城市电影

城市电影（精选12篇）

城市电影 篇1

一所城市, 犹如一个坐标, 承载着一个故事, 铭记了一段回忆。

1.罗马假日Roman Holiday (1953)

记者乔本想炮制一系列关于安妮公主的独家新闻, 不料却在相处过程中爱上了她。为了保护公主, 乔只能忍痛抛弃功成名就的良机, 将照片赠予她。公主在经历了罗马一日后, 反而体会到了自己对国家的责任, 为了责任放弃了爱情。

经典台词:

Reporter:Which of the cities visited did Your Highness enjoy the most?

General Provno:[prompting]Each, in its own way...

Princess Ann:Each, in its own way, was unforgettable.It would be difficult to—Rome!By all means, Rome.I will cherish my visit here in memory as long as I live.

2.西雅图夜未眠Sleepless in Seattle (1993)

妻子去世后, 萨姆就相信自己此生的爱已走到了尽头。而儿子乔纳却一直希望爸爸能够开始新的婚姻。圣诞夜, 乔纳打通了情感热线, 让萨姆的经历传遍了各个角落。女记者安妮听到了关于萨姆的故事后, 想要接近萨姆。然而, 屡次在缘份的天空下失诸交臂的二人一直为爱而奔波, 等待一个遇见的机缘。

经典台词:

Sam Baldwin:Well, how long is your program?Well, it was a million tiny little things that, when you added them all up, they meant we were sup-posed to be together...and I knew it.I knew it the very first time I touched her.It was like coming home...only to no home I’d ever known...I was just taking her hand to help her out of a car and I knew.It was like...magic.

3.纽约, 我爱你New York, I Love You (2009)

数不尽的摩天大楼, 看不完的车水马龙, 这里便是不可思议的纽约。怀揣各种梦想的人们, 来自不同地域, 处于不同境遇, 他们巧遇在街头的小酒馆, 邂逅在街角的路灯下, 因为好奇而交谈, 因为寂寞而吸引, 在那个充满巧合的城市, 演绎着别样的风情与不同浪漫。

经典台词:

Oh, come on, I am talking about out of the city.Name one place in the past two years outside the city you’ve taken me to.Beach in the Hamptons, that’s where we met, and you hated the Hamptons.I am talking about a road trip, or a canoe trip, even, a bike trip.Will you stop with the phone?Just name one.

4.蒙特卡洛Monte Carlo (2011)

存够了旅费后, 格蕾丝、艾玛和梅格一起去向往已久的巴黎旅游。可这次的巴黎之行却变成了一个悲剧。为了找回一点美好印象, 三人溜进了一家5星级饭店, 就在这里, 格蕾丝被误认为是英国名门望族的女后代斯科特。阴差阳错之下, 三个人一起被送到了摩纳哥的首都蒙特卡洛。在那里, 一切开始变得梦幻和美好。而当真正的斯科特来到这里的时候, 她们又该如何收场?

经典台词:

Grace:This is what got me through the last 4 years of pep rallies (动员大会) , imagining myself walking along the Seine, standing on top of the Eiffel Tower.

Meg:[Freaks out]Riley, it is in his backpack, I put it in his backpack to be safe.

Grace:Backpack?Wait, whose backpack?

Meg:Riley.

Grace:Paris.Nobody pinch me.

城市电影 篇2

亚历山大港的庄重与奢华下，濒死的古罗马帝国，宗教斗争却愈演愈烈。

以宗教的名义，为文明的更迭。神像被推倒，图书馆被付之一炬。科学的包容无力抵抗对宗教的狂热。那些殉道者们，在真理的探求中迷失了方向，空剩下的是迷离的罪恶和政治的诉求。

希帕提亚，这个传奇的博学女子，饱含赎世情怀，却依然逃不过时代的悲哀。在这个信仰高于一切的时代，多数人都选择了随波逐流，她却对真理孜孜以求。诚然，一个人的力量只是蚍蜉撼树。爱情无法拯救，科学依然只是镜花水月的空中楼阁。万城之城终究毁于一旦，为真理而着着以寻的希帕提亚在莫须有的罪名下终究成为了这个时代美丽的陪葬品。

强权包裹下的苍白，注定这是一出希腊悲剧式的宿命。每个人都是如此渺小，无法撼动这行将就木的时代。

那个美丽的清晨, 刚刚发现了星体运行规律的希帕提亚, 饱含希望地迎接崭新的一天, 可这一天却终结了一切的美好。纵使只是飞蛾扑火般的短暂绚烂，然而当我们仰望星空，我们依然可以想起，一千多年前，一位女哲学家，在仰望着这片共同的星空。

《城市广场》电影观后感4

城市电影之浪漫篇 篇3

在钢筋水泥里终日穿梭的人们,大多忙的没有时间制造浪漫,于是,浪漫由生活转嫁到了电影,电影艺术源于生活,却又高于生活即在于此。生活在城市中的人们,能读懂城市电影中的浪漫,并找到共鸣,有浪漫元素的城市电影,既承载观众的寄托,也承受他们情感的宣泄。

纽约

《纽约,我爱你》

(New York, I Love You,2009)

导演:伊万·阿达勒 Yvan Attal

   阿伦·休斯 Allen Hughes

   姜文 Wen Jiang

   岩井俊二 Shunji Iwai

主演:娜塔丽·波特曼 Natalie Portman

   希亚·拉博夫 Shia LaBeouf

   安东·尤金 Anton Yelchin

   凯文·贝肯 Kevin Bacon

   李美琪 Maggie Q

   伊桑·霍克 Ethan Hawke

   舒淇 Hsu ChiIrfan Khan

上榜理由:12段妙趣横生的短片,整合在一块组成了毫不乏味的纽约宣传片,每个人都会在其中找到自己渴望的浪漫。

《纽约,我爱你》是著名制片人艾曼纽·本比继《巴黎,我爱你》之后又一部城市短片集,请来了多位知名导演和演员加盟,有姜文、岩井俊二、娜塔莉·波特曼,演员方面有西亚·拉博夫、Maggie Q、伊桑·霍克、舒淇等,他们光后演绎了12段发生在纽约的故事。通过影片你会发现,纽约是一个自由且具有极大包容性的城市,不管什么样的人都可以在这座城市生活的很有激情,只要肯去追寻,作为回报,纽约会时不时的给你一点奇迹,就如第一段被羞辱的小偷,反倒意外收获了爱情;第五段青年无奈携残疾女孩去参加舞会,次日却发现她健步如飞。同时,纽约也是一个极其浪漫的城市,第三段中,失意沮丧的作曲家与从未谋面的合伙人发现都爱上了对方,他们通过《罪与罚》走到了一起;最后一段,结婚63周年的夫妻去海边散步,不禁让我想到了那句歌词“我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老”。

法国城市

《两小无猜》

(Jeux d'enfants,2003)

导演:伊万·萨姆埃尔 Yann Samuell

主演:吉约姆·卡内 Guillaume Canet

   玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard

上榜理由:一个接一个的恶作剧,实际上背后蕴含的是浪漫的主题,小孩子和城市一同成长,影片的结局会令多数人因感动而落泪。

“敢不敢”这样一个疯狂之极的游戏在于连和苏菲两小无猜的时候就开始了。为了给对方证明自己“敢”,他们松掉汽车的手刹、上课说脏话、往老师脸上喷墨水,在别人的婚礼上搞破坏,他们在一次次的恶作剧中长大,两个成年人还是不越雷池的同床共枕,早晨起来因为一点点小事让枕头里的鹅毛满天飞,但是“敢不敢”这个小孩子的游戏又怎能放到成年人身上?最终在于连的婚礼上,二人约定十年不见。十年后已身为人父的于连终于知道自己真正爱的是谁,他和苏菲在雨中致以最浪漫的一吻,最后两个人选择了相拥长眠于混凝土中。

长大是一件很残酷的事,经历了求学、工作、娶妻生子后,天真烂漫早已不在,回首之时,会不会有两小无猜的密友依旧如故?观众喜欢看电影,有一部分原因就在于自己期望但是又不可能发生的事,可以通过电影找到一点慰藉,《两小无猜》就是这样一部电影,不妨让它的浪漫感动你一下。

东京 台北 上海

《恋爱地图》

(About Love,2005)

导演:下山天

   易智言

   张一白

主演:陈柏霖

   李小璐

   冢本高史

   范晓萱

上榜理由:城市是个网兜,装满了透明的爱情,它们似有若无,还多半无疾而终,然后,有这样一部电影,将城市里的恋人们变得实在而怯懦,这就是《恋爱地图》里所描述的“失恋”。

影片讲述了三个关于邂逅的故事,分别发生在东京、台北、上海,而三段故事,在这三座不同的城市,三对来自不同国度、说着不同语言的主角,跨越了语言的障碍,通过心灵的交流和碰撞,演绎了三种不同情境、不同结局的爱情。第一段的《你好》,画漫画的她用一天一张的漫画寄托自己的相思,终于让她和他在街头相遇;第二段的《谢谢》,她和他通过DIY的书架邂逅了短暂的恋情,最后的一声“谢谢”为这段恋情画上了很温暖的休止符;第三段《再见》,讲述的是一段略带伤感的失恋故事,他将“我爱你”错误的理解成是再见,离别的时刻是如此伤感,却又如此唯美。

看过这部影片的人都会明白,浪漫这个词不单单适用于恋爱中的男女,虽然影片讲述的是三个结局迥异的故事,却依旧能让观众体会到很深的浪漫与温馨,并且尽管分属三个不同导演,风格却十分统一,这两点无疑是影片的成功之处。

西雅图

《西雅图夜未眠》

(Sleepless in Seattle,1993)

导演:诺拉·依佛朗 Nora Ephron

主演:汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....Sam Baldwin

   梅格·瑞安 Meg Ryan .....Annie Reed

   比尔·普尔曼 Bill Pullman .....Walter

上榜理由:一个抚养儿子的鳏居男人,通过电台无心插柳的遭遇了爱情,西雅图的夜让人心醉,很多时候,人们会为了爱情变得不理智,这就是浪漫。

山姆在感情上似乎是个悲观主义者,他坚信一生中真爱只有一次,妻子玛吉去世后他带着儿子移居到西雅图,打算孤独终老。古灵精怪的儿子偷偷参与电台节目,他的讲述让山姆在电台走红,也吸引了巴尔的摩的记者安妮,为了山姆,安妮和即将走进婚姻殿堂的男友分手,最后二人约定情人节在纽约的帝国大厦楼顶见面,然而山姆根本就没有理会这个邀约,最后还是儿子乔纳设计让二人来到帝国大厦,他们在这里做出了自己的抉择 

