装饰画教学方法

装饰画教学方法（精选12篇）

装饰画教学方法 篇1

一、感于物, 起于心——装饰画

装饰画的发展源远流长, 从古老陶器表面的吉祥纹样到如今五花八门的造型创作, 无不体现了装饰画的博大精深。一些人们单纯地认为装饰画只是使用颜料和工艺材料等, 并运用装饰规律进行创作的一种艺术形式。但现代装饰艺术继承并运用了抽象主义的变形、夸张和象征寓意等装饰手法, 使装饰画的外延不断扩充, 它所呈现的不再是材料的单纯之美, 而是成为想象力的一种极好的表达方式;另一方面它可以是一种完全抛弃了任何可视自然形象表现的艺术形式, 它可以否定描绘具体的物象, 也不以自然物象为基础, 仅以基本的绘画语言和形式因素来进行创作, 借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感的体验。因此, 已故的著名工艺美术家陈之佛先生说过“装饰可以说是一种思想”。

二、型于色, 形之外——黑白装饰画

“黑白无色, 实乃大色”, 黑白装饰画只有黑和白两个极色, 它们代表色彩世界的阴阳两个极限。虽然它不包含于世界七色光之内, 但它却有着更多的理性和抽象的味道。例如太极:黑是实, 白是虚;黑生白, 白生黑, 生生不息。黑白装饰画通过多变的视觉语言, 运用简单的点、线、面而使细微的笔触传播力量, 它将自然物象本身具有的黑白结构与主观的黑白意识相结合, 通过对自然的黑白设置、分布、组合, 表现出节奏、韵律、对比、均衡等各种形式, 从而达到视觉上的愉悦和美感。用最简洁和独特的符号演绎震撼人心的多姿多彩的艺术姿态。它凭借一份感受和想象力就能让有限的颜色赋予无限的联想。

三、选择黑白装饰画进行教学的原因

在美术《绘画》模块的内容里面, 有素描、色彩、速写、国画及装饰画等方面的内容。前面几部分内容里面, 虽然说可以培养学生正确的认识和敏锐的观察

能力, 但在高中阶段, 除了美术专业的学生可以享受正规的美术训练之外, 其他的学生只能是每个星期上一节美术课, 也就是一个星期40分钟的学习时间, 课时非常的有限。假如我们上国画部分内容, 一节课下来, 学生可能只学会拿毛笔。而黑白装饰画的学习则可以在比较短的时间内达到较为理想的效果, 而且它在物体的造型上要求没有那么的严格, 一些动手能力较差的学生不会造成心理上的压力。学生在课堂上只要好好地学习创作的方法, 课下就可以根据自己的情况随时随地进行绘画, 自由地掌握时间, 因为黑白装饰画的创作不挑地点, 不挑纸张的质量, 只要有一支黑颜色的笔和一张纸, 只要学生肯动手就可以进行创作。因此, 学生会有明显的成就感, 那么老师的教学也比较容易开展, 比较容易让学生接受。

四、黑白装饰画的教学实录

1. 教师讲受知识点, 学生临摹做练习

上课对象:高一级 (1) 班学生

上课内容:《绘画》模块 (黑白装饰画)

学生人数:56人

课时安排:2课时的知识点讲授, 学生自行收集作品进行临摹, 1课时点评作业。

作业效果:通过率92%

刚开始讲授装饰画的时候, 一些作品给学生们的感觉就是乱画, 随心所欲的、没有规律的绘画。有时候一些作品就是由简单的线条组成, 让他们感觉很不可思议。因此, 必须要先给他们理清楚一些基本的语言元素:画面的基本语言元素是点、线、面, 那么我们就从画面中的点、线、面为切入点。看似凌乱无序, 但是装饰画有着它自身的规律。它都是由点、线、面最基本的绘画元素主宰画面。画面讲究这些元素的节奏, 有节奏就会产生韵律, 就像音乐一样, 好的韵律好的旋律视听效果就会很好, 不同的节奏就会产生不同的韵律。美术作品也是如此, 画面上的点、线、面分布, 疏密开合;画面的平衡、对称、对比、变化和统一都决定着画面的命运。即使是夸张、变形我们都必须遵守艺术的基本原则, 违背或者未达到要求都不是一张合格的作品。

因此, 在讲完知识点后, 让学生先从临摹作品开始入手, 写生为据, 创作为主。大量的临摹可以使学生从画家所画的黑白装饰画形象里概括出装饰语言的特点并吸收养分, 聚沙成丘, 博采众长。

通过临摹练习, 全班大部分的学生在完成作业的时候基本注意到了画面的黑白效果, 而且很快进入到黑白画面的造型气氛当中。与此同时, 68%的同学学会了大胆的取舍和高度的概括能力, 并熟悉和掌握黑白装饰画的一般规律和技法。以下就是学生临摹作品后的一些小练习。

如图1-1, 此画是一张以线为主, 点集合成面的方法完成的作业。画面主体效果较好, 能充分发挥线的美感, 但次要造型较随意, 画面构图欠妥当。图1-2, 画面比较散, 没有主次。但单个造型比较精彩, 黑白搭配效果较好。

2. 取其精华, 为我所得, 写生练习

课时安排:2课时的课堂写生, 1课时的作业点评。

作业效果:A级40%, B级45%, C级15%。

在一轮临摹之后, 开始进入到写生的阶段。写生是一种创造自己独特的造型最为重要的手段。它是从客观物象入手, 对于自己直接接触到的物象进行如实表现的一种训练方法, 是每一位初学者必不可少的过程。如果不注重对客观事物的写生训练, 将来很难创作出感人的黑白装饰风格强烈的作品。为了能让学生画得得心应手, 我选择了两大素材让他们画:一种是画花, 素材容易得到, 并且丰富多样;另一种是画自己的同桌, 学生比较感兴趣, 并且非常熟悉, 画起来会容易很多。在技法上, 让学生运用平涂及勾勒法进行作业, 这样便于学生掌握。以下是学生运用平涂和勾勒法写生的作业。

如图2-1, 这是一张比较有趣的黑白人物装饰画, 虽然是写生作业, 但这位学生加入了自己的一些想法, 如有趣的帽子和夸张的衣服。就画面的效果来看, 点线面的搭配还是比较合理的, 线的节奏感强, 块面组合疏密得当。图2-2, 花瓶的装饰纹样很有古典味, 画面线与面的搭配适当, 是张比较好的作业。图2-3, 这张作业的构图有点散, 且主次的描绘颠倒, 线与点之间的疏密关系处理欠佳。

每个学生都根据自己所理解的内容完成了作业, 然后再小组共同探讨, 共同进步。教师在点评作业的时候重点强调每一种构图的特点, 学生的进步就会更快。

3. 黑白装饰画的创作方法

黑白装饰画的创作部分是最难的, 虽然前面有了临摹和写生作为铺垫, 但真正让学生自行创作, 他们还是会感到很困难, 因为他们的脑子里面没有素材, 两手空空, 不知道该如何下手。因此, 教师在创作方法的引导上要做得很到位。以下是引导的三种方法:

方法1.化繁就简法:这是装饰画创作中最为基础的方法。它是根据繁杂的客观物象进行归纳, 把呆板变生动, 把多余的形象省略, 把它变成有秩序有节奏的形象。

方法2.夸张法:夸张手法是创作中很重要的一种手法, 它不是物象的简单放大, 而是把自然形态的外形, 习性及神态等进行适当的夸张与强调, 可使圆变得更圆, 方变得更方等。

方法3.增减就繁法:就是经过简化、夸张、变形之后, 又在形体上增加形, 在纹样上附加装饰, 而这种装饰又不是如实画的, 而是经过设计及构思的、符合理想化的一些纹样。它可以把一些不可思议的图像放在一个画面上, 让它们更美。

学生作业:

黑白装饰画没有华丽的色彩肌肤, 只有强劲的钢筋铁骨, 但这就是黑白装饰画的魅力所在。再者, 它的创作空间比较大, 所以学生在学习黑白装饰画的时候总是能够有新鲜的、有趣的作业出来。而教师的任务在于引导学生认识黑白装饰画的画面从而学会创作黑白装饰画以提高教学效率及提高对黑白装饰画更深刻的感悟能力、表现能力和创作能力。

摘要：装饰画作为高中美术《绘画》模块学习的一个组成部分, 说明了它的重要性。随着人们生活水平的提高, 越来越多的人开始重视装饰画这一艺术种类, 崇尚的是那种个性及人性化的表现手法。然而如何培养学生创作一幅好的装饰画一直是我们教师觉得比较棘手的问题。黑白装饰画是在装饰画的创作中较为容易掌握的一种表现方法, 且又能培养学生的想象能力, 绘画表现能力及创作能力, 故在课程教学中选择了黑白装饰画进行教学。它以黑和白两种色彩来塑造形体, 具有浓郁的装饰风格, 能让学生喜爱。

关键词：装饰画,造型,装饰画技法,基本语言元素的应用

参考文献

[1].张念潮著.《现成物象与艺术》湖南美术出版社.2003.8.

[2].[美]王受之著, 《美国插图史》中国青年出版社, 2002版.

[3].《中外纹饰艺术大图典》.上海科技技术文献出版社.

装饰画教学方法 篇2

教学目的：掌握人物装饰画创作的变形方法 教学重点：人物装饰画的几种变形手法 教学难点：装饰手法和变形手法的实际运用 教学过程：

一、组织教学、清点人数

二、检评作业，导入新课 题目：人物装饰画的变形方法

1、影绘法：也称黑影平涂法。它是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。关键是选择好人物形象的角度。如民间剪纸和皮影戏中的人物照型。

2、条理修饰法：把杂乱、琐碎的形体修饰得条理化，使之具有调和韵律的美感。关键要做好以下几点： ① 强调整体造型规则。② 进行必要的简化。

③ 对简化后的形象，再进行适当的修饰、加工。

3、简化与夸张法：

简化，是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果，使繁杂变单纯的一种艺术再创造形式。通过概括、表现、变化等手段，使简化的形态比自然形态更集中、优美、生动。夸张，是在概括的基础上进行的，夸张时一般要夸张那些主要 的、美的特征。

4、添加法：

就是在图形的外轮廓中加饰各种纹样，使图形更理想、完美，更具有装饰效果，注意：所添加的纹样要与原纹样的风格一致，形式统一，视觉上相互协调。

5、分解重构法：

将人物原有的构成元素加以分解，重新组合，使原有的图形与空间发生根本变化。

组合就是按其形状，面积等的对比关系进行构成，组合重构的形态可具有某种个性特征，也可是形象的共性特征，分解重构法与立体派绘画的表现形式较为相似。

三、课堂小结： 人物装饰画的变形方法

四、布置作业：

临摹人物装饰画两幅，注意装饰手法的合理运用

平顶山财经学校 郭联红

装饰画色彩教学的实践体会 篇3

关键词：装饰画；装饰色彩；教学；实践体会

装饰画作为一种个性的艺术形式，以其独有的特征深受人们的欢迎和喜爱。其中色彩是装饰画的生命，装饰画因为色彩而变得更加的丰富多彩，装饰画色彩是纯粹的艺术形式，陶冶观赏者的情操，感染情绪，洗涤心灵，形成灵魂上的共鸣。运用色彩来加强装饰画的主题和感染力。色彩的运用，使单调变得丰富，从而表达出作品所要表达的情绪。因此，色彩是装饰画中非常重要的一部分。色彩在装饰画的教学中有着不可估计的作用和意义。

