博物馆与文化遗产保护

2025-01-23

博物馆与文化遗产保护（共12篇）

博物馆与文化遗产保护篇1

随着经济以及生活水平的逐渐提高,人们对精神生活有了更高的追求,对文化也有了保护的意识。我国的地域广阔,民族众多,随着历史的发展遗留下来许许多多的民俗文化遗产,这些都是我国民族精神和价值的体现。随着经济一体化的逐渐发展,这些民俗文化遗产也在逐渐地消亡,这对于我国民族文化的传承和发扬十分的不利。而博物馆作为一个地方文化的积淀,对传承民俗文化遗产具有十分重要的作用和价值。目前我国的博物馆建设已经有了一些新的进展,作为文化建设的一个重要的内容,博物馆的建设和发展水平已经提高了一个层次。面对民俗文化遗产逐渐消亡的现状,在以后的博物馆建设和发展中要从民俗文化保护的角度下传承民族文化,提高我国博物馆建设的水平和质量。

一、突出地方民俗特色

博物馆作为一个地方文化的长期积淀,具有明显的地方民俗特色,也是人类文明进步的重要标志,对于承载历史文化、传承民族精神具有不可忽视的价值和意义。博物馆在经济社会比较发达的今天,是一项公益文化基础设施,不仅是一个城市和地区文化和历史的象征,更是这个地区民俗精神的重要体现,承载着这个地方文化和历史的印迹,是文明的汇聚之地。博物馆还是人们了解历史文化最直观的场地。学者们研究的文化遗产、所从事的文化遗产保护都能通过博物馆向公众直接传达,让公众了解文化遗产的保护事业,从而让公众了解我国历史悠久的文化和华夏文明。因此可以说博物馆是一个地方民俗特色的最好体现。我国的历史文化悠久,在民间的文化遗产比较丰富,充满着民间的乡土气息,从而也为博物馆的建设提供了一个良好的契机。因此在博物馆的建设当中要不断地挖掘当地的民俗文化遗产,体现当地的民俗特色,让富有民间乡土气息的文化遗产重新回归到人们的视野中去。

二、加强民俗文物的征集

在博物馆的建设当中民俗文物的征集面临着巨大的困难和阻碍,为了解决这一难题,首先要拓展建设的新思路,解放思想。在博物馆的建设当中要对民俗文物进行专项的征集,拓展博物馆藏品的渠道。在当地进行深入的调研,深入到当地的群众中去,整理出科学的、真实的图文资料。其次,要对现有的博物馆藏品制定出展览计划,根据当地民众的需求策划展览的主题,发挥现有藏品的重要价值。再次,博物馆建设属于一项公共基础设施,要加强与收藏界团体以及社会人士之间的联系,拓展博物馆建设的途径,动员广大的社会群体广泛参与到博物馆的建设当中,保障博物馆的建设能够顺利展开。最后,要积极拓展博物馆的业务,丰富博物馆的藏品,积极与社会或者个人收藏爱好者联系,为个人或者团体提供免费的展览业务,为博物馆的藏品提供重要的补充。

三、做好民俗文物的展示

博物馆的建设和发展不仅需要丰富的藏品,更要发挥好这些藏品的价值和意义。因此在博物馆现有藏品的基础上进行大力的展示和宣传,发挥藏品的社会教育功能,让人们更加广泛地了解到中国传统的民俗文化。在现有的藏品基础上组织展览活动,让更多的人了解地区的民俗文化。另外,要在现有藏品的基础上在民间大量征集民俗展品,丰富藏品的内容和类别,展示的过程中策划成专题进行分类展览和陈列。要注意的是展览的藏品不需要很高级,要与当地民众的生活和民俗相一致,贴近民众的生活,得到民众的认可,例如可以展示一些民间的老师傅所做的工艺品,与民众实际生活相贴近的老物件等。人们在看展品时能够引起心理上的共鸣,从而探寻展品背后蕴涵的丰富的内涵和民俗文化内涵。

四、提高公众的参与度

博物馆是一项具有社会职能的公益性设施,因此在建设的过程中要调动公众的参与度,借助社会和民众的资金,扩充博物馆的内涵。博物馆在建设和发展的过程中要不断地走出去,参与到馆外的活动中,不断丰富展览活动的内容和形式,扩大博物馆的社会影响力。还要不断引进其他地区的展览和活动的主题,引导社会团体和个人参与到博物馆的展览当中,加大与社会团体或者个人的合作力度,向社会各界征集民俗文物,丰富博物馆文物的形式和内容。

五、总结

文化是民族生存和发展的基础,因此在博物馆的建设和发展当中要不断创新形式,保驾护航民俗文化遗产,展示民间群众的智慧,增添民俗文化的内容,增强民俗文化的活力。

参考文献

[1]单霁翔.民俗文化遗产保护、传承与民俗博物馆建设[J].民俗研究,2013(04):80-88.

[2]程国利.试论博物馆信息化与非物质文化遗产保护[J].黑龙江史志,2012(07):39-40.

博物馆与文化遗产保护篇2

1972年在黎举行的第十七届会议，遗产分为三类：自然遗产、文化遗产、双重遗产，与1992年纳入《世界遗产名录》的文化景观一起归为物质遗产（这几类遗产是有形的，是看得见的实体）。

一类遗产是看不见的，是无形的，就是2003年10月在联合国教科文组织第32届大会上通过的《保护非物质文化遗产公约》，确定了人类口头与非物质文化遗产，我们简称它为“非物质文化遗产”。包括各种类型的民族传统和民间知识，各种语言，口头文学，风俗习惯，民族民间的音乐、舞蹈、礼仪、手工艺、传统医学、建筑术以及其它艺术。我们之前所介绍的京剧和端午节习俗就属于非物质文化遗产。这样世界遗产就分为物质文化遗产和非物质文化遗产。

中国的世界遗产到现在有四十五处，仅次于意大利，居世界第二。其中世界文化遗产有28处，世界自然遗产有10处，世界文化与自然双遗产有四处，世界文化景观遗产有3处。

这些遗产怎样来分类，换句话说，我们怎样来鉴定这些遗产属于哪一类的？接下来我们来看世界遗产的相关概念。

文化遗产：从历史、艺术、科学或人类学的角度看具有突出的、普遍价值的文物、建筑群和遗址。这个概念包含三个特征：一是具有实体的概念，也就是看得见，摸得着；二是它具有历史价值或审美价值，是前人通过卓越的智慧和创造能力，留给后人的珍贵文化遗产；三是这些文化遗产能够代表一个地区、一个民族的历史文化精髓，具有唯一性和不可再生性。以故宫为例：故宫被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），故宫是看得见摸得著的实体，它是中国五个多世纪以来（明清）的最高权力中心，它以园林景观和家具及工艺品的8000个房间的庞大建筑群，不仅使独一无二的，而且具有明清时代中国文明的历史价值。因此故宫符合世界文化遗产的条件。

（1）文物。从历史、艺术或科学角度看具有突出、普遍价值的建筑物、雕刻和绘画；具有考古意义的成分或结构、铭文、洞穴、住区及各类文物的综合体。

重庆大足石刻：主要以佛教为题材，是中国晚期石窟造像艺术的典范，鲜明的民族特色，具有很高的历史、科学和艺术价值，在我国古代石窟艺术史上占有举足轻重的地位，被国内外誉为神奇的东方艺术明珠。

(2)建筑群

从历史、艺术或科学角度看因其建筑的形式同一性及其在景观中的地位具有突出普遍价值的单独或相互联系的建筑群。

河南登封天地之中建筑群，又称登封嵩山历史古建筑群。共八处十一项建筑（包括少林寺建筑群（常住院、初祖庵、塔林）、东汉三阙（太室阙、少室阙、启母阙）和中岳庙、嵩岳寺塔、会善寺、嵩阳书院、观星台）。这十一处建筑是有突出普遍价值的单独建筑群。比如：和太室阙，是中国古代礼制建筑格局最全面的代表；周公测景台和观星台，是中国现存最古老的天文台；（3）遗址。从历史、美学、人种学或人类学角度看具有突出普遍价值的人造工程或人与自然的共同杰作以及考古遗址地带。

例如：都江堰治水工程：李冰父子治水，可以说是功在当代，利在千秋。都江堰工程包括鱼嘴、飞沙堰和宝瓶口三个主要组成部分。鱼嘴是在岷江江心修筑的分水堤坝，形似大鱼卧伏江中，它把岷江分为内江和外江，内江用于灌溉，外江用于排洪。飞沙堰是在分水堤坝中段修建的泄洪道，洪水期不仅泄洪水，还利用水漫过飞沙堰流入外江水流的漩涡作用，有效地减少了泥沙在宝瓶口前后的淤积。宝瓶口是内江的进水口，形似瓶颈。除了引水，还有控制进水流量的作用。

（二）自然遗产

• 从审美或科学角度看，具有突出的普遍价值的地质和自然地理结构及明确划为受威胁的动物和植物生存区；

例如：四川大熊猫栖息地-。包括卧龙、四姑娘山、夹金山脉。全世界３０％以上的野生大熊猫，是全球最大最完整的大熊猫栖息地。

• 从科学、保护或自然美角度看，具有突出的普遍价值的天然名胜或明确划分的自然区域。

例如：三江并流自然保护区。三江并流是三条著名河流的上游，怒江（萨尔温江上游）、澜沧江（湄公河上游）和金沙江（长江上游），这里是中国生物性最丰富的区域，也是世界上温带生物性最丰富的区域。

（三）双重遗产

特指既符合自然遗产定义，又符合文化遗产定义，两者兼具的世界遗产例如：我国有四处双重遗产

泰山、黄山、武夷山、峨眉山——乐山大佛

以峨眉山-乐山大佛为例：峨眉山是普贤菩萨道场，是我国四大佛教圣地之一（山西五台山、浙江普陀山、安徽九华山），同时地质构造雄伟，生物种类丰富。峨眉有四大景观：云海、日出、佛光、圣灯。

云海：云腾雾绕，像是慈航普渡，因此佛家把云海称为”银色世界”。

佛光：又称峨眉宝光。佛家称为普贤菩萨眉宇间放出的光芒。实际上，佛光是光的自然现象，是阳光照在云雾表面所起的衍射和漫反射作用形成的。夏天和初冬的午后，摄身岩下云层中骤然幻化出一个红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色光环，中央虚明如镜。观者背向偏西的阳光，有时会发现光环中出现自己的身影

圣灯：金顶无月的黑夜，摄身岩下有时忽见一光如萤，继而数点，渐至无数，在黑暗的山谷飘忽不定。佛家称为“圣灯”，飘浮的神灯象是“万盏明灯朝普贤”。

秋天和春天去峨眉上最好，秋天树叶漂亮，不冷不热。春天花开，山上有积雪，风景美丽。

（四）世界文化景观（江西庐山、杭州西湖、山西五台山）

1、美学原因建造的园林和公园景观

例如：，“杭州西湖，它展现了中国景观的美学思想，对中国乃至世界的园林设计影响深远。

2、初始的一种社会、经济、行政以及宗教需要

例如：从20世纪中叶，庐山成为国民政府的“夏都”，到庐山作为政治名山地位的体现。这里的佛教和道教庙观，代表理学观念的白鹿洞书院，代表古代高科技建筑的观音桥

3、强烈的宗教、艺术或文化相联系为特征，而不是以文化物证为特征。

例如：山西五台山。位居中国四大佛教名山之首，称为“金五台”，为文殊菩萨的道场。

（五）非物质文化（无形的）例如：京剧、昆曲、端午节民俗

世界文化遗产的标志：世界遗产公约的标志,它象征着文化遗产与自然遗产之间相互依存的关系。中央的正方形是人类创造的形状，圆圈代表大自然，两者密切相连。这个标志呈圆形，既象征全世界，也象征着要进行保护。

中国文化遗产标志：中国文化遗产标志是由2001年在四川成都金沙遗址出土的“四鸟绕日”金饰演变而来，画面是四只神鸟围绕着太阳飞行，专家也将其命名为“太阳神鸟”。

二、世界文化遗产委员会及其相关机构

1、联合国科教文组织

• 全称为：联合国教育、科学及文化组织

• 1946年12月成立（专门机构），总部设在巴黎是联合国的重要组成部分

• 大会：由全体会员国组成，是教科文组织的最高权力机构。一般每两年召开一次。教科文组织的计划与预算，按一国一票的原则，由大会投票通过。

• 02、执行局：由58个会员国的代表组成，是一个行政机构，为召开大会作准备，并负责大会决议的有效实施。一般每年开会两次。

• 03、秘书处：是教科文组织的执行机构，全体工作人员在当选后，在任期六年的总干事的领导下，实施会员国大会通过的计划 •

2、世界遗产委员会

• 联合国科教文组织它是一个综合性组织，兼具教育、科学和文化的功能，世界遗产委员会是主要负责《世界遗产》入选和<<世界遗产公约>>的实施。由于这些年申请世界遗产的项目越来越多，为了减轻世界遗产委员会的负担，下面设立了世界遗产中心，具体执行公约。

•（2）专业咨询机构（国际古迹遗址理事会、国际自然资源保护联盟）

• 世界遗产委员会在审查各缔约国申报的世界遗产项目时，会得到专业机构的帮助，这个专业机构就是国际古遗址理事会和国际自然资源联盟。在遗产申请国提出申请后，是这两个机构对遗产进行实地考察。国际古迹遗址理事会主要是对文化遗产考察，而国际自然资源联盟更侧重于自然遗产的考察。