九十年代的好莱坞已经开始了大片横行,像《西雅图夜未眠》这样的温情电影往往很难获得成功,但是影片依靠汤姆·汉克斯和梅格·瑞安的本色演出感动了每位进场的观众,并取得了不俗的票房成绩。这是一部被次年《阿甘正传》淹没的优秀影片。

香港

《月满轩尼诗》

(Crossing Hennessy,2010)

导演:岸西

主演:张学友

   汤唯

   鲍起静

   李修贤

上榜理由:在岸西的镜头里,香港褪去了一贯的熙攘、喧嚣,剩下的是略显小资的舒缓与恬静,张学友和汤唯看似不合拍的恋情,在此浪漫上演。

张学友饰演的阿来是电器店年过四十的少东家,因惦念前女友一直未曾恋爱;汤唯饰演的爱莲从大陆来投奔在香港开店的舅舅,等待在狱中服刑的男友阿旭。两个原本没有什么交集的人在双方长辈的安排下吃了一顿相亲早茶,本来二人都是应付长辈的态度,没想到各自不同的际遇,和那条充满魔力的轩尼诗道,让两颗原本互相抗拒的心慢慢贴近了 

随着经济的飞速发展,香港这座小岛也在不断的以新面貌示人,无论是摩天大楼,还是诸如街道等基础建设,都与内地的一线城市毫无二致,这也是导致近年出品的电影港味尽失的原因之一,一些坚守阵地的导演看到了这点,极力的拍摄了一些香港气息相对浓厚的本土电影,《月满轩尼诗》就是其中一部。影片中的建筑、招牌、街道等等都未经修饰的呈献给观众,当然,还包括片中的诸位演员,看过《色戒》的朋友会惊诧与原来汤唯是如此的清丽脱俗,久不露面的李修贤和林威也会勾起怀旧之情,这些元素结合到一块发酵后烘托出了张学友、汤唯二人那段若即若离的恋情,显得格外浪漫。

台北

《听说》

(Hear me,2009)

导演:郑芬芬

主演:陈意涵

   彭于晏

   陈妍希

上榜理由:电车、便当、手势、眼神,每个元素给人的感觉都是那么舒服、自然,“爱情和梦想都是很奇妙的东西,不用听,不用说,不用被翻译,就可以感受到”,这句旁白,是对影片最好的注解。

说到浪漫,怎么能少了台湾电影?经历过新浪潮时期的台湾电影,从来都不缺少时代积淀下来的厚重和新生力量带来的轻盈,因此,我们既能欣赏到杨德昌《麻将》中写实的残酷,也有机会品味郑芬芬《听说》中坚守爱的浪漫。虽然这部影片没有上一年《海角七号》井喷般的票房成绩,却也是年度不可多得的佳片,如果你感动于《海角七号》中的阿嘉和友子之间的恋爱,那一定也不要错过《听说》。

论城市电影院线的重组战略 篇4

从产业角度来看, 电影行业的制作流程是工业化生产、需要大量资金循环流动的产业, 从制作过程到发行的方式, 再到放映, 它的联结实际上是一个产业化的联结, 所以它的架构也是产业化的, 是按照市场化和企业组织的形态, 通过大规模的商业运作来扩大生产和再生产。院线制的实施则会减少发行层次, 影院通过自由竞争, 组建或加入院线, 一方面促使其转变过去的被动放映的状态。另一方面, 连锁式的电影院则会产生规模经济效应, 降低运营成本, 以及最大限度地减少开发、服务、推销、广告等方面的费用。由此可见, 院线制是建立在“高效规模”生产、合并竞争资源的基础上, 从而达到总成本降低的最佳机制。

2 城市院线重组的战略选择

2.1 发展战略

2.1.1 一体化战略

对电影产业来说, 一体化是指电影企业仍以电影为核心主业的基础上, 在电影业的制片、发行、放映、后产品开发等业务领域内实现立体联合。院线公司可以实行前向一体化或后向一体化, 后向一体化是在电影业“制、发、放、后”价值链内, 下游环节向上游环节扩张的一体化, 如电影发行公司向电影制片业渗透, 院线管理企业涉足影片发行业务等。比较典型的是北京新影联院线参与了《集结号》、《画皮》、《大电影2》几部商业影片的投资。后向一体化将使得院线更加重视对影片市场潜力的挖掘。

前向一体化是在电影业“制、发、放、后”价值链内, 上游环节向下游环节渗透的前向一体化, 如电影制片企业向影片发行业务扩张, 院线管理企业涉足电影后产品开发领域等。在电影产业结构中, 后电影产品的开发和电影衍生品的开发是电影产业化的两个主要阶段, 也是中国目前所亟待开发的领域。

2.1.2 多元化战略

多元化是指电影企业的企业价值链已经超出电影业的范围, 在更大的 (跨媒体、跨行业) 范围内来寻找和联结有助于自己“做强做大”的资源、实体, 并结合成企业共同体, 即集团公司。实现多元化的电影企业可以称之为真正意义上的“电影集团”或“传媒集团”

无论是实现一体化, 还是实现多元化, 单靠院线单薄的力量是不可能实现的, 所以他们背后总有一个可以依托的电影集团, 院线公司可以通过参与合作, 或者参股、入股的方式将利润延伸到产业链各个点上, 直至以电影产业为核心扩展的新兴的其它产业中。

2.2 发展战略的方式

2.2.1 企业内部创业战略

对于电影院线公司来说, 内部创业战略主要指的是通过资产为纽带将各影院与院线投资者的利益联系在一起的, 建立自有影院, 自主经营的一种方式, 这种发展模式能够降低管理成本, 对出资人的市场回报较高。在国内, 大连万达集团凭借其雄厚的地产背景, 开拓电影市场, 成为目前我国真正意义上的以资产为联结, “实行统一品脾、统一排片、统一经营、统一管理”的院线公司。万达院线内部已经实现了从管理输入到管理输出、从品牌输入到品牌输出的实质性飞跃。同时还涉足影视基地等领域, 逐步走向产业化、规模化。

2.2.2 并购与加盟战略

电影院线是对电影发行渠道的控制, 其本质是影院的一种辛迪加组织形式。一个典型的院线至少应该包括两个部分, 其一是至少具有国内电影发行资质的发行主体, 其二是有众多签约影院。院线内的签约影院通过发行机构获得影片放映权, 并根据院线协议统一排片、统一经营管理。

与其它产业不同, 电影院线的核心竞争力体现在院线加盟影院的数量。在硬件设施一样的情况下, 院线旗下拥有的电影院越多, 在争取片源、利益分配方面的力量就越大, 也更容易获得其它市场主体的重视。

2.2.2. 1 并购战略

并购, 可以是横向的兼并, 例如院线公司和院线公司之间的合并, 也可以是纵向合并、合作, 纵向合并是院线公司沿着产业链向上或者向下发展的一种形式。

在国内, 2005年9月, 两家大型国有院线北京新影联院线和辽宁北方院线之间进行了规模最大的一次重组, 也就是原在北京新影联院线里“辽宁北方”的电影院和青岛银星院线的影院共同组建, 实现了一次放映资源重新优化组合。2007年, 北京新影联院线在全国排名第3位, 其中辽宁北方影院约有8 000万票房, 占其22.9%的比例。青岛银星院线2007年度票房2 272万, 全国排名第24位。重新开始运营的新北方院线, 经优良资源重新配置后, 2008年的票房成绩1.4 780亿元, 成为全国排名第八年票房过亿的院线, 所以说, 辽宁北方院线的重组与独立运作, 对北方电影市场乃至全国影市都有一个利好的促动。

2.2.2. 2 加盟战略

加盟是指院线公司以其品牌效应吸引更多的电影院加盟旗下, 并以一定的比例分配票房收入。对于实力强大的院线公司而言, 旗下加盟的院线数量越多, 在与发行商和制片商的讨价还价中越有优势, 对于实力单薄的影院来说, 加入具有知名品牌的院线, 不仅能够提高观影人次和上座率, 同时在院线公司先进的管理指导下, 能从根本上提升自身的经营能力。

总之, 发展就是硬道理, 重组合并的目的是为了实现强强联合, 共同发展。

参考文献

[1]邵培仁, 陈兵, 媒介战略管理[Ml.复旦大学出版社, 2003.

微电影与城市形象传播策略论文 篇5

摘要：微电影的出现和发展，为城市形象的构建和推广提供了一条便利途径，利用微电影的传播优势，通过光影记录，更有利于讲好城市故事，宣传城市文化，推动城市发展，甚至作为中国文化的一部分走向世界。在新媒体语境下，分析微电影的传播优势，探讨微电影与城市形象的融合传播，可以更好地剖析微电影对城市形象的设计以及传播策略的影响。

关键词：新媒体；微电影；城市形象传播

一、新媒体语境下微电影的传播优势

（一）制作和传播成本更低

与两小时左右的电影相比较，微电影无需大公司的投资，无论前期拍摄还是后期制作，都无需动用过多资源。在互联网发达的今天，受众都能利用大众媒介实现社会信息的传播，利用微电影或短视频实现社会传播活动。而且微电影的拍摄和制作周期短，无需耗费大量的时间、人力和财力。每一个社会大众都有机会拍摄制作微电影，使微电影在互联网时代下形成良好的公民参与度。在网络媒体平台，微电影通过链接以及小文件的形式，成为跨区域传播甚至跨国传播最经济便利的方式。

（二）满足当代观众的视听需求

在如今生活节奏越来越快的网络时代，人们对于信息需求和娱乐需求也在追逐快节奏。微电影在满足观众视听享受的前提下，完成多种媒介融合，同时也节约了人们大部分时间。微电影通过对内容的压缩和融合，在有限的时间内传达受众所需信息，这也迎合了时代潮流和社会节奏，适应了当代信息快餐消费的趋势。

（三）传播渠道更为广泛

在互联网发展的推动下，许多新型网络媒体和自媒体的出现，为信息的传播提供了更为宽广的渠道。微电影无需像电影要通过特殊的渠道才能进行传播，微博、微信等网络媒体都为微电影的广泛传播提供了平台，而且如今的网络媒体已经成为最大的网民聚集地，微电影可以借助自媒体平台实现多级传播，将影响力最大化。近几年，许多微电影和短视频平台纷纷涌现，为微电影的制作和传播提供了众多渠道。借助广泛的渠道，微电影在社会传播中的影响力也越来越大。