1 色彩在装饰画中的意义

马克思说过：“色彩是美感中最大众化的形式。”在装饰画中，不同的色彩有着不同的视觉效果，表达着不同的情感诉求。装饰画色彩以原本的颜色进行创新，源于生活，高于生活，与人们的审美标准相吻合。色彩是装饰画中重要的表现形式，能够巧妙地运用色彩的对比、渐变等形式，来增强装饰画的表现力和感染力。色彩是作者情绪、感情最直观的体现。色彩可以极大地发挥作者的思维，给装饰画营造出不同的情境和效果。人们通过对色彩的想象，形成心理上的共鸣。装饰画色彩处理得当，会使整个装饰画更具备观赏价值。因此色彩在装饰画中具有极为深刻的意义。

2 感受装饰画中色彩的魅力

（1）明确色彩的作用。色彩是装饰画的主旋律，是最为形象最为直观的艺术表现形式，装饰色彩是装饰学科里最为重要的课程，对装饰色彩的理解和运用是每一个装饰设计者或画家应该具备的素质之一，必须使学生明确色彩在装饰画中的作用和地位，色彩运用的好坏直接影响到装饰画的画面效果和其感染力，增强学生对色彩学习的重视程度。

（2）掌握色彩的基本理论知识。装饰画区别于其他装饰品的地方在于，装饰画是通过作者的创造性思维来进行的艺术表达。教学中，重视学生的主观感受和个性体现，所以要求学生全面认识颜色，大胆用色，开拓创新，掌握好色彩的知识并加以实践和运用，色彩的运用就是艺术创造的过程。此外，要进行色彩知识的针对性训练，必须令学生完全掌握相关的色彩理论知识和表现手法，才能更好地进行后续的学习。

（3）注重实践体会。装饰画的色彩教学，是学生对色彩意识的训练，是对抽象审美意识的培养，这时，教师可以带领学生感受颜色的世界，让学生充分理解颜色，从而增强学生对色彩的感受力，在视觉冲击下，加深对色彩的兴趣，理解不同色彩所带来的不同感受，调动学习色彩的积极性。欣赏经典抽象化的作品，研究色彩的结构，学习其思维模式和色彩的运用，丰富学生的想象力，提高欣赏水平，培养学生的自我感受力和审美能力。理解装饰画颜色与自然色之间的差别，了解创意的规律，用创新的视角去观察去理解颜色的运用，能够开拓思维，不断地进行色彩运用上的创新，提高学生的色彩运用技能和素养。通过思考，把自己的意念和颜色相结合，突显出个人风格，向他人传达情意，追求审美上的独特性和思维的创造性。给学生更广阔的创造空间，提高学生学习色彩的兴趣，使学生在学习色彩上更加的主动而自觉，形成独特的色彩观念，从而学好装饰画色彩。

3 色彩的协调配置

（1）色彩的理论素养。提高学生的色彩的理论素养，让学生懂得对比色、同类色、类比色、冷暖、色调、透明度等方面知识，掌握色彩三要素的和谐配置，熟练掌握装饰色彩的特性等理论性知识。懂得色彩与视觉之间的关系。装饰画的色彩不是简单的涂抹，而是根据实际情况进行反复的研究，从而达到最理想程度的色彩，通过色彩知识的运用，使装饰画具有独特的效果。

（2）把握色彩平衡。丰富的运用色彩，创新意识，有独特的颜色喜好，创造独特的颜色风格。颜色运用拒绝单一、增强色彩的感受能力和表现能力。色彩是灵活多变的，根据不同色彩的特征，对色彩进行创造性的组合，协调色彩的运用，生动形象的表现出色彩的关系。由于色彩的强烈的对比性，处理不好，就会严重影响美感和感染力。使学生明白色彩的对比和调和是统一的，把握好色彩平衡。

4 装饰画颜色的色调与情感

（1）色调的学习。相同的画面，用不同的色调来显示，表现出来的情感就会有天壤之别，懂得冷暖色点的变化，理解其所展现的不同的情感风格。色调是个人思想和情感的集中体现，使装饰画的主题表现更加的突出，更具有个性。因此色调是色彩学习最基础的部分，在创作前一定要确定核心色调。巧妙运用色调的变化来增强装饰的效果。装饰画色彩是对色彩的再创造，是对物体的一种抽象的形容，满足人们的审美的需要。发掘学生的色彩搭配上的喜好，形成自己独特的创作特点，学会色彩的搭配，协调装饰画达到更好的效果。训练学生练习不同色调的作品，以增加学生的颜色敏感度，使学生更容易接受对色彩的学习。让学生注重色彩构成的完整性和整体的美感。通过对色彩的巧妙搭配，使色彩间建立和谐的关系，形成视觉上的享受。

（2）情感的运用。以设计师和画家的标准来要求学生提高自身的素养，要有着敏锐的色彩直觉，用色彩表达创作意念，体现个人的艺术风格，把自身的个性特点融入创作中去，进行实践应用和学习，在色彩中表达自己的情绪和感情。培养自身的审美情趣。加强学生对色彩的观察和学习，从而丰富色彩知识。使主觀感情和客观色彩进行完美的融合，全方位、多角度的了解颜色。装饰画的颜色不拘泥于固有的颜色等，更多的是需要主观的情感和工艺上的技术，因此，情感的运用是装饰画色彩教学中最重要的环节。情感的运用赋予颜色灵魂，颜色赋予装饰画生命。

5 结束语

色彩为装饰画起到美化作用，装饰画因为色彩的存在而变得丰富多彩，更加的具有鲜明的特点和观赏的价值和意义。学好装饰画中色彩这一部分是一个非常重大的任务。世界上没有不好看的色彩，只有运用得好，就能使装饰画增添夺目的光彩。在教学中，不断创新教学方式，要求学生重视色彩基础知识的学习和掌握，做针对性的色彩训练，提高学生的绘画能力。注重学生的实践体会，增强审美能力和创新思维，注重情感的运用，把创意融进色彩里了，是装饰画代表着自身的特点，赋予色彩灵魂，向他人传递自己的感情。是色彩与自身的情感融合在一起，指导学生树立创造性的思维模式，在创作中有创新意识，来满足不断发展的社会生活对艺术的需求。

参考文献：

[1] 康定斯基.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社，2007.

[2] 回顾，白鑫.花卉图案设计[M].辽宁美术出版社，2009.

黑白装饰画教学研究 篇4

黑白装饰画教学是美术基础训练的重要组成部分, 目的是培养学生用黑白语言表现世界的能力, 也就是将自然物象本身的黑白结构和画者主观的黑白意识相结合, 通过对自然的黑白设置、分布、组合及自然形象的夸张、取舍、变形达到视觉上的愉悦和美感。黑白装饰画要对其图形进行规律化和格律化的处理, 在形式上着力寻求一种个性化和平面化的组织构成, 通过造型元素点、线、面之间的组合来体现。因此, 黑白装饰画教学要从向学生讲授造型规律和造型元素两方面入手, 即对黑白关系的认识和对自然形象的艺术加工及对造型元素的灵活应用。

一、黑白造型规律

1. 对黑白关系的认识

黑白色虽没有丰富绚烂的外表, 却有着比其它色彩更为丰富的情感表达。在中国人心中, 黑是实, 白是虚, 黑是一切, 白则是空灵。黑色把鲜明的色彩带进了永恒的黑暗与寂静之中, 白色则把彩色的世界升华到一个无限的光明与虚幻的境界, 黑与白如同有与无的相互浸透渗化, 从而造就一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。首先, 黑与白可理解为画面中的实体形象与空间形态, 黑色部分展现了具体的形象, 而白色部分则是背景空间, 这种单纯的概括方式突破了自然形象和空间的局限性, 将形象和空间的特征典型化。其次, 黑与白可互相转移, 即二者在视觉上相互衬托, 白色部分转变为实体形象, 黑色部分则退为背景空间, 空间的分布决定着实体形象的构成, 实体形象的形成又影响着空间的组成。因此, 黑与白总是相辅相成地存在着, 它们在黑白装饰画中的重要性是相同的。

此外, 黑与白在画面中的比例也影响着画面效果, 当画面中的白多于黑时会有宽敞、豁亮、轻松之感;当画面中黑多于白时会有压迫、沉重感;当黑白成分均等时则会有安静平和之感。画面中不同的黑白分量也会引起不同的光感效果, 当黑色的实体形象少于白色背景空间时有顺光效果;反之, 则为逆光效果。在黑白艺术作品中, 灰色也是不可缺少的, 通过黑白点、线的疏密变化就可以表现出不同深浅的灰色。灰的表现作用极为丰富, 可以表现出自然界中丰富的层次和粗细不同的质感与肌理, 使黑白艺术作品更为精美, 但是处理灰调子不能破坏黑白画面的整体性。

在装饰画中黑白关系的表现有三种方法, 主要根据光影变化来进行处理, 分别为有光处理法、无光处理法、自由处理法。有光处理法是依照自然光源或灯光照射下的现实来进行描绘, 这种表现手法常用于表现对象的体积感;无光处理法通常称为平光处理法, 不依赖光的作用, 而是着重于描绘事物的本质结构;自由处理法是将有光处理法和无光处理法进行多样的创造性组合, 对黑白进行更为自由的安排与处理, 能使艺术作品显得格外丰富与生动。

2. 对自然形象的艺术加工

自然界中的事物丰富多样, 但作为黑白装饰画的素材还需要进一步提炼、加工, 使其更符合人们不同的审美要求。对自然形象的艺术加工一般采用简化、夸张、添加等变化方法。简化是一切装饰方法的基础, 是对自然形态删繁就简, 省略其细部和次要部分, 保留基本特征。这里的简不是简单, 而是对形象的概括、提纯。如剪影艺术就是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。夸张是装饰画对自然形象艺术加工又一重要手法, 这里的夸张不是原形的简单放大, 也不是随心所欲, 任意夸张, 而是以原型为基础, 通过想象对自然形态的外形特点、神态等进行扩大和强调, 使外形上圆的更圆, 胖的更胖;使神态上机灵的更加机灵, 威武的更显威武。添加是指经过简化或夸张变形之后, 在形象上附加一些装饰, 使之更丰富、更理想。添加的内容有两种, 一种是添加上与实体形象无关联的花纹, 以求得变化丰富;另一种添加是为了深化纹样的意义, 如鱼身上添加莲花, 意为“连年有余”。

二、黑白造型元素

在理解了黑白装饰画的造型规律的基础上, 学生就可以借助相应的造型元素来设计黑白装饰画了。点、线、面是黑白装饰画的基本造型元素, 它们有着各自的艺术特点, 表现出较稳定的个性。黑白装饰画的形式美就在于通过别出心裁地运用点、线、面及黑白形体的对比穿插和相互托衬来充分调动画面的节奏、韵律、力度和量感。由于描绘的对象不同, 使用的造型元素也有所不同, 有的作品以点为主, 有的作品以线为主, 有的作品以面为主, 但更多的是点、线、面相结合。