• 国际文物保护与修复研究中心

• 研究如何进行文化遗产的保护，并对人员进行培训。现在我们国家有的大学也开设了文物修复专业，说不定未来这个专业会很吃香，因为国家现在越来越重视文物保护。

人类的第一处世界遗产

那么人类的第一处世界遗产是什么？也就是最早被认定为世界遗产的项目是什么？我们学旅游管理的同学应该有了解过的吧？（提问）。是埃及的阿布.辛拜勒神庙。这处遗产的由来，又缘于阿布.辛拜勒运动。阿布辛拜勒神庙是埃及第19王朝的第3位法老拉美西斯二世在位期间建造的，这座神庙是在尼罗河西岸的一处悬崖峭壁上由一整块巨石雕凿而成的。但是尼罗河经常出现水患。1959年，埃及与邻国苏丹商定，在阿斯旺修建一座规模宏大的水坝，就是著名的阿斯旺水坝，但是阿斯旺水坝建成以后，水位会太高，这样就会将神庙淹没。埃及政府意识到这座神庙保护的重要性，连同苏丹政府向国际呼吁，请求财政和技术支持，很快这个呼应就得到响应。各国专家积聚于此，用了整整十年的时间对神庙进行编号，并分割成1000多块移神庙新址上，再按照原样重新拼装。这就是阿布.辛拜勒运动。也正是这个运动，让联合国科教组织意识到保护文物遗产的紧迫性，这也是促成《世界遗产公约》的直接原因。

为什么这座神庙会如此受重视呢？下面我们来看这座神庙的特别之处。建于3000多年前法老拉美西斯二世统治时期。拉美西斯二世一生颇有建树，是他把埃及帝国带入一个鼎盛时期。神庙的多柱厅

神庙的多柱厅中，１６尊以奥西里斯形象出现的拉美西斯二世雕像分两行左右排列。奥西里斯是埃及人们的王。相传，奥西里斯和伊西斯和是一对相敬相爱的好夫妻奥西里斯教古埃及人耕作，深得人民的爱戴。他的弟弟赛特嫉妒他，将他杀害后碎尸万段，扔在埃及各地。伊西斯为了寻找丈夫的尸骨，跋涉千里，最后终于找全了丈夫的尸骨，并借助神力，使丈夫恢复了半个生命。后来，伊西斯生了一个鹰头人身的孩子名叫“荷鲁斯”。她偷偷地把儿子抚养成人，终于报了杀夫之仇。古代埃及人把伊西斯视为生命和母性的女神。他们认为，每年尼罗河水泛滥，是因为伊西斯在寻找丈夫时痛哭流泪形成的。

大厅尽头的圣坛，黑暗之神、天空之神、拉美西斯二世本人和太阳神并排而坐。这位至高无上的君主追求不朽荣耀的渴望如此强烈，以至于堂而皇之地将自己列于众神之间。“日出奇观”

每年在拉美西斯二世的生日（２月２１日）和登基日（１０月２１日），旭日的霞光从神庙大门射入，穿过６０米深的庙廊，依次照亮右面的三座神像，而最左面的黑暗之神永远不会被阳光笼罩，营造了举世无双的“日出奇观”。

70年代末由于修建阿斯旺水坝，寺庙被搬迁至现在高于高坝水库的位置，但是由于计算的误差，“日出奇观”比原来晚了一天。

三.《世界遗产名录》的登录标准 1.文化遗产的登陆标准

真实性：遗产的形式与设计，材料与实地，利用与影响，传统与技术，位置与环境，精神与感受。从概念我们可以看出，这是针对文化遗产的（利用与影响，传统与技术）。

完整性：主要用于评价自然遗产，如原始森林或野生生物区等，环境未被破坏。

标准①

创造性的天才杰作。代表一种独特的艺术成就，一种创造性的天才杰作

长城

金字塔：它是一项伟大的历史发明，不仅有深厚的文化底蕴，而且是一项创造性的杰作。它的材质是以吨计的巨石，那么大的石头，在当时科技并不发达的年代，埃及人是怎样把这些石头搬动的，以及如何将这些石头一块块累计的那样的高度的（金字塔几乎都是上百米），这几乎是个世界之谜。

标准② 能在一定时期内或世界某一文化区域内，对建筑艺术、纪念物艺术、城镇规划或景观设计方面的发展产生重大影响；

平遥古城：是四川阆中、云南丽江、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”，也是目前我国唯一以整座古城申报世界文化遗产获得成功的古县城。它是中国汉民族城市的明清时期的杰出范例，平遥古城保存了其所有特征。

法国凡赛尔宫：宫顶建筑摒弃了巴洛克〔巴洛克是17～18世纪发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态效果，喜好富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩，常用曲线穿插和椭圆形空间〕的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。影响欧洲几个世纪，其他国家也纷纷效仿。

3）能为一种已消逝的文明或文化传统提供一种独特的、至少是特殊的见证；

发现的兵马俑分为一号坑、二号坑、三号坑（陪葬坑）。根据这几个坑，可以大致还原当时的历史。比如三号坑建筑结构，陶俑排列，兵器配备，出土文物都有一定的特色。它提供了研究古代指挥部形制、卜占及出战仪式，命将制度及依仗服的服饰、装备等问题的珍贵资料。

伊朗的波斯波力斯宫，是波斯帝国时期留下的，壁上的雕刻反映了波斯当时的情况，各国进贡情况，是文化证明。复活节岛石雕像

位于太平洋东南部岛屿上。据考察测定大约雕凿在公元前1680-前1100年间。这些巨大石像使人惊叹，这些雕像代表什么？是谁雕刻的？怎样雕刻的？怎样雕刻、运输、排列的？岛上居民对于这些石雕丝毫没有历史记忆，也不知石像是在刻谁，一点都不像当地的土著，是纪念什么人？或是神呢？（视频）

(4)可作为一种建筑、建筑群或景观的杰出范例，展示出人类历史上一个或几个重要阶段。区别于第二条，典范是指更多方面的影响，主要是文化布达拉宫

布达拉宫是西藏著名的宫堡式建筑群和藏族建筑艺术的杰出代表，它具有浓烈的宗教色彩。

梵蒂冈

梵蒂冈面积只有0.44平方公里，仅相当于北京故宫五分之三大，是一个典型的城中之国。领土包括圣彼得广场、圣彼得大教堂、梵蒂冈宫和梵蒂冈博物馆。虽然梵蒂冈在地理上是一个小国，但因天主教在全球庞大的信仰人口，使其在政治和文化等领域拥有着世界性的影响力。

(5)可作为传统的人类居住地或使用地的杰出范例，代表一种或几种文化，尤其在不可逆转之变化的影响下变得易于损坏。皖南徽州古村落

皖南古村落与其他村落形态最大的不同之处是，皖南古村落建设和发展在相当程度脱离了对农业的依赖。古村落居民的意识、生活方式及情趣方面，大大超越了农民思想意识和一般市民阶层，而是保留和追求与文人、官宦阶层相一致，因此具有浓郁的文化气息。

(6)与具有特殊普遍意义的事件或现行传统、思想、信仰、文学艺术作品等有直接和实质的联系

四、世界遗产申报程序

第一步

一个国家通过签署《世界遗产公约》和保证保护该国的文化和自然遗产而成为缔约国

第二步

任何缔约国要把本土上具有突出普遍价值的文化和自然遗产列出一个预备名单。第三步

然后从预备名单中筛选要列入《世界遗产名录》的遗产第四步

把填写好的提名表格寄给联合国教科文组织世界遗产中心。第五步

联合国教科文组织世界遗产中心检查提名是否完全，并送交世界自然保护联盟或国际古迹遗址理事会或同时提交以上两个组织评审。第六步

专家到现场考察和评估遗产的保护和管理情况。按照文化与自然遗产的标准，世界自然保护联盟和国际古迹遗址理事会对上交的提名进行评审。第七步

世界自然保护联盟或国际古迹遗址理事会做出评估报告。

第八步

世界遗产委员会主席团的7名成员审查提名评估报告，并向委员会做出推荐。第九步

世界遗产委员会最终做出录入、推迟录入或淘汰的决定。

申遗成功

= 一劳永逸?  第一个下榜——阿曼阿拉伯羚羊保护区  1994年被列入世界自然遗产名单。 位于阿曼中西部的吉达哈拉西斯沙漠地区，面积约275万公顷。

 2007年，由于阿曼把保护区的面积缩小90%，并且计划在那儿勘探油气，世界遗产委员会在与阿曼多次磋商无效后，决定将它除名。

 该地是濒危其唯一的自由生存地。1996年羚羊数量为450只。

2007年，阿拉伯羚羊数量仅剩约65只，其中只有4对具有繁殖能力。

第2个下榜——德国易北河谷

2004年被列入《世界遗产名录》。位于德国德累斯顿，萨克森自由州的首府。

18世纪和19世纪的景观沿着河谷纵深有18公里长。

主要由古老的牧场、宫殿、纪念碑、公园，以及别墅和花园组成。

2009年6月25日，由于当地政府在景区中心修建一座四车道大桥，破坏原有风貌，被《世界遗产名录》除名。

五、世界遗产申报策略

整合策略：为适应中国丰富多样的遗产特点，提高中国遗产申报工作的成功率而提出的。是将若干相关项目的整合申报的策略。例如，普陀山和九华山申遗，如果单个项目申请，成功的机率不大，但是说是四大佛教名山之一，申请成功率更高。

口袋策略：遗产申报项目的题目具有一定范围的开放性，为未来类似项目的申报预留进入<<世界遗产名录>>的空间。例如：“苏州园林项目”，先是申报了拙政园、留园、网师园，后面增补了沧浪亭、狮子林等。

六、世界文化遗产的价值

一、它是人类历史文化的载体，是人们认识历史文化的无比珍贵的教科书。

二、它是不同民族、不同国家进行交流、促进了解，互相学习、取长补短的宝贵资源。

三、它是进行学术研究尤其是历史、文化、民俗、宗教和民族学研究的重要资源。

七、中国世界遗产的现状和特点

（一）中国世界遗产的现状

1985年11月，我国正式加入《保护世界文化与自然遗产公约》的缔约国行列

• 1987年我国拥有了第一批共六项世界遗产项目

• 1988年泰山被命名为世界第一个“自然与文化双重遗产” • 2004年在中国苏州举办了第28届世界遗产大会 • 2007年10月，中国当选为世界遗产委员会委员国

• 至2013年，我国已拥有45个世界遗产项目，遗产数目仅次于意大利，位居世界第二。

（二）中国世界遗产的特点

1、中国是拥有世界遗产类别最齐全的国家

2、中国是拥有世界文化与自然双重遗产数量最多的国家

3、中国拥有符合文化遗产全部标准的遗产数量最多

4、中国拥有符合世界遗产标准最多的遗产

5、北京是全球拥有世界遗产项目最多的城市

非物质文化遗产博物馆化保护探析篇3

关键词：博物馆学；非物质文化遗产；保护

二十世纪末，随着全球经济快速发展和城市化进程加快，人类开始对自身历史、文化与精神进行新的审视和反思，如何在全球化一体化、文化趋同的背景下，保持各民族文化的特质对于促进民族性的延续、发展、传承，保持民族精神、民族文化的特异性是每个有前瞻性民族都要面对与思考的问题。因此，关注人类精神领域遗存的研究即非物质文化遗产诞生。

联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》对非物遗的定义：被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。非遗是各种以无形的非物质的形态存在，并世代传承、与群众生活密切相关的传统文化表现形式。非遗是以人为本的活态历史文化遗产，强调以人为核心的民族精神、各种技艺、生活经验等，特点是活态流变可传承的。

一、我国非物质文化遗产现状

上世纪末，我国文化遗产工作者多注重对有形文化遗产收集、整理与研究，对无形的非物质文化遗产关注较少，高校鲜有相关课程开设，历史学、民族学、民俗学、文博等相关专业虽然开展过一些工作，但相关资料仍然较少，学术与实践总体水平不高。从非物质文化遗产保护的角度进行研究与探讨，更是近年来才开始的工作，比国际上的先行国家差距较大。

我国非遗保护、传承与研究的兴起是在二十一世纪初期。2003年，联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》后，国内学者对非遗的关注度大大提高；尤其是在2004年，第十届全国人民代表大会批准《保护非物质文化遗产公约》，学界掀起了非遗研究的热潮。但是仍然存在着，政府对相关法律宣传不足，重视不够；原生态文化认识肤浅，缺乏科学的保护与传承规划；非遗人才匮乏等问题。

二、非物质文化遗产特性

非物质文化有其特有的特性，只有认识并把握住其特性，才能对其更好的加以保护与传承，目前学界对非物质文化遗产的特性认识主要有以下几个方面：

1、非物质性，即无形性，这是非物质文化遗产的根本特性。

2、活态性，其文化内涵是通过人的活动表现的，也是通过人的活动传达给受众。如语言、仪式、节庆、表演等

3、传承性，即可再生性，无形遗产必须不断的再生才能延续它的存在，如不再傳承它就永远的消失了。

4、独创性，非遗植根于特定的民族文化土壤之中，是其特殊的自然环境、政治秩序、思想观念在生产生活中的综合产物和直接反映，与其他民族、地域文化的非一致性。

三、非物质文化遗产保护与博物馆

目前非遗保护主要有两种方法，第一，通过文字、影音等加以记录，得到长久的保存；第二，通过培养“传承人”实现非遗的传承，延续其生命力。但是非遗的保护不是单一机构或部门能解决的，需要各个部门通力合作，发挥各单位优势，为非遗保护提供新思路与新方法。学界对博物馆介入非遗普遍持乐观态度，而且为博物馆注入了活力。随着公众对非遗观念的理解加深，突破了原有物质遗产限制，并上升到了精神层面，非遗己经被大众纳入视野，保护和拯救濒危非物质文化遗产是摆在人类面前的又一课题。

