歌唱技巧训练

歌唱技巧训练（精选12篇）

歌唱技巧训练 篇1

摘要：音乐是以声音为艺术形式反映人类现实生活情况的艺术, 能够打动人的心灵, 是最能抒发人类内心情感的艺术形式。人情感的喜、乐、悲、欢都能够通过音乐来表达。音乐在现代艺术体系中占有主导地位, 古今中外人们都喜欢音乐, 而歌唱是音乐体系中的重要形式。声乐学习对于培养学生音乐审美能力, 使学生掌握音乐知识和音乐技能, 促进学生全面发展起着积极作用。声乐演唱十分注重技巧的运用, 只有通过不断的训练才能熟练掌握声乐歌唱技巧, 只有在技巧的辅助下演唱者才能发出优美动听的声音。本文将针对歌唱技巧训练中的“气”与“点”展开研究和分析。

关键词：声乐,歌唱技巧,技巧训练

一、歌唱技巧训练中的“气”与“点”

声乐艺术历史悠久是一种表演性极强的艺术形式。声乐艺术表演过程主要是通过声音完成的, 所以表演中对声音的窍妙运用非常重要。歌唱技巧训练中的“气”与“点”练习非常重要。“气”是歌唱的根本, 只有在气息的带动下人才能发声, 通过身体内腔的气流带动声带进行震动才能发出各种各样、高低不同的声音。“气”不仅可以辅助发声, 还可以使声音更稳定、更优美, 没有气息的支持, 声音就会变得苍白无力、单薄松散、缺乏穿透力, 也就无法进行歌唱表演。但仅能发声是远远不够的, 还要在持续稳定的发声情况下掌握声音的共鸣, 找到声音共鸣集中的“点”。例如, 在《我的太阳》的演唱中美声唱法声音必须浑厚, 具有穿透力, 这就需要找到“点”, 通过对“点”的把握来调节声音。“点”是演唱者气息所在的位置, 只有在良好的气息支持下才能正确找到“点”。“气”和“点”相辅相成不可分割, 没有“气”就找不到“点”, 如果不能找到点演唱中就会出现乱用力、声音缺乏通透性的现象。一些学生在演唱、练习中没有正确地找到“点”, 为了追求音量, 加大喉部力量, 不仅使声音失去了艺术感染力, 造成声音扭曲、涣散, 更对声带造成了伤害, 造成了喉部负担, 这十分不利于后续学习, 造成这种现象的主要原因就是因为这部分学生对“气”和“点”并没有一个清晰的认识, 没有找到“点”, 没有科学地运用“气”。学生只有掌握了“气”和“点”的技巧, 其声音表现技巧和专业技能才会有所提高。因此, 在歌唱训练中必须提高对“气”和“点”的重视。

二、歌唱技巧训练中“气”和“点”的训练方法

通过前文对“气”和“点”的分析不难看出, 歌唱练习中对“气”和“点”进行训练的必要性和重要性, 想要成为一个成功的歌唱表演者离不开对“气”和“点”技巧的熟练掌握, 加强对“气”和“点”的训练势在必行。本文通过以下几点来分析歌唱训练中“气”和“点”的训练方法:

(一) 腹式呼吸进行“气”的练习

腹式呼吸是练习“气”的好方法。人类平时正常呼吸方式是利用胸腔进行气体交换, 但由于胸腔内气体量较少, 这种呼吸方式只适合于日常讲话, 不足以为声乐演唱中的声音提供足够的支持, 无法满足演唱需要[1]。为了提高气息量, 并使其保持一定时间, 达到能够支持演唱的程度, 就要进行更为“深入”的呼吸, 腹式呼吸。腹式呼吸是将气息吸入胸腔以下, 利用横膈膜控制气息的进出, 达到完美支持发声的目的。腹式呼吸过程中要注意身体放松, 上身挺直, 吸气要深, 动作要缓慢, 要用鼻子吸气。

(二) 找“点”练习, 提升声音穿透力

不论是西方的古典唱法, 还是中国的民族唱法, 都十分讲求声音的穿透力和声音的洪亮, 找到正确的发声点不仅能提高音量, 消除环境对声音的干扰, 还能够使声音更具感染力和穿透力, 进一步提升歌曲自身的美感[2]。在找“点”练习中应通过让学生演唱音域跨度大的歌曲, 帮助学生感受气息变化, 尝试在高音部的头部共鸣、中音部的鼻腔共鸣、低音部胸腔共鸣之间反复切换, 从而让学生体会到“点”与“气”的关系, 让学生掌握“点”的技巧[3]。

三、结束语

歌唱表演中离不开“气”与“点”, 只有将二者完美结合在一起, 才能使演唱富有感染力和穿透力, 才能打动人心, 才能获得成功, 掌握“气”和“点”的技巧对声乐演唱者来说非常重要。因此, 在歌唱技巧练习中应提高对“气”和“点”的重视, 加强练习, 帮助学生掌握“气”和“点”的技巧。

参考文献

[1]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海音乐学院, 2014, 10 (11) :119-124.

[2]李妮娜.中国传统声乐语音理论视野下当代美声教学研究[D].内蒙古大学, 2013, 12 (12) :113-115.

[3]徐艳萍.声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议[J].上饶师范学院学报, 2014, 01:112-115+120.

歌唱技巧训练 篇2

一、教学目的

通过系统的发声训练及声乐作品辅导，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。

二、教学方法

讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。

三、教学重点

掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。

四、教学难点

帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程

1.发声练习

教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里抬)状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鸣练习：

(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i母音与a母音的转换练习：

(4)a母音与o母音的转换练习：

(5)母音综合换字练习：

训练要求：

①精神饱满，全身协调地演唱；

②哼鸣时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。

③在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

④韵母转换声音位置的统一。

训练方法：

(1)老师提出要求，讲解注意的要点；

(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；

2.咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用

①强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。

②注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。

3.检查作业

①检查上节课所布置的作业《雪绒花》一声部 ②教授《雪绒花》二声部

目的：儿童二声部合唱作品的训练，能够让学生与学生之间声音相互配合，更具有趣味性，使学生更爱音乐。

歌唱中如何掌握咬字技巧 篇3

关键词：歌唱；咬字；发音

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）29-0218-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.29.138

在平时歌唱训练的过程中，如果一开始发出的字音，就下意识地横着方向往外送，就会使音色苍白而无力，传不到远处。歌唱要求字正腔圆、声情并茂。用汉语唱歌的演唱者应按标准的普通话要求来咬字，就像说话一样自然放松，像朗诵诗词一样准确而清晰。

一、歌唱中的汉语语音基本知识

（一）语音的生理基础

我们的发音器官可以发出各种各样不同的声音，能够表达一定意义的声音称之为语音。“人类的发声器官及其运动就是语音的生理基础。”

（二）语音的物理属性

运用物理学的观点来看：物体振动而发出的一系列连续的音波所构成的声音称之为“语音”。每一个语音都有音强、音长、音高和音色。因而，我们分析语音可以从这四个方面来辨别。音强：声音的强弱称之为“音强”，它取决于音波的振幅。振幅大声音就强，振幅小声音就弱。语音的强弱与发音时用力的程度和呼出的气流量大小是相对的。音长：声音的长短称之为“音长”，它取决于音波持续的时间。音高：声音的高低称之为“音高”，它取决于音波的频率，即发声体在一定时间内的频率高、低，频率高则高、频率低则低。音色：声音的性质，亦即声音的特色称之为“音色”，它取决于音波颤动的形式，同发声器官本身的状况有着直接的关系。语音中的音强、音长、音高是相对的，而不是绝对的。在普通话里主要用来区别语音的意义的是音质和音高，用来表达不同语调的主要是音强和音长。

