旅游景观古代建筑（精选12篇）
旅游景观古代建筑 篇1
有一幅场景在很多的影视作品里出现过—当游轮驶向纽约港的时候,自由女神像缓慢地从水平线升起,船上的游客在甲板上驻足,遥望远方。在很多人心中,美国代表着“自由”,令人神往。这次我们有充足的时间体验美国文化,细致考察大师作品,着实是一件很幸运的事情。
在美国,越来越多的当代建筑师追求个性的表达,这些建筑师反对墨守成规,创造出了和以往迥异的建筑空间。这样的建筑有很多,有时当它们突然出现在狭窄的街道中,让人猝不及防,惊讶,喜悦,更深深震撼,并陶醉于其带来的不同寻常的空间感受。这些建筑的形式远远超越了基本功能的需求,建筑师从现代主义中解脱出来,不再拘泥于功能的合理,更注重建筑的创新,以及新的建筑形式带给人们的空间感受。建筑的景观作用逐渐凸显出来,正如情景主义大师居伊·德波在《景观社会》中所写:新的社会形态强调再生产和消费的形式,高科技带来的变革让人更加注重图像的表达。我们所参观的建筑就体现了这种变革,强调体验和叙事性,建筑师无时无刻地试图通过建筑空间向使用者传达信息。新时代的建筑师不仅在建筑外形设计中求新求异,让人能够快速捕捉到建筑鲜明的特点,而且同样重视建筑的使用性能和功能的合理性。新颖的建筑形象表象的背后是建筑师大量的研究工作,包括细致的对建筑空间的解构和再组织,来满足现代人的生活和工作需求。当景观化的造型、合理的功能、现代的科技三者有机地组织在一起,绽放给观众的时候,这种空间效果十分震撼,甚至难以用语言形容。有一点需要补充,这种所谓的景观建筑,并不是局限于三维曲面的建筑,很多是直线的,简洁的。
美国的景观建筑的表现手法是多样的。有些当代建筑对传统形式进行解构重组,创造新形式的建筑景观。我们在洛杉矶参观了拉斐尔·莫尼欧设计的洛杉矶圣母教堂。建筑师对传统的天主教堂进行了解构,应用当代的设计手法、现代的建筑材料对新时代下的宗教观念重新解读,用非常大胆的方式重组了建筑的窗、墙、门,创造出具有时代特征的建筑语言。硕大的石块悬挑于建筑山墙之上,令人震撼,使人深思。有些当代建筑将造型与高技术结合,创造新颖合理的建筑景观。在库柏广场有一栋由汤姆·梅恩设计的教学楼,我们发现这栋建筑的时候,正依靠步行在繁忙的曼哈顿半岛上穿梭。纽约中心高楼林立,遮天蔽日,行人的视线很受遮挡,转过街角,这栋新奇的建筑突然出现在眼前,立面上巨大的裂痕给我以极大的震撼。走进建筑是一个通高的中庭,作为教师和学生的交流空间使用,建筑表皮上巨大的裂痕为室内中庭提供充足的采光,产生了非常奇特的室内光影。这座建筑实现了75%的自然采光并得到了美国LEED白金认证。新的建筑形式、有效的空间组织、现代技术在这栋建筑中完美结合。有时,人也作为一种景观被表达出来。纽约时代广场的大台阶,就是一个很好的例子。不同国度的人们坐在上面,休息或交流,他们的行为全部被展示出来,暴露在几乎是人流量最大的广场上。坐在台阶上的人们无疑也是一种景观,他们的行为、着装展示着全世界最新的行为方式和时尚潮流,这点也与时代广场的主题完美契合。
美国的当代建筑,把建筑创新和视觉表达作为建筑设计中重要的部分,强调信息的传达,作为景观林立在城市之中,创造新的体验,给人们无限的惊喜。的确,美国的当代建筑多半造型奇特,建造成本较高,不容易被中国的建筑师和业主接受,甚至受到批判,其原因在于我们对待建筑的出发点不同,我们更多地从功能合理性出发,很少注重建筑的景观性,但是随着科技进步和物质的极大丰富,人们的思维方式将发生巨大改变,社会意识也将发生变化。新时代的建筑应该是什么样的,如何让建筑更好地与时代融合,是需要我们当代建筑师思考的问题,在这一点上,美国建筑值得我们学习。
旅游景观古代建筑 篇2
实习报 告 书
实习名称：建筑景观设计院系：艺术与旅游学院
专业班级：环艺09学号：090603110姓名：成丽芹
实习时间：2周-6周实习地点：连云港职业技术学院
2011年10月 13 日
建筑景观设计感想体会
短短几周的学习，这门课也将近尾声了，虽然学习的时间有限，但却受益非浅。在老师的指引下，初步认识了我国建筑景观设计的知识。基本了解了怎么设计建筑景观；怎么样才能很好到设计出具有魅力到园林建筑；同时也了解立建筑景观在我们生活中到作用；以及建筑景观分为哪几块。这些内容都是实质性的，在实际工作中经常会碰到的问题，这给我们很好的上了一课。
建筑景观设计是一门由多种学科交叉的综合学科，是科学和艺术的交融。景观是土地及土地上的空间和物质所构成的综合体。建筑景观设计既是学科也是艺术。我认为建筑景观的要素是植物、水体、山石，在建筑景观设计中，没一块土地都有着其唯一的、独特的解决方案。
初步学习，我知道了建筑景观设计时应考虑建筑的各个区域在不同季节的概况及其功能。建筑的南面：是冬季最暖和的地方，能够避开冷风，在早春和晚秋是能够延长户外的使用时间。所有的植物有最长的生长季节，是利于植物更好的生长地带。建筑的东面：是所有区域当中最温和的，是户外早晨和午后活动的好地方。适合种植耐半阴植物的好地方。建筑的北面：是最暗、最潮湿的地方，一年当中大多时间是没有阳光的，夏季的清晨和黄昏是有又阳光的，在夏季是户外使用的好地方。适合喜阴植物的生长。建筑的西面：接受午后阳光的直接照射，单早晨则处于阴影之中，一年之中始终暴露于冷和盛行风之中，是所有区域当中最多风的区域。在夏季是最热、最干燥的地区，午后不适宜户外活动，若要使用室外功能，则必须遮阴，需要使用一些耐热、耐旱的植物。远离建筑的其他区域：在季节变换时，变化明显，有多种多样的小气候。夏季由于的长时间的日晒而使用不舒适，应采用遮阴;冬季由于的长时间风吹的而使用不舒适，持续的日晒会好一点。春秋季节是最令人愉快的季节。
我也知道了一些设计要数：入口要醒目，入口处的门厅要比引导路开阔，要合理处理引导路到门厅的过渡，不能迂腐、不能有茂盛物，要有突出物引导别人，要视野开阔，不能有障碍物。就餐区和交谈区等区域，面设计要有坡度，方便排水。
同时我也会画基本的功能图解，知道了功能图解的各个要数：大小、位置、比例、轮廓、内部划分、边界、流线、视线、聚焦点、竖向变化······还了解了设计的三原则：次序、统一和韵律。我知道了主要流线和次要流线的图例的画法及其意思，主要流线介于车道和前门之间的入口，人行道或从室内的起居经室外，起居及娱乐空间到达草坪去的流线。次要流线主要是沿房子外围的一圈路线，随意的花园小径。我也知道了各种区域的表达方法以及各种树木的画法。我学会了用不同的表达方法如圆形、方形、菱形、多边形等将各个区域表现出来。
通过进一步的学习，我总结出了：
浅谈建筑与城市景观 篇3
【关键词】建筑；城市景观；协调发展
在城市建设及城市改造过程中，人们对建筑作品外观和室内设计非常重视，而往往忽略了建筑与城市景观的协调关系，不少的历史环境遭到破坏，城市特色在消失，城市景观变得杂乱无序。本文就建筑与城市景观的关系进行浅表的分折与讨论，望能提高城市建设者在建筑创作过程中对城市景观的重要性的认识，将建筑融入城市景观的大环境中。
一、建筑在城市景观中的作用
城市景观是给人们的视觉感受，它包括城市的自然环境，文化古迹、建筑群体以及城市的各项功能设施等物象，还包括地方民族特色，文化艺术传统以及人们生活、活动所反映的文化、习俗，精神风貌等。在民族文化和历史传统的基础上，城市景观始终不断的更新着，增添着新的内容。现代城市环境具备安全、卫生、便利、舒适等基本物质条件，同时又有着传统文化特色及优美的、有活力的艺术空间。如公园、绿地、广场、街道等。
建筑是城市景观的核心要素，因為建筑的历史地位、历史背景，以及它的地理位置和出色的艺术造型等，便其成为一个城市的象征。如北京的天安门、延安的宝塔、拉萨的布达拉宫，以及上海的东方明珠电视塔等。因此，建筑的造型、尺度、比例、风格、色彩等都对城市景观产生直接的影响。
所以，建筑是构成城市轮廓、空间构图、标志的主体物，城市景观离开建筑将是暗淡无光。
二、建筑与城市景观的协调发展
《马丘比宪章》中规定：“城市中的每一座建筑及空间不是孤立的，而是系统中的一个单元。”这些公约告诫我们：新建或改建现有建筑时，应尊重现有的城市景观，在现代建筑元素引入时与周围环境互相协调。例：高明市明城镇，镇上有明代建筑文昌塔，东洲书院等古代民族文化建筑群，因社会与经济发展需要，拟建一座大型的，综合性的“商贸城”，关于“商贸城”的风格特色一度成为人们及设计者争议的焦点，有人主张体现现代的建筑风格，但有人提出，建筑应考虑明城的历史、人文景观等因素，体现中华民族文化的内涵。最后，“商贸城”的设计在空间，建筑风格上都以明朝建筑风格为主，浅灰色的外墙主调，浅蓝色的琉璃瓦，古典精致的细部装饰，将建筑与周围环境融为一体，使明城的历史环境和文化景观得以延续和发展。
