大学公共音乐教育改革

大学公共音乐教育改革（精选12篇）

大学公共音乐教育改革 篇1

我国是一个多民族的国家, 党和国家重视少数民族学生教育问题, 对民族院校的发展给予政策和财政扶持。在民族院校中开展公共音乐艺术教育课程, 可以有效地促进民族院校大学生的全面发展, 提高他们的综合能力, 有利于其成长。近年来, 我国各大高校越来越重视公共音乐艺术教育, 各高校根据自身情况开设大量的公共音乐课程, 有的学校把公共音乐课程作为限选课程。与此同时, 教育部出台了一系列的政策来推动高校公共音乐艺术教育的发展, 如《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》《关于加强大学生文化素质教育若干意见》等。而作为公共艺术教育当中的公共音乐教育, 创新教育模式, 也是提升公共艺术教育质量不可或缺的一部分。民族院校与一般高校具有一定区别:第一, 在校学生以少数民族为主;第二, 学校综合实力一般, 师资水平有限。民族院校在进行公共音乐教育过程中, 需要将公共音乐教育理论与自身实际情况相结合,

一、公共音乐艺术教育的重要性

公共音乐艺术教育区别于音乐专业教育 (主修方向) , 更应具有公共性, 即面向广大学生, 其教学方式应使各个专业方向的学生通熟易懂。2001 年《全国学校艺术教育发展规划》中要求“全国普通高校在2005 年前普遍开设选修课程和限定选修课程, 并纳入教学计划, 计入学分。”如此可见, 国家已开始重视公共艺术教育, 而公共音乐教育作为艺术教育的一部分, 其使命与责任也是不可忽视的。公共音乐教育对学生的全面发展主要体现在以下几个方面。

(一) 有助于培养丰富的情感世界

公共音乐教育是把音乐专业的知识以通俗易懂的方式介绍给各个专业的学生, 使其在刻苦钻研学问之余能够陶冶情操, 放松心情。由于我国教育体制的束缚, 大多数学生在中学阶段“两耳不闻窗外事, 一心只读圣贤书”, 只知道寒窗苦读, 他们的学习能力优异, 课余生活枯燥乏味。音乐既可塑造人的修养, 又可添加生活趣味, 科学家爱因斯坦也十分喜欢音乐, 研究之余也会拉拉小提琴。

(二) 有助于发展人的全面思维

思维能力由理解力、分析力、抽象力、判断力等构成。现在的脑科学研究表明, 只有思维能力得到了协调、均衡的发展, 人的创造能力才能得到最大限度的发挥。若一个判断力极佳的人, 而其他方面的思维能力很一般, 这样的人不能称之为一个全面发展的人。一方面, 公共音乐艺术教育可以培养学生听力、观察能力、演唱或演奏能力、创新力等。学生通过公共音乐艺术教育, 可以提高音乐鉴赏水平, 有利于开拓思维, 学会从不同的角度来观察和分析问题;另一方面, 当今是个多学科、多领域合作共融的时代, 公共音乐教育可以使不同专业的学生, 除了本专业之外, 增加涉猎学科, 有利于增强自己的综合实力。

(三) 有助于加强德育工作

音乐艺术对于人格的塑造具有重要的作用, 属于“美育”的一部分, 对大学生的思想品德、精神境界、世界观和人生观的培养具有强大的净化功能。公共音乐艺术教育与专业音乐教育不一样, 专业音乐教育在于技术技能的传授, 而公共音乐艺术教育的目的在于普及基本的艺术理论知识, 净化学生心灵, 让其树立正确的审美观、价值观、人生观和世界观。公共艺术教育可以使人精神饱满, 具有坚强的意志、积极的心态。通过对优秀艺术作品的解读, 震撼学生的心灵, 激发其对美的向往与追求。与此同时, 还可以激起学生对祖国的热爱, 对大好河山的赞美, 对幸福生活的渴望, 对美满爱情的憧憬, 从而形成优良的思想品德。

二、民族院校公共艺术教育创新对策

(一) 提高意识, 重视公共音乐教育

当前我国民族院校公共音乐艺术教育不健全, 提高公共音乐教育质量迫在眉睫。笔者认为提高认识是关键, 第一, 民族院校的广大师生应该认识到公共音乐教育对学生全面发展的重要性, 高校公共艺音乐教育的目标是普及音乐艺术知识, 教育目的不一定是把学生培养成专业的音乐艺术人才, 但通过公共音乐教育可以丰富学生的情感, 培养学生交际能力, 培养审美情趣, 提高音乐鉴赏水平, 增强创造能力;第二, 公共音乐教育对学生的影响是潜移默化的, 因此社会需要多给耐心, 不要因为没有见到效果就否定公共音乐艺术教育;第三, 教育机构和民族院校应该在公共音乐教育方面多投入, 保证公共音乐教育的有效开展。我国在公共音乐教育方面与西方发达国家存在差距, 可多邀请国外专家来讲学, 各个民族院校还应加强公共音乐教育理论和实践方面的科研, 并定期与其他高校的专家进行学术交流, 交流经验与教训;第四, 积极构建良好的音乐艺术校园文化, 提高校园音乐艺术氛围, 为学生提供音乐展示的实践活动平台。公共艺术课程一般都是选修课, 课时有限, 仅仅通过课堂学习很难达到公共音乐教育目标, 因此应该重视课后的学习, 通过加强学校的文化氛围, 重视公共音乐教育的第二课堂。

(二) 完善的公共音乐教育课程体系

课堂教育是民族院校公共艺术教育的重心, 课程又是课堂教育的关键环节, 因此为了提高民族院校公共音乐教育质量, 应该构建一套科学、合理的公共艺术教育课程体系。首先, 学校应该组建公共艺术教育教师团队, 通过集思广益, 让所构建的课程体系更加全面、科学。由于公共艺术课程为公共选修课, 学生来至不同的院系, 不同的专业, 他们在艺术修为上也存在一定的差异, 因此所构建的课程体系应该是一套广泛适用的课程;其次, 学校需要完善学分制教学模式, 使公共艺术教育从应试教育向素质教育转换;最后, 作为公共音乐知识的传授者, 高校教育工作者应该关注公共音乐艺术在全球的发展动向, 并且密切关注学生的需求, 将最新的音乐形式、音乐类型、音乐元素和学生现实需求相结合, 尽最大努力做好民族院校公共音乐教育工作。

(三) 建立民族院校公共音乐课程共享机制

随着互联网的发展, 信息交流更加及时, 且成本非常低, 每所民族院校的公共音乐教育各具特点、优势, 民族高校在师资和资源方面有所欠缺, 不可能在公共音乐教育方面做到面面俱到, 只能在某些方面予以重点发展。通过各院校之间的交流合作, 就可以有效解决师资和教育资源不足的情况。增加各个民族院校老师之间的交流, 可以取长补短, 提升老师在公共音乐教学质量;通过网络课程, 学生可以接触到更多老师的授课, 增加公共音乐知识的宽度。因此, 各个民族院校可以建立一套公共音乐课程共享机制, 该机制不失为教学改革良方, 对教师和学生而言, 都是有利的。

(四) 丰富和创新公共音乐课程的教学形式

(1) 内容创新。民族院校的学生多为少数民族学生, 与其他的高校相比, 民族院校的艺术资源十分丰富且多元化。在公共音乐课程的课堂上, 各民族的学生齐聚一堂, 多元的民族地方音乐本身就是可以作为课堂上供大家认识、交流的授课内容。另外, 公共音乐课程可以不只局限于传统或古典音乐的鉴赏和学习, 当今的世界音乐发展趋势, 音乐新元素都是当下学生感兴趣的音乐事物之一, 亦然可以成为公共音乐教育的授课内容。

(2) 教学方式创新。公共音乐教育作为选修课程而存在, 为吸引更多学生的选修, 教学形式应增强其趣味性为前提。在公共音乐艺术课程中, 老师应多加入一些实践环节, 增强课堂互动, 让各民族的学生展示自己家乡的地方民歌, 如彩调、山歌、劳动歌曲等, 通过这样的实践环节, 可以使课堂更加的生动、活泼, 提高学生在展示自己家乡音乐元素的自信与自豪。另一方面, 民族音乐元素在公共艺术课堂上的展示, 展现各民族大学生的文明风貌, 可以促进同学们之间的沟通团结, 营造团结友爱的课堂氛围。

(3) 考核方式创新。公共音乐教育是一门感知性、实践性很强的学科, 我们可以摒弃以往试卷考核模式, 一方面将音乐会的形式搬入课堂, 学生可以选择自己擅长的音乐表达方式或内容以演唱演奏的形式展现出来, 或者相互交流合作演绎某同学家乡的民歌民谣, 既增进了交流又促进了相互学习;另一方面, 亦可以论文的形式作为结课考核之一, 学生可以写一篇关于平时课堂上观看的音频、视频或他人的表演谈谈自己深入的体会与思考品鉴, 使得学生真学、真思考、真懂。

三、结语

公共音乐教育是我国教育体系的重要组成部分, 它已然成为大学校园里学生任选或限选课的一部分, 它的教学质量也是综合素质教育、人格全面发展教育当中不可规避的一部分。实施公共音乐教育是时代发展的要求, 作为培养民族学生的民族院校应大力推进公共音乐教育, 培养学生艺术涵养。民族院校在开展音乐教育的过程中, 可以将国际先进的理论知识与自身实际情况相结合, 取长补短, 构建一套适合学生发展需求的公共音乐教学体制。在不久的将来, 民族院校公共音乐教育的春天会花开烂漫。

参考文献

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[6]周娟.加强对高校公共艺术教育“公共性”的认识[J].艺术科技, 2015 (03) .

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[9]姚真真.高校音乐教育教学管理模式探析[J].中国校外教育, 2010 (13) .

大学公共音乐教育改革 篇2

一、高职公共音乐课程在高职素质教育中的作用

音乐作为一个艺术门类是素质教育的一个重要组成部分,对全面提高学生的综合素质能力、加快平衡人才的培养起着不可替代的作用。加强高职院校的音乐教育对于培养高职学生良好的道德情操、促进高职学生的智力发展以及激发高职学生的创新意识,使之成为高素质技能型人才起着积极的作用。

1.音乐教育可以使高职学生抒发美好的情感、陶冶高尚的情操。学生通过亲身参与音乐教育教学和课外活动,能够让学生美化心灵,塑造完美人格,培养和提高他们的审美趣味与审美能力。音乐教育不但能使学生了解人类发展历史中优秀的艺术作品,使他们掌握艺术的基础知识,培养他们对艺术的基本审美能力,而且还可以培养学生树立正确的审美观,提高学生感受美,创造美的能力,最终达到开发学生的各种潜能,充分发展学生个性,全面提高人的素质的教育目的。

2.音乐教育可以丰富高职学生的想象力,提高高职学生的创新精神。与其他方面的教育相比,音乐教育的最大优势就在于它有利于发展人的思维,丰富人的想象力。因为审美过程是思想和创造的过程,所以审美活动能够开拓思维,激发幻想,培养理想信念和道德情操,激发人的创造才能,塑造全面发展的人所应具有的良好心理和独特个性。

3.音乐教育可以培养高职学生道德情操,有利于精神文明建设。发展音乐教育事业是加强社会主义精神文明建设的需要,是推动社会主义精神文明建设的一个重要环节。高职学生道德情操的提高,不仅要靠其主观的自我修养,还应该通过教育和外界的影响去实现。加强对高职学生的音乐艺术陶冶,提高高职学生道德情操,促进高职学生成长为有理想的,具有高尚情操的社会主义事业建设的合格人才,更是不能缺少的。

二、高职院校公共音乐课程的现状及不足分析

公共音乐课程是高职院校公共艺术教育的重要组成部分。音乐已不再是专业院校学生的专利,高职院校在近几年的时间中,陆续开设了与音乐相关的公共课程,音乐作为“教学育人”手段之一,取得的成绩是有目共睹的,素质教育也取得了很好的效果。但是,同时也存在着一些不足。

现在高职院校的公共音乐教学体系中,还没有形成完整的教学体系,在课程设置方面只开设较为简单的音乐欣赏课和相对应的技能技巧课,进行一些音乐活动,在一定程度上还只是停留在丰富学生的课外生活层面上。