1. 点元素

黑白装饰画最基本的形态是点, 有大小、多少、轻重、疏密、形状之分, 能表现明暗、光影和层次。在几何学中点表示位置, 它没有长度或宽度, 是一条线的开始或终结, 或处于两线的交叉处。而作为视觉造型元素的点却已具备了一定的面积, 我们可以把画面中细小的形象都称之为点, 它可大可小, 形状上可方可圆。点一般用来构成虚线和分布成灰色调的面, 许多点相连成虚线时相当于减弱深度的实线, 成片的点形成灰面, 在铺成均匀或渐度灰面时要注意点分布的间距和密度, 特别是有渐变的灰面更要注意点的排列错落有致。当它做大小渐变及呈现不同的排列方式时, 还能够产生静止、运动等多种感觉。点绘一般先在纸上用线画出轮廓, 然后用笔或圆头棒点出点形来, 点绘需要一定的时间和精力, 切忌开始排列整齐, 而后序因无法控制而显杂乱。

2. 线元素

线由点的连续移动和终结而成, 它是黑白装饰造型中极具情感和表现力的造型要素, 线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等都具有很高的审美价值。我们可以从中国青铜器的各种纹饰中寻觅到线的踪迹, 那些神秘、古朴的纹饰极大地从具象的模拟中解放出来, 展示出线条之美。造型艺术中的线有长度也有宽度, 线的种类大体上可分为直线和曲线两种, 曲线有优雅、柔和之美;直线有庄严、遒劲之美, 如果从线的形状和数量等方面加以变化, 就会出现虚与实、刚与柔、动与静等各不相同的线来。线条非常适合表达情感, 线的形式远比点丰富, 无论在分割空间还是在直接造型上都有较强的表现力, 它不仅可以表现有形物象, 而且可以表现无形的意象, 因而成为绘画的基本形式之一。由于绘制手段简便, 线比其它元素更容易实现作画者的意图。学生在用线表现时忌用线描摹外形轮廓, 因为形体的表现不仅由外部构成, 而且应有内在的形及内涵, 要通过线的粗细、长短、排列、方向及交叠产生的疏密等微妙对比变化来表现复杂的形体关系和空间关系。

3. 面元素

面是点或线的集合, 空间上的任意三个点构成一个平面。面的形状种类很多, 简单归纳可分为几何形、有机形、偶然形、不规则形等。几何形由曲直线规矩造型, 圆形面给人感觉饱满和内收;方形面给人感觉坚实和向外扩张;三角形面给人感觉稳定和永恒。有机形比几何形更具生命力, 如树叶形、花朵形、果实形等;偶然形不是有意绘制的形, 是偶然形成的;不规则的形是有意识将形处理的无规则。面有形状、大小、虚实、位置的不同, 可利用分离、连接、重叠、减缺等手段产生新的视觉效果。在黑白装饰画中, 面最容易形成明朗、强烈的效果, 因为黑和白的高反差容易突出图形, 使白色空间对比下的黑面更富有一种现代感, 吸引着人们的注意力, 黑面不仅对物象和轮廓作了一定的描述, 而且掩盖了部分细节, 这些未被揭示的部分往往引人遐想, 从而使画面蕴含更丰富。

以上三种黑白装饰画造型元素各具特色, 使用得当能使装饰画丰富而生动, 这就需要不断推敲和总结经验。在设计中通过点、线、面千变万化的分解与组合、排列与变化, 形成了黑白灰多层次的明度对比构成, 并以此创造出强烈、明快的视觉效果。在实际教学中, 学生随着对黑白装饰画造型规律和造型元素的逐渐掌握, 就会对其进行归纳, 并以恰当的形式来表达自己的设计理念。

参考文献

[1]远宏.装饰[M].北京:高等教育出版社, 1998:3.

[2]徐乐学[M].北京:高等教育了版社, 1996:95.

装饰画教学计划 篇5

石威聪

新课程强调，学校教育要“以学生的发展为中心”，美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学，依据我校学生的心理特点和认知水平，以学生在美术学习中的客观能力为基础，以提高学生审美能力，培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的，我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中，注重发展学生个性特长，培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力，对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价，使学生体验自我价值的实现，同时激发自我发展的意识。

装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大，具有创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便性等特点，在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现，获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。

依据新课标的基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神；促进学生的个性形成和全面发展；提高学生综合素质。

一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据

小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，同时，高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看，学生的学习积极性很高；在学习活动过程中，学生体验到了成功，并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见，本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。

二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成课程总的设计理念为：以人的发展为核心，在发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下：

1、通过了解装饰画的相关知识，学习美术欣赏和评述的方法；

2、通过学习装饰画的表现形式，了解装饰语言的表达方式；

3、在赏析和创作过程中，提升审美、观察能力，发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力；

4、为学生个性充分发展创造空间，培养学生的创新精神；

5、帮助学生学以致用，通过自己的作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活，同时更多地体验成功的快乐，享受愉快的校园生活。

三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养

美术是诉诸于视觉的艺术，能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，分辨层次变得丰富，从形式中提高感知能力，为形象思维奠定基础。因此，在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地，同时促进创新能力的提高。创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始，循序渐进，由浅入深地安排课程内容，并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识，每课都采用大量图例进行分析，使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置：

本课程教学进度安排表

四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展

多元评价，强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化，实质是全面真实地评价学生的潜能、学业成就，以提供教学改进的信息，促进学生的发展。我以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导，强化评价的发展功能和内在激励作用，促进篇二：装饰画教学计划 篇三：《装饰画》教学大纲 装饰艺术设计专业

《装饰画》课程大纲

课程名称： 装饰画

课程类别：专业必修课—专业平台课

学 时：90学时（其中实践环节学时数：70学时）考核方式：考查 适用专业：装饰艺术设计

建议开课学期：第四学期（分一个学期完成）开课部门： 专业教学部

大纲主撰人（签名）： 李晓 审核人（签名）： 审阅人（签名）： 时间：2012 年11月10日

一、课程的性质、目的与任务

装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。

二、课程内容

（一）课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述

第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析

第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型

1、装饰画的构成

2、装饰画的空间感 3、装饰画的时间感

4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图

1、强调布局的严谨、周密

2、强调主体的鲜明、突出

3、强调层次的丰富、清晰

4、强调空白的严谨、讲究

5、强调画面的饱满、完整

第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类

1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等

2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等

3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等

4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法

1、装饰壁挂 立粉凸凹法 玻璃涂色转印法

2、油画棒与水彩及撒盐法 布贴法 纸贴法

3、木质材料拼贴法 玻璃组合 蛋壳组合

4、泡沫塑料浮雕装饰画 彩色剪纸 刮纸

5、挂盘 绘衬反托

第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作

基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。

（二）实验、实训、实习内容

实践

一、创作黑白装饰画一张，4开纸。点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践，目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。

实践

二、彩色装饰画一张，要求偿试不同的技法完成。

实践

三、自选一种材料进行装饰画创作，一张。可运用综合材料进行制作，尺寸不限 作业要求：

1、技法要求整洁熟练。并有一定创造性的，画面完整，有一定的主题性。

2、画面构图完整，图形装饰效果良好，在造型上和色彩上要符合一般的形式美的法则。

（三）教学建议

理论联系实际，通过讲授，举例使学生掌握一定的装饰设计理念，深入生活进行装饰绘画的创作。根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍壮实基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在设计与练习的过程中进行，是学生在实际应用中学习和体会一些基础知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。另外装饰画范围很大，应选择重点。在布置作业时应注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的余地。

装饰画基础概述、装饰画的构成理论与基本规律、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍等知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例（幻灯片）相结合方法进行；进行户外写生；对装饰画的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。

三、本课程与其他课程的关系

装饰绘画属于设计基础类课程，在应用型设计课程开设之前学习，学习期间应通过讲授理论，使学生依照对称、均衡、节奏、韵律的形式规律，运用夸张、变形、抽象的基本装饰方法，把握装饰绘画与设计基础的有机结合及表现技巧。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。通过系统地学习装饰绘画，使学生能够按照构成的形式规律，掌握现代装饰画的造型构图的处理方法与表现技巧。

采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。最终学生成绩根据平时成绩20％，考试成绩80％的方式评定。

六、教材及参考书

主教材《现代设计表现技法装饰画基础教程》王亚非、韩晓曼编著 辽宁美术出版社出版

参考书《现代设计学校—装饰工艺卷》 广西美术出版社 主编—陆红阳李明伟

《装饰绘画》 荆鹏举著 西南师范大学出版社

《现代设计学校—装饰工艺卷》 主编： 陆红阳、李明伟 广西美术出版社 《装饰画教学创意应用》 周嘉勋著 辽宁美术出版社篇四：黑白装饰画教学计划1 《黑白装饰画》教学计划 40学时

一、课程性质和任务

本课程是学前教育专业的一门专业课程。它的任务是：从训练点、线、面语言—形态的观察方法入手，结合优秀设计作品评释，循序渐进，深入浅出，讲解黑白装饰画的基础理论，着眼于设计思维的培养，提倡黑白装饰画的重点就放在创意的构思上，最终引入设计实践要点。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：使学生具备高素质的劳动者和高技能专门人才所必须的黑白装饰画的基础知识，为进行专业设计打下思维基础，最大限度发挥想象力与创造力，最终通过构思的奇巧，视觉美感的独特来完成设计实践。同时，注意渗透思想教育，逐步培养学生的辩证思维，加强学生的职业道德观念。

1、基本知识教学目标是：

(1)了解黑白装饰画的形态概念及其基本要素。(2)理解黑白装饰画的基础理论。(3)掌握黑白装饰画的步骤与特征。

2、能力教学目标：

(1)能够理解黑白装饰画的基本形态要素点、线、面各自特征及相互间的关系。(2)能够依照美的形式法则，再创造新的形象及新的组合秩序。(3)能够形成既来自于生活又高于客观情境的新视觉映象，从而达到设计的要求。

三、教学内容和要求(一)黑白装饰画之形态

(二)黑白装饰画的基础理论。(三)引言：黑白装饰画的概念(四)黑白装饰画的特征及设计中的情感感受(五)黑白装饰画的特征及黑白装饰画中的构成四、课时分配

见附表

五、教学建议

(一)教材及主要教学用书

《黑白装饰画》(二)考核方式

考试以平时训练作业与综合创意作业相结合，成绩比例分别为60%、40%。(三)教学方法和手段

1、教学原则：在教学中要积极改进教学方法，按照学生学习规律和特点，从实际出发，以学生为主体，充分调动学生学习的主动性和积极性。

关于装饰画教学的几点探索与思考 篇6

关键词：装饰画；创作；教学

一 关于装饰画

艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，装饰画也是如此。装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式。可以说艺术的起源是以装饰的出现为标志的。几乎所有艺术的历史上，装饰艺术的发展历程一直没有中断过，并且有各自时代风格的印迹。有时装饰艺术会成为整个时期艺术的中心，沃尔夫林甚至认为“美术史主要是一部装饰史”。“装饰画”作为一种艺术形式，在人类最初时期与绘画没有本质的区别，都起源于原始的壁画、岩画、图腾绘画等，但随着人们物质生活的提高，装饰画便从“纯审美”的艺术形式中逐渐脱离出来，发展成为一种独特的艺术形式。