二、咬字的重要性

在中国传统的歌唱教学中，咬字放在了练习歌唱的首位，因为，歌唱艺术的基础就是声音和语言。作为一个成功的歌唱者，就算是能够很好的掌握歌唱发声技巧，但如果咬字不清就不能很好地表达歌曲内容，更谈不上与听众进行感情上的交流和打动听众的心，这样的歌唱也就失去了歌曲的情感意义。

首先，在歌唱中，正确的歌唱自然伴随着正确的读字，即咬字。美好的声音源自于清晰的读字，因为正确的读字本身就是一种声音的练习，它对于完善歌唱的共鸣，起到了至关重要的作用。著名的尼·雨果认为：“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何语言歌曲的先决条件。”

其次，在歌唱中，读字是表情达意的物质基础，字音的准确和自然是歌唱的重要保障。一首蕴含深刻思想的歌曲，对语言的准确发音是有严格要求的，如果歌唱者不能掌握一定的语言技巧，那么是无法表达出歌曲的表现力和感染力的，也就不能以声传情，从而打动观众了。因此，有字才有声、有声才有情，要“字清情深”才能做到“声情并茂”，才能把歌曲的思想感情表达完美。

再次，在歌唱中，一定要根据咬字吐字的基本方法及歌曲情感的需要，完整地表现出每个字来，要自然、果断地发出每一个母音，才能称得上是真正完成了歌唱的咬字。我们追求的是一种从内到外的整体美，只有在声字结合上达到完美统一，才能真正突出声乐音乐与文学相结合的艺术特点。

三、歌唱中咬字应注意的几个关系

要想真正唱好一首歌，就得明确歌唱的任务，歌唱的任务是什么呢？歌唱的任务就是真切、优美地表达歌曲的内容。要想达到这个效果，首先必须要让听众听清楚每一个字，解决和处理好以下几种重要关系。

首先，要想真正唱好一首歌，就先要处理好歌唱中字与字的关系，字与字的关系必须做到连贯统一和良好过渡。在字音转换时要保持打开腔体的稳定。不管字怎样变化，喉咙的打开状态要保持不变。要在一个共同的位置上换字，发挥出每个字的个性与音色。这样才能做到“字正腔圆”。

其次，要想真正唱好一首歌，就先要处理好歌唱中字与声的关系。歌唱中字与声关系的最高境界是既要有准确、清晰的咬字技巧，又要有通畅、圆润、动听的声音。这是一种境界，要达到，就要求歌唱者不断的学习和练习，认识和掌握每一个字和声音直接的相互联系和制约的辩证关系，同时做到歌曲的情感和风格方面的综合要求。

再次，要想真正唱好一首歌，就先要处理好歌唱中字与情的关系。任何艺术创作都必须遵循正确的道路和方法。我们拿到一手新歌，不能仅仅是关注它旋律的高低走向、节奏的变化和艺术风格，更要认识到这首歌要表达的深刻的内涵。歌唱就是用声音来艺术性地表达人类的感情。语言是人类思想感情的信号，“字”本身在歌唱中就是传情达意的，因此就必须做到“字里传情”。但是仅此还不够，还必须通过吐字来表现一定的音乐形象和风格，如此才能真正做到字里传情。有一些歌词本身就是带有感情色彩的，歌唱的时候要加以强调，适当运用一些比较特殊的唱法，从而表达出更浓郁的韵味。在歌唱的时候，还要注意处理好节奏、轻重、快慢等，只有这样才能表达出词尽而意无穷的效果。歌唱的时候，只有把歌词和感情结合起来，以情驭声，才能做到声情并茂，才能更好地表现歌曲的内涵。

总之，不准确的咬字，会影响歌曲的思想感情和民族特色，更会影响学习。因此，我们只有在歌唱中，把握好咬字的基本规律，做到字清意明，字正腔圆，才能更好地表现出歌曲不同的风格与歌曲不同的思想情绪。

参考文献：

[1] 许讲真.歌唱语言艺术[M].人民音乐出版社，2004.

[2] 余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南大学出版社，1987.

[3] 罗建平，张蕾.浅谈歌唱中的咬字、吐字问题[J].赣南师范学院学报，2003（12）.

[4] 刘巍.民族唱法中歌唱语言的运用[J].戏剧之家：上半月，2011（2）.

[5] 高艳.论声乐教学中歌唱的咬字吐字矛盾的对立与统一[J].铜陵学院学报，2009（2）.

[6] 李传杰.浅论歌唱吐字的民族化[J].职业时空，2009（9）.

歌唱技巧训练 篇4

一、基于性格划分的歌唱技巧训练方式研究意义

歌唱实质上是音乐艺术的具体表现形式, 具有及其深刻的内涵。在歌唱艺术表现形式中, 歌者自身的先天条件, 以及后天训练形成的独特唱歌技巧, 不仅是塑造歌者歌唱风格的关键, 也是评价歌者歌唱水平的依据, 因此根据性格和先天的歌唱条件, 进行针对性的歌唱技巧的练习具有十分重要的实践价值意义。歌唱技巧练习的主要目的是让歌者养成正确的发音习惯, 音乐技巧的学习并不是一蹴而就的, 而是需要长时间的钻研, 并经过大量的练习之后形成的歌唱习惯, 传统歌唱技巧的训练, 单纯的从唱歌技巧练习规律的角度出发, 注重歌者唱歌实力的提升, 以及唱歌技巧的自然运用, 忽视了性格对于歌者学习带来的影响。但是在实际生活中, 经常会出现优秀歌者不敢发声的问题, 许多优秀的歌唱家对舞台抱有一种恐惧的心理, 在聚光灯和观众的注视下, 无法发挥出正常的歌唱实力, 为了有效的解决这个问题, 相关学者提出了性格划分歌唱训练方式, 以歌者的性格特点为依据, 制定相应的合理的歌唱技巧练习计划, 达到脑力与体力双实践的目标, 继而实现歌者唱歌水平和心理素质的同步提高。

二、基于性格划分的歌唱技巧训练方式研究策略

(一) 确保性格划分歌唱练习计划的合理性

唱歌技巧的学习是一个十分漫长的过程, 不经过长时间的练习, 无法感受到歌唱实力的提升, 所以学生在实际学习的过程中, 容易失去练习学习的信心, 产生烦躁的心理。

为了有效的解决这个问题, 确定个人性格与唱歌技巧学习之间的关系, A音乐学院学生自发组成了调查团, 以本学校一年级的学生为主要的对象开展调查活动, 在调查活动结束时总共收到153份有效的调查问卷, 其中女生有78人, 男生有75人, 通过对调查结果的研究之后发现, 与男生相比, 女生在唱歌技巧练习上花费的时间更多, 上进心也比较强, 针对这样的情况, 调查团建议音乐教师加强对学生个人性格特点的关注和分析, 在实际练习的过程中, 提高歌唱技巧练习计划的针对性, 对于毅力比较强的学生, 老师可以适当的延长练习时间, 对于活泼好动的学生, 注重关键技巧的讲解和针对性练习, 让学生在短时间的练习过程中, 掌握歌唱技巧的重点内容, 确保性格划分歌唱练习计划的合理性, 继而从根本上提高全体学生的歌唱能力。

