国内创意城市

国内创意城市（精选5篇）

国内创意城市 篇1

亲子教育是在20世纪末在美国、日本以及我国台湾等地兴起的一种新型教育模式, 随着生活水平的日益提高, 亲子教育越来越受家长们的关注, 2002年的一项调查中显示, 国内71%的人知道亲子教育, 在这些人群里都表示愿意尝试亲子教育的模式。亲子教育被广泛认知。在国外陪伴孩子玩耍是对孩子爱的充分体现, 给予孩子精神财富比物质重要的多。但是由于年轻父母繁忙的工作和生活的琐事, 是心有余而力不足。现在更多的亲子教育机构建立起来, 年轻父母可以通过这些机构参与到亲子教育中去, 但由于时间和场地的限制开展亲子教育困难重重, 亲子空间创意家居概念由此而生。

孩子在成长过程中, 父母如何有效的与孩子更加亲密地互动起来, 充当好孩子的第一位老师, 共同学习一起进步。现在年轻一代的父母多数为80后和90后, 并且有着独特的时代背景, 同时在网络全球一体化的今天, 对教育自己的下一代有着新的认识和见解, 如今更多的人开始重视亲子互动, 这是非常好的现象。孩子是否身心健康完全可以通过尽可能地多陪伴他们娱乐, 多陪伴他们学习来实现, 同时孩子的爸爸妈妈可以与孩子一起成长起来, 亲子空间创意家居产品能够不受时间和场地的约束, 实现父母因为工作、学习、应酬而不能有效的陪伴孩子一起成长的强烈的愿望。同时, 体现出亲子教育本身的优势, 父母可以体会到亲子互动的幸福感, 启发孩子的智慧, 引导和挖掘孩子的潜力。

一、现实条件

由于国内房地产经济的飞速发展和住房面积不大的特点来看, 家庭空间极其有限, 在有限的家庭空间里, 卧室的空间最为狭小, 特别是儿童房。那么家长与孩子的互动到底需要多少空间才可以完成, 仅仅依靠一件或是两件产品是否能达到亲子互动的目的, 明确的目的性贯穿着整个设计制作的过程。

首先, 考虑到孩子的身体处在快速成长阶段, 孩子的身高以及行为都会随着年龄的变化而改变, 为了满足孩子的使用, 在设计亲子空间创意家居产品的整个过程里都将贯穿符合孩子的人际工程学, 满足孩子各个方面的需要。

其次, 在不同的功能划分上面做出明显的区域特征, 满足孩子和家长的互动行为

再次, 在色彩的搭配方面应该选择能够吸引孩子目光的颜色, 颜色越贴近自然越好, 这样既不会刺激到孩子的眼睛, 也不会让孩子觉得厌烦。

最后, 可移动式的组合形式的家居是亲子空间创意家居产品设计过程考虑的重要环节, 这样既可以使空间布局具有多样性, 又可以满足不同功能的需要。

小户型室内设计中家居设计起到很重要的作用, 在国内房产经济推动下普遍住房面积小的特点中发挥得淋漓尽致, 小户型住房由于空间的限制导致家居产品安置问题的出现, 大量传统家居产品的放置使得住房面积拥挤。所以传统的家居产品已经不能够满足现在小户型室内设计的需要。亲子空间创意家居产品设计研究作为当前一种新型的个性化产品模式是国内社会发展的必需品, 也是家居市场未来竞争当中强有力的生力军。亲子空间创意家居的出现不仅可以很好的利用空间, 还能满足家长与孩子互动娱乐的情感诉求, 更重要的是还能满足对家居价值实用性的要求。

深层次的分析亲子空间创意家居产品设计研究在小户型住房当中的应用, 充分认识和了解亲子空间创意家居产品的实际意义, 不光可以满足现在国内家庭的现实需求, 同时也将体现家庭室内设计的多样性和个性, 满足现在年轻父母的精神需求。但一味的去追求个性化和新颖也将是亲子空间创意家居产品设计最致命的误区。只有符合当前社会背景的大环境, 解决当前时代的问题才是亲子空间创意家居产品设计的最终意义。

二、家居设计对儿童成长的影响

家居产品伴随着我们一生, 日常生活中的饮食起居, 学习娱乐, 这是我们每个人从生下来就开始的, 所以家居产品是我们所离不开的, 对我们的影响也是十分巨大的。让家居成为家长和孩子之间和谐成长的媒介。

1.在孩子成长的过程中身体的各个部位都有相应的变化, 与此同时孩子的心理特征也会发生巨大的变化, 不同的性格特征的孩子都将具有两面性, 即“冲动和稳定”“强势和温柔”, 容易受外界影响, 对细微的事物的观察强于成年人, 有着跳跃性思维和漫无边际的想象创造力。传统的家居设计会压抑孩子的性格, 呆板的布局和灰暗的色彩会使孩子的好奇心减退, 缺少热情;优良的创意性家居产品可以促进孩子的审美能力, 提高孩子的自主能力。良好的功能区域划分也可以使孩子在早期的生活自理能力方面得到培养。

亲子空间创意家居产品也有使用周期, 大致可划分为三岁到八岁, 因为这个时候孩子属于学龄儿童, 幼儿园到小学期间为一个周期。孩子在这个时期各个方面成长较快, 身心都有很大的发展, 针对这一现象, 亲子空间创意家居产品应该具有可以调节的功能, 满足孩子在各个阶段的需要。