二、微电影与城市形象融合传播优势

（一）城市形象展现更加故事化

传统的城市形象宣传片以及城市形象广告大多都是从核心价值层面或者宏观的角度对城市形象进行设计和宣传。现今社会，信息爆炸的网络环境以及媒介越来越丰富，受众对于媒介的选择要求也越来越高，传统的宣传形式已经无法满足受众的需要，在城市形象宣传的影响力上已经出现乏力的.状态。微电影的故事结构在当今社会中更能抓住受众的眼球，满足受众对于视觉的需求。而且通过微电影的形式，围绕城市政治、经济、文化以及生活等方面进行故事创作，将城市形象以一种大众更喜欢的方式来呈现，不仅能够抓住形象设计的重点，通过一道关口来展现城市方方面面的精神内涵，也以一种更为有效的方式吸引受众眼球，在宣传效果上发挥更大的作用。微电影《三生有信》就通过将重庆万州的景色融入当地的故事和生活，呈现一个基调更为温暖的城市宣传片，并且富有故事性的内容也让观众对于万州这座城市产生非常深的印象。故事化的城市形象设计为受众解读城市文化内涵以及精神气质方面提供了一个更为简单易懂的方式，相较于宏观的价值观灌输方式，受众更倾向于选择易于理解、趣味性更强的故事化的传达方式。微电影的故事化构建对城市形象的宣传起到一定的推进作用。

（二）实现城市形象传播的多元化

城市形象的设计和宣传涉及了城市的多个层面，微电影这一媒介为城市形象的文化传播提供多元化的途径。微电影在视听语言上能够提供更加丰富的选择，在传播形式上也有更多途径。在微电影的制作过程中，可以通过故事、音乐、台词设计等多途径来展现城市形象，实现城市形象的多元化传播。多元形式的组合传播，能够给受众带来视听方面的多元感受，给予受众沉浸式的文化体验，有助于受众对于城市形象和城市文化的进一步解读，实现城市形象的宣传效果。并且微电影可以像电影一样拥有丰富的镜头语言和镜头效果，无论在形式上，还是在内容上，都能给予受众多样的视听感受，将城市形象和城市文化展现得淋漓尽致，做到全方位的宣传。

（三）网络传播增强城市形象的影响力

网络时代的发展，促进了微时代的到来，城市形象的宣传活动搭载微电影热潮，对于宣传效果和影响力必然产生积极的影响。网络媒体在大众生活中所占比重越来越大，作为微电影宣传的主要阵地，网络媒体的传播速度和传播广度实现了空前飞跃。通过网络传播，城市微电影很容易进入到人们的视线里，随时随地都可以推送到受众面前，网络传播信息的反复性也可以使受众反复接触到这些城市形象微电影，从而产生立竿见影的效果。网络的实时互动也为受众了解和讨论相关信息提供了交流平台，对于微电影的及时反馈和评价，以及对于城市形象的意见和看法都能随时在网络媒体上进行交流互动，推动城市形象宣传的影响力。

（四）本土文化的美学表达更具影响力

城市形象中最为重要的就是本土文化的表达和宣传，在这一过程中，如何实现本土文化的加工和包装是最为关键的一步，微电影通过镜头和故事创作实现了本土文化的美学表达。城市形象最重要的就是本土特色，过于直观和宏观的本土文化表达，很难抓住受众眼球，甚至会造成文化隔阂，微电影通过光影形式将本土文化进行加工和包装，并通过视觉效果将这一特色展现出来，通过微电影这种艺术性转变，本土化的呈现会更能接近受众心理，并推动城市本土文化的推广，有利于打造本土文化品牌。微电影《嫁花》通过光影的形式，将宁绣这一本土文化以一种唯美的表达方式展现出来，与大宁河、小三峡的美景相结合，呈现出本土文化的美。本土文化的宣传有利于带动城市形象的建设和推广，推动城市的发展和文化的进步。

三、微电影与城市形象融合传播策略

（一）拓宽传播渠道

网络媒体为微电影的传播带来了很多渠道，当然也需要传播者进行不断挖掘，实现N级传播，只是通过网络平台进行传单式的宣传，反馈和影响是有限的。当地政府部门可以通过各种网络意见领袖，发动网络意见领袖的传播效益，使城市形象传播能够在各领域的人群中留下深刻的印象，产生广泛的影响。同时，也要积极推动跨国传播，将城市形象作为地标，作为中国文化的一部分，走出国门，推动城市文化以及中国文化在全球的传播效益，扩大城市文化的影响力。

（二）深度挖掘本土特色

推动微电影制作对城市本土特色的深度挖掘，只有展现出更为深层的本土特色，才能为城市形象制作一张最为耀眼的名片。要深入了解城市文化，深入考察和探究城市内涵，从城市的多个层面入手，寻找能够涵盖城市主题和文化的城市特色符号。通过对城市特色符号的影视化制作，为城市形象的宣传找到一个明显的标签，吸引到更多的人群，为城市形象的架构找到中心支柱。

（三）提升设计和制作的质量

微电影的开放化和平民化为微电影的宣传职能带来很多好处，但同时微电影的低门槛也会带来作品质量不足等问题。当地政府要加强对城市形象微电影的扶持，树立专业意识，作为构建和宣传城市形象的微电影，一定要提高其专业化水平，积极推动城市形象微电影的设计和制作。积极推动微电影产业化发展，确保城市形象微电影成为精品。

四、结语

无论是在城市交流还是跨国交流中，城市形象的宣传都起到重要的作用。微电影通过自身的传播优势为城市形象的传播提供了一个更为便捷有效的途径，其故事化的结构、多元化的传播、传播的便利性以及对本土文化的艺术化优势极大地推动了城市形象的构建和传播。微电影与城市形象融合的发展还需要进一步推动和加强，政府、企业和个人都应该进一步加强微电影的专业化制作，发掘城市的文化特色，构建更为有效精准的传播模式，将城市文化推向世界，在更为广阔的环境下实现城市形象影响力的提高，带动城市文化的建设和发展。

参考文献：

1.肖莉.城市微电影对本土文化的表达和传播[J].电影评介,2016(07):101-103.

2.于海军.城市主题微电影在城市文化品牌传播中的优势分析[J].兰州教育学院学报,2017(09):58-59.

小城市婚礼电影的高端“逆袭” 篇6

团队简介

IDO电影工作室位于山东省莱芜市，成立于2012年，是一支致力于专业婚礼拍摄的高端影像团队。团队现有六名成员，都具备从事影像传媒五年以上的工作经验，他们不断探索符合鲁中地区婚礼现实条件的工作方法，逐渐形成了“唯美纪实、兼具情感”的影像风格。工作室始终坚持婚礼理念的独到性和前瞻性，善于挖掘新人特质和情感主线，摒弃流水线式的拍摄和后期思路，打造属于新人的专属影像，受到广泛认可。

梦想照进现实

IDO电影工作室位于山东莱芜，这里是山东省最小的地级市，可以算作是三四线城市的代表了。相比之下，小城市的婚礼各种要素还处于“原始”状态，也是高端婚礼影像的“处女地”，而我们勇敢地成为了开荒创业者。

我非常欣赏“如果你的面前有阴影，是因为背后还有阳光”这句话。在我们踏足婚礼行业之前，一位邻居请过一个全国顶尖的工作室来拍摄她的婚礼，那个团队简单了解了婚礼情况之后，弃单返回了，因为他们觉得这里的婚礼没法拍。我并不觉得是笑话，这种想法恐怕是三四线城市从业者的普遍观点。

开始我们也怀着强烈的疑问，面对这样的市场，能不能拿出像汤池、24格那样高水准的片子？IDO电影工作室不断学习，反复模拟拍摄婚礼流程，设备运用日益精进，团队配合越来越默契，个人的专长得到了充分发挥，基础性的工作有了充分保证。这之后，在实际婚礼拍摄过程中，工作室对高端婚礼影像的概念有了更深刻的认识，这成为了让高端影像在小城市“接地气”的重要一环，原来制约影像发展的除了技术层面，还在于如何在普通人的婚礼中创造高端的感觉，把握真挚的情感，并通过细致的后期加工，呈现出定制的高质量影片。

工作室成立一年多来，获得的赞誉让我们始料未及，IDO出品的影片，可能不是最唯美最震撼的，却是真诚的、饱含情感的，具备故事性和唯一性的，很快，我们就垄断了区域市场，做到了别人未曾做到的事情，也圆了做高端婚礼影像的梦想。

理念比技术更重要

工作室有四名成员，都具备多年的电视传媒工作经历，按说基础是比较好的，但即使是这样，制作小城市的高端婚礼影像，当初依然感觉很困难。

绝大部分人都是从观摩好的婚礼影片开始的，但当你掌握了拍摄技巧之后，发现做出来的影片还是欠缺很多，很难找出那种“高端大气上档次”的感觉。在小城市，“拿来主义”往往是水土不服的，要在认识高端婚礼影像的基础上把握住它的本质，只有解决了方向和线路的问题，技术性的操作才能“对上点”。

我们常常在思索，高端是不是必须有百万的布场、奢华的车队、震撼的外景、名流嘉宾等等，如果是这样，小城市基本都不具备这些条件。在IDO电影工作室眼里，“情感”才是高端婚礼影像最本质的特征，它决定着影像的亲和度、内涵性、唯一性和价值观，再奢华的婚礼，没有情感的流露，也是苍白无力的，再简单的婚礼，如果新人有机会表达出他们的爱，也是真挚动人的。把握住了这个特质，加上严谨并富有创造性的画面，打破婚礼流程做故事化的后期剪辑，影片必然是精彩独特的。

总比最好做得更多

IDO电影工作室把婚礼分为“婚”和“礼”两个部分，“礼”指的是流程、布景、仪式，“婚”指的是因为爱情所汇聚散发出的亲情、友情等情感，在“不发达”的市场环境中，大家关注的都是“礼”，要想做好影像，就得把情感的表达视作当仁不让的责任，这需要工作室做许多“额外”的工作。

我们常说，婚礼拍摄的工作量仅占到了全部工作的三分之一，为了抓住新人的情感主线，充分地前期沟通对小城市的新人尤为重要，多年的新闻工作经历给了我们很大的帮助。一般来说，新人自身的情感表达要比其他形式更为直接动人，但前提是要引导他们静下心来思索对对方、对家人、对生活的感恩和感谢，触动新人最柔软的部分。中国人的情感是内敛的，小城市的生活往往是不经波澜的，如果一开始就让他们表述，恐怕多数人“心中无物”，效果自然不理想。

充分的采访之后，IDO会确定每一场婚礼的关键词，各自为战的拍摄阶段，大家会按照关键词引导主角，推动婚礼进程，抓拍相关镜头，并按照预先确定的影像风格拍摄，确保素材汇集起来后是个主线鲜明的统一整体。