其次,目前高职院校基本将公共音乐课程列入选修课程,并大都采用了学分制选修课模式,但在具体课程的设置上,仍受专业音乐教育课程设置的影响。在公共音乐教育教学中,整个音乐课程设置多以学科知识为本位,和目前大学生的需求有些相脱节,不能体现课程的综合性,与大学开设音乐选修课程的目的也存在着一些差距,同时也存在公共音乐课程设置不太合理、呈现单一化趋势、教学模式传统等亟待解决的问题。

三、关于在高职学生素质教育当中的公共音乐课程的建设与完善的几点思考

如何更好地在高职院校开设公共音乐课程,使非专业的学生对音乐感兴趣,调动学生的积极性,使每一位同学投入、参与到课堂教学内容当中去,进而达到培养和提高学生的整体素质的教学目标呢?笔者就如何建设与完善公共音乐课程谈些浅见。

1.准确定位、提高认识、加强管理。现在,我国的高等职业教育正在从以科学教育为主向科学教育和人文教育的融合转变,在这样的教育背景下,如何对高职院校公共音乐课程准确定位,不仅决定高职院校音乐教育的水平,也关系着高职院校培养的人才质量。在高职院校开设公共音乐课,就要使音乐教育真正面向每一个学生,使每一个学生都能得到全面的发展。

作为高职院校的教育工作者应正确认识公共音乐课程的地位、作用,明确高职院校公共音乐课程的定位,不仅仅是面向少数有音乐专长的学生,而是面向所有的学生,切实搞好公共音乐教育工作。在音乐教育工作的组织管理上,可设立院艺术教育委员会,在日常的教学管理这方面可将其作为单独的一部分由专门的人员负责公共音乐教育工作。

2.建立科学的课程体系,完善课程设置。在高职院校的公共音乐课程的设置上,应和专业院校明确区分,同时也要和中小学音乐教育课程的设置相衔接。应明确高职院校的公共音乐课程的立足点是结合高职生的特点提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。高职院校的公共音乐教育应是对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索。

因此,首先是相关的音乐基础知识学习,这也是高校音乐素质教育的基础内容,主要包括基本乐理知识、如何识读简谱和五线谱、音乐欣赏的知识和方法。其次是建立丰富的公共音乐选修课程,面对目前高职院校的实际情况,公共音乐课程既不能搞成专业性的技能训练,也绝不能只停留在浅层次的音乐知识普及上。课程设置遵循必修和选修相结合、普及与提高相结合的原则,面向全体学生开设以提升学生整体音乐素养和审美能力为宗旨的必修音乐课;而选修课的课程设置则可以更加丰富多彩,让学生有广泛的选择余地,如开设《中华民族民间音乐》、《外国民族音乐》、《交响音乐赏析》等课;更深层次的音乐发展史的综合知识如《中国音乐史》、《中国古代音乐》;学生选课可遵循“循序渐进”的原则,先选基础类,后选鉴赏类,也可选音乐艺术实践类,如开设《合唱基础》、《声乐基础》等课程,相互结合往往能收到事半功倍的效果。

在高职院校各个专业开设《中外音乐欣赏》等音乐理论课程的同时,有计划地为非音乐类专业的学生开设艺术专题讲座和艺术欣赏课。艺术欣赏课不只局限于音乐欣赏,还要有舞蹈、戏剧、影视等诸多艺术门类。尽量开设舞蹈、表演、管乐队等音乐实践课程。通过组织一些课外艺术活动,一方面提高学生的组织能力、交际能力、创造能力;另一方面丰富学生的课余文化生活,对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有积极的意义。 3.优化教学环境,积极运用现代多媒体教学手段。随着现代教育技术飞速发展和网络技术的广泛应用,音乐课程的内涵和外延也在发生着巨大的变化。公共音乐课既要丰富学生的`知识,更要引导学生把握艺术学科的思维方法和研究方法,要留给学生一定的思维空间。多媒体技术能创造音乐课所必需的听觉形象和视觉形象的结合体,营造一种美的氛围。这种氛围不仅能发展学生的音乐欣赏的能力和想象能力,还能给学生提供一个声情并茂的、图像声音同步统一的欣赏环境,让学生能够欣赏美、感受美、理解美,切实提高大学生的音乐审美能力。例如,在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》中的陈述、引申、展开中的片段教学中,结合每段的旋律,利用多媒体展现出来的画面,引导学生感受乐曲的力度、速度,体会乐曲所表现出来的独特的情绪和意境,这样,学生欣赏时就很容易沉浸在优美的画面和美妙的旋律中,带来美的享受。可见,多媒体教学具有很强的感染力,是现代公共音乐教育必不可少的教育工具和手段。

4.教学与科研相结合,注重教材建设,全面提高教育教学能力。高职院校音乐教师不仅要有娴熟的教学技能,还要重视音乐教育的教学科研,要走教学与科研相结合的道路。没有很好的教材,教学效果是可想而知的。根据高校公共音乐教育的特点,可以选订全国高等院校艺术选修课的教材,如由王昌逵主编的《大学生音乐自修教程》。同时,学院也可组织音乐教师根据高职院校的实际情况编写相应的教材,如《音乐基础理论与应用》、《大学生交响音乐欣赏讲座》等教材。这样既有利于教师教学水平和自身专业素质的提高,也可以丰富课堂的教学内容和公共音乐的教学效果。

5.重视公共音乐教学课程设计,发挥音乐在学生德育教育中的作用。高职院校开设公共音乐课的目的,不是要把学生们都培养成音乐家,而是通过音乐区别于其他教育的特殊形式,把受教育者培养成为追求真、善、美和富有创造思维的人。音乐的教育作用及其影响是通过美的音乐对人的‘净化“来实现的。在教学当中,应注重传统美德和新时代成就的渗透教育,从感受中国古代传统爱情的忠贞不渝《梁祝》和改革开放给祖国带来的巨大变化《走进新时代》等,培养学生树立正确的爱情观,加深学生对祖国悠久历史文化传统的了解,激发学生的民族自豪感和对祖国大好河山的热爱,以及对现实生活的赞美和对美好理想的向往。教学过程中,教师要充分发挥示范作用,强化学生参与音乐实践互动的教学氛围,通过自身“舞台式”的表演和学生亲自体会,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、表演美、肢体美、仪表美……从美的角度去开掘学生的音乐智能,启发培养学生树立正确的审美力。

四、结束语

在21世纪面向世界的竞争和培养高科技人才的教育体系中,我们应该充分认识到音乐教育的重要作用。作为素质教育类的公共音乐教育,具有其他学科教育无法替代的特殊作用。目前,高职院校的公共音乐教育仍存在着一些不足之处,需要高职教育工作者去填补空白领域并完善教育体系。作为新时代的高职音乐教育工作者,应努力为高职院校公共音乐教育事业添砖加瓦,促进高职公共音乐教育走上科学、规范的发展之路。

参考文献:

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4.《高等音乐教育之我见》,黄碧源著《广州大学梧州分校学报》.3

大学公共音乐教育改革 篇3

摘要：四川高校公共音乐教育由于缺乏专业的师资、教学不规范、课程开设不到位、受重视程度不高等原因，发展得非常缓慢，甚至出现了危机。因此，必须从探索高校公共音乐教育的多元性、科学性、时代性等方面着手，树立高校公共音乐教育的新理念来应对这一危机，为四川高校公共音乐教育的发展添砖加瓦。

关键词：四川；公共音乐教育；现状；思考与建议

因为音乐教育在素质教育中发挥着重要的作用，所以受到普通高校越来越多的关注。普通高校音乐教育的任务和目的也变得越来越清晰，但公共音乐课程建设的薄弱与滞后已成为四川公共音乐教育健康发展的拦路石。我们必须重新认识普通高校公共音乐教育的重要意义，发挥四川民族文化艺术的传统优势，加快四川普通高校公共音乐课程的建设。

1 四川高校公共音乐教育的现状

（1）缺乏专业的师资。四川一共有30多所普通高校，在这些高校中，几乎没有专职的公共音乐课教师。在职的公共音乐课教师都是由音乐专业课教师或者音乐专业毕业的政工干部来兼任。这样的师资配置，在一定程度上分散了教师在公共音乐教学中的专注度。师资力量的欠缺，也限制了公共音乐课开课的种类，因此也在一定程度上限制了选课的学生人数，严重影响到了公共音乐课程的教学质量。（2）教学管理不规范，课程开设也不到位。四川高校的公共音乐课程，在教学形式和内容上显得过于单一，大多数都是以音乐欣赏和中外音乐史课程为主，声乐、器乐和音乐美学等方面的课程开设极少，基本上都是以任课教师的专业来决定开课内容。教师任意选择和安排课程，因此课程内容的随意性也较大，授课内容拼凑、应付，毫无系统可言。在教学形式上，也是一味的课堂讲授，教学效果较差，许多学生上公共音乐课，要么玩手机，要么看其他杂志，不能调动起学生学习的积极性。在教材的使用上，各个高校所使用的教材有较大差异，就算是一个学校的，由于授课教师的不同，使用的教材也不尽相同。教师以自己的专长与爱好来随便搭配教材，这使得公共音乐课程的教学质量得不到应有的保证，长此以往，不利于四川高校公共音乐课的发展。（3）公共音乐课不受重视。首先，学校不重视公共音乐课。据笔者统计，四川30多所普通高校中，坚持开设公共音乐课程的只有十多所高校，其余的高校有的曾经开设过，但由于种种原因，取消了此门课程，还有一些高校，至始至终都没有将公共音乐课纳入过学校的开课计划。其次，教师也不重视公共音乐课。从事此门课程教学的教师，完全将上公共音乐课当做“副业”，没有真正的做到像上本院的专业课那样，认真备课，精心准备，一味的应付和敷衍。再次，学生不在乎公共音乐课。许多学生在公选课的选择上选择公共音乐课，是觉得公共音乐课不需要严格的闭卷考试，所以较容易拿学分，而且去不去上课最后老师一般都会给个及格的成绩。

2 四川高校公共音乐教育发展的思考与建议

（1）探索高校公共音乐教育的多元性。1）教学内容需要多元性。应在重视音乐基础理论知识的基础上，加强音乐作品赏析、易携乐器等内容的学习。除此之外，公共音乐教育的更应注重多学科知识的交叉与渗透，在立足于本民族音乐文化学习的同时努力吸收多元性的音乐文化知识。重视音乐基础理论，能让学生更好的理解音乐作品，从而达到会欣赏的目的；重视音乐欣赏，能让学生多感官、多角度的进行音乐的综合体验；重视学科交叉，能够为培养“通识化”的人才提供帮助。四川是个多民族的区域，有着丰富的民族文化艺术宝藏。羌、藏、彝族的舞蹈、乐器以及歌曲各具风味；川剧、四川清音、川北灯戏等曲艺音乐文化资源特色鲜明，将这些具有四川民族和地方特色的内容融入高校公共音乐教育的欣赏课中，能让学生产生亲切感和民族自豪感，从而更有利于公共音乐教学的开展。2）教学形式需要多样化。高校公共音乐教学需要改变过去以单纯讲述为主的教学形式，应借鉴中小学音乐课程新课标的要求，适当的在教学中采取讨论法、比较法等方法，提高课堂中的互动性，增强学生的创造力，让学生掌握课堂上的主动权，对出现的问题能够进行自主的交流和探讨。

（2）提高高校公共音乐教育的科学性与时代性。1）管理需要科学性与时代性。首先，要引起各高校各级领导和相关部门重视公共音乐教育在大学生美育中的重要地位，对公共音乐教育能够统一领导和规划；其次，要建立公共音乐教育教研室，即建立一个部门进行专门性归口管理；另外，为了让公共音乐课程有目的、有计划的开展，必须配备一支具有较高综合音乐素质的公共音乐教育师资队伍。2）课程设置需要科学性与时代性。需要改变因循守旧的以欣赏教学为主的公共音乐课程设置。立足于学生的需求及学校的实际情况，开设易学、易上手、易携带的器乐课程，如吉他、口琴、羌笛等，让学生能广泛的参与到教学实践中来；适当开设流行音乐课程，为学生提供多元化的课程选择，增加学生的学习兴趣，活跃课堂气氛；开设基础形体训练课，为希望有良好体态和健康形象的大学生提供平台，以此激发他们对美的追求，并以此应用到其他学习领域，使优秀的智力、体力和情操得以体现。