(二) 引导学生学会控制情绪

我国著名学者陶行知说过, 性格是教育的出发点, 从性格发掘学生的实际潜力是最有价值意义的, 所以在日常教学活动中, 教师应该以学生的性格特点为依据, 通过日常歌唱技巧的训练, 在最大限度上发挥学生自身的优势, 与此同时针对学生性格上的问题, 进行有效的疏导, 引导学生学会控制自己的情绪, 进而促进学生身心健康的全面发展。

以A音乐学院陈老师为例, 陈老师在多年授课的基础上, 明确了自己在歌唱技巧练习教学中的定位, 在实际教学的过程中, 与学生保持着亦师亦友的关系, 陈老师对自己每个学生的性格特点, 以及学擅长的歌唱技巧都非常了解, 所以在实际授课的过程中, 会选择与学生性格特点相悖的曲子让学生练习, 比如对于性格开朗外向的学生, 陈老师会选择比较含蓄的歌曲, 对于内向寡言的学生, 陈老师会选择豪迈的歌曲, 进而让学生在练习的过程中, 学会控制自己的情绪, 继而根据实际情况要求的不同, 变换自己的风格, 充分发挥自己的歌唱实力。

(三) 提高教育者自身的文化素质

教育者是歌唱技巧练习活动的主导者, 教师的决策力和判断力是决定歌唱技巧教学效果的关键, 但是在实际教学的过程中, 人们往往将重点放在学习者的身上, 忽视了教师的重要性。为了提高学生唱歌技巧练习活动的有效性, 以及性格划分唱歌技巧练习方式的应用性, 应该在现有基础上, 提高对音乐教师的要求。作为音乐教师, 首先要有良好的品德素养, 在实际授课的过程中, 秉持着一视同仁的心态, 耐心回答学生的疑问, 不会因为微小的错误对学生进行胡乱的斥责, 进而起到一定的榜样作用, 在教授学生专业知识的同时, 让学生在自己身上看见道德的闪光点, 对自己的日常行为进行反思。其次要有过硬的音乐专业知识支撑, 以及极强的洞察力, 以便于及时发现学生练习过程中的问题, 最后教师还要有一定的注意力和观察力, 能够注意到学生情绪上的变化, 并从学生的角度出发, 进行针对性的改正, 拉近师生之间的距离[4]。

(四) 做好基础练习工作

唱歌技巧的练习过程十分复杂, 在实际练习的过程中要按照唱歌技巧的练习规律制定计划, 作为教师在了解学生性格特点的基础上, 要注重学生耐力与毅力的培养, 教导学生摒弃急于求成的心态, 让学生在音乐技巧练习活动上做到持之以恒, 在实际练习的过程中, 根据学生心态的变化, 以及唱歌实力的提升情况及时调整练习内容, 继而有效的避免学生自暴自弃现象的发生。以A音乐学院孙老师为例, 孙老师具有丰富的音乐教学经验, 经过多年的研究之后, 主张采用循序渐进的教学方法, 注重歌唱技巧练习活动氛围的调节, 以及学生性格特点的关注, 以正确的发生和正确的呼吸为主要的教学目标, 在实际的授课过程中, 要求学生在歌唱时投入感情, 保证歌唱技巧符合规定要求的同时, 要脱离固有原则的束缚, 并在实践摸索中找到适合自己的歌唱风格。

结论

通过上文的叙述我们能够发现, 基于性格划分的歌唱技巧训练方式, 从最基本的层面入手, 弥补了传统音乐教学上的不足, 实现了感情与技巧的完美融合, 性格划分的歌唱技巧训练方法的应用, 从学生自身的性格特点出发, 在最大限度上发挥了歌唱者自身的优势, 与此同时从真正意义上实现了因材施教的教育理论。

摘要：本文简单介绍了基于性格划分的歌唱技巧训练方式研究意义, 针对基于性格划分的歌唱技巧训练方式研究策略进行了深入的探讨和分析。

关键词：性格划分,歌唱技巧,训练形式,策略研究

参考文献

[1]郭宇.高等院校音乐剧人才培养 (本科) 课程设置与实施研究[D].湖南师范大学, 2014.

[2]罗宇佳.高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究[D].陕西师范大学, 2012.

[3]赵娟.中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学, 2013.

[4]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海音乐学院, 2014.

歌唱技巧训练 篇5

在学生方面，大多数学生入学前基本没有掌握唱歌技巧，唱歌全凭自身好恶，因为年龄的原因，他们往往会对动画片中的歌曲较为感兴趣，盲目地模仿歌唱，缺乏技巧性。此外，也由于处在小学阶段，对于教材中的教学谱例，不能完全掌握运用。这些都阻碍了学生唱歌技巧的提升。对于教师来说，主要的问题就是教学方法的选择问题。学生处在低龄阶段，许多专业知识还无法太系统地教学。教师在教学时采用教师弹琴，学生跟唱的办法，也就是“识谱听唱法”，但是这种做法在歌唱中也没有音准的概念，实质效果不大。

将声乐训练融入歌唱教学的意义

正是因为当下的歌唱教学中，存在着许多不规范、不专业的教学，我国的许多小学生的音乐技巧都没真正掌握，甚至对唱歌没有一个真正的了解。而部分也因为考虑一些因素只进行简单表面的教学。实际上，许多真正在音乐上比较突出的人，往往是从小时候就开始接受专业的训练。因此，改善小学歌唱教学方式方法，将声乐教学引入小学歌唱教学中，是可行的、有意义的。

农村初中学生歌唱技巧的教学策略 篇6

一、音准：与手指一起歌唱

音准是唱好歌曲的基础。音乐教师的责任就是培养和提高学生的音乐技能水平。但常见的随琴模唱法，视唱法，借助钢琴或电子琴等对农村学生进行音准的训练不现实。笔者在视唱中介入柯尔文手势音阶，与手指一起唱歌，既可以提高学生的学习兴趣，又能达到良好的音准记忆效果。

柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。

笔者在识谱教学中，恰当地运用柯尔文手势。不同音符所用的手势不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生們很感兴趣，并且音准的准确性就大大的提高了。

二、 领悟：与教师一起歌唱

（一）教师的魅力范唱

教师在教唱歌曲时要进行有表现力的范唱，使学生通过教师的范唱进一步理解作品，体验如何去表现歌曲的意境和感情。教师在范唱时应有饱满的热情，面部表情要生动，身体动作也要根据歌曲的需要与演唱进行配合。范唱时教师应运用真实的情感，有效地激发起学生情感上的共鸣，让学生理解作品。

如《游击队歌》一课，先由教师范唱。教师形象上模仿游击队员。“我们都是神枪手，每一个子弹消灭一个敌人…”，教师先用轻巧，带有弹跳性的声音演唱，面部带着神奇自豪又不失警惕的表情。 “没有吃，没有穿，只有那敌人送上前”，力度有了明显的变化，唱出了自豪骄傲的成就感。

