中国教育音乐促进会

中国教育音乐促进会（共12篇）

中国教育音乐促进会 篇1

现今我们的音乐教学大多跟教材走, 学生学唱几首歌、欣赏几首中外名曲, 便完成了一个学期的任务。但学生对这些所谓的艺术歌曲、交响乐、民乐, 一点也不感兴趣, 课堂气氛沉闷得很, 很难达到好的教学效果。是什么原因造成目前这种状况呢?我认为主要有以下两个方面:一是教材守旧、不新颖, 得不到学生的喜爱;二是教师知识面窄、上课方式呆板, 抓不住学生的心。知道了原因, 我们就必须采取有效的措施改变这种状况, 才能促进音乐教学, 达到审美教育的目的。我校的做法是每年举办科技艺术节活动, 在艺术节里, 举行校园“十佳”歌手比赛以及文艺晚会, 把音乐教学伸展到另一个平台。

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”《音乐课程标准》也提到:“兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力, 在不同的教学阶段, 根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合, 加强音乐课与社会生活的联系。”大家都知道, 现在的学生自我意识非常强, 表演欲也是超出我们的想象。如果学生有兴趣, 他们就会积极地来参与我们的活动, 主动要求老师给他们指导。那么怎样做才能“挑逗”出他们的音乐兴趣, 让学生自愿来报名参赛呢?

一、抛砖引玉

第一届歌手大赛, 全校学生都持观望的态度, 开始报名的人寥廖无几, 因为他们认为当评委的老师一般上了年纪, 不会喜欢流行音乐, 看不惯新潮、前卫的打扮, 对一些类似街舞的伴舞动作更是嗤之以鼻。我们于是抛出评分标准: (1) 歌曲自选, 健康向上, 可以是艺术歌曲, 也可以是流行歌曲; (2) 服装自备, 大方得体; (3) 伴舞 (可有可无) 自带, 各种舞种都可, 不影响评分。经过多方动员, 有78人参赛。再经过预赛, 选出20人进入决赛。可以在全校师生面前登台亮相, 让参赛者的心理得到极大的满足, 观看的学生也是非常感兴趣。最后我们大范围评奖, 以鼓励为目的, 评出10人为优秀歌手, 颁发证书, 十人为校园“十佳”歌手, 颁发证书和奖杯。这些歌手演唱的曲目, 有艺术歌曲、港台流行歌曲、英文歌曲, 还有自组乐队伴奏的自作歌曲, 真是百花齐放, 热闹非凡。赛后, 还将现场录音放到校园广播室播放, 获奖者自是光荣无比, 简直成了校园明星, 受到全校师生的瞩目。这一下, 在学生心目当中, 就认为流行歌曲也是被老师承认的, 他们的音乐才华得到了老师的认同, 这种活动他们愿意参加, 把学生的兴趣一下就调动起来了。

二、煽风点火

到了第二届歌手大赛, 就有200多人报名参赛。我们把报名的人集中起来学习, 观看去年的比赛录像, 让大家讨论每一个歌手的优缺点, 再由老师总结发言、讲解。例如, 大家认为一个歌手节奏不对, 所以落选, 那么老师可以给大家讲什么是节奏, 常见几种拍子的强弱规律应该是怎样的。又如, 一个歌手唱的时候气息太紧是什么原因呢?老师可以讲讲发声原理、气息的控制等;伴舞为什么不匹配, 歌曲为什么选的不好, 等等, 老师都可以从专业的角度给学生做分析。学生听得非常认真, 还不时提问。这样, 教师的专业知识又用上了, 让学生觉得老师可以帮助他们提高演唱水平, 在大赛中获胜。在这场学习会上, 我们看到了一双双对音乐急切渴求的眼睛和一颗颗对音乐狂热的心。

三、欲擒故纵

到了第三届歌手大赛, 由于时间紧迫, 准备不充分, 我们也有意识地想试试学生对这个歌手大赛的重视程度, 打算不让得过奖的同学参赛, 而且将“十佳”歌手比赛和文艺晚会合成一台晚会, 这就意味着参加决赛的人数大大减少, 登台表演的机会也少了很多。这一下在学生中像炸开了锅, 一大批学生联名上书, 亲自到校长室, 要求延续往年的比赛模式, 一定要单独开一台歌手大赛, 他们对评奖可以不在乎, 但要给他们表现的机会。因为学生的热情实在太高, 最后校领导满足了他们的要求, 同意举行比赛。这次有300多人参赛, 预赛场场爆满, 决赛气氛热烈, 演唱水平整体有所提高, 广大学生的鉴赏能力也大大提高了。