（3）树立高校公共音乐教育的新理念。首先要做到有明确的目标。著名的教育家姚思源曾提到：“普通高校的公共音乐教育是面向普通高校非音乐专业大学生进行的一种普及性教育，其目的是对大学生进行情感教育和审美教育，提高大学生的人文素养与综合素质，但需要注意的是，这不是一种精英教育，而是平等的、普及的教育，它以人的全面发展为最终归宿。①普通高校的公共音乐教育应以努力培养大学生审美能力和素质为目的，陶冶学生的高尚情操，丰富学生的情感体验，以提高音乐素养为核心，从学生的知识结构、审美情趣、兴趣爱好等方面出发，因材施教，利用公共音乐教育课程和多种多样的艺术實践形式，让他们发自内心的感受到音乐的美，激发他们的创造力和想象力，从而能够这真正的享受美、创造美。其次，要抛弃旧观念，接受新观念。要达到这个目标，普通高校的公共音乐教育需要在“与时俱进”和“以人为本”两点上有所突破。努力改变过去高校公共音乐教育中重实用而轻美育的传统思想，以及对艺术教育缺乏重视和认同，忽视了艺术教育对综合素质培养的重要作用。因此，应抛弃旧观念，突破传统的教学体制和框架，与时代同步，与新时期对高校素质教育的要求同步，把关注点更多的转向重视培养学生的综合素质和创新意识上去。“以人为本”需要从学生的需求出发，转变教师的旧观念，将教学与学生的实际情况相结合，不仅要达到传授知识的目的，还要达到传授学生期望掌握的、感兴趣的、对未来学习或就业有实用意义知识的目的。

3 结语

希望此文能在四川普通高校公共音乐教改中起到抛砖引玉的作用，并以此与广大从事高校音乐教育的同行一起探索有效的高校公共音乐教学途径，为提升公共音乐教育在四川高校中的作用和地位不断努力。

注释：①引自姚思源《新世纪我国高师音乐教育专业改革的断动向研究》。

参考文献：

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大学公共音乐教育改革 篇4

一、深受学生欢迎的“一赛一课”

这在中山大学深受欢迎的校园歌手大赛即是“维纳斯歌手大赛”;而这门与之相关的课程就是“歌曲赏析与演绎”课。

维纳斯歌手大赛 由中山大学团委、中山大学艺术教育中心主办, 中山大学广播台承办的“维纳斯歌手大赛”, 是在中山大学最受欢迎的校园歌手大赛, 每年在中山大学珠海校区、东校区、北校区和南校区分别进行比赛, 最终在中山大学南校区进行四校区总决赛。

维纳斯歌手大赛 早已在华南众多高校中有很高的知名度, 也引起了社会上的广泛关注。在各大网络媒体中都能轻易搜索到关于中山大学维纳斯歌手大赛的介绍、评论和转播。“走过了27个年头的维纳斯歌手大赛, 是中山大学一年一度的超大型品牌活动。二十七年来通过不断努力, 打造出一场场精彩绝伦的比赛, 为喜爱音乐的同学创造了一个展示自我的平台, 为平淡的校园生活带来了激情, 曾有人说过:‘没看过一次维纳斯决赛, 就枉为中大人。’” (1) 中山大学广播台较强的执行力, 让维纳斯歌手大赛从启动到宣传, 再到报名, 都充满了各种创新的元素。而每一场决赛, 每一场总决赛, 更是精彩纷呈, 亮点不断。

维纳斯歌手大赛 曾挖掘出许多优秀的校园歌手。如2009年“快乐女声”全国20强莫沉曾经是第18届维纳斯歌手大赛珠海校区决赛的冠军;2011年全国首届A Cappella (阿卡贝拉/无伴奏合唱) 大赛金奖得主、2012年深圳卫视“The sing-off清唱团”全国16强中有团体曾是第25届维纳斯歌手大赛珠海校区决赛的冠军及四校总决赛的亚军。热门的视听网站“优酷”、“豆丁”等都在热播中山大学维纳斯歌手大赛实况。在活动的宣传片方面, 广播台的学生出尽法宝, 邀请到著名流行音乐歌星、演员、娱乐主播、造型师等明星参与。

中山大学的学生们对大赛亦是好评如潮, 每年维纳斯歌手大赛从宣传到海选再到总决赛历时两三个月, 在此期间, 在校园里的各种媒体和师生们的口中, 都洋溢着对此赛事的向往和期待。如在学校的BBS上, 有不少同学会表达自己对赛事或某位歌手的极度喜爱, 甚至会组成“粉丝”队伍等等。多年以来, 该赛事报名参赛人数有增无减, 对于观众而言, 更是一票难求。同学们茶余饭后对此的热议、社会对此的关注程度, 是校内任何一项其他学生活动均难以企及的。

“歌曲赏析与演绎”课 校园歌手大赛的红火, 给了笔者有价值的启发:综合性大学的公共音乐课程要想办法抓住学生们最感兴趣的话题, 从被热议的校园文化活动和社会文化活动入手, 把学生的校园文化活动引向课堂, 客观地评价歌曲的价值和贡献, 了解音乐创作与产业运作等等——由此, 笔者开设了“歌曲赏析与演绎”这门课程。

这门课的主要教学内容为:结合大学生在参加校内外各种歌唱比赛和演出时对歌曲理解、创作、演绎的特点与不足, 指导其把握歌曲的内容、和声、结构、层次、情感;教授其如何正确地发声和用适当的声音进行演绎;以及告诉他们歌唱中的一些技巧如何恰当地运用, 才能更贴近歌曲的内容, 要以情带声——声音须为内容和感情服务……由浅入深地把歌曲的分析与演绎、歌唱的基本方法等, 通过“听”、“阅”、“析”、“唱”、“练”、“论”、“创”等几个步骤来实现学生音乐素养的提高。

课程从开设之初到如今的内容日益丰富、形式愈加多元, 其间经历了相当一段时间的发展过程。刚开始的时候, 实际选课学生的来源广泛, 其后, 逐渐有更多的歌手大赛参赛者及其观众来上课。在授课方式上, 也逐渐采取了点面结合、大小课相交替的形式——在“点”的设计上, 以参赛歌手为主, 更具针对性、实践性、趣味性, 效果更显著;在“面”的安排上, 则通过提高广大学生的音乐修养以及对歌曲进行演绎和表现的兴趣, 使参与歌手比赛的同学越来越多, 关注比赛和歌手、支持赛事的群体不断扩大……在这个过程中, 有的观众转化为歌手, 歌手又获得了更多的支持者, 而他们都是这门课的积极参与者、受益者, 也是大赛发展、繁荣的推动者。到了后来, 甚至有些没选上课的学生也会来“蹭课”, 旁听生人数不断增加。可见, 这一课程的开设, 的确可使课堂与校园文化活动产生良好互动, 对校园文化起到一定的指导作用。

二、“一赛一课”的互动关系

这“一赛一课”的互动关系体现在:音乐课对比赛有促进作用;反过来, 参赛歌手的需求也促进了音乐课程的更新。

(一) 音乐课对比赛的促进

这种促进主要体现在几个方面:促进歌手对音乐文本一度创作的把握 (表现在“听”、“阅”、“析”三个方面) ;有助于歌手掌握正确的二度创作方法 (即“唱”、“练”、“论”) ;促进歌手素质的全面提高, 并在比赛中获得更好的表演效果 (包括了“创”这个方面) 。

张前教授指出:“音乐表演的基本含义就在于, 它是在第一度创造的基础上进行的, 它必须把第一度创造的成果——音乐作品作为自己的出发点。” (1) 因此, 在课上, 教师要通过对作品的“听”、“阅”、“析”等环节, 帮助学生和参赛歌手掌握一度创作的特点。

听——感性聆听 众所周知, 作为审美活动的音乐听赏具有鲜明的感性特征。在学习一首歌曲时, 首先通过感性的聆听获得感性的整体感受和初步的基本印象是非常必要的。以周杰伦的《烟花易冷》为例, 自从在2013年湖南卫视播放的《我是歌手》中由台湾歌手林志炫翻唱之后, 歌曲更加受到人们的喜爱。歌曲无论是曲调还是歌词, 抑或是节目对其的配器、灯光、音响, 都是一流的。钢琴的和弦音柱和分解和弦交替进行的空灵感, 加上二胡凄美的曲调、歌手游刃有余的气息和绝美的声线、淡蓝的灯光还有一束“月光”, 让人听得如痴如醉, 犹如身临其境。特别是歌手林志炫气息绵长、张力有余的声音控制, 使得观众仿佛在一片静谧中体验了历史场景。最后的弱声收尾与曲终留下的安静更给人们留下无限遐想的空间, 有的观众竟感动得落泪。

阅——了解音乐形式表现因素, 把握其形态美 “由音乐的各种表现因素构成的音响动态结构, 是体现创造者创造力、独创性的有序结构, 是立美主体按照美的规律构成的艺术化结构。” (2) 要达到对音乐形态美的把握, 就要在听的基础上, 结合乐谱和音乐创作背景了解歌曲的音乐形态, 即各种音乐形式的表现因素, 以便获得对其形态美的感受。如, 周杰伦的歌曲是在课堂上较多人喜爱唱的, 但要唱得好听、唱出味道却很难。周杰伦的很多歌曲都是中西音乐元素相结合的, 这跟他的音乐学习背景很有关系——从小学习钢琴, 却又生活在一个充满中华文化的环境——由此他的很多歌曲都被称为“中国风”歌曲, 而这些歌曲大部分是与词作家方文山合作而成。方文山创作了许多具有中国古典诗词意境的歌词, 如《菊花台》、《东风破》、《青花瓷》、《烟花易冷》等。这些歌曲都有一个特点:多采用五声调式, 在配器编曲上运用中国民族乐器, 如二胡、古筝、笛、箫、琵琶等等, 加上旋法美妙的旋律、西方音乐的作曲手法, 配以令人叫绝的优美诗词意境, 难怪人们说周杰伦和方文山是一对绝佳搭档。在让学生演唱这些歌曲前, 要先讲一些五声调式、西方作曲手法方面的知识, 还要赏析一些中国古诗词, 才能让学生唱得更有感觉。

析——分析情态、意态, 加强体验、想象 “析”就是进一步分析歌曲的情态、情感发展的逻辑与脉络、乐曲表现的意境等, 以加强学生对歌曲内容的理解、体验和想象, 进而从形态美的把握进入对情态美和意态美的品味。如有的同学在演唱腾格尔的《天堂》时, 使用了课堂上惯用的圆润的美声唱法, 且气息缺乏悠长流转细腻。此时, 笔者会让他们了解蒙古族的长调、马头琴音乐, 以及蒙古民族的性格——这里借一首诗来展开想象——“草原的歌, 是牧者骑着马, 立在草丘上, 举目所及, 浩空如洗, 红霞如练, 无边无际的绿海将你的思绪扯向与蓝天相接的地方。马头琴凄婉悠长”, 伴着“歌声, 不徐不疾, 缓缓送出, 每个曲调, 每句歌词, 都拉得长长的, 远远的, 想让整个草原听见, 想让天空的飞鸟听见, 想让心中的人听见, 因此要慢慢吐气, 音色浑厚, 尽量让声更持久些, 更悠长些” (1) 。笔者鼓励学生用心去感受和聆听自己, 这样他们将是自己最好的老师。

唱——掌握发声方法 “唱”就是教会学生正确的发声方法, 使之能掌握歌唱的基本规律。“通过练声逐渐达到改善音质的目的, 从而增强声音的美感效果, 为声情并茂的声乐表演创造优质的声音条件。” (2) 学生们学习了正确的方法之后, 普遍反映会唱歌了, 还不费力。如中山医学院2008级学生秦颖丽就表示, 这样的课程对她的帮助很大, 以前她只会用力气扯着嗓子唱, 很生硬, 不优美, 不能吸引听众, 上了笔者这门课后, 她最大的收获就是:要有方法地唱, 要投入感情去演唱。她在之后的歌曲练习中仍会不断地回想课上说的:歌曲演绎, 就得有唱有演。于是她完全调整了自己的演唱风格, 不仅更细腻、更抒情、更有层次, 而且声音明亮, 音质的塑造与音乐表现更贴切了。后来这位同学经过相当一段时间的磨砺, 走进了“维纳斯”四校区总决赛的五强。