2.由于更多的孩子在早期就能拥有独立的个人卧室的原因, 一岁到三岁由于不能自理, 不能独立, 需要家长的陪伴和照顾, 所以这个年龄段孩子的卧室没有发挥作用, 孩子必须和父母一个房间。三岁以后孩子有了一定独立能力, 这个阶段儿童房才真正意义上的发挥了作用, 但是通过调查大部分的孩子都是在上小学的时候才算拥有了自己的房间, 那么通过这一现象对于亲子空间创意家居产品设计的要求也越来越高。

3.年轻家长在亲子互动家居产品方面的消费, 大多数还是以家居材质的环保与安全性为主, 确保了这两个因素后才会针对所需要的功能进行比较, 最后才是颜色的选择。材料的环保和使用的安全是我们在亲子空间创意家居产品设计当中的重中之重, 也是亲子创意产品的准则, 必须准守且不可违背的。由于国内市场中亲子创意家居产品缺少的情况下, 消费者在购买家居产品的时候没有更多的选择, 所以使得传统家居产品占据市场中的大量份额。因此我们有必要通过这次亲子空间创意家居产品设计来满足广大消费者的消费需求, 推动整个家居市场的快速发展。

在特定的社会现状中年轻一代父母对孩子的教育问题是我国迫在眉睫需要解决的, 因为这将影响着未来来的社会发展问题。独生子女组建的新的家庭, 将来面对的压力也是巨大的, 独生子女所养育的独生孩子也将是严峻的社会问题。从这几点考虑, 产品的立足点非常明显, 加强父母与孩子的互动交流, 增进孩子与父母的感情, 使传统的家庭教育与国际接轨, 注重孩子的身心健康的成长, 不再是硬性的填鸭似教育对国家的进步和社会的发展有着深刻的意义。

参考文献

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国内创意城市 篇2

摘要：广告创意就是为了达到产品销售的目的，广告人员应客户的要求在对市场上相类似产品和消费者进行调查分析的基础上，根据广告的主题，把所掌握的资料跟广告策略结合起来，塑造一个能够体现产品内容和广告涵义的创造性的思维活动。通过对影响广告创意的影响，揭示了广告创意中的研究任务。以地铁站媒介载体在广告中的创意要素案例分析，对于现代广告创意研究具有一定的参考价值和实践意义。

关键词：广告 创意 媒介

创意是人类的高级思维活动。广告创意是为了塑造品牌形象、体现商品个性、促成购买行动而进行的新颖独特的创造性思维活动。一个成功的广告设计首先是基于一个独特的创意，创意先于设计而启动大脑的思维。从某种意义上说，创意价值的高低就是广告价值的高低亦是品牌效益的商业价值。广告创意如同广告人以大脑思维竞赛为项目的奥林匹克运动会，每一个创意遵循的都是“更高、更快、更强”的法则，每一个创意在比赛中只有取得“金牌”才会有意义。广告创意的定义 “创意是一种思维，是一种意识到自身的束缚而不断打破这些束缚，不断增强思维的超越性，让头脑运动产生全新的内容的过程。创意的第一原则就是首创性。首创精神是创意最鲜明的特征。在英文中，创意为create，其大意是创造、产生。创意就是在一切都不存在的情况下突破了局限和常规，借助思维的翅膀创造新的思维和理念，达到一种内在的震撼效果。”余明阳、陈先红主编的《广告策划创意学》中就举例：“英语‘Creative Strategy’一词，常被翻译为‘创意策略’。”魏超著写的《网络广告》一书中则有：“Creation是‘赋予形象’、‘创造生命’的意思，如上帝创世就是一种标准的Creation，艺术构思也是一种标准的Creation。”

第一，过程、活动说。美国最权威的广告专业杂志《广告时代》在总结多方面意见的基础上说：“广告创意是一种控制工作，广告创意是为别人陪嫁，而非自己出嫁，优秀的创意人深知此道，他们在熟识商品、市场销售计划等多种信息的基础上，发展并赢得广告运动，这就是广告创意的真正内涵。”第二，主意说。广告创意是指你发现了人们习以为常的事物中的新含意。广告创意就是广告活动中有创造性的主意。第三，才能、思维方式说。创意，突破常规，体现了一种思维方式，而且是一种超越性的思维方式。它超越了在处理周围环境与自身问题时所采取的通常方式。

创意产业是一个从英国舶来的概念，然而，创意产业以其“两倍于其他经济部门的增长速度”

使各地政府大力推动创意产业的迅速发展，并已经悄然在国内一些重要城市形成一股自上而下的浪潮，“创意——已经成为决定竞争优势的关键”，“创意将是本世纪社会和经济变革的主要推动力”等相关理念已经成为人们的共识。英国政府把创意产业定义为：源自个人创意技能和才华，通过对知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。根据这个定义，广告产业属创意产业。

2.广告创意研究的国内发展

广告已成为我国现代经济生活中一个普遍现象，当你在上网、看电视、听广播、读报刊杂志甚至逛街的时候，广告随时、随处可见。2007年我国广告经营单位已达14万家，上百万广告从业人员，广告经营额达1714亿元，这相比我国广告业恢复发展时期的状况——广告经营单位广告从业人员和广告经营额的“量”都很少，现在已经发生了巨大的改变。然而作为广告行业的立身之本、核心价值的广告创意的“质”依然呈现出新兴市场的不成熟性，对于

