博物馆民族文化

博物馆民族文化（通用12篇）

博物馆民族文化 篇1

摘要：近年来,越来越多的博物馆开始关注文创产品的研发,在一定程度上起到了“把博物馆带回家”的作用。如故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆等都研发出具有自身特点的文创产品,受到参观者的欢迎。本文在结合故宫博物院、苏州博物馆、台北故宫博物院的的产品和营销方法的基础上对广西民族博物馆开发的民族娃娃的优劣势进行分析,并对其营销方法提出几点建议。

关键词：文创产品,民族娃娃,营销策略

一、民族娃娃产品概况

民族娃娃是由广西民族博物馆开发的文化创意产品,12个长着大大的眼睛、圆圆的脸的女娃娃笑意盈盈,她们身着壮、汉、瑶、苗、侗等广西12个的世居民族服饰,个头不高,约为30厘米,制作材料为环氧树脂,形象可爱时尚、生动活泼,表情丰富,讨人喜爱。其开发的用意旨在向观众传播民族文化、推广民族产品、展示民族魅力,拉近广西民族博物馆与观众的距离,让观众在快乐中去认识了解广西的12个世居民族,更好地发挥博物馆的社会职责和教育功能。

二、民族娃娃产品优劣势分析

1、优势

1)萌

博物馆本是严肃庄重的场所,展出的也都是文物,但最近几年,博物馆“卖萌”却成为了潮流。博物馆的萌系文化创意产品以一种接地气的方式,从视觉上迎合了当下年轻人的审美,从精神上消解了他们的压力,如故宫博物院的朝珠当耳机、顶戴花翎成了防晒伞、“朕就是这样的汉子”折扇、“格格钓金龟婿”书签、以及台北故宫博物院推出的宫廷人物调料瓶、翡翠白菜伞、坠马髻”颈枕等一系列“萌系”文创类产品,一经投入市场便“萌倒”众人、迅速蹿红,成为年轻人喜欢的“潮物”,创造了可观的商业价值。而广西民族博物馆的民族娃娃同样少了传统博物馆文创产品的呆板沉闷,2头身的人物比例,丰富可爱的表情,一经公开就让人大呼“太萌啦”,引发人们强烈的购买欲望。

2)浓郁的民族风格

在形象上,每个民族娃娃的衣着、饰品等均体现出了浓郁鲜明的民族特征。在动作上,一些“民族娃娃”拿着本民族最具特色的器物,还有载歌载舞的舞蹈动作,很容易让人辨认出民族地域特色。厚重的少数民族文化底蕴一贯以神秘而遥远的印象印刻在每个人的心里,但民族娃娃能通过其美梦软糯的形象瞬间让人消除距离感,更将吸引更多人群来关注少数民族的传统文化,并产生浓厚兴趣。

2、劣势

1)产品太过单一,实用和创意性不强

笔者发现,在广西民族博物馆的商店中销售的文化创意产品停留在对文物的简单复制,如复制书画、铜鼓、绣球等。这样的仿真品固然有很强的文化元素和历史厚重感,但它们缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力,与顾客的购买欲望产生了背离,很难达到消费者的期望值。民族娃娃以其萌、Q的造型以及浓郁的民族风情确实能够吸引消费者的消费欲望,但其产品太过单一,创意不强成为了提升销量上的一大障碍。民族娃娃仅仅开发了12个萌系民族桌面摆件,仅供观赏之用,让喜欢其形象的顾客缺乏多样的购买选择。反观故宫博物院开发的以在紫禁城内生活的猫为创意的“故宫猫”系列产品,以故宫猫为形象载体,开发出了故宫猫手机壳、抱枕、书包、水壶、T恤、钥匙扣、马克杯等几十样周边文化创意产品,满足了社会公众的不同消费需求。同时,和民族娃娃一样以“萌”为设计理念的“宫廷娃娃”家族系列产品,如马上乾(钱)隆笔筒盆栽、明清帝后书签、皇帝亲亲之宝手机座、皇帝狩猎-便签夹盆栽等等周边文创产品不仅造型萌倒一片、其实用价值和脑洞大开的新奇idea更是使它们一经发售就成为爆款。这些文创产品以贴近大众生活的调性将创意和传统古典文化融入到现代柴米油盐酱醋茶中,将功能性与时尚性、文化载体相结合,所产生的文化创意,立即引发了消费者强烈的购买欲,不但提供了人们购买互通交流的礼物,也满足了自己赏玩和使用的需求。

2)新媒体营销缺乏趣味和创新

现今,故宫淘宝已成为新时代的“网红”,除了新奇独特的商品会让人眼前一亮以外,打破常规、别具一格、符合年轻人口味的营销手段也是其瞬间名声大噪的重要原因之一。由“故宫淘宝”官微推出的《都是倔强的男子啊》网帖已有60万阅读量,深受网友追捧。仅仅标题就引人入胜,读下去更是让人惊呼创意十足。文章以幽默的网络“吐槽”式文风,图文并茂讲述了雍正对眼镜的狂热喜好,令不少网友猜测这是“故宫淘宝”在推销眼镜。没想到接下来文风一转,网贴又以同样的笔法讲了乾隆如何强烈抵制眼镜,最终在老眼昏花之时悟出了与其写诗劝大家不要戴眼镜,不如直接教导大家保护视力。到这里,网帖真正售卖的产品才“千呼万唤始出来”,原来竟是乾隆狩猎造型的便签夹盆栽。这种用网络流行元素满满的产品营销文案,将产品深入到历史,生动有趣,自然会被年轻人接受并喜爱,引发网友的大量转发,创下营销奇迹。而广西民族博物馆在新媒体中对本馆的文创产品着墨甚少,仅有的一篇推广文稿:《美梦萝莉养成记——你背后究竟有多少个处女座》也只是介绍了12个民族娃娃的开发过程,相比较故宫博物馆的“你们考虑过人家的感受嘛”、“买了就是朋友”、“关注本宫,但没有红包发”等等傲娇萌贱的新媒体语言和脑洞大开的推销广告帖相比趣味性不强,创新度不够,很难引发网友的转载,勾起消费者的购买欲望。

3)线上营销渠道少、销售种类少、推广活动少

民族娃娃的营销渠道除了线下的广西民族博物馆的商店以外,线上的就只有广西民族博物馆的官方旗舰店这一种选择。而在其旗舰店里只有4种民族娃娃在线销售,且活动推广几乎寥寥,这很大程度上缩小了顾客的选择面,降低了顾客的购买欲望。而故宫院方则已经掌握了包括故宫官方旗舰店、故宫淘宝和故宫商城在内的线上端口;苏州博物馆则在官网首页专门设有文创这一板块,只需简单一键,网页就会自动链接到淘宝的官方旗舰店页面,简单快捷,种类繁多。

三、广西民族博物馆民族娃娃的营销建议

早在2013年,故宫博物院就与阿里巴巴签订战略合作协议,在天猫和阿里旅行平台开设的故宫官方旗舰店,2016年7月又与腾讯联合开发手游。凭借这一系列动作和口碑,故宫已成为博物馆与互联网结合的典范。而广西民族博物馆也应走出深闺高阁,与互联网跨界合作,开展互联网+的合作新模式,借助互联网和新技术的平台,将民族娃娃承载的优秀少数民族文化资源与公众分享,把文化的内涵用富有创意的方式普及并传递下去,从而培养更多热爱受少数民族传统文化的年轻人。

1、与电商跨界合作,增加推广活动,补充销售种类

2015年8月,故宫文化服务中心首次与阿里巴巴集团旗下的聚划算进行了跨界合作,1500个手机座就一个多小时就已售罄,一天内更是有1.6万单故宫文化创意产品成交。2016年6月,苏州博物馆与聚划算合作,推出“型走的历史”主题活动,活动期间,淘宝官方网店三天点击量超过80万,并完成了2000多单的订单,多款文创产品线上售空断货。民族娃娃同样可以借鉴苏州博物馆和故宫博物馆的营销方法,借助互联网电商平台,以电商平台的专业与博物馆的文创资源强强联合,优势互补,互赢互利。聚划算背靠阿里巴巴海量用户和商业资源,能够迅速帮助博物馆品牌对接文化资源,实现品牌升级。民族娃娃可与电商跨界合作,在淘宝电脑端首页及手机端首页进行主题推广活动,以美糯软萌的造型和鲜明的民族特色为卖点,俘获网友的关注,实现销售的盈利。同时,针对旗舰店里只有4种民族娃娃正在线销售的情况应做出及时的补货或贴出通知告知消费者。

2、新媒体营销的语言和内容需增加趣味性和创新性

新媒体文章中帝王、妃子、大臣等古人纷纷变身现代网红,卖萌、吐槽,圈粉能力超强,故宫的新媒体营销让故宫的品牌价值与日俱增。“故宫淘宝”新浪微博的粉丝量已经突破212万人,而“故宫淘宝”的微信公众平台每篇文章的阅读量基本在25000以上,甚至突破10万。故宫博物院妙趣横生,创意无限的文创产品通过“大开脑洞”的营销文章成功吸引了众多网友的驻足和关注。而有时,只是一秒的驻足和吸引,引发的可能就是文化传播的“蝴蝶效应”。广西民族博物馆一方面应加强在新媒体上推广的强度,另一方面,应始终把创意放在核心位置,让用户觉得推广文章逗趣搞笑,高潮迭起,出乎意料,产品美软萌糯,从心理上乐于接受并主动为产品进行宣传,推动销售。应用创意拉近观众的距离,消除距离感,让优秀的少数民族文化闪光。

3、开发以民族娃娃为特色的App应用

现今,故宫博物院已自主研发并上线了七款App应用,既有面向青少年的《皇帝的一天》这样萌系列的,也有《每日故宫》、《故宫陶瓷馆》、《韩熙载夜宴图》、《清朝皇帝服饰》等多种艺术类的App。民族娃娃可以借鉴《皇帝一天》,研发寓教“少数民族独特的人文风情”于“游戏”之中的App,通过弹出文字的介绍,进行游戏的方式起到普及和弘扬少数民族民俗、节日以及服装等知识的作用,还可以研发民族娃娃语音起床助手、记事本、日历等等功能的App,从民族娃娃中提炼鲜明的民族文化元素,在主题页面上采用少数民族服饰中斑斓的色彩为页面色调,添加华丽的民族纹饰,以12个民族娃娃的形象作为造型,以或萌或傲娇的表情、软糯的民族方言为亮点,以对12个少数民族的重大节日的科普推送为特色,制成集实用性和美观性于一体的App。