城市的建筑都有着时代的烙印，每个城市在其发展过程中都会因其社会和自然条件的原因，形成自己独有特色。如深圳的现代化气息，苏州的江南水乡韵味，青岛的滨海城市风貌等等。尊重历史，尊重环境，并非提倡建筑盲目“复古”，是要建筑与周围环境协调，与之有机结合起来，同时突出个性，不断地给城市增添新的风景点。例如：贝聿铭先生的巴黎罗浮宫扩建工程很好地说明了这个问题，面对建于16世纪的古典式建筑，贝先生没有采用仿古式的折衷主义形式，而是采用了一个晶莹剔透的玻璃金字塔。金字塔的现代气息给建筑增添了新的生机，这无疑是创新的体现，同时，精致简炼的三棱锥与老建筑物没有任何可比性，从而使金字塔对原有气氛的破坏减到最少，而且三角形是一种最古老、最纯粹的几何形，这又与原建筑氛围的悠久历史相吻合，使建筑既具突出的现代风格，又与原有环境相互协调。人类的进步改变着世界，同时也带来了众多与大自然交融中的复杂问题。建筑与环境设计思想的发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。时间不可能倒流，环境破坏的结果，不仅在于对自然的直接侵蚀，更在于剥夺了人们心灵中保存的美好的历史性记忆，因此必须探求一条与自然共生的道路。 “环境协调”是近年来建筑界的一种新主张，它实质上就是讲建筑与建筑之间的协调关系。强调人类与其所处的自然环境的一体化与可持续发展，协调好人类与自然生态的关系，使景观系统中诸要素形成一个有机系统，能持续而不断地生长与完善，整体的生态观体现于建筑环境协调中，就是从宏观创造和谐而适宜的人居环境，达到美学系统，生态系统，人文系统高度融合，使自然环境与人工环境都得以保护而形成独特的建筑空间。
三、建筑在城市景观设计中的思路
建筑要与城市景观协调发展，其创作者必须了解和研究城市，对城市有总体的认识。综合分析城市的自然条件、区位、地段及性质等，可为建筑创作提供依据，了解城市的建筑文化特征（如风格、标志、色彩等），更能使建筑创作在继承的基础上求得新的表现形式。建筑在追求土地开发利用价值的同时，要满足甲方及规划部门的要求，更应注重社会文化效益和环境效益，延续城市历史，进而塑造与其身份相符的建筑气质，既能融入城市景观，又突出建筑个性。
城市景观是城市发展的积淀，它蕴涵着丰富的物质和人文财富，每个城市都有它自己的过去、现在和未来，保护历史与地域的人文环境，与日新月异的建筑创作风格一样有着重要的意义。所以，建筑创作应从城市既有空间环境、社会传统文脉中继承精髓，去其糟粕，努力维护其延续与发展，协调环境，创造环境。
总体上说，只能满足城市个别地段的景观空间的改善，未涉及到整个城市景观体系的建构，缺乏规划层面上的系统化、网络化。城市市政道路桥梁等与城市景观脱节，忽视步行系统的建构。城市建设不同程度地破坏自然原生环境与人文环境，缺乏可持续发展与生态概念。规划师，建筑师、景园师三者工作不密切，出现脱节现象，园林景观设计成为装饰与点缀，或者仅是绿化与美化。
鉴于以上现象，必须转变观念，使景观成为我们生活地区的基本结构，而不是城市建设的美化与装饰。整合景园、建筑、规划，让三者互为融合与补充，建立密切的联系，使景观建筑学体现于城市建设的各个层次与全过程，以营造人与自然和谐共处的人居环境。无论在怎样的环境中建造，景观和建筑都与自然发生密切的联系，这就必然涉及到环境与人类与自然的关系问题，只是因为今天的环境问题更为突出，更受到关注，所以生态似乎成为最时髦的话题之一。让景观融入建筑，让建筑影响景观，使二者在尊重自然、尊重文化、尊重艺术的基础上谐地融为一体，而再不是孤立的个体。最终达到建筑与观的融合、自然与人和谐共生的人居最高境界。
参考文献
[1] （美）凯文·林奇著，方益萍，何晓军译.城市意象[M].华夏出版社，2001.
建筑景观设计 篇4
改革开放后中西方文化融合趋势增强, 在人们出行满目都是西化建筑景观的今天, 设计者们越来越迫切的希望挖掘到灵感, 以创新的姿态建构新的设计风格。设计者们以大众的价值观念为取向, 发现我们本民族民间美术的闪光点, 在繁华城市的喧嚣与生活压力的共同作用下, 为现代人快节奏的生活以及日渐疲惫的心灵给以慰藉。同时, 考虑中国民族文化的发展繁荣, 将民间艺术元素与现代商业化设计相结合, 一方面打造新颖别致的建筑设计风格, 为现代景观设计注入新鲜血液, 另一方面能够使建筑景观设计风格呈现出民族性、艺术性的特点, 使中华民族传统文化得以继承与发展。
民间美术在当代建筑景观中的运用越来越多, 而且地位也越来越高。建筑上的别具一格使城市、商业文化显得更有个性, 彰显出设计师不凡的品味。中国传统艺术元素在建筑景观中的介入是人们对美的思想发生转变的表现, 中国人的审美与西方稍有不同, 中国以对称为美, 如古代宫殿与庙宇的建设, 飞檐与屋顶装饰无一不是讲究对称, 包括大多数的园林, 园林内的亭台楼阁都以对称形态布置, 对称的美气势恢宏, 结构严谨, 同时给人以庄重大气之感, 而这种艺术形态带给人的视觉效应是其他风格无法比拟的, 然而对称之美也有相对和绝对对称的区别, 在期间添加一些其他的民间美术元素载体, 传递美的效果就不同。
1 民间美术元素运用于建筑景观设计的价值
民间美术文化作为我们本民族文化, 必将极大的应用于现代的建筑景观设计领域, 在设计过程中, 民间美术元素以建筑和景观作为载体, 将民族性与时代性相结合, 可以起到传播和继承民间文化、协调周围环境、丰富现代景观内涵的作用[1]。同时, 将民间美术应用于建筑景观设计中, 是设计风格创新的有益探索, 加入民间美术元素, 更平添亲切感与民族文化认同感。
对于不同地域来说, 民间美术是其地方特色的集中表现, 是传统审美与现代审美的碰撞与结合, 并且不同地区的民间美术对于地域文化具有不同寻常的意义。将这些传统元素融入景观设计之中, 更增加艺术感和群众吸引力。地域文化明显的地区如湖南的楚文化、湖湘文化, 一清新淡雅为主, 在园林景观建设中, 加入该地区美术元素, 平添民族色彩。以湖湘地区为例, 这里民族气息浓厚, 少数民族习俗表现明显, 集中包括土家族、苗族、侗族、瑶族等多个少数民族, 而美术元素包括剪纸艺术和神秘的巫傩文化、花纹和鸟兽的标识, 这些特色元素都可以应用于建筑景观设计中, 地区特色明显, 成为城市商业的风向标, 久而久之形成地区文化, 点缀也好、主打也罢, 都给人以亲切感、复古感、归属感。展现出景观设计丰厚的文化底蕴、将精神文明以建筑载体的方式实际化, 并且民族美术元素经过千百年来的酝酿, 比外来文化更加稳定、历史的久远使其自身带有神秘的吸引力。
2 民间美术元素与现代元素共存
2.1 建筑形式及视觉符号的应用
建筑的形式上蕴含民族特色, 借鉴传统建筑体态, 将传统内涵与现代元素结合, 对传统文化是一种延续。如郑州国际会展大楼, 形态若嵩岳寺塔[2], 然而仅限于其表现气质上、给人视觉震撼, 仔细观察会发现二者没有一处相同, 这种以神似为表现目的的设计, 在地域文化中是十分可取的。此外, 在一些零碎的片段上加入强烈刺激视觉的符号, 取之复古内涵, 如剪纸雕刻艺术符号、青铜钉等元素加入景观设计中, 平添建筑物厚重感, 又如传统味道浓厚的设计元素, 飞檐斗角、回廊、假山碎石、雕墙石砌等, 加上背景布置, 在传播传统建筑精髓同时增添其民俗气息。相比较而言, 视觉符号在建筑景观中的应用比形态上的应用更简单易采用, 视觉符号以点缀的方式, 在细节上为建筑景观的民间美术观加以诠释, 而建筑形态是在宏观上给建筑景观以基本定位。
2.2 色彩的应用
提到民族化建筑色彩, 第一想到的便是“中国红”, 的确, 红色在传统艺术观念上颇受人们喜爱, 一些现代建筑如上海世博会中国馆, 外观上也完全使用中国红的颜色, 这座被誉为“东方之冠”的建筑, 其中夹杂许多传统元素, 如二十四节气、五谷、九州等中国文化, 这种设计民族特点凸显, 是最能表现民间美术观的方式之一。除红色之外, 绿色、青铜色等色调也可以表现不同的设计目的, 从颜色上表现中国特色, 但又不完全搬用古代建筑特点, 添加部分现代元素, 二者相交织, 和而不同, 从颜色上是对民族文化的继承, 从建筑形式上是对民族文化的发扬和创新。此外, 建筑表现的民俗文化气质很重要, 这种气质使人们精神情感上的体会, 是需要设计的各个细节共同表现的, 气质的设计需采用多种元素, 合理的布局共同作用下给人以心灵触动。在设计构造中, 将民族性与时代性相结合, 即传播民间美术精神, 又不失现代艺术的神采, 千篇一律的民族风设计不可取, 将民族风、现代风不断结合才是建筑景观发展的正确道路。
3 结语
建筑景观设计中加入民间艺术元素, 是归根意识的表现, 同时也是民俗风情的弘扬, 传统元素与现代元素的结合, 在21世纪城市化进程发展明显的今天, 是带动建筑景观发展的重大选择, 同时民俗元素是千百年历史元素的积淀, 在不断地弘扬中国文化过程中, 中国风建筑将成为中国符号带着新的面貌走向世界。
参考文献
[1]吕胜中.民间美术的基本概念[J].美术研究, 1994 (01) .