我国的广告创意，很多人一致的观点就是水平低，面对充斥媒介的平庸广告，“不仅人们不再看广告，而且广告本身也迫使人们不想再看广告了”法国《世界报》曾载文评论中国的广告：“中国的大部分广告都缺乏新意，没有创造。仅仅枯燥地介绍产品，商业报道性过强，不吸引人，只够得上法国5年代的广告设计水平。”这个评论虽然有些尖刻，却指出了中国广告创意的真实现状。

3影响广告创意发展的因素 3.1 外部环境因素

创意活动是现代广告运作的一个核心环节，是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而具有创造性的广告信息的传达方式。影响我国广告创意生成和运用的外部因素包括：经济、政策因素、制度因素、文化氛围。

3.2 内部组成要素

影响我国广告创意生成和运用的内部因素包括：自创理论指导，人才培养、使用偏颇，受众变化。它们或在产业结构路径演进上，导致广告产业结构混乱、低效率、无序竞争；或在创意能力、创意动力、创意表现上，影响着我国广告创意水平的提高。我国广告产业似乎在重走工业发展史上出现的环境、生态“先污染，后治理”的老路，其差强人意的创意表现使这个行业正日渐边缘化，广告面临公众信任的危机，不仅有道德危机，还有位置危机，更重要的是发展危机。因此，直面我国广告创意问题刻不容缓。广告创意的研究任务 4.1 创意要素分析

研究广告传媒设计中，各个构成环节、要素的创意。如实施程序创意、媒体创意、活动形式创意、文案创意、字体创意、图形创意、画面分割创意、配音创意、灯光创意、色彩创意、效果控制创意等。

4.2 创意理论研究

广告创意理论、创意方法的研究。广告的创意既有随机性又有规律性。一个广告设计者如果不掌握广告创意的基本理论和规律，也难以发挥自身的潜力。广告创意方法就有“头脑风暴法”（美国著名广告创意大师奥斯本发明）、“检核表法”、“相似联想法”等。研究电脑技术与创意思维的有机结合方法。

4.3 创意成果转化

直接面向市场和客户实体，将创意成果转化为经济效益，用市场手段检验和促进各项创意成果，彼此相互促进，使创意研究中心和市场紧密结合，追踪市场最新动态和需求，及时调整研究方向，发掘新的研究任务，不断地给创意研究活动注入新的活力。这样，广告创意研究中心和市场的关系就类似“前店后厂”的模式。

4.4 创意案例启迪

搜集、归纳成功的、经典的广告创意案例，进行分类、存档和研究；建立广告创意案例资料库，以备教学和研究使用。同时，这些成功创意案例也能够给我们以新的启迪，触发我们新的创意灵感。

捷登设计是圈内从不做广告的广告公司，是时尚消费品、化妆品品牌成功包装设计案例最多的品牌设计公司，他们以“品牌整体精装工程师和品牌整体精装管家”为使命，集合相关领域极客，专注于品牌创建、品牌改造提升和行销传播。捷登核心理念：（取势）取大势所趋，普遍认同的方向。（明道）从需求出发，依需求而定制。（优术）整合优化，差异化诠释。基本解释：出发点要有远见，策略从需求出发，整合战术，注重实效。具体详解：市场和消费者首先感知的是术，然后才是道和势，道为术之魂，术为道之体，道不明，术再优也难免功亏一篑，但成功品牌的创建和包装就是从势、道、术去推理的。案例分析——地铁站的媒介载体

地铁拥有丰富的媒体形式，墙贴，站厅，灯箱，车体。对创意也相当包容从传统灯箱的特殊处理，到各种形式的站厅整体包装，乃至别处心裁的实物摆放几乎可以说，只要想象得到，就能执行出来。再这个色彩丰富的地下世界里，众多品牌与众多创意高手的通力合作，让广大消费者体会到商业信息的新奇和趣味，这让他们更愿意接受。

智联招聘的广告在北京地铁里也用了区域覆盖的方法，在天津地铁其中的一个站里甚至用了广告包站的投放方法，大密度集中化的投放广告。广告以黄健翔为品牌代言，对他的形象进行了一些艺术处理。画面设计成红色和绿色两种风格，间隔投放，这两种强烈的对比颜色放在一起形成了很强的视觉冲击力。通道、立柱、站厅墙体及站台两侧墙体的灯箱广告都被智联招聘的广告占据着，形成了一个红绿色的世界，让人的视线无处躲藏，最大限度的占据了人们的视野。这么大手笔的做法也许只能在地铁这个媒介里才能实现吧。立顿茶能在中国这个饮茶大国站稳脚跟不仅仅是依靠着它高品质的产品，还有很大一部分的原因是立顿茶的很有创意的广告。立顿纤扬减肥茶在上海地铁站里所投放的广告，充分利用了地铁媒体的特点与优势，做出了非常有创意的广告。中站台立柱因系上了纤扬减肥茶而变得与众不同，它那纤纤细腰与周围的直直的立柱相比起来，更有了一些曲线美，也以此暗示了服用立顿纤扬减肥茶后你也可以达到这种减肥效果，让你的身材更美丽。爱美之人必定踊跃欲试。地铁站通道内的两个广告牌之间用立顿茶包绑著，收紧了广告画面，正好把广告画面中人物的腰部勒细了，也以此暗示了立顿纤扬减肥茶的这种很好的减肥效果。可以针对地铁广告固定性的特点，把广告做成连续的小故事，每次只发布故事中的一段情节，然后在短时间内定期更换。每天都要乘坐地铁的人很容易被这样的小故事吸引，他们会主动的去关注这个广告，期待他的下一期的发布让顾客从被动到主动去接受这个广告，即提高了广告的新鲜感，又加深了人们对他的印象，使广告深入人心。地铁媒体作为与广大消费者最经常接触的商业平台，其作用不可替代。也正因此，才要对其创意提出更高的要求，不仅为了客户，更为了消费者。总结 综上所述，广告创意在广告活动中具有极其重要的地位。如果从创意操作的角度加以理解，必须做到以下几点：