（二）师生合作演唱

合作共情，密切师生关系，同时不对学生作专门的、频繁的、重复性机械训练，将技能技巧融于歌唱教学之中顺带地加以解决。

如歌曲《爱我中华》，音域跨越较大，无论在音色、演唱技能等方面都有很高的要求。高音区，“爱我中华，健儿奋起步伐”有百分之三十的同学采用了低八度的方法。教学中让学生用轻声、或假声来演唱，关注音准，忌大声喊唱。为了增强学生的演唱信心，激发学生的演唱欲望可以降低难度，由教师来演唱高音部分“爱我中华”，学生齐唱“健儿奋起步伐”或采取教师领唱、学生齐唱的方式。由教师和学生合作共同完成演唱，课堂的气氛变得活跃起来，同学们的演唱兴致较浓。

三、特色：与录音一起歌唱

（一）歌词中找特色

《阿西里西》是西南少数民族歌曲，节奏欢快，活泼。学生聆听范唱后，提出歌词“丘都者那的丘都者”是什么含义。这句彝族音译的句子便成个这首歌曲最大的特色。在了解到含义是“我们都是好朋友”之后，再来听范唱，模仿范唱中的语气，发音，咬字吐字。并体会这句话的彝族味道，声音的弹跳性。

（二）旋律中找特色

掌握旋律的起伏走向，音高变化唱出歌曲的特色。歌曲《牧马之歌》旋律，都具有浓郁的民族特色。聆听范唱时请学生画出歌曲的旋律线条，说一说这首歌曲的旋律有哪些特点？随录音模唱时要关注旋律线的走向，重点练习变化音出现时的音准，准确掌握歌曲的旋律特色。

（三）节奏中找特色

《念故乡》中的附点节奏是这首歌曲的最大特色，请学生模仿教师拍打附点节奏，通过体验说出附点节奏的特点（长——短）及力度变化（强——弱），并能够区分小附点和大附点。掌握了节奏后，再来学唱这首歌曲。“念——故乡，念——故乡，故——乡真——可爱”。仔细聆听录音范唱，标记出歌曲的力度变化，用夸张的方法来模仿渐强渐弱，将附点节奏的特点发挥到极致。

四、 声情并茂：与灵魂一起歌唱

（一）了解背景，把握歌曲意境

歌曲有其创作背景，深入了解歌曲的年代、及词曲家当时的创作的历史背景，现实背景，对演唱好歌曲时至关重要的。如《七子之歌——澳门》，闻一多先生痛感中国人不仅在国外被人歧视，就是在自己的国土上也要受帝国主义侵略者的欺凌。于是，感慨万千地写下了这爱国诗篇。1997年，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为诗《七子之歌——澳门》谱上曲。在了解了背景资料之后，在力度上进行细致的处理“那三百年来…”齐唱部分唱的激情澎湃……

（二）情感渲染，营造演唱气氛

歌唱是发自内心世界的精神活动，在歌唱时，教师应注意明确表达自己的情感，用自己的真情去感染学生，引起学生的情感共鸣，创设情景，以景育情。如歌曲《雪绒花》教师利用多媒体播放影片中的两个不同场景：一家团聚温情的演出；在晚会上逃难前的演出。使学生身临其境，营造演唱气氛。

音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感，让人深刻体会到审美的愉悦。音乐给人的想象插上高飞的翅膀，把人的思维注入形象的因子，使人的创造性充满活力，发展潜能得到了充分的开发。让我们唤醒沉睡的种子乘着歌声的翅膀，在音乐的海洋中自由飞翔！

浅谈美声唱法男高音歌唱训练技巧 篇7

一、自然声区的练习

男高音的自然声区也就是中低声区, 是能够自然不吃力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间练习学生的这个声区, 运用国际美声界采用的正确胸腹式联系呼吸体例, 辅佐学生养成正确的低喉位发声习惯, 即连结在深吸气位置上相对不变的自然低喉头位置, 无论是唱渐强、强音仍是上行琶音音阶都应该如是。增强声带肌肉练习时的承担能力 (声带运用的水平上要最愉快、最省力、最柔和, 同时把声带练习到能轻松附载有强弱转变的流动气息和同化整体最充实、最丰硕、最大的共识共振而发声讴歌) ;整合身体各发声器官、肌肉群等, 可调节的骨骼空位腔体做到该用的充分用上, 不应用的完全甩失踪, 磨练在讴歌中的身体充实协调行为的能力;成立讴歌通道的概念 (讴歌时气息的通道、共识的管道、声音的过道都是身体内部的有关讴歌的通道) ;死守“高位置”讴歌 (从自然声区做起, 再低的音也要有高位置即“头腔共识焦点”, 再高的音也要有胸腔低支点, 正确地练习整体讴歌发声进而达到声区统一) 。

二、换声区的练习

男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧——“封锁唱法” (Closed Tones) 。在换声区运用封锁唱法要加倍积极充实地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔, 使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中挨近, 待元音穿过甚腔共识这个“针眼”, 腔体打开, 不变气息流动, 放声讴歌, 因为音位高, 吐字便仍然清楚。需很细微地生气息上升至上腭与头腔共识区, 运用腹肌向里缩短, 横膈膜向上与胸肌配合来连结气压, 软腭及小舌均向上提, 然后以极缓的速度将气流运至头顶区, 将音色变暗转向头的中区与后部, 再向前送出, 发出金属般的有力悦耳的头腔共识音, 同时连结住胸腔声音共识的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好筹备, 在每个半音上都要吸着点, 让每个半音都贴着咽壁唱, 稍带一点“o”的音色, 在换声点上所有母音都带一点“u”的音色, 而且有呼吸撑持, 进入头腔, 就完成了换声。经由这一规范所发出的声音, 比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区好比“e”。男声换声区的封锁唱法有一个“同化母音”的纪律, 可以归纳综合为“a—o—u—o—a”的公式。男声的同化声区 (中声区) 中, 开首的自然声区一个八度要唱纯“a”母音, 到了过渡音区就要掺“o”的音色, 到了换声区则掺上了“u”的音色, 再往上唱就要把“封锁”的高音“开放”, 向“o”和“a”母音的音色上接近。填补声名, “封锁唱法”是声乐演唱、从事声乐教学工作者在艺术生涯中呵护嗓音最理想的“自卫手段”, 能有效地延迟声带的艺术寿命。

三、指导“封锁”的十字体例

“挂”、“拢”、“抬”, 抬起软口盖小舌头;“哼”“翻”, 心理上发生翻着唱高音的意念和感受, 想好之后用“气行于背”的感受从后背向脑后一翻、一扣;“贴”, 贴着咽壁吸着唱;“开”, 胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感受是向外松开着唱;“叹”, 胸口向下垂直叹气;“吸”;“混”, 高音封锁要谨记两个同化:纯母音与变母音的同化, 真假声按音高比例的同化。操练封锁高音时, 要混着气息的共识声音再向前、向远发出, 往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待操练一段时刻后, 轻柔声可逐渐变得嘹亮致远。

四、进入高声区之前的四个音的练习

在过了换声点之后还有四个音要使用“封锁唱法”状况下的重机能来演唱。首先高音“5”和高音“降6”要继续连结换声点时带“u”音感受的“封锁”状况;在唱高音“6”和高音“降7”时, 声音又在“封锁”状况下“二次开放”, 并有胸声撑持, 就是在“封锁”状况下, 母音向前延长, 声音较敞亮, 靠前一些, 和自然声区演唱时的声音标的目的一样。

综上所述, 在声乐教学中, 要练习学生达到专业尺度, 使其学术水平高、音乐美学鉴赏条理深, 把握成熟的高音手艺, 演唱技法走向成熟完美。中外优异男高音讴歌家的演唱, 无不浮现出这一手艺特征, 讴歌家们美妙的嗓音、清楚的吐字和那极富穿透力的高音, 令人兴奋沉醉。各个时代讴歌家的演唱实践加倍确凿地验证了美声唱法中男高音必需正确运用整体讴歌概念和“封锁”唱法进行练习。

参考文献

[1]马良.声乐训练的基本顺序之原则[J].黄钟-武汉音乐学院学报, 2003年S1期.[1]马良.声乐训练的基本顺序之原则[J].黄钟-武汉音乐学院学报, 2003年S1期.