博物馆作为专业文化遗产保护机构，在非物质文化遗产保护之前，便对有形文化遗产保护积累了大量的经验，但有形文化遗产与无形非物质文化遗产有着本质的不同，分属于不同领域，对非遗的保护在方法上势必要与有形文化遗产不同，而非物质文化遗产进入博物馆是保护的必然趋势，但博物馆的特性只能吸收物质文化遗产，只有将非遗转化为有形才能进入博物馆。

非遗如何实现博物馆化保护，促进非物质文化遗产的保护、传承和发展？目前来看，国内博物馆仍以传统博物馆为主，但新型博物馆正逐渐兴起，非物质文化遗产保护理念也给博物馆发展带来了新契机，诸多博物馆开始探索非遗保护新模式，其形式包括新博物馆学倡导的各类博物馆形式，如生态、数字、社区博物馆等相关理论与实践已在积极开展中，博物馆界正悄然变革。1998年梭戛苗族生态博物馆在贵州六盘水开馆，目前生态博物馆已在广西、云南、内蒙古等地陆续开馆。生态博物馆核心理念是文化遗产的原生地保护。现有生态博物馆多在比较偏僻地区，经济发展相对落后，自然环境较好，文化传统相对保守，受现代化的冲击不大，且多为少数民族，其范围内的居民经过培训后能基本够实现文化自理，不需要外界太多干涉，并且居民对本民族文化有着强烈认同感和归属感。数字博物馆的网络优势也在凸显。尊重文化多样性，生态博物馆、社区博物馆等新型博物馆正是将其作为发展理念，促进了地区文化保护，维系情感、工艺与传统，延续文化中所蕴含的民族精神，进而保护了中华文化的多样性。

博物馆对非遗保护也不是尽善尽美的，博物馆理念与工作方式与非遗保护存在诸多不一致的方面，如非遗与环境、时空的分离，孤立性等，而不是活态的，变化的非遗，这对参观者来说是一种遗憾。从历史发展角度来看，部分非遗无论具有怎样的文化、艺术价值，其注定要退出历史的舞台，对这类非遗进行保护时不能单纯依靠民族原生态做依托，应该对非遗文化现象的产生、发展、传承有规律性的认识，博物馆对非遗保护不是万能的，不能以保护的名义束缚历史的脚步。既要看到非遗保护与传承的迫切性，也要理性思考，从科学规划、可持续发展的角度对非遗进行研究、保护与传承。

参考文献

[1] 王文章.非物质文化遗产概论[M].文化艺术出版社，2006.

[2] 王巨山.手工艺类非物质文化遗产理论及博物馆化保护研究[D].山东大学，2007.

博物馆与文化遗产保护篇4

一、引言

旅游,作为一种现代人的“必需品”而存在,这种需求已汇聚为一种大众观念并成为了一种不可逆转的社会力量。在这种社会力量的驱动下,许多具有“价值”的事物,都成为了旅游开发的利用物,文化也是其中之一。遗憾的是这种旅游业的发展并导致新文化形式的产生,被视为了文化的发展。却忽略了一个肯定的前提条件——只有当这些新的文化形式能避免导致本土文化濒临崩坏时,它才可被视为文化的发展;否则它也应该是被否定的文化形式。出于对文化存在状况和发展现状的认知与反思,人们开始从各个角度去认知文化及其实践这一过程。

“非物质文化遗产”这一概念的界定与使用,促进了文化的多样性和人类创造力。然而,它在确认与保持文化传统内涵过程中。却导致了某些文化形式的消失;以及文化本身“可持续发展”的丧失。同时加上旅游带来的其他地方的文化冲击;使得“文化遗产”产生盗用或者滥用的情况。然而,纯粹的讨论文化的原真性问题或是解决游客本身的需求是较难解决这一问题的,通过游客对于文化的认知以及文化本身的吸引性作用,这两个维度动态的分析则有利于对这一问题进行剖析。

二、文化与非物质文化遗产旅游的相关研究进展

首先文化发展是基于一定基础与背景的,在“想象的共同体”的基础上旅游恰恰起到了沟通的作用。内部的地方文化为了寻求国家认可甚至国际认可而发生着改变。随这旅游的发展,凡是旅游者向往的旅游资源都已变成一种导向,旅游对民族文化的“想象”和“重建”起着至关重要的作用因为当地人据此从事自身民族文化的“创造”与“再构建”。其中的一种文化生产模式被认定为“微型模式”或“模式文化”。一方面来源于外部力量保护控制以及符合发展趋势形成的管理方法;另一方面来自于受保护文化的自身发展需求以及相较外来文化的弱势地位。现实中博物馆就是这种模式的代表。同时现代博物馆也陷入了让游览者感觉到生硬无趣的科学化、模式化;以及为了“唤起旅游者稍纵即逝的精神共鸣”的目的,使得博物馆传承与延续文化的功能化为乌有的问题。从某种程度上来说,在世俗教育、利己主义的保护意识、地位的提升、敬畏式的审美品位以及充满乐趣与休闲的氛围的笼罩下,这种模式化的文化很容易被确立起“领导”的地位,“保护性措施”的发展速度与游览者人数的增长都见证了这一过程。但是游客对某一目标进行观赏认知或某一特征进行直接评价是十分罕见的,这一过程是个人经验认知与环境要素刺激相互作用的过程。而通过与游览者的交流,无疑是理解他们意愿的一种方式,在了解游览者个人经验与环境要素刺激之间的作用过程的同时,对于博物馆文化关键性影响要素有一个更加清晰的认知。

三、案例地选择与研究过程

(一)案例地选择

云南作为少数民族的重要聚集地,也是人类文明重要的发祥地之一。近年来随着社会各界对于文化资源保护的关注度不断提高,保护措施也越来越多样,同时博物馆则是其中最具代表性的。而为了更好的诠释文化吸引力与游客对于文化认知的相互关系,本文选取了云南省博物馆作为此次调研的案例地,并以陈列文化、文物为主要吸引物进行调研。

(二)研究方法、资料收集与处理过程

对于非物质文化遗产保护与利用的研究目前国内外已有许多,然而在文化满足游客的吸引力分析以及吸引力影响游客情感认知关系的研究却相对较少。为了避免一般问卷调查方式所带来的资料缺失等问题,本研究采用了半结构式访谈以及“滚雪球”抽样方式采集研究资料并进行分析对比。访谈对象276人,为期1个月,整理访谈资料35万余字。访谈对象多样,受访者年龄阶段特征7-17岁46人、18-40岁140人、41岁以上90人;学历包含全阶段初中——博士。通过对受访者的选取,记录受访者对于所参观展览文化的吸引力认知,分析总结不同文化特征对游览者吸引力的差异。其中样本编号为J(少年)、Y(青年)、E(中老年)、S(高中及以下文化)、C(大专及本科)、P(硕士)、D(博士)、M(男)、F(女);相应样本由三个编号组合使用如YMC-1(青年男本科/专科)。

四、文化吸引力特征与游客需求关系解读

文化吸引力的特征具有多样性,不同的个体认知偏向不同,而根据访谈资料整理大致分为以下几个方面,文化吸引力包括:叙事性、真实性、可回忆性、可联想性、差异性;影响受访者认知的因素包括:性别、年龄、文化水平、个人经历/经验、兴趣爱好、收入等几个方面;其中叙事性特征、真实性特征、差异性特征的吸引力表现明显。

(一)对文化的叙事性认知:

1、年龄因素影响:青年与中老年人群受影响较大分别为112人与87人,占各自受访年龄人群总人数的80%和92.2%

2、学历因素影响:

青年人群受影响范围较大共114人,其中大专及以上文化表现尤为突出分别为(大专/本科)52人、(硕士)32人、(博士)20人;中老年人群受影响较为平均与学历无太明显关系,(大专/本科)17人、(硕士)13人、(博士)8人

3、个人经历/经验的影响:

青年受访人群表现出了高学历多经历的特点,硕士与博士学历受访者表示受巨大影响的人数为30人与19人,占同等学历、年龄层人数的93.7%和95%;中老年人群的表现却较为平均的都为同等学历、年龄层人群总数的87%左右。

4、兴趣爱好影响:

少年受访人群相对影响较少;青年人群受影响较大,特别是高中及以下文化人群、大专/本科人群分别为:20人与48人占同等文化水平、年龄层总人数的56%和92.3%

5、收入影响对所有受访者影响都较少。

(二)对文化的真实性认知

1、年龄的影响:

所有受访者都表现出了对于文化真实性需求的动机,少年人群主要表现为求知与联想;青年阶层表现为学习与联想;中老年阶层表现为联想与回忆。

2、学历的影响:

少年受访者共4 6人、占同龄总人数的100%,希望通过他人或者各种渠道获得文化真实性的学习,如“我妈妈告诉我,这是以前天安门附近的照相馆用来照相的.......好像是辅助用的......,这里有很多人在照相......。”(JMS-17);青年人群则表现为了深度学习认知的特征其中硕士32人、博士19人分别占同龄总人数的100%和95%“看了这些东西,觉得古滇国的青铜技艺还是很发达很不错的,看上去做工比较精细,猜想当时的文化生活应该也比较丰富......”(YFP-92);“应该是反映了西汉“休养生息”政策或者是“文景之治”下物质丰富的社会繁荣景象......”(YFD—14);中老年则表现出了与学历相反的需求特征,高中及以下人群需求人数为38人,占同龄总人数的90.4%。

3、兴趣爱好影响:

少年为38人、青年为110人、中老年为70人;分别占同龄受访者总人数的82.6%、78.5%和77.7%,表现较为平均。

4、个人经历/经验影响:

此因素只要影响中老年受访者、以及硕士/博士学历的青年受访人群,老年受访人群共74人,占同龄总人数的82.2%表示了个人经历对于真实性认知具有影响,“我认为是详实的史料,可以作为历史研究的依据,设计参照并在园林设计中作为小品体现。反映当时的风土人情、经济生活水平、政治、经济、文化吧......”(EMP-16);青年受访人群中共49人占同龄、同学历总人数的94.4%表示受到影响或吸引。

5、收入影响:

主要表现在了中老年受访人群中,有50人、占同龄总人数的55.5%表示收入情况的高低影响到了自己通过学习增加知识并能正确辨别文化真实性的能力。

(三)对于文化差异性的认知

1、年龄性别的影响:

年龄对于文化差异性吸引力的影响较低,在三个年龄层的受访者中,超过了85%的总人数都认为差异性的文化具有极强的吸引力,可以使人产生联想、思考、回忆与想象。相对来说少年受访者更加倾向与联想,如“那个长的像葫芦一样的东西……居然是个书包!……”(JFS-38)

2、学历水平影响:

在表现出了学历水平越高吸引力相对越低的特性,少年受访人群有37人认为差异巨大十分有意思,占同龄总人数的80%;青年受访人群随着学历从低到高,觉得有意义的人数所占比例出现一个倒U型的趋势,分别为高中及以下56%;大专/本科89%;硕士93.7%;博士30%,中老年受访人群影响波动却相对较小,所占比例均为87%左右。

3、个人经历/经验影响:

所有受访人群都明显受到个人经历、经验影响,差异性吸引力的高低取决于差异性的大小。相对来说中老年受访人群表现明显,如“应该是汉朝文物,反映了当时封建制度中权贵的生活和所代表的吉祥物……挺不错第一次见…..好像我家里有个和这个挺像……”(EMS—87)

4、爱好的影响:

少年受访人群受到爱好影响较大,也间接影响到了文化对这一群体的吸引力;青年与中老年受访人群则表现不十分显著。

5、收入的影响:

主要是青年受访人群受到影响,超过78.5%受访人群认为文化的差异性认知与经济基础有巨大关系。如“这个是封建迷信的东西?……文化色彩浓郁啊…..,没有参杂其他色彩,要不复制一下卖个那些文化人?”(YMC-138)。

五、结论与后续研究

本文研究以文化属性作为理论工具,采用质性研究方法对云南省博物馆展览文化以及对游览者吸引力关系进行了深入调查,并以文化特征属性作为调查点分析不同特征受访者对于文化认知的需求差异。研究发现:文化的真实性对于所有受访者都具有很高吸引力,可以引起受访者回忆、联想以及增加受访者知识积累,对于青年——老年年龄阶段,大专——博士学历阶段受访者影响尤为明显;少年阶段受访者则是受到他人信息传递影响更多。文化的差异性作用巨大,差异性主要引起所有受访人群“新鲜感”,以对其产生吸引力。而这种“新鲜感”只要受到个人经历/经验的影响,其次才是个人学历以及知识储备的影响。而文化的真实性与差异性来源于文化自身,文化的改变将导致文化吸引力的转变与丧失。