博物馆民族文化 篇2

在这秋高气爽的季节，我们全校约40位小记者有幸去参观武进博物馆。来到博物馆，只见它外形古朴典雅，却又雄伟庄重。走进博物馆，一阵阵历史、艺术的气息迎面扑来，冲刷了我的身体，我的意识，使我全身上下的每个细胞都活跃了起来，心中莫名地兴奋。

首先，我们进行了客家探秘之旅。童帽、云肩、线网衫都使我们眼前一亮，不禁感叹我们祖先的勤劳智慧。玉带钩、玉琮、青铜剑使我们的眼前出现了一幅幅春秋时期的画面，刀光剑影，转瞬即逝。文明之光视频的播放，

更让我了解了春秋文明，中华上下五千年，文明之光普照大地，身为炎黄子孙，更当传承历史，将中华文明发扬光大。

我正在沉思，阳伞纸伞修啊！卖甜白酒啊！一阵阵吆喝声让我回过神来，原来已经来到了吆喝馆，我放佛又看到了春秋街头，有人在卖阳伞，卖甜白酒，炸爆米花吆喝声此起彼伏，一派生机勃勃的繁荣之景。

运气真好，武进博物馆正开展历代名家书画展。《横琴坐思图》、《牡丹图》、《双鹰图》，让我们感受到艺术的魅力。在众多书画作品中，我最欣赏刘海粟、黄佟⒊麓笥稹⑾囊燎撬奈淮笫合作而成的《双鹰图》，刘海粟、黄胄两位大师各画仰首远眺、低首俯视的苍鹰一只，陈大羽、夏伊乔分别补画虬松和枯藤。左面是刘海粟大师的长题补白，书画合璧，自然生动，真不愧是武进博物馆的镇馆之宝。苍鹰的精神是指在人的一生中，总会遇到崎岖和坎坷，当然还有失败，但失败是强者的登上成功顶峰的阶梯，也是弱者的万丈深渊。我们要像苍鹰学习，遇到困难不退缩，勇往直前，活出精彩的人生，做最棒的自己！

博物馆民族文化 篇3

摘 要 随着经济信息全球化,中国同世界的交流越来越多。民族博物馆以其多样的民族风情吸引着海外大批游客。然而,当前民族博物馆文本英译却不令人乐观。本文拟从翻译的深层次文化视角对民族博物馆的文本翻译加以评判,并探讨其翻译的策略和方法。

关键词 民族博物馆 文本英译 文化视角 方法策略

一、引言

民族博物馆是博物馆中极为特殊的一类博物馆,素来以多样的历史文化,丰富的器物展示,瑰丽的风情艺术,华美的民族服饰吸引着大批的游客前往参观。在民族博物馆里,人们能够详细地了解一个及多个民族的历史、传统、风俗及文化等等。北京奥运会后所带来的 后奥运经济发挥了巨大作用,中国正在成为吸引着全世界目光的旅游目的国。随着外国游客大量涌入广西、云南、西藏、新疆、内蒙等少数民族聚居地,英语翻译的需求也与日俱增。但是民族博物馆这类能够系统集中向外国游客展示中国少数民族现状的文本英译却良莠不齐,不尽如人意。本文力图从民族博物馆翻译的原则和策略方面出发,通过文化视角对全国几家著名民族博物馆馆藏物品名称的文本英译译例进行探析。以期达到向世界更好的弘扬中华民族灿烂文化和悠久历史的目的。

二、民族博物馆文本英译的原则及策略

翻译首先是一种跨文化交际的活动,它不仅仅是语言层面的沟通,更是深层文化方面的交流。因此翻译的根本任务就是为了传播和交流文化。英国翻译理论学家苏珊•巴斯内特曾经说过:“如同在做心脏手术时人们不能忽略心脏以外的身体其它部分一样,我们在翻译时也不能冒险将翻译的语言内容和文化分开来处理。”这就意味着,翻译活动不仅仅是将源语转化成目标语的过程,更是一种以文化为背景的活动。没有文化的参与,跨文化交际就会失败。美国人类语言学家加利•帕默尔从文化语言学的视角对意象、语言和文化三者的关系进行了深入研究,他发现,语言的产生离不开意象,意象又由文化来决定。也就是说任何一个民族的语言都是由其特定的文化思维决定的。王佐良先生也曾说过,“翻译的最大困难是两种文化的不同”。由此可以看到,翻译的原则和策略上译者应该对文化有足够的侧重。在对文化差异的处理上,劳伦斯•韦努蒂提出了异化的概念。他认为异化能够突显民族文化特色。就好比日本的和服,印度的莎丽,给人以异国的情调和美感。而归化则起源于德国思想家斯莱尔马赫的著名翻译论说,“尽量不干扰读者,让作者向读者靠近”(Venuti 1995:19-20)。长久以来,该观点归化一直在翻译界占有主要地位。对于文化的共性,译者可采取归化帮助读者理解,而对文化的差异,随着国际交流的增多和彼此加深了解,大可采用异化来处理。

要想达到文化的有效传播,仅靠归化和异化的手段还不够,我们还可以采取直译、意译及加注的方法,以严复提出的“信、达、雅”为准绳对译作加以衡量和评判。

三、民族博物馆馆藏物品名称英译探析

(一)经典译例分析

现如今,各民族博物馆英文翻译水平均有了大幅提高。许多博物馆工作人员既熟知馆藏物品的文化内涵,又通晓英语。这对于物品的正确英译提供了前提。精彩的译作也层出不穷。请看下面的译例:

白族绣花围腰 Bai Nationality Embroidered Waist Apron

干栏式陶仓 Pottery Pile Dewelling Barn

彩陶钵Painted Pottery Bowl

丽江地区纳西族瓦猫 Naxi Nationality Earthen Cat

围腰是围在腰腹部的布块,大体可分为围腰、围裙、肚围或兜肚等等。少数民族地区这类服饰十分多样。南方大部分民族都有自己独具民族特色的围腰。围腰也是少数民族服饰文化的重要组成部分。其中,藏、彝、白、傣、壮等族的围腰都很华美绝伦。汉族也有围腰的悠久历史,北周就有“围腰无一尺,垂泪有千行。” 的赞美王昭君的诗句。Lady’s girdle也做围腰解,但是girdle还有腰带的意思,lady‘s warmer 更倾向于围腰的保暖功用。据考证,围腰最初的功用类似于现在使用的围裙,目的是为了干净耐磨。随着后来社会产品的极大丰富,人们慢慢赋予了围腰装饰和保暖的新功用。Apron在朗文字典中的解释为a piece of clothing that covers the front part of your clothes and is tied around your waist,worn to keep your clothes clean,especially while cooking. 由此可以看出,这与中文的围腰意思相吻合。因此apron是围腰翻译的最佳选择。

同样具有丰富文化内涵的是干栏式建筑,该建筑在中国南方及东南亚国家很普遍,日本、俄罗斯也有分布。其底部由巨大的竹、木做桩支撑,上面是房屋主体,目的是为了防潮。日语称其为“高床住居”,从该命名上人们就能想象出此建筑的大概模样。广西民族博物馆陈列的干栏式陶仓就是少数民族建筑文化的杰出代表。干栏的翻译对于译者不易,因为干栏是少数民族的音变。对于此类的词汇的翻译就要深究其背后的文化。不能简单地用音译法一带而过。Stake,Pile,Wooden pole,Spile均为木桩,翻译时要根据建筑特点加以取舍。一般的木桩或做标记的木头插都可以称为stake,wooden pole侧重于木杆,spile意为打篱笆的木桩,pile在建筑学上专用于木桩,因此pile更为合适。

中国是陶瓷大国,悠久的陶瓷历史和文化使得人们对陶瓷的喜好甚于任何一个国家。陶瓷的划分十分详细,称谓众多。专用盛鱼的盘子,北方人称之为“鱼池”。广西一带称一盆米饭为一盅米饭。喝水的茶碗,在一些地区被称为瓯。钵是一种形状像盆却体积较小的陶器,可盛饭、菜、茶水等。西方对瓷器的划分没有如此复杂,因此对此类瓷器的翻译用直译法告之用途即可。在这里,译者进行了适当的归化,将钵译成bowl以便于读者理解和接受。瓦器也是各民族的一大特色。瓦不同于陶,更不同于瓷。陶是陶土烧制,瓷为瓷土烧制,二者配以一定的比例烧出的才是陶瓷。而瓦则是一般的泥土烧成。译者显然对于此区别有所洞察,从而将瓦猫翻成earthen cat。

(二)一些误译案例分析

尤金•奈达说过,“翻译是用最恰当、自然和对等的语言从语义到文体再现源语的信息”(郭建中,2000,P65)。其有关翻译的定义明确指出,翻译不仅仅是词汇意义能够对等,语义、风格和文体也要有相应的对等,这样的翻译才能在传达词汇信息的同时包含深层的文化信息。

以云南和广西两地的民族博物馆为例,我们能从中发现不少问题,有些本来可以对等翻译的物品名称却没有得到完美的转化。甚至造成了文化的一些缺失。以下是一些误译的译例:

1.傣族提萝Dai Nationality Basket

2.傈僳族石手磨Lisu Nationality Millstones

3.彝族立式榨油机 Yi Nationality Vertical Oil Press

4.基诺族卧式榨油机 Jinuo Nationality Oil Press

5.傣族牛力榨糖机 Dai Nationality OX Sugar Cane Press

6.白裤瑶Baiku Yao

7.抢花炮 Seize Huapao

8.花炮节Firework Festival

9.彝族瓢绘吞口Yi Nationality Painted Mask

10.彝族葫芦面具Yi Nationality Gourd Mask

从译例1、2中,可以看到译者没有有效对等翻译。提萝同石手磨一样都重在强调手用。因此改为handbasket 同 hand turned milestone 更加贴切。译例3、4中,同样的榨油机却被译者区别对待,立式vertical被翻了出来,而卧式horizontal却没有被译出。译例5对于牛力的翻译也不如人意。牛力本意为用牛牵引拉拽,因此单单使用一个ox是不够的,改为ox-drawn 更为合适。译例6忽视了少数民族名称的文化内涵。白裤瑶以其男子身着及膝白裤而得名。译者在经过音译处理后并没有加注阐释,从而造成读者的文化意象缺失。译例7、8同为侗族的花炮节习俗,然而抢花炮这一盛事却被用音译法直接处理,前后翻译不一令人匪夷所思。译例9和10同为彝族面具,对于瓢绘译者只进行了部分处理,而瓢本为葫芦的一种,该怎样表达也值得再做推敲。

通过以上的译例可以看出,民族博物馆中馆藏物品的翻译的确还存在诸多的问题和争议。这其中有因疏忽造成的拼写错误,有因对英语词汇含义误解导致的词汇误用,还有因翻译方法使用不当而造成的文化缺失。这些问题都有待于引起译者和民族博物馆相关管理人员的足够重视。

四、结语

文化的相通与碰撞是翻译这一跨文化交际活动中需要特别注意的深层次问题。奈达曾指出,“翻译是两种文化之间的交流,对于真正成功的翻译而言,熟悉两种文化甚至比掌握两种语言更重要。”民族文化博物馆存在的意义就在于其是民族文化传播和交流的重要场所,它能从多个视角和维度向人们集中展示一个或多个民族的历史文化。因此,能否把民族文化传神的转化为外语,而不会令人感到费解是翻译的重中之重。随着世界对中国的了解增多,以及广大翻译工作者对民族博物馆馆藏物品翻译的加大的投入,民族博物馆将会以一个更好的姿态向世界展示其独特魅力。

参考文献:

[1]Bassnett,Susan Translation Studies.London:Routledge.1994.