[2]周小燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社, 1900.[2]周小燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社, 1900.

歌唱的意志对歌唱技能训练的影响 篇8

关键词：意志,歌唱,训练,影响

声乐技能训练是需要持之以恒的毅力方能完成的漫长的积累过程,在声乐技能训练的过程中,天赋和艺术感悟力无疑是十分关键的点,但声乐训练归根结底是属于技能养成的过程,是需要耗费大量实践和精力的长期性活动,因此,在声乐技能训练中会遇到一系列困难:耗时太久、收效过慢、难度过高,这些,对歌唱者的体力和精力都是极大的考验。所以,在歌唱技能训练中,歌唱意志显得尤为重要,有顽强的歌唱意志,才能克服上述困难,在声乐训练中也才能取得良好成绩。

一、歌唱的意志决定着歌唱技能训练的韧度

歌唱技能训练,与体育训练虽有本质不同,但同样是需要一定的韧度方能完成,所谓韧度,即是训练中所需要具有的,无论何时何地、各种场合都能把训练成果运用自如的能力,歌唱训练是一种肌肉记忆养成和经验累积的过程,因此对这种韧度的要求是相当高的,在歌唱训练所包括的气息训练、音准训练等训练过程中,一旦失去这种韧度,便会前功尽弃,这种必须坚持的韧度,无疑是需要坚毅的歌唱的意志作为强大的精神支撑的。

具有顽强的歌唱意志品质,可以克服时间、空间因素所带来的一系列困难,以持之以恒的精神指为基础的歌唱技能训练,在整个歌唱技能训练的过程中,也自然会具有不怕困难、力争上游的精神,在与声乐演唱的长期拉锯战中,获得最终的胜利。在气息训练中良好的歌唱意志品质尤为重要,歌唱的呼吸方式与平常的呼吸有所不同,此外,在歌唱过程中,要求气息既要充沛又要稳定,因此,持续的气息训练是每一位歌唱者都必须进行的“必修课”,气息的训练没有捷径可走,必须在一次次枯燥的气息训练方法的练习中形成肌肉记忆和呼吸经验,这就需要顽强的歌唱意志来指实现歌唱技能训练,克服枯燥感,增强训练韧度,做到持之以恒。

歌唱的意志品质决定着歌唱技能训练的韧度,这是进行声乐训练之前就应当具有的精神,歌唱技能训练失去这种韧度,便很难有所进步,因此,从这一点来说,歌唱的意志在歌唱技能训练中无疑是具有十分重要的意义的。

二、歌唱的意志影响着歌唱技能训中练细节的处理

对于歌唱细节的处理,乍听是与个人性格和艺术感悟力相关,但归根结底,歌唱训练细节的处理其实是与歌唱意志密不可分的。歌唱的意志决定着歌唱技能训练细节的处理。在打磨一首新的声乐作品的过程中,对细节的处理方法找选择、研究并最终进行歌唱实际训练,都需要对作品极大的耐心和对于训练极度的投入和刻苦精神,将一个声乐作品的训练细化到每一个咬字的训练,是需要耗费极大的精力和体力的,也是一个不断重复和修正的过程,从这一点来说,歌唱意志的作用就可见一斑。

例如对于乐句的划分,同一首作品有着很多种处理方式,根据歌词的语境、情感内涵的表达音乐旋律的走向等等,找到最合理、最恰到好处的乐句划分方式,并且要结合整部作品表现的和谐度与完整度,进行统筹的修正,最终将这些处理方法带入到歌唱实际训练中去,在训练中根据训练效果进行二次修正,这种细节问题将会直接影响到声乐歌唱技能训练的效果,但这一繁琐复杂的过程,若要顺利落实,无疑需要训练者以其顽强的歌唱意志品质作为支撑。

细节的处理,需要歌唱意志,歌唱的意志决定着在歌唱技能训练中歌唱者对于细节的把握是否深入、是否能够做到精益求精,也因此决定着歌唱技能训练的质量。

三、歌唱的意志决定着歌唱技能训练的效率

歌唱技能训练并非没有“捷径”可走,但这种“捷径”,只有通过刻苦的声乐练习,在长期顽强的歌唱意志所支撑的歌唱训练实践过程中,才会偶然获得,与其说是一种“捷径”,不如说是通过训练发现的歌唱的内在规律和内在方法,是一种刻苦训练后的融会贯通。

因此,在拥有良好的歌唱意志品质的前提下,声乐训练者会通过训练找到更适合自己的,更具有效率的训练模式和训练方法,在这种方法的指导下,进行下一步的训练和歌唱实践。但需要注意的是,这种歌唱方法的找寻,是建立在长期刻苦训练的基础之上的歌唱实践经验总结,是一种经验的总结归纳,这与缺乏歌唱意志的对于过程的取巧是截然不同的两个概念,效果也会大相径庭。

浅析歌唱的呼吸训练 篇9

学习唱歌首先要先学会歌唱呼吸的正确运用。歌唱的呼吸和生活中说话的呼吸是不一样的。平时说话的呼吸比较随意, 不用考虑气息的控制, 而歌唱的呼吸必须根据乐句的长短有控制的、均匀的运用气息。歌唱气息的运用有它特定的规律和方法。要想在歌唱中正确的使用气息, 有必要先让我们先了解一下人体的身体结构与呼吸原理。我们在歌唱时, 口鼻同时吸气, 气息经过气管、支气管到达胸腔的左右肺叶中, 最后肺叶中的肺泡充满了气, 将胸腔往上往两边抬起打开, 将横膈膜拉开向下铺平, 气息随之下沉。

歌唱时注意保持肋骨的扩张, 横膈膜向下铺平, 把气息保持在腰部的四周歌唱。这样就可以获得较深的气息。那么歌唱中怎样才能更好的掌握歌唱呼吸技巧呢?