世界历史文化遗产的开发与保护篇5

——以云南丽江古城为例

摘要：秦砖汉瓦、唐城宋墙、明街清坊所蕴含和象征的绝不仅仅是逝去的辉煌,它们标识着人类曾经走过的历程，其中的每一砖每一瓦都负载着人类历史的真实信息,承载着人类共同的文明和文化。因此,从这个意义上说,遍布中华大地的丰富文物古迹和历史文化名城不仅是中国数千年辉煌文化的典型代表和中华民族丰厚的文化遗产,而且也是整个人类文明成就的重要组成部分,是人类文明多样性和丰富性的真实体现。继承、保护和弘扬中华民族的优秀文化遗产不仅是中华民族实现伟大历史复兴的精神基础,而且也是中华民族对整个世界和人类的文明进步所应承担的历史责任我们看到,如何求解名城保护与城市的现代化发展问题,不仅是文化史家的责任，更是我们每个人的义务。丽江古城是世界文化遗产之一，也是中国历史文化名城之一。其所有的文化价值，历史价值和人文价值都是人类文明史上一笔重要的财富。本文着重探讨丽江的开发，针对开发对保护方法进行评析且得出结论。

关键词：丽江古城，开发，保护

一、云南丽江古城

（一）丽江古城的简介

丽江古城位于中国西南部云南省的丽江市，丽江古城又名大研镇，坐落在丽江坝中部，与同为第二批国家历史文化名城的四川阆中、山西平遥、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”大研古城是一座没有城墙的古城，光滑洁净的青石板路、完全手工建造的土木结构的房屋、无处不在的小桥流水。大研古城是一座具有浓烈人文气息的小城，明亮的阳光下，总会有步履缓慢的上了年纪的纳西老人悠闲地踱步，他们身着藏满历史的靛蓝色衣服，头戴红军时期的八角帽，对眼前身后猎奇的目光视而不见、不屑一顾。

丽江古城内的街道依山傍水修建，铺的大多都是红色角砾岩，雨季不会泥泞、旱季也不会飞灰，石上花纹图案自然雅致，与整个古城环境相得益彰。位于古城中心的四方街是丽江古城的中心，位于古城与新城交界处的大水车是丽江古城的标志，古城大水车旁有一块大屏幕，每日播放的歌曲即是古城最受欢迎最有特色的歌曲，其中《纳西净地》是较为出名的歌曲之一。云南省的古城丽江把经济和战略重地与崎岖的地势巧妙地融合在一起，真实、完美地保存和再现了古朴的风貌。古城的建筑历经无数朝代的洗礼，饱经沧桑，它融汇了各个民族的文化特色而声名远扬。丽江还拥有古老的供水系统，这一系统纵横交错、精巧独特，至今仍在有效地发挥着作用。

1997年12月4日在意大利那不勒斯召开的意大利那不勒斯世界遗产委员会第21次全体会议上根据文化遗产遴选标准C(II)(IV)被列入《世界遗产名录》。

2011年7月6日云南省丽江市丽江古城景区被国家旅游局评定为国家5A级旅游景区。

（二）丽江古城在中国名城中的地位

丽江古城历史悠久，古朴自然，兼有水乡之容、山城之貌。从城市总体布局到工程、建筑融纳西、汉、白、彝、藏各民族精华1986年，中国政府将其列为国家历史文化名城，确定了丽江古城在中国名城中的地位。2005年10月23日，中国最美的地方排行榜在京发布。此次活动由《中国国家地理》主办，全国34家媒体协办的“中国最美的地方”评选活动，历时8个月，共评出“专家学会组”、“媒体大从组”与“网络手机人气组”三类奖项。“媒体组”与“人气组”分别以媒体投票及网友、手机用户投票的方式各产生12个获奖地方。而由中国国家地理杂志社浓墨重彩推出的“专家学会组”奖项则别具一格，评选出的中国最美的六大乡村古镇中就有久负盛名的丽江大研古镇。

（三）丽江古城充分体现了中国古代城市建设的成就

有别于中国任何一座王城，丽江古城未受“方九里，旁三门，国中九经九纬，经途九轨”的中原建城影响。城中无规矩的道路网，无森严的城墙，古城布局中的三山为屏、一川相连；水系利用中的三河穿城、家家流水；街道布局中“经络”设置和“曲、幽、窄、达”的风格；建筑物的依山就水、错落有致。

（四）丽江古城民居是中国民居中具有鲜明特色和风格的类型之一

城镇、建筑本身是社会生活的物化形态，民居建筑较之官府衙署、寺庙殿堂等建筑更能反映民族与地区的经济文化、风俗习惯和宗教信仰。丽江古城民居在布局、结构和造型方面按自身的具体条件和传统生活习惯，结合了汉族以及白族、藏族民居的传统，并在房屋抗震、遮阳、防雨、通风、装饰等方面进行了大胆。

创新发展，形成了独特的风格，其鲜明之处就在于无一统的构成机体，明显显示出依山傍水、穷中出智、拙中藏巧、自然质朴的创造性，在相当长的时间和特定的区域里对本地区的纳西民族的发展也产生了巨大的影响。丽江民居是研究中国建筑史、文化史不可多得的重要遗产。

（五）丽江古城是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一体

丽江古城是古城风貌整体保存完好的典范。依托三山而建的古城，与大自然产生了有机的统一，古城瓦屋，鳞次栉比，四周苍翠的青山，把紧连成片的古城紧紧环抱。城中民居朴实生动的造型、精美雅致的装饰是纳西族文化与技术的结晶。古城所包涵的艺术来源于纳西人民对生活的深刻理解，体现人民群众的聪明智慧，是地方民族文化技术交流融汇的产物，是中华民族宝贵建筑遗产的重要组成部分。

（六）丽江古城包容著丰富的民族传统文化，是研究人类文化发展的重要史料

丽江古城的繁荣已有800多年的历史，它己逐渐成为滇西北经济文化中心，为文化的发展提供了良好的环境条件。不论是古城的街道、广场牌坊、水系、桥梁还是民居装饰、庭院小品、槛联匾额、碑刻条石，无不渗透地方人的文化修养和审美情趣，无不充分体现地方宗教、美学、文学等多方面的文化内涵、意境和神韵，展现历史文化的深厚和丰富内容。

（七）关于丽江古城的真实性

丽江古城从城镇的整体布局到民居的形式，以及建筑用材料、工艺装饰、施工工艺、环境等方面，均完好地保存古代风貌，首先是道路和水系维持原状，五花石路面、石拱桥、木板桥、四方街商贸广场一直得到保留。民居仍是采用传统工艺和材料在修复和建造，古城的风貌已得到地方政府最大限度的保护，所有的营造活动均受到严格的控制和指导。丽江古城一直是由民众创造的，并将继续创造下去。作为一个居民的聚居地、古城局部与原来形态和结构相背离的附加物或是“新建筑”正被逐渐拆除或整改，以保证古城本身所具有的艺术或历史价值能得以充分发扬。

二、丽江古城的开发与保护丽江古城是纳西民俗文化的一个集中体现地和物质载体，但是纳西民俗文化的保护仅仅局限在丽江古城的文化保护是不完整的。从目前的情况看，丽江的几个国际驰名的文化品牌都要依托乡村，只有保持乡村鲜活的民俗文化土壤，才能保持东巴文化的生命力。如果乡村里已经没有依托纳西民俗鲜活地留存的东巴文化礼俗，那在古城范围内繁荣一时的东巴文化产业就不可能持久地发展，将日益成为一种仅仅是表演性的民俗展示。为保持东巴文化的“活水长流”，需要选择一些乡村作为纳西族民间的文化传承基地。

（一）制定旅游发展和保护的总体战略规划突出自身的优势和特点

丽江旅游发展在开发和建设时建立“人无我有，人有我优”的精品资源和名牌，确保丽江旅游对旅游者的吸引力和在旅游市场上竞争力，实现旅游经营从粗放型到集约型转变，从数量规模扩张型到质量效益型的转变，防止盲目竞争，遵循各种经济关系，相互作用的规律性，促进旅游业的可持续发展。

（二）营造和保护民族文化的生存环境，提高丽江居民的民族文化保护意识

通过政府的政策措施加强对民族文化的挖掘和保护工作，特别是要注意抢救濒临灭绝的民族民间文化形式，激发丽江人民的在民族文化保护上的忧患意识，宣传可持续的发展观，从思想上提高丽江居民的民族保护意识。加强政府公共服务职能，进一步完善旅游环境，提升旅游服务质量，更好地满足国内外游客的需求。

（三）控制古城的过度旅游商业化

目前游客对丽江古城的商业化氛围过浓的现象反映较多，因此控制旅游过度商业化势在必行。可以通过以下措施来缓解：将丽江古城的商业店铺集中在传统的商业街，同时控制其他街巷的商业活动；对丽江古城的商品进行控制，摒弃那些毫无特色、与纳西民俗文化无关的旅游纪念品；不要让喧闹的流行乐和歌曲充斥着丽江古城的夜晚，保持高原水乡人与自然和谐的生活氛围；恢复一些“老字号”店铺；开发具有纳西族风土人情的饮食、艺术、土特产品；修复一些文化遗存。把环境与发展问题落实到政策、法令和政府决策之中，以使旅游可持续发展建设走上法制化轨道，加强民族文化的知识产权保护。使整个旅游业做到有法可依，有法必依，执法必严，违法必究。

（四）发挥非正式组织的优势，政府和民间互相监督充分发挥人民、群众团体、旅游企业、科研机构和政府部门的作用,明确各自应承担的义务，发动全社会各阶层广泛参与到旅游可持续发展中来，监督政府工作，为政府工作提出可行性意见和建议。鼓励社会团体、个人通过捐赠等方式依法设立旅游资源保护基金，专门用于旅游资源保护，任何单位和个人不得侵占、挪用。海外社会团体、个人通过捐赠等方式在我国设立旅游资源保护基金。总之，旅游作为一柄双刃剑，虽然不可避免地给古城古镇带来了一些消极影响，但我们不能因噎废食，唯有确立社会性的旅游发展观，寻求一种在旅游开发的同时又能有效保护传统文化及其所依托的文化生态环境、使旅游与文化持续协调的模式，尽最大可能在旅游开发之初就考虑到将旅游的负面影响降到最低程度的措施，以真正实现接待地包括社会、经济、环境的和谐发展。

（五）发展文化产业，加强媒体宣传

培养民间艺人，打造具有独特纳西民俗文化的乡村，这样才能保持纳西民俗文化真实的活力。加强对本土青少年的教育，培养纳西民俗文化传人，当今中国社会，非常重视主流文化的系统教育，为了融入主流文化，同时也因为少数民族传统知识的教育相当薄弱，很多少数民族的青少年对自己的民族历史、文学艺术、文字、宗教信仰、传统习俗、地理生态、植物动物等方面的知识了解甚少，甚至连本民族的语言也逐渐在忘记。丽江也有这样的现象存在，在丽江古城的小学里，已经不能讲或只能讲部分纳西语的纳西学生在增多，很多优美的民间传说和和故事只有一些纳西老人会讲，青少年既不喜欢听也不想去记，而宁愿去看电视。因此要想保持纳西文化的传承，必须先培养文化传人。这个项目的实施可以争取民间基金的支持，也需要政府部门的参与拨款。

（六）摆正政府在旅游发展中的位置

政府应该发挥其行政力量保证丽江旅游开发的顺利进行和可持续发展。政府不仅需要在旅游失氛围的营造、旅游地形象的塑造、旅游营销等方面发挥积极作用，还应该致力于提愉管理水平、增强管理效率，保证旅游业的正常、良性运行。政府的职能决不仅仅是发展经济，在社会发展、文化变迁等方面也必须承担应有的职责。

（七）留住原居民与加强现居民的文化参与性

以家庭为单位向年轻人传授民族传统文化知识。进一步做好传统民族文化资料的整理工作，继续收集、整理、制作各种民族文化仪式的音像资料，通过传授的方式，以家庭为单位，积极对内对外宣传优秀的传统文化并且进行传授工作，培养人们的忧患意识，促使纳西文化的永续传承，为把丽江建成世界级的精品旅游胜地培养其保护意识。积极参加民族传统节庆、祭祀活动传统节日以习俗的力量让民众自动在同一个时间经历相同的活动，在相同的仪式中体验相同的价值，一个共同的社会就这么让人们高兴地延续下来。这就是传统节日最经济、最有效的生活文化再生产功能。清明、端午、中秋、重阳作为假日，一方面更能够实现刺激消费的目的，另一方面还有利于中华民族的若干重要的价值有更好的机会在生活中自然地传习。古城居民的外迁已经是一个不能更改的事实，但是可采取一些措施来留住还未外迁的原居民。同时文化的发展不是一个静止的过程，而是在不断地与其他文化相互影响和发展的。因此，要想保持古城的文化氛围，需要通过宣传教育，设法加强古城现有居民对纳西民俗文化的认同感，让他们自动加入到古城文化的保护中来。

（八）保护中创新，适应时代发展要求

尽可能地把高新技术成果运用到旅游业发展上，保护旅游资源的永续利用，使旅游可持续发展建产立在旅游资源可持续利用的物质基础之上。发展民族文化产业，开发东巴文化产品。运用影视人类学的原理，抢救、整理、复原、摄制几个重要的东巴仪式。强调文物保护，珍惜旅游资源，丽江古城的历史文化风貌是发展都市旅游最重要和最珍贵的旅游资源。

三、总结

旅游是人们为了不断完善和充实自身而产生的一种高层次的追求，文化是旅游的基础和主要内容，丽江发展旅游业应该加强利用“人无我有，人有我优”的优秀民族资源，协调民族保护和旅游开发之间的关系，贯彻可持续的旅游发展观。古城古镇是保留了较多传统文化，相对封闭的空间。古城古镇旅游兴起后，旅游者与当地居民直接或间接的接触，带来了文化的交流、互动和碰撞，产生了或积极或消极的影响。只有民族的才是世界的，发展民族文化产业，使他们为丽江民族文化的特色产业。参考文献：