装饰画来源于社会，来源于生活实践，千百年来，我们的祖先创造了丰富多彩的装饰纹样。我们可以发现，最早陶罐上的纹样，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、雕刻、陶瓷、刺绣印花等，这一切优秀的艺术遗产，都非常鲜明地描绘了人类技术发展进步的历史过程，也反映了人们对美的追求。特别是现代的生活环境，现代人的生活需要艺术的调节和平衡，装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，符合大众意识，在心理上很容易被接受，再加上其材料与其特殊的工艺性等特点，便于流通，与环境很容易协调统一，所以成为人们生活中不可缺少的部分。因而学习和绘制具有时代气息的装饰画对于学习艺术设计的人来说也就显得尤为重要了。

二 教学中的装饰画

了解装饰画中的美。

在装饰绘画的教学中，教学模式单一已经成为装饰绘画教学的一大弊病。那么在这样一种单一的情况下，怎样去调动学生的积极性，创作出一批高水平的装饰画是我们所需要探讨和思考的问题。

首先装饰画作为一门独立的艺术形式，它和绘画一样，具有自己的独特艺术特征。装饰画和“纯审美”的绘画一样很注重其审美功能，但装饰画还注意装饰的使用功能，即“美与用”相统一的艺术特征。装饰画的实用功能是区别于绘画的一个基本功能，它要求装饰画遵循“经济、实用、美观”的三大原则，其最大的特点就是美化。记得莱茜说过，“美是艺术的最高法律，如果跟美相矛盾或与美不相矛盾，都必须服从美”。由此可见，在我们的课堂上，创作装饰画的时候，不美的东西不能进入画面的，艺术的东西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的观念去创造世界。美同时又是艺术的本性，作为装饰艺术，它更强调把美放在更高的位置，高更说过，“伟大的艺术从来就是最富有装饰性的”。所以在创作的时候都要把“美”放在第一位上。

寻找装饰画的创作题材。

创作者在创作装饰画的时候要有题材的限定，这里题材分两种。一种是概念性题材。

它是以抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关联想来丰富画面。它往往不以任何具体形象为装饰的对象，仅用单纯的点线面作为表现的手段，可以表现喜怒哀乐的感情、感性思维等。一般多带有平面构成的特点，其中，情感的表现是概念性装饰画中的一个重要的组成部分，对于艺术作品而言，情感的宣泄是画面必不可少的条件。另外一种是现实性题材。包括物和情节。物有自然事物与人工事物。自然事物就是自然界中的有机物，如人、动植物、昆虫、微生物等；无机物，如天体、化石、熔岩、矿石等及自然现象风雨雷电等。在装饰画中一般常见的有：植物类装饰画、动物类装饰画、人物类装饰画、昆虫类装饰画、风景类装饰画。而人工事物就是指主要采用自然资源创造的物品及人造材料创造的事物，如车、房、船、钢铁、塑料制品等。当然，一些人造符号、系统语言也可作为相关题材入画，如加减乘除符号、物理化学符号、数字信号等在人造事物中选择的余地很大。在使用的过程中，关键是要融入情感，使无生命的事物成为我们心灵的代言者。情节，它主要是以故事情节为表现内容。由于地理环境、文化背景、生活习俗等的差别，在表现情节的装饰画艺术上，有各自的品位、风格、审美取向。纵观中国装饰画在情节表现上的发展历史，是一个与时代历史紧紧相连的文化史。如汉代的画像石、北魏的壁画等，都充分融入了各个时期的风格、品位，反映了当时的精神面貌。装饰画在不断的发展变化中逐步形成了自己的风格，作为一个独立的视觉艺术，其重点是对装饰因素进行提炼、组合的训练。不论花草树木、风景人物、各时代的服饰用具等，都可以成为学习训练的对象。

感受装饰画中的浪漫表现。

装饰画中要富有浪漫与象征意味。浪漫使作品充满了诗意与幻想，是人类以艺术方式对理想的形式表露，浪漫离不开想象，缺乏想象力的作品是乏味和枯燥的。创作者的构思立意即是形象思维的过程，艺术想象力越丰富，则创造的艺术境界也就越高。因此，在装饰绘画创作作品中，我们常常可以看到艺术家以主观想象力创造出“日月同辉”等这样的景象，这种不受时间、空间和地点等自然规律限制，按照理想的方式组合在一起的图式结构，还可以从早期艺术、儿童画及民间传统图案，民间传统的农民画中找到更多的例证。所有富于想象力的艺术形象，又都具有象征性、隐喻性。如在传统图形中，玫瑰象征爱情，牡丹象征富贵等。要注意许多在生活中由于不同文化影响所形成的象征意义，可帮助创作者在画面中更好地表达主题，使画面更具有耐人寻味的意境。

体会装饰画中的秩序和节奏。

在装饰画中，要强调秩序和节奏，这种秩序和节奏在音乐中是特别强调的，在绘画中也是要强调节奏、韵律的，绘画通过色彩、线条、形来强调节奏。装束画中也一样，通过画面的色彩，画面形体的表现以及线条的运用来表现画面的秩序感和节奏感。

三 创作装饰画

了解了装饰画中的那么多的理论知识，接下来要求我们去创作装饰画，可以从以下几个方面入手。一是从传统装饰画的临摹入手。通过对传统装饰画的临摹，从中掌握古代中外的传统技艺能力，获得对装饰画的丰富感受和认识，为以后运用和发扬装饰语言，打下厚实的基础。通过对传统装饰画中的微妙关系及历史特征与艺术技法等的了解，给我们在创作的意念和审美的意识上有所启迪，为形成带有民族特色的装饰画而奠定基础。当然每个时期都有每个时期的特点，临摹的时候可以因地制宜，因材施教。二是视觉构成元素的移植。就是从其他画种中提取各种构成元素来创作装饰画，如国画，油画，版画，雕塑等，其方式有：构图的移植、色彩的移植、形象的移植等。可以分别从其他艺术形式中提取构图、色彩、形象等元素按照装饰画的规律重新构成，形成一种新的视觉效果。通过不同的角度观察一个事物，然后一一将形象列出来，形成散落平铺的构成形式，其特点是：要把事物表现得更加全面一些，没有固定的构图结构，布局比较自由。也可以将形象进行分解，形成一个个零部件，然后按作者自己的意愿、新的意图，将那些零部件组合在一起，形成一个新的视觉形象。在打散构成中原形象的一切原有属性并没有被舍弃，只是经过错位、间隔、跳跃等形式的处理失去原来的位置，变得更有主观理念性。在分解时，一般是有规律的分解，无规律的组合，其视觉效果是极具现代感的构成形式。当然我们还可以从写生中来创作装饰画，写生是创作做好的源泉，写生能带给我们美妙的灵感，创作出更加富有美感的装饰画，我们要善于发现对象中的美，这是写生的第一步，紧接着，我们的任务是对现实的再创造。所以，装饰艺术家的责任是在过去已经得到的造型基础上，还多一个层次，就是要改变一些如实性，加强装饰趣味，对某些形体还要加以分解之后，予以再组合，努力捕捉到足以体现你个人想象的可视形象，调动你的技巧，使之符合你理想中的造型王国。这也是我们在课堂上特别强调学生是做的事情，多观察，多动手去画，就一定能创作出好的作品呈现给大家。

最后在装饰画中，它特别强调材料性与工艺性，随着工艺美术的发展，以后的绘画就会更朝着材料方面发展，工艺材料的效果和美是无法用手绘出来的，亚里士多德说过：“艺术作品=材料+形式。”通过不同材料的加入，使得装饰绘画跟建筑材料形成很自然的统一。

参考文献：

[1]陈川．装饰绘画教程．广西：广西美术出版社，2008

[2]远宏．装饰绘画[M]．北京：高等教育出版社，2001

[3]李家旭，刘静宜．《（装饰画技法））．中国美术出版社

[4]庄子平．装饰图案设计技法创意[M]．长春：吉林美术出版社，2008

运用中国画技法创新装饰画教学 篇7

中国画是我国特有的民族艺术形式, 是在我国长期的历史文化发展中形成的, 从描绘象形文字开始, 便有了国画这种形式, 当然一开始人们只是用木棍、贝壳描绘生活的场景、数字等, 随后利用各种工具在陶罐上绘制、刻画各种图形, 以装饰各类器物, 最后用朱砂、靛青在丝、帛、绢上面作画, 所以中国画又被誉为丹青。随着毛笔、颜料、纸张的发展, 经济的稳定, 文化的繁荣, 历经元、明、清等朝代, 画家们不断努力, 成就了中国画这一传统的绘画方式。它的内核就是中华文化的基本精神和丰富内涵。

简单地讲, 只要能起到装饰作用的画都可被称为装饰画。按我们教学来讲, 素描、书法也可被称作装饰画。与其他艺术一样, 它是表达作者情感的一种载体、一种形式。它的题材多样, 运用范围广泛, 并被人们所喜爱。如今电脑技术已深入我们生活、艺术的各个领域, 作为一种绘画的技术, 装饰画不仅要汲取现代西方文化的精华, 同时要自觉地、坚定地强化中华民族文化的特色, 并融合在自己的创作中。在装饰画课程的教学中, 我们要开拓思路, 积极创新, 重视、发挥中国传统画对装饰画设计的影响。

一、中国画与装饰画在题材上的重合

中国画分三科, 即人物、花鸟、山水。人物题材在中国画中历史悠久, 并占有重要地位。我们从壁画、墓穴以及许多珍贵的古代绘画作品中, 看到栩栩如生的功臣、武将、文人等形象, 以及古代人们所信奉的佛、菩萨、罗汉、天师等儒道形象。这些艺术珍品, 不仅帮助我们了解历史人物的活动、思想和愿望, 并且通过画家对内心感情地细致描写、艺术境界地追求, 给我们带来了美的享受。五代顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》, 是我国古代一幅杰出的人物作品, 它用笔细腻, 设色明丽, 对人物姿态和内心世界刻画都颇为深入。在画中我们看到连续的画面被分为五组, 每组之间都巧妙地用屏风、床榻等器物分开, 把主角韩熙载的晚间生活逼真地记录了下来。唐代张萱的《捣练图》, 表现了艺术家对生活的情趣, 把捣练、织补、熨烫等一系列场景与多人的姿态、人物的关系自然地联系起来。而说到装饰画的创作, 我们不妨看看另一位著名画家林风眠, 他的代表作有《春晴》《江畔》《山水》等, 早期水墨画灵动飘逸, 后期创作的仕女图如绿衣少女、白衣女、梳妆仕女更多的利用了明暗、光影效果, 表现了女性宁静、娴雅的性格。在担任我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任校长期间, 林风眠对中国画大胆进行革新, 把传统绘画与西方的形式和构图结合起来, 开创别具一格的“风眠体方形构图”。林风眠的中国画, 更接近我们所说的现代装饰画。

在装饰画素材章节中, 我们有动物素材与植物素材两类, 总括起来其实就是国画中的花鸟题材。花鸟画是以花、草、蔬、果、鸟、兽、鱼、虫等动植物为题材的画科。看过金鸿钧先生的花鸟画, 多半会被他的花鸟画所触动。在传统重彩工笔画的基础上, 他对“空白”与“色彩”进行了改革, 画面强烈、浑厚, 用线勾勒, 强调主体, 同时运用装饰技法, 运用肌理表现底纹, 体现了层次上的深度。现代装饰画经常使用预先做好底纹、再表现形象的方法。花鸟也是装饰画的常用题材。