正确的歌唱呼吸训练包括歌唱的吸气训练、歌唱气息的保持训练及歌唱的气息在歌曲演唱中的运用技巧训练等。

1. 歌唱的吸气训练

正确的歌唱呼吸是将气息吸到肺部的下叶腰部的四周。怎样使气息吸得深呢?首先吸气时身体放松。特别是肩膀和上胸要放松。肩膀向外向下打开。上胸要立住并且自然, 松弛, 不僵, 保持扩胸两肋打开的状态。歌唱时, 口、鼻垂直向下闻花样深深地吸口气, 将气息自然地吸到肺的底部腰部的四周, 两肋张开, 整个腰部四周像充满气的气球。横膈膜要像降落伞样打开铺平, 前面的肚子稍微的向上向前鼓起, 两肋像小鸟展开翅膀样往两侧打开。包括整个后背也呈打开状。吸气时注意不可抬肩, 背部要挺立, 气要吸得深、吸得松、吸得舒缓、吸得均匀而平稳、自然而松弛。我们在吸气训练中练习吸气的方法也很多, 如我们可想象我们置身百花丛中深深的闻花香, 或想象受到惊吓时快速的倒抽一口气。或是先叹口气把体内气息排出再深深吸口气等等。总之, 功夫不负有心人, 我们只要用心, 就能掌握正确的歌唱吸气方法。

2. 歌唱气息的保持

掌握了正确的吸气方法, 在歌唱中还要注意气息的保持。歌唱者唱歌用气时, 为了更好地保持住气息, 就必须注意在唱的过程中始终保持吸气的状态, 要让吸气肌肉群有控制地, 慢慢地放松。使气息畅通无阻地输出。直至歌声乐句停顿结束, 气息吸到横膈膜就保持在那, 不要离开, 要感觉到横膈膜的支持。简单的说, 气要压在横膈膜上。当气息从肺部呼出时, 胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉。小腹收紧并与两肋扩张的力量形成对抗, 横膈膜也渐渐上升还原。在歌唱呼吸过程中, 整个身体、表情都应该是积极放松的, 紧张的部位就是横膈膜、两肋。我们在歌唱过程中, 肋骨的下端, 腰部的四周就像是一只充足的气球一样, 歌唱时要时刻保持这球状。我们要让声音坐在上面, 往下拉, 不能让气球往上浮起来, 也就是说要把气息拉住, 不能让它提上来。呼气的关键是要找到支持点, 支持点也就是声音要有一个立足的地方, 这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点, 当我们咳嗽或笑的时候, 可以直接感觉到它的支持作用。有了支持点的感觉, 那么在歌唱发声时, 便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上, 也就是说声音是由呼吸来支持了, 这种声音不但悦耳响亮, 而且能强弱自如地做出各种变化来。

3. 歌唱呼吸的要领及在歌唱中的运用技巧

歌唱中要想更好的运用气息, 首先, 必须要有一个正确的歌唱姿势, 既身体要放松, 特别是上胸, 肩膀, 头部, 颈部放松, 上身挺直, 眼睛平视。精神饱满, 挺胸且保持胸廓扩开状, 唱时收小腹, 唱完即松开小腹。歌唱的呼吸, 要因歌曲的感情、风格等不同, 而不断地变化呼吸的形式、速度和容量, 它是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。在歌唱呼吸运用过程中, 还要注意如下几个要领:

(1) 重视呼, 自然吸

在我平时声乐教学过程中, 我发现太强调吸气, 学生反而会出现抬胸, 耸肩现象而不容易将气息吸得深。在教学中我不强调吸, 而是让学生坐直, 胸廓扩开, 保持惊喜状, 并想像前面有根蜡烛, 我们要把火苗吹灭, 在源源不断往外送气的过程中, 注意提醒学生体会丹田收紧的状态, 换气的时候丹田放松, 气息自然下沉, 根本不用考虑吸气。通过这样反复练习, 学生渐渐学会了用丹田控制歌唱呼吸

(2) 气先行而后停

我们的声音是通过气息输送出来的, 我们歌唱时要感觉气息先出来, 我们的声音坐着气上再由气息输送出来。气息在运用过程中是连绵不断的。一个乐句结束时, 还要感觉气息还在延续, 而不是着急着就把嘴巴闭上。乐句与乐句之间的换气不是在第一句的最后一个字上换气, 而是在第二句的第一个字前换气。

(3) 换气以多口气为一组, 不要在一口气上“逞强”

换气的要求高, 难度大, 需要重点训练。练习时, 可以有意识地放慢歌曲的速度, 让句间换气有足够的时间和准备, 等练到熟练的程度, 逐渐加快到要求的速度, 使歌唱恰如其分地进行句间换气, 使歌唱成为艺术的歌唱。要保持好换气的部位。千万不要因为逞强多唱几句导致呼吸部位上移, 气息越唱越浅, 上胸越唱越紧逼, 产生气不通顺、气不够用等现象。

总之, 我们在声乐训练的过程中, 要高度重视歌唱的气息用科学的发声方法, 进行有意识的气息训练, 循序渐进, 就能获得歌唱中应有的动力, 自如地控制气息和运用气息, 唱出美好的声音, 赋予气息在歌唱中的真正价值。

摘要：歌唱的气息是歌唱的原动力。在歌唱中, 正确的使用气息是唱好歌的关键。文章从歌唱的呼吸原理, 如何通过歌唱的吸气训练、歌唱气息的保持训练及歌唱的气息在歌曲演唱中的运用技巧训练等三个方面来阐述如何掌握正确的歌唱呼吸技巧, 并自如地控制气息和运用气息, 唱出美好的声音。

关键词：歌唱的呼吸训练,歌唱的吸气,歌唱气息的保持

参考文献

[1]夏海蕾.对歌唱呼吸问题的再认识[J].乐府新声, 2011 (4) .

[2]于伟芹.歌唱气息的训练与运用[J].艺术学苑, 2009 (15) .

谈通俗音乐的歌唱技巧 篇10

1、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象, 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象, 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同, 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程, 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

2、歌唱的呼吸 (1) 吸气

用口、鼻垂直向下吸气, 将气吸到肺的底部, 注意不可抬肩, 吸入气息时使下肋骨附近扩张起来, 腹部方面, 横膈膜逐渐扩张, 使腹部向前及左右两侧膨胀, 小腹则要用力收缩, 不扩张。背部要挺立, 脊柱几乎是不动的, 但它的两侧却是可以动的, 而且也是必须向下和向左右扩张的, 这时气推向两侧与背后并贮在那里, 保持住然后再缓缓将气吐出。

(2) 吐气

唱歌用气时, 仍要保持吸气状态。这点很重要, 就好比给自行车打足了气, 不能一下子放松了, 这里还有一个保持呼吸的问题, 要保持住气息, 就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态, 控制住气息徐徐吐出, 要节省用气, 均匀地吐气, 这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中, 要注意呼吸僵硬的感觉, 整个身体表情都应该是积极放松的, 紧张的部位就是横膈膜、两肋, 两肋就像是一只充足的气球一样, 我们要让声音坐在上面, 往下拉, 不能让气球往上浮起来, 也就是说要把气息拉住, 不能让它提上来, 这就牵涉到一个气息支点的问题。

(3) 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方, 这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点, 当我们咳嗽或笑的时候, 可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人, 常常唱歌时, 脸红脖子粗的, 青筋直暴, 歌声僵直, 高音上不去, 低音下不来等等, 都是与气息支持点没有保持住有关。

二、发声方法

1、喉头和声带

喉头和声带, 是歌唱的发声器官, 是歌唱的核心部位, 是通向整体歌唱的要塞, 是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此, 了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说, 歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些 (就像我们深吸气时的喉头感觉, 因为吸气时的喉位, 比静止时的喉位略低一点) 有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中, 喉头要始终处于这一位置, 而不应做离开水平位的向上、向下, 或向左、向右的移动, 当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定, 而不是僵死不动的稳定。