杜晓帆：遗产保护与城市文化篇6

对于历史城市的保护，在上个世纪欧洲就已经开始，而中国人是从上世纪80年代才开始有这种意识。发展到今天，保护城市的历史文化遗产，已经成为全人类的共识。

经过几百年，欧洲对历史文化遗产的保护已非常成熟。在巴黎，在埃菲尔铁塔的顶端，可以把整个城市景观拍下来，这在中国的城市很难做到。在罗马，可以看到从古罗马时期一直到现在的历史发展脉络，这是我们非常羡慕的状况。

在中国，大量城市分不清。到今天，可完整地看到城市遗产的，可能只有云南丽江和山西平遥。它们在1997年分别成为“世界文化遗产”，但其后发展也不尽如人意。丽江过度商业化，平遥的发展也没有得到改善。

北京作为首都，对其历史文化遗产的大破坏，最早可追溯到上世纪60年代，而80年代以来对北京大量四合院和城市遗产的进一步破坏，使得北京的格局已经不存在了。现在的北京是没有任何建筑特色的城市。就像王博教授写的一本书，《北京：一座失去建筑哲学的城市》，现在在北京看到的城市文化，很难讲是传统的中国城市文化。

一方面，城市历史遗产在不停被破坏，另一方面人们又以保护历史文化遗产的名义造假。最有代表性的是北京的琉璃厂，把原来的拆了建新的琉璃厂，现在的琉璃厂和原来的没有任何关系，除了地点一致。这样的城市非常多，按照媒体报道，有30个城市投身古城重建热潮，把消失掉的城市遗产以保护的名义新建，这是我们非常特殊的现象——真正的历史遗产没有得到保护的同时，却以保护名义新建了很多。

除了一些在城市中的遗产，我们还会经常发现一些古代遗址，湖北周边任何一个城市都会出现考古遗址。西安的大明宫就是一个非常有名的遗址，虽然也得到了保护，但是中国的考古遗址，背后大都有一个房地产的推手。

大明宫在实施遗产保护的过程中，房地产商做了大量宣传，大明宫现在是富人的后花园。如果看待历史文化遗产时，把它的价值只局限于经济、旅游或房地产开发的层面，我们永远不可能真正面对自己的历史文化遗产。日本仿照大明宮修建的建筑，周边没有一个高层建筑，日本比中国更缺少土地，但是为了保护遗址，就不能依靠房地产。

除了城市的形态，我们还关注物质的形态，以及人的形态，如果没有社区、人，这个城市是不存在的，历史文化遗产的核心还是人。因为社区、居民构建了这个城市，他们是这个城市的基因，也是历史遗产的心。在我们保护历史遗产、关注物质形态的同时，对社区的关注也应加强。社区失去了，社区形成的文化便不能重建，即使建筑重现，城市的文化也不可能再现，城市精神亦不可能重新得到。

我们为什么要保护文化遗产？并不是因为旅游价值或者是经济价值，而是因为它的内在价值和对社会的意义。

人类永远走在历史的延长线，我们谁都不可能超越历史。一个城市的管理者，或者规划者，应该对城市的历史遗产有更多关注。历史文化遗产的形成经过了几千年，毁灭却只需一天，想再恢复是不可能的。

博物馆与文化遗产保护篇7

关键词：生态博物馆,社区参与,文化遗产

广西第一座生态博物馆———南丹里湖白裤瑶生态博物馆, 经过十年的探索与实践, 在自身管理建设、社区居民参与、文化遗产保护与传承方面都取得了较好的成就。本文将通过对南丹里湖白裤瑶生态博物馆在开展树立社区居民文化主人意识、调动社区居民积极性等工作方面进行探讨, 思考生态博物馆如何在保护与传承文化遗产方面起到积极作用从而更好的为该社区服务。

一、生态博物馆社区

白裤瑶是瑶族的一个分支, 总人口约三万人, 主要分布在南丹县里湖、八圩瑶族乡等地。白裤瑶人民在这块石山地区世代居住生活, 创造了丰富多彩的服饰文化、婚恋文化、歌谣文化、丧葬文化、铜鼓文化、酒文化、陀螺文化……由于大山的阻隔, 里湖乡怀里村白裤瑶的传统文化得到了较好的保存, 南丹里湖白裤瑶生态博物馆就建在这里。境内山峰密布, 普遍缺水。粮食以玉米为主, 兼种水稻、火麻、南瓜、黄豆、苦荞等杂粮作物。村寨依山而建, 四周植被茂盛。三个村寨间由先民在喀斯特地貌上开凿的石阶相连, 石阶间时有细流穿过。在零星分布的粘膏树旁, 传统白裤瑶民居交错布置, 构成完整的白裤瑶原生态生态环境。南丹里湖白裤瑶的建成对探索在经济条件相对落后的地区开展民族文化的抢救性保护与传承、促进当地经济、文化的协调发展, 具有深远的实践意义。

二、生态博物馆建设需要社区居民参与

生态博物馆不论是建设中还是建成以后都需要当地居民的广泛参与与支持。南丹里湖白裤瑶生态博物馆建设时采用了“政府主导、专家指导、居民参与”的方式, 南丹县政府调整安排2710 万元的国际援助资金, 建设白裤瑶生态博物馆所在地的县乡公路、乡村公路和饮水工程, 进行厕所改造等工程, 改善了生态博物馆的生活环境, 提高了当地居民的生活质量[1]。建馆后, 随着大批的游客和展演活动的开展, 社区居民也充满热情, 参与其中, 但是经过十年的发展, 外界对白裤瑶文化的好奇逐渐减退, 游客数量也从2006 年的12560 人次下降至2014 年的9871人次。

建立一个生态博物馆很难, 但是巩固和发展则更难。单霁翔先生曾直言不讳指出: 我们从来都不否认, 目前中国的生态博物馆仍“官办”色彩浓厚, 由外来力量主导, 村民并没有举办博物馆的主动性和积极性, 他们只是旁观者或被动参与者, 或者只是为了在此名义下努力地摆脱贫困, 他们甚至不知道该怎么创办和维持一个生态博物馆。因此, 很有可能只要外来力量一旦撤出, 生态博物馆就面临偃旗息鼓的局面。但这些属于具有开创性的实践中的正常现象[2]。因此, 在逐渐减少的经济利益面前, 如何能让社区居民能珍惜自身文化, 保持生态博物馆的生命力呢?

我国的生态博物馆大多建立在经济相对落后, 交通相对不便的少数民族地区。白裤瑶社区的经济、交通、社会发展程度不仅远落后于全国农村的平均水平, 也落后于广西的水平, 他们迫切的希望改变他们的生活状态, 而对于世代生活在大山里的居民来说, 生态博物馆是一种比较“超前”的概念, 它不是生活的“必需品”, 笔者在对广西各生态博物馆保护区内的村民进行入户调查中发现, 绝大多数的村民都将生态博物馆等同于生态博物馆内的信息资料展示中心, 并没有意识到自己就是生态博物馆的主人。同时, 由于脱贫致富才是当地居民的首要任务, 生态博物馆更多的时候被他们认为是“景点”, 是一个噱头, 使他们的文化遗产能够吸引游客, 从而带来经济利益, 对于生态博物馆的希望, 很多村民都提出了“多帮我们宣传”、“多吸引游客”、“多搞点开发”等心愿。“对于生态博物馆社区的少数民族而言, 他们主观上最关注的并不是自己传统文化的保存和传承或是生态博物馆的发展建设, 而是最根本的生存和生活问题。”[3]目前, 在南丹里湖白裤瑶生态博物馆为社区居民开辟了一个手工艺品销售展柜, 让社区居民的工艺品在此展示和销售。同时, 为了使他们制作的工艺品更时尚, 更为外地游客接受, 博物馆的工作人员还特地请来了在美术学院读书的学生, 帮助她们描绘图案, 当地妇女再根据图案进行蜡染工艺品的制作, 同时向广西民族博物馆寻求包装、设计、销售渠道上的帮助。对文化资源进行合理的开发和利用, 增加了村民收入的同时, 也能让他们从中得到实实在在的利益, 调动他们的积极性, 从而自觉参与到博物馆文化遗产保护和传承事业的建设中来。

与传统博物馆相比, 生态博物馆的不同之处在于强调社区居民的参与。村民是文化真正的拥有者, 他们是文化的创造者、传承者, 任何一项活动都有赖当地政府和民众的支持和参与, 生态博物馆要得到生存和发展, 就应该也必须尊重当地的状态及社区居民的需求。《六枝原则》提出“生态博物馆的核心是公众参与, 必须以民主方式管理”, 因此, 立足于当地发展的实际需求, 依靠社区居民的智慧和力量, 发挥生态博物馆作为公众参与工具的角色, 树立社区居民文化主人的意识, 是生态博物馆的生命力所在。

三、社区居民参与南丹里湖白裤瑶生态博物馆文化保护与传承事业

作为广西第一座生态博物馆, 建馆以后, 南丹里湖白裤瑶生态博物馆社区获得了社会的一定关注和重视, 也吸引了不少外地游客、国内外学者的来访。通过与外界的文化交流, 当地居民开始了解到自身文化的独特和珍贵。同时, 随着生态博物馆的建立和遗产保护活动的开展, 社区居民开始具有一定程度的文化自觉, 并在社区文化遗产的保护和传承起到了重要的作用:

( 一) 以南丹里湖白裤瑶生态博物馆工作人员为主的“社区精英”直接参与并积极组织各项文化传承与保护活动

南丹里湖白裤瑶生态博物馆信息资料中心设施齐全, 机构设置完善, 各项日常事务工作运作正常, 已拥有固定的观众群。由南丹县文体新广局负责管理, 由南丹县文体新广局副局长兼任馆长一职, 馆内4 名工作人员 ( 1 名财政编, 3 名临时编) 则是从村内挑选热衷于文化遗产事业、文化素质较高的白裤瑶青年担任, 负责博物馆的各项工作, 保证了生态馆与当地主管部门和社区民居拥有良好的沟通机制。

怀里村村民LCM是其中一位馆员, 他也是乡村影像的爱好者, 积极参与广西民族博物馆到村里开展的纪录片培训, 闲时就跟博物馆的工作人员借机器进行拍摄, 他所拍摄的《取粘膏》、《维修粮仓》、《竹艺》等民族文化纪录片, 因其专业而独特的视角, 屡次入选各专业影展, 得到业界一致好评, 其中《竹艺》被美国的马瑟斯世界文化博物馆 ( Mathers Museum of World Cultures) 收藏, 他也因在乡村影像中优异的表现被聘为南丹里湖白裤瑶生态博物馆馆员。其他几位馆员在讲解、摄影、研究方面各有所长, 对怀里村的发展都有较多的想法, 提出、筹备、开展了丰富多彩的文化遗产保护和传承活动, 例如走进校园活动、开设传承班、播放宣传片、开展打陀螺、射箭比赛等等活动, 贴近社区居民的需要, 符合当地的风俗习惯。村民成为馆员可以说是生态博物馆换村民参与最直接的方式。《六枝原则》提出: 村民是其文化的拥有者, 有权认同与解释其文化。让村民在生态博物馆管理机构中充分体现主人翁的地位。调动和发挥他们的积极性, 增强自豪感。

同时, 随着文化记忆工程的开展, 村内爱好摄影、摄像的青年人, 都喜欢聚集到资料中心内借用电脑、摄像机等设备。展示中心内巨大的场地闲时也成为了白裤瑶妇女跑纱的场所, 村民们渐渐将自己的生活融入到了博物馆当中, 信息资料中心也逐渐成为了村内开展各大活动的公共场所。

文化记忆工程是南丹里湖白裤瑶生态博物馆在学术指导单位广西民族博物馆的指导和帮助下开展的一项较为成功的工作之一。广西民族博物馆作为“1+10”概念中的“1”发挥“龙头”地位和作用, 在专业设备、人员培训、业务开展等方面支持生态博物馆建设发展。除了每年不定期召开到一次全区生态博物馆工作会议, 并邀请村民代表参加会议一同研究相关工作任务、交流经验, 同时建立专门的部门, 指定专人作为各生态馆的联络员, 建立长期、稳定合作关系。文化记忆工程是通过工作人员的走村入户, 继而访谈村寨艺人, 以录音、录像、照相、笔记方式记录白裤瑶传统与现代的风情习俗。广西民族博物馆工作人员多次奔赴南丹开展“纪录片拍摄技能及视频剪辑技术”的培训工作。培训的学员包括生态博物馆的工作人员, 以及社区摄影爱好者。生态馆的工作人员及社区摄影爱好者都对通过用影像的方式记录发生在自己民族身边的故事产生了浓厚的兴趣, 对纪录片有了一定的认识, 并逐渐开始尝试拍摄工作。2012 年———2014 年期间, 总共制作完成25 部纪录片参加由广西民族博物馆举办的纪录片影展活动, 内容涵盖广泛, 包括服饰、葬礼、生产生活、铜鼓、人物故事等等。数量居各生态馆之最, 部分优秀的纪录片还被选送至省外影展、电视台甚至是国外博物馆进行展播。

( 二) 体制外精英与自治组织的运行

白裤瑶文化保护协会于2010 年成立, 2011 年正式注册。目前会员有100 余人, 大多为青壮年。工作内容主要是民族纪录片的拍摄, 这个协会的成立可以看出白裤瑶社区居民开始从比较“被动”地去接受到开始“主动”地去进行本民族文化的保护工作。