山水画以自然景观为描绘主体, 是中国绘画史上最重要的画科之一。早期山水画很大程度上脱胎于地图, 写实性比较强。如果把它换作铅笔、钢笔作画, 就是我们的风景写生。唐代李训的山水画以金碧山水著称, 属工笔画, 画风严谨, 形象逼真, 具有很强的装饰意味。到了五代, 逐渐转向写实的水墨山水, 直至宋代形成典雅的青绿山水。这种表现形式, 在我们的主题展馆、博物馆的壁画装饰上常常能见到。

二、中国画与装饰画在用色上的相同

装饰画的色彩表现中有铅笔、钢笔淡彩, 即在线描的基础上, 根据对象的色彩加以渲染, 表现出来的形象幽雅宜人。苏东坡歌颂杭州西湖说:“水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇, 欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。”这正是对淡彩的一种真切描述。在中国画中, 淡彩是工笔画的一种, 即先用墨彩的方法把对象画到八九分, 然后用淡薄的色彩稍作渲染。色不碍墨, 墨不离色, 即能融合一体, 又能显示墨的韵味, 产生一种淡雅、朴素的效果。无论是装饰画还是中国画, 运用此法的效果是一致的。

国画中的重彩多用勾填与勾染来表现, 用色以“石色”为主, 设色较厚重, 注重上色的顺序。重彩的色彩雍容华贵, 绚丽耀目, 则富有装饰意味。在装饰画的色彩表现方法中, 我们通常使用的一种方法是水粉, 以“粉色”为主, 用色用水要掌握好, 特别是色彩间的衔接、渗透, 画面效果艳丽、明亮、浑厚。两者虽然使用的颜料有所不同, 但同样是属不透明的色调, 起到同样的画面效果。

黑白是色彩的极色。黑白装饰画以黑白的色调, 借助于点线面、黑白灰的手段以及相应的肌理效果来表现装饰的情趣。教材上提到的张光宇先生, 是我国现代装饰艺术的奠基者, 他将审美情趣与现代的审美时尚很好地结合起来。受到张光宇先生影响的艺术家冷冰川, 他的黑白装饰画也别具一格, 画面中大面积的黑色与纤细的白色线条构建了生命的活力。这种大面积的“空”, 其实就是国画中的“留白”。“留白”是国画中的技法之一, 也是一个表现特色, 留白给我们无限遐想的空间, 在画面中形成“疏可走马, 密不透风”。齐白石的《蛙声十里出山泉》是一幅水墨画, 画中的山泉以白色为主, 两边以大小深浅不同的墨色加以衬托, 蛙在哪里?“蛙在白色的源头”。无论是现代黑白装饰画还是水墨画, 都运用黑白的虚实变化。

三、中国画与装饰画在表现形式上的契合

用线, 即点、线、面是艺术表现形式中的重要元素。作为线在国画中的运用, 白描便是最好的说明。白描是中国画中的一种特殊表现形式, 是单用黑色线勾形而不设色, 朴素简练, 核心就是线条。线条的运用强调变化, 讲究气韵和动感, 根据使用的不同共有十八种描法:游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、水纹描、减笔、柴笔描、蚯蚓描。不同的线能生动体现形象特征, 如中国古代著名白描长卷《八十七神仙卷》, 是我国美术史上极其罕见的经典传世之作, 代表了古代白描绘画的最高水平。此画场面宏大, 人物结构精细, 气势宏伟壮丽, 线条圆润劲健, 达到了用线的最高境界。线的作用在装饰画中也不容忽视。《冷冰川的世界》中, 我们看到的就是利用线的排列形成虚实来塑造形象、层次的。线在现代装饰画的嵌丝法、刮画中同样起着重要的作用。我们学习装饰画, 必定还要熟悉装饰大师丁绍光。丁绍光也是一位深受张光宇先生影响的现代艺术家, 他的画属于现代重彩画, 不仅色彩与国画重彩相似, 主要是他的勾线平涂法。他的画大多以少女为题材来表现, 人物造型修长, 长长的手臂, 长长的脖颈, 长长的玉腿, 长长的秀发, 即使是宽大的热带植物, 还有动物等, 也都运用长长的线条勾勒。从这些装饰画作品中, 都能看到优秀的艺术家扎实的中国画基本功。

构图即画面的处理和安排, 是将自然形象变为艺术形象的重要环节。中国画讲究落笔前胸有成竹, 对形象、空白、画面平衡有一个合理的布局。装饰画中主要采用: (1) 平视法, 不受时间空间局限, 不受环境拘束, 以比较自由的办法, 追求平面的展示效果, 尽量淡化纵深的感受, 一般只作交错, 不出现多层重叠; (2) 立视法, 是中国传统散点透视在装饰画中的延伸, 应用广泛, 横可成长卷, 数千里山河尽收眼底, 竖可装立轴, 独上高楼望尽天涯路。装饰画中的立视法其实就是传统国画中的散点透视。利用散点透视, 不断移动视点描绘的《清明上河图》把1695个人、六十多匹牲畜、二十多只木船、三十多栋房屋楼阁等丰富多彩的内容尽收眼底。元朝画家黄公望的《富春山居图》, 也是运用了此法。

传统中国画与现代装饰画在表现形式上的契合, 不仅仅只是用线、构图的相近, 还表现在技法上的相似, 如泼墨法、破墨法在装饰画中常常用作背景的处理, 起到与色彩自然渗透的效果。如果我们细心寻找, 一定还能找到很多相同点。

装饰画是一种现代艺术的表现形式, 旨在装点我们的生活, 美化环境和陶冶情操, 一切能起到此作用的画都有可能列为装饰画。不论在技法、题材上, 丰富多彩的多元生活为我们提供了取之不尽的素材, 关键是要用长期形成的传统文化底蕴去发掘、去表现、去创新。我们前面提到张光宇、丁绍光等艺术家都是在传承中国画的民族文化基础上进行个性创作, 开拓了自己的艺术道路。我们学习装饰画设计, 亦要重视、熟悉、掌握、运用中国画的传统技法, 不断改进, 不断开拓, 不断创新。

参考文献

[1]湖南美术出版社现代美术教育研究所.美术鉴赏[M].长沙:湖南美术出版社, 2006.

[2]彭德.中国美术史[M].上海:上海人民出版社, 2004.

[3]陈敬良.装饰画[M].长沙:中南大学出版社, 2007.

[4]孙其峰.中国画技法[M].北京:人民美术出版社, 2001.

[5]冷冰川.冷冰川的世界[M].南京:江苏美术出版社, 1994.

[6]丁绍光.丁绍光画册[M].昆明:云南人民出版社, 1996.

论设计色彩课程中的装饰画教学 篇8

关键词：设计色彩,装饰画,表现性,抽象

一、设计色彩课程中融入装饰画教学的原因与目的

艺术设计专业本身较纯绘画更贴切人们的生活, 设计色彩的教学中也应该溶入更多与生活衔接的内容, 而装饰恰巧就是这座桥梁。通过设计色彩课程的学习, 为之后艺术设计更多专业课程打下良好的色彩基础, 同时也可以诱发学生开创更宽的设计视野。作为一门艺术设计专业的基础课程, 设计色彩是基础之基础, 是整个设计专业的基石, 更应该着重提高全面的色彩修养。所以, 将装饰画教学融入设计色彩教学中可以让该门课程更容易取得预期的效果。

二、设计色彩课程中装饰画教学的指导思想

长期以来, 艺术设计专业的设计色彩课程是以现有的再现性视觉描绘的教学模式为主, 而近年来随着影像、电脑技术在设计和绘画中的应用, 大部分传统的教学模式可以甚至已经被取代。然而我们在审美思维方式的多向性、综合性方面却依然难以跟随时代的步伐。所以, 我们在培养学生的观察再现能的同时, 还应该训练学生迅速表现感知力引发的想象力、创造力的思维方式, 即在设计色彩中融入装饰画的教学方式, 来培养学生较强的审美趣味和造型意识, 以适应艺术设计专业的时代发展的需要。

三、课程设置

教学目的和要求:

1. 巩固学生对色彩基础规律的把握。

2. 培养学生主动驾驭色彩的能力。

3. 探索色彩中新的形式语言——色彩装饰语言。

设计色彩课程教学内容提纲:

第一周 (1——16课时) :静物临摹。对色彩基本规律的回顾, 临摹大师们的作品, 尤其那些具有装饰味的静物作品, 如梵高、塞尚的作品。分析其作品的技法、构图、色彩应用的方法等。作业量:1——4课时每课时一张32开纸, 5——16课时每两课时一张16开纸。

第二至三周:静物写生。将上一周在临摹中所领悟到的沟土方法、绘画技法及色彩应用等融入自己的色彩静物写生作业中, 同时尽可能的突出自己的主观色彩。作业量:平均每周完成两组静物写生, 每组静物分别用具象、表现、抽象三种绘画手法来完成。平均3课时一张8开纸。

第四周:风景临摹。临摹从印象派之后至当代大师具有装饰味的风景作品, 以春天景物为主。分析作品的构图方法、色彩概括方法及风景写生的技法。作业量:每两课时一张16开纸

第五至六周、风景写生:应用多种绘画手法进行风景写生。第五周每2课时一张16开纸;第六周每4课时一张8开纸

四、在设计色彩课程中应突出装饰色彩教学

艺术设计专业设计色彩的课程中应该突出装饰色彩的教学。对于客观物体, 在设计色彩中要体现其主观性, 突出主观色彩, 而装饰色彩同样注重强调个人的主观感受, 彰显个人主观感受, 并以色彩的形式表达出来, 而且装饰色彩不仅能反映个人专管感受, 更能锻炼和提炼学生组织色彩的能力。我们在进行色彩描绘时, 画面中的色彩不可能都是符合我们个人主观色彩的要求, 有的颜色太鲜艳、有的颜色又太暗淡, 所以我们必须重新对色彩进行提炼、组合, 从色彩的基本要素及感情等多方面进行考虑, 从而设计出我们在画面中所需要的色彩。这种组织画面的方法, 即训练了学生对物象的观察与分析, 又可以使他们锻炼色彩创意和提炼色彩的能力。在设计色彩课程中融入装饰色彩的教学可以从静物写生入手。在布置静物时, 教师应该选择一些造型比较简单、质地平整的静物, 静物造型简单的情况下可以使学生能的精力放在对色彩的研究上。比如静物对象是西瓜、陶罐等, 引导学生观察认识时, 重点放在色彩与形状的关系上, 把对象看成一块绿色、一块褐色等, 而不是看到的具体物象, 用平面化的观点去理解、分析和提炼。在设计色彩课程中融入装饰画教学应该重视想象力在色彩中的作用。在教学过程中应当鼓励学生将色彩与现实生活的情感相融合, 并用色彩的手法将其夸大, 使我们在创作的时候, 由生活到色彩画面;当我们欣赏色彩作品时, 又由画面还原到我们的生活。在这个过程中正体现了艺术来源于生活又高于生活的原则。