练——再创造演绎的特色 有了正确的方法和对一度创作的把握, 如何让学生在表演上根据自己的条件扬长避短、发挥优势、唱出特点是很重要的一步。这种再创造的练习, 可以分成两个阶段, 一是上台前的不断提高, 二是在台上的临场发挥。

曾经有三名藏族姑娘一起选了笔者这门课, 当笔者请她们上台表演的时候, 她们齐唱了一首很有藏族风味的民歌, 她们的声音也非常有韵味, 就是各自的声音都有瑕疵。如何规避这些不足呢?笔者告诉她们, 如果不能做一流的独唱演员就做一流的合唱演员吧!所以笔者给她们的曲子设计了一些和声与支声声部, 这使她们的声音显得更饱满, 并且高音上得去, 低音下得来, 这首曲子顿时生动完整起来。

舞台表演的时间相对于平时的练习, 显得既短暂又没有重复性。这就需要给予学生舞台临场发挥方面的指导, 以保证赛事的流畅和精彩, 也让选手增强自信, 才艺得以充分展示。要临场发挥得好, 必须平时有意识地训练。想不出错并发挥出平时训练的70%以上的水平, 首先必须投入, 在对音乐进行充分理解后, 融入自己的经历、感受、情感去演绎, 完全进入角色状态, 比一切刻意的提醒和设计都要来得有效。其次, 就是要使自己兴奋起来——这里所指的兴奋包括情绪上的兴奋和歌唱状态的兴奋, 不管是描述美景的抒情, 还是表现离别的悲痛, 或是表达收获的欣喜, 都会使人心跳加速, 血压升高, 即情绪上的兴奋, 要更好地进入状态, 在上台前一定要调动自己的联想, 提早进入状态;在歌唱状态方面, 要充分打开歌唱腔体、呼吸腔体, 并使它们活动自如流畅。第三, 就是要加强平时练习的熟练程度, 平时越是能千锤百炼、流畅自如, 上台后出错的可能性就越小;同时, 为防万一出错, 平时还要做好应急补救训练, 如编歌词、用其他段落填补空白后再接上、邀请台下观众一起唱、加上一点独白……如果是组合, 其他成员一定不能受干扰, 应最大程度保持歌曲的完整性等等——还应针对一个人的灵活程度, 为其设计多种补救方式去练习。

论——发挥集体智慧, 提升二度创作 “论”是在个性创造的基础上, 发挥群体的智慧, 对预备参赛选手的演绎进行评论, 从更客观的角度为之提供更有效的建议。部分学生的音乐基础还是不错的, 会在课上有一些灵感和合理建议, 甚至有时会主动收集音乐材料和资料, 补充和完善课的内容。艺术是没有绝对的对与错的, 学生在笔者的课上可以各抒己见, 有时甚至是进行激烈的辩论, 每当出现这样的时刻, 师生都感到异常兴奋, 因为那又是一次教学相长的机会。如, 课上有同学进行无伴奏合唱的表演, 由于在编曲方面还不够成熟, 因此在课堂上会有一些有一定音乐基础的同学来随机补充进一些声部或模仿乐器节奏。这样的激情和灵感不是随时都会有的, 在配出好效果时, 大家会发出掌声鼓励, 让现场气氛变得活跃, 从而碰撞出更多思想火花, 使得新的歌曲编配取得出乎意料的好效果。

创——歌手素质全面提高, 表演效果 更好通过笔者的课程, 不少同学觉得自己不仅提高了艺术素养、开阔了眼界, 同时也提高了综合能力。丰富的舞台经验给予他们更多在公共场合展现自我的机会, 增加了自信心。如2007级临床医学专业学生王文彦 (后来去了北京大学医学院攻读博士学位) 就说过, 课堂让更多的同学增加了对唱歌的兴趣, 能不断地得到鼓励, 并且人人参与, 课堂也给学生提供了多样化的表演形式以及专业的歌唱技能、音乐理论知识、艺术表现力等方面的指导。因此, 她能走上维纳斯歌手大赛的舞台, 并担任了合唱团团长, 还组织了一个人声乐团。课堂对她综合素质的提高起到了重要的作用。

更可喜的是, 有些同学在大量演唱他人作品的基础上, 结合学到的音乐知识和理论素养进入了一度创作的行列, 写出了原创歌曲参赛, 获得好评, 展示了更多元的音乐才华。如, 现在活跃于深圳的“猎狐乐队”, 其成员翟斌、袁野就是笔者的学生。他们在校时一起组建乐队, 创作了一些歌曲, 参加了维纳斯歌手大赛和更多的演出活动, 从此对音乐的热情更充沛了。毕业后, 这种热情更是越演越烈, 他们利用业余时间创作歌曲, 推出专辑, 并应邀活跃在深圳的大大小小的舞台上。

(二) 参赛歌手对音乐公共课发展的促进

参赛歌手的需求促进了音乐课程的更新体现在拓宽课程内容的广度、加强课程内容的深度、促进讲课形式的多样化等几个方面。

拓宽课程内容的广度 由于校园歌手大赛的参赛学生来自五湖四海, 其接触的音乐也五花八门, 除了一些热门的流行歌曲, 还有不少民歌, 甚至外国民歌 (还有来自日本、韩国、马来西亚等国家的留学生选课与参赛) , 因此, 教师在课堂上还要介绍一些有突出特点的外国民族音乐。

例如, 在讲拉丁美洲音乐时, 笔者就在课上介绍了瑞奇·马丁的《生命之杯》, 这是广为大众喜爱, 又是体育盛事最爱用的歌曲之一, 同时也是1998年世界杯后的拉丁音乐热潮的原因之一。“拉丁美洲的音乐是欧洲音乐、印第安音乐和黑非洲音乐经过长期的碰撞、冲突、渗透、混合、吸收后融合而成的一种统一而又多元的音乐文化。” (1) 它以独特的动感节奏和音乐效果吸引着不同年龄层的听众, 充满活力与动感的探戈、伦巴、桑巴、哈巴涅拉等音乐舞蹈节奏, 让学生们听得眼睛放出光芒。可见, 参赛选手类别与所选曲目的多元化使“歌曲赏析与演绎”这门课的内容得以拓展与丰富。

加强课程内容的深度 由于课程的开设要满足参赛选手多元化的需求, 因而不仅在内容的广度上要有所拓宽, 而且在深度上也要有所体现。如为了让学生的表演更具个性化创造性, 教师就要在讲授二度创作的章节中, 引入音乐表演美学的内容。在谈到表演临场发挥时, 就要涉及音乐表演心理学的问题。课上还会有同学以电声乐队的形式演绎歌曲, 这时, 除了对其在编曲上给予指导外, 还要鼓励主唱在演唱上要比别的演绎形式更放开些。“音乐表演是赋予作品生命力的二度创作, 是把创作者、欣赏者主体的心灵与生命的韵律连结起来的中介。” (2) 著名的表演学教授贝拉·伊特金 (Bella Itkin) 曾言, “一个演员既要信任自己的自然感知技能, 也要对自己的表演能力充满信心”, 笔者认为, 一个歌唱演员特别是乐队的主唱同样如此, 而且同样是“良好的感知行为就如同技巧一样含而不露, 最终化作令人信服的舞台行动” (3) 。在上过笔者的课的学生中, 有三支队伍都走上了维纳斯歌手大赛的决赛舞台并获得奖项。

促进讲课形式的多样化 本课程还会根据参赛选手的需要, 在讲课上采取点面结合、大小课交替的形式。比如在大课上让大家了解如何演绎某一首歌曲的要领, 在小课上就要根据不同表演者的个性特点进行具体指导。因为, 关于歌曲的理解和演绎, 虽然有些普遍适用的要领, 但对于一些声音独特的学生, 就应充分发挥其特点。例如, 有位同学音域有限, 但很有蓝调的感觉, 因此, 笔者指导他选择偏蓝调风格的曲子或者在歌曲的编配上偏蓝调风格, 再加上他能歌善舞, 在爵士舞元素及伴舞的配合下, 他的特点和能力得到充分展示和发挥。如果一味选难度大的歌曲, 将会增加暴露其音域有限这一短板的可能, 更不会达到如此出奇制胜的效果。

再举一个相关的例子。蔡琴原唱的《你的眼神》若由林志炫来唱, 怎样才能唱出林志炫的特点, 而不会让人因想起蔡琴的嗓音而有“先入为主”之后的难以接受之感呢?林志炫做得很聪明而巧妙——他是个声音清纯干净的小号男高音, 他把《你的眼神》的表演设定成了公主与王子邂逅的故事, 在编曲上也作了“颠覆”, 用了较多的分解和弦、琶音、弦乐, 使歌曲由干净舒服的嗓音演绎得更有流动性、更富浪漫色彩, 犹如微风拂过让人久久不能忘怀。

结语

综上所述, 综合性大学的校园音乐比赛和公共音乐选修课之间确能够建立起内在的、有机的联系。但一些院校可能对两者的互动关系还没有明确的认识和切实可行的实践措施, 因此未能使之有机地结合起来。笔者在此谈到的只是中山大学的相关情况, 谨供有关院校的音乐教师参考, 同时更希望同行们提出意见和建议, 使之日益完善。

为了让这种积极的良性循环能发挥更大的作用, 笔者认为尚可以从以下方面加以改进:一方面, 从比赛的角度看, 其类别还可以更为多元和丰富——各类器乐比赛也可参照歌唱比赛的经验, 歌唱比赛的形式也还可以更多样, 如综合形式的音乐剧类的比赛, 或也可提到议事日程上。另一方面, 音乐选修课的门类还可以更多元化, 以满足学生多样的音乐需求与相关校园音乐赛事的多种要求, 课时与学分还可适当增加, 内容的广度和深度还可再拓展。重要的是, 要有意识地把课程设置和校园艺术活动、文化生活相关联, 适当引导学生正确看待音乐媒体中的各种赛事并为己所用。笔者相信, 两者如此这般的良性互动关系, 将继续发挥出“1+1>2”的能量和作用。

摘要：在综合性大学的校园文化中, 公共音乐课程与校园歌手大赛之间可建立起一种良性循环的互动关系。在中山大学, “歌曲赏析与演绎”课的“听”、“阅”、“析”、“唱”、“练”、“论”、“创”等环节, 促进了“维纳斯歌手大赛”的参赛学生对歌曲文本的把握和再创造规律的运用, 提高了学生的全面素质。歌手大赛的开展, 又使音乐课范围拓宽、内容深化、形式多样化。两者的互动关系使校园文化更具活力, 且其进一步发展的可能性值得大家探讨。

关键词：校园文化,校园歌手大赛,公共音乐课程,互动关系

注释

1《中山大学维纳斯歌手大赛点滴回顾》, 载中山大学学生门户网站“5D空间”, 2013年5月8日。http://myspace.sysu.edu.cn/news/37300.htm

2张前著《音乐表演艺术论稿》, 中央民族大学出版社2004年版, 第2页。

3修海林、罗小平著《音乐美学通论》, 上海音乐出版社1999年版, 第536页。

4潘岳《托起草原》, 原载“人民网”, 转自“中国网”, 2007年5月31 日。http://www.china.com.cn/aboutchina/zhuanti/nmg/2007-05/31 /content_8325154.htm

5余笃刚著《声乐艺术美学》, 人民音乐出版社2005年版, 第255页。

6陈自明编著《拉丁美洲音乐》, 人民教育出版社2004年版, 第10 页。

7罗小平、黄虹著《音乐心理学》, 三环出版社1989年版, 第143页。

大学公共数学教育探索的论文 篇5

1前言

数学(mathematics)，起源于古希腊语中μáθημα一词，意为知识、学问、学习。古希腊人将许多与知识、技术有关的内容都归属于数学。人类文明发展中数学的古老渊源与持续的生命力令世人惊叹，高斯(C。F。Gauss)称“数学是科学之王”，马克思说“一门科学，只有当它成功地运用数学，才真正达到完善的地步”。现如今，大学公共数学教育俨然是高校中受众面最广的公共基础教育之一，甚至对我国青年群体影响都十分巨大。然而，我国的大学公共数学教育生态状况并不容乐观，课堂教学注重“完成教学任务”、学生群体叫嚣“学习数学无用”、家庭教育灌输“顺利通过考试”、社会需求强调“实战经验丰富”，这些扭曲的价值取向是大学公共数学教育偏颇与失衡的表征，本文欲从教育生态学的视角探讨大学公共数学教育危机的本质并探索生态化的优化方式。