情感的表达必须十分充分到位，而不是有一搭无一搭的闲聊。我们首推的是在婚礼仪式中不配任何音乐的直接倾诉，有稿脱稿并不重要，形式也只是载体，关键是情感真挚，言语朴素，可以是对过去的感恩，也可以是未来的展望；可以是诉说感悟感受，也可以借助一件极小的道具，讲一个生动的故事，从生活的点滴里窥见幸福。除此之外，化妆准备阶段、亲朋采访、迎亲游戏、外景拍摄中都可以结合两人的故事经历，直接的表述和画面叙事相结合，保证影片始终围绕着情感主线展开。

未来等我们一起创造

在团队构建上，志同道合还要博采众长。小城市的工作室决不能降低标准，越是不利的条件下，越能历练专业技术。拿单反相机的使用来说，光圈、快门、ISO都是最基本的，别忘记还有照片风格、色彩范围等许多细致的参数值得挖掘，要始终做设备的绝对驾驭者。婚礼拍摄中，初始我们会有拍摄大纲，后期就在关键词的基础上让大家自由拍摄，每次都会有不同的视角和画面。对每一部片子分析总结，确保技术和意识会有阶段性的提高。

小城市的婚礼角色分工并不明确，婚庆公司依然占据“总体打包”的主导地位，在推行高端婚礼影像理念的过程中，难免会产生一些误解和错位，一定要敞开天窗说亮化，打消其他婚礼业者的疑虑，同心同德做好婚礼。合作沟通的过程中，要不卑不亢地交流看法，将工作室的理念慢慢转化为大家共同的观点，为自己的工作提供便利。

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一些北方地区的婚礼限制条件很多，比如一些不土不洋的习俗，按照生辰八字算日子算时间、天不亮就迎亲等等，确实很让人头疼，新人也疲惫不堪。但风俗习惯并非不可改变。影像工作室要有作为婚礼人的责任感，要抓住一切机会向新人和家人传递现代文明的婚礼文化，尽量减少不必要的繁文缛节，将他们的经历引导到最朴素的婚礼主线上，为婚礼拍摄创造好的条件，营造轻松温情的结婚氛围。

适合的才是最好的

不用追求20多只镜头的全套配置，定焦头很好，但要知道一只24-70mm的镜头会有更多的用途。

闺房很小的时候，可以尝试广角镜头，在房间整洁的情况下，会显得没那么局促。

多尝试不同的设备应用技巧，小房间里用长焦段抓取局部特写，会有很浓厚的电影感。

受外界条件限制，拍摄局部、用好焦外虚化可以最大限度地掩盖缺陷。

在20多桌容量的婚宴大厅里，摇臂加广角往往会暴露出现场的杂乱。

经典案例

敏锐地抓住新人特点。有一位新娘非常漂亮，但却是“女汉子”的性格，我们果断把稳定器滑轨扔在了一边，和大伙玩在一起，抓取了很多新娘动脚趾、摇蒲扇、来回走动的镜头，成片出来之后，既有大气唯美的镜头，也有快节奏剪辑出的俏皮画面，新娘对我们说，“很漂亮，很快乐，这才是我。”

每一位新人在采访的时候都红过眼圈。如果我们确定开心的回忆挖掘到位了，就会在五分钟之后让新人真情流露，湿润眼圈。在IDO看来，笑着哭要比抽泣更动人，无语凝噎比哭声更有深意。经常有新人拷贝未经剪辑的采访片段，因为他们惊讶于另一半对自己有如此深厚的情愫。

曾经有一位新人在深夜打电话给工作室，他对婚前微电影的要求很高，去省会咨询了好几家工作室，脚本都不令他满意，那时距离婚礼开始只有一周时间。新人的故事特别丰富，我们并没有追求来龙去脉的全面展现，更不会安排低俗搞笑的无厘头桥段，而是优化整合了部分内容，总结提炼出他们15年情感中所蕴含的爱情哲理，并以此串联这些年的人生感悟。脚本送过去，新娘当即流下了热泪，现场放映的8分钟，赢得了观众十几次掌声，还有新人对我们大大的拥抱。

写在后面的话：

婚礼人很苦，但却是见证幸福的职业。工作室成立之前，三位成员都已经成家，也都是抱着电视传媒铁饭碗的，脱离体制，扛着相机去闯世界，真有一股置之死地而后生的悲壮感。许多人说我们是梦想家，非要做做不成的事业，但就像工作室的名字一样，I DO，我愿意——和伙伴一起收获喜悦，和新人一起见证幸福。

城市电影 篇7

虽然到目前为止,城市微电影尚没有明确的概念,但从已有的城市微电影实践可见,城市微电影的时长多在5-15分钟左右,具有独立的故事情节和完整的艺术构思,内容多指向以微电影为媒介的城市形象宣传和城市文化传达。

城市微电影的创作者既有本着宣传的初衷、享有官方资助的专业人士,也有凭借兴趣和个人情感的民间力量。在作品的质量和传播的影响力上,前者是主力,而后者占据数量上的优势,推动着各类城市微电影活动的举办。

二、嫩江流域城市微电影现状

(一)嫩江流域的范围。

嫩江是黑龙江支流松花江最大的支流,流域的中心城市为齐齐哈尔市。嫩江流域城市大多属于经济欠发达的中小城市,农林产业占GDP的比重大,文化产业发展相对滞后,新媒体的应用程度不高。

(二)嫩江流域城市微电影概况。

从“百度搜索”数据看,嫩江流域城市已逐步开始了微电影创作,但作品的数量不多,点击率不高。以流域中心城市齐齐哈尔市为例,截至2016年5月,在“百度视频”以“齐齐哈尔城市微电影”为关键词可以搜索到的结果数量为152个,以“齐齐哈尔微电影”为关键词可以搜索到的结果数量为203个。已有作品体现出以下几个特点:

1.“城市微电影”以传统宣传片为主。

在“城市微电影”的152个搜索结果中,以城市形象宣传为主旨的微视频主要包括短新闻和传统的“城市形象宣传片”。短新闻没有艺术加工的成分,传统的城市形象宣传片没有独立的情节,从严格意义上,这两类都不属于“城市微电影”的范畴。

2.“微电影”忽略城市形象塑造。

在“微电影”的203个搜索结果中,时长在5-15分钟之间,有具体情节的不足60个。这60项主要来自三个创作主体:官方、商业、高校。在影片数量上,高校的贡献最大;在影响力上,市公安局出品的《岗·围捕》点击率最高。由于这些微电影创作主旨均未立足于城市形象宣传,故难以起到实质的城市推介作用。

3. 农村题材微电影更受推崇。

关键词检索到的影片包括“鹤城首部贺岁微电影”《脑瓜子让驴踢了》(前传),该片在首届“金微奖·中国国际微电影节”中获得最佳农村创作题材奖,在“56网”的单片点击量已超112万,这为本地区城市微电影的创作和推广提供思路。

三、嫩江流域城市微电影的发展策略

结合时代背景与本区域具体情况,为嫩江流域城市微电影创作提供以下几个方面的建议:

(一)建立城市文化传播的新媒体思路。城市微电影创作需要官方的参与,已有的网络点击量较高的作品或多或少都有官方力量的支持,例如,苏州市政府新闻办公室和苏州日报报业集团出品的《苏州情书》、共青团武汉市江岸区委携手武汉爱微传媒创作的《岸边的记忆》等都有超百万的点击量。

(二)依据网络热点推广城市标识。

微电影利用影像保存城市记忆的同时也在塑造城市形象,形象塑造需要以能够代表城市精神的城市符号作为有效的标识。在网络时代,这种标识既要能够代表城市特色又要能够符合网络讨论场的热点。以齐齐哈尔为例,符合“环保”背景,在很多城市难得一见的“蓝天”;符合“吃货”要求,名声在外的“烤肉”;符合“老龄化社会”和“传统道德”主题的“敬老”都可以成为适宜新媒体传播的城市标识。

(三)鼓励草根主体的参与热情。

鼓励草根主体的参与城市微电影创作符合新媒体去中心化的特点,使得传播更贴近民心。大学生主体是草根主体的代表,他们的作品在数量上占据优势,其中也不乏专业化作品。城市微电影具有较为深刻的精神内涵和一定的公益性,适宜吸纳更多的大学生团队参与创作。

(四)借助农村题材展示城市映像。

嫩江流域城市的产业构成特点决定了“农村题材”在本地区的流行性。东北“乡土文化”在全国范围内已有一定的群众基础,这为“农村题材”微电影的点击率奠定了基础。处于城市化进程加速的现代社会,农民不再固守祖地,他们流动性的足迹频繁地穿梭于城乡之间。农村题材微电影可以展现城市标识,也可以关注农民的城市生活,呈现他们的城市想象。

四、结语

微电影为嫩江流域城市文化传播提供了新契机。城市文化传播的新媒体思路需要在转变观念的基础上激发草根主体的参与热情,让更多的自媒体成为城市自我表达的窗口。

摘要：作为微电影的一个分支,城市微电影以独特的城市视角,成为促进城市文化创意产业发展,打造城市品牌的新媒体渠道。本文以嫩江流域中心城市齐齐哈尔市的微电影发展情况为例,为促进本区域的城市微电影创作提出建议。

关键词：嫩江流域,微电影,城市微电影

参考文献

[1]中国互联网络信息中心.第37次中国互联网络发展状况统计报告[DB/OL].http://www.cnnic.net.cn,2016-01.