五、装饰色彩的再现性、表现性、抽象性

课程中加入西方现代美术中有关色彩的发展变化和基本规律等知识。深入了解色彩的自然性、社会性及精神性。自然性即我们现有的写生色彩, 其色彩的目的是忠实的再现客观对象的色彩;社会性也叫色彩的象征性, 如在中国:黑色象征高贵、庄严, 红色代表喜庆, 黄色象征下流或王权, 白色象征纯洁、死亡等, 各个国家民族的色彩象征各有区别;精神性指的是色彩的个性化, 色彩的个性化因每个人的性格不同而制约了人们对色彩的理解也各不相同, 如:梵高、塞尚、高更, 他们的作品都是把色彩从自然性推向精神性, 强化色彩的精神因素, 而每个人在作品中的色彩风格又各不相同。在以往的教学中, 我们只重视色彩的自然性, 而在装饰画中则更突出色彩的精神象征性。我们在设计色彩课程中突出装饰画教学, 因为在装饰画中有具象写实绘画中的表现性绘画、抽象性绘画等, 这些不同艺术语言在装饰画的表现中相互融合、相互渗透, 使得装饰画中的色彩成为情感的倾诉, 象旋律中变化莫测的音符, 所体现得更多是色彩的精神因素。这正是设计色彩课程所要达到的目的。

让学生在完成一张具象写生作业的基础上再根据同样一组静物完成一张表现性作业, 要求其在作业中强化主观色彩, 让色彩成为其情感的符号, 通过情调与气氛的渲染自由改变光色调从而获得自在驾御色彩的快感。最后再完成一张抽象性的作业, 要求以几何线形构成画面的基本图像结构, 抑制以往在作业中三维空间及具象形体在画面中出现, 将造型符号化, 让形式在独立于客观世界的地方呈现高度的自律性。通过一系列课题的研究主观色彩、主观造型呈现心灵的高度自律, 顺其自然的将装饰画融入设计色彩教学中, 领略色彩艺术的无限自由。

设计色彩是艺术设计的视觉认识基础, 在深入学习设计色彩的过程中, 强化装饰画教学即强化了“变”与“创新”意识, 使学生能更充分地发挥视觉思维创造的能动性, 并为开放艺术设计思路, 培养学生图像设计的创造能力提供了一条更为先进的途径, 为艺术设计奠定了更为深厚的美术基础。

参考文献

[1]陈楠.平面设计与色彩[M].南昌:江西美术出版社, 2005

[2]周至禹.思维与设计[M].北京:北京大学出版社, 2007

[3]伍立峰.设计思维训练[M].上海:上海书店出版社, 2007

[4]冯进.设计色彩教学模式探索[J].美术大观, 2009.06

装饰画教学方法 篇9

“综合材料”和“装饰画”的关系, 可以理解为是材质和绘画的关系。作为一名装饰画创作者, 这两方面的素质是缺一不可、相辅相成的。孤立的材质是没有价值的, 然而当它与绘画结合起来, 技术也就具备了艺术的价值。它们的关系可以理解为——绘画是根本, 材料是媒介。综合材料装饰画不仅重视画面的形式美感, 还要重视各种材料的综合运用, 但绝不能理解为简单的炫耀工艺材料, 卖弄工艺技术。可以说, 为材料而材料的艺术, 并没有真正地认识和理解到材质与绘画的关系。综合材料装饰画艺术价值的决定条件并不是看运用了多少材料、多贵的材料, 关键是看材料运用的恰当与否, 也就是说, 艺术性和装饰性是其关键所在。

因此, 笔者把综合材料装饰画定位为——以综合材料为媒介, 通过运用装饰规律和表现方法来加强其艺术效果, 形成具有装饰意味形式感的装饰画。下面通过综合材料装饰画创作中的四点因素进行分析:

一、构图

独特的构思, 巧妙的构图是一幅优秀的综合材料装饰画必不可少的因素之一。如果将构思理解为解决表现什么和怎么表现的心理活动, 那么构图就是将构思直观地展现出来的过程。

综合材料装饰画的构图同样要遵循艺术美的原理和形式法则, 也就是说在构图上要合理的运用变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则, 从而实现画面的秩序感、节奏感、均衡感、力度感。可以说, 在综合材料装饰画的创作中, 构图作为造型艺术的重要表现手段, 是画家对画面进行构建的主动性行为的结果, 是综合材料装饰画创作要解决的主要矛盾和重点问题。

由于综合材料装饰画的绘制技法特殊, 且绘制的程序较为复杂, 因此要在主题确定之后就要确定明确的构图, 而一旦大的构图确定后, 便再不好做大的改动, 因此构图在综合材料装饰画创作中就显得十分重要。一个成功的构图可以作为一幅优秀的综合材料装饰画的基础。

二、造形

造形作为艺术创作手段之一, 是指在创作过程中对形象外部形貌和特征的把握与刻画。在综合材料装饰画的创作过程中, 完成构图之后, 造形问题便是我们所需要面对的重要问题之一。形可以是具象的, 也可以是抽象的, 可以是写实的, 也可以是变形和夸张的, 可以是源于自然的, 也可以是主观臆想的, 而装饰画的造型特点是提炼和变形, 也就是说, 综合材料装饰画的“形”不是简单的照搬和描摹, 而是需要对其进行删繁就简, 取其精华并加以变化、夸张, 将形体中最典型、最生动的部分提取出来并主动造型, 避免画面的程式化。我国著名的工艺美术大师庞薰琹说过:“在我国装饰画上, 没有不写实的变形, 也没有不变形的写实”。由此可以看出, 没有对现实生活的写实的基础, 就得不出形象的提炼和变形。随着科技的进步和发展, 摄影、印刷以及电脑艺术的普及, 在教学中往往会出现这样的现象——做照片。也就是说, 看到好的素材不去动手画, 不去主观地进行塑造, 而是简单地用相机拍下来, 通过电脑艺术、印刷等技术手段, 将所谓的“造形”直接照搬到画面上, 从而失去了造形的意义, 使画面缺乏生动性和艺术性。因此, 在教学中应该重视对基础绘画的训练, 并强调创作的重要性, 加强学生的造型能力和艺术修养, 避免出现“只懂技不懂艺”的现象。

三、色彩

“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”, 色彩在绘画中被称为“第一视觉语言”, 它作为视觉语言和视觉信息, 是综合材料装饰画中十分重要的元素。瑞士画家、雕塑家兼美术理论家约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》一书中写道:“色彩就是力量, 就是对我们起正面或反面影响的反射能量, 而无论我们对它觉察与否。”这充分体现了色彩在造型艺术中的重要表现力。

装饰画的色彩特征是归纳和理想化, 因此, 在进行综合材料装饰画的色彩创作时, 根据题材和画面的需要在色彩写实的基础上对色彩进行概括归纳和提炼夸张, 将色彩与材料的材质美感充分结合, 从而营造画面的气氛, 传达作者的创作激情, 以达到理想的色彩效果。这要求教师在教学中首先要重视色彩绘画基础, 通过对色彩写生的训练熟练掌握和运用色彩, 提高自己的色彩修养以及控制色调的能力;其次要通过对色彩构成的学习系统的从理论上掌握色彩的运用规律。此外, 还要多从自然界、民族民间艺术以及优秀的艺术作品中汲取色彩的组合搭配, 并通过色彩构成的理论加以归纳概括, 以便应用到综合材料装饰画的创作中去。

四、肌理

肌理是装饰化的质感, 反映物质材料的表面纹理和状态, 是表面视觉效应的特征。肌理不完全等于质感, 但肌理也属于质感中的一种表现, 无论具有何种表面形态和纹理效果的肌理, 都具有一定的质感效果和属性。不同的材料具有不同的肌理 (如:木与石的肌理不同) , 同一材料也可以有不同的肌理 (如:大理石磨光部分与打平的部分肌理不同) , 这和工艺加工处理有紧密关系。

作为客观存在的物质的表面形式, 肌理代表了材料表面的质感, 并体现其物质属性形态。材料是综合材料装饰画语言表现的载体, 不同的材料具有不同的特性, 将材料的物理性、肌理作为综合材料装饰画造型活动的一个重要组成部分加以思考, 使材料具有一种舒适的肌理美感, 可制造出良好的视觉美感, 使综合材料装饰画呈现出不同的视触感受和心理反射, 给观者以强烈的感染力。人们在审视欣赏一幅艺术作品时既需要远看画面的大气势、总体效果, 又需要看精到的刻画、肌理的效果, 甚至想摸一摸, 以求触觉方面的质感满足。 (1)

在综合材料装饰画的创作中, 构图、造形、色彩和肌理这四个因素是需要整体综合考虑的, 不能厚此薄彼、顾此失彼, 应利用平时积累的审美经验和艺术修养, 结合材料的优化使用来实现画面的均衡感、秩序感、节奏感、力度感。

新信息新知识的广泛传播可以提升学生的想象力与创造力, 新材料新技术的开发应用为其提供了更加丰富的表现手法, 因此在教学中要强调学生审美的人文观及其对科学知识探索的主动能力, 这样将有助于培养健全的人格和审美能力、融文化与科学思维为一体的综合美术人才。可以说, 综合材料装饰画的创作与教学, 是对审美禀性和文化能力的重新思考, 要求做到材料媒介与技能表现的综合, 动脑思考与动手制作的综合, 文化素质和艺术修养的综合。

摘要：综合材料装饰画可以理解为以综合材料为媒介, 通过运用装饰规律和表现方法来加强其艺术效果, 形成具有装饰意味形式感的装饰画, 充分反映艺术家的审美情趣。本文通过对构图、造形、色彩和肌理这四点因素的分析, 论述了综合材料装饰画的创作与教学中所需要注意的几点问题, 阐述了综合材料装饰画的创作与教学是对审美禀性和文化能力的重新思考, 是材料媒介与技能表现的综合, 动脑思考与动手制作的综合, 文化素质和艺术修养的综合。

关键词：综合材料,装饰画,创作,教学

参考文献

[1]江湘芸.设计材料及加工工艺[M].北京:北京理工大学出版社, 2003.8.

[2]王珠珍, 陈耀明.综合材料的艺术表现[M].上海:上海大学出版社, 2005.11.