2、打开喉咙

(1) “打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然, 放松, 口盖抬起, 口腔内空间增长增大。所以在唱歌时, 咽喉不要闭塞, 要使咽喉张开, 让气息自如地送出来, “哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法, 也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时, 还可以用闭嘴的“打哈欠”, 闭口打哈欠的时候, 里边的状态也是开的、抬的, 如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话, 那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了, 你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

(2) 用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑, 而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开, 大牙关打开, 面部两边的笑肌 (颧骨) 呈微笑状, 这样的微笑状态可以使你的喉咙打开, 可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠, 处头的微笑”, 这话很精辟。

三、歌唱注意事项

1、多练咬字练习。

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态, 用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题, 注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散, 要心平气和, 这种练习只要进行数周的时间, 就可以形成共鸣状态。

2、多注意语气。

我们平时说话时是有一定语气和方向的, 我们总是要针对某一人进行语言交流, 即使是自言自语, 也是有方向的, 那就是自己。所以语气就是指说话的“方向感”, 用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现, 也是为了声音的“高位置”。要注意的是不要找唱歌的状态, 我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的, 当你认为是状态正确时, 恰恰是不对的, 所以最可是一定多进行语言和语气练习, 就要把唱歌当说话一样自然, 这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

3、不要把声乐学习方法化。

浅谈声乐学习中自然歌唱的技巧 篇11

【关键词】自然 轻松地 演唱的状态和技巧

很多声乐教师在教学中都往往喜欢让学生感受哪里使劲了,但却忽略了一个“度”的问题,这样很容易造成学生在歌唱的过程中,肢体得不到放松,气息不流动,声音僵硬,或是声音做作,这样的结果便使歌唱的持久性不好,往往唱不了多久嗓子就哑了,累了。还有的学生一味地模仿某一位世界级的歌唱家,以为自己的声音要唱成那样才叫美声,对于某些模仿能力较强的学生来说,也许能达到一定的效果,也像那么回事,但是却误解了美声的本质,而另一部分弄巧成拙的学生则是学到最后四不像,还把自己的本嗓给毁了,唱坏了。

其实以上这些问题都是因为没有真正认识到美声唱法也有它的自然美。这种美是有个体差异的,它存在于不同的学生有不同的嗓音条件,不同的音色,甚至还有腔体和声带差异的问题,这就需要声乐教师在教学的前期花工夫花时间花精力摸清学生的基本状况,对于声乐教师的工作,需要在教学过程中不断地发掘学生声音上的闪光点,嗓音条件上的优点,开发学生歌声中的自然美,使学生能够扬长避短的歌唱。

美声唱法的主要特点是声区统一,不管高音区、低音区还是中声区都要真假声混合,只是不同声区中真假声混合的度有所不同而已。从音域的低音到高音,先是以真声为主,中声区真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主。如何做到声区的统一,我认为最好的办法就是找到歌唱中的自然美,发出来的声音一定不能矫揉造作,只要呼吸支持好了,身体的肌肉该放松的放松了,该积极的积极了,出来的声音就是最好的声音了,也是能体现学生特点、个性的声音了,不必一味的模仿,造作出什么声音来。

歌唱的过程是一个全身协同运动的过程,在这一过程中,哪一个肌体出错了,紧张了,都会影响到歌唱的自然美,影响歌唱者的歌唱持久性。我国著名声乐教育家沈湘曾经说过“我们主张整个人唱,放松地唱”,这里寻求的“放松的唱”也是体现了美声的自然美。学生在练习的过程中,教师应该有意识有目的地灌输这一思想,我们在歌唱的过程中重视技巧性的东西固然重要,但是一定得以自然、放松的演唱状态为基础为前提,这一状态也是检验我们技巧用得是否正确和适度的标准。老师应该引导学生找到最舒服最自如的深呼吸,吸气的一刹那整个身体松一下的感觉,我们的肺部、横膈膜都有向四周扩展的运动,这一运动,我们反手叉腰是能感觉到的,这种呼吸的状态才是歌唱所需要的正确状态。其实,吸气的状态就是我们歌唱的状态,而且这一状态还要从容的保持,这里说到的从容其实也是要做到自然、自如。我在英国苏格兰皇家音乐学院求学时,导师也强调了这种吸气的重要性,并且要求学生每天唱歌之前都要练习,把这种状态变成一种下意识的东西,张嘴就有这一状态。对于初学者来说,哪些肌肉放松,哪些肌肉使劲这些理论性的东西会产生迷惑,困扰,有的学生会想“放松就放松,怎么会有的器官松,有的器官又要紧,这怎么能做到啊?”学生产生这一想法是没有真正去体会过我们日常生活中的大笑,喊远处人时的身体机能变化情况,教师在最初的教学中,可以做一些简单的动作和辅助练习去帮助学生得到这些技巧,这样学生才能更加清楚易懂,明白其中的原理,学生课后练习时才更具针对性,才能自我检测正确与否,才能做到在练习的过程中循序渐进地找到这种放松、自然的歌唱状态,让我们的声音随着气息缓缓的流动,这样的声音才能体现歌唱的自然美。

歌唱的自然美还体现在咬字这一环节上,任何一种唱法都讲究咬字清晰,字正腔圆。歌唱者是用我们的聲音表现歌曲,如果这一过程中少了语言,那么观众估计只能看你演唱时的表情去猜测你在唱什么了,简单来说中国字是由元音和辅音构成,辅音发音准确就是每个字的字头要咬正,只有字头咬准了才能将字说清楚,辅音的特点是短而快。元音是语言中的有声部分,是一个字的灵魂所在,我们咬字中保持最久的也是元音部分,表现歌声、语言与情感的艺术魅力最重要的因素就是元音发音准确。所以我们在练声的过程中很多老师也是喜欢用i、e、a、o、u来练习。但是为什么学生练声可以,一到唱歌就变了味了呢?在我看来,是元音、辅音连贯性上出了问题,这个连贯性体现在从字头到字腹、字尾的交代,归韵、收声,这是一个连续的过程,中间不能停顿,不能忽略某一部分,韵头、韵腹、韵尾都要交代得非常清楚。观众听不清歌词很大程度是因为歌唱者只注重了元音的部分,而忘记了咬字,就是辅音的部分,元音让我们的歌声听起来更流畅,辅音是帮助我们保持气息不漏气和咬字的重要环节。因此歌唱者必须大胆的咬字,唱好辅音。在实际的教学过程中,先让学生带着气息的有感情的朗读歌词是很有必要的,把高位置的朗读歌词的状态带到歌唱中去运用,对于学生来说更容易接受。有的老师也爱用“像说话一样歌唱”来引导学生咬字要字正腔圆,咬字要清晰,这也是一个很好的方法,说话时候的咬字,再带上气息,把字唱到正确的位置上,歌唱就自然了,观众也能听清楚歌词了。

歌唱中的自然美是一个很抽象的词,必定需要一个循序渐进的练习过程,需要日积月累的练习,用心的体会、揣摩,在练习的过程中逐渐掌握的,这也是一个有意识的寻找到无意识的流露的过程,是一个量变到质变的过程。这个过程需要我们多动脑,多听、多看,进行调整,逐渐探索出适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程,从而得到持久耐用,动听、感人,充满自然美的歌声!

【参考文献】

[1]沈湘声乐教学艺术.