城市电影 篇8

当然, 提到城市电影, 就不得不提到城市空间, 这个由摩天大楼、立交桥、地铁构成的现代建筑, 由胡同、四合院组成的“都市里的村庄”, 所构成城市空间的不同形态, 与乡村形成了鲜明对比。电影中的城市, 并不是现实城市中的简单再现, 而是一种想象和建构, 如影片运用各种特技手法使得其在时间和空间上自由跨越, 从而使电影从常规的束缚中摆脱出来。同时, 城市空间也并非单纯的地理空间, 而且指涉多种因素的文化建构, 如众多影片中的怀旧想象, 尤其是对于旧上海的怀旧成为一个突出的电影现象。所以说, 对于城市空间的建构, 不仅仅只是地理意义上的空间建构, 它同样也是一种文化建构。各种文化因素, 尤其是各种媒介的参与和全球化的影响, 不仅成为城市空间中一道独特的风景线, 而且也呈现出城市空间错综复杂的面貌。

一、地理空间——以街道为例

街道, 作为一种典型的城市景观, 体现了城市的流动性、匿名性、混乱性等特点, 也是城市区别于乡村的主要空间特征之一, 对于城市街道的想象与构建其实在20世纪80年代初就初露端倪了。在《小街》 (杨延晋导演, 1981年) 、《街上流行红裙子》 (齐兴家导演, 1984年) 、《雅马哈鱼档》 (张良导演, 1984年) 以及“王朔电影”中, 或者以街道作为爱情故事和政治故事展开的舞台, 或者将街道作为展示时尚的空间, 或者开始呈现街道的嘈杂、商业现代性一面。街道, 作为一个重要的城市空间元素, 在当代中国电影中得到更多的影响表达, 也成为构建城市地理空间的主要标识之一。

1986年谢晋导演的影片《芙蓉镇》一上来就为观众展开了一幅上个世纪60年代初期南方古镇上独特的生活画卷, 反映出那个历史时期特有的社会风景, 并且非常成功地利用空间隐晦地表现了人物的社会关系和处境。胡玉音晚间劳作的湖南、狭窄小屋和没有片瓦的米豆腐摊子、李国香的国营饮食店、王秋赦的吊脚楼、人群簇拥的芙蓉镇街道……而作为展示整个“文革”历史前后的舞台, 几乎《芙蓉镇》中所有重要的故事都发生在街道上, 胡玉音在秦书田的帮助下, 在青石板铺就的街道上找回了生活的勇气、找到了爱情, 后来又在街道上带大了自己的儿子, 最终等到了胜利的一天。街道作为整个政治事件发生的空间中既是统治的工具, 也是抵抗的空间, 它掩护了胡玉音, 使她在动乱中得以保存。

街道, 在一定意义上, 也是将公共空间和私人空间、室外空间和室内空间联系起来的中介。穿越街道的路径, 在一些城市电影中显现为“回家”之途, 或者更为确切地说是“浪子”回家之途, 就如1989年谢飞导演的《本命年》。影片开始, 刑满释放的李惠泉穿越城市街道、胡同, 回到以四合院作为视觉表征的家。李惠泉穿越街道回家的路径, 不仅是人物的动作指向, 也意指着向安全居所的回归。与家的空间构成对照的则是嘈杂的街道、喧闹的歌厅等空间场所蕴含的诱惑、危险的符号指向。在影片结尾李惠泉走向街道并倒毙于城市广场这一公共空间的段落, 形成了与开头富有意味的回环, 呈现出了人物的宿命状态。

二、媒介空间——以手机为例

在城市电影中, 随着现代技术元素的介入, 大众传播媒介作为环境因素浸入和影响着人们的日常生活, 他们不但改变了人们的生活方式和生活空间, 也改变了人们的思想观念和思维方式。而手机作为现代科技的产物与现代生活方式的标识, 不仅是现代人用以沟通的主要手段, 而且它的移动性也缩小了世界空间, 但正如现代科技本身往往是一把双刃剑, 手机这种现代通讯工具, 在给现代人提供便利的同时, 又给现代人带来了生活和精神上的困扰。

2003年冯小刚导演的影片《手机》中, 手机成为主人公严守一制造谎言的媒介。严守一在谎言一次次被揭穿之后, 又一次次制造着谎言。在这里, 手机不仅仅只是作为影片的道具, 而是参与到影片的叙事当中。严守一因为一个暧昧电话和一条短信暴露了与情人的关系, 而与妻子离婚;妻子离婚后生了孩子, 拒绝接受严守一送给她的手机, 却导致了沈雪的误会;严守一躲进厕所打电话, 被沈雪发现;情人发送亲热照片来讹诈严守一, 目的是取而代之, 却导致严守一与沈雪分手;因为没带手机, 严守一错过了与奶奶的死别。影片最后, 严守一选择了逃避, 把手机扔进火堆, 并且深陷于手机带来的恐惧之中。而与影片《手机》中所表达的手机给现代人带来的困扰不谋而合的是2006年张国立导演的影片《第601个电话》, 影射了近年来名人电话在网络上曝光的事件。影片中平凡女生易淑的电话号码与歌星天佑的电话号码只相差一个数字, 成了明星号码被曝光之后的“第601个电话”, 并因此接到无数追星族的骚扰电话, 生活不堪其乱。虽然此影片也呈现了立交桥、歌星演唱会等多处现代城市场景, 但手机却只是肩负道具的作用, 相较《手机》, 缺乏反思性。

在2007年张建亚导演的《爱情呼叫转移》中, 手机更直指城市人群的心理空间。在这部具有超现实意味的影片中, 主人公徐郎在经历了婚姻生活的“七年之痒”之际, 突然觉得生活没劲, 便没来由地与妻子离婚。“天使”送给徐郎一部特殊的艳遇手机, 一摁钮就会有一次艳遇。于是十位长相、性格各异的女子相继出现在徐郎的生活里, 由内心的期盼艳遇, 到频繁获得艳遇的狼狈不堪, 使他对爱情的现实有了豁然的顿悟。影片中借助手机而不断呈现的艳遇、频繁更替的明星以及与之相关的时尚元素, 从而形成了人们对于现代城市空间的文化想象。

三、跨国空间——以跨文化为例

在全球化的时代, 世界成了一个“地球村”, 任何地方似乎都不再遥不可及。同样, 电影也不例外, 它所表现的城市空间不再是单一的空间, 而是形成一种全球想象。从电影文本方面来说, 一些影片在影像和叙事层面直接指涉具有跨国或跨地区意义的空间, 形成视觉上的差异和语言上的交杂等独特的视听特征, 而这种空间的建构也给观众提供了一种异国的想象。当然, 在跨国界的影片中, 不可避免地会产生中西文化的碰撞或融合, 而这种跨国空间也正为其跨文化现象提供了一个展示的平台。而从电影制作的方面来说, 进入异国拍摄以及跨地区、跨国界的创作班底组合尤其是明星组合, 也成为表现跨国电影的重要方式, 这在“国产大片”的制作上也屡见不鲜。

2000年郑晓龙导演的《刮痧》为中国当代电影在跨国空间中表现中西方文化从冲突到融合提供了一个范本。正如影片片名所示, 《刮痧》的戏剧冲突是围绕中国人和美国人对于“刮痧”这样一种行为的截然不同的理解而展开的。影片将故事的北京放置于大洋彼岸的美国, 使得中美文化在思维模式、人际关系、法律观念等诸多方面形成鲜明的对照, 不仅为中国观众提供了一种异国的想象, 也为影片中中美文化的冲突提供了一个契机。“刮痧”作为一种中国人特有的传统中医疗法在丹尼斯身上留下“伤痕”, 这被美国人理解为虐待。这种文化的误读的证据首先是丹尼斯背上因刮痧而留下的痕迹, 这在美国医生和律师看来, 足以构成虐待的证据。围绕这一事件展开的则是美国人对于中国历史文化的一系列误读, 如美国律师对许大同的电脑游戏设计灵感来源的中国古典名著《西游记》的误读, 认为这是他虐待孩子的起源。而作为影片故事发展的最终走向则是通过许大同的美国朋友昆兰到一家摆满中国古董的中医诊所亲身体验刮痧疗法的场景的这种文化认同方式来实现叙事的转折, 解决叙事的困境, 从而完成影片所要表达的中美文化由矛盾、冲突, 到最后走向融合的过程, 揭示了全球文化的冲突和融合是时代发展的趋势。影片所表达的深层内涵或许正如导演郑晓龙所说:“各种文化在浅层次在表面上虽然千差万别, 但当涉及人本身, 人本性, 比如亲情、家庭层面时, 则是相通的。”

这部间杂着汉语和英语对白的影片, 在听觉元素上呈现出了两种文化的不同表征。而由梁家辉和蒋雯丽分别扮演影片的男女主角, 以大陆和香港演员的联袂出演, 不仅仅是出于商业目的, 本身也构成了一种大中华文化背景下不同地域和文化倾向的视觉特征。与这部《刮痧》相类似的视听手法是2001年冯小刚导演的《大腕》, 虽然故事设置在北京, 但葛优的夹杂着英语单词的汉语、关之琳的港腔国语以及唐纳德·萨瑟兰间杂着个别汉语词汇的英语, 汇成一种全球化时代北京古城背景中一道独特的声音奇观。语言的交杂也正是当下这个时代的文化特征之一, 它构建了一个多元混杂的现代城市文化空间。

综上所述, 地理空间、媒介空间、跨国空间共同建构了当代中国城市电影中的城市空间, 街道、手机、跨文化分别作为地理空间、媒介空间、跨国空间中的突出影像或标识, 在当代中国城市电影的表达中起了重要作用。需要指出的是, 文中所提到的街道、手机、跨文化只是作为一种范例来探讨, 并非是构建三大空间的全部, 城市中任何一样有意味的标识都有可能在城市电影的表达上发挥举足轻重的作用。当然, 对于当代中国城市电影的城市空间的建构, 不仅仅只是地理意义上的空间建构, 它同样也是一种文化建构, 从而使得城市文化与电影之间形成了一种互动, 就像《爱情麻辣烫》 (张扬导演, 1997年) 《花眼》 (李欣导演, 2001年) 等影片所表达的不仅是一种现代而时尚的城市空间, 同时也表现出了现代城市人的生活与生存方式。可以说, 随着城市化、现代化进程的加剧, 城市文化与中国电影的联系必将越来越紧密, 而城市空间在其影响下也必将呈现出更加多元化的面貌。

摘要：城市电影不仅记录和反映着城市生活, 同时也影响和塑造着以现代城市为标志的新的文化空间和社会关系。地理空间、媒介空间、跨国空间共同建构了当代中国城市电影中的城市空间。城市空间不仅仅只是地理意义上的空间建构, 它同样也是一种文化建构。本文将以街道、手机和跨文化为例, 分别从地理空间、媒介空间、跨国空间三方面对当代中国城市电影的空间建构进行阐述。

关键词：当代中国,城市电影,城市空间,建构

参考文献

[1]陆弘石、舒晓鸣:《中国电影史》.北京:文化艺术出版社, 1998[1]陆弘石、舒晓鸣:《中国电影史》.北京:文化艺术出版社, 1998

[2]陈晓云:《电影城市:中国电影与城市文化》 (1990—2007) .北京:中国电影出版社, 2008[2]陈晓云:《电影城市:中国电影与城市文化》 (1990—2007) .北京:中国电影出版社, 2008