2教育生态学视阈下的大学公共数学教育系统

教育生态学是一门从20世纪60、70年代起在欧美国家最先兴起的新兴边缘学科，它是运用生态学中的原理和方法研究教育现象的科学。英国生物学家坦斯列(A。G。Tansley)在1935年提出了生态系统的概念，现在一般认为“生态系统是一定空间内生存的所有生物与环境相互作用的具有能量转换、物质循环代谢和信息传递功能的统一体”[1]。将这一思想运用到教育生态学中则可将许多问题用系统的观点来进行分析，大学公共数学教育就是一个泛化的教育生态系统。美国著名学者布朗芬布伦纳(U。Bronfenbrenner)在《人类发展生态学》(TheExperimentalEcologyofEdu—cation)中指出“成长中的人与其所在的环境间不断进行着彼此的适应，在此过程中，能动的人受到各种情境关联的影响甚至更大的环境的影响”[2]。借鉴拓扑结构的思想和布朗芬布伦纳系统层级的理论，大学公共数学教育可被置于一个多层的同心拓扑结构中，大学公共数学教育系统并非孤立地存在，而是与大学公共英语、大学公共体育、大学公共思政等教育系统既相互区别、又互为补充共同构筑大学课程系统的底层网状拓扑结构。这种结构不是一个松散的集合，其根本意义旨在形成大学生的各种思维能力，具体可描述为语言教育提供感性的、情感驱动的思维;体育教育提供韧性的、目标驱动的思维;思政教育提供德性的、精神驱动的思维;而数学教育则提供理性的、逻辑驱动的思维。底层的“基础思维系统”与上层的“专业教育系统”之间存在着内在的关联，只有在结构有序的前提下，才能实现大学课程系统整体功能大于部分功能之和的集成效应。大学课程系统是学校生态系统的子系统，并进一步从属于社会生态系统。通过上述子系统内部以及子系统与母系统间物质、能量、信息的不停流转，最终实现人才培养、科技创新、文化传承的社会功能。大学公共数学教育系统如何可持续发展是本研究的目的。该系统不仅具有整体性、有序性、开放性等系统通性，更具有以下特性：第一，生态主体的“个性化”。不论是教师还是学生，都在各自成长的生态转变中刻上时间维度更迭带来的“烙印”，且这种“个性化”的“粒度”为1。第二，生态主体的“多角色扮演”。不同于一般生态系统中物种可互斥分类，教师和学生在整个教学过程分别从产生知识和生成反馈的“生产者”到提升技能和吸收知识的“消费者”再到积累经验和运用知识的“分解者”。第三，物质流、能量流、信息流的路径并非单向“拉链路”。自然生态系统的循环一般遵循着从生产者到消费者再到分解者的顺序，生态学著名的“十分之一定律”指出不同营养级之间的能量转化效率大致为1/10，其余9/10以各种形式被消耗。由于大学公共数学教育的组成结构、生态功能的特殊性，物质流、能量流、信息流不但不停在生态主体间传递，转化率完全取决于系统的“活力”，而且转化的过程其实就是教师与学生“异养型”成长的过程。

3大学公共数学教育系统优化的生态化思路

大学公共数学教育系统的生态研究就是要从生态学视阈出发正确审视系统内生态主体与主体之间，主体与环境之间，系统与子系统、母系统之间的关系;客观分析生态要素的存在、湮灭，要素关联的紧密、松懈、断裂和新生，从而最终实现生态主体与环境的相互适应、彼此协调，和谐共生，实现生态系统从失衡到平衡的重构。将系统的内源稳定机制和外源调控机制结合在一起主要有以下思路：3。1以生态化的视野为指引，构建共同发展愿景要让我国的大学数学教育走出现在的发展困境，就必须用以普遍联系观念和整体价值思想为核心的生态化的视野把握全局、雕琢细节。随着高等教育大众化时代的到来，高等教育对政治社会化、经济全球化、文化生活化的助推作用应得到更进一步的重视，数学这一基础学科与其他学科的融合力和对科技发展的催化作用应得到进一步的强调。各项政策的制定不应拘泥于眼前利益，而是以动态的全局的观点，透析高校、产业、政府三者之间的协作关系，高校的人才储备和科技研发，产业的实践机遇和创新需求，政府的资金控制和政策调控相互交织、共同运作，最终实现三者的螺旋式上升。高校应将“培育人”作为自身的神圣职责，每一位学生经过高校的锻造再融入社会，进入各行各业，高校应明确自身定位，在制度、组织、文化的各个方面汲取一切有利资源，在学校教育系统内部形成各种交互影响的良性场域，让沉浸在其中的教师与学生感受最良好的氛围，发挥最强的自我效能感，让学校的各个机关各个院系从分散走向凝聚。在大学数学教育中，教师教书育人的价值感、学生孜孜以求的进取心应该被重新点燃，教师应该将简单的学科知识教育上升到对学生的智力教育、情感感染、德行陶冶的层面，将自己的工作作为学生个体社会化过程的重要阶段。学生应该实现从了解自我、完善自我、提升自我、实现自我的全面蜕变。3。2以生态位的重整为基础，实现资源优化利用“生态位，又称生态龛，是指某一物种在相应的生态群落中所处时间和空间上的位置及与其他相关物种之间的关系”[3]。教育生态学中的生态位则是指教育生态系统中的各种生态元所处位置、运行状态、功能效应。高等教育系统在教育系统甚至在整个社会大生态系统中的.生态位都应重新得到纠正，高等教育大众化的时代已经到来，但是社会舆论、家庭教育、学校氛围仍十分追捧“金榜题名”，“上完小学上中学最后考大学”几乎已成为每个中国学生的学习“宿命”。学校教育参杂了过多的应试性、目的性，家庭教育太注重效果快、结果好，以近年来各地高考数学卷中屡见不鲜的极限题型、概率题型为例，从选拔学生、知识更新、思维训练的角度进行课程改革当然无可厚非，可是因此而将高中阶段的部分原有基础内容删减，诱导中学将大学数学内容讲得似是而非、模棱两可最后强记硬背是否是本末倒置值得商榷。

学校向学生要高录取率，家长向学生要高分，社会上所谓的提优培训鱼龙混杂，各种一夜暴富、投机获利的负面文化在蚕食中国青少年的内心，缺乏营养的贫瘠土地如何结出美丽的果实?学生在这样的生态系统中成长，很难不被诱导形成急功近利的浮躁心境，而这种心境会一直在大学甚至更久的时间里延续，短短四年后，社会就需要大学毕业生具有“丰富经验”“技术过硬”，家庭就希望孩子“自食其力”“飞黄腾达”，这种荒诞的怪圈必须瓦解。高等教育并不是人的教育的终结，终身教育、泛在学习的时代已然悄悄到来，从政策、思维、舆论等各个方面都要将高等教育的生态位塑造为以更广阔的时间和空间、更前沿的技术、更丰富的资源对人的专业培养。在高等教育的内部，各个层级的高校的生态位也必须得到重整。传统重点高校要带头明确发展方向，对数学教育的发展不仅要着眼于学校的发展，更要服务于区域经济的发展并最终为国家建设贡献力量，在此过程中，要走出中国自己的教育特色，而不是一味跟随追逐国际的教育热点，与此同时带动地方普通院校发展，例如教学成果的推广、教师学历的深造等等，从而实现各个层级高校数学教育的协同发展，实现区域数学教育的共同进步。非重点高校更应正视自身生态位，培养应用型人才的目标并非“重结果轻过程”“重实践轻理论”“重新潮轻传统”的借口。在师资、政策、资源、生源都不占优势的情况下，过度模仿重点高校的办学模式只会让目标与结果大相径庭，应做到对社会需求、学生状况、师资力量、资源享有的全面了解和权衡，定制属于校本的一体化数学教学方案，这种一体化是不同院系与数学教研团队的一体化协作，是每个学生和各个教师的一体化成长，是数学教育与全面素质提升的一体化进程。

中国不仅仅需要杰出的科学家引领时代，更需要大量高素养的能应用数学知识的大学生为各行各业助力，这需要非重点高校在教育中的系统化、渐进化、综合化、个性化。在数学教师团队内的生态位要走出“高度重叠”和“过度分离”的两大误区。现有的教师团队中青年教师教学往往缺乏广度和深度的积淀，甚至在不同班级不同年级中采取千篇 一律的教法，使得学生的专业需求及个体差异未能得到考虑，也正由于教学特色的缺乏导致了教师团队产生了拥挤效应，形成不良竞争;而年长教师中又存在着种群分化导致的过度分离的问题。教师团队应形成核心价值观统一的有凝聚力又有差异的梯队层次，表现为教师生态位的部分重叠和生态位宽度的拓展，这种重叠并非全体教师在某种资源上的全体重复利用，生态位的宽度拓展也并非全体教师统一地向某种资源汲取，而是既要保证多种多样的资源不但能被合理地有序地利用，而且还能不断依照资源生态链开发新兴的资源，与此同时教师间可以实现灵活多样的合作，在合作中将每个年龄层的教师的效能最大化地发挥。3。3以生态链的丰富为方式，运用科技加速发展教育生态系统涉及了社会、经济、自然等各种生态系统，其中存在着制约、促进、适应、利用、储存等各种各样的关系，这些关系彼此之间又会形成相互的影响，“那些具有相互关联、相互制约的泛生态元，根据生态学、系统论、经济学、社会学及其他科学原理所构成的链状序列，成为泛生态链”[4]。我国大学公共数学教育现在的困顿一定程度上在于生态链的稀疏和断裂。政府与高等院校间的生态链多为单向的，政策制定缺乏对学校内在需求的了解，普遍存在滞后性，高等院校与产业间的生态链又十分缺乏，教育生态系统中中学教育与高等教育间的生态链多以高考为导向和终结，课程教学中高校教师与学生间的生态链远不能满足学生的培养需求，教师团队中人才合作的生态链也未能跟上学科发展的需求，如上所述，信息生态链、资源生态链、时移生态链、人才生态链的种种匮乏、阻滞最终导致了数学学科发展的受限，数学人才的稀缺，学生个体社会化过程的种种困惑和不适应，企业无法从毕业生中招到满意的人才。让生态链丰富起来是解决问题的关键，这是个信息技术高度发达的时代，政府、高校、企业应该利用多种科技手段让彼此间的信息生态链形成多元、复杂、及时、高效、广泛的信息生态网，了解彼此、服务彼此、促进彼此并将这种力量渗透到社会、经济、教育生态系统的内部。高校内部的人才生态链、组织生态链、制度生态链变得充满“人情味”、富有“鼓励感”，充满“灵活性”。师生间生生间的教学生态链可以利用探究式学习、合作式学习、自主式学习等各种学习方式变得多样化，更要走出课堂的“小时空”，实现碎片化时间的高效整合利用，打造泛在学习模式。

4结语

增加并不等于发展，变化未必带来进步。面对大学公共数学教育生态的危机，眼界、思路、方法至关重要，以生态化的视角剖析问题的根本，以系统的观念看到问题的全局，以动态的理念把握问题的趋势才能摆脱陈旧，另辟蹊径，实现可持续的发展，最终实现教育领域的生态文明。

参考文献

[1]范国睿，等。共生与和谐：生态学视野下的学校发展[M]。北京：教育科学出版社，：19。

[2]U。Bronfenbrenner。TheEcologyofHumandevelopment：Ex—perimentsbynatureanddesign[M]。London：HarvardUni—versityPress，1979：21。

[3]李永峰，等。环境生态学[M]。北京：中国林业出版社，：88。

大学公共音乐教育改革 篇6

【关键词】多元文化 高职学院 公共音乐教学

毫无疑问，当今时代已进入一个文化多元的时代，没有哪种文化能够“一家独大”。多元文化教育已成为主流的教育观念。具体到音乐方面，以多元文化为基本理念的音乐教学在我国已为众多从业者所认知和重视，然而受传承教学模式的影响，多元文化音乐教学的开展还较为肤浅。这就意味着：目前的音乐教学并没有真正体现“多元性”，从而使学生对以音乐的理解仍然比较狭隘。比如，蒙古长调民歌是以呼吸的长短来划分乐句的，而西方的节拍记谱方式就显得与之格格不入，很多学生对此便不能理解。由此可见 ，多元文化音乐教学并不是将多种音乐简单罗织，而是要深入其里，探究其相通和相异之处，同时还要对产生该音乐的不同文化有较为深刻的了解。对于高职院校而言，实施深入的多元文化音乐教学尤为重要，学生只有深刻理解并熟练掌握更多的音乐门类才能真正有助于学生素质的全面提高。本文即从多元文化教学的基本内涵入手，探讨多元文化音乐教学在职业学院的具体实施办法。