[2]杨德宏,姜欣.浅谈典籍翻译中"求异存同"的民族文化重构策略.鸡西大学学报.2009.5:84.

[3]冯庆华.实用翻译教程.上海:上海外语教育出版社.2004.

[4]郭建中.翻译中的文化因素:归化与异化.外国语.1998.2.

[5]包惠南,包昂.中国文化与汉英翻译.北京:外文出版社.2004(1).

博物馆民族文化 篇4

全球化背景下少数民族文化的对外传播

全球化 (Globalization) 是指物质和精神产品的流动冲破国界和民族的束缚, 全面而深刻地影响全球的渐进过程, 包含各国各民族各地区在政治、文化、经济、科技、价值观、意识形态、生活方式等多层次多领域的相互联系、影响和碰撞。面对全球化的汹涌大潮, 少数民族文化又往往处于相对弱势。是淹没在全球化大潮中, 还是保持自身的个性与完整, 并跻身于全球化浪潮, 获得文化保护与经济发展的双赢局面, 这是世界各国各少数民族都面临的抉择。

互联网大大缩小了国与国、民族与民族之间的距离, 这种全球加速融合的大趋势, 必然改变着地球上不同民族与不同文化间的交流与碰撞, 各种文化都进入了一个开放与交融的新时代。对外传播是少数民族文化传承与保护的重要方面, 也是信息时代的必要方式与必然结果。狭义的“传播 (Communication) ”多指媒体传播, 报刊、广播、电视属传统媒体, 手机媒体、网络等属新媒体, 网络是各种新媒体中最成熟、最普遍的传播媒介, 网络传播的高速、互动、海量储存、突破时空限制等天然优势使其呈现几何级增长, 成为信息时代的强势媒体, 也成为少数民族文化传播的重要途径和必然选择。但是互联网等新传播手段的核心技术被发达国家掌握, 使得处于相对弱势的欠发达国家和地区的民族文化出现被“趋同”的危险, 从长远来说, 这种现象不利于尊重文化多样性和社会平衡发展的理念。

“新”“老”媒体传播方式与《六枝原则》

民族不论其大小和经济、社会、文化的发展程度, 都享有平等的文化发展权利。促进少数民族文化的发展, 必须强化少数民族同胞保护本民族文化的自觉意识, 增强本民族的文化自信心, 自觉自愿地运用好自己的文化发展权利。

1998年10月31日贵州六枝梭嘎苗族生态博物馆 (亚洲第一座民族文化生态博物馆) 建成, 国际学界根据其成功经验总结了《六枝原则》, 即:“1.村民是其文化的主人, 有权认同与解释其文化;2.文化的含义与价值必须与人联系起来, 并应予以加强;3.生态博物馆的核心是公众参与, 必须以民主方式管理;4.当旅游与文化保护发生冲突时, 应优先保护文化, 不应出售文物但鼓励以传统工艺制造纪念品出售;5.避免短期经济行为损害文化保护的长期利益;6.对文化遗产进行整体保护, 其中传统工艺技术和物质文化资料是核心;7.观众有义务以尊重的态度遵守一定的行为准则;8.生态博物馆的模式因文化及社会的不同条件而千差万别;9.促进社区经济发展、改善原住民生活。”随着外来文化的强势进入, 民族文化的保护与传承需要我们主动出击。为追求传播效果的最大化, 就必须选择最高效最便捷的传播方式, 这必然涉及“新”“老”媒体的传播优劣对比。

“新”“老”媒体是相对概念:“老”媒体即报刊、广播、电视;网络、手机媒体、数字书报等属“新”媒体。就绝大多数少数民族地区而言, 其本土媒体只具有区域影响力, 很难实现对全国乃至全球受众的有效传播。而网络传播可以突破时间、空间界限, 可以实现与全球受众的即时互动交流;其海量储存方式可以整合文字、图片、音频、视频、数字多媒体等内容。因此, 传播范围广泛是网上博物馆的传播优势之一。

传播优势之二:有助于缩小传播的“不对称性”。在少数民族地区, 文化传播中“不对称”的现象尤为突出。传播到少数民族地区的现代文化 (主流文化) 信息, 远远大于媒体向非少数民族地区所传播的少数民族文化信息。这种“不对称”现象严重阻碍了少数民族文化信息的对外传播与交流, 进而影响到少数民族文化的现代建构。

传播优势之三:网上博物馆投资远远少于实体博物馆。一座生态博物馆需要数百万元的基础投资, 一座家庭博物馆也需要数十万元基础投资, 建成后还需要追加维护与运行经费;而网上博物馆在建设阶段仅需要10余万元, 建成后每年的维护费用仅两三万元。

传播优势之四:网上博物馆将民族文化资源整合到无限广大的互联网上, 给尽可能多的研究者和游客提供游览、参观和研究的便利条件, 减少实地游客给民族文化保护区带来的冲击和影响。另外, 连通大山内外的网上博物馆也将使原住民了解大山外的现代社会, 享受外界的新技术、新资源、新理念, 增强在外来文化面前的自信心。

传播优势之五:网上博物馆覆盖了贵州各民族地区和文化生态保护区, 将拉动相关生态博物馆、村寨博物馆、社区博物馆、农家博物馆的建设, 打造实体博物馆、虚拟博物馆集群, 形成传播合力。网上博物馆可帮助少数民族原住民拓宽信息通道, 提高劳动生产率, 增加经济收入, 改善生活质量。开通网上博物馆还能引导原住民投身旅游服务业、工艺品生产销售、原生态歌舞表演和科技农业中, 只有使原住民过上较为富裕的物质生活, 他们才有可能、有能力投入文化保护工作, 民族文化的传承也才能生生不息。

网上博物馆传播实践与分析

2008年, 联想集团以公益创投 (Venture Philanthropy) 方式在全国招标16家民间公益组织, 贵州民族文化网上博物馆项目脱颖而出并经过一年的紧张建设, 于2009年6月3日正式开通运行。一年来, 网上博物馆充分发挥其新媒体优势, 成功进行了三个方面的传播实践:

一是全面展示苗、布依、侗、彝、水、土家、仡佬、瑶等世居少数民族 (族群) 的文化风貌, 使贵州“文化千岛”的美誉蜚声海内外。二是运用文字、图片、音视频、数字多媒体等方式, 系统再现了原生态保存的民族民间文化, 包括有形物品, 例如文物、古籍、乐器、生产工具、祭祀用品、手工艺品等, 以及无形遗产, 例如神话、传说、故事、寓言、笑话、民间歌谣、歌唱舞蹈、表演艺术、传统节日、仪式活动、生产经验、宗教信仰、生活经验、传统手工艺等。三是帮助原住民使用本民族语言文字记录自己的历史和传说, 增强原住民保护民族文化的热情, 提升他们在外来文化面前的自信心, 推动其与外界的互动。

贵州民族文化网上博物馆运行一年来, 已有全球130余个国家 (地区) 的网民点击访问, 目前日IP访问量达5万以上、页面访问量达10万以上。它既实现了向海内外传播少数民族文化、宣传贵州风土人情和旅游资源的目标, 也培养激发了少数民族原住民文化保护与社区参与意识, 在大山内外架起交流与沟通的最便捷通道, 为实现少数民族地区文化保护与经济发展的双赢进行了有益探索与成功实践。

参考文献

[1].但文红、刘彦随、黄娟、张聪:《生态博物馆本土化与民族地区新农村建设研究》。

昆明云南民族博物馆 篇5

昆明云南民族博物馆 -资料

云南民族博物馆与滇池边的云南民族村相邻，距昆明市区约9公里，这是云南各少数民族历史文化最集中的.收藏品展示场所，也是东南亚最大的民族博物馆。这里展出的各类展品达万余件，分《云南少数民族社会形态——改革与发展》、《云南少数民族生态产业》、《云南少数民族纺织工艺和服饰艺术》、《云南少数民族民间美术》、《云南少数民族节庆乐舞》、《云南少数民族手工艺品》、《云南少数民族古籍文献》和《奇石珍宝》等8个专题，在16个展厅里展出，有很高的学术研究价值和观赏价值，

资料

走进博物馆 提升文化素养 篇6

2005年起，我校着手进行“走进博物馆”校本课程的开发。至今，康乐里小学的师生们已经整整走过了七年的历程。回顾七年的校本课程开发之路，虽不乏困惑与艰辛，但更多的是激动、期待、喜悦与收获。

什么样的课程能使学生终身受益？

在各学校积极开发校本课程之时，我们在思考：开发一门校本课程并不难，难的是什么样的课程能使学生终身受益？在进行了大量的前期调研后，我们惊喜地发现北京拥有160多所博物馆，其中，收藏的实物和图片，是自然和人类社会发展的物证，传承着人类文明；展示的艺术作品、民族风情、京味诗篇，又可以使人通过欣赏、观察、探寻、体验、发现，引发对革命、历史、文化、艺术、科学技术等各方面内容的涉猎与思考，可谓是集真、善、美于一身的文化殿堂！