论歌唱中的呼吸技巧 篇12

关键词：歌唱,呼吸技巧

在生活中, 人们需要呼吸, 这种呼吸不需要特别的技巧, 然而在演唱中则不同, 如果在演唱中不注意呼吸的技巧, 在唱歌的时候就会出现间断的现象。一般来说, 人们有几种呼吸方法:1.胸式呼吸法。这种呼吸方法就是人们在日常生活中的呼吸方法, 它用上胸来呼吸, 其呼吸量只要能让人们能自如地说话就足够。2.腹式呼吸法。这种呼吸方法较深, 它需调动小腹部的收缩来帮助呼吸, 不过这种呼吸方式气吸流动的距离太长, 较难自如控制, 所以在歌唱中也不能单纯依造这种呼吸的方式。3.胸腹式的呼吸方法。这是强调胸和腹部共同呼吸的一种方式, 这种呼吸方式能最大限度地呼气和吸气, 能根据需要自如的控制呼吸的力道, 使用这种方式最能满足歌唱的需要。通常, 人们谈到歌唱中要注意呼吸技巧, 指的就是要注意胸腹式的呼吸技巧。

一、歌唱中呼吸技巧的特色

胸腹式的呼吸技巧, 简单地说, 就是要调动胸部和腹部的力量, 使它们能一起承担呼吸量。人们使用这种方法呼吸时, 首先要吸气, 吸气时需口鼻并用, 使用这种吸气方法时, 要使气息走过人体的肺叶, 使胸隔膜运动, 此时胸部开始扩张, 胸、隔、肋三部要有明显的变化。而在呼气时, 要调动腹部的力量, 使用腹部、腰部的力量共同控制呼气的节奏, 使用这种呼气的方式, 能使歌唱的声音深沉有力、富有弹性、富于变化。这种呼吸方式, 就是中外著名歌唱家经常使用的呼吸方法。

人们在初使用胸腹式的呼吸方式时, 有时会有一种疑惑, 即呼气的量和吸气的量需是对等的吗?自己吸入多少气, 就需一次性的呼出多少气吗?实际上不是。经过科学研究发现, 人们在静止的时候, 吸与呼的比例为1比1至1比2之间;如果是正常说话时, 吸与呼的比例为1比5之间, 而如果是为了演唱而呼吸, 就要求演唱的人能自如地控制吸与呼的比例, 直至满足演唱的需要, 这也是歌唱者需勤加练习的重点。

二、歌唱中呼吸技巧的练习

(一) 练习绵长的呼吸

在演唱的时候, 有的演员无法绵长地发音, 这使他们歌唱的时候, 或者声音突然弱下去, 或者声音索性中断。为了使歌唱的时间不会发生这种状况, 歌唱者就需要在做演唱呼吸时练习绵长的发音。这种呼吸方法为先以胸腹式的方法吸气, 然后均匀的, 一点一点地把气息呼出来, 这种呼吸方式能保证歌唱者在演唱时, 能把气息贯穿到歌曲的首尾, 而不会出现在演唱时因为气息不够需要重新换气, 而打断演唱节奏的现象。这种呼吸方式经常应用在抒情的歌曲中, 比如演唱张惠妹的《听海》、席琳·迪翁的《my heart will go on》等抒情式歌曲, 如果歌唱者发音不够绵长, 都会造成演唱的缺陷。

(二) 练习间断的呼吸

部分歌曲, 会要求歌唱者强调一些歌词、一种感情, 这就要求歌唱者在演唱时能瞬间改变平缓的唱法, 而使用强调式的演唱方法。这种突然停顿、加强要演唱的重点, 就是顿音唱法。歌唱者在表演顿音式的唱法时, 要使用胸腹式的吸气方式以后, 短暂的停住呼气, 然后将词句迅速的吐出来。由于胸腹式的吸气足够绵长, 此时再突然呼气, 会使吐字异常清晰、洪亮、富于感情。这种呼吸方式的练习, 适合演唱感情非常强烈的歌曲。比如屠洪刚的《霸王别姬》、叶振棠的《万里长城永不倒》就是使用这种呼吸方式演唱。

(三) 练习变化的呼吸

跳音呼吸, 是指部分歌曲的节奏极富变化, 歌唱者唱这类歌曲以后, 要使用胸腹式的吸气方式, 然后在演唱中要使用腰与腹部的力量控制呼气的变化, 使呼吸有时快、有时慢, 使演唱能达成富于变化的效果。比如张信哲的《爱如潮水》、李琼的《山路十八弯》, 在演唱时, 都需要强调用气的变化, 歌唱者在练习时, 要注意控制呼气的节奏性与变化性。

三、演唱中呼吸技巧的使用

(一) 适当地偷气

所谓偷气, 是指歌唱者可利用少许间断的时间, 偷偷吸气, 以便给下面的演唱作准备。学会适当地偷气能够提高演唱的质量。然而偷气的过程中, 要注意到不要露出偷气的痕迹, 以免引响歌唱的整体效果。

(二) 巧妙地歇气

所谓的歇气, 是指在部分词句上加强、停顿, 然后却不使气息中断, 让人关注到这种中断的演唱效果。比如彭丽媛演唱《说聊斋》一曲时, 有一句:“鬼也不是那鬼, 怪也不是那怪”, 她故意在“鬼”和“怪”两句做歇气, 然后给下面的唱段打好铺垫, 这种演唱带来极鲜明的表演效果。

(三) 必要地提气

必要的提气, 是指歌曲唱到某一个阶段以后, 下面要演唱出很强烈的感情, 要表现出极强的节奏, 这个时候, 可以趁机提一口气, 使自己的气息可以变得更饱满、更坚实, 等到下一阶段爆发时, 能够更具感染效果。比如屠洪刚的《霸王别姬》一曲, 在唱完一段委婉抒情的歌曲后, 突然歌词转向“我心中, 你最重在这以前, 歌手提一口气, 然后突然爆发, 造成一种极强的感情对比效果。

(四) 偶尔地抽气

抽气是一种比较特殊的表演效果, 它是用模仿人抽抽泣泣的方式表达出一种极哀伤的心情, 那是一种把气息一点一点地, 如哭泣的方式表达出来的效果。比如戏曲演唱中“女吊”的角色经常要用到抽气的唱法。

(五) 恰当地缓气

所谓的缓气, 是指演唱的时候, 把气息缓缓的、平稳地吐露出来, 造成一种极佳的抒情效果。比如唱歌曲《谁不说俺家乡好》这一曲时, 第一句词“一座座青山紧相连、一朵朵白云绕山间……”这几个排比句, 如果用缓气的效果唱, 能够演唱出悠然、自信、自豪的感觉。

(六) 选择地就气

就气是指歌唱者在演唱的时候, 选择必要的时候暂停, 然而这个时候却没有间断演唱的的气息, 而是给演唱一种余韵, 这种余韵能加强情感表现的效果。如歌曲《军港之夜》, 歌曲在唱完以后, 已没有歌词, 歌手苏小明依然用哼唱的方法就气, 这种方式取得了很好的表演效果。

歌唱中的呼吸技巧有其特殊的意义, 它能帮助歌唱者提高歌唱的质量, 歌唱者要做好歌唱中的呼吸技巧训练习, 并在歌唱时巧妙地应用呼吸技巧, 使歌曲能够更富艺术效果。

参考文献

[1]顾晓晖.浅谈歌唱中气息的运用[J].大舞台, 2012 (02) .

[2]陈哲.浅谈歌唱的呼吸与发声[J].大舞台, 2011 (06) .