[2]鞠晓玲.中国吉祥图案在现代设计中的应用与发展[J].文教资料, 2009 (20) .
景观建筑学概论论文 篇5
一、结构的发展地过程
中国园林艺术是其它形式互相影响、互相通融而逐渐发展的。它除了作为艺术创造的对象外，还要承载许多政治、文化、宗教的内涵，满足一些实际的使用功能（居住、游赏等），更要受一定物质与技术的制约。因而其结构的发展有着自身特殊的规律。
二、结构的外部表现特征
园林结构的成熟促成了中国古典园林发展史后期的一个高峰，园林无论从视觉表象还是内在涵义上都获得了极大的丰富。由于要素的相对独立，使造园家在创造过程中自觉或不自觉地对常规组合秩序进行颠倒和打破，拓宽了园林欣赏的时间和空间，使得园林的意境随着视点游移或视角转换处于不断的叠度和衍伸之中。以求“理”为目标的两个层次组合，根据具体的外部环境条件和内在文化心态，逐渐形成了多样化的外部结构特征，这些外部结构特征直接和艺术表现手法
相联，可称之为表现性结构，它们是内在结构和同一座园林中呈现的不同侧面。
(一)、线型结构
园林的线型结构特征是伴随着园林内在松动结构的完善而日趋明显的。明清之际一大批造园家和工匠对园林中每个要素的景观特色都进行了深入的挖掘和总结，便景点的意义更为完备，同时由于大量应用“隔”的手法，各景点空间的相对独立达到了空前的高度，这些“园中园”、“景中景”更需借助于线型结构，即依赖时间的演进来相互联系，没有时间的变化和游人视点的移动，它们只能停留在相对独立、静止的空间上。
线型结构极大削弱了园林的空间限定性，使三维的空间更多呈现出一维的时间特性，从而增加了艺术创造和表现的自由度，也增加了游人抒怀联想的自由度，相对于外部统治森严、束缚个性的世界，园林成了一处心灵放松的世外桃源。
(二)、整体性结构
整体性结构特性体现在园林要素的相互制约上。中国园林在达到结构松动、要素相对独立的同时，也达到了体现结构整体性的最高层次，因为愈是分离的要素，要围绕共同主题而不冲突，愈需要有机的整体制约。整体性结构如同一个错综复杂的网络，每个要素都可以各
自为中心构成网络上的结点，但都被这个网络所制约而相互连成一体。
重点景区的布置也体现了园林的整体性结构，明清私家园林中除了少数仅仅由单一空间组成的小园外，凡是由若干空间组成的园，不论其规模大小，必有一个空间或由于面积显著地大于其它空间；或由于位置比较我突出；或由于景观内容特别丰富；或由于布局上的向心作用，而成为全园的重点景区。它不论在视觉上还是心理上的内聚感觉都极大地收敛了园林要素的个性表演空间，强调了园林结构的整体效果。
(三)、象征性结构
象征性手法的应用从秦太液池中“一池三山”开始，几乎贯穿了中国园林发展史的全过程，但它景终和园林的内在结构结合，深入到各个表象层面而成为一种表现结构，则是在明清之际完成的。
在造园家创作和游人理解园林的普遍象征心态的基础上，明清之际的园林中形成了一系列相对稳定，在观赏者心中可以互相通融的象征模式和景致物象，园林各要素的象征手法被提炼得更为完备、更具深度。
(三)、曲折性结构
曲折性结构的特征表现在园林景观的空间层次追求丰富、变化和深度上。中国传统艺术一直十分强调曲折，认为曲折能增加浓度、导致意境深邃。明清之际的私家园林尤其把这种曲折表现得淋漓尽致，这是由于三方面的原因。首先，园林结构成熟所带来的要素相对独立性，使要素间的组合更为自由，追求变化丰富、一唱三叹效果的机会大大增加，其次，当时社会文化整体的审美也趋向欣赏曲折，市民文艺的发展如同对园林的整体性，象征性结构产生影响一样，对园林的曲折性结构发展也起了推波助澜的作用，李渔曾要求戏曲创作“水穷山尽之处，偏宜突起波澜，或先惊而后喜，或始疑而终信，或喜极、信极而反致惊疑。务使一折之中，七情俱备，始为底不懈之笔，愈远愈大之才”。这种创作心态和方法运用到造园中，必然是极尽蜿蜿曲折之能事。第三，当时江南一带私家园林多居市井或城效，不仅规模有限，而且原有地形也没有多少起伏变化，为达到视觉空间的丰富变化和深效果，造园家只能千方百计地以人工方法堆山叠石，使之“有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦”，继而则“培山接以廊房”，或使“亭台突池沼而参差”。或使“楼阁碍云霞而出没”这种追求曲折变化、避免平板单调的布局往往从根本上决定了一个园林的空间骨架。
三、结语
旅游景观古代建筑 篇6
驿站的建立，为公文传递和官员出差提供了方便：一是免费使用车船马匹等交通工具;二是免费供应食宿;三是能获得当地的一些土特产。
到了唐代，驿站制度也日臻完善，不仅中央政府设置了招待所“驿”，而且地方政府也设置了“馆”，形成了数量众多的“驿馆”。这既为官员因公出差提供必要的物质条件，也是对官员的优待，进而演变为一种特权。出差的官员享受驿馆的接待服务须经过上级批准，携带通行凭证方可获得相应的待遇。宋元时期的驿馆接待制度大致延续了唐代的政策。
明朝初年，贫苦农民出身的明太祖朱元璋，吸取元末“给驿泛滥”导致官吏腐败、民怨沸腾的教训，从洪武元年就颁布法令对某些特权者进行了限制。他命令“非军国重事不许给驿”，明示大小官员“不得擅乘驿传船马，违者罪之”。朱元璋还注重理论实践相结合，杀鸡给猴看，拿自己的亲属“先正纲纪”，以儆效尤。洪武三十年（1397年），驸马欧阳伦擅自动用驿馆的数十辆马车走私茶叶出境，朱元璋得知后立即下令将欧阳伦赐死。由于朱元璋用严刑峻法治理驿政，明初出现了“驿递清乐，而里甲不扰”的久违局面。然而到了明中叶以后，由于朝政腐败，驿馆泛滥，管理混乱，各地政府不堪重负。部分地方官员乘机欺上瞒下，横征暴敛搜刮驿银。
为了取悦来往官员，很多驿馆还建有楼台亭阁，或因山就水，或凿池植树，营建有四时美景的内部景观，以致朝野“清邮传以疏民困”的呼声四起，迫使明朝政府三次对驿馆管理进行了较大规模的改革。可惜，再好的规定也有人钻空子，一些高干子弟本来没有权利享受服务，但照样在自己的旅途中作威作福，一样待遇也不能少。
明朝被百姓誉为“海青天”的海瑞担任淳安知县期间，一次，兵部尚书胡宗宪的公子路过淳安，因对淳安驿丞（管理驿馆的小官）的简朴接待不满，竟将驿丞吊打。
海瑞下令将胡公子关押起来，并上报胡宗宪：“您曾明确指示不许大操大办地搞接待，现在却有人胆敢冒充您的公子招摇撞骗，我特向您请示如何处理。”弄得胡宗宪哑巴吃黄连，有苦说不出。
毕竟像海瑞这样敢于坚持原则的人太少，驿馆接待制度产生了许多弊端，超范围、超标准接待十分普遍，进而演变成了明朝吏治腐败的一个重要方面。？笪摘自《学习博览》
旅游景观古代建筑 篇7
关键词：旅游景观,项目管理,模式分析
引言