经过前期调研和深入思考后，我们将“走进博物馆”定位为一门综合课程。它不是教学层面的一种教学活动方式，而是一种具有独立形态的课程；是一种实践性的综合课程。我们的校本课程应是着眼于发展学生的综合能力、创新精神、探究能力和审美情趣的发展性课程和经验课程。我们要为学生的发展开辟面向生活、面向自然、面向社会的广阔空间，使学生的学习由课内走向课外、由书本走向生活、由学会走向会学……这样的课程将会使学生终身受益。

如何让学生在课程中获得成长？

1.细化课程内容，调整实施方案

学校将校本课程确定为“走进博物馆”后，制定了《校本课程纲要》《校本课程开发方案》《校本课程实施方案》。虽然我们从课题管理方面做到了规范、细致，但在实施过程中也不是一帆风顺的。学生将走进哪些博物馆？针对不同年龄段的学生，如何选择博物馆？学生走进博物馆前需要做哪些准备？回来后又将以怎样的形式进行交流和汇报？

我们一直在实践中检验课程的可行性，六年中学生走进的12个博物馆，都是经过学生实践后优化与筛选出来的。例如，我们确定了焦庄户地道战遗址博物馆为高年级学生校本课程实施的基地，但是，通过几次参观，我们发现这座博物馆关闭了一些体验展示活动，如登炮楼观望远方，模拟在大槐树下敲钟预警等。再有，博物馆中，供参观者体验的地道缩短了距离、取消了真实场景的再现。基于这些原因，我们不得不放弃这座博物馆，另辟蹊径改为中国农业博物馆。

在实践、探索、研究的基础上，我们确定了学生在小学阶段走进的12个博物馆，自然类的有：北京海洋馆、自然博物馆、北京植物园、北京世界花卉大观园；科技类的有：中国科技馆、索尼探梦科技馆、中国电影博物馆；历史文化类的有：首都博物馆、中华民族博物院、中国农业博物馆；革命传统教育类的有：中国人民军事革命博物馆、中国航空博物馆。校本课程的实施为全校师生共同参与，以学期为一个教学单元，一个学期内每个年级确保组织全体学生参观一次。课时集中使用，每学期安排8课时（其中参观前准备课1课时、参观6课时、参观后汇报课1课时）。随着校本课程的推进，我校学生在六年的学习生活中，至少要集体参观12个博物馆。这12个博物馆，集历史、科技、自然、文化等知识于一身。学生在走进博物馆的前前后后可以接触到各个领域的知识。知识的积累、文化的熏陶、历史的教育、情感的共鸣……这正体现了我校校本课程设计的总体目标——引导学生在拓宽视野、增长知识的同时，接受艺术熏陶、提升文化品位、增强求知欲望……

2.课程指导是学生有效学习的保障

在校本课程的实施过程中，我校遵循整体设计、团队推进、环节操作、评价监控的原则进行课题管理。校本课程的每一次实施，师生都要一起经历“前课—走进—后课”的全过程。如何将“走进博物馆”的学习过程和心路历程记录下来，成为学生成长的见证呢？学校课题组教师在不断地摸索中找到了理念与实践的结合点，即编写校本课程《学生活动手册》。手册中，根据学生的年龄特点，博物馆的内容特点，提出不同的参观要求，进行展馆介绍，提供学习资料，设计相关作业……学生拥有了这样的手册，能帮助他们明确前课—课中（参观实践）—后课等不同环节的任务，引导学生有目的地参观，收到良好的学习效果。

现在，每次走进一个博物馆，学生都会与精美的“活动手册”相伴，前课上，学生们都爱不释手地捧着“活动手册”，一遍遍地翻看，对博物馆进行一个整体的了解，同时完成参观博物馆前的小组组员分工，并依据前课了解内容提出想解决的问题；在参观过程中，同学们以小组为单位，带着问题，拿着《学习活动手册》，在手册的帮助下，同学们有序参观，寻找答案，参与实践活动。后课中，学生们争先恐后地展示他们的学习成果，或是摄影作品，或是绘画作品，或是一段影像视频，或是稚嫩的配音留念，或是一份份手工制作，等等。学生成果展示的环节也是交流、评价的过程。同样去看一个博物馆，不同的人所看到的东西、所建构的意义其实是不一样的，经过思想的交流与碰撞，学生们的知识固化下来。

就是在这样不断实践、调整、完善、再实践的过程中，我校的校本课程建设走到了今天。七年的建设和坚守，是因为我们看到了博物馆这座丰富的教育殿堂带给学生们的不仅仅是知识，更是方法、途径、意识、习惯……

博物馆民族文化 篇7

一、博物馆文化价值定位

博物馆本身会承载文化记忆, 七三一遗址具有世界文化遗产特征。根据世界遗产申报资格的六项标准中, 七三一遗址符合其标准第六条, 即特殊历史事件对人类的重大影响。七三一遗址遗存、馆藏文物、档案资料真实记录了二战期间日本侵略者将细菌武器应用于战争的重大历史事件。可依据该条标准申报世界遗产。波兰的奥斯维辛集中营遗址, 日本广岛原子弹爆炸遗址依据该条标准申报成功。同时具有文化的独特性。七三一遗址具有爱国主义与国防教育的双重功能, 深刻揭露了侵华日军反人类战争罪行, 其影响涉及到东亚乃至全世界, 这就赋予了其独特文化内涵。不仅发挥着重要的教育功能, 铭记这段历史, 提高认识, 增强责任感、使命感, 激发团结进取、奋发图强的民族精神。也是在当前日本右翼势力复活, 企图掩盖战争罪行, 改变二战后国际秩序的国际形势下, 对日本右翼势力最有力的反击。更是搭建世界友好团体和友好人士的桥梁和纽带, 促进国际间的友好往来, 唤起世界人民维护和平的意识。

二、博物馆文化价值挖掘

博物馆要深度挖掘丰富的民族民间文化资源, 与时俱进, 发扬文化兼容并蓄的优点, 真正展现社会主义先进文化的发展活力和竞争力。只有保持不断的发展观, 以一种运动、变化、发展的观点重构文化内涵, 才能使博物馆保持旺盛的生命力。近年来, 七三一遗址保护工作得到了中央领导的高度重视, 遗址的重要价值也日益凸显。我们以申报世界遗产为目标, 以“揭露罪行, 以史为鉴、呼唤和平”的思想主线为切入点, 不断挖掘其历史特质、文化特质, 按照国际文物保护标准在“合理利用, 加强管理”的前提下, 对遗址真实性、完整性进行全面保护, 延续文物的真实信息和价值。并专门成立了七三一国际资料图书信息展示中心, 档案资料及国内外七三一题材图书近22万页, 立足现有文献、档案、证言材料及相关论著成果, 结合目前七三一遗址及遗物留存状况, 联合国内外学术力量共同开展对七三一部队战时犯罪、战争责任及战后影响等问题的研究, 全力做好罪证挖掘抢救和寻访取证工作。目前, 七三一旧址保护相关工作取得了突出成绩。2012年11月, 七三一遗址入选《中国世界文化遗产预备名单》, 排序第11位。2014年初, 哈尔滨市政府启动了七三一新展览馆建设工作, 启动了本部大楼旧址保护性展示工程, 全面开展整体修缮和内部复原陈列展示, 启动了四方楼遗址保护性展示工程。同时, 完成四方楼、动力班两处遗址的考古清理工作, 地下基址全部裸漏, 整体效果明显。2015年8月15日中国人民抗日战争胜利70周年之际, 七三一旧址核心区及新馆全面对外开放, 社会效益显著, 在全国爱国主义教育和国防教育中发挥巨大作用。

三、博物馆文化价值宣传策略

随着社会的进步和发展, 博物馆文化价值体现需要追加许多内容, 它不仅需要将文化打造成为知名品牌, 还需要文化内涵的创新与宣传。当代博物馆的宣传意识, 包括陈列手段、服务意识和宣传方法都到了必须改进的时候。为充分体现遗址历史社会及文化价值, 我们通过多种形式开展爱国主义及和平教育宣传与交流活动, 广泛深入地加强与国内外交往, 不断提升国际知名度和影响力。

一是坚持“以人为本”的艺术理念, 提出以“人证”与“物证”对话的方式, 将残缺固化的七三一遗址激活, 在唤醒人性回归上产生了巨大冲击力。既解决了随着七三一部队老兵的辞世, 许多七三一历史将成为历史之谜的紧迫任务, 又使七三一遗址的历史内容鲜活起来。二是坚持与各类学校、驻地军 (警) 、武装等部门建立共建关系, 采取互动教育、座谈、重要纪念日祭奠等各种有特色的方式, 开展了勿忘历史、强我中华等系列教育活动。馆校共建活动中, 我们还以节假日、纪念日及重要活动为契机, 采用公祭、宣誓、艺术、和平活动等各种的形式, 培养学生的爱国热情, 赴高校进行爱国主义宣演活动。同时邀请原七三一部队劳工、受害者家属座谈、举行纪念活动等开展教育工作。三是加强了与国际的交流。多次推出国内外巡展, 例如, 七三一展览首次赴韩国展出50天, 产生良好的社会影响。先后五次举办七三一国际学术研讨会, 与日本、韩国、美国、加拿大、波兰、德国、蒙古友好人士及友好团体建立起了广泛的合作关系, 就彼此合作开展进一步交流与实质性推动。四是以小说、影视作品等形式宣传七三一罪行。与中央电视台合作完成了电视纪录片《七三一》, 并于2015年8月底在中央电视台纪录片频道播出, 社会反响极好。五是打造多元化艺术的七三一。为满足免费开放观众对展览、休闲、服务和消费等多样化需求, 陈列馆积极开发相关内容的旅游纪念品, 培育七三一文化和旅游产业, 致力于打造成集文化、教育、休闲和娱乐于一身的陈列艺术, 打造具有深厚文化理念、精品理念和人文理念的现代化艺术氛围。

结语

社会的发展, 包括旅游的普及、民族文化多样性及传播、人们对美好生活环境的追求等, 推动着博物馆的发展, 同时优秀的博物馆文化, 也给社会发展注入了新鲜活力, 努力提升博物馆文化影响力, 充分展现博物馆文化价值有利于促进经济与文化发展的一体化进程。