中小城市电影院差异化营销的探索 篇9

一、调研与定位

中小城市电影院对竞争对手的优势、劣势及顾客的情况往往缺乏了解, 常使自身的定位过高或过低, 进而导致所制定的营销策略没有针对性。调研竞争对手和企业自身, 研究每一个细分市场消费者的需求, 并提供满足需求的产品, 对电影院生存发展影响巨大。调研主要包括三个方面。首先对观众需求方面的调研是重中之重, 电影院要组织人员精确调研潜在观众的人口总数、人口结构、购买力水平、购买规律及潜在需求, 对电影院的服务要求等。可通过观察法、询问法等调研方法对观众的真实需求进行了解, 在此基础上改进服务, 满足顾客需求。其次, 电影院要做好对竞争者的调研。随着市场竞争的日趋激烈, 对竞争对手的调查了解显得越来越重要, 除了电影同业竞争外, 更重要的是对电影潜在顾客群争夺的竞争对手的产品优势与弱点、竞争对手的营销组合策略等方面进行调研。电影与电视等在形式上各有优劣, 前往电影院必须划出一段完整的时间, 观看电影被认为是一项独立的艺术活动;而电视则可利用零碎的闲暇片断时间。在调研中尤其要注重了解观众对电影和电视取舍的心理及经济因素。第三, 对电影院自身产品的社会影响及促销手段、促销政策、促销效果等方面进行调研, 做到知已知彼。

在调研分析后, 将本城市人口进行细分, 寻找电影院自身的服务定位。“定位”一词是由美国人艾尔!莱斯和杰克!特劳在1972年首先提出并加以推广应用的。其定义如下:“定位始于产品。定位并非对产品采取什么行动, 而是指要针对潜在顾客的心理采取行动。这就是说, 要将产品定位在潜在顾客的心中。”电影院无法为附近市场的所有顾客提供产品, 因为顾客不仅人数众多, 分布太广, 而且需求差异也很大。网吧、KTV、电玩城等娱乐方式在为该市场某些特定顾客细分市场服务方面处于优势地位, 因此, 中小城市电影院不应全面出击与其他竞争者展开角逐, 而要确定最有吸引力、自身可以提供有效服务的细分市场, 提供差异化的产品满足他们的需求。

二、电影院的差异化营销

差异化市场营销就是“把整体市场划分为若干需求与有望大致相同的细分市场, 然后根据企业的资源及营销实力选择部分细分市场作为目标市场, 并为各目标市场制定不同的市场营销组合。”中小城市电影院的差异化营销主要包括以下几个方面:

(一) 产品差异化

电影院提供的产品服务应做到人无我有, 人有我优, 人优我特, 尽量以差异化来凸显特色, 在竞争中夺取优势, 电影院的差异化产品主要有以下两种:

1、完全差异化的产品。

只有产品是革命性的, 才能真正赢得顾客认同。纵观电影院发展历程, 1953年立体电影的出现, 将观众从电视拉回到电影院, 在2d、3 d之后出现了4 d、5 d电影, 4d在3 d立体电影的基础上加入环境特效, 模拟仿真而组成了新型影视产品, 通过给观众以电影内容联动的物理刺激增强临场效果。5d电影则让观众从听觉、视觉、味觉、触觉及动感五个方面来达到身临其境的效果, 顺着影视内容变化实时感受到风暴、雷电、下雨、撞击等感受, 中小城市电影院应紧跟这些革命性的电影技术进步, 并形成自身完全差异化的产品, 以此吸引潜在观众。

2、在原有产品模式中以精品取胜。

目前, 部分国产影片质量较平庸, 艺术上也缺乏创新, 难以吸引影迷关注。观众来电影院一个很重要的原因就是感受影片的震撼力, 只有好的影片才能让观众重新回到电影院来, 如《魔戒》、《哈利波特》、《阿凡达》等都拥有大量粉丝团, 而集结了各路超级英雄的科幻动作大片《复仇者联盟》更是只用了10天就超越了保持了两年半之久的《阿凡达》上映票房纪录。因此, 电影院突出精品是取胜的一大法宝。

(二) 价格的差异化

价格是营销重器, 影响到销售额, 最终影响到利润。中小城市电影院在价格策略上往往有定位过高或定位过低的问题, 其中定位过高的问题较为普遍。由于票价过高, 把许多观众挡在影院之外, 近年来电影观众直线下降, 部分原因是电影院的高票价所导致的。部分热播影片票价甚至达到了市民月平均收入的十分之一, 原来热衷于电影院消费的部分观众只好去寻找替代的娱乐方式。我们可以看到有时在多厅影院采取低票价时往往人满为患, 说明了不是观众抛弃电影, 而是电影院的高票价让观众走开。调查显示, 收入越低的人在电影观众群中所占的比率越高, 高票价使电影观众的中坚力量受到极大削弱, 最终使电影院和制片方都遭受巨大损失。反之, 如果一味的采取低票价, 将使电影院自身过低定位, 也无法完成必要的赢利任务, 形成电影院经营的恶性循环。因此, 应根据观众的需求, 制定出不同的营销价格培育市场, 让电影回归大众化。

1、以不同的观众群体为基础的差别价格。

中小城市电影院应对某些顾客群 (学生、残疾人等) 给予优惠价, 对新老顾客也要采取不同的价格策略, 对经常光顾本电影院的常客实行特别优惠, 对常客所购的多人票价实行高折扣, 鼓励他们形成忠诚客户。在部分特殊时期, 如“三八节”期间可以对女性观众实行低票价, 以拉动注重实惠的女性消费。充许学生持学生证及身份证购票享受五折优惠, 并限本人购买1张优惠票。中小城市电影院还可以建立会员制, 会员享受节假日折扣。如VIP卡8折, 银卡7折, 金卡6折, 钻石卡5折, 并规定每卡每场限购优惠票的张数。

2、以不同电影产品为基础的差别定价。

对不同的影片, 如国外的影片定价高, 国产影片定价低, 热播影片也可以适当高定价, 而观众喜爱的娱乐影片数量需求较大, 可以适当降低价格, 以培育电影院的消费群。

3、对不同的影厅、座位分别制定不同的价格。

电影院要对不同命名、不同装修、不同位置的产品或服务制定不同的价格, 即使这些产品或服务的成本费用没有任何差异。所以, 电影院在价格上体现产品的价值所在, 前提是观众必须认同。

4、按销售时间差别定价。

中小城市电影院对于不同季节、不同时期甚至一天中的不同时段的票价应有所不同, 如在周末收费应是平时的两倍左右, 并可在周一或周二这样的淡季时间段采取超低价格, 以吸引无上班一族来享受影院谈季的低票价服务。在情人节等特殊时段应相应提高票价至平时二至三倍, 调节电影院观众人数, 提升效率。

(三) 品牌形象的差异化

电影院可以在产品差异化和价格差异化的基础上, 塑造个性鲜明的品牌形象, 并形成自身长期的品牌形象差异化特色。中小城市电影院可以从品牌视觉形象和社会形象两方面着手差异化营销。形成生动、易于识别的形象设计和良好社会公益形象, 使电影院更具亲和力。电影院形象差异化一旦形成, 就会成为观众的一种消费行为、消费观念模式。

1、品牌视觉形象差异化。

中小城市电影院自身硬件往往达不到观众的理想要求, 应更加重视广告、宣传等方面的引导作用。可以通过对社会有重大影响的影片或事件来策划组织, 吸引观众和媒体的注意。如在大片上映前对影片场景进行精心布置, 并在电视或报纸上大力宣传, 使电影院的品牌视觉形象深入人心。

2、品牌社会形象差异化。

中小城市电影院要避免与其他竞争对手的产品产生同质化的现象, 就要不断创新, 以优质产品和服务创出特色。如以连锁院线品牌方式经营的四川太平洋电影院线公司, 作为全国十强院线之一, 以先进的管理经验、诚信规范的运作, 在很多中小城市连锁电影院利用“太平洋”品牌价值, 给观众以特别的感受, 满足了顾客的求异需求, 在消费者心中形成了独具特色的品牌社会形象。

(四) 营销组合的差异化

1、与超市、购物中心等合作双赢。

随着城市百货业转型及购物中心的不断升级, 电影院置身于商场已成为一种趋势, 电影院的特殊功能对商场里的人流有极强的引导作用, 越来越多的影院投资者纷纷把电影院选在大型购物广场内。如北京新东安市场有新东安电影城, 广州最火爆的天河电影院位于天河娱乐广场内, 上海港汇广场内有永乐电影院。目前, 电影院与购物中心的合作逐渐向中小城市漫延, 购物中心与电影院各取所需求, 互相促进, 逐渐成为时尚。

2、主题电影周营销。

人们路过电影院时, 往往忘记了它的存在, 但是当我们路过电影院看到海报上的影片正是我们在庆祝的某一重要纪念活动时, 我们和电影院就形成了共鸣。中小城市以此为契机, 可以举办青春励志电影周、重温童年时光电影周、家庭温情电影周和红色经典电影周等主题, 将我们的思绪再次拉回到消逝的记忆中, 使我们不知不觉再次重温电影的温馨。

3、重视网络营销。

据统计, 现在中小城市电影院的主流观众在15岁至30岁之间, 他们熟悉网络, 对网上信息较有兴趣, 电影院应设立自己的网站, 尽量多参与网络售票, 网上节目预告等活动, 将本影院影片信息、票价、折扣等及时公布, 让观众及时了解电影院的最新动态, 明明白白消费, 并指派专人负责与观众通过网络实现信息的双向沟通。通过网络沟通与促销使电影院充分了解观众的需求, 并针对不同的观众设计不同的产品, 拉近观众与电影院的距离。

三、结语

中小城市电影院在实施差异化营销策略时, 应综合考虑多方面因素, 并结合自身实际, 采取适合自己的决策。在细分市场后, 要有针对性地满足具有不同特征的顾客群的需求, 提升服务, 找准定位, 利用自己在市场差异化方面的优势, 使产品或服务获得某些领域的垄断性, 不断提升竞争力。

摘要：本文从当前中小城市电影院现状分析了差异化营销在其发展过程中的重要性, 中小城市电影院要在激烈的竞争市场取胜一定要在充分调研的基础上, 对娱乐市场进行细分并找准自已的定位, 不断创新, 做出特色。在差异化营销中要注重产品差异化、价格差异化、品牌差异化和营销组合差异化, 在激烈市场竞争中找到适合自身特点的可持续发展道路。

关键词：电影院,差异化,营销

参考文献

[1]韦青.营销延伸—标志设计与推广.经济管理出版社.2000年9月.177页.[1]韦青.营销延伸—标志设计与推广.经济管理出版社.2000年9月.177页.

城市电影 篇10

从台北搭乘基隆客运1062号出发, 两小时后抵达半山腰可以远眺海洋的某站, 一车游客彼此相询:“这里就是九份吗?”不乏带着英语或粤语的口音。转头朝向窗外, 右边海山依傍, 静美铺在远方, 不正是九份名闻遐迩的地标景致吗?