通过这三年的探索、实践, 我们以流行音乐为切入口, 把学生的音乐兴趣“挑逗”出来, 用这种丰富多彩的活动、生动活泼的形式, 进行音乐知识的传授、演唱技巧的训练、欣赏能力的培养, 达到了审美教育的目的, 从而实现育人的目标。实践证明, 音乐课是越来越好上, 学生对老师在课上讲的内容不再反感, 而是乐意接受。我也适当地调整了上课的内容和方式, 用钢琴演奏一些流行曲, 让学生跟着唱, 并和他们聊一些优秀流行歌手的成长历程, 用偶像来激励学生。音乐课从老师一味地灌输知识转变为学生自主学习, 实现了质的飞跃。我们相信只要按照这样的模式, 从兴趣出发, 通过不懈的努力, 继续走下去, 一定可以引领学生走进高雅的音乐艺术殿堂。

中国教育音乐促进会 篇2

(文 李晋瑗)

音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力 、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施 教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音 乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点;语言教育建立在语言基础上，语言教育则具 有语言文学的特点;数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科 目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动 ，在活动中对幼儿进行教育。

幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活 动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促 进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音 乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。 音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教 育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美 感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐 教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼 儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术 教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部 门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力 ，这是不言而喻的，无须赘述。

培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏

最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了 引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件 。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。

近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹 体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加 了学习，并力求学以致用，把学习的收获、体会运用到教育活动中去，以提高教育质量，这是老师们热爱音乐 教育的具体表现。近几年举办最多的`要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的 节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练，这是老师们参加了奥 尔夫教学法培训班，把学习与教学结合起来，勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术 的重要表现手段;节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节 奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏 训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获 得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏

中国教育音乐促进会 篇3

音乐能开发人的智力，这是符合大脑机能活动科学规律的。音乐活动的开展能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是音乐技能训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。

一、音乐教育对促进幼儿智力发展的作用

（一）有助于幼儿的感知能力的培养

发展各种感觉器官的感觉和知觉能力，是开发智力的基础。音乐的学习过程在很大程度上是长期听辨、试唱和试奏的过程，从单个音到和弦，从单个声部到多个声部，从浅显的旋律到复杂的织体。在这个过程中，人的视觉，听觉以及口、手、脚、脑等器官都同时启动，并且依靠大脑的紧张活动来进行调节和平衡。例如，幼儿在弹奏乐器的过程中，两眼不但要同时看准高低音谱表中的旋律，还要兼顾键盘上的音的位置。乐谱中很多符号是不断变化的，幼儿必须在瞬间通过视觉、听觉和两手的协调动作来完成，而且还要认真领会和表现音乐作品的感情内涵。这个过程中幼儿的感觉、知觉、联想等心理活动和理解思维都得到了很好的配合和锻炼，最大程度上提高了幼儿听觉的敏锐性，促进了幼儿的感知能力的发展。

（二）促进了幼儿注意力的发展

音乐作为一种艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏中，要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求。在欣赏中，既要聆听主旋律，又要倾听不同的音色、表情、变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。

（三）有利于幼儿记忆力的增强

学龄前儿童无意记忆占优势，有意记忆开始发展，更多地依赖于表象，而幼儿音乐课的形式活泼多样，既有唱歌又有律动和音乐游戏，有时也边歌边舞或进行节奏练习，使幼儿各种器官都活动起来。教师在教唱歌曲时，可以把歌曲内容编成幼儿爱听的故事或结合图画，这样幼儿兴趣很高，很快记住了歌词，增强了记忆力。

（四）有益于幼儿的想象力拓展

音乐教育是通过音乐形象，唤起幼儿对相关的视觉印象、听觉印象以及有关事物的联想，从而发展他们的想象力。例如在测验过程中，他们听到轻快悦耳的乐曲，就把它跟小鸟的叫声和跳动的形象联系起来，想象出小鸟在翠绿的树林里跳跃欢唱的情景，因为当乐曲同歌词结合起来时，听者是沿着歌词展示的内容，随着旋律激起的感情去进行感受的。

（五）突出了幼儿的思维能力的训练

音乐课是通过歌曲的艺术形象来感染和教育幼儿，教唱新歌时，有经验的老师总是用真挚的感情和优美的动作表演以感染幼儿，启发他们去感受和理解音乐形象，促进幼儿的想象力和形象思