第一，广告创意是对具有针对性的广告信息的一种整合处理。创意的目的是为了有利于广告信息的传达，是通过创造性方式使信息本体得以强化，更加易于目标消费者接受。

第二，广告创意必须在策略指导下进行。一个好的创意中，我们往往可以看到凝结其中的广告策略，诸如定位方式、利益承诺等等。

第三，广告创意在对广告信息的整合与包装时，必须要有明确的沟通意识。也就是说它所传达出的信息必须直接单纯，能够方便地为对象所接受。

第四，创意是一种技巧。它需要有才气有灵感，但更需要的是知识和经验的积累。对市场的洞察，对产品的认识，对竞争的了解，加上对既定策略的了然于心，经过深思熟虑和不断激发，最终创意的出现可能突如其来。但如果因此而否定了创意的理性成分和技巧因素，那无疑是一种误解。

参考文献

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国内外文化创意产业的研究综述 篇3

关键词 文化创意 ；创意产业 ；模式

中图分类号 G124

Abstract The theory of cultural and creative industry both at home and aboard is concentrated on concept， scope， measure and agglomeration of the industries as well as the contact with economic development. The present situation and development mode of the industry both at home and aboard are sum up.

Key words cultural and creative ； creative industry ；mode

文化创意产业是一种在经济全球化局势下产生的以创造力为核心的新兴产业[1]，它居于文化产业链中的“上游”和“核心层”。创意产业的主流地位在联合国发布的《2010创意经济报告》中得到确立[2]。中国改革开放以后，产业结构升级，从“制造大国”走向“创造大国”，文化创意产业成为此次产业结构升级的重要选择。中国“十二五规划”强调：进一步提出要提升国家文化软实力、推动文化大发展大繁荣，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，为中国创意产业发展引来新的发展高潮[2]。

1 文化创意产业相关概念的界定及分类

1.1 文化创意产业相关概念的界定

1.1.1 文化产业的概念

“文化产业”的概念最早追溯到20世纪30-40年代的法兰克福学派的早期著作，该学派提及，艺术的商品化是资本主义社会的意识形态的合法化以及文化产业的蓬勃发展；联合国教科文组织（UNESCO）将文化产业解释为：按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动；中国和UNESCO均把文化产业定义为围绕文化产品和服务展开的活动；在2004年的《文化及相关产业分类》中，中国“文化产业统计研究课题组”将文化产业解释为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及相关活动的集合[3]。

1.1.2 创意产业的概念

英国政府最早提出“创意产业”一词，在“2001年创意产业路径文件”中把创意产业解释为：“源于个人技能、创造性与才干，通过运用与开发知识产权，具有增加就业和创造财富潜力的产业”[3-4]。“创意产业之父”John Howldns从知识产权的角度拓宽了创意产业的定义范围：即包括版权、商标、专利与设计[3]。

创意产业应用于更广泛的集合，包括文化产业生产的商品和服务，这些取决于许多类型的科技和软件开发的创新。美国城市研究理论家Charles Landry的著作称“创意阶层”是大量不同的专业人员、管理人员和技术工人（不仅文化和创意产业的创意工人）生产各种创新。

中国社会科学院国家创新体系研究组指出，创意产业定义为“生产文化意义内容的产业”。

1.1.3 文化创意产业的概念

文化创意产业是一个由核心产业、相关产业和延伸产业构成的完整的产业群，在对文化创意产业的各种界定当中，关于“生产和传播文化产品和文化服务”的行业（如图书、音像制品、广播电视、电影、文艺表演）属于文化产业核心范畴这一事实，在各国研究者中是达成共识的、存在的争议主要在于关于边缘文化活动以及行业小类的确定上[5]。

1.2 文化创意产业的不同分类制度（表1）

2 国内外文化创意产业的研究综述

国内外对文化创意产业的理论研究主要集中在（1）对文化创意产业称谓、概念和范畴界定的研究；（2）对文化创意产业与经济发展关系的研究；（3）对文化创意产业发展的测度的研究；（4）对文化创意产业集聚的研究。

Yi-Wen Chen[7]研究发现文化创意产业拥有4个价值动因，分别是新奇、互补性、网络外部性和资源稀缺性。该研究将帮助台湾文化创意产业快速健康发展。基于“台湾经验”，Yu-Yuan Ko等[8]在该文章中提出一个服务创新模型以及提供如何把文化特征引入服务设计中的例子。Blanca de-Miguel-Molinaa等[9]以欧洲国家不同城市为例证，分析创意产业与制造业和服务业存在地区集聚，以及这些产业与这些地区财富和产业结构之间的内在联系。创意和文化产业的优先级部门报告[10]指出欧洲国家不同城市文化创意产业的地区专业化和侧重点、以及该产业的就业情况和增长范围。