摘要：博物馆作为承载历史文化的场所, 将文化遗产及学术研究成果传达给社会公众的公共平台, 必然与文化有着密切的关系。侵华日军第七三一部队罪证陈列馆具有爱国主义与国防教育的双重功能, 独特的文化内涵不言而喻, 挖掘其文化价值是博物馆在发展过程中思考和探索的问题。

苏州博物馆与中国本土文化 篇8

关键词：建筑设计,苏州博物馆,本土文化

建筑设计包括科技设计和文化 (艺术) 设计。建筑设计的科技设计即是建筑的基层设计, 水电设计, 结构设计, 功能设计。建筑设计的文化设计即是建筑的方位设计, 平面设计, 空间设计, 材料设计, 颜色设计, 室内景观设计。建筑设计的科技设计是世界设计界的共同研究对象, 技术的流动性很大, 共同性、公用性很大, 不是很容易体现民族的特色。而建筑设计的文化设计具有地方性。中国的本土化建筑设计应重在建筑设计的文化设计上去研究而求发展创新。

中国的本土化建筑设计应重在建筑设计的文化设计上求发展创新。中国的本土化文化设计在方位设计上有中国本土的特色, 体现在中国人的方位倾向与研究上, 同时也体现在中国人的审美观与思维方式上, 其主要体现在中国的“风水堪舆学”上。中国建筑的方位多为坐北朝南, 背山面水。依据于“风水学”的用阴阳表示地理方位, 阴阳原指日光向背, 向日为阳, 背日为阴。《说文》解释“阴”字说:“阴, 暗也;水之南, 山之北也。”李吉甫《元和郡县志》进一步明确指出:“山南曰阳, 山北曰阴;水北曰阳, 水南曰阴。”我国的阴阳地名比比皆是, 如贵阳市即因位于贵山之南而得名。“坐北朝南, 背山面水”可以使建筑很好的顺应自然环境, “背山”可以抵挡北方来的寒气、邪气, “面水”可以聚气而形成小气候于建筑前, 而形成良好的环境, 有利于人身健康。

建筑的平面设计有中国的平面布局特色。如故宫的轴线对称原则和苏州园林的动态向心原则。轴线对称原则和西方的几何布局原则有相似的地方, 这里重点介绍中国的高级动态布局形式, 在动态中求统一的动态向心原则。这种平面布局使得园林活泼生机, 一片欣欣向荣之感, 体现了中国含蓄中庸, 联系发展的道理。

“留园曲溪楼”一带在位置上的互否关系, 既有互否又有互含, 虽曲折万变但其轴线指向于一点, 向心力是一致的。这种在动态中变化, 相互依存而向心于一点的布局实属高明且高超之手法。比起轴线在物理和数理上的量性对称, 此种心理对称在质上的变化更显灵活性, 更具观赏性, 耐人寻味。细分其形态来源, 来源于《易经》。中国的众多古典园林虽千差万变, 都在这三方面可以找到相同的结构关系, 因而这三种关系都可列为同构关系。这三种关系之间不能变换, 但我们可以找到一个图形来统一表达他们。这图形就是中国传统文化中体现了《易经》思想的太极图, 它形象地蕴含了向心, 互否, 互含三种关系。

苏州博物馆新馆体现了中国的空间意味。苏州博物馆新馆采用了传统民居常用的坡屋顶形式, 但其屋顶又是一个全新的现代结构。藻井的形式运用现代数理的关系创造出具有传统意味的建筑。将传统的藻井形式几何化。

“宋画斋”是新馆中唯一一处以传统手法营造的展厅。宋代木结构的古建筑, 现存不多, 只能从古人留下的画作和资料中去找, 这也是“宋画斋”一名的由来。在新馆设计中, 贝聿铭充分考虑了苏州的人文内涵, 借鉴了苏州古典园林的风格。庭园中经大师选择分析的竹和树, 姿态优美, 线条柔和, 在与建筑刚柔相济的对比中, 与人工产生了和谐之美。

最让大师煞费苦心的是位于中央大厅北部的主庭院的设置。这座在古典园林元素上精心打造出的创意山水园, “以壁为纸, 以石为绘”, 高低错落有序排砌的片石假山, 在朦胧的江南烟雨笼罩中, 营造出了米芾水墨山水画的意境。

在中国化建筑设计的材料运用上, 贝聿铭的苏州新馆保持了传统的粉墙黛瓦色调, 而屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片, 黑中带灰的“中国黑”, 淋了雨是黑的, 太阳一照变成深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰与白墙相配, 为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。中国本土化建筑设计运用原生态的石头、柱子等, 就地取材。这些材料不是化工材料, 自足地参与生物链过程, 对生态不会造成污染, 却减少了对自然的索取。

中国化建筑设计的颜色运用上, 首先应研究中国人的颜色习惯与颜色来源。古人以五色配五行, 又与东南西北中五方对应。如《论衡验符》说:“黄色为土色, 位在中央。”中山公园中内“五色土”土坛, 坛上东南西北中五个方位, 分填着青、红、白、黑、黄五色的泥土。木:东方, 东南;青色, 绿色, 淡色。火:南方;红色, 暖色, 紫色。土:本地, 西南;黄色, 褐色, 土色。金:西方, 西北;白色, 银灰, 金色。水:北方;黑色, 蓝色, 深色。南方苏州新馆的屋顶瓦当为黑色, 是因为南方地理位置在五行中属火为红色, 依据阴阳调和原则, 则屋顶的瓦当用水, 水在五行颜色中为黑色。

继承传统, 是要继承传统的“意境”, 这种“意境”是集中客观地反映了几千年来生存在这土地上的人们客观创造的一种与之相适应的一种必需的心态—“静”。纵观中国几千年来的各种艺术的意境, 我们就会发现那是一种“相对静止”的生命状态—“静”。例如, 京剧、太极、国画。继承传统不是机械地继承传统的形式。中国的“静”用西方的认知方式同样可以表达出来, 使其在这种社会生产力下达到物我具体地历史地感悟“静”的统一。因为那些旧形式是那个社会生产力的产物, 只有在那当时当地通过那形式表达的“静”人们才体会地贴切, 在当代通过陈设红木家具, 古董, 纱窗, 再如何表达也表达不出贴切的“静”, 我们只能创造我们这个时代的“静”。贝聿铭的苏州新馆就是成功的一例。

中国设计师已经开始为地域性设计做出了很多努力, 贝聿铭说过, “我企图探索一条新的道路;在一个现代化的建筑物上, 体现出中国民族建筑艺术的精华”。中国的本土文化, 应深入在建筑的方位设计, 平面设计, 空间设计, 材料设计, 颜色设计, 室内景观设计上做研究求发展创新, 要立足于本土, 深入研究本土人民的风俗习惯, 思维方式。要充分反映国人的伦理观, 审美观, 价值观, 自然观。抓住中国精神, 真正理解传统文化, 运用现代的科技传达中国的历史文化精神, 这才是中国现代建筑设计之路的根本。

参考文献

浅论我国博物馆文化建设 篇9

关键词：博物馆文化,企业文化,人力资源

一、什么是博物馆文化

博物馆文化是指借助于某种文化观念, 历史传统, 共同的价值标准, 道德规范, 生活观念等社会意识形态因素, 在一种博物馆精神的统率下, 增强博物馆员工的凝聚力、向心力、持久力、事业心等素质, 将博物馆各种力量统一于既发展博物馆又发展个人的共同方向[1]。

二、企业文化对博物馆文化的启示

《基业长青》作者吉姆.柯林斯曾对世界500强的企业中最长寿的企业做了研究, 力图揭示永不过时的原则:长寿企业是有具有高度适应力的组织, 这个组织有一笔世世代代相传的“精神遗产”, 有一套根深蒂固的价值观, 什么是企业的核心价值观?吉姆.柯林斯做了这样的解释:核心价值观是公司的精神和持久的原则, 不需要外部调整的永恒指导原则, 它对公司内部的人拥有固定的价值和意义。这里的核心价值观就是我们所说的企业文化。在看看中国的博物馆文化, 基本上是一片空白, 有的博物馆连馆训都没有, 更别说有什么博物馆自己的文化建设, 我们之所以能够记住某些博物馆的名字很大的原因是因为我们只记得博物馆的某些精品文物、某些无价之宝、稀奇之物, 而不是博物馆的形象, 一种一说起某某博物馆就会让人们联想起某种精神、某种道德、某种情感的价值观。很难想象中国的博物馆离开了政府的支持, 两千多座博物馆还能剩下多少, 就算剩下的还能走多远。

三、博物馆文化对博物馆的作用

对个人而言, 一个人的价值观决定了他是什么样的人, 对企业来说, 企业文化决定了企业是个什么样的企业, 而对博物馆来说, 博物馆文化在很大的程度上决定了博物馆是个什么样的博物馆, 这里所说的什么样的博物馆并不是说它的类型, 而是说的是一种品质, 一种内在的精神, 一种内在的底蕴。不管做什么, 其价值取向应该在任何条件下都不应该改变, 这是博物馆、企业、个人的重要元素。其作用表现在:1.可以让博物馆清楚地认识自己———我们是谁?我们是什么?2.可以让博物馆明确自己所确信的内容———我们相信什么?3.可以让博物馆明确自己的方向———我们将要去何方?

4. 可以让博物馆明确自己达到目标的方法———我们该如何达成目标?我们该怎么做?