雄伟坚固的古城墙、威严挺拔的古塔、朴实无华的古镇、纵横交错的古镇古院落，代表着一种悠久的历史沉淀和文化魅力，古建筑景观充满着民族特色和艺术气息。无论是在庭院式的组群布局中感受中华之千年文化，还是在古城楼上登高远眺，感受当年千军万马纵横驰骋的豪情，抑或是漫步在明清一条街，享受千年人生鼎沸，花灯展映，这一切最美好的风景，无不是当今在城市钢筋铁楼中穿梭的人群最美好的向往。随着古生态、古镇、古院落旅游的逐渐盛行，为了给人们对古代文化最直接和深切的感受，仿古旅游景观建筑在各个城市的乡镇的旅游文化地区兴起[1]。
仿古旅游景观建筑是通过模仿和替代古建筑的方式，进行仿古再造和仿古建造，包括沿街建筑的立面和色彩改造、广告牌匾和照明改造等，实现对古代建筑的再现，仿古旅游景观建筑在当今旅游城市逐渐热兴，从新区开发到旧城改造，城市建设和旅游开发大吹“复古风”，仿古旅游景观建筑的建设对促进当地旅游的发展、招揽游客等方面，产生了巨大的推动作用，同时也增强了人们去保护古建筑、感受历史文化的意识[2]。仿古旅游景观建筑的工程项目管理受到文化习俗、宗教传统、旅游特色、历史背景和文化风貌等因素的影响，仿古旅游景观建筑的工程项目管理有别于传统的建筑工程项目的管理模式。仿古旅游景观建筑的发展，促进着建筑行业项目管理模式的转型和改革，许多新型管理模式值得深入的分析和研究，要通过从仿古旅游景观建筑的施工安全、质量、进度、成本等方面入手，改进项目管理模式，提高工程施工和建设水平。
1 仿古旅游景观建筑的项目管理特点
仿古旅游景观建筑通过模仿和替代古代建筑，比如宗教寺观、古城墙、古塔、文化古镇、文物建筑、古村落群等进行修缮和修建，实现对古建筑历史风貌和建筑结构的再现。随着岁月的变迁和历史的发展，许多古建筑已经不复存在，或者出于文物保护的目的，古建筑已经不能对外开放使用和参观，但是为了让人们能切身感受到历史的风貌和文化传统的踪迹，政府部门和建筑施工单位便开始着手修建仿古旅游景观建筑，还原历史古建筑的风格特征，近年来，许多城市和古镇掀起了复古的浪潮，这在保护古城和古建筑的文化历史、促进文化发展等方面，具有极其重要的意义。仿古旅游建筑有别于现代建筑设施，其受到文化传统、风俗习惯和宗教习俗等方面的影响较大，在工程项目管理中有着其自身独有的特点[3]。
(1)仿古旅游景观建筑工程设计规划所受的传统文化的制约因素复杂。目前，国内旅游业蓬勃发展，为招揽游客，许多古镇古城对历史文化景区纷纷翻修、兴建古建筑或木结构，仿古旅游景观建筑的工程设计和施工受到了当地居民和外地游客的广泛关注。仿古旅游景观建筑工程项目设计中，需要充分尊重文化历史和人们的风俗习惯，比如注明的裕华路仿古改造，它以“明清风貌、灰墙黛瓦、书院衙署、柳槐荷花”为特色，按照“统一街区风格、尊重历史文脉”的原则实施，整个工程项目设计和管理需要对历史风貌和文化特点进行充分的研究和考虑，对建筑设施的色彩、牌匾和照明灯具都要细致考虑[4]。建筑结构的合理设计、木料防潮防虫工作等要做到首位，不要因为项目管理的不全面导致工程质量减低，而亵渎了历史。
(2)仿古旅游景观建筑工程受到政府部门和民间其它部门的干预因素较多。仿古旅游景观建筑通常是作为当地旅游的一个地标工程，对该类建筑的修建和后期维护都会受到有关职能部门和地方组织团体的关注，在整个建筑的招标、组织、计划、设施和规划管理等一系列资源配置和项目管理过程中，政府决策部门的指导性意见占据了重要性因素。仿古旅游景观建筑的设计和施工建设水平是该地区旅游形象的重大考量，仿古旅游景观建筑需要考虑的因素比如仿古建筑所处地的土地资源、空间布局、道路和交通、公共设施、市政基础设施等，都需要政府部门来指导协调，同时，对工程项目的管理实时调整和修订，制定持续改进决策机制也需要政府部门来把关。在仿古建筑的项目管理和工程设计中，需要对项目管理过程中的工程造价、建筑设计方案和成本控制进行优化调度，将政府部门和民间组织的可行性指导纳入考虑范畴，加强仿古旅游景观建筑工程的项目管理。政府部门在对仿古旅游景观建筑工程的指导和干预中，不要忽视价格机制，要对项目进行科学化、规范化、程序化的管理[5]。
(3)仿古旅游景观建筑的行业标准体系复杂，制约性因素交织。由于仿古旅游景观建筑的发展还处于起步阶段，相关的行业体系和标准错综复杂，考评仿古旅游景观建筑项目管理质量的标准还不统一。在建筑项目管理中，管理具有双重性，既是投资控制管理，同时又是市场管理。因此，需要逐渐引导仿古旅游景观建筑走向市场，建立适应我国社会主义市场经济的体制。根据相关资料和工程实践分析，当前，我国仿古旅游景观建筑的工程项目管理模式不一，在不同的区域有不同的方式和管理形式，投资主体责任制未完全建成，管理人才素质较低，这些制约因素的交织，一定程度上阻碍了仿古旅游景观建筑项目的发展，需要建立一套科学、严谨、完善的仿古旅游景观建筑工程项目管理制度，制定切实可行的办法，使其在工程项目的全过程中得到有效的实施和控制。
2 仿古旅游景观建筑在工程项目管理模式上的现状及问题分析
为了设计跟历史文化风貌相吻合的仿古旅游景观建筑，一方面需要在工程的建筑设计上下功夫，另一方面需要加强对建筑工程项目的管理，旅游景观建筑作为城市和旅游景点的重要组成部分，带给人们的是对这个城市和旅游古镇最直接的印象感受。仿古旅游景观建筑要充分考虑建筑的历史文化底蕴，促进旅游地区的物质文明和精神文明共同发展。旅游景观建筑水平取决于建筑项目规划和设计的美观性、科学性和历史复合性。仿古旅游景观建筑的工程项目管理是提高建筑设计和施工水平的决定性因素，目前我国的仿古旅游景观建筑在工程项目管理模式上存在的现状和问题主要分析如下。
2.1 仿古旅游景观建筑工程项目设计模式分析
仿古旅游景观建筑的工程项目的设计模式是一个地区和城市形象的重大体现，一个好的仿古旅游景观建筑设计方案可以增强该建筑的历史文化价值和底蕴。由此可以招揽更多的旅游者。当前，仿古旅游景观建筑工程项目的设计模式主要有自然风格设计模式、规则性设计模式、综合性设计模式和多层式设计模式等。
(1)自然风格设计模式。仿古旅游景观建筑工程项目的自然设计模式是依据建筑地的环境、地形和生态植被的配置，将传统造景、历史建筑、文物建筑与自然结合，在仿古建筑周边配置与自然景色和绿化相组合的组织形式，构成多变化多轮廓的大空间色彩变化和整体景观效果，展示仿古景观建筑与历史文化相吻合的原始自然生态特征。
(2)规则性设计模式。仿古旅游景观建筑工程的工程项目管理和设计采用规则性设计模式的主要做法是通过仿古建筑的某种图案规则和装饰性效果，布置规则性景观结果网格设计模型，对仿古建筑景观的植物布置、绿化空间的设计、建筑立面仿古改造强调统一街区风格的原则，在沿街建筑的立面和色彩改造中，采用具有民族特色的色彩和布局，体现历史风貌特点和繁华热闹的古代建筑风韵，使得仿古旅游景观建筑表现出宏大、庄重和典雅的气质。
(3)综合性设计模式。仿古旅游景观建筑工程的项目设计采用综合性设计模式，仿古建筑景观布局重视自然、规则分离和统一，建筑景观的色彩和建筑风格在与历史文化对比中实现统一和融合。仿古旅游景观建筑工程通过综合性设计模式进行项目管理，使得仿古建筑景观的设计点在变化多样中形成统一，在景观连续中更注重个性和个性的变换，因此，综合性混合式设计模式是仿古旅游景观建筑的项目设计的主要形式之一。
(4)多层式设计模式。仿古旅游景观建筑工程采用多层式项目管理设计模式，多层式设计不但能够美化旅游区域环境，创造良好的仿古旅游景观项目管理环境，同时通过仿古旅游景观建筑的多层次设计，还能在景观建筑过程中，将灌木、乔木、草坪等植物结合布置，营造景观作用，合理运用地形、地质、水文、气象等因素，设计符合当地特色和文化传统的仿古旅游景观建筑，仿照古代建筑风格，利用现代科技，优化仿古旅游景观建筑的空间结构，从而重现古代的辉煌建筑。
2.2 仿古旅游景观建筑工程项目管理中出现的问题及原因分析
在仿古旅游景观建筑工程项目管理中，项目部门各单位有不同的任务、目标和利益，再加上仿古旅游的建筑设计和施工的独有特征，在项目管理中出现了一定的困难，主要有技术方面的问题、协调沟通方面的问题和组织管理方面的问题等。
(1)技术方面。仿古旅游景观建筑的工程设计科技含量较高，没有成熟可靠的经验和技术可循，采用现代建筑工程项目管理模式来进行仿古旅游景观建筑的工程项目管理存在着技术不匹配方面的难题。新修的仿古旅游景观建筑需要把现代化建筑设计元素和传统的建筑元素相结合，需要通风、消防、视频监控、电视电话和互联网等设施一应俱全，对施工质量和技术要求越来越高，施工工序和技术组织上如果没有一个有效的项目管理模式，将会产生施工时间顺序不合理、施工进度不可控和建筑质量不可保证等问题，因此，需要有效解决仿古旅游景观建筑的项目管理在技术层面上的问题，及时掌握建筑的新工艺和新产品，培养仿古建筑人才，提高建筑的可靠性。
(2)协调沟通方面。建筑工程项目管理是一个系统性工程，需要各个单位和部门的联动，在人、思想和信息之间建立联系，使项目实施和运行过程顺利进行。但目前仿古旅游景观建筑在沟通协调方面机制体制还不够健全，存在着人员责任不明确，或者是专业人员思想麻痹，管理人员水平素质、全局观念的意识参差不齐，各部门之间存在着推拉扯皮现象，严重制约了建筑项目工程管理方案的有效实施。因此，在项目管理中需要加强部门联动协调，提高施工中各专业的协调，保障仿古旅游景观建筑施工的质量。
(3)组织管理方面。组织管理是工程项目管理的核心，但是目前仿古旅游景观建筑的工程项目管理的组织管理部门存在着体制不健全的问题，在现行的管理体制中各专业施工单位的分包责任范围不够完全明确。而现代的景观建筑工程项目越来越趋向大型化、复杂化，传统的组织管理模式不能有效满足工程项目管理的需要，迫切需要一种新的方法和思想来提高工程项目管理的效率。项目部门需要建立专门的协调会议管理制度，协调组织各方的工作和管理，实现工期、质量、工程成本方面的可控可调，在严格的项目组织管理模式下，确保各方的工作有条不紊地开展和进行。
3 优化项目管理模式的一些探讨
为适应新形势下仿古旅游景观建筑工程管理和决策的需要，需要对项目管理模式进行优化分析研究，围绕着项目的安全、质量、进度、成本等因素进行分析，实现仿古旅游景观建筑工程项目的质量目标和成本目标合理控制。为了提高仿古旅游景观建筑的建筑质量，优化成本控制，合理安排工程进度，降低施工成本，本文将从施工安全、工程质量、工程进度、工程成本的科学管理方面出发，对仿古旅游景观建筑工程管理的模式进行优化分析，并给出一些可行性参考意见。
(1)加强协调管理，健全体制机制。在仿古建筑施工和项目管理中，要加强各部门的联动协调，通过沟通与协调可使各部门存在的矛盾得以有效化解，通过完善项目管理的体制机制建设，使得项目管理的各项措施和方案落到实处，使矛盾着的各个方面处于一个系统中，项目管理者必须使各方面协调一致、齐心协力地工作。旅游景观建筑项目管理模式不一，在不同的区域有不同的方式和管理形式，要通过协调管理，健全体制机制，完善行业发展规划，引导仿古旅游景观建筑项目管理走上科学化、规范化、程序化的轨道。
(2)完善法规体系，加强政府管理职能。仿古旅游建筑关乎到城市和地区的形象，很多建筑甚至是城市的地标工程，因此政府部门需要加强完善仿古旅游景观建筑的建筑质量评价法规体系，加强政府部门的监管职能，特别是在工程建设造价和质量把关等管理领域方面，政府应该发挥主要作用。旅游景观建筑项目管理是一门综合性的学科，它以国家有关工程建设的方针、政策作为规范准则，是一项政策性、技术性、经济性和实践性都很强的工作。完善法规体系、加强政府管理职能，对促进建筑行业标准的形成、提高仿古旅游景观建筑的施工质量大有裨益。
(3)加强成本控制，注重工程造价管理。任何建设项目施工，工程造价管理都是项目管理的重要内容，在仿古旅游景观建筑施工中，需要重点考虑工程质量、工程进度、工程造价成本的关系，在考虑保证工期和质量的同时，也要严格控制工程合同造价，厉行节约，提高企业经济效益。
(4)加强专业人才培养，提高专业技术水平。工程项目管理中，资质专业的人才队伍是提高管理水平的核心要素。当前我国古建筑及仿古建筑的建设、维护和管理等方面的理论知识薄弱，专业性人才缺乏，在高校的建筑专业，愿意学习此专业的人才屈指可数。我国作为历史文化大国，相关的经验理应是最丰富的，然而随着现代市场经济的冲刷，相关古建筑的设计和管理的专业人才较为缺乏，而国外值得借鉴的经验也相对较少，因此应当加强专业人员培养，提高仿古建筑和古建筑的建设、施工、设计和项目管理等方面的研究水平和实际操作能力。
结语
为适应新形势下仿古旅游景观建筑工程管理和决策的需要，需要对项目管理模式进行优化分析研究，本文从仿古旅游景观建筑的项目管理特点、工程项目管理模式现状及问题入手，分析了仿古旅游景观建筑工程项目设计模式和仿古旅游景观建筑工程项目管理中出现的问题的原因，以优化成本控制、合理安排工程进度、提高施工质量为项目管理目标，促进先进的、科学的项目管理方法和模式的生成，开创古建筑项目管理和建设的新局面。
参考文献
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[2]束晨阳.基于古村落保护的乡村旅游规划——以安徽绩溪龙川村为例[J].中国园林,2008,8:9-15.
[3]卢莹.岭南广府传统建筑元素在当代设计中的再生性利用[J].设计艺术研究,2015(01).
[4]曹伟,张磊.未名湖畔博雅塔下皇家园林建筑中西文化合璧——北京大学校园建筑文化赏析[J].中外建筑,2015,3:10-19.
浅谈建筑绿色景观 篇8
1 绿色植物与人类
1.1 绿色植物的视觉魅力
“建筑仅仅是环境的一个部分, 建筑美从整体上说是服从于周围环境的”。建筑作为稳定的不可移动的具体形象, 总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 (1) 四季更迭的形与影。绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象, 其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来, 并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化, 不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境, 而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 (2) 绚丽变幻的色彩。色彩最能引起人们的情感联想, 绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿, 使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情, 带给人们层出不穷的心理和视觉感受。
1.2 绿色植物的人文魅力
不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格, 从而表达出一定的文化特色和精神内涵, 以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化, 都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹, 并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价, 其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历, 其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。
2 建筑与环境的互动
在人们有意识地改变环境的过程中, 人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知环境的一种意识, 是对自身以外的其他人和其它物狭隘联系的一种意识, 当然同时它也是对自然界的一种意识, 但在这种初级的人与自然界的意识中, 人们同自然的关系仅仅是一种纯粹动物式的服从意识, 而自然界和人的同一性则表现在人与自然界, 以及人与人之间狭隘关系的相互制约, 以及对人总是生活在社会中这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律, 经历从自发到自觉的发展过程。建筑师还借助于各种技术手段, 利用绿色植物的光合作用和蒸腾作用来帮助减少建筑废弃物的排放量, 改善建筑局部的微气候条件, 从而降低建筑物的能源消耗, 减轻建筑物的环境负荷, 以达到建筑生态化的目的。
19世纪80年代, 屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。对上100万m2的绿色屋顶的研究表明:借助于绿色植物对CO的抑制而释放出更多的O, 城市空气质量将得到改善, 所谓的城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区, 绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%~100%。在日本山口县最近建成的“未来住宅”中, 色彩绚丽的屋顶植物和周围景观融为一体, 创造了与环境共生的建筑立体景观。绿化屋顶良好的保水性不仅同该地区雨水丰沛的气候特点相呼应, 有效保证了地域的保水机能, 而且其较好的蓄热性也使空调负荷得以降低, 减轻了环境负荷。立体绿化系统, 作为建筑有效组成部分, 确保了当地的生态系统的延续。
建筑与环境设计思想的另一大发展在于, 建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视, 并将之列入建筑设计的内容之中;有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。安藤忠雄无疑是这方面的先行者。2000年在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”。
3 结语
建筑已经开始从原先被看作是环境的添加物, 被动地单方面追求与环境和谐的桎梏中解脱出来, 从适应环境向主动改善建筑环境发展;绿化从建筑外部空间的广场布置, 发展到灰空间和室内园林绿化, 甚至发展成为建筑本身的有机组成部分。建筑创作就是将一个新东西介入旧环境, 这显然使得建筑成为一次改造环境的契机, 而现代科学技术和栽培手段的发展使得绿化与建筑的融合这一建筑设计思想有了更为广阔的前景。
参考文献
[1] 宋健, 惠永正.现代科学技术基础知识[M].北京:科学出版社, 1994
浅析景观建筑美学 篇9
一、景观建筑“艺术性”的产生
(一) 建筑与艺术
建筑和绘画, 音乐, 雕塑等纯艺术的区别就是, 建筑的美不是独立存在的, 而是服从于它的机能的.建筑的功能性是最先存在的, 它是为什么而建, 这才是建筑的初衷.当然建筑没有纯艺术那么洒脱的其它原因是:它还受到场地, 环境等诸多影响。“每一幅画都企图成为艺术, 可是盖房子就不同了, 多数建筑物无意成为艺术, 也不可能成为艺术.”Stanley Abercrombie这样说.哲学家Richard Wollheim在《On Art and the Mind》一书中写道:“如果要谈艺术, 我们可以断言艺术是刻意的。艺术是我们做某件事情, 而艺术品则是人们做出来的东西。”同样, 天底下没有什么自发的或意外的建筑, 只有通过计划, 实施等繁复费时费力费钱的过程才实现。“建筑物必须说服我们它确实探究过问题而且解决了, 当然, 要有说服力, 结果一定要表达得清楚”。
(二) 景观设计与艺术
相对于建筑景观设计受环境的制约更加的多, 植物配置, 理水等等很多都不一定是建筑设计需要考虑的。但是建筑是“造型伴随机能而生”, 但是景观却不一定是, 自盘古开天地那一刻环境景观就存在。很多自然景观带给人令人神往或者震撼的美, 没有什么样的人工景观能够和天公造物媲美。我们只能从那些自然的景观中学习, 借鉴, 并融入设计中。景观设计和地理, 一些农业学科, 生物学科都有着密切的联系, 景观设计师必须对于跨学科知识保持足够的的关注, 比如他们必须了解植物的专业名称、生物特性以及在景观设计中的常规应用等。建筑的艺术性除了受到地域的影响, 还始终受到很多艺术思潮的影响, 例如后现代、解构主义等。景观设计也受到了很多纯艺术学方面的影响, 如场地艺术。其中, 迈克尔·海的场地艺术便是用人工切割的方法把荒野中大块的岩石切成正方形、矩形等几何形体, 形成了一种人工化的自然景观, 其超大的尺度类似于埃及的国王谷, 从而唤起人们对超自然的力量的敬仰之情。而美国著名的艺术家罗伯特·斯迈森的作品则利用了多种自然材料来重构他所认为的宇宙间螺旋形的能量走向。这些景观建筑也同时是艺术品, 它们很好的诠释了景观建筑美学。
二、建筑景观的“美”是以人为尺度去丈量的:
任何一个可度量的物体都不是一目了然, 而是一系列肌肉运动感觉的结果.平面艺术的确如此, 我们的眼睛沿着一条线或一张画大量, 扩大到建筑和景观仍是如此, 而对建筑和景观我们几乎总是用眼睛四处打量, 甚至看穿了之后才能完全的察觉.
柯布西耶说过“音乐和建筑相同, 都是用来量度的东西。”建筑和景观亦是如此。埃菲尔铁塔的艺术价值可能大部分来自于他的体量, 摩天大楼亦是如此。同理, “高山仰止”的山带给人的震撼力也来自于它的高度和体量。这个高度和体量便是建筑和景观的尺度。
三、建筑的美学尺度
这个所谓的尺度和体量实际上是相对的。这种相对性是因为一切都是以人为尺度去度量的关系。无论我们用的是什么单位, 100M, 10M, 1M, 或是厘米甚至毫米, 这些只是一个度量单位而已。但是去感受建筑和景观时以及设计修建时去测量它们时实际上都是人作为单位的。这种度量关系和相对性不仅表现在实用和舒适度上, 也在于人对建筑和景观的美的感受上。就如同我们觉得丑陋的动物在它的同类眼中也应该是美丽的一样, 对于景观是否美, 建筑是否优秀, 都是对于我们人而言的。安乐与广阔的感觉直接来自空间与人体比例的关系。Stanley Abercrombie认为“建筑的大小并不是建筑习惯上的属性, 它们因功能而生, 但是他们是建筑某些乐趣的根源。”他认为巨大的体量让人崇敬和遐想, 至少有三个基本源:第一是建筑物的大小和地球的关系。也就是建筑物抗拒引力的力量。第二是建筑物和人体的关系。第三, 建筑物单体的大小是一回事, 元素的数量也可以造成一定的效果。一座千根柱子的大厅也能以同样的方式让人生畏。这三点对景观构筑物来说也一样适用。
四、景观“艺术性”的尺度:
景观设计主要尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为, 人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校的教学楼前的广场或开阔空地, 尺度不宜太大, 也不宜过于局促。太大了, 学生或教师使用、停留会感觉过于空旷, 没有氛围;过于局促会使得人们在其中会觉得过于拥挤, 失去一定的私密性, 这也是人们所不会认同的。因此, 无论是广场、花园或绿地, 都因该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。合适的尺度和比例会给人以美的感受, 不合适的尺度和比例则会让人感觉不协调, 特别的别扭。以人的活动为目的, 确定尺度和比例才能让人感到舒适、亲切。
摘要：建筑的美不仅仅来自于自建筑外部的印象, 也来自于穿梭于各种空间的心理体验, 但是人们往往忽略了景观带来的感受, 而景观和建筑实际上是相辅相成的。就如同你会说“这房子很不错”, 但是“景色很好”恐怕也是你的考虑条件。景观无处不在, 我们无法避免和它相遇。因此我们不得不好好考虑如何改善, 利用或者保护我们周围的环境景观, 让生活其中的我们感到舒适和愉快。
关键词：景观建筑,艺术性,历史文化,美
参考文献
[1]Stanley Abercrombie.建筑的艺术观[M]著, 天津大学出版社, 2001.
[2]黄海澄著.艺术美学[M], 中国轻工业出版社, 2002.
[3]徐恒醇.设计美学[M], 清华大学出版社, 1999.
[4]沈福煦.建筑美学[M], 中国建筑工业出版社, 2003.
旅游景观古代建筑 篇10
1 大学校园景观含义及意义
“景观”最早的含义更多具有视觉美学方面的意义, 即与“风景” (scenery) 同义或近义。目前文学艺术界以及绝大多数的园林风景学者所理解的景观也主要是这一层含义 (俞孔坚, 1987) 。顾名思义, 大学校园景观就是大学校园内部的景观, 包括建筑景观, 景观小品, 雕塑, 植物景观, 水景……“最大限度地激发人们与其他学生、教师、艺术作品、书本及非常规活动的即兴交流……校园规划的功能不仅仅是为教学活动提供物质环境, 只有当校园规划具备激发好奇心, 促进随意交流谈话的特质时……它所营造的校园氛围才具有真正最广泛意义上的教育内涵。”校园尽管的意义在于:体现各种人文精神, 能最大限度地强化激励学生、教师职工的内在精神特质, 潜移默化, 感染人的情绪, 提高人的道德品质、艺术修养, 完善人格, 保持学校蓬勃向上、清新、净美的气质。一般可运用以下方法将校园精神渗透到物化的环境之中。
2 沈阳建筑大学景观结构
沈阳建筑大学的校园景观是按照两条路线设计的, 一条是历史文化传承, 另一条是现代风貌展示。能够体现学校历史的景观设计有:正门口老校区遗留景观校门柱, 雷锋庭院, 铁石广场……现代风貌景观有:中央水系, 孔雀园, 鹿苑, 稻田景观, 专业旗帜景观等。
3 沈阳建筑大学校园景观设计特色
作为校园景观我们不仅认为其是看起来好看而且是要认识其作用远远之多的, 对于我们沈阳建筑大学来说, 一个校园景观应该代表学校风尚, 代表学校的过去及未来。
自从九月份入学以来, 我已经在学校学习生活两个多月了, 对于校内的景观来说也略微有点个人的观点。
一进校门就看见四个由老校门柱组成的景观区域, 一座校门就是一段历史, 她记录了一段故事, 叙述着一段沧桑。设计者能将这些实物整理提炼成较为具有代表性的元素, 布置于校园景观之中, 这样会使人仔细推敲和思索设计者的初衷, 也许会油然而生对学校悠久历史的崇敬。
3.1 铁石广场
铁石广场, 位于研究生寝室B座楼前, 大长廊东边的入口交汇处, 广场内的主体雕塑是该广场的设计亮点, 人物拖着铁滚轮奋力向前行走的神态, 值得一提的这个铁磙子原是在西院老校区的操场上, 多少届毕业生都曾与它相伴过, 压操场, 修马路, 坐上聊天。如今, 它也来到了新校区, 要见证学校的过去、现在和将来。广场采用真实的物件作为景观的视觉中心, 则主要体现了建筑大学的历史精神, 齐心合力, 滚滚向前, 自强不息, 奋斗不止的精神风貌。
位于长廊东侧铁石广场上有块石头。这地方放块石头干什么?刚看到时候我还问自己呢。后来才知道, 这个景观叫“石落惊天”, 该石头产于清王朝的发祥地———新宾满族自治县, 原是在东院老校区的树丛中。如今, 它好似从天而降, 孤而不独, 一鸣惊人。一块石头可以对景观赋予内涵, 其实方案设计不可忽略一点小的细节, 因为景观中的每一个部分都起到关键的作用, 从每一处空间的设计直至最小细部的处理都是决定性的因素。
3.2 龙潭广场
位于办公楼西侧的龙潭广场, 由原建设部部长叶如棠题词。一般的广场大多是平面构成, 这里的广场是立体构成。由大小不同、形状不同、方向不同的实墙分割了横向空间, 由长短不同、高低不同的跌落台阶分割了竖向空间, 这里不仅造成了空间的丰富, 更有错落的音符。站在长廊的三层可以欣赏池底“龙”字的风采, 而站在方形的亲水平台上又可以欣赏滚水坝水瀑的流畅和激荡。这种处理手法可以使空间更为丰富有趣, 当人们走在这个场景之中时候, 散步, 停留, 小坐, 观赏, 交谈等成为乐事, 这本身就是设计作为重要的一点。
3.3 专业旗帜景观
位于办公楼北侧。每个专业一面旗帜, 排成一排, 当人们走过时, 会感知到这也是一种象征, 因为旗帜本身就是希望的象征。也同时代表一种力量, 一种向上的精神力量, 也代表一种精神, 学生入学和毕业时, 都将集体在这里举行升旗仪式。今天, 每个专业一面旗帜, 热爱专业, 刻苦学习;为了作为建筑大学的一员应该热爱自己所学的专业, 为铸连自己不惜一切努力, 刻苦学习, 甚至明天…我们每个毕业生都将成为学校的一面旗帜, 叱咤风云, 走向世界。
3.4 校部办公楼
位于长廊北侧的校部办公楼, 建筑风格独特, 可见设计者运用方与圆, 大于小, 俗与雅的对比手法。东侧楼梯方形, 西侧运用弧线的圆形;西侧的大窗户与东侧的小窗户;东侧的混凝土墙面与西侧的玻璃幕墙。这些设计元素的运用非常明显, 直接的表达了一种大学校兼容并包的气度, 和海纳百川的内涵。
3.5 中央水系
校园内的中央水系长300米, 宽60米, 面积为1.7万平方米。水系中间有两座亲水桥, 将水系分成三个区域。水系的南部端点为体育中心, 西侧是依山傍水的图书馆, 中央水系是校园的景观轴。水中有船, 而且有自然生长的数万条鱼在湖中游荡。还有鸭子在水面上嬉戏。夏天可以垂钓, 冬天是冰场。岸边还有芦苇。景观非常美丽宜人。这些设计元素放在学校内无疑是对自然景观的一种提炼, 将大自然融汇于设计之中了。通过这些元素也可以使校园景观具有生气, 值得推敲。
3.6 稻田景观
对于稻田景观我们每个建大人都更为了解喜爱, 位于体育场西侧。稻田, 在人们的心目中是一幅永不褪色的风景画, 微波荡漾的水面, 稚嫩天真的秧苗, 郁郁葱葱的秧杆, 沉甸甸的稻谷, 挺拔的稻茬, 春夏秋冬, 四季都是画。稻田能让人感受到大地的丰满、成熟和富有, 能让人领略到辛苦、收获和成功。新校区当年就是千亩稻田地, 当几十万米建筑在这里拔地而起的时候, 建大人保留了这块神圣的稻田地, 意在倡导人与自然的和谐共生, 人与稻米的息息相关。将稻田做成景观, 这在全国高校尚属首例。世界水稻之父袁隆平老先生为此题词:稻香飘校园, 育米如育人。
4 校园景观的未来 (前景)
关于校园户外空间的利用, 首先要确定每个学生、教师和职员都可能有一个工作或学习的基地, 他们的日常校园活动围绕该基地空间展开。校园“景观”对提供富于想象力的校园生活氛围是十分重要的。现在教育体制在改革, 高校在扩招, 随之而来的就是校舍面积的扩大。而有一些学校在追求豪华, 着重装饰的同时, 而忘记了校园景观的真正内涵, 校园景观是服务于学生的, 应该具有一定的文化历史内涵, 具有人文性, 不应该只是为了设计而设计, 应该考虑到景观投入使用后对人的心里会造成那些影响及暗示。应该朝着建设一个具有历史人文精神和宜学气氛, 地方特色, 人性化的现代综合性大学的校园景观的目标发展。
摘要：通过分析我校沈阳建筑大学校园环境景观的优缺点, 以及校园景观对于人的心理暗示, 提出重视精神功能, 坚持生态原则, 创造宜人的交往空间, 营造复合型景观, 丰富文化内涵, 建设园林式大学。
关键词：校园景观,人文性,景观对人的心理暗示
参考文献
[1][美]克莱尔.库珀.马库斯.卡罗琳.弗朗西斯编著.愈孔间, 孙鹏, 王志芳等译.人性场所——城市开放空间设计导则[M].北京:中国建筑工业出版社.
[2]俞孔坚.景观:文化、生态与感知[M].北京:北京科学出版社.
[3]扬.盖尔.交往空间[M].北京:中国建筑出版社.
建筑景观小品设计的表现方法初探 篇11
景观小品设计
景观设计包括：绿地、广场、建筑以及城市道路的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。
景观小品是指园林中常用的小型建筑物，包含休憩、欣赏以及点缀环境的小型建筑物和装饰设施。随着风景园林业的发展，景观小品得到拓展，好的景观小品可以烘托出优美的景观环境。因此，景观小品设计必须首先处理好与环境的关系，充分考虑建筑、绘画、雕塑、植物多元一体格局，结合地面铺装变化完成造景需要。同时运用一些陈设、配景来烘托气氛，增强趣味性和生动性。建筑尺度和比例对增强透视感有很重要的作用。室外景观小品应以陈设小品和植物造型为主，要准确表达空间比例、材料质感、装饰色彩等要素，把握整体效果，运用扩散思维，让景观设计通俗易懂。
景观小品设计表现方法
设计表现就是设计者把计划、研讨等思维意图及发展通过某种媒介使其视觉形象化来表达预想过程的方法和技巧。设计源于头脑里的简单想法，然后在纸上勾勒出二维的草图或三维的模型，主要有透视图、平立剖面图、轴测图等。它不仅是设计的层次显示，还是设计完成品的展示。设计表现可以构思某个特定的景观环境，并说明其构造要点；可以阐述景观设计的本质；可以用来推敲设计构思及其影响。
1. 手绘效果图
设计手绘表现是表达构思和创作的一种有效手段，是集绘画艺术、工程技术、景观规划为一体的综合性表现方法，设计者可通过手绘快速表达自己的设计构思，利用图解符号表达自己的创意。
根据使用着色工具的不同，设计表现形式主要有以下几种方式：铅笔技法、彩色铅笔技法、铅笔淡彩技法、钢笔技法、钢笔淡彩技法、水彩技法、水粉技法、色粉技法、马克笔技法等。透视图可强化视觉的能力，该画法力度感强，线条运用灵活，空间结构表达清晰明确却不失画面丰富感，常用一点透视、二点透视、多点透视绘制。
2. 电脑绘图软件绘制
手绘存在不足，不便更改，容易失误，增加工作量，周期延长。随着Photoshop、3dsMAX、Lightscape、Lightswave、Maya、Painter以及国产的天正、圆方等一系列绘图软件的出现，我们可营造出丰富的空间层次和逼真的艺术效果，这对国内手绘表现冲击很大。电脑绘图最大的优点是集软件操作、审美筛选、工程技术为一体的表现方法，能在已完成图面基础上重新设置形体、色彩、材质等，效果直观，透视准确，材质清晰，便于交流。但与手绘相比，手绘设计展示的设计表现力、艺术感染力和设计师的灵感是电脑效果绘图无法比拟的。
3. 多媒体表现
常用表现手法有Power Point课件、Flash动画。这些软件操作已能插入图片、声音和链接，能产生一定的动感效果，基本可以诠释作者的设计理念并能营造一定的视听效果。但要让业主全方位认同设计方案，视觉冲击还是弱了些，期待有更多的像3dsMax、After Effects（特效制作）、Premier（e后期剪辑）等新软件开发。
4. 实体模型制作
模型制作可以更直观表现作品完成后的效果及材料运用，说服力强，让作品从图纸升级为模拟实体，业主和观众可以更好的理解作品。
景观小品设计中的细节
1. 景观小品配景表现
交通工具，重点是车头及轮子的透视变化，注意道路行驶规律，在构图时应强化远、中、近景中的汽车的表达。近景人物，为增强图面的生命力，在远景中绘制人物外轮廓，在中景中表现人物性别，在近景中渲染人物动态、着装。陈设与植物，常用描绘树干、树冠和分枝来衬托画面，将其图案化、抽象化，也可只通过外部形态形成剪影效果。
2. 明暗、光影和色彩表现
明暗关系可突出前景、中景、远景，形成画面焦点；光线效果能创造一定的戏剧性，但需注意描绘出投影变化；在用色方面应尽可能遵循单纯、简化的规律，不宜过分表现色彩冷暖、复色变化及渐变效果。
3. 最终渲染表现
在完成以上各项工作后开始渲染，取舍各种渲染技法在表现中的优缺点，提倡不择手段和灵活运用的态度。
对我国景观小品设计的思考
1. 景观小品设计形式极端
对于景观小品形式的极端追求表现在小品审美观的变异上。设计师极具个性的创作手法左右了大众极端化的审美倾向；设计体现了拥有者的价值与地位，造型和功能方面的要求受限；对高度和跨度的极端追求，对材料和结构的夸张表现，以及具有典型意义的均质空间和万能节点都是在向一种极限状态挑战。
2. 景观小品设计对手绘和电脑绘图的理解和认识
年轻的设计师们缺乏对电脑绘图的正确认识。计算机设计虽然带来了新的创作思维，但过于依赖计算机、盲目地认为学好计算机就能设计出好的景观小品是不对的。设计师应加强实践，拓展思维，构思新颖，锻炼手绘技巧，熟悉三维软件，顺畅表达思路，突出设计效果，丰富视觉空间。
结 语
景观小品设计表现艺术的创新，可提炼传统文化和汲取地方构造工艺，充分考虑景观环境与小品及人的关系，体现景观小品设计的本质。设计表现研究目的在于用最佳的表现方式，完整传达和展示出设计者的设计理念。我们准确把握生活理念和文化准则，综合中西元素，运用新构思创造出更有利于人类生存的景观建筑空间，使中国的建筑景观小品设计艺术达到新的设计高峰。
光影与景观建筑设计 篇12
光是万物之源, 光线的照射, 产生了光影, 也有色彩, 它使物体使静止的物体产生生机。古往今来, 历代建筑师都在追求对光线真正意义的理解。并在建筑设计实践中不断实践着对光影探究。无论是路易斯·康的“设计空间就是设计光亮”, 还是柯布西耶的“建筑是光线下形状正确, 绝妙、神奇的游戏”, 这些都表明了光与景观建筑空间之间千丝万缕的联系。即使在最简单的形式中, 光线也会带来最令人激动的感觉体验。光在景观建筑中处处表现着它的灵性。光对于设计师来说是设计空间的主要组成部分, 光影如同其他的设计元素一样可以形成空间、改变空间、塑造空间和诠释空间。光在景观景观建筑中的功能不仅仅迎合生物学的原理, 同时要满足人们心理上的需要。一座建筑, 如其他生灵一般存在于自然之中时, 当它遇到了光线, 有了光影的陪伴, 便有了灵魂。
2 光影对于景观建筑设计的重要作用
2.1 光影是景观建筑设计的材料
光是实体、也是材料, 而且是最基本的材料。一旦感受到光是如此丰富多变, 建筑的语汇立刻变得不同, 这是许多经典建筑共同具备的。即兴建筑因为光而产生了, 光随时改变建筑的形态, 不仅在白天发生变化, 在室内灯光下也是如此。运用光的感染力是努维勒建筑中最基本的东西, 在阿拉伯世界中心与南特法院等建筑中他都使用光来提升建筑物的表现力。不管是白天还是黑夜, 艳阳天或是阴霾密布, 建筑都会根据时间与天气的不同而呈现不同的面貌。光影赋予建筑每一个存在的瞬间变成了永恒, 这种瞬间与永恒精神是光影作为语汇而特有诗意。
2.2 光影可以塑造景观建筑的形体
光是视觉感知的基本, 光照到物体表面, 勾勒出它们的轮廓, 在物体的背后聚集阴影, 给予它们以深度。沿着光明和黑暗的界限, 物体被清晰地表现出来, 获得自身的形式, 展现相互之间的关系。如果没有适当的光, 实体的立体感就显示不充分, 相互关系也交待不清, 会使设计中很多富有美感的特征失去作用。例如, 玻璃、抛光金属、抛光石材, 这些材料在强光下给人以强烈的视觉刺激, 令人精神振奋, 但如果运用不当, 又会造成光的泛滥和污染, 加重人的视觉和心理负担。表面粗糙的材料, 例如天然石材和未经加工的木材, 没有光的直接反射, 色彩会表现得更加真实, 很多建筑师钟情于这些未经表面加工的材料, 因为他们给人以亲近感。柯布西耶在法国马寓公寓和印度昌迪加尔行政中心办公大楼的外立面上, 阳光照射在表面粗糙的混凝土遮阳板上, 落下浓重的阴影, 他利用这些光强化了所要表达的建筑造型的粗犷。
另外, 对于具有一定透明度的材料来说, 光更展示了它的无穷魅力。在传统日本茶室中, 其空间往往是用屏风一类的隔断分割的, 这些隔断往往是精美的木框架上糊上布纸。安滕忠雄曾经这样形容这时的景象:“透过它们, 光安静地向室内射来, 与黑暗搅和在一起产生了一个单色退晕的效果。
2.3 光影能够强化景观建筑空间的效果
光对空间秩序的调整、整体感的营造具有极其重要的作用, 光和构成建筑空间的实体构件一样, 在表现空间、调整空间的同时, 也能创造空间。光的强弱虚实会使空间尺度改变, 比例与形状的感觉也会有所不同。光强的部位视感清晰, 而弱的部位视感模糊, 这与距离远近的视感变化相似, 故空间就有了深度感、层次感。柯布西耶还认识到光对建筑造型的强化:在法国马寓公寓和印度昌迪加尔行政中心办公大楼的外立面上, 阳光照射在表面粗糙的混凝土遮阳板上, 落下浓重的阴影, 他利用这些光强化了所要表达的建筑造型的粗犷。
3 在景观建筑设计中正确使用光影
首先, 我认为要正确使用光影就要认识到光明和黑暗之间是的关系。必须有黑暗的存在, 光才成其为光。随着现代科技的发展, 城市中越来越多的玻璃幕墙和霓虹灯的使用, 形成了很多光污染。另外, 要努力寻求光的功能性与艺术性的统一。光既有照明、供热、保健等物理功能, 也能为建筑空间提的这两方面的功用, 因为景观建筑是一种实用艺术, 他与纯艺术的区别正是在于它具有功能性, 而只注重光的使用功能而忽视其艺术效果的建筑只能算是平庸之作。
4 结语
光影是界定空间的要素, 通过对光影与建筑设计的种种关联的研究, 可以对景观建筑的本质获得更为深刻的认识。帮我们认识光与影是显示建筑空间, 表现造型艺术, 美化环境的重要手段。在景观建筑设计中研究光影与建筑造型的关系, 将光影作为建筑的设计的材料, 巧妙地运用各种手法, 从而获得意境不凡的艺术创意。
摘要：光在景观建筑中处处发挥着它不可替代的作用。光对于设计师来说是设计空间的主要组成部分, 光影如同其他的设计元素一样可以形成空间、改变空间、塑造空间和诠释空间, 如果忽视了光影的存在那么设计就不会体现出光影的有效价值。在景观建筑设计中重视光影与建筑设计的关系, 将光影作为建筑的设计的材料, 巧妙地运用各种手法, 从而获得意境不凡的艺术创意。
关键词：光影,建筑,空间,设计
参考文献
[1]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].北京:中国建筑工业出版社, 2003
[2]安藤忠雄.建筑的过程[J].世界建筑, 2003 (6)