协会发起人之一LCJ是原南丹里湖白裤瑶生态博物馆副馆长, 怀里村白裤瑶人, 曾担任小学教师, 与村民关系融洽, 了解当地的风土人情, 撰写的文章《小镇》、《生命的故乡》, 可以看出他对家乡、对本民族文化的热爱, 同时也撰写过《白裤瑶服饰文化的解读》的论文。

协会的另一名发起人LX, 白裤瑶人, 2006 年大学毕业后来到南丹里湖白裤瑶生态博物馆担任讲解员工作, 后担任副馆长一职, 是南丹里湖白裤瑶生态博物馆“第一届纪录片创作培训班”学员, 培训结束后, 她结合自己的专长及兴趣, 拍摄了瑶族服饰中瑶纱的制作流程, 凭借着用心地剪辑和朴实的叙述风格, 《瑶纱》在2013 年广西民族博物馆举办的首届生态博物馆纪录片影展中, 获得了“最佳剪辑奖”, 同时在第三届人类学纪录影像年度论坛上放映, 获得业界好评。

两位发起人积极开展协会的各项重要工作。协会目前与云南“乡村之眼”合作拍摄纪录片, 与香港社区伙伴合作开设传承班, 出版《铜鼓报》。两位发起人在当地政府部门都担任一定职务, 都具有一定的社会地位和影响力, 为协会各项工作的开展提供了资源及便利。

( 三) 社区大众积极参与民族文化保护与传承事业

2004 年南丹里湖白裤瑶怀里村白裤瑶风情表演队应建馆而生, 演员都是怀里村的白裤瑶群众, 目的是让村民参与保护传承和发展白裤瑶色彩斑斓的民族民俗文化。观众可以通过博物馆预约民族风情表演, 由博物馆组织社区村民进行展演, 每场展演20 至30 人, 平均每场的收入是1200 元, 民族风情表演已为游客表演超过300 场, 白裤瑶风情表演队开始从村寨走向区内多个县市, 从区内走向全国, 从国内走向世界为各地民众表演。具有代表性的有: 2008 年到中南海为国家政要演出、“2008年中国外交部年会”上为驻华的各国大使展演20 多场次, 同年到法国演出; 2009 年以中国少数民族代表赴美国演出; 2014 年到广西民族博物馆参加“非遗专场风采表演”, 同年在“2014 广西国际民族志影展”的开幕式上, 作为当晚唯一的生态博物馆节目压轴演出等等。

同时, 在广西民族博物馆主办的各大展演活动中, 也极力邀请各生态博物馆, 由生态博物馆工作人员负责邀请社区居民组成表演队参加, 力求向观众展现最原生态的展演。南丹里湖白裤瑶生态博物馆的副馆长何春告诉笔者, 每当到村里召集去广西民族博物馆表演的队员时, 村民们都格外的热情, 因为到广西民族博物馆进行表演, 不仅有一笔比平时展演时更丰厚的报酬, 还能走出大山, 到大城市去看看, 站在华丽的舞台上为城里的观众表演, 让他们觉得非常的自豪。

为了增强馆民交流, 提高村民参与保护区社区工作的积极性, 每年大年初一, 博物馆工作人员都会组织村民开展民俗活动比赛, 内容包括刺绣比赛、射箭比赛、陀螺比赛、接力跑比赛等等。白裤瑶的重大节日———年街, 工作人员也会到里湖街播放纪录片, 看到影片中熟悉的脸庞、熟悉的生活场景及亲切的民族语言, 不少在逛街的群众也纷纷驻足观影。2015 年“5.18 国际博物馆日”, 工作人员在里湖街上发放《博物馆宣传手册》、《博物馆条例》以及《文物保护法》, 让群众们了解白裤瑶文化和博物馆知识的相关信息。这些活动加强了生态馆与社区居民的联系, 增强团结, 凝聚了社区力量, 也鼓励更多社区居民参与到保护、传承和宣传民族文化的事业中来。

将生态博物馆与学校教育联系到一起。由于白裤瑶没有文字, 如今白裤瑶的年轻一代获取知识的途径大部分来自于学校, 从而缺乏了解本民族的历史和对本民族文化的认知与认同。因此, 生态博物馆在2008年开始与怀里小学、里湖小学、里湖中学合作, 在学校开展白裤瑶民俗文化传承班以及“民族文化进校园”活动。2015 年起更拓宽了与学校的合作范围, 除了向同学们授课, 更主动地邀请孩子们亲身参与到生态博物馆的工作中。2015 年暑假期间, 开展了“第五期暑假白裤瑶青年志愿者乡村文化体验调查活动”, 邀请回乡过暑假的青年们跟随博物馆的工作人员一起拜访社区的鬼师、艺人, 通过老人们的叙述了解民族历史。针对里湖中学开展的“第二期白裤瑶文化纪录影像培训”活动, 不仅让学员们掌握了摄制纪录片的技能, 同时也激发了青少年对本民族文化的兴趣, 加强其对本民族文化的认知和认可。2015 年10 月开展“爱祖国·爱民族”小小讲解员讲解比赛, 让白裤瑶孩子们在学校除了学习科技文化知识外, 再度重新去学习、整理、认识自己的民族文化, 鼓励孩子们参与到乡村记录影像与讲解志愿者工作中来, 培养孩子们对自己民族文化的自豪感、责任感, 塑造他们热爱家乡、热爱民族的性格, 促使白裤瑶文化得以传承、发展。

四、结语

南丹里湖白裤瑶生态博物馆开展的文化遗产保护与传承事业, 不仅仅满足于讲解、陈列、展演、保护与记录等日常的工作事务, 更主动向主管单位、指导单位、学校、村民搭建良好的沟通方式以寻求发展, 将博物馆文化遗产保护和传承事业与居民的生活联系起来, 而社区居民也开始与博物馆产生良好的互动关系, 社区的居民虽然无法准确理解“生态博物馆”的概念, 但是通过生态博物馆长期以来的宣传和科普, 以及与外界的沟通交流, 他们对自身的文化也有了新的认识和保护意识, 可以说, 生态博物馆起到了传播文化火种的作用。培养文化主人意识是一项长期的任务, 笔者相信, 南丹里湖白裤瑶生态博物馆通过这十年来的探索与实践所取得的成绩, 仍然让人看到了生态博物馆在文化遗产的保护和传承中发挥的积极作用和美好前景。

参考文献

[1]莫志东.广西民族生态博物馆1+10工程探索之路[J].中国文化遗产, 2015 (01) :32-39.

[2]本土化是中国生态博物馆发展建设的必由之路, http://kj.sach.gov.cn/news_detail.asp?t_id=10823.

博物馆与文化遗产保护篇8

博物馆从某种角度上说, 是了解一个地方的过去和现在的坐标。一座博物馆就是一部物化的发展史, 人们通过和文物与历史之间的对话, 穿越时空, 见证人类源远流长的文明历程。现代意义上的博物馆是在17世纪后期出现的。1753年, 大英博物馆建立, 它成为全世界第一个对公众开放的大型博物馆。1946年, 国际博物馆协会在法国巴黎成立, 公益性成为它的首要职责。从1977年始, 国际博物馆协会把每年的5月18日确定为“国际博物馆日”, 且每年都会确定一个主题。《简明不列颠百科全书》中指出现代的博物馆是征集、保藏、陈列和研究代表自然和人类的实物, 并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育机构。

文化遗产包括有形的文物和无形的工艺、民俗等, 是具有公共物品性质的公共资源, 它们是独一无二的历史文化载体, 具有时代性、不可再生性和不可替代性, 具有符号和象征意义。

从上述二者的共性来说, 博物馆显然担当了一个陈列的角色。当我们参观一件博物馆展品时, 我们可能认为自己见到的是一些纯净和“权威”的东西——自它诞生以来未经触及。现今存在着这样一种趋势, 我们将博物馆内展品视作对历史自发的依靠。博物馆并非中立空间, 仅以一种制度的权威声音来发话, 它所体现的是个人所作的一些主观选择。实际上, “权威性”是一个具有迷惑性的构建, 是在18世纪晚期人们所持有的一种观点, 大约在相同时期人们对博物馆持有同样的观点。

在过去的几十年中, 博物馆在数量、规模和种类上呈幂数增长, 它已成为了一种大众媒体, 是对我们这个陷于文化健忘症的时代需求一些真实性的响应。信息过载和数据革命的飞速发展使人们对稳定性和永恒性产生了无法抑制的欲望。从传统上来讲, 博物馆在展品和参观者之间形成框架来控制参观过程, 来暗示一种密切交织的叙事过程, 但是当博物馆在宣示自己是意义阐释的权威的时候, 这种有钢筋、混凝土和玻璃墙构建的框架必然地受到了挑战, 那些在传统意义上被边缘化的和在框架外部的东西, 现在都被安置到框架内部, 从而彻底地粉碎了这个所谓的框架。

人们想象博物馆的最持久、最传统的方式之一是将其作为一个神圣的所在, 这是许多博物馆至今仍然追求的偶像意象。作为圣地的博物馆是仪式化之所, 深受教堂、宫殿以及古代庙宇建筑的影响。列队行进的道路, 可能包括了不朽的楼梯、戏剧性的灯光、如画的景致以及装饰性的壁龛, 这些都产生了表演性的经

记得有人说过“教无定法, 教学是一门遗憾的艺术”。因为我们的教师不是圣人, 一堂课不会十全十美。所以我们自己每上一节课, 都要进行深入的剖析、反思, 反思今天教学成功的地方和不足的地方。对每一个教学环节预设与实际吻合、学生学习状况、教师调控状况、课堂生成状况等方面认真进行总结, 找出有规律的东西, 在不断“反思”中学习。学生也应学会反思, 课堂上哪些知识没有学会或者哪些地方还不是很理解, 应及时问同学或老师, 把问题解决;也可以反思课堂上学习的新方法、新思想应如何应用到新的题目中, 使计算更简便;还可以反思课堂上做历。大部分博物馆理论家相信将博物馆作为圣地是一种精英主义范式, 并不满足当代文化的需求, 但反对者的声音亦不可小觑:转变的唯一方式是成为市场主导, 向“利益”屈服, 成为迎合“顾客”和“产业”的一部分, 这势必会影响到建立博物馆的初衷。

博物馆筹集资金的来源主要为政府、公司、慈善基金以及私人慈善家。这四者皆希望通过博物馆对自己所需的利益有所取, 政府机关可能想看到博物馆成为城市中心, 成为历史事件的标志, 进而在历史长河中占据一席之位, 公司则通常要求将他们的商标标注在博物馆广告、横幅和标语牌的显著位置, 慈善基金会要求他们资助的博物馆项目来补足他们自身的目标, 私人慈善家则要求他们过世后拥有一个以其名字命名的边房, 博物馆会为他们的收藏品举行名誉展览, 以便使其在精英人物中能占一席之地。这就是博物馆事业的尴尬, 通常, 我们所了解的博物馆皆有此“不纯净性”特征。

我国文化遗产蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力, 体现着中华民族的生命力和创造力, 是各民族智慧的结晶, 也是全人类文明的瑰宝。保护文化遗产, 保持民族文化的传承, 是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础, 也是维护世界文化多样性和创造性, 促进人类共同发展的前提。加强文化遗产保护, 是建设社会主义先进文化, 贯彻落实科学发展观和构建社会主义和谐社会的必然要求。那么, 博物馆在文化遗产保护究竟该发生怎样的作用呢?我认为, 首先, 我们必须转变或者说是丰富博物馆的职能, 这就是“后博物馆”。Eilean Hooper-Greenhill在阐释这个全新概念时, 把它置之与博物馆之上, 且和博物馆密不可分。后博物馆清晰地阐述了议程、策略和决策制定过程, 而且以承认再现政策的方式来不断重新评估它们, 博物馆员的工作不再被认为是自然而然的, 而是被看作对议程的一种贡献。后博物馆积极地寻找与它服务的机构分享权力的机会, 它认识到参观者不再是被动的消费者, 而是开始理解它的赞助者。后博物馆敏锐地聆听和对此作出反应, 鼓励不同的部族、不同的载体成为博物馆对话中的活跃参与者, 而不像过去那样将知识灌输给大众参观者。其次, 我们的决策层须对此有明确的认识, 他们必须认识到博物馆之于参观者来说, 不再是给予和接受的关系, 在这个互动的过程中, 决策层必须对展览负责。最后, 我们的博物馆还不能忽视以前所被忽视的一些问题, 比如说家务、家庭以及性, 这些皆是文化景观的一部分。保护文化遗产, 既要明了保护的主题, 也要知悉保护的过程, 这种过程亦是文化遗产的一部分。

最终, 我们都希望博物馆能成为“全世界各种文化的共同空间, 它们在参观者的注视和记忆中相互抵触, 同时展现它们的异质性, 甚至是不协调性, 像网络一样联系, 相互杂交和共同存活”。

的题目中有没有其他更简便的方法等等。学生经过不断的反思, 学生的数学学习则会不断的进步, 教育是事业, 事业的意义在于奉献, 教育是科学, 科学的价值在于求;教育是艺术, 艺术的生命在于创新。诚然, 教学是一门艺术, 但是它是一门有缺憾的艺术, 我们所追求的就是如何让这一门艺术更加完美, 如果对美的追求是没有止境的, 那么, 我们对课堂教学有效性的研究也是永远没有句号的。无论课程改革到哪一步, “有效的课堂”是我们教师永恒的追求。

摘要：博物馆是我们的文化景观中一个主导性特征, 它形成了我们对历史与自身的最为基本的设想。当我们参观一件博物馆展品时, 我们可能认为自己见到的是一些纯净和“权威”的东西——自它诞生以来未经触及。实际上, “权威性”是一个具有迷惑性的构建, 对于博物馆来说, 宣称“真实性”是对形成了他们机构的那些帝国主义和父权制结构的一种否定形式, 因此, 博物馆往往站在对“权威”他者化的偏离和否认角度上。顺着这个思路, 我们往往会想到, 那么博物馆在历史长河中的作用究竟为何呢?难道只是“反权威性”?或者还有其他的功用?宏观地来说, 博物馆在整个人类历史记忆中的地位或者称为角色到底是怎样的呢?