四、博物馆文化建设的措施

博物馆文化的形成在很大程度上要与博物馆的人力资源管理相结合, 如此才能将抽象的博物馆文化的核心内容———价值观通过与具体的管理行为相结合, 真正得到员工的认同, 并由员工的行为传达到外界, 形成行业内外部获得广泛认同的博物馆文化, 真实树立博物馆外部形象, 由此起到现代营销中所称的推销文化的效果。博物馆文化要与人力资源管理相契合, 在人力资源管理中, 不能仅仅把员工招聘吸引优势人才就看作成功的人力资源管理。除了人力资源的常用技术手段外, 还要把人力资源管理活动与博物馆文化相结合, 把博物馆文化的核心内容灌输到员工的思想之中, 体现在行为上, 这是博物馆文化形成的关键。具体的人力资源管理与博物馆文化结合的做法可以从以下几方面出发:

1. 将博物馆的价值观念与用人标准结合起来。

这要求博物馆在招聘过程中对招聘者进行严格的考察, 在制定招聘要求时要有专家的参与。在招聘面试过程中, 选择对本博物馆文化认同较高的人员。

2. 将博物馆文化的要求贯穿于人力资源培训之中。

这种培训即包括职业培训, 也包括非职业培训。尤其是非职业培训, 要改变以往的生搬硬套的模式, 而应采取一些较灵活的方式, 如非正式活动、非正式团体、管理游戏、管理竞赛等方式, 将博物馆价值观念在这些活动中不经意地传达给员工, 并潜移默化地影响员工的行为。

3. 博物馆文化要融入员工的考核与评价中。

大部分博物馆在考核员工时, 以业绩指标为主, 即使有些博物馆也提出德的考核, 但对德的考核内容缺乏具体的解释, 也缺乏具体量化的描述, 使考核评价的人根据自己的理解进行, 并未起到深化博物馆价值观的作用。其中对博物馆价值观的解释要通过各种行为规范来进行, 通过对鼓励或反对某种行为, 达到诠释博物馆价值观的目的。

4. 博物馆文化的形成, 要与博物馆良好的沟通机制相结合, 只有达到上下理解一致的情况, 才能在员工心目中真正形成认同感。

如此才能形成博物馆人力资源管理的整体能力, 从而形成核心能力, 建立起在市场竞争中特有的竞争优势。

参考文献

[1]刘洪.博物馆文化初探[J].文博论坛.68-71

博物馆文化产业的市场开拓 篇10

如何增强认识新形势下博物馆的文化产业的重要性, 是一个新的课题, 这样认识形势下博物馆进行文化产业开发, 是非常重要的, 具体来讲, 博物馆的文化产业重要意义主要表现在以下几个方面:

1.1 由事业型向产业型转变, 精心打造文化产业

根据《2001~2002年中国文化产业蓝皮书总报告》中的分析, 我国已将文化娱乐业、新闻出版、广播影视、音像、网络及计算机服务、旅游、教育等看作文化产业的主体或核心行业;将传统的文学、戏剧、音乐、美术、摄影、舞蹈、电影电视创作甚至工业与建筑设计, 以及艺术博览场、图书馆等看作文化产业的前沿;将广告业和咨询业等看作是它进行开拓的边疆。其实, 上述三个方面, 都是和博物馆的工作是密切相关的。

作为公益事业的博物馆, 在以往的工作中, 往往还停留在按部就班的事务性的工作上, 在产业方面考虑的相对要少一些。实际上, 在新形势下, 博物馆在产业开发上的潜在力量是不可估量的。所以, 我们应该把经营观念从单纯的做事业上转到积极做产业上来。并把新的观念转变为行动, 通过做好产业来促进博物馆文化事业的发展。

1.2 由封闭型向开放型转变, 不断提高服务质量

目前, 博物馆要按照市场发展的需要, 发展好文化产业, 博物馆的所有领导干部和工作人员就要树立市场营销的观念, 通过各种方式, 来宣传博物馆的工作内容、发展方向、具体的运作方法和有关的各项政策, 在博物馆的工作方式上, 从封闭式向开放式转变。目前国内博物馆精品陈列的主要尺度是:达到“建筑与陈列、艺术与科技、内容与形式、设计与制作、管理与服务”的和谐统一, 可见优质服务的重要。因而, 博物馆要按照市场和民众的需求, 不断提高自己的服务质量和水平, 做到高标准、有特色、新理念、有创意、新服务。并且在开拓经营中实行激励政策, 做到奖优罚劣, 合作共赢。博物馆和每个工作人员都以全新的面貌和很高的素质, 适应新形势发展的需要。

1.3 由单一型向多元型转变, 拓宽馆场服务功能

博物馆自身拥有的藏品资源、人才资源、品牌资源、场地资源等得天独厚的优势, 都是其赖以发展文化产业的良好基础, 关键在于我们合理挖掘和有效利用。在经营范围上, 从一元经营向多元经营的方式转变。改变以往那种传统的几个固定的展览方式, 努力创造条件, 开发新的经营项目, 创立新的产品, 开拓新的市场。并通过媒体对重大项目进行宣传和包装, 增强博物馆文化产业的影响力和知名度。这些对于拓宽博物馆的经营和服务功能, 开发新的经济增长点, 促进博物馆的健康和可持续发展, 都有着显著的社会效益、经济效益和非常重要的现实意义。

2 文化产业市场开拓的有效途径

任何新事物的发展, 都需要研究和探索, 需要进行开拓和创新。博物馆文化产业市场的开拓也是如此。因此, 博物馆要结合国内外市场的需求、发展趋势和当地的实际情况研究论证可行性强、收益率高的项目, 进行文化产业开发。根据博物馆的历史经验和当前形势的发展, 当前, 进行博物馆文化产业开发主要有这样一些途径值得考虑:

2.1 面向大众, 建立历史文化展示平台

博物馆利用自身资源招商引资是其产业开发的佳径, 。诸如将空闲的或是特殊场地出租、与企业联合开发等。博物馆的文化拓展型业务, 使其遵循“贴近实际、贴近生活、贴近群众”原则, 架起与社会沟通的桥梁, 这既是展示自身多方位服务、争取社会回馈的重要手段, 更是博物馆事业社会化的必然结果。其价值不仅体现在经济方面, 更体现在文化方面。从经济的角度看, 它增强了博物馆自身的造血功能和生存发展能力。从文化的角度看, 则为公众提供了吏多的精神性和感知性消费, 而这本身就是一种重要的人文贡献。一方面它提高了博物馆的资源利用率, 实现了“以文补文”。因为博物馆拥有对文物的开发版权, 能够立足自身特色开发蕴含古代历史文化内涵的商品。另一方面, 对观众而言, 购买纪念品也是将艺术、历史和教育带回家, 是对博物馆及其陈列的美好记忆和回味。所以博物馆理应采取双管齐下的方针, 一边努力提升自身实力, 争取从国家和社会多募集、输入资金;另一边则要勇于开发文化产业, 增强自身的“造血”功能, 并反过来加大外部的“输血”功能。

2.2 面向市场, 招商引资、联合开发

为博物馆注入经营管理机制, 已是一种世界性趋势。博物馆发展呼唤文化产业的合理有效开发, 是我国博物馆事业走向良性循环的必由之路, 从长远看, 也是实现其社会效益的坚实保障。

利用博物馆硬件资源招商引资。对于馆内特殊的或是空闲的场地, 如中央大厅、会议室、多媒体室等, 可适时对外出租或与企事业单位联合开发。如外借企业举办会议、培训、商业酒会、庆典活动等, 但博物馆方面首先得保证主业, 同时强化管理这些副业。租借场馆的博物馆, 在平时观众参观的时间, 理应尽量减少对正常运营和中心使命的妨碍。每座城市都有它独特的知名企业和知名品牌。可以面向重点大型企业联合进行知名企业和知名品牌宣传, 博物馆高雅的环境, 有助企业形象和企业产品的文化品位的提升。能够起到合作共赢的效果。如进行“百年老字号”联展。

2.3 面向来客, 包装著名旅游景区

随着旅游的升温, 许多城市的旅游业也成为一个热点。而城市和其周边都有许多著名景区景点。博物馆在走向产业过程中, 便能够借助自己独特的优势, 对旅游景区景点进行系统的深度的包装和宣传。博物馆能够通过精品旅游景区群、旅游带的打造, 把旅游风光和特点介绍给广大前来参观的客人, 使更多的人前去游览观光, 甚至进行深度文化游。另外, 博物馆还可以通过商店开发纪念品等文化商品。这是博物馆文化产业开发的重要一环。纪念品作为一种特殊商品, 具本馆和地方的特色;同时, 纪念品还宜与展出内容相关的展览配合, 引起观众的兴趣和购买欲;还可以开发不同的纪念品, 以适合不同层次观众的需要。上海博物馆是一个典范。1996年至今的10年里, 它已成功开发出了1600多种文化商品;年销售额更是攀至2500万元, 甚至超过了门票收入。

2.4 面向文化, 打造书画艺术知名市场

随着经济的发展, 大众对于文化产品的需求也日益增大。博物馆作为重要的文化场所, 历来是展示一个城市历史文化水平的重要窗口。目前, 博物馆经常举办各种美术摄影文物精品等独具特色的文化展览。有条件的可以设置文化展示长廊, 使观众在参观展览的同时, 能够欣赏具有地方民族同时的精美书画摄影工艺等多方面艺术精品。在展览的同时, 制作和加工适合市场需要的衍生文化商品, 如画册、光盘、纪念小工艺品等等。改变以往展览开幕热闹一阵子, 过后无人问的尴尬局面。

2.5 面向社会, 输出知识技术

博物馆民族文化 篇11

关键词：博物馆文化 城市 建设 作用

博物馆文化既是人类社会财富，又是人类历史进程。所谓社会财富，是指人类认识世界和改造世界所创造的物质财富和非物质财富的总和，其中包括历史遗留的物质文化和非物质文化；所谓历史进程，是指人类在认识世界和改造世界的过程中，不断地改造自己的主观世界，使自己的素质不断提高的文明化过程。

博物馆文化是社会文化的重要组成部分，是人类文化发展到一定历史阶段的产物。在近代，博物馆文化的产生与发展，标志着人类文化的发展逐步走向成熟。进入现代社会以来，以欧美发达国家博物馆为代表的博物馆文化取得了突飞猛进的发展，使博物馆和博物馆文化成为社会和城市文化建设中不可缺少的一部分。伴随着社会和城市文化的快速发展，也促使了博物馆和博物馆文化得以迅速发展和提高。

博物馆文化主要是以藏品文化为主体、职能文化为辅助的博物馆综合性文化。藏品文化是指以文物标本所渗透或代表的历史文化，它不以人的主观意志为转移，具有固有的稳定性；职能文化是以博物馆人的工作为表现所反映出来的博物馆对社会所承担的责任和职能，它主要是以藏品文化为基础，并围绕藏品文化这个核心而开展和形成的。在一定条件下，它因人而异，因社会环境而异，具有可变性。两者相比，博物馆的藏品文化不应社会（特别是社会政治）的变化而随意变化，职能文化在传承和传播方式、方法上却应随社会需求的变化而变化。因此，博物馆文化在现代社会和城市文化建设中具有如下方面的极其重要的作用。