一、多元文化教学的基本内涵

多元文化音乐教育是二战结束后多元文化思潮渗透至教学领域而产生的音乐教学观念，其最早提出于上世纪50年代。1953年国际音乐教育学会（ISME）成立，随着这一国际组织的成立，世界各国对多元文化音乐教育的研究持续升温。

据此，多元文化音乐教学在我国职业院校教育中的基本内涵包括以下几个方面：其一，我国是一个多民族国家，每个民族都有自己的文化，当然也包括音乐文化，是多元一体的音乐文化，因此，我国的音乐教学不应该只关注汉族音乐，还要关注各少数民族音乐，在教学中需强调音乐文化的多样性；其二，多元文化音乐教学，也不能仅停留在国内多民族的文化，更要放眼世界，加强学生对其他国家、其他地区和其他民族音乐文化的了解；其三，要打破音乐理论和音乐教学方法的“西方中心论”；其四，要注重学生的职业化教育，使学生对多元音乐文化的理解不只停留在理论层面，还要能够熟练的运用。此外，多元文化音乐教学不止限于课程内容方面，也应包括授课形式的多元化，即改变单一的“教与学”，使授课方式更为灵活，学生有更多的参与机会。

二、高职学院实行多元文化音乐教学的必然性和必要性

首先，在高职院校实施多元文化音乐教学是时代发展的必然。五四以来，我国系统的吸纳了西方音乐的理论体系，使得我国的音乐教育也一直是“泛西方”的，这就导致了学生的视野过于狭窄，学生对待我国传统音乐或世界其他民族音乐的态度比较消极，其鉴赏能力较为低下。新世纪以来，世界各民族的音乐不断展示出其自身的魅力，而且其交流与沟通也日渐频繁，这就对我国的单一文化教学提出了巨大挑战。再则，教育观念的变化也要求教师实现“角色转换”，即由知识的传递者转变为学习的“引导者”、“促进者”和可能内容的“开发者”，教师角色的转变就对传统的音乐教学方式和教学内容提出了另一个挑战。在这两个“挑战”的促进之下，多元文化音乐教育就成为教学理念和教学方式发展变革的必然性选择。

其次，在高职院校的教学中，实施多元文化音乐教学是十分必要的。众所周知，高职院校的公共音乐教育的核心目的在于提高学生素质，在于通过教育使学生在未来职场中更具竞争力。而要应对目前的时代特征，就必须在教育中渗透多元文化，使学生在未来面对不同文化需求的群体事时不至不知所措。改变高职院校单一模式的音乐教学，建立多元文化音乐教学，需大大提升我国音乐教师的知识水平和业务素质。因此，在高职院校的音乐专业开展多元文化教学刻不容缓。

三、多元文化音乐教学在高职院校的实施方法探析

1.注重课程内容的文化性，加强与其他相关课程的联系。包括音乐在内的任何艺术都

不是孤立的，都有其存在的文化土壤。只有对产生某种音乐的文化有比较深入的了解才有可能真正理解和掌握此种音乐艺术。所以，实施多元文化音乐教学不只是拓展可能内容的广度，更重要的则是尽多的不同的文化。比如，蒙古族民歌特有发声方式与骑马时人随马蹄颠簸而形成习惯的呼吸方式间存在的必然联系，如果对此没有认识，几乎是无法欣赏蒙古族长调民歌的。需要强调的是，要了解更多的不同类的文化，单靠专业的音乐课是不够的，还需要加强学生历史、地理、文学等素质的培养。

大学公共音乐教育改革 篇7

1. 公共音乐课所处地位尴尬。

音乐课在小学到大学的课程中都处于一个不被重视的地位。小学的音乐课都是千篇一律的学习，教师机械的教唱一些简单的曲目，并不会注意到个体差异，不懂得因材施教。在初高中，音乐课基本属于从属课程，课时经常会被主要科目所占用。即使上课，音乐教师也只是选取一些简单的欣赏、评论等教学方式进行授课，对学生发展音乐技能所起的作用微乎甚微。大学公共音乐课的开展，使许多没有音乐基础的学生有了了解音乐的机会，但是从小到大学校对于音乐课的态度，使学生认为音乐课对于自己就是消遣和放松的时间。公共音乐课的功能并不能得到有效的发挥，它不仅没有使学生的音乐素养有所提高，反而是对师资的一种浪费。

2. 大学生对公共音乐课的理解存在偏差。

这里所说的偏差存在两种情况，一种是认为通过公共音乐课的学习可以在音乐的某一方面有突飞猛进的进步。对于任何一门课程的学习来说，都不可能在短时期内就领会这一学科的所有知识，必须经过长期系统的学习才能对该学科有所了解，直至掌握。对于那些仅想通过公共音乐课的学习就使自己的音乐能力有大幅度提升的同学来说，这种现象会影响到对该门课程的学习积极性。另一种则认为公共音乐没有任何价值，学不学无所谓。其实质也是由公共音乐课的学科地位不高所引起的。音乐课长期的不受重视，导致学生们认为音乐并不能给他们的学习和生活带来益处。

3. 教师对待公共音乐课的态度消极。

一般从事公共音乐课教学的教师都是有音乐专业技能的。他们平时面对的是本专业的，有一定音乐基础的学生，上起课来就很得心应手。而面对非音乐专业的学生，教师本身的积极性就有所减少，甚至有时候觉得上课蒙混过去就可以，学生并不是很懂，而且也不一定想懂。因此就导致了一种恶性循环，教师不认真教，学生学不会就不想学，学生不想学，教师就更不喜欢教。长此以往，公共音乐课就陷入了一个尴尬的境地，所谓的开设艺术课程、丰富学生的知识、培养学生的素质也成为了一种空谈。

二、解决综合性大学公共音乐课问题的对策

1. 优化公共音乐课的课程结构。

目前，普通大学的公共音乐课基本都是采用讲授为主，而采用实践与理论相结合的少之又少。音乐是一门结合了理论知识、感官感受、实际技能操作等多方面的学科，仅仅通过理论讲解来学习音乐，就不免使音乐狭隘化。而在大班教学的情况下，实现音乐实践活动的确存在一定的困难，因此，教师可以采用学生自己讲授、选择有一定音乐功底的学生进行表演等方式来使课堂的活动性增强。公共音乐课应以学生欣赏为起点，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，随后要加强学生对音乐的审美教育，能根据自己的感觉来判断什么是美，什么是丑，增强学生的审美能力。

2. 学校积极开展音乐实践活动。

艺术来源于生活，为了培养学生的学习热情，学校应不时地开展一些实践活动，多组织一些社团活动来使学生学有所用。现如今的大学有很多已经初具规模的音乐团体，这些团体要在不断提高自身水平的同时，还要不断地接纳新学员，而招纳标准也要不断地调整，以使团体的水平不断上升，同时也会激发学生提高自身音乐素养的热情。

3. 组织教师进行学习，改进教学设备。

公共音乐课的教师不同于音乐专业课的教师，只从事专业技巧的教授，单一性很强。公共音乐课的教师要求知识面非常广泛，不仅要对自己所教专业课的知识熟练，更要对其他专业，尤其是音乐赏析、音乐审美等方面进行学习。音乐课是一门实践性很强的学科，因此，单纯的讲解不仅枯燥无味，而且学生也无法体会到音乐的真正美感。

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形成都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”因此国家、社会、学校都应密切关注音乐教育事业的发展，使其更好地为学生服务，为学生提供丰富的精神食粮，以使大学生的身心更加健康，课余生活更加丰富多彩。

参考文献

[1]姜文峰,梁丽.当前音乐教育存在的问题[J].大众文艺,2009(3).

[2]石磊.对高师音乐教育现状的分析与思考[J].大众文艺,2009(1).

[3]吴晓.普通高校音乐教育改革初探[J].艺术教育,2009(2).

高校公共音乐教育的创新与突破 篇8

随着艺术教育越来越得到教育界的广泛重视, 国内几乎所有高等院校都对非音乐类专业的大学生开展音乐方面的课程, 作为高校大学生综合素质教育重要形式之一的公共音乐教学及课程设置越来越受到人们的关注。在高等学校教育中, 公共音乐课程的任务不只是传授技能、技巧与理论知识, 还要为众多将来不从事音乐这一行业的大学生着想, 培养他们对音乐的兴趣, 提高他们的审美能力和综合素质。然而, 从目前高校公共音乐教学来看, 其课程建设还是存在着一些问题, 我们仍需要对它进行深入的理性思考和实践探索。

1.课程设置上不符合非音乐类专业学生的特点, 没有针对大学生的智力、心理、情感等方面的特点设置课程, 难以引起学生的学习兴趣, 导致教学效果差, 达不到提高大多数大学生音乐素质教育的目的。

2.课程内容过于专业化。高校非艺术类学生与音乐专业学生基础不同, 特长与爱好以及教学目的也有很多差别, 但教学内容却多有雷同, 存在着很大的误区。近年来, 在高校中能看到的公共音乐课程, 几乎就是音乐专业课程的翻版, 或者说是国外音乐教育课程的翻版, 只是在理论性、技巧性、专业性、深度、难度、广度等方面要求都低些。在教学过程中学生对各方面知识的掌握会增加很大的难度, 从而失去学习兴趣。

3.教学方法陈旧单一。在高校公共音乐教学中, 许多教师上课不讲究教学方法, 教学手段缺乏创新, 面对学生采用的仍然是填鸭式教学方式和“你教我学”、“你讲我听”的传统式教学模式, 课堂上难以发挥学生的积极性和创造性。

长期以来, 我们的公共音乐教育被局限在理论传授和抽象分析层面, 使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术性操作, 学生只能获得简单的音乐知识和相关技巧, 难以得到对音乐的深层鉴赏能力与美感趣味。这就需要我们在公共音乐教学中重视音乐与文化的结合, 正确处理流行文化与传统文化的关系, 激发学生的兴趣, 充分调动学生的积极性, 让学生充分认识到作品中所蕴含的深刻思想和精神内涵, 以达到音乐教育的最高审美效果。

1.针对传统音乐的稳定性与相对性, 我们要在尊重传统音乐的基础上, 不断创新, 为课堂教学注入新鲜元素。

我们要正确对待传统音乐的稳定性, 对传统音乐不断继承创新, 输入新鲜血液, 推动传统音乐的可持续发展。要想更好的继承传统音乐, 在保持传统音乐的原生性的基础上, 需要不断加强与其它音乐形式的交融, 比如, 将吸收流行音乐不断盛行的先进元素注入其中, 丰富传统音乐的内容与形式, 为课堂教学提供新的活力。

我们在教学的过程中, 不仅要尊重传统音乐的重要性, 同时, 可以在与流行音乐等音乐的交融点进行扩展, 激发学生的兴趣。我们可以利用流行音乐作为导入新课的手段, 让学生更好的了解并掌握传统音乐。周杰伦创作并演唱的电影《霍元甲》的同名主题曲中有一段他自己演绎的京剧旦角的演唱, 通过这首曲子我们可以引出对于我国国粹京剧的讲授, 进而引出对于其他戏曲剧种教学内容的讲授。学生随着教学过程的深入, 在比较中不知不觉地对传统音乐有了一定的认识并产生了浓厚的兴趣, 从而拉近了流行音乐和传统音乐的距离, 使二者较好地契合在一起, 同时收到了良好的教学效果。

2.针对流行音乐鲜明的时代性与流行性, 我们要拓宽教学资源, 提高课堂教学质量。

由于流行音乐中精华与糟粕混杂, 作为音乐教育者来说, 不仅要正确对待流行音乐, 有责任拓宽教学资源, 补充教学内容, 还要对流行音乐有所选择, 去其糟粕, 取其精华, 适当选择那些可以有效的激发学生学习音乐兴趣, 为音乐课堂教学服务的优秀的流行音乐。比如, 有的流行音乐作品是借用了经典作品中的旋律填词演唱的, 虽然学生会唱, 但不懂得其中的奥妙。如邰正宵的《九百九十九朵玫瑰》就是采用琵琶曲《彝族舞曲》的一段旋律填词而成的。学生都熟悉歌曲《九百九十九朵玫瑰》, 以此为切入点进行教学, 学生可以领略到传统音乐经久不衰的魅力。从而在传统与流行的融合中更好的领会、掌握所学知识。

总之, 正确处理好高校音乐课程中传统与流行的交融, 需要教师在教学过程中不断探索, 找准巧妙的切入点, 注意与课堂内容的有机联系, 把握好主体和辅助的联系, 确立好运用的形式, 这样才能把学生认为枯燥乏味的音乐课堂变成轻松愉快, 和谐高效的新型课堂。

参考文献

[1]周梅红.当前音乐教育存在的问题及其原因浅析[J].福建教育学院学报, 2004.