九份:海蓝山青灵秀出尘

从观景台眺望, 脚下山峦起伏, 一路推涌至海滨, 再跨越烟波, 横列为参差错落的两道海上屏风, 守护着基隆、八斗子等大小港口。最远处是离群索居的基隆屿, 紧贴地平线, 烟雾缥缈, 为雄浑全景平添蓬莱仙气。

九份确是灵秀出尘, 不难想像导演侯孝贤当年置身九份的悸动。

彼时, 民房像藤蔓的一片片叶子, 沿着山坡悠悠攀爬。檐下悬挂的红灯笼是靦腆微笑的牵牛花, 无论风雨阴晴, 总是照亮人们的眼睛与心境。石阶构成的街巷狭窄而迂回, 转个弯, 令人屏息的山海丽色就温柔无声地舒展脚下。似乎一路踩着石阶款款, 未久你就能将双足浸入冰凉的海水中。

鳞次栉比的商家贩卖当地传统的芋圆、红糟肉丸外, 还有许多跟九份毫无渊源的甜咸小点, 包括为观光客炒热到全台无处不有的凤梨酥和太阳饼。点心都做得非常精致可口, 现场并有切成小块供人试吃。

只容三、四人并肩的巷弄挤满了陆客、港客、日本客, 边走边试吃, 双手提着购买的大包小袋, 玩得有滋有味。观光客的行囊塞满了九份的土产, 独缺对九份的山城本色印象。

难怪侯孝贤导演公开表示, 后悔将九份入镜《悲情城市》, 观光热潮毁灭了小镇原有的古雅气息。

这些店家中唯一具有美感的, 是将朝海的整面墙装置落地窗, 延揽大片海蓝山青登堂入室。画家、诗人若能于此拥一斗室, 创作之泉必永不枯竭。

昔日住在九份的矿工世代, 先挖金, 再掘铜, 最后采煤, 纵然推开简陋的小窗就能望见绮丽的大自然, 终年艰苦危险谋生于地底, 又有多少居民视临风观景为得天独厚的福份呢?

金瓜石:怡然临水自照

告别了九份的热闹市集, 我们再坐1062号车前往下一站金瓜石, 乘客屈指可数, 显得有些萧瑟。不到十分钟就抵达金瓜石。

远离尘嚣, 大气与秀逸两俱全的金瓜石, 意外地令我惊艳不已!

原以为金瓜石的旅游景点“黄金博物园区”, 是一个肮脏逼仄的矿区。没想到园区坐落于基隆火山群的丘陵与河谷上, 占地广袤, 信步其间, 满目青翠葳蕤。古旧但乾净淳朴的日式建筑错落于林间草坡, 遥不相望, 加上游客不若九份人潮汹涌, 整体感觉极其清幽疏朗。

即使是旧时采矿的坑道、冶金设备和黄金博物馆等硬体设施, 也维护得相当用心。走进本山五坑的坑道, 游客透过各处树立的蜡像场景和语音解说, 瞭解到矿工如何在阴暗潮湿的矿坑中挖取矿石, 真是冒着性命危险的营生。他们的血汗融铸成黄金博物馆里一个个光艳亮澄的华丽饰物。

然而园区内最令人流连赞叹的, 是几处诗意盎然的山水清景, 太子宾馆是其一。

日据时期, 法令只允许日本人在台湾经营矿业。1922年, 金瓜石的日本矿主为昭和皇太子赴台视察, 特别修筑一座日式行馆。虽然昭和无缘入住, 太子宾馆仍成为这栋建筑的日后名称。

馆内隔间为起居室、书房、侍卫房等。据说它是依照日本皇宫的风格而建, 但以桧木、紫檀、樱花木为主的建筑, 外观毫无天潢贵胄宫闱的富丽之气。花木扶疏的庭园也缺奇花异卉、假山怪石, 简约纯朴, 远不及《红楼梦》中描绘为迎接元妃省亲兴建的大观园气派奢华。然而正是一份淡雅素净, 坐落于青山流水的拥抱中, 有浑然天成的禅风。

第二处的自然景观就美得更惊心动魄了!自黄金博物馆往前走, 踱过黄金瀑布上端的桥, 持续在静谧小径上行走十来分钟, 经过劝济寺上方不久, 可以看到报时亭的路标。由此拾阶而上, 当我们开始喘气时, 已登上小丘之顶, 顿时为眼前的景象发出惊呼。

两山接触的低谷带前方, 一片宝蓝豁然开朗, 近岸处却有一圈黄褐色, 两种颜色的海水得到“水湳洞阴阳海”之名。黄褐色是由海底的矿物质造成。

其实, 海水由于深浅呈现碧、蓝交错的景观举世皆有, 阴阳海的视觉对立感并不特别殊异, 相片上更难看出两色映照。但由报时亭的山顶观赏阴阳海, 最动人心弦的是两侧并肩起伏的山脉, 尤其是右侧山势, 高低抑扬何等波澜壮阔!

梦想照进现实　体坛电影城市攻略 篇11

——现代奥林匹克之父顾拜旦

当人们还在津津乐道于电影里的竞赛奇观时，真正的“奥林匹克”已如“祥云”般漂洋过海，从希腊神山上移城至你我眼前，成为触手可及的现实。心痒难耐，还是翘首以待？China dreams is coming！

Events City北京

光影梦想

《跳水男孩》

（《DIVE!》，2008）

主演：林遣都、池松壮亮 沟端淳平

沸腾指数：☆☆☆☆

拼搏瞬间：

一个清水版《灌篮高手》的故事，讲述一个中学俱乐部如何培养出一名奥林匹克选手的故事。所有新鲜的时令水果一样，日本的励志青春竞技片永远简洁明快、扣人心弦，充满着友情、恋心、信赖、勇气、光荣、梦想。那些潜藏于血液之中的求胜因子，从火热夏天里三个跳水少年的泳池边拉开了序幕。

水上运动

场馆名称：国家游泳中心

比赛项目：游泳 、跳水、花样游泳

比赛时间：8月9日—8月23日

《风尚志》特别提示：

一般的游泳馆温度都会比较高，尤其在夏天，要注意防暑。抽烟在场馆内是被明令禁止的。

看比赛时，观众也要保持安静，尤其是运动员做动作时，千万不要使用闪光灯拍照，除了会分散运动员的注意力、造成比赛失误甚至受伤外，亦会影响正常的赛场秩序。

光影梦想

《火战车》

（Chariots of Fire，1981）

导演：Hugh Hudson

主演：Nicholas Farrell

Nigel Havers

沸腾指数：☆☆☆☆

拼搏瞬间：

谁说剑桥大学只出书呆子？1919年秋，二十岁的英籍犹太人哈罗德不仅成功地打破了“三一学院短跑”七百年未破的纪录，而且和同样天才的对手、“苏格兰飞人”埃里克惺惺相惜，最终超越了种族，共同踏上奥林匹克运动会的冠军领奖台。

Events City北京

田径

场馆名称：国家体育场

活动项目：开闭幕式、田径、

男子足球决赛

比赛时间：

8月8日，8月15日—8月24日

《风尚志》特别提示：

开闭幕式将进行严格的安全检查以及实名制验票，排队将花费很多时间，千万要早到！马拉松比赛的起点位于天安门广场，在运动员还没有进入到田径场的时间里，有精彩的文化演出让你不必苦苦等候。

Events City北京

光影梦想

《宇宙大灌篮》

（Space Jam，1996)

导演：Joe Pytka

主演：Michael Jordan

Billy West

Wayne Knight

沸腾指数：☆☆☆☆

拼搏瞬间：

直到今天，任何一部含有Michael Jordan标志的影片都会大卖，更何况是上世纪90年代他的巅峰时期？加上超级搞笑的兔子班尼、小鸟翠迪等一班卡通人物，篮球巨星挑战外星人，还有纯粹至极的美国梦，真正老少皆宜，畅快淋漓地还原了运动精髓。

篮球

场馆名称：

北京奥林匹克篮球馆

比赛项目：篮球

比赛时间：8月9日—8月24日

《风尚志》特别提示：

焕然一新的赛场内座椅全部为软包座椅，非常的舒适和人性化。不过看奥运可跟NBA不一样，要是发出与裁判员相同或相似的笛声和哨声影响比赛，会被工作人员礼貌地请出去。不得往场内扔杂物，更不能在球员罚球时用荧光棒等物进行干扰。

Events City北京

光影梦想

《百万金臂》

（Bull Durham，1988)

导演：Ron Shelton

主演：

Susan Sarandon

Kevin Costner

Tim Robbins

沸腾指数：☆☆☆☆☆

拼搏瞬间：

大英雄Kevin Costner此次担任的是英雄的导师——一个人到中年，本该与棒球绝缘，却因为不得不接受的命令而重新披上战衣。他的挑战，不仅是才华横溢、傲慢无礼的新秀Tim Robbins，还有颇具挑战性的美女球迷。

棒球

场馆名称：

北京五棵松体育中心棒球场

比赛项目：棒球

比赛时间：8月13日—8月23日

《风尚志》特别提示：

棒球场比赛分别在主场地和二号场地举行，首先要检查清楚自己票上的标识。

比赛过程中非常有可能有球被击打到场外，如果球被击打到座席区，需要用专业手套接球，否则会造成手部受伤。

你最热爱的体育项目中，有多少被复制成在大银幕上的经典？

你最难忘的电影镜头中，有多少在现实里得到意外的重生？

看奥运，除了花花绿绿的开、闭幕式和圣火传递、奇趣新闻让人津津乐道外，最核心的部分莫过于永远斗志昂扬、令人热血沸腾的各大比赛项目。一个项目如果要设置为奥运会正式比赛项目，必须要满足至少在四个洲、75个以上国家（男子）和至少在三个洲40个以上国家开展的体育项目方可入选。

由此可见，不是啥打弹子滚铁圈跳皮筋儿都能成为奥运入选项目，憨憨麦兜一直想要通过“抢沙包”替妈妈拿回一枚奥运金牌的梦想，也只能存在于动画电影的记忆。好在这种汇集了声光电和肌肉男线条女的媒介可以帮我们记录某些永恒于历史的珍贵瞬间，并能在品尝不到竞技滋味、每相隔四年的空隙中，膨胀照亮出属于自己的运动梦想。

对于普通人来说，四年一次的奥运会本来就太过奢侈，能在家门口儿亲眼目睹简直百年不遇！带着你的运动电影梦来重游中国吧，无论篮球足球还是马术田径，吸一口经典镜头的精魂灵气，再屏息观看运动英雄们的临场比赛，中国人真正的奥运之梦，从14亿个你我开始，马上就要成为现实！

Events City北京

光影梦想

《疯狂约会美丽都》

（Les Triplettes de

Belleville，2003)