Luciana等[11]指出，意大利和西班牙2个国家的创意公司和创意就业集中的共同的因素包括历史和文化捐赠、创意产业的平均规模、生产的多样性、以及人类资本和创意阶级的集中。Elizabeth等根据地理信息系统，比较分析洛杉矶和纽约城市的文化产业2个城市拥有不同类型的地理和城市环境。这些显著的文化产业集群倾向有助于未来研究以及进一步提高我们对地区模式的理解[12]。著名的美国区域经济学家Richard Florida[13]认为，创意经济的成长是建立在“3T”指标上的，即人才（Talent）、科技（Technology）和社会包容（Tolerance）。Rungtai Lin等研究的目的是开发台湾文化和创意产业的服务创新模式，分析信息和通信技术（ICTs）对服务创新活动的影响[14]。

王泉根[15]提出，通过把握数字出版技术、打造品牌和艺术形象资源、抓紧培养复合型出版专业人才3方面大力推进少儿文化创意产业的发展。文心等[16]提出，用服务来解读北京出版创意产业园区的发展模式，并提出未来的发展建议。赵文倩[17]研究了日本与中国的文化创意产业规模，产业结构、发展趋势以及产业政策，重点比较介绍2国的出版业、电影业、游戏业和动漫业发展，指出优缺点，总结出值得中国借鉴的经验。张秋月[18]认为，以IT技术和CG技术为核心的数字媒体极大地促进了创意产业的发展。

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3 国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业如火如荼地发展，各国的产业发展现状和模式不尽相同。英国最早提出“创意产业”的概念。英国创意产业分为：广告、动画、建筑、电脑游戏、设计、数字媒体、体验经济、时尚、电影、音乐、表演艺术、出版、电视。英国的创意产业的成功秘诀在于历史悠久的创意教育体系。英国创意产业的跨学科本质是主要优势。另一优势是英国创意产业的国际化本质。英国拥有欧洲最大的游戏开发部门，每年创汇20亿英镑。英国广告市场是世界第五大市场。广告是英国出口创汇的主要来源，每年创汇20亿英镑[19]。2012年，英国创意产业带来714亿英镑的附加值，占英国附加值总额的5 %。其中，信息技术、软件和电脑服务业的附加值为309亿英镑，占创意产业总附加值的43 %。2011年创意产业的服务出口额155亿英镑，占英国总服务出口额的8 %。2008-2012年的5年里，英国创意产业的经济收入增长率达15 %。2014年1月由英国文化、媒体和运动委员会（DCMS）提交政府的《创意产业的经济评估》中明确指出：2012年“创意经济”提供255万个工作机会，占英国总劳动力的8.5 %，其中168万个就业机会由创意产业提供，87万个就业机会由非创意产业提供。其中，信息技术、软件和电脑服务业提供的就业机会最多，约为79.1万个[20]。

美国文化创意产业的特点是对知识产权的创意经济的重视，并一直遵循“创意+科技+资本”的产业模式，如迪士尼的动画作品体现了其开发、生产及销售等全过程的捆绑程序。据赛迪顾问股份有限公司[21]统计，2009年美国核心版权产业增加值达9 189亿美元，占美国总GDP的6.6 %。2007年美国文化创意产业产值达2.8万亿美元，占美国总GDP的25 %。美国是世界最早对文化创意产业进行立法的国家，在文化创意产业发展方面重视加强版权保护，加大政府对文化产业支持，建立良好的竞争环境，良好的创新人才培育机制以及宽松的创新规制[22，23]。

日本是亚洲文化创意产业发展最发达的国家，其特点是重视娱乐观光业（分为内容产业、休闲产业和时尚产业），日本也是世界最大的动漫制作与输出国。日本动漫产业每年以230万亿日元的营业额成为全国第二大支柱产业。日本的文化创意产业发展遵循“漫画出版-动画制作播出-版权授权-衍生品生产及销售-部分动漫作品外销授权-成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发-良性再循环”的产业模式。日本的文化创意产业发展得益于政府的扶持和推动，相关法律法规的完善与建立，产业发展与城市文化特色相结合[24]。

中国文化创意产业近年来发展迅速，它既分享了经济增长的协同效应，也为整体经济增长作出了贡献，自身规模得以较快发展。中国文化创意产业沿用同心圆模型，2011年它的产业规模达到10 750亿元，平均增速高达24.5 %。中国文化创意产业市场结构多样化，三大传统产业仍占鳌头，新闻出版、广播、电视和电影以及互联网信息服务所占比例分别为27.9 %、21.8 %和20.3 %。会展、旅游休闲娱乐产业、文化艺术、设计服务、艺术品交易也有较快较好的发展。2011年中国文化创意产业初步形成以北京、上海和广东等地区为代表的长三角、环渤海和珠三角为核心的集聚发展的总体空间格局。