装饰画教学方法 篇10

一、《建筑装饰构造》课程的性质和特点

(一)课程性质。《建筑装饰构造》是建筑装饰工程技术专业的核心课程之一,是一门实践性很强的职业技术课程,通过本课程学习,学生要能读懂建筑装饰构造施工图纸,能够理解构造图含义和施工工艺,并且可以完成设计图纸中建筑装饰构造图纸设计,具备独立完成建筑装饰施工方案能力,结合所学的建筑装饰材料和建筑装饰施工等课程,达到建筑装饰设计师和施工员所具备的知识要求和职业技能[3]。

(二)课程特点。

1.实践性强。高职院校建筑装饰工程专业毕业生大多都是去企业一线岗位,强调的是动手能力和实践经验,本课程教学过程中,主要通过多媒体教学对学生进行讲解,书本中较难的构造图难以读懂,而校内实训室又不能对每一构造提供展示空间,加之学生对材料和施工等知识的欠缺,经常老师花费大量时间去画构造图而起不到效果,学生毕业后,最大的问题就是看不懂图纸,且不能根据实际效果绘制出完整的构造设计,因此本课程的设置应与实践环节密切相关,学生毕业后才能发挥出高职院校毕业生实践能力强的优势,在社会工作中突出自己的专业知识。

2.课程知识涉及较广。《建筑装饰构造》这门课涉及的内容较多,主要包含地面装饰构造、墙面装饰构造、顶面装饰构造、玻璃幕墙装饰构造、门窗装饰构造、隔墙装饰构造等,教学内容涉及到公共建筑和家庭装饰装修,课程知识面也涉及较广,包括建筑装饰施工材料和建筑装饰施工工艺,学生必须对这两门前置课程学习透彻才能进行本课程学习,因此学生普遍反映难度较大,涉及面较广,如何把本课程和这两门课程相结合,是本专业教师需要探讨的问题。

二、《建筑装饰构造》课程在教学中存在的问题及原因

(一)学生学习积极性不高。高职院校学生学习能力和本科院校相比整体较差,教师在课前积极备课,准备大量图形配以文字进行教学,但在课堂中,学生睡觉、玩手机、开小差等现象尤为严重,导致很多高职院校上课只有一小部分学生在听讲,在课堂上教师与学生的互动环节受到影响,学生积极性难以调动。高职院校授课时,学生对多媒体教学提不起兴趣,觉得老师讲课内容和多媒体大同小异,得不到直观的演示或讲解,而本课程构造图尤为复杂,学生的三维想象空间较差,无论是视频演示、施工图绘制讲解,学生的学习积极性都不高,加之每天课程较多,学生难以接受所学的全部知识点。

(二)实训室建设落后。本课程是强调学生的动手能力和实践能力,对学生构造图工艺的理解与构造节点的绘制要求较高,而高职院校虽然有大量建筑实训场所,但建筑装饰实训室所占比例很小,加之社会发展较快,建筑材料更新换代节奏较快,导致学校建筑装饰实训室的构造节点、材料、施工工艺跟不上,往往学生看到的实际构造与实际工作中相比差别较大,并且很多实训室建设不完善,施工构造节点展示不全,让学生参观的现场施工所学知识也只是课堂上较少部分,这让学生的实训环节达不到教学要求,只有更新学校实训室建设才能跟上社会发展的脚步,也能使学生学习到更新的专业知识和实践技能。

(三)教学手段单一。高职院校教学手段还停留在传统的授课方法上,以理论知识为主,实训教学为辅,对实践教学部分并未得到足够的重视,以为学生学习理论知识后开设实训课程就可以巩固所学知识,其实不然,应该在理论教学的同时开展实训教学,真正实现理实一体化教学,使学生现学现用,巩固理论知识和专业技能,在教学手段上开发一套适合高职院校的教学方法,解决现有学生理论与实践脱节的现象,培养出满足工作岗位的毕业生。

(四)课程体系不完善。高职院校培养目标和本科院校相比较,无疑就是突出动手能力和实践能力,而往往在课程设置时,实训课时只占本课程课时的10%或更少,这就导致学生学习了理论知识,而没有接触到实际工程,对知识一知半解,在课堂上提不起学习兴趣,走出校园不能把理论知识转换到实际工作中,而造成理论与实际脱节,学生学习到的知识得不到完全的运用。在高职院校的教学中,应理论与实训课程相结合,在理论中去学习实践方法,在实训中巩固理论知识,相辅相成,使学生的实训课程不再是一门独立课程。

三、《建筑装饰构造》课程教学改革方向

(一)教学内容优化。本课程结合了多门课程的理论知识进行教学,经常在讲解构造的同时还要跟学生讲解材料和施工这两课程的知识点,课程之间的内容重复率较高,弱化了知识的连贯性和实用性,教学效果并不理想。希望针对这一问题,可以将建筑装饰材料、建筑装饰施工工艺和建筑装饰构造这三门课程综合起来,针对建筑装饰地面工程、建筑装饰墙面工程、建筑装饰顶棚工程、玻璃幕墙工程、门窗工程等方面,按照材料-施工-构造这一顺序融合为一门核心课程,按照高职院校三年学习分学期学习,让学生熟悉完整的施工流程,不再单一学习一门课程。

(二)教学手段丰富。利用多媒体对本课程的理论知识和图形进行深刻的讲解,配合板书对重点、难点构造进行详细解剖,通过互动和课后询问等方式了解学生的难点和疑点,在网上找到不同类型建筑装饰材料和施工工艺,利用视频或现场拍摄等方式进行展示,可以更全面地把整个施工过程和建筑装饰构造结合起来,更容易让学生接受。大量建设建筑装饰实训室,对实践中所运用的材料、施工、构造等进行更新,及时作出构造施工节点供学生参观、学习,还可准备材料让学生自己动手去揣摩施工工艺和施工构造,结合理论知识更好得加强知识点,学而致用。还可与校外企业达成校企合作关系,带学生走出校园进入企业得到锻炼,在施工现场了解最新材料、工艺和构造,并能更直观地看到现场施工等环节,加强对建筑装饰够构造的理解,还可请企业人员到校进行教学讲解、答疑环节,加深对课堂知识的理解。

(三)师资队伍加强。师资队伍的建设直接影响到学校建筑装饰工程技术专业的发展,教师不仅要可以在学校授课,更要经常走到企业中去学习,把企业的最新材料、工艺等带到教学中,高职院校建筑装饰工程技术专业基本由本专业教师承担教学任务,担任本课程同时还会涉及到其他课程的教学工作中,教学任务较为繁忙,学校可以选派年轻教师到各个建筑装饰部门锻炼,学习专业知识,或邀请有经验的施工人员或校外名师来学校进行专业演讲,这些对学校的师资都有所提高。

(四)校内外实训室建设。本课程实践性较强,而校内实训室建设投入资金较大,从而造成校内实训条件较差,而高职院校强调的就是动手能力,实训室建设达不到要求将会影响一个专业的发展,学生也达不到专业标准。因此根据《建筑装饰构造》这门课的特点,校内实训应满足以下几个构造的展示空间:地面构造模型、墙面构造模型、顶面构造模型和隔墙构造模型,在校内实训中学生可以自己动手完成以上几个模型节点的施工构造,通过自己动手了解其中材料、工艺的知识点,加强对构造的认识,实现理实一体化教学。而有些较为复杂且经费较高的构造项目,可以和建立校外实训室,让学生到企业进行实训锻炼,为学生定岗实习和教学提供支持和帮助。

四、《建筑装饰构造》课程教学方法设想

课堂教学改革是关键,采用项目教学法,以实际装修案例做课题,课堂按图施工为教学内容,采取在施工现场先操作、后讲解,边操作、边指导的课堂教学方法[4]。学生的职业能力、应用能力在实践教学中才能得来。我们要把理论教学课堂搬到实训教学中,将现有的先教学后实训这种传统教学方法融合为一个整体,让学生在实训中学习理论知识,在实训现场进行理论教学,在一学期内按图施工并结合教材知识为教学内容,完成一个实际专业项目为教学任务。

在教学过程中,授课教师应实际操作演示并讲解,再让学生操作,期间专业教师和实训教师进行指导,还可请校企合作单位高级工程师一同指导并完成实际工程项目。授课教师根据课时情况选择一学期能完成的装饰工程项目,在施工实训室根据教学大纲和教学计划,按照装饰施工顺序所涉及到的建筑装饰构造进行合理分配,在教学中通过给学生讲解材料的同时介绍每种材料的装饰构造,并挑选出书本上的重点、难点针对性地进行施工示范,接着将学生分为几个小组通过实际操作来对装饰构造进一步巩固理解,在教学环节中专业教师和实训指导教师进行现场指导,每完成一个装饰构造进行总结、讲解系统理论知识。然后按照“地面工程构造、墙面工程构造、顶面工程构造、门窗工程构造和隔墙工程构造”这五大部分依次进行教学,直至施工任务的完成,通过这一系列的教学将材料、施工、构造紧密联系起来,实现“技术型、应用型、具有大专层次的高职人才”的培养目标,为学生更快适应社会做好理论、基本实践的能力准备。

摘要：本文结合高职院校建筑装饰工程技术专业《建筑装饰构造》课程的实际情况,找出学生学习这门课程的疑点和难点,针对学生出现的一系列问题,分析出在教学中存在理论知识与工程实践相互脱节现象的原因,再结合高职院校的学生素质、师资情况和实训课程等方面,以理实一体化为原则,从课程性质和教学特点、课程存在问题及改革方向等几个方面对建筑装饰工程专业《建筑装饰构造》课程的教学进行探讨。

关键词：建筑装饰构造,课程性质,教学改革,建筑装饰工程技术,教学手段

参考文献

[1]赵敬辛,韩博.建筑构造课程实践性教学改革研究[J].教育与职业,2008,24:87~88

[2]魏卓,谷晓龙,谢宁宁.建筑装饰构造课程教学改革探索[J].石家庄职业技术学院学报,2009,21(4):50~52

[3]彭颖.高职《装饰构造》课程教学改革探讨[J].南宁职业技术学院学报,2006

[4]王烨.高职建筑装饰工程技术课程体质改革研究[J].高等建筑教育,2011.1

[5]詹松,刘琛.《建筑装饰构造与施工技术》课程改革与建设[J].考试周刊,2008,10

[6]王杨.高职《建筑装饰施工》课程教学改革几点设想[EB/OL].网络,http://blog.sina.com,2013

装饰画教学方法 篇11

关键词：装饰画；教学方法；想象力和创造力

创造性思维的培养是一个长期的过程，是在大量训练的基础上实现的。教师首先要改变传统的教育方法，鼓励学生敢于突破，勇于创新，走出思维定式，培养学生思维的流畅性、灵活性和创造性。

1 现代装饰画的特点与创作思维的联系

装饰画是现代绘画中的一种新型绘画形式，并在我国的绘画艺术中有了一定的发展。现代装饰画多使用简单的点、线、面的形式来对所表现的事物进行夸张、变形和加工。它是处于艺术与绘画两者之间的艺术手法，在制作的过程中可以利用不同的材料对画面进行完善。现代装饰画主要的作用是装饰性，画面在表现的过程中比较外漏，有震撼感，同时具有从属性、独立性和主观表现性。在这些性质的基础上，装饰画具有较强的主观发挥度，要求创作者有极强的思维想象空间和表现力，可以充分结合实际情况，发挥自身的创造力将艺术想象进行夸张变形，创造出与现实环境相搭配的装饰画作品。现代装饰画不仅体现出了中国传统绘画的静态艺术思维与含蓄适度的原则，同时吸收了西方设计元素，能产生强烈的视觉感受。现代装饰画把绘画的装饰性与艺术的想象力进行了很好地结合，使得自然与真实有很好的协调作用。

2 对传统装饰画教学进行有效改进，促进学生想象力和创造力的发展

中职装饰画的教学如同其他美术基础学科一样，过分强调学生专业技能的培训，而忽视了学生的艺术想象力和创造力的发展。传统的教学模式首先是讲解装饰画的专业理论知识，并根据所讲知识布置一定的作业让学生进行临摹练习。在这种教育模式中，练习画法占据了大部分时间，几乎没有机会对学生的想象力和创造力进行培养。这样学生必然对装饰画的理解停留在浅显的表层上，不能深刻的了解装饰画的内涵。由于只注重学生基本技巧的掌握而忽视了创造力的培养使得学生在创作方面略显为难，不知如何下笔。另外，在中职装饰画教育中缺乏实际的训练机会。老师与学生总是纸上谈兵，没有考虑到装饰画的使用特点——装饰画必须与特定的场合发生关系才会发挥装饰功能，它是适用于客观环境与某种客观对象的。有计划的带领学生进行实地训练，如：为酒店大堂设计的装饰壁画；为茶艺居设计的典雅装饰漆画；为咖啡厅设计抽象重彩装饰画等等。这些都非常能锻炼学生的想象力和创造力，学生结合所学技能知识，将生活素材进行有目的组合与升华，创作出符合客观环境的装饰作品。