[2]田舍.浅论艺术教育在素质教育中所起的作用[J].云南艺术学院学报, 1996, 22 (4) .

[3]陈彦如.流行音乐在普通高校素质教育中的现状调查与对策研究[J].四川职业技术学院学报, 2009, 11 (4) .

[4]张进.高师音乐教育改革的思考[J].四川教育学院学报, 2004, 20 (9) .

大学公共音乐教育改革 篇9

关键词：公共艺术课程,大学生,音乐,鉴赏

根据教育部的要求, 现在各大高校针对非艺术专业的学生都设立了公共艺术课程, 在铁路高等专科学校当中, 也设立了公共艺术课程, 有效的提高了大学生的艺术素养。在公共艺术课程当中, 音乐课程是重要的组成部分, 设置音乐课程的目的就是为了提升大学生的音乐素养, 完善大学生的心理及人格, 为他们将来的发展奠定良好的基础。

一、公共艺术课程在提升大学生音乐鉴赏能力中的作用

随着社会的发展与进步, 对大学生的素质能力也提出了更高的要求, 音乐鉴赏能力是学生素质能力的一种, 也是最重要的艺术鉴赏能力之一。在公共艺术课程当中音乐课程的占据了很大的比例, 音乐课程的完善和发展, 有效的提升了大学生的音乐鉴赏能力, 对于铁路专科学校的大学生来说也是如此。这主要表现在以下几点:

1. 公共艺术课程中的音乐课程是培养大学生音乐鉴赏能力的主要方式

在大学生的学习和生活当中, 音乐鉴赏能力培养的途径是多种多样的, 比如说在日常生活中歌曲欣赏活动、学校组织的各种类型的音乐活动等等, 通过这些活动他们可以接触到不同类型的音乐, 如古典音乐、民族音乐、流行音乐等等, 在欣赏和聆听的过程中能够提高他们的音乐鉴赏能力。而这些方式都缺乏科学性、系统性, 提升的效果也非常有限。但是, 音乐课程则不同, 作为公共艺术课程体系的一部分, 音乐课程的设置主要是就是为了提高学生的音乐鉴赏能力, 未然这一目标进行教材编篡、教学设计, 教师的教学活动都已按照这一目标进行的, 在教学的过程中运行了很多科学的方法, 并且注重音乐鉴赏知识的系统性, 形成音乐素质培养的长效机制, 能有有效弥补自发性学习的不足。从这一角度来讲, 公共艺术课程是是现在铁路经常高等专科学校提高学生大学生音乐鉴赏能力的主要方式。

2. 音乐鉴赏是音乐课程的主要教学形式

公共音乐课程的教学形式是多种多样的, 这在这上面没有什么限制, 基本上都是教师根据教学的需要选择合适的教学形式, 有知识讲解课、音乐剧课等等, 但是音乐鉴赏课是主要教学形式。所谓的音乐鉴赏课, 主要是指教师在课堂上播放一段音乐或曲子, 通过聆听与欣赏, 教师的讲解、讨论等多种形式, 了解其中所蕴含的深刻艺术思想, 掌握这些歌曲或曲子的演唱、演奏要领, 从中学到一定的音乐知识的教学形式。音乐鉴赏课是教师最喜欢的一种教学形式, 也是学生最喜欢的学习形式, 因为这是一种综合性的教学方式, 在教学的过程中将新知识的学习、鉴别与欣赏、体会与分析有效的结合起来, 能够取得更好的教学成效。通过各种各样的音乐鉴赏课, 学生能够接触到不同特点的音乐, 不断丰富他们的音乐知识面和认识程度, 不仅能够系统的学习到音乐鉴赏知识, 还能通过课堂学习将这些知识转化为自己的音乐鉴赏能力。

3. 艺术上的共通为提升大学生的音乐鉴赏能力创造了条件

艺术课程虽然彼此之间存在着很大的不同, 但是从艺术的共性上来讲, 这些艺术课程之间也有共通之处, 那就是都是审美的课程, 不管是歌剧, 还是音乐, 亦或是绘画, 都是一种审美的存在, 学习这些课程能够提升学生的审美情趣与审美能力, 全面提升学生的艺术素质。大学生的音乐鉴赏能力与自身的审美能力有着密切的关系, 通过其它几种公共艺术课程的学习, 在提升学学生审美情趣和审美能力的同时, 也能够给学生的音乐鉴赏能力的提高创造更好的条件, 让学生能从多种角度来认识音乐, 把握一种艺术的本质, 如对于民族音乐可以与民族舞蹈有效的结合起来, 在舞蹈的学习当中体会这种舞蹈所要表达的内容与思想, 这对于加深音乐的理解, 将音乐中所蕴含的思想与自己的思想融合, 实现思想与情感上的共鸣, 而这也是音乐鉴赏所要达到的目的。

二、基于大学生音乐鉴赏能力培养的公共艺术课程建设建议

音乐是离大学生的生活最近、最重要的一种艺术, 无论是古典音乐还是流行音乐, 对大学生的影响、素质的提高都是显而易见的, 高校尤其是铁路警察高等专科学校应该重视音乐课程在公共艺术课程体系中的地位和作用, 在公共艺术课程建设上, 突出音乐课程。具体来说应该注意以下几点:

1. 适当的增强音乐课程在公共艺术课程体系中的比重

要想提高大学生的音乐鉴赏能力, 增加音乐课程在公共艺术课程体系中的比重是非常有必要的, 这是因为一些公共艺术课程距离学生的生活比较遥远, 尤其是对于铁路警察院校, 这些院校的大学生平常有非常艰巨的训练任务, 在日常生活当中音乐这种艺术所占的比重最大, 对他们的心理影响也最大, 音乐鉴赏能力的提高会让学生了解音乐中所包含的是深刻的思想与艺术魅力, 给他们心理上一种美的享受, 在高强度的训练之余, 给他们创造一个更好的放松身心的机会, 这对于他们的心理健康无疑具有重要意义。另外, 警察院校与一般的院校不同, 对于学生心理素质要求相对比较高, 只有稳定的心理素质才能在预防和打击犯罪的紧张的氛围和巨大的压力之下保持自己清醒的头脑, 通过音乐鉴赏能够帮助他们养成冷静思考的习惯, 促进心理健康方面的成长和发展, 培养他们稳定的心理素质, 为他们将来走上工作岗位创造良好的条件。

2. 重视音乐鉴赏课的建设和完善

音乐鉴赏课是音乐课最重要的一种教学形式, 音乐鉴赏课能够直接提升学生的音乐鉴赏能力, 因此在公共艺术课程体系当中, 应该将音乐鉴赏课作为音乐课程最重要的教学形式, 加大音乐鉴赏课的建设投入力度, 不断优化和完善音乐鉴赏课的教学策略。在这一方面应该注意以下几点:第一, 加大音乐鉴赏课的设备设施的投入力度, 警察院校应该建设专门的音乐欣赏专用多媒体教室, 购置先进的音响设备、视听设备、多媒体教学设备, 为音乐鉴赏课的教学水平的提高创造更好的条件。第二, 加大优秀音乐教学人才的引进力度, 目前警察院校还缺乏专业音乐教学人才, 在今后的教学工作当中警察院校可以从各大艺术院校招聘一些高学历、高水平的音乐专业人才, 充实到现有的音乐教学队伍当中, 弥补教学队伍的不足, 提升音乐教学队伍的知识、能力和教学水平。另外, 可以与专业艺术院校召开合作, 通过教师教师、聘请客座教授等形式, 引进一些具有丰富音乐教学经验的教师, 充实到现有的教学队伍当中, 弥补音乐教师队伍在教学经验上的不足, 用丰富的教学经验、先进的教学思想和教学模式, 提升音乐鉴赏课的叫徐实效性。

总之, 公共艺术课程对于提高警察院校大学生的音乐鉴赏能力具有重要作用, 包括警察院校在内的各大院校应该重视公共艺术课程的建设, 尤其是要突出音乐课程建设, 适当的增加音乐课程的比重, 重视音乐鉴赏课这一重要教学形式, 不断提高公共艺术课程在大学生音乐鉴赏能力发展过程中的作用, 通过音乐鉴赏能力的提高促进其艺术素质、全面素质的发展与提高。

参考文献

[1]罗星海.高职公共艺术课程构架研究与实践[J].武汉职业技术学院学报, 2012年04期.

[2]郭芳.非专业音乐鉴赏课教学的现状与分析[J].河南教育 (下旬) , 2011年09期.

大学公共音乐教育改革 篇10

一、当前独立院校公共音乐教育的现状分析

(一)学生对音乐课认识的偏差。我国的音乐教育本身起步就很晚,发展也不尽如人意。独立学院的教学模式与其他一本二本的高校相比,更注重知识的实用性,所教授的内容更多地偏重于将来考研和就业所需的知识,对于“可有可无”的音乐课普遍不重视,学生也认为音乐课没有多大用处,可上可不上,一些学生学习音乐的目的不明确,以为音乐课就是听流行歌曲。

(二)学校对音乐教育的意义和价值认识不足,没有足够重视。从开设公共音乐课的目的来看,主要是适应教育部出台的素质教育政策,提升学生的综合素质。但实质上,在独立学院音乐教育课是作为“选修课”而不是“必修课”,学生选不选都可以,忽视了音乐对大学生美育的重要作用。

(三)课程设置的目标不明确,课程内容不规范。从目前开设公共音乐教育课的现状来看,课程虽然能开,但是教学质量却难以有所保证。这门课没有标准的教材,上课内容比较随意,课程设置的单一化,缺乏让学生参与音乐实践的机会,学生很难对音乐产生浓厚的兴趣,更别提提升音乐素质甚至是提升个人的综合素质了。

二、独立学院公共音乐教育的课堂构建

(一)课时、学分的构想。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出:“普通高等院校公共音乐课程应该设定为必修课或限定性选修课,并在学分上作一定的强制性要求 , 要求大学生在校期间必须选修2学分、36课时的音乐课学分,以保证公共音乐教育在高校的普及化。”按照《方案》的要求,普通高校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中,音乐限定性选修课程包括:音乐基础类,如《基本乐理》等;艺术欣赏类,如《交响音乐赏析》等;音乐史论类,如《中国音乐史》等。如果独立学院能严格按照此项规定执行,把相应的考核方式和学分相挂钩,将大大提高教师、学生对此门课程的重视程度。

另外,为了更好地践行《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,全面提高大学生的艺术修养,学校可以将大学生的实践活动课规定为每个学生在校期间至少要参加一个艺术类社团和一次艺术实践活动,并将其作为考核的重点方面之一,这将大大提高学生的艺术实践能力。

(二)教学内容的构想。首先,音乐基础知识的学习。音乐基础知识是学生学习音乐的基础。开设普及课程可以帮助学生认识五线谱、简谱、节奏、音色、音高等最基本的知识,构建音乐基础知识体系,建立正确的音乐审美观和初步的艺术思维能力。其次,音乐欣赏。欣赏类学习是提高学生艺术修养的重点内容。音乐欣赏可以分为:中国音乐、欧洲音乐、世界音乐三部分。在授课过程中加入戏曲、声乐、器乐、舞蹈等多层次、全方位的欣赏,可以开阔学生的欣赏视野。最后,加入音乐实践课。音乐实践是学习音乐的最佳方式,在音乐实践中学会感受音乐美、鉴赏音乐美、创造音乐美,从而使人得到音乐美的陶冶和塑造,使人获得和谐的全面发展。音乐实践课可以包括第一课堂和第二课堂,在音乐第一课堂上可以教学生一些简单的歌曲,可以掌握一些简单的乐器;在音乐第二课堂上,可以让学生投身艺术实践活动,参加校内外的各种庆祝活动、联欢活动、比赛活动等等。