北京采取“企业集聚+科技创新”的产业模式，2013年全年北京市文化创意产业实现增加值2 406.7亿元，比上年增长9.1 %；占地区生产总值的比重为12.3 %，与上年持平。高技术产业实现增加值1 327亿元，增长7 %；占地区生产总值的比重为6.8 %，比上年下降0.1 %。生产性服务业实现增加值9 811.8亿元，增长10.4 %；占地区生产总值的比重为50.3 %，比上年提高0.6 %[25]。2013年北京文化创意产业从业人员为104.7万人。上海采取“老厂房+老艺术家”的产业模式。广东采取“政府积极作为但不越位”的发展模式。中国文化创意产业在国家积极的产业政策推动下，将迎来美好的发展前景。

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创意文化城市 篇4

自1998年韩国推行“文化立国”战略以来，韩国文化产业在世界市场狂飙猛进，一路高歌。

韩国本土资源并不丰富，但它立足于文化，以文化促发展，国民经济迅速得到振兴。

作为首都，首尔在城市的定位和规划上，也打出了“文化”这张牌，通过一系列促进计划，逐步转变市民的文化意识，加强文化基础设施建设，挖掘历史文化遗产，意图逐步打造城市的文化品牌。

构建文化艺术的创作基础

首尔制定并实施了文化艺术空间运营战略。这一战略首先着眼于对艺术家的培养，计划通过量身定做的扶持体系，集中支持年轻艺术家。

在创新空间的建设上，该战略别具匠心。文来艺术工厂建设利用了废弃钢铁工厂原址，城北艺术创作中心建设利用了原城北保健所原址，弘恩艺术创作中心建设利用了西桥道路交通公司原址，冠岳儿童创作游戏馆建设则利用了殷川洞居民中心等。

目前，入驻文化艺术空间的艺术家共有20组，130名。对他们的支持已从单一年度支持方式升级为多年度及联动型支持。每年的2月份，相关部门组织评选支持对象，3至12月，提供专家指导和营销支持。

在对年轻艺术家培养的基础上，该运营战略进一步将他们推向市场，即将“创作空间”演变成“文化内容生产空间”，开发艺术家与企业的互动合作模式。如衿川艺术工厂通过产业与学术联系，实珊艺术作品的商品化。他们的“ArtRobot”项目，于2010年6月份设计开发，2012年实现动漫人物商品化。文来艺术工厂，通过文来创作村“艺术家”和“铁艺所”的结合，制作出售铁艺环境造型物，计划于2010年出产50件，2011年出产100件，2012年出产200件。

有了创作者和生产模式，该战略还着手培育消费者，使创作空间成为振兴地区经济的桥头堡。为了形成创意性市民社区、培养文化消费者，该战略采取了多种促进措施，包括激活地区庆典活动、促进公共美术项目、活跃市民体验和教育项目等。

首尔还计划通过引进民资，筹建不同种类专门剧场，向所有市民提供可在生活圈中享受多种文化艺术的机会。

打造具有日常文化氛围的

艺术城市

首尔计划依托自然环境，打造以市民为主、由市民组织和享受乐趣的庆典，并进而把首尔代表性的庆典打造成世界性庆典，借此推广庆典城市首尔。

2010年计划中的庆典，包括“可以与世界人沟通”的“Non-verbal艺术庆典”和“首尔之光庆典”等。“Non-verbal艺术庆典”将在城市中心街头进行艺术演出，而“首尔之光庆典”将向市民提供通过“光”体验新艺术的机会。

首尔计划开发并培育象征首尔的文化艺术作品。已创作的具有历史性、场景性的代表性演出作品，如歌剧《恋书》、音乐剧《后胡同的媒人》等，已于目前上演，社会反响强烈。庆熙宫崇政殿室外特设舞台还举行了20多场高水平的故宫音乐剧演出，作品为中国民众耳熟能详的《大长今》。

为激活艺术家群体的创作热情，韩国不断扩大对艺术团体的支持。受支持团体从2009年的102个，发展到2010年的250多个。

为打造“诗歌流动中的首尔”，首尔市在地铁及公交车站等市民聚集地点，以凸版印刷形态呈现诗歌作品。这些作品是从1500多名诗人自荐诗歌作品中筛选出来的。2009年他们在59个地铁站设置了993幅作品，2010年增加到290个站设置3500幅作品。

首尔向市民提供观看多种类型演出的机会，并出台了许多优惠及激励办法。如向3至24周岁儿童、青少年，以及65岁以上老人提供演出票补助等，并增加“1000韩元的幸福”演出次数。所谓“1000韩元的幸福”，指的是让人们以廉价费用欣赏著名艺术团体和艺术家的表演，因为在韩国，1000韩元也许只能买到一袋饼干或一张车票，看一部电影起码也要7000韩元。其活动利用周一及无演出日举行，收入将全部用作对社会弱势群体的补贴。

保存，继承和发展

历史文化遗产

首尔一方面发掘、保护历史文化遗产，一方面注意把文化遗产旅游资源化。城墙修复工程使得首尔城墙延长了18.627公里，北汉山城墙延长12.7公里；文化遗产登记工作，新增洪兰坡、崔淳雨、朴钟和故居等共88件。

首尔计划复原6处政府首脑居住地原貌，营造代表不同时代的特殊展示和教育空间。今年将复原公开3处，到2013年为止，分阶段复原剩余3处。

香港,创意洋溢的城市 篇5

仰望星空,仍需脚踏实地。时至今日,香港参加2010年世博会,展示现代化、自由和开放之际,缔造繁荣的“狮子山下”草根精神不可忘却。

解析香港馆六要素

世界博览会(EXPO),原称万国博览会。1894年,清末维新思想家郑观应在《盛世危言》中写道:“故欲富华民,必兴商务,欲兴商务,必开会场。”在他看来,“振兴商务有三要焉:以赛会开其始,以公司持其继,以税则要其终。”博览会可以推动“民之灵明日辟,工艺日精,物产日增,商务日盛。”