3 在装饰画教学中注入想象力与创造力的培养

根据我国职业教育发展的特点，我国中职教育占有重要地位，是培养大量的具有实际能力和操作能力的技能型人才。在人才培养的过程中，理论与实践相结合是很重要的方面。在关于装饰画教学中，不仅要培养学生的专业技能还要培养他们的鉴赏力和艺术方面的分析能力。学生艺术鉴赏力的培养不是一朝一夕就可以完成的，需要教师与学生的良好配合，也要求教师不断的改进教学方法。

3.1 把理论和实践进行有效的结合

我国中职教学的教学理念就是综合发展学生的理论知识和实际能力。教师在教学的过程中，必须把理论知识和实践机会有机地结合在一起，使实践的过程具有理论基础，而理论能通过实践过程进行深化。在此基础上，培养出符合社会需要的应用型人才。由于多媒体教学在我国教育事业的应用上越来越广泛，教师可以把所要讲授的知识运用多媒体课件的形式呈现出来，使学生能够更加直接的了解装饰画的艺术特色，使讲解更加的深入与形象。另外，教师在给学生任务的同时，带领学生考察市场，参加社会活动及各种美术展览，以此来激发学生的热情和积极性。

3.2 对教学模块进行调整

在装饰画教学的过程中，一般的教学顺序是先进行黑白和色彩平面的练习及创作，而后才进入材料装饰画学习阶段。因为中职美术教学长期以来多以纸笔练习为主，难免使学生产生枯燥乏味感，因没有新鲜感所以会产生厌学的情绪。这样我们不妨把材料装饰画放在课程学习的第一部分，让学生了解生活中不同材料材质的美，同时学习运用材料本身固有的美感来创作装饰画，这样不仅对后期学习的黑白装饰画和彩色装饰画有促进作用，而且可以不断地激发学生学习的热情和积极性。另外，教师不应对学生的创作有过多的要求，允许学生充分发挥其想象力，进行独立自由的创作。使得装饰画不拘泥于固定的模式，使画面更加的灵活多变，鼓励学生创造出更多的艺术风格并使作品更加具有新意。还有很重要的一点是，教师不能忽略环境与装饰画之间的关系，使学生清楚地了解到装饰画的取材离不开周围的环境和生活。

3.3 创造性思维的培养

（1）在教学的过程中，除了以上教学方法的改进，还需要有针对性地对学生的创造力和想象力进行培养。首先要使学生摆脱传统的绘画思想，引导学生去了解不同流派的艺术特色。不仅要了解古典写实的逼真、严谨、客观和理性，还要了解抽象派和野兽派的自由、主观以及情感强烈的表达。不同流派的作家都有其性格上的特点以及对自己理念的坚持，学生通过对不同流派作品的欣赏，对大师的精神进行学习，鼓励他们在今后的创作过程中更加自由并且更加注重思想方面的表达。

（2）装饰画作品里，经常会出现非现实的景象，这是由装饰画的艺术特征决定的。装饰画虽然源于自然，但是又与自然有一定的差距。装饰作品运用夸张、寓意、抽象等手法对比较形象的客观事物进行处理，使之成为美术设计所需的艺术形象。这就非常需要学生具备非凡的想象力和创造力。因此培养学生的创造性思维非常重要，在教学中要不断地鼓励学生充分发挥其想象和联想能力，对旧的内容不断的改进和创新。加强写生到夸张变化的专业训练。教师在点评学生装饰画创作时，应以激励为主，不要挫伤学生的自信心。德国教育家迪斯多惠说：“教学艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励鼓舞和唤醒。”

（3）思维定式是指用旧的眼光来分析新的事物的心理状态，会对艺术创作有限制作用。学生一旦克服了思维定式，这样会在创作过程中有更多新的发现与新的观点。在教学过程中，教师可以尝试使学生对生活中比较常见的，比较感兴趣的事物进行拆分、重组等方法，使其对熟悉的事物产生新的观点。在这个学习过程中，要打破學生的思维定式，改变他们以往观察事物的方法，引导学生对事物产生新的看法，培养学生的想象力和创造性思维。这种方法不仅能加强学生对事物的观察能力，而且也能培养学生举一反三，寻求多种答案的能力。

总之，学生的想象力和创造力不是短时间内就可以培养出来的，需要老师的正确引导和学生们自身的努力。首先要使学生清楚地了解到想象力和创造力在装饰画创作中的重要作用，并不断地对学生进行创造性的训练。装饰画创作属于设计类型，它强调个人的感受能力并鼓励学生运用不同的方法表达其主观感受。

参考文献：

[1] 于泳.浅谈高校装饰画教学对学生创造性思维的训练[J].山东工艺美术学院学报，2011（3）：77-78.

[2] 于婷.谈高职装饰画教学改革[J].重庆科技学院学报，2012（6）：203-204.

[3] 赵艳丽.谈装饰画教学对中学生的设计创造力的培养[J].文学界（理论版），2010（12）：241.

《建筑装饰构造》教学方法探讨 篇12

一、明确培养目标

高职教育注重应用型人才培养，建筑装饰专业的人才注重培养的是具有现场协调、指导能力，会设计、能施工、预算的复合型人才，而且对于现场的把握要求很高。《建筑装饰构造》课程的培养目标就是使学生既要能够绘制构造施工图，又要具备进行现场施工指导的能力。所以课程教学要针对两个方面展开。

《建筑装饰构造》课程的所要实现的目的，细化到具体培养的能力，主要是装饰构造识图与制图能力，同时具备现场施工指导能力。

识图能力是能够读懂他人的设计图纸，能进行现场指导，制图能力则是根据合理的构造做法进行图纸绘制，设计表达，让他人读懂你的图纸，这两种能力是相统一的。只有先了解制图的相应规范，才能绘制出规范的图纸，所以识图能力是前提，之后是绘图能力培养。施工现场指导能力则体现在根据设计者意图，指导现场的操作人员进行可行合理的操作。

二、教学方法的多重结合

对于识图、制图和现场指导能力的培养，教师可采用以下教学方法。

1. 案例教学识图法

案例教学识图法是指针对他人已经做过的装饰工程案例进行教学，包含效果图、平面图、立面图、剖面图，具体细化，主要是平面空间布置图、家具布置及尺寸图、地面材质图、顶棚材质图、灯具图、水电路图、墙面立面图、剖面图、节点详图、大样图等。当然，装饰公司不同，客户不同，对图纸的要求的详细程度也不同。这种方法主要培养学生的识图能力。在整个教学过程中，教师充当一个启发的角色。首先有一套完整的施工图纸，让学生大略分析每张图纸的内容和作用，之后详细地识读每张图纸，理清图纸间的对应关系，内部构造做法的详细识读最好在构造做法讲解后再进行。

2. 案例教学制图法

建筑装饰构造的制图能力的培养仍然可以采用案例教学法。首先，教师出示空间装饰后效果图或图片，让学生分析其运用的材料可能是什么，能够达到相同或类似的装饰效果，然后学生根据所选材料，分析其构造，绘制构造施工图。之后，教师针对学生所绘制的构造图进行指导分析。最后，教师根据案例具体采用的材料分析，同时展示施工过程的图片，直到最后的施工后的真实图片，最后根据该案例的原始构造施工图与学生的制图对比分析，说明其创造性的部分和存在的问题。另外，如果有真实的空间，比如教学楼大厅等，则可让学生自行分析其材料，绘制构造施工图，这是因为真实存在的空间，更具有可行性。

3. 项目教学法

建筑装饰构造的制图能力的培养还可以采用项目教学法。教师往往给定真实的空间，一般是家庭装修空间，是真实的案例。如果有条件，学生去空间现场量房、与客户交流是最好不过的。针对真实的户型以及业主的相关信息，学生首先要进行装饰设计，然后针对设计所要实现的效果，绘制构造施工图，最后教师针对学生的设计给予指导，分析其可行性，而且可以从学生的真实设计方案中选择客户满意的设计，付诸实施。学生则可以从中进行案例的跟踪，直至施工结束，跟踪的过程是培养学生现场能力的最佳方法。学生可以针对设计的要求，指导工人的施工。但此种方法要求的前提较高，要么有校外企业的合作，或者学校有这样的设计机构用于教学。

4. 现场教学

现场教学，可运用校内实训基地。教师可以根据材料的构造或建筑装饰的空间部位进行分段的现场教学，真实地展现材料的分层构造做法。此种教学法可以与多媒体教学、构造图绘制相结合，让学生针对现场材料的分层构造，绘制相应的节点构造图，培养其制图能力。教师还可以组织学生到校外实训基地企业施工现场的部分现场参观，可以了解部分材料的构造做法。此种方法要求有校内实训室，或与施工单位、校外企业有良好的合作，但在一定程度上，由于学生人员多、工期长等限制，具有一定的局限性。校内若有相应的综合实训室，则既有专项技能培训，又有独立的空间，可以与项目教学法相结合，可针对部分的装饰部位，如背景墙等来进行装饰设计，并付诸施工组织安排，并加以实施，这是一次将设计、施工组织、构造施工相结合的有效方法，其局限性就是材料的浪费相对来说较大，有些材料不可以重复利用。

5. 多媒体展示教学法

多媒体教学手段很普遍，针对建筑装饰构造，多媒体展现的更多是现场的部分材料的构造做法和施工过程的视频片段，有一定的直观性，学生可以接受，且不受现场安全性、时间性的限制，但与现场教学相比，直观性较差。

6. 三维模拟系统教学法

三维模拟系统是将材料的具体构造做法进行三维模拟。三维模拟系统教学针对建筑装饰构造教学的特点，解决了建筑装饰构造课程施工现场实践教学难以展开，且理论教学难以理解的弊病，同时达到了建筑装饰材料和装饰构造的有效结合。建筑装饰工程施工本身工期较长，针对几种材料的作业就可能达到数月，在现场去观看只能看到其过程的片断，不具有全面性，一方面是材料运用有限，另一方面是即便是同一个材料也难以全部观看到其从头至尾的整个构造做法，而且学生数量之多，难以实现施工单位同意学生同时进现场观看的要求，而加快模拟系统的创建，则能弥补或解决以上问题。

以上是笔者针对装饰构造课程特点探索的几种教学方法，各种方法有其一定的教学优点，但也有不同程度的局限性。专业教师在教学过程中应采用多种方法的结合，在有限的教学学时内，尽可能地使学生的识图、制图、现场指导能力最大化，达到高职教育的目的，培养应用型人才。

摘要：本文针对高职教育的特点, 分析了建筑装饰设计专业中装饰构造教学的作用及其重要性, 探索有效可行的教学方法, 以期培养学生的专业实践能力和技术能力, 达到预期的教学目的。

关键词：案例教学,项目教学,现场教学,多媒体教学,三维模拟系统

参考文献

[1]彭颖.高职《装饰构造》课程教学改革探讨[J].南宁职业技术学院学报, 2006, (04) .