一、在社会和城市文化教育中的辅助作用。

博物馆文化是社会和城市文化的象征之一。在社会发展和城市建设中具有极为重要的辅助教育作用。它虽与专业教育不同，但它具有社会化教育、辅助性教育、业余知识型教育等特点。从教育的角度讲，虽然它不是专业性的学校教育机构，但它可以起到学校教育中同样学习知识的作用；从科研的角度讲，它不是专门的科研单位，但是它所研究的对象，对社会科研工作者可以起借鉴的重要科研分支作用；从资料的保存角度讲，它不是公共图书馆，但是它具有可以给社会各界查找历史资料的人们提供实物标本的功能作用。因此，博物馆文化社会教育的特殊作用，是任何专业化的教学单位都不可取代的。

二、在社会和城市历史文化中的传承作用。

博物馆是社会和城市历史文化的专业收藏、陈列展览、宣传教育机构。一是博物馆对藏品的收藏和通过博物馆职能对藏品文化的正确发展，为保护社会和城市历史文化打下了坚实基础，为传承社会和城市历史文化发挥着宣传教育作用。二是本着对社会和历史文化负责的态度，为确实保护好社会和城市历史文化见证物，认真做好博物馆的藏品收藏、征集工作，发挥着博物馆的职能作用。三是通过对藏品文物的科学研究工作，把文物知识传播于当世，传承于后世，对于全民保护文物和学习、了解社会和城市历史文化知识起到积极的促进作用。四是运用博物馆公共文化场所的社会化职能，随着博物馆免费开放的需要，结合实际改变和改革传统的方式、方法，适应现代社会发展的要求，实现征集社会化、科研专业化、传播与宣教市场化，对社会和城市历史文化的传承起着服务作用。

三、在社会和城市旅游文化中的观赏作用。

博物馆文化是旅游和旅游文化的重要人文景观。旅游及旅游文化是近代兴起，现代发展的一种新的现代产业文化。博物馆之所以能够在现代迅速繁荣和发展，是与旅游业在现代经济中的崛起分不开的。尽管博物馆不是旅游业，但是博物馆灿烂的历史文化和丰富的历史文物实物资源，对游客具有挡不住的诱惑。因此，博物馆作为现代旅游业异常重要的人文景观和不可回避的旅游资源，是旅游业经营精英们的重要发现。

四、在社会和城市科学文化中的研究服务作用。

博物馆的主体文化是藏品文化。就是说博物馆最主要的功能是记载和研究自然及人类社会的历史文化，没有藏品文化的基础，就没有其它职能文化的开展。围绕藏品和藏品文化，博物馆需要做的就是收藏、研究和教育三项基本工作。收藏是对文物、标本等实物资料进行更好、更科学的保护和管理。研究是对藏品文化的发掘和历史文化的总结。教育是围绕藏品文化进行宣传，使人们更多的了解社会的进步，人类历史文化的发展过程。而作为主体文化的博物馆藏品文物、标本是科学研究的珍贵资料，对社会和城市科学文化的发展起着至关重要的研究和服务作用。

五、在社会和城市建筑文化中的示范作用。

博物馆收藏的历史文化遗产包括建筑文化遗产，特别是一些遗址博物馆，是历史遗留的具有较高价值的艺术文化和建筑文化。在现代的城市建筑中，一方面通过城市规划，用法律手段来保护和保留这些建筑物和艺术文化，同时，又通过复原、仿制，在城市房屋规划建设中追求这种历史特有的文化风格。欧洲国家特别注重这种建筑文化的保护，如法国、意大利、英国都保留着14—17世纪文艺复兴时期的建筑文化，德国城市曾饱受二战的破坏，但在恢复性的建设中，也借鉴了本国和欧洲其它国家的艺术文化和历史建筑文化，这都反映了在社会文化建设中对历史文化，其中包括历史艺术文化和历史建筑文化的尊重和保护。

博物馆民族文化 篇12

关键词：生态博物馆,社区参与,文化遗产

广西第一座生态博物馆———南丹里湖白裤瑶生态博物馆, 经过十年的探索与实践, 在自身管理建设、社区居民参与、文化遗产保护与传承方面都取得了较好的成就。本文将通过对南丹里湖白裤瑶生态博物馆在开展树立社区居民文化主人意识、调动社区居民积极性等工作方面进行探讨, 思考生态博物馆如何在保护与传承文化遗产方面起到积极作用从而更好的为该社区服务。

一、生态博物馆社区

白裤瑶是瑶族的一个分支, 总人口约三万人, 主要分布在南丹县里湖、八圩瑶族乡等地。白裤瑶人民在这块石山地区世代居住生活, 创造了丰富多彩的服饰文化、婚恋文化、歌谣文化、丧葬文化、铜鼓文化、酒文化、陀螺文化……由于大山的阻隔, 里湖乡怀里村白裤瑶的传统文化得到了较好的保存, 南丹里湖白裤瑶生态博物馆就建在这里。境内山峰密布, 普遍缺水。粮食以玉米为主, 兼种水稻、火麻、南瓜、黄豆、苦荞等杂粮作物。村寨依山而建, 四周植被茂盛。三个村寨间由先民在喀斯特地貌上开凿的石阶相连, 石阶间时有细流穿过。在零星分布的粘膏树旁, 传统白裤瑶民居交错布置, 构成完整的白裤瑶原生态生态环境。南丹里湖白裤瑶的建成对探索在经济条件相对落后的地区开展民族文化的抢救性保护与传承、促进当地经济、文化的协调发展, 具有深远的实践意义。

二、生态博物馆建设需要社区居民参与

生态博物馆不论是建设中还是建成以后都需要当地居民的广泛参与与支持。南丹里湖白裤瑶生态博物馆建设时采用了“政府主导、专家指导、居民参与”的方式, 南丹县政府调整安排2710 万元的国际援助资金, 建设白裤瑶生态博物馆所在地的县乡公路、乡村公路和饮水工程, 进行厕所改造等工程, 改善了生态博物馆的生活环境, 提高了当地居民的生活质量[1]。建馆后, 随着大批的游客和展演活动的开展, 社区居民也充满热情, 参与其中, 但是经过十年的发展, 外界对白裤瑶文化的好奇逐渐减退, 游客数量也从2006 年的12560 人次下降至2014 年的9871人次。

建立一个生态博物馆很难, 但是巩固和发展则更难。单霁翔先生曾直言不讳指出: 我们从来都不否认, 目前中国的生态博物馆仍“官办”色彩浓厚, 由外来力量主导, 村民并没有举办博物馆的主动性和积极性, 他们只是旁观者或被动参与者, 或者只是为了在此名义下努力地摆脱贫困, 他们甚至不知道该怎么创办和维持一个生态博物馆。因此, 很有可能只要外来力量一旦撤出, 生态博物馆就面临偃旗息鼓的局面。但这些属于具有开创性的实践中的正常现象[2]。因此, 在逐渐减少的经济利益面前, 如何能让社区居民能珍惜自身文化, 保持生态博物馆的生命力呢?

我国的生态博物馆大多建立在经济相对落后, 交通相对不便的少数民族地区。白裤瑶社区的经济、交通、社会发展程度不仅远落后于全国农村的平均水平, 也落后于广西的水平, 他们迫切的希望改变他们的生活状态, 而对于世代生活在大山里的居民来说, 生态博物馆是一种比较“超前”的概念, 它不是生活的“必需品”, 笔者在对广西各生态博物馆保护区内的村民进行入户调查中发现, 绝大多数的村民都将生态博物馆等同于生态博物馆内的信息资料展示中心, 并没有意识到自己就是生态博物馆的主人。同时, 由于脱贫致富才是当地居民的首要任务, 生态博物馆更多的时候被他们认为是“景点”, 是一个噱头, 使他们的文化遗产能够吸引游客, 从而带来经济利益, 对于生态博物馆的希望, 很多村民都提出了“多帮我们宣传”、“多吸引游客”、“多搞点开发”等心愿。“对于生态博物馆社区的少数民族而言, 他们主观上最关注的并不是自己传统文化的保存和传承或是生态博物馆的发展建设, 而是最根本的生存和生活问题。”[3]目前, 在南丹里湖白裤瑶生态博物馆为社区居民开辟了一个手工艺品销售展柜, 让社区居民的工艺品在此展示和销售。同时, 为了使他们制作的工艺品更时尚, 更为外地游客接受, 博物馆的工作人员还特地请来了在美术学院读书的学生, 帮助她们描绘图案, 当地妇女再根据图案进行蜡染工艺品的制作, 同时向广西民族博物馆寻求包装、设计、销售渠道上的帮助。对文化资源进行合理的开发和利用, 增加了村民收入的同时, 也能让他们从中得到实实在在的利益, 调动他们的积极性, 从而自觉参与到博物馆文化遗产保护和传承事业的建设中来。

与传统博物馆相比, 生态博物馆的不同之处在于强调社区居民的参与。村民是文化真正的拥有者, 他们是文化的创造者、传承者, 任何一项活动都有赖当地政府和民众的支持和参与, 生态博物馆要得到生存和发展, 就应该也必须尊重当地的状态及社区居民的需求。《六枝原则》提出“生态博物馆的核心是公众参与, 必须以民主方式管理”, 因此, 立足于当地发展的实际需求, 依靠社区居民的智慧和力量, 发挥生态博物馆作为公众参与工具的角色, 树立社区居民文化主人的意识, 是生态博物馆的生命力所在。

三、社区居民参与南丹里湖白裤瑶生态博物馆文化保护与传承事业

作为广西第一座生态博物馆, 建馆以后, 南丹里湖白裤瑶生态博物馆社区获得了社会的一定关注和重视, 也吸引了不少外地游客、国内外学者的来访。通过与外界的文化交流, 当地居民开始了解到自身文化的独特和珍贵。同时, 随着生态博物馆的建立和遗产保护活动的开展, 社区居民开始具有一定程度的文化自觉, 并在社区文化遗产的保护和传承起到了重要的作用:

( 一) 以南丹里湖白裤瑶生态博物馆工作人员为主的“社区精英”直接参与并积极组织各项文化传承与保护活动

南丹里湖白裤瑶生态博物馆信息资料中心设施齐全, 机构设置完善, 各项日常事务工作运作正常, 已拥有固定的观众群。由南丹县文体新广局负责管理, 由南丹县文体新广局副局长兼任馆长一职, 馆内4 名工作人员 ( 1 名财政编, 3 名临时编) 则是从村内挑选热衷于文化遗产事业、文化素质较高的白裤瑶青年担任, 负责博物馆的各项工作, 保证了生态馆与当地主管部门和社区民居拥有良好的沟通机制。