香港之于世界博览会,继1970年日本大阪世博会、1986年加拿大温哥华世博会之后,至2010年已是第三次参加。三次世博会见证香港变迁,以及与内地融合的进程。

紧扣2010年世博会“城市,让生活更美好”的主题,香港馆提出“无限城市”的理念,展示香港人无限的潜力和创意,反映香港社会的现代化、自由和开放。

香港馆“无限城市”的主题涵盖六个元素:

独特的地理位置、完善的基础建设,与世界和国内城市紧密联系;

四通八达及高效能的境内交通网络;

通讯科技设施先进,沟通无间断;

资金、货物及信息自由流通,服务中国及全球;

中西文化荟萃,多元兼容,创意洋溢——展示香港作为一个国际都会及创意之都;

继往开来,持续发展——展示如何在经济发展与文物保护、市区重建、环境保护及全民教育等方面取得平衡,以提升现代城市生活素质。

主题六元素的第一项侧重地理条件;二、三项可谓典型的器物文明;第四、六项是金融、经济可持续发展之目标。六元素之精神核心是:中西文化荟萃,多元兼容,创意洋溢。

这也是此番香港参展与世博理念最相吻合之处。

从小渔村到远东巨埠,香港精神从何而来?

市民自治带来活力

世博会理念来自于代表近现代文明的“自由贸易”理想。缺少淡水资源、地理位置独特的香港,率先加入了这一秩序。

自由贸易对社会体制有特定的要求。

自由贸易造就城市,缘于其激发了社会分工的力量。亚当·斯密在《国富论》中写道:“有些业务,哪怕是最普通的业务,也只能在大都市经营。例如搬运工人,就只能在大都市生活……在苏格兰高地那样僻远的内地,甚至维持不了一个专门造铁钉的工人。”

关于传统体制对中国经济的影响,亚当·斯密论述如下:“中国似乎长期处于静止状态,其财富也许在许久以前已完全达到该国法律制度所允许有的限度,但若易以其他法制,那么该国土壤、气候和位置所可允许的限度,可能比上述限度大得多。”

香港就是由传统体制演变、带来经济腾飞的例证。香港社会、经济、文化之成长,依托于社会分工带来的,超越了封建的人身依附,具有基本人权的市民之自治系统。

市民自治系统源于中世纪欧洲。那时,该区域市镇获得封建诸侯的特许状而有豁免权,自治市民有权自行立法,各诸侯不能直接向市民肆意抽税。按西欧一般的习惯法,只要在城市里居留一年零一天,即成为市民。

直到1930年代,香港与上海乃是最先引进、建立现代城市制度的两个大都市。1932年,南非联邦大法官费唐在经过2年独立调查后,发布3卷本《费唐报告》,认为上海(租界)是一个自我治理的城市,换言之,上海引进了一整套现代城市制度。

香港与上海租界的城市管理模式十分相近,且香港的演变更为完整。早期港英政府对华人实施压迫式的殖民统治和种族隔离政策,后期逐步放宽管制,并被迫趋向港人自治,从而为香港的市民社会带来了持久活力,推动了社会、经济和文化的发展。

“积极不干预”政策

1906年,米兰世博会有一个特别展馆,陈列的不是机器、农产品、工艺品,而是保险法、相互救济法、合作会社等。1911年意大利都灵博览会也延续了这一特点,开展社会问题的交流,设馆展示社会管理制度,比如慈善制度、养老方法、社会保险、工会组织等。

城市管理、经济体制的进步,源于市民自治的发展与成熟。

众所周知,香港公共财政的政策原则为“积极不干预”。所谓积极不干预,指的是只有当遭遇对整体经济有重大不利影响的问题时,政府方采取积极措施进行必要的干预加以解决。

“积极不干预”的另一面,就是市民自治。积极不干预的基础则是法制文明。

基于积极不干预政策,香港政府信奉自由经济,以市场为主导,政府只承担监管和推动市场角色,不与民争利。多年来,香港政府的公共财政理念为“审慎理财、量入为出、简单而低税率制、以及‘市场主导、政府促进’的方针”,尽量避免对市场作直接干预。

市民自治在经济层面,就是自由经济、草根奋斗。支撑香港经济的中小企业,就是一群狮子山下的“蚂蚁雄兵”。法制文明则维持了自由经济的健康轨迹。

1997年回归祖国,香港民众得到“港人治港”的承诺,标志市民自治及法制文明受到中央政府的尊重和认可。

创意洋溢推动转型

基于市民自治,香港之核心竞争力衍生为活跃的创造力。市民自治在经济领域的体现,就是法律保障下的制度创新、商业模式创新。香港的历次经济转型,展示了港人的创造力与随机应变。

香港三次参展世博,记录了城市经济的转型轨迹:

1960年代,香港确立了外向型经济政策,起初由家庭式的小企业向世界推广产品。在1950年以前,香港经济还主要以转口贸易为主。随后开始工业化进程,制造业对本地生产总值的直接贡献,在1970年达至顶峰,为30.9%,对就业的直接贡献达45.3%。