博物馆与文化遗产保护篇9

关键词：博物馆,非物质文化遗产

提到非物质文化遗产, 我们首先会想到昆曲, 侗族大歌, 皮影戏, 端午节等等具有表演性和参与性的一种抽象的精神文明层面上的东西。这一类文化遗产的传承并不像一件具体的实物, 我们把它放在博物馆的柜子里, 就能够完成延续, 而且, 大多数的非物质文化遗产正在面临着后继无人的危境, 因此当代博物馆应该通过怎样的形式去保护和传承脆弱的非遗项目就成为了我们亟待解决的问题。笔者就目前非遗保护的现状, 以及博物馆的功能入手, 提出了三个问题:首先, 非物质文化遗产的传承和发展正面临着哪些问题?第二, 博物馆应该从哪些方面入手来解决这些问题?第三, 博物馆对非物质文化遗产的保护有没有局限性?有了问题的框架, 我们就可以简单地梳理出博物馆和非物质文化遗产之间的关系, 提出一些博物馆在非物质文化遗产保护工作中的建议。

在回答第一个问题之前, 我们有必要搞清楚什么是非物质文化遗产?根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的定义:非物质文化遗产 (intangible cultural heritage) 指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。从理想状态来看, 各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新, 同时使他们自己具有一种认同感和历史感, 从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。但是现实情况却不容乐观, 随着市场经济的蓬勃发展, 一些无法提供优质生活条件的传统的艺术和技艺就注定会被冷落下来。这种社会大环境就使得一些传统的文化慢慢地失去了传承人, 这也是当下非物质文化遗产所面临的大问题。没有传承, 也就谈不上创新和发展。慢慢地, 当现存的最后一代传承人退出历史舞台, 认同感和历史感也将随着时间的推移而消亡。譬如中国木拱桥传统营造技艺, 中国木拱桥可追溯到距今900年中国北宋时期名画《清明上河图》中的汴水虹桥。到了明清时期, 木拱桥传统营造技艺在中国南方的福建、浙江等地广泛流行, 且工艺上有了进一步的发展, 营造技艺多在家族内部口传心授, 代代相传。社会的剧烈变革, 经济与技术的高速发展所带来的冲击, 致使木拱桥传统营造技艺逐渐失传。一方面由于社会变革和发展以及其他一些人为因素, 桥的数量越来越少;另一方面掌握造桥技艺的木匠数量日益稀少。如今有部分木匠转行从事其他行业生疏了技能, 有工匠生老病死带走了技能, 授传的徒弟无法以此为生放弃了技能, 这就导致木拱桥传统营造技艺处于失传的境地。因此, 我国在针对非物质文化遗产保护中制定了“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”这十六字方针。在保护的基础上进行传承和发展, 保护是第一位的。

那么博物馆应该从哪些方面来解决保护和传承的问题呢?首先保护, 我们很好理解, 中国昆曲博物馆就是一个很好的例子, 中国昆曲博物馆自筹备建馆之日起, 就把动态的、原生态的、活化石的昆曲表演定为中国昆曲博物馆最主要的展示物, 以此作为中国昆曲博物馆的独特个性和特色, 以及和其他各类博物馆最大的区别, 并把此作为昆曲的一种动态保护和抢救的重要手段。而且, 博物馆中展示的昆曲艺术跟剧场不同, 它保留了最原汁原味的传统形式。首先, 这里展演的是昆曲优秀的传统剧目。这些传统剧目从剧本、音乐、演唱、表演、服饰、化妆到舞台演出形式都基本上不作修改, 尽可能地保持原样。其次, 这里不但有昆曲职业戏班的演出, 还有昆曲堂名的演出, 以及昆曲曲社曲友们的曲会清唱。职业戏班、堂名、曲会正是昆曲所特有的三种演出队伍。其三, 这里的昆曲表演是身处传统的昆曲古戏台、明式厅堂等原生态的昆曲演出环境。如此的传统演出环境和氛围, 如此古老昆曲的传统剧目、原汁原味的表演样式和风格, 是现代剧场所无法替代的。在保护的同时, 昆曲博物馆还要负责抢救一些濒临失传的传统曲目, 恢复了全本《长生殿》等许多剧目, 巡演造成极大的轰动。同时在传承方面, 一方面培养年轻的优秀的昆曲继承人, 另一方面也通过现代影像技术设备去记录。从这几方面来说, 中国昆曲博物馆在对昆曲这一非物质文化遗产的保护、抢救和传承方面做的是非常成功的。

接下来是第三个问题, 我们从以上的例子当中可以看到博物馆在非遗保护过程中能够起到的积极作用, 那是否会有一定的局限性呢?我们知道, 非物质文化遗产的内容非常丰富, 相对于传统博物馆中的展品而言, 更具有一种生命力。非物质文化遗产定义中涉及到的艺术技能相关的工具、实物、工艺品等必然可以通过博物馆来进行收藏和保护, 如西南民族大学民族博览中心收藏的全套羌族释比法器, 实质上也是非物质文化遗产的一种实物表现形式。但是具有生命力的艺术, 技术等抽象表现形式, 进入博物馆之后如何又保持其生命力, 得到与时俱进创新呢?有人认为, 现存的非物质文化遗产, 我们需要的就是保持原生态的本色, 不需要再创新。然而现存的非物质文化遗产在代代相传的过程中本身就具有不断创新和进步的属性, 因此, 我国制定的十六字方阵中, 就有“传承发展”这一点要求, 我们在保护的基础上, 要能够进一步传承并且发展, 就对跟非遗相关的博物馆有了更高的要求, 在这一点上还需要付出更大的努力。

通过以上三个问题的阐述, 我们可以简单地了解到非物质文化遗产和博物馆之间的关系, 博物馆单纯以物为载体的时代已经悄然发生变化, 其内容将更为丰富, 但是最终面向的依然是人民群众, 我们需要让非遗项目更多地展现在世人面前, 就不能单靠有限的电视纪录片来让大家了解, 所以进入博物馆是大势所趋, 因为博物馆更能够直观地面向目标人群。在博物馆中不但要展示相关实物, 更要投入人力去展示非物质文化遗产的艺术, 技术等表现形式, 一方面是对非遗项目的保护, 另一方面也能够使得非遗项目得到传承和发展。非物质文化遗产正在中国得到越来越多的关注, 但是我们关注它, 并不能只在乎申报批准的一时之功, 更应该从长远的角度去考量其发展之路, 这样才能够使人类文明多元化得到更长久的展现。

参考文献

[1]顾克仁.中国昆曲博物馆保护抢救非物质文化遗产的尝试[J].中国博物馆, 2005 (6) .

[2]赵冬菊.博物馆与非物质文化遗产的互动[J].广西民族研究, 2006 (2) .

[3]尹彤云.博物馆视野中的非物质文化遗产保护[J].非物质文化遗产保护, 2006 (4) .

[4]俞嘉馨.非物质文化遗产领域的博物馆学实践[J].中国博物馆, 2008 (4) .

博物馆与文化遗产保护篇10

关键词：生态博物馆,非物质文化遗产,保护,综述

一、引言

20世纪50年代末至60年代初, 迅速发展的工业社会对人性的压抑和对自然的破坏, 引起人们的极大不满, 人们要求文化的自然回归。同时, 世界范围内非洲殖民地国家的独立、北美和拉美种族平等权利的斗争, 使得“小种族”和“小部落”文化的重现其价值。在这种背景下西方产生了新博物馆运动, 推动改变传统博物馆的方式。20世纪60年代, 法国在乌尚地区开始实践人处于自然环境中的生态博物馆模式;1971年, 法国人乔治·亨利·里维埃和雨果·戴瓦兰提出了“生态博物馆”一词, 并在当年巴黎举行的国际博物馆协会大会上被充分认可。生态博物馆运动的创导者、被称为“生态博物馆之父”的乔治·亨利·里维埃称“生态博物馆是由公共权力机构和当地人民共同设想、共同修筑、共同经营管理的一种工具”。生态博物馆概念提出后, 产生了很大影响, 世界上很多国家和地区都先后成立生态博物馆, 并认为生态博物馆是保护人类文化遗产和非物质文化遗产的一种较为理想的方式。作者在CNKI中, 以“生态博物馆”为关键词进行搜索, CNKI中关于生态博物馆最早的文献是1986年第4期《中国博物馆》杂志刊登的三篇文献, 并且都是已经翻译成中文的法国文献。中国本土的关于生态博物馆的文献是安来顺的关于中国第一座生态博物馆的可行性报告, 而真正将生态博物馆理论引入中国, 并就中国现实情况展望生态博物馆发展的应该是苏东海。同时作者又以“ecomuseum”为关键词在Sciencedirect、ASP、BSP数据库中搜索到相关英文文献。随着社会文明的不断进步, 人类非物质文化遗产的保护模式同自然的和谐程度越来越受关注, 利用生态博物馆保护人类非物质文化遗产显然是一种倍受希望和期待的模式。但生态博物馆保护模式是否如人们所期待的那样发挥作用, 是该领域研究必须要面临和回答的问题。因此本文就生态博物馆的基础理论、中外实践及实践中遇到的问题进行了归纳和总结。

二、非物质文化遗产与生态博物馆

(一) 非物质文化遗产及其保护

联合国教科文组织在2003年10月17日通过了《保护非物质文化遗产公约》, 在公约中定义了非物质文化遗产是指“被各社区、群体, 有时是个人, 视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传, 在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中, 被不断地再创造, 为这些社区和群体提供认同感和持续感, 从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重。”并按照非物质文化遗产的定义规定了非物质文化遗产包含的内容有口头传统和表现形式 (包括作为非物质文化遗产媒介的语言) 、表演艺术;社会实践、仪式、节庆活动;有关自然界和宇宙的知识和实践以及传统手工艺。

对于非物质文化遗产的保护, 学术界越来越重视维护遗产的原真性和完整性, 刘迪提出非物质文化遗产具有动态性、民间性、边缘性和现存性, 李利和华晨认为非物质文化遗产的定义就已经“明确地将非物质文化的表现形式和其产生的空间联系在一起”。因此作为“活态”存在的非物质文化遗产, 若要完整的保存下来并得到传承, 就不能将它与其产生和发展的环境割裂开来。

(二) 生态博物馆

生态博物馆是20世纪60-70年代, 西方兴起的新博物馆运动的产物。由法国人乔治·亨利·里维埃和雨果·戴瓦兰提出了“生态博物馆”的概念, 这一概念一经提出, 得到了广泛的关注。1971年这一概念得到国际博物馆协会大会的认可, 1972年国际博物馆协会的讨论会上对这一概念做了更进一步的明确, 同年在圣地亚哥举行的国际博协和联合国教科文组织的圆桌会议上, 又提出了“整体性博物馆”的概念, 各个国家在实践过程中虽然有不同的命名, 如拉美的“community museums” (社区博物馆) 、西班牙的“cultural parks” (文化公园) 等, 我国也有学者用“开放式博物馆”的叫法, 但内涵和性质还是属于生态博物馆。

对于生态博物馆的概念, 国内外学者大都比较肯定乔治·亨利·里维埃提出的定义, 即生态博物馆是“由公共权力机构和当地人民共同设想、共同修筑、共同经营管理的一种工具”, 是“一面镜子”, 是“人类和自然的一种表现”, 是“时间的表现”, 是“空间的一种解释”。它是在一定的区域内, 将区域中所有的有形和无形文化共同加以保护, 以达到完整性和真实性的博物馆保护方式。生态博物馆不同于传统博物馆, Gerard Corsane认为传统博物馆=建筑物+藏品+专业人员+大众参观者 (Traditional Museum=Building+Collections+Expert staff+Public visitors) , 而生态博物馆=区域+遗产+记忆+当地民众 (Ecomu seum=Territory+Heritage+Memory+Population) , 同时他还里列出了生态博物馆的21条特征。南茜·福勒认为生态博物馆是“管理教育、文化和技能变化的机构”, 是“邻里博物馆或街区博物馆”, 充当了“调解人的角色”。Alain Joubert则通过法国的实践, 把生态博物馆分为“出于中心地带的生态博物馆”、“与区域经济发展项目有关的生态博物馆”和“区域性科学研究和动植物保护生态博物馆”。中国学者苏东海、黄春雨、胡朝相等也就生态博物馆的基本含义作了阐述, 但大多还是论述或介绍西方学者的观点, 并没有太大突破。

三、生态博物馆在非物质文化遗产保护中的作用

自从生态博物馆概念产生以来, 很多国家和地区都就这一概念进行了实践, 创立了生态博物馆, 如法国克勒索和蒙锡的工业生态博物馆、墨西哥建立的学校博物馆和社区博物馆、美国亚克钦印第安社区生态博物馆、加拿大魁北克生态博物馆、中国贵州梭嘎生态博物馆等。通过这些生态博物馆少则十多年, 多则三四十年的实践, 生态博物馆模式是否像人们最初设想的一样, 是一个保护非物质文化遗产的完美模式?就这个问题, 学者们有很大分歧。主要观点可以概括为三类:

第一类, 认为生态博物馆概念和设想与非物质文化遗产的保护要求十分吻合, 利用生态博物馆保护和传承非物质文化遗产是理想的模式。李利和华晨认为“将开放式博物馆的概念引入城市规划中, 是解决城市复兴和历史地段保护中各种问题的有益探索”, 是“值得尝试的方向”;Gerard Corsane认为生态博物馆模式是南非罗本岛博物馆全新的遗产管理方式, 并可以由生态博物馆的概念对遗产做一个评估;Mary-Catherine E.Garden认为由于遗产的组成部分复杂而又相互关联, 所以单独取某一方面去保存是一种错误或误导, 利用生态博物馆模式进行全面的保护更加合理;Amareswar Galla通过对越南的研究指出生态博物馆是保护非物质文化遗产和文化多样性的可行道路;Coral Delgado认为在法国的生态博物馆通过多种多样的文化活动, 展示了长久以来不曾展现的少数民族文化遗产;Linda Young在研究了澳大利亚的9个village museum后, 认为在满足一定条件时, 生态博物馆是可以起到保护文化遗产的作用的。

第二类则认为生态博物馆的设想是美好的, 但在实践中遇到太多困难, 使得实际情况与最初状况相差甚远, 甚至完全相反。G.Corsane和P.Davis等人通过对意大利北部皮埃蒙特区和利谷里亚区的五个生态博物馆的研究发现, 生态博物馆的实践和其原本的思想还是会有一定差距, 提出“任何生态博物馆要想完全符合其创立原则并成为一个真正民主组织, 在具体实践中都会打折扣”;黄小钰认为生态博物馆并不如当初人们设想的一样, 是保护非物质文化遗产的理想方式, 而是在“艰难的实践中起伏”;佛朗索瓦·于贝尔认为20世纪70-80年代, 法国生态博物馆的发展无论从其管理方式还是思想意识上, 都已经“表现出了忘却其自身历史的惊人能力”;潘年英通过自己先后两次对梭嘎生态博物馆的考察, 发现当地建立生态博物馆在运行过程中矛盾重重, 不仅没有传承和发扬当地长角苗文化, 反而使得这些文化符号日渐消逝。

第三类观点相对比较温和, 认为生态博物馆的现阶段实践是与最初理论有一定冲突, 但或许经过修正和发展, 还可以有效地达到原有目的。刘迪认为生态博物馆对保护非物质文化遗产来说是一种更高明的办法, 但在实践中会出现数量、意志矛盾、旅游破坏、维护和“变化”之间的矛盾, 并对这些矛盾的解决提出了自己的建议;意大利学者毛里齐奥·马吉针对中国的生态博馆项目研究后指出实际存在的矛盾如博物馆区域缺乏交流, 少数民族处于孤立和分离的状态, 同时生态博物馆项目的资金来源也不容乐观, 但他提出四点建议并认为中国的生态博物馆项目正处于新的发展阶段;马克·摩尔在对生态博物馆的定义进行了分析后提出了生态博物馆的镜子功能、窗户功能和展柜功能, 但对生态博物馆的发展, 他提出“怎样保持生态博物馆的展柜功能, 而不伤及镜子的功能”的疑问;Gaby Scaon作为法国Pierre Loti's House博物馆的馆长, 认为生态博物馆成立后, 旅游观光者与博物馆展览之间存在一定冲突, 但通过努力可以找到解决的途径。

四、生态博物馆的中国化

生态博物馆的概念提出后, 中国于1997年与挪威合作在贵州梭嘎成立了第一座生态博物馆, 后来又在贵州、广西、内蒙古、云南等地陆续成立生态博物馆, 截至2008年, 中国已经成立了十六座生态博物馆。中国的生态博物馆大多集中的西南地区, 尤其以少数民族村落为主, 用以保护鲜为人知的珍贵少数民族文化遗产。尽管在生态博物馆概念初到国内时就已经有学者对这一理念及其实践做了阐述并提出了建议, 但是在具体的实施过程里, 中国的生态博物馆发展的并不如预期那样顺利, 有的甚至出现了变形。毛里齐奥·马吉在其研究中指出, 几乎所有的生态博物馆都面临着两个问题:一是与本地区特殊性相联系而产生的问题;二是博物馆的组织建制问题。国内也有很多学者如苏东海、黄春雨、潘年英、甘代军、杨志刚、曲冠杰等, 对生态博物馆中国化问题展开探索和反思。生态博物馆在中国化过程中, 显现出的问题主要集中在以下几点:

第一, 生态博物馆以保护西南地区或其他地区少数民族文化传统为主, 而这些聚集了原汁原味文化传统的村落大都集中在经济较为落后的地方, 与西方发展生态博物馆相比较, 这里的生态博物馆建设是被动的、缺乏民众意识的。在民族文化保留较为完整的地区, 由于其经济的落后、当地民众受教育程度等因素的限制, 生态博物馆范围内的居民最初并没有意识到自己的生活是一种极富价值的文化。而自上而下地推行生态博物馆只会造成区域内居民缺乏文化自豪感和保护意识, 与专家学者和政府机构存在沟通交流的障碍。

第二, 由于中国的生态博物馆大部分是自上而下地推行建立, 就使得乔治·亨利·里维埃所设计的“生态博物馆是由公共权力机构和当地人民共同设想、共同修筑、共同经营管理的一种工具”在中国产生了一定的背离。按照生态博物馆理论, 生态博物馆的馆里应当由公共权力机构、博物馆专家和当地民众三方组成。西方生态博物馆的建立是区域内民众出于对本地区文化的保护而逐层向上促成其建立, 资金来源大部分为民间自筹或募捐;中国生态博物馆自上而下的推行方向以及其日常运作管理资金来源的单一, 使得博物馆日后的管理逐渐成为一方即政府作主。导致很多生态博物馆的管理人员就是行政管理人员, 既不具备博物馆管理的专业技能, 也缺乏对区域内文化的认同, 博物馆管理人员形同虚设。

第三, 生态博物馆的目标在发生改变。中国的生态博物馆地处经济欠发达地区, 很多属于博物馆范围内的区域还没有达到温饱水平。因此在成立生态博物馆之初, 就已经确定了它的一项责任, 即带动当地经济发展, 提高人民生活水平。这就产生了一个很大的矛盾甚至引发畸变。如同毛里齐奥·马吉先生所说, 文化多样性之所以面临消失的危险, 主要有两个原因:一个是当地人不知道文化遗产的价值而毁坏它, 另一个则是当地人认识到了文化遗产的价值而转卖它。潘年英在对梭嘎生态博物馆进行田野考察时具明显的发现, 运行若干年后的梭嘎生态博物馆, 已经很难找到自然的文化印记, 有的只是民俗旅游村一样的民俗表演, 以此来向旅游者赚取一些费用。如何将自然的传统文化和脱贫致富协调起来, 是一个不容易平衡的难题。

在生态博物馆是否适合中国国情, 是否能够顺利中国化的问题上, 还有学者如尹绍亭、乌尼尔提出将西方舶来的“生态博物馆”同中国本土产生的“民族文化生态村”作一比较, 以期对两者在中国的发展找到更好的方式。

五、结论

文化遗产保护与开发的措施(上) 篇11

【关键词】遗产保护;文化遗产;开发模式

中图分类号:J026文献标识码:A 文章编号:1009-8283(2010)07-0215-01

1 文化遗产保护与开发的瓶颈

1.1 遗产的保护与开发

保护是有责任的对文化遗产价值给予完全的、可持续的保护;开发是对文化遗产价值作为一种商品或资产进行有目的的利用,在旅游开发中,由于开发商以现实利益为导向,导致了对遗产破坏性的开发,由此引发了关于遗产经营方式、遗产开发中如何科学规划等问题的争论。

1.2 政府对文化遗产保护的投入与开发文化遗产对地方经济的贡献

一方面,政府为了科学保护遗产,需要在技术、资金、人才方面进行投入。另一方面,遗产保护的后续经济效益需要经过一段时间才能得到体现。因此,如何在遗产的投入与产出之间寻找平衡点是政府目前的困惑。

1.3 文化遗产保护与开发商利益协调

文化遗产的保护单独依靠政府的投入是不够的,还需要社会资金的参与。一方面,需要调动开发商的积极性;另一方面,需要制定相关措施,避免过度开发。因此,如何在引导开发商利用遗产资源的同时又能有效地保护文化遗产?

还有一些如遗产地保护与开发与社区居民利益的协调,遗产景区最少干预原则与现代游览设施建设等问题,下篇将详细阐述,本文暂不做讨论。

2 国内文化遗产保护与开发的措施

2.1 曲江模式:文化+旅游+城市

曲江旅游发展模式的核心内涵是“文化+旅游+城市”。即依托文化遗产,整合历史文化资源,通过创意包装和策划实施一批重大文化项目打造旅游景区,形成文化旅游集群,带动其他文化产业门类发展,形成文化产业规模,最终实现城市价值的兑现和提升。

(1)政府全力支持,打造曲江特色

文化产业的发展周期长、前期投入大、收效缓慢,曲江政府不单以GDP的增长来衡量其发展,全力支持曲江发展文化产业,对曲江来说无疑是一种鼓励。在政府的全力支持下做大做强曲江文化产业、文化事业,做出了自己的特色。

(2)政府与开发商紧密连接,合力做足曲江文化升值

曲江模式,是政府与开发商紧密连接的典范。首先,在政府的支持下,将曲江土地以较低价格出售给房地产商,条件是在房产开发前,先合力做足文化升值功夫。其次,用经营企业的理念和载体,实施曲江文化产业带动经济发展战略,走文化+旅游+城市之路,做大产业项目,拉长产业链条。

(3)盘活文化符号,增强文化产品的体验性

随着体验经济的到来,旅游也逐步进入体验时代。游客已经不仅仅满足于走马观花式的观光旅游,更重视在产品消费的过程中获得的“体验感觉”。曲江把深埋于黄土下、流传在典故中的文化符号盘活,通过文化演绎、文化创意的方式转化为一种可感受、可体验、可消费的文化产品,满足民众的消费需求,实现文化的传承与发展的双赢。

(4)创新管理体制、机制,确保各项工作落实

曲江管理体制、机制的创新主要体现在用人、决策、分配机制三个方面。用人机制,坚持全员竞聘、干部任用一票否决、末位淘汰,强调一岗多责,坚持从建设、管理一线选拔和培养干部,确保选贤任能;决策机制,坚持集体决策、重大决策一票否决、借助外脑参与,确保决策的科学性、合理性和民主性;分配机制,坚持薪酬与业绩挂钩,奖优惩劣、赏罚分明[1]。

2.2 丽江模式:古城保护与开发

丽江古城自申报世界文化遗产成功以来,倍受世界人民的关注和热爱,丽江古城保护管理和旅游经济协调发展取得的优秀经验值得我们借鉴。

(1)古城遗产资源保护资金来源多元化

丽江古城保护资金的来源主要有以下几个方面:一是向游客征收古城维护费,目前已成为古城保护的主要资金来源;二是利用商业贷款,投入丽江古城保护的基础设施建设项目;三是争取国内外捐赠者的援助,用于古城陈旧民居的修复和技术支持;四是地方企业投入资金,改造古城公共基础设施[2]。

(2)旅游业对文化遗产保护和投资模式

文化遗产的保护需要社会资金的投入,合理引导旅游企业对遗产保护的参与是遗产保护资金的重要来源。在协调遗产保护与开发商利益方面,丽江古城的发展提供了一个可供参考的模式:首先,通过旅游业的发展,提高丽江的知名度,使古城价值得到认可,旅游开发商慕名而至。其次,通过政府引导,旅游开发商按照规划投入资金参与古城的保护性开发和公共基础设施建设,在旅游开发商得到利益的同时,使其对古城的保护做出应有的贡献。如此,形成旅游业反哺于遗产保护这样一种良性的循环格局。

(3)文化遗产的保护与经济效益的实现

在某种意义上,非物质文化遗产的保护就是要使传统文化得到传承和弘扬,使越来越多的人去认识、了解、喜爱和研究它。以丽江本地文化企业纳西古乐文化有限责任公司为例,其走过的三十年历程,已先后到过十多个国家和地区访问演出,并在国内获得了巨大成功[3]。2007年,其收入已突破500万元,这不仅带动了丽江文化产业的发展,更是保护了即将失传的纳西古乐。丽江文化产业的发展,已成为旅游之外的支柱产业[4]。

在保护文化遗产资源的同时,文化的原生性和完整性使旅游者获得了完美真实的旅游体验;旅游者对民族文化传统的尊重、认同,唤起当地群众对文化传统的自豪感,增强其民族自尊心,使他们重视传统文化的价值,从价值观到外化的行为规范上以遵循民族传统为荣,促进民族文化的传承[5]。民族文化保护和遗产开发之间形成了良性循环。

げ慰嘉南:

[1]http://www.qujiang.com.cn/

[2]年继伟.丽江模式:文化遗产保护,管理与旅游产业发展[J].经贸世界,2004(11):73-75.

[3]杨杰宏.丽江本土文化产业的调查与总结——以纳西古乐、东巴宫为例[J].民族艺术研究,2009(4):37-45.

[4]周俊华.丽江民族文化产业发展的成效、经验和特色[J].大理学院学报,2008,7(11):15-19.