导演：Sylvain Chomet

主演：Béatrice Bonifassi

Charles Linton

Lina Boudreault

沸腾指数：☆☆☆☆☆

拼搏瞬间：

从小失去了双亲关爱的Champion其实并不可怜，还有对他给予厚望的婆婆让人心怀敬慕。除了法国动画处处闪满黑色幽默的机智和浪漫，成为一名自行车手不单单是小Champion的人生理想，居然还成为了得以逃生和重获幸福的手段。

自行车

起点：永定门

终点：居庸关

沿途：途经东城区、西城区、崇文区、宣武区、朝阳区、海淀区、昌平区、延庆县

比赛项目：公路自行车

比赛时间：

8月9日—8月10日，8月13日

《风尚志》特别提示：

一定不要超越隔离区，如果运动员在高速状态下发生侧滑、摔倒等事故，站在一边作看客的你可就危险了。不能向运动员的身上和车上喷水，这会导致你心爱的运动员违规。

Events City 香港

光影梦想

《奔腾年代》

（Seabiscuit，2003)

导演：Gary Ross

主演：Jeff Bridges Tobey Maguire

沸腾指数：☆☆☆☆☆

拼搏瞬间：

蜘蛛侠同学最让人沸腾的表演不是含着蛛丝上蹿下跳，而是作为一名残疾的马术骑手在比赛场上飞驰。这部在当年奥斯卡奖中风光无限的电影，让一群生活中的失意者在纵马奔腾的风驰电掣中，重新找回了真正的自我，为大萧条时期的整个国家带来了新的希望。

马术

场馆名称：香港奥运马术比赛场

比赛项目：马术场地障碍赛

马术盛装舞步赛（沙田）

马术越野赛（双鱼河）

比赛时间8月9日—8月21日

《风尚志》特别提示：

马术赛事均于户外场地进行，需要注意自备太阳帽、墨镜、防晒霜和雨衣。因为选手和马匹需要精神高度集中，大声说话或手提电话声响都会影响骑手和马匹的表现，尤其当马匹和骑手进行盛装舞步或准备跳跃障碍物时，请千万保持安静。

观看马术越野赛时，可以随比赛路线走动来全面欣赏比赛；但欣赏其他项目最好保持不动，因为马匹容易受惊，陌生人或闪光灯会使它们感到恐慌，引起不必要的麻烦。

Events City青岛

光影梦想

《麦兜故事》

（My Life as McDull，2001）

导演：袁建滔

主演：林海峰、吴君如

黄秋生

沸腾指数：☆☆☆☆

拼搏瞬间：

在这个属于所有华人的、关于成长和奋斗的故事里，主角麦兜还曾经有一个可以像香港地区奥运冠军李珊珊一样，从奥运帆船的比赛中为妈妈麦太赢得一枚奖牌的理想。留意奥运比赛感言就会发现，使妈妈骄傲，原来是所有奥运冠军共同的梦想。

帆船

场馆名称：

青岛奥林匹克帆船中心

比赛项目：帆船

比赛时间：8月9日—8月21日

《风尚志》特别提示：

帆船比赛也是在户外进行，太阳帽、墨镜、防晒霜和雨衣等必需品一定要备齐。观众船是为不适宜长时间在海上停留颠簸的人群准备的，有必要的话需慎重选择乘坐，在船上拥挤、奔跑嬉闹都非常危险，乱扔垃圾也是不被允许的。

Events City特别推荐

不去北京也能看奥运会

相对于八月的热辣北京，在自己家门口舒舒服服一睹各国奥运健将风采，实在是这个夏天最痛快的美事儿。而亲临现场为自己朝思梦想的足球巨星呐喊助威，可比天天熬夜爬起来追看欧洲杯方便的多！

光影梦想 足球

《一球成名》

（Goal!，2005）

导演：Danny Cannon

主演：Kuno Becker

Stephen Dillane

Anna Friel

沸腾指数：☆☆☆☆☆

拼搏瞬间：

这是一个真正意义上关于体育的巅峰之作。“Goal!”一词在大银幕上连续三集的发光发热不仅让名不见经传的Kuno Becker大红大紫，而且还让贝克汉姆等重量级足球巨星一而再，再而三地潇洒出镜，本片不但为墨西哥小子圣地亚哥·穆内兹完成了梦想，也让整个世界范围内的女性球迷开始玩命儿增长。

Events City天津

场馆名称：

天津奥林匹克中心体育场

建设地点：

天津西南部奥林匹克中心内

比赛项目：足球预赛

比赛时间：8月6日、7日、9日、

10日、12日、13日、15日

Events City沈阳

场馆名称：

沈阳奥林匹克体育中心

建设地点：

沈阳浑南新区浑南中路

比赛项目：足球预赛

比赛时间：8月6日、7日、9日、

10日、12日、13日、15日、16日

Events City上海

场馆名称：上海体育场

建设地点：

上海市天钥桥路上海体育场

比赛项目：足球预赛、男、女足半决赛，男足三四名决赛

比赛时间：8月7日、10日、12日、13日、15日、16日、18日、19日、22日

Events City秦皇岛

场馆名称：

秦皇岛市奥体中心体育场

建设地点：秦皇岛市河北大街奥体中心体育场

比赛项目：足球预赛

比赛时间：8月6日、7日、9日、

城市电影 篇12

一、长春电影节基本情况介绍

长春国际电影节创办于1992 年, 是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。电影节每两年举办一届, 口号是“电影搭台, 经贸唱戏”, 内容上集电影、文化、经济、贸易、科技、旅游于一体, 艺术上强调“弘扬时代主旋律”, 追求“电影文化大普及, 经贸活动大丰收”和“质量高、效益好、影响大”。自创办以来, 长春国际电影节影响力不断扩大。目前, 它与上海国际电影节、金鸡百花电影节、珠海电影节并称“中国四大电影节”。 长春电影节的口号是“电影搭台, 经贸唱戏”, 内容上集电影、文化、经济、贸易、科技、旅游于一体, 艺术上强调“弘扬时代主旋律”, 追求“电影文化大普及, 经贸活动大丰收”和“质量高、效益好、影响大”。

二、长春电影节的价值和意义

1、长春电影节的经济价值

长春市作为吉林省的省会和众多南方二线城市相比, 经济发展和城市建设还存在明显的差距, 和邻近的哈尔滨以及沈阳等城市相比, 存在着城市的经济增长速度较慢, 支柱产业较少等严峻的问题。而长春电影节在近年来质量迅速提高, 丰富了长春市的经济来源, 带动了文化产业的增长, 更是通过电影节的举办拉动了人们在文化支出上的消费热情, 刺激了疲软的市场, 因此, 长春电影节对于长春市经济建设具有较大的经济价值。

2、长春电影节的文化价值

长春电影节越来越注重突出了华语电影的主题, 这是一个正确的方向, 因为中国大陆的金鸡奖, 百花奖, 华表奖都主要评选大陆电影。上海电影节是国际电影节, 在全世界范围内进行评奖。金马奖, 金像奖评选华语电影, 但是那不是中国大陆评选的。所以长春电影节是中国唯一的华语电影评奖, 这是十分有特色的, 会吸引更多多港台电影人及欧美制片人的目光。长春电影节越来越注重本土电影的整体质量和文化层次, 不只是肤浅的将目光投向与票房或者一味地冲击国际市场, 很多电影人已经认识到, 能够走出国门为外界所认可的国产电影一定是具有民族特色和文化内涵的。因此, 长春电影节在电影评选的过程中对于思想性和民族内涵性精益求精, 这是中国电影从“大型产业”到“强势产业”的一个必经之路, 不仅需要长春电影节的主办方和参展方认识到, 在海内外的华语电影人都应该有这个觉悟。

三、长春电影节对于长春市城市建设的推动意义

1、对于城市经济建设的意义

长春市的经济主体构成仍然为第二产业为主, 近年来随着第一汽车制造厂的产量下降和轨道汽车制造行业的趋近饱和, 长春市的经济增长十分缓慢。在这种情况下, 通过电影事业带动文化产业的发展, 这对于活跃城市的经济而言, 具有巨大的意义。长春电影节经过了二十余年的发展在国内乃至世界上都具备了一定的名气和影响力, 市政府应该借鉴国内外先进电影节的经验, 提高民众的参与度, 拉动赞助商的投资热情。这二者相辅相成共同影响, 只有扩大社会影响并且增大资本投入, 才能将电影节做成全民参加的一个“狂欢节”, 一个以电影为媒介开展的“消费节”从当下的情况看, 长春电影节的市场受众面和国内外的业界影响力已经达到了要求, 如何将市场潜力转化为经济效益, 这是长春市领导们需要思考的问题。

2、对于城市基础设施建设的意义

长春市的硬件条件和配套的服务设施不是决定电影将发展的关键, 确是决定电影节举办的先决条件, 当下长春市的基础设施建设和基础配套服务建设还较为落后, 比如城市地铁建设速度缓慢, 高峰时期交通堵塞严重, 五星级宾馆服务水准不够等等问题。因此, 举办电影节可以成为一个将长春市公开在全国乃至全世界的一个契机, 从而鞭策长春市加快城市基础设施建设, 完善配套硬件服务, 只有这样, 电影节才能在正面上促进长春的影响力, 提高大众对长春的了解, 否则, 聚光灯下放大的缺点和存在的问题, 更加容易带来舆论与大众对长春的负面印象。

3、对于城市文化产业建设的意义

城市文化产业建设已经成为了城市经济建设的一种全新发展模式和发展理念, 以日本的熊本县为例, 熊本县的卡通玩偶人熊本熊在短短的一年里就迅速蹿红网络, 不仅在日本国内大受欢迎, 还在中国也赢得了民众的喜欢。凭借熊本熊文化, 熊本县的民众幸福度在全日本排名前五名, 熊本县的经济也得到了极大的发展, 因此, 文化产业一旦得到大力扶植与发展, 对于城市的经济建设, 具有极大的推动作用。长春市政府也应该以长春电影文化节为文化建设的工作重心, 围绕电影和明星开展经济建设, 既要做到凸显出长春的地域特色, 又要彰显出电影文化。而对于城市文化建设而言, 不能操之过急, 一定要稳扎稳打的逐步渗透, 这样才能走出属于长春市的独立特色。

四、结束语

长春电影节已经成为长春市的额一个颇有影响力的文化活动, 如何抓住优势把握机遇直接关系到长春市城市建设和基尼发展的进程, 有关部门的领导应该提高思想重视度, 大力发展电影节有关的文化产业, 拉动城市建设, 促进东北振兴。

参考文献

[1]欧阳新年.电影文化认知与塑造[J].北京电影学院学院学报, 22003, (04)

[2]赵铁成.论电影文化文化与经济效益的关系[A].中国新时期思想理论宝库——第三届长春杰出管理者年会成果汇编[C], 2007.