1970年的大阪世博会上,首次亮相的香港展馆以一艘中国传统大帆船作为外观,坐落在人工湖上,凸显香港是个海港城市。展馆分三部分,分别讲述香港社会在上世纪五六十年代的转变、工业贸易发展及香港文化遗产。

大阪世博香港展馆记录了香港经济从单纯转口港转变为工业化城市,实现了第一次转型。1970年即为工业化时期与其后多元化时期(1970～1980年)分野。

从上世纪80年代开始,香港制造业大量转移到珠三角,香港本地各类服务得到全面发展,从而实现了从制造业向服务业的第二次经济转型,服务业比重猛增。在1986年温哥华世博会上,香港馆以运输、金融、贸易和通讯为主题,外围以竹棚围绕,象征“香港永远在建设中”,动力源源不绝。其背景是,香港厂商在中国内地建立起了一个庞大的由港商拥有和管理的制造业群体,规模远超香港本地制造业。

现代服务业之都

历次经济转型中,香港企业家多为草根创业,从第一线做起,逐步在目标市场站稳脚跟,并不断适应市场变化。1965年塑胶花生产正在蓬勃发展,在遭受美国大批退货的打击后,香港企业家通过开辟新市场、改换品种等方法度过危机,打开了新的局面。

到了2010年世博会,香港馆提出“无限城市”理念,强调香港社会的现代化、自由和开放,展示香港与内地、与全世界紧密联系,以及香港在资金、资讯、意念与知识方面的自由交流。

香港能成为亚洲现代服务业之翘楚,更是源于城市活力带来了持续不断的创造力释放。因为中西文化荟萃,多元兼容,方有创意洋溢。

当前香港以现代服务业傲视亚洲,从进出口贸易、金融业、旅游业到运输业,无一不是筚路蓝缕,夹缝中做大。

香港位于东西方贸易交汇点,市场开放,低关税,进出口贸易自由。香港一年有约70个重点展览项目,约有1/3的参展商来自海外及内地,堪称亚洲博览会之都。温家宝总理在接见香港特别行政区行政长官曾荫权时,确认香港是“国家的国际会议展览中心及基地”,肯定了香港举办国际性会议及展览的能力和地位。

最具有世博精神的城市,应当是能够长期高效举办博览会的城市。

香港就是这样的城市。

管理创新样板

创意洋溢,不仅在于商业模式创新。公共管理领域同样体现港人创新精神。

有一点值得关注。历数早期中国参加万国博览会,乃至1910年南洋劝业会、1929年第一届西湖博览会,暴露出共同的几个问题——企业动力不足,官与民争利,技术创新匮乏等,导致“涉博婚姻”并不持久:

从清末到民国,举办博览会实际为“官督商办”,厂商参展缺乏利益驱动、自主意识和自我组织能力;政治色彩浓厚;财务问题长期困扰举办机构。官方对博览会非但敷衍塞责,有时竟趁火打劫、借机敛财;中国开明士绅和官僚对博览会的理解,多停留在“坚船利炮”、“质优价廉”层次;历数各届中国得奖产品以丝、茶、酒、工艺品居多,机械类甚少。

相比之下,为了确保博览会的可持续性,港人的创造力、制度创新力令人刮目:

香港贸易发展局的创制,较好地解决了前述博览会瓶颈。

30多年前,贸发局首开展览业局面,办了许多亏钱的展览。很多中小企业第一张订单,就是由此类展览中得到。贸发局是一个推广全球贸易的公营机构,为香港制造商、贸易商及服务出口商服务,特别针对香港贸易的主要动力——中小企业,举办各种推广活动,包括香港珠宝展、香港礼品展、香港玩具展及香港电子展等。

1988年,贸发局建成当时亚太地区规模最大、设施最完善的会议展览中心。1997年建成的会展中心二期,更是香港的新地标。时至今日,按面积计算,贸发局的展览约占全港所有展览总面积的一半。从拓展贸易到拓展服务业,业已成为香港商贸基建的一部分。贸发局的经费来源,是进出口的报关费,而不是场租。基于“为民争利”原则,如果某个展览民间已经办得很成熟,政府将不再举办竞争性展会。

除了贸发局,旨在提高香港产品竞争力的生产力促进局,以及“勇创海外贸易,全凭出口保险”的出口信用保险局,都是香港在经贸领域管理创新的体现。至于廉政公署,更是华人社会革命性的创新产品。

随机应变

商务印书馆张元济在百年前参观比利时布鲁塞尔世博会后点评:“赛会(博览会)不仅为振兴商务而已也,若武备、若交通、若教育,凡有关系之物,无不可以与会。”

由此观之,香港此番参展2010年上海世博会,展示“中西文化荟萃,多元兼容,创意洋溢”等香港精神,实为抓住了要害。

近十年来,相对上海之高速发展,香港成长势头趋缓。2010年之后的上海,不再是2010年之前的上海。面对踏上新台阶、戴上世博会皇冠、走在全球聚光灯下的上海,曾经独立潮头的香港何以应对?

展望未来,香港的独特地理优势、政策优势渐行渐远,东方之珠要想重放光彩,切不可作茧自缚,仍需返本复初。香港所长不在于举国体制之运作,只有牢牢维系法制文明、市民自治体系,尊重人权、自由,保持社会和谐与创新活力,方有健康成长之将来。