怀里村村民LCM是其中一位馆员, 他也是乡村影像的爱好者, 积极参与广西民族博物馆到村里开展的纪录片培训, 闲时就跟博物馆的工作人员借机器进行拍摄, 他所拍摄的《取粘膏》、《维修粮仓》、《竹艺》等民族文化纪录片, 因其专业而独特的视角, 屡次入选各专业影展, 得到业界一致好评, 其中《竹艺》被美国的马瑟斯世界文化博物馆 ( Mathers Museum of World Cultures) 收藏, 他也因在乡村影像中优异的表现被聘为南丹里湖白裤瑶生态博物馆馆员。其他几位馆员在讲解、摄影、研究方面各有所长, 对怀里村的发展都有较多的想法, 提出、筹备、开展了丰富多彩的文化遗产保护和传承活动, 例如走进校园活动、开设传承班、播放宣传片、开展打陀螺、射箭比赛等等活动, 贴近社区居民的需要, 符合当地的风俗习惯。村民成为馆员可以说是生态博物馆换村民参与最直接的方式。《六枝原则》提出: 村民是其文化的拥有者, 有权认同与解释其文化。让村民在生态博物馆管理机构中充分体现主人翁的地位。调动和发挥他们的积极性, 增强自豪感。

同时, 随着文化记忆工程的开展, 村内爱好摄影、摄像的青年人, 都喜欢聚集到资料中心内借用电脑、摄像机等设备。展示中心内巨大的场地闲时也成为了白裤瑶妇女跑纱的场所, 村民们渐渐将自己的生活融入到了博物馆当中, 信息资料中心也逐渐成为了村内开展各大活动的公共场所。

文化记忆工程是南丹里湖白裤瑶生态博物馆在学术指导单位广西民族博物馆的指导和帮助下开展的一项较为成功的工作之一。广西民族博物馆作为“1+10”概念中的“1”发挥“龙头”地位和作用, 在专业设备、人员培训、业务开展等方面支持生态博物馆建设发展。除了每年不定期召开到一次全区生态博物馆工作会议, 并邀请村民代表参加会议一同研究相关工作任务、交流经验, 同时建立专门的部门, 指定专人作为各生态馆的联络员, 建立长期、稳定合作关系。文化记忆工程是通过工作人员的走村入户, 继而访谈村寨艺人, 以录音、录像、照相、笔记方式记录白裤瑶传统与现代的风情习俗。广西民族博物馆工作人员多次奔赴南丹开展“纪录片拍摄技能及视频剪辑技术”的培训工作。培训的学员包括生态博物馆的工作人员, 以及社区摄影爱好者。生态馆的工作人员及社区摄影爱好者都对通过用影像的方式记录发生在自己民族身边的故事产生了浓厚的兴趣, 对纪录片有了一定的认识, 并逐渐开始尝试拍摄工作。2012 年———2014 年期间, 总共制作完成25 部纪录片参加由广西民族博物馆举办的纪录片影展活动, 内容涵盖广泛, 包括服饰、葬礼、生产生活、铜鼓、人物故事等等。数量居各生态馆之最, 部分优秀的纪录片还被选送至省外影展、电视台甚至是国外博物馆进行展播。

( 二) 体制外精英与自治组织的运行

白裤瑶文化保护协会于2010 年成立, 2011 年正式注册。目前会员有100 余人, 大多为青壮年。工作内容主要是民族纪录片的拍摄, 这个协会的成立可以看出白裤瑶社区居民开始从比较“被动”地去接受到开始“主动”地去进行本民族文化的保护工作。

协会发起人之一LCJ是原南丹里湖白裤瑶生态博物馆副馆长, 怀里村白裤瑶人, 曾担任小学教师, 与村民关系融洽, 了解当地的风土人情, 撰写的文章《小镇》、《生命的故乡》, 可以看出他对家乡、对本民族文化的热爱, 同时也撰写过《白裤瑶服饰文化的解读》的论文。

协会的另一名发起人LX, 白裤瑶人, 2006 年大学毕业后来到南丹里湖白裤瑶生态博物馆担任讲解员工作, 后担任副馆长一职, 是南丹里湖白裤瑶生态博物馆“第一届纪录片创作培训班”学员, 培训结束后, 她结合自己的专长及兴趣, 拍摄了瑶族服饰中瑶纱的制作流程, 凭借着用心地剪辑和朴实的叙述风格, 《瑶纱》在2013 年广西民族博物馆举办的首届生态博物馆纪录片影展中, 获得了“最佳剪辑奖”, 同时在第三届人类学纪录影像年度论坛上放映, 获得业界好评。

两位发起人积极开展协会的各项重要工作。协会目前与云南“乡村之眼”合作拍摄纪录片, 与香港社区伙伴合作开设传承班, 出版《铜鼓报》。两位发起人在当地政府部门都担任一定职务, 都具有一定的社会地位和影响力, 为协会各项工作的开展提供了资源及便利。

( 三) 社区大众积极参与民族文化保护与传承事业

2004 年南丹里湖白裤瑶怀里村白裤瑶风情表演队应建馆而生, 演员都是怀里村的白裤瑶群众, 目的是让村民参与保护传承和发展白裤瑶色彩斑斓的民族民俗文化。观众可以通过博物馆预约民族风情表演, 由博物馆组织社区村民进行展演, 每场展演20 至30 人, 平均每场的收入是1200 元, 民族风情表演已为游客表演超过300 场, 白裤瑶风情表演队开始从村寨走向区内多个县市, 从区内走向全国, 从国内走向世界为各地民众表演。具有代表性的有: 2008 年到中南海为国家政要演出、“2008年中国外交部年会”上为驻华的各国大使展演20 多场次, 同年到法国演出; 2009 年以中国少数民族代表赴美国演出; 2014 年到广西民族博物馆参加“非遗专场风采表演”, 同年在“2014 广西国际民族志影展”的开幕式上, 作为当晚唯一的生态博物馆节目压轴演出等等。

同时, 在广西民族博物馆主办的各大展演活动中, 也极力邀请各生态博物馆, 由生态博物馆工作人员负责邀请社区居民组成表演队参加, 力求向观众展现最原生态的展演。南丹里湖白裤瑶生态博物馆的副馆长何春告诉笔者, 每当到村里召集去广西民族博物馆表演的队员时, 村民们都格外的热情, 因为到广西民族博物馆进行表演, 不仅有一笔比平时展演时更丰厚的报酬, 还能走出大山, 到大城市去看看, 站在华丽的舞台上为城里的观众表演, 让他们觉得非常的自豪。

为了增强馆民交流, 提高村民参与保护区社区工作的积极性, 每年大年初一, 博物馆工作人员都会组织村民开展民俗活动比赛, 内容包括刺绣比赛、射箭比赛、陀螺比赛、接力跑比赛等等。白裤瑶的重大节日———年街, 工作人员也会到里湖街播放纪录片, 看到影片中熟悉的脸庞、熟悉的生活场景及亲切的民族语言, 不少在逛街的群众也纷纷驻足观影。2015 年“5.18 国际博物馆日”, 工作人员在里湖街上发放《博物馆宣传手册》、《博物馆条例》以及《文物保护法》, 让群众们了解白裤瑶文化和博物馆知识的相关信息。这些活动加强了生态馆与社区居民的联系, 增强团结, 凝聚了社区力量, 也鼓励更多社区居民参与到保护、传承和宣传民族文化的事业中来。

将生态博物馆与学校教育联系到一起。由于白裤瑶没有文字, 如今白裤瑶的年轻一代获取知识的途径大部分来自于学校, 从而缺乏了解本民族的历史和对本民族文化的认知与认同。因此, 生态博物馆在2008年开始与怀里小学、里湖小学、里湖中学合作, 在学校开展白裤瑶民俗文化传承班以及“民族文化进校园”活动。2015 年起更拓宽了与学校的合作范围, 除了向同学们授课, 更主动地邀请孩子们亲身参与到生态博物馆的工作中。2015 年暑假期间, 开展了“第五期暑假白裤瑶青年志愿者乡村文化体验调查活动”, 邀请回乡过暑假的青年们跟随博物馆的工作人员一起拜访社区的鬼师、艺人, 通过老人们的叙述了解民族历史。针对里湖中学开展的“第二期白裤瑶文化纪录影像培训”活动, 不仅让学员们掌握了摄制纪录片的技能, 同时也激发了青少年对本民族文化的兴趣, 加强其对本民族文化的认知和认可。2015 年10 月开展“爱祖国·爱民族”小小讲解员讲解比赛, 让白裤瑶孩子们在学校除了学习科技文化知识外, 再度重新去学习、整理、认识自己的民族文化, 鼓励孩子们参与到乡村记录影像与讲解志愿者工作中来, 培养孩子们对自己民族文化的自豪感、责任感, 塑造他们热爱家乡、热爱民族的性格, 促使白裤瑶文化得以传承、发展。

四、结语

南丹里湖白裤瑶生态博物馆开展的文化遗产保护与传承事业, 不仅仅满足于讲解、陈列、展演、保护与记录等日常的工作事务, 更主动向主管单位、指导单位、学校、村民搭建良好的沟通方式以寻求发展, 将博物馆文化遗产保护和传承事业与居民的生活联系起来, 而社区居民也开始与博物馆产生良好的互动关系, 社区的居民虽然无法准确理解“生态博物馆”的概念, 但是通过生态博物馆长期以来的宣传和科普, 以及与外界的沟通交流, 他们对自身的文化也有了新的认识和保护意识, 可以说, 生态博物馆起到了传播文化火种的作用。培养文化主人意识是一项长期的任务, 笔者相信, 南丹里湖白裤瑶生态博物馆通过这十年来的探索与实践所取得的成绩, 仍然让人看到了生态博物馆在文化遗产的保护和传承中发挥的积极作用和美好前景。

参考文献

[1]莫志东.广西民族生态博物馆1+10工程探索之路[J].中国文化遗产, 2015 (01) :32-39.

[2]本土化是中国生态博物馆发展建设的必由之路, http://kj.sach.gov.cn/news_detail.asp?t_id=10823.