(三)上课形式的构想。公共音乐课,不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法。在音乐课堂上要倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方式,根据学生的专业特点和个人差异,采取灵活多样的教学方法,如练习法、谈话法、讨论法、实践法等,形成让学生更好地参与实践的课堂氛围,激发学生的学习兴趣,充分调动学生的主观能动性。

2008年教育部26号令颁布施行以来,肩负实现高等教育大众化重任的独立学院也面临着严峻的挑战。如何尽快提高独立学院的办学质量和办学水平,培养高素质、综合型人才是独立学院必须解决的重大问题。大学公共音乐教育课对提高大学生审美能力、创新意识和实践能力,促进学生的健康、和谐发展发挥着重要作用,对于提升我国高校文化建设水平,提高我国高校文化的稳定健康发展有积极的意义,为使音乐教育在独立学院的素质教育中发挥积极主动的作用,需要更新教育教学观念、进行多样性的课堂创新,才能培养出更多适合国家发展的实用性人才。

摘要：目前独立学院公共音乐教育实施现状不容乐观,导致公共音乐教育效果不理想,面对这些现状,我们应寻求实施科学的、有效的途径去开展公共音乐教学。把公共音乐课的内容设置和开展丰富多样的教学形式纳入研究范畴,真正实现音乐教育提高大学生综合素质的功能。

浅谈大学公共英语教学改革 篇11

关键词：大学公共英语；教学改革；教学管理

大学公共英语教学改革，一直以来就受到了相关教育工作者的关注，从目前大学英语教学现状来看，在教学理念、教学目标、教学方法、教学模式、教学师资方面都存在着诸多的问题，大学英语教学改革具有一定的迫切性，也是教学发展前瞻性的需要。我国目前大学英语教学以应试教育教育为主，考试形式以笔试为主，因此教学改革应该向素质教育转变，考试形式应该向综合能力应用转变，以提高学生的英语综合实用能力为目标，主要从教学管理和教学实践两方面加以实施。

一、教学管理方面

教学管理是教学实践的基本保障，高效的教学管理可以为教学实践的具体实施指明方向，大学公共英语教学改革的一个重要前提就是教学管理的改革。在大学公共英语教学管理的具体实施上，应做好以下几个方面工作：

（1）建立教学文件和教学管理文件。教学文件主要包括：大学公共英语课程教学目标、大学公共英语教学大纲、教学计划、教学进度安排、公共英语考核方式等。教学管理文件主要包括：公共英语课程所涉及学分管理、公共英语教学考核规范、公共英语教师授课基本要求等。

（2）积极推行公共英语教学学分制。首先要将学生所有通过英语学习所获得的学分纳入到总学分之中，并将公共英语学习学分融入到英語学科学分体系中，尽量保证公共英语学习学分占到英语学科总学分的10％左右。

（3）健全公共英语教学质量评估体系。教学评估不只是对公共英语学习成绩的评估，还要对英语教师实施评估，并要求评估体系必须是科学合理和公平有效的。对学生公共英语的学习成绩可运用数据分析法进行评估，以学生的公共英语学习成绩信息、公共英语课程信息等为主要数据源建立由事实表和维表组成的数据分析仓库。具体可以从对学生个人进行评估、对班级成绩进行评估、对不同专业的学生成绩进行评估这三方面加以实施。对教师公共英语教学质量可以由学生、其它教师、教学领导来共同评估，然后根据这三个部分的不同权重进行综合计算分析，从而得出总评成绩。评估的指标主要包括教学态度、教学水平、教学实绩等内容。

（4）健全教师管理和培训体制。教学是学生与教师互动的过程，公共英语教学改革当然也离不开公共英语教师素质的提高。学校应加强对公共英语教师的培训和培养工作，与时俱进保证他们教学水平和教学方法的不断提高。

二、教学实践方面

教学效果最终需要通过教学实践来体现，因此大学公共英语教学改革的主要内容要从教学实践方面着手。

（1）改革现行的考试制度和考试模式。公共英语教学中考试是一个不可或缺的环节，对公共英语考试的改革势在必行。要想使考试成为大学公共英语教学质量提高的助推器，需要减少公共英语考试中客观题的数量，并增加真实语言测试材料的分量，使考试成为科学、真实、高效、公平测试学生英语综合应用能力的标尺。

（2）强化学生英语的输入和吸收。从目前大学学生公共英语学习现状来看，为了能够通过英语四、六级考试而顺利毕业，英语学习的主要内容在于题型研究、语法分解、词义辨析、应试技巧等方面。而在教学方面，也存在着为了应付考试而无休止做练习的现象。更为值得深思的是，由于兴趣而自主的去习得英语变为了机械、枯燥乏味的去学习英语。这种没有大量真实语言的输入和吸收，而一味依靠题海战术来学习英语的行为，造成了学习者英语综合能力、英语交际能力，以及英语感知能力的缺失。因此，在公共英语教学中，为了提高学生英语语感和学生综合英语能力，需要培养学生乐于阅读英文报刊、原版书籍的好习惯。

（3）从修改大学英语教学要求方面加强听力教学。现行公共英语教学大纲“初步听力能力”的规定已经不能满足目前社会对复合型、高素质人才的要求。英语听说读写译综合型人才的培养是时代发展的需要。因此，要在听力测试中增加书写部分的比例，特别是复合式听写部分中的句子听写也要有所增加，起到真正检测学生英语听力能力的目的。

（4）开设公共英语学习辅助课程。适当开设翻译基础知识、西方文化、中西文化对比等课程。通过加强学生对不同文化的深入了解，从而逐步提高学生的英语水平。

（5）强化写作能力的提高。大学公共英语教学应该让学生从大规模的客观选择题中解脱出来，多积累词汇、扎实学好语法、多欣赏甚至背诵一些优美的文章或段落，打好语言基本功。另外，让学生多写也是必要的，因为写得多了，表达自然会越来越熟练。在大量阅读的基础上多写，是提高学生英语写作水平的有效途径。

大学英语教学实施改革，总体来说就是要把原来以阅读理解为主改到以听说为主，全面提高英语的综合实用能力上来。可以把改革的目标划定为，在研究型大学，三年级学生要基本上能听懂双语教学课程，且双语教学课程大约占总课程5％左右。在教学研究型和教学型的大学，三年级部分学生要能听懂双语教学课程，且到毕业时大部分学生(60％)能解决英语听说问题。

三、结语

文章主要结合笔者实际工作经验和相关认识简要的从教学管理和教学实践两方面分析了大学公共英语教学改革，而英语教学改革是一个系统性、综合性的问题，需要国家、政府、教育管理者、教学实施者、受教育者的共同参与和努力。还应结合学校的实际情况，以提高学生英语综合应用能力目标，有选择的采取可行性的策略。

浅谈普通高校公共音乐教育的内涵 篇12

一、普通高校音乐教育性质——审美教育

1、普通高校音乐教育对象——非音乐专业大学生

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定, “本方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业”, 这就明确了普通高等学校音乐教育的受教者为非音乐专业大学生。这些学生音乐基础参差不齐, 虽然有少数对音乐有兴趣、有天赋的“特长生”, 但大部分学生则缺乏最基本的音乐素养。如何针对特定的教育对象确定教育目标?笔者认为, 我们有必要先认识什么是普通高校的音乐教育。

2、普通高校音乐教育性质——以音乐知识文化和音乐欣赏为基本内容的审美教育

《世界振兴音乐教育宣言》关于音乐教育的概念作了这样的表述:音乐教育包括“音乐方面的教育”和“通过音乐进行教育”两个方面的含义。所谓“音乐方面的教育”主要是指“侧重于阐释音乐本体内构方面包括节奏、旋律、和声、音色、结构和曲式等表现元素, 以及音乐各类演绎技术方面的教育行为与实践, 这是音乐教育内涵中专业性教育的一个目标指向”, 是“一个音乐理性知识与技能的科学获知过程”而“通过音乐进行教育”则主要是指“侧重于发掘音乐外延效用方面包括情感体验、精神愉悦、审美感悟等方面的教育行为与实践, 这是音乐教育内涵中审美性教育的另一个目标指向”。对于普通高等学校非音乐专业的大学生而言, 其音乐教育的主要任务肯定不能等同于音乐专业的学生, 不能侧重于“专业性教育的目标”。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》第二部分将公共艺术课“课程目标”明确规定为:“树立正确的审美观念, 培养高雅的审美品位, 提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果, 理解并尊重多元文化;发展形象思维, 培养创新精神和实践能力, 提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 促进德智体美全面和谐发展。”这与上述音乐教育内涵中“以审美性教育目标为指向”的“通过音乐进行教育”相一致。

然而, “在音乐教育的实践中, ‘音乐方面的教育’和‘通过音乐进行教育’是一个相互渗透并相互作用的教学理念, 是全部音乐教育形式中的两个各有侧重的教育指向, 而不能看做是两种教育方式”。既然在教育实践中音乐专业知识的学习和审美性教育不能割裂开来却又各有侧重, 因此笔者以为, 普通高校的音乐教育, 其本质应该是一种以音乐知识文化和音乐欣赏为基本内容的审美教育。它首先是一种审美教育, 同时又在学习过程中吸收和习得相关的音乐知识和技能, 以使受教育者得到全面和谐的发展。它的教育目标任务不同于音乐专业学生, 也不同于基础教育中的音乐教育。那么, 怎样才能较具体明确地凸显普通高等学校音乐教育的目的任务呢?这就有必要先明确普通高校音乐教育的特点。

二、普通高校音乐教育的特点——不同于专业音乐教育及中小学基础音乐教育

普通高校音乐教育与专业音乐教育在上述音乐教育内涵中的“二重指向”方面各有侧重, 即一个侧重“音乐方面的教育”, 培养的是专门的音乐人才, 强调音乐理论知识的学习和音乐技术的操作训练。一个侧重“通过音乐进行教育”, 关注的是音乐教育的审美性内涵, 二者的差别较为显著。而与中小学音乐教育相比, 二者却都指向于“通过音乐进行教育”。即将音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一, 通过音乐教育, 促进学生个性的发展和完善人格的形成, 促进学生素质的全面提高, 二者在音乐教育的本质与价值上是一致的。但作为以大学生为教育对象的高校音乐教育, 与中小学基础音乐教育相比, 自有其不可混淆的特殊性。

“基础教育阶段的音乐教育, 面向的是中小学生, 他们的世界观、人生观尚不成熟, 知识结构也不很全面, 他们对新事物缺乏理解与批判精神, 对于知识仍是以接受与理解为主”。而大学生的生活经历、情感体验更加丰富, 知识结构、心理特点更加成熟、稳定, 对人生、社会有自己的判断, 对事物更具批判与创新精神。因此, 以大学生为教育对象的高校音乐教育必定有自己的特点:

(一) 大学生的知识结构, 认知、思维、情感等心理特征决定高校音乐教育的内容要具有更深的文化内涵。 (二) 大学生具有一定的批判精神和能力, 教学内容要更具多元性, 要使他们“了解、吸纳中外优秀艺术成果, 理解并尊重多元文化”。 (三) 大学生的思考、判断能力决定高校音乐教育要在音乐鉴赏中着重培养大学生对音乐的理解能力和批判创新精神, 而非停留在表面的情感体验层面, 更非单一的情绪宣泄。 (四) 大学生在知识内化上具有一定的优势, 促使学科互相融合的能力更强, 学习中更注重学科之间的交叉和知识的融合。 (五) 高校学生的音乐素养、音乐基础比较中小学生来说更加参差不齐, 音乐学习中个体差异表现得更为明显;而大学生强烈的自我意识更渴望在学习中获得成功, 渴望体现自我价值。

参考文献

[1]李薇:《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》述评, 《中山大学学报论丛》, 2007 (6) 。

[2]程建平:《论音乐教育的二重指向》, 《中国音乐教育》, 2010 (4) 。

[3]谢萍:《如何全面正确认识普通高校音乐教育》, 《高等教育研究学报》, 2004年第27卷第1期。