变色。实验结论:光合作用需要光照。这一拓展实验的设计方案,严格地符合单一变量原则,而且,不影响植株的正常生活,学生会明显感到它优于萨克斯原来的实验。能够探究光照是光合作用的条件之一,很自然地会想到二氧化碳的问题,二氧化碳是光合作用的条件吗?

拓展实验二:利用下列物品和仪器,模仿萨克斯实验,设计实验探究二氧化碳是光合作用的条件。(重复上述拓展实验一,只是步骤二中两个锥形瓶内一个盛有碳酸氢钠溶液,另一个盛有NaOH溶液,都不遮光。)(注:碳酸氢钠提供二氧化碳,NaOH吸收二氧化碳。)

实验现象:盛有碳酸氢钠溶液的瓶中叶片滴加碘液变蓝,盛有NaOH溶液的瓶中的叶片则不变色。实验结论:光合作用需要二氧化碳。

当然,萨克斯实验的结论3是通过叶片银色的边缘和绿色部分不同现象的比较得到的结论,带有一定的主观判断的色彩,能否通过实验直接观察到叶绿体是光合作用的场所呢?

拓展实验三:利用提供的仪器和物品,观察光合作用的场所是不是叶绿体:显微镜,玻片、刀片,盆栽天竺葵,碘液。(重复萨克斯实验或拓展实验一或拓展实验二,把显蓝色的叶片,切成薄片,制作成临时装片,在显微镜下观察。)

实验现象:细胞内只有叶绿体显蓝色,其余结构不变色,说明了只有叶绿体中产生了淀粉。实验结论:光合作用的场所是叶绿体。

三、教学体会

这一个实验教学,在层次上分成训练和拓展两个部分,有利于学生通过教材上经典实验的学习,掌握实验设计的技能,从而形成在新的情境下设计实验探究新问题的能力。

在拓展实验部分,使每一个实验只探究一个问题,确保了实验的单一变量原则,实验现象和结论能一一对应起来,实验设计明显优于萨克斯原来的实验。学习前人,超越前人,教与学都具有了成长性,另一方面也培养了学生勇于探索,不唯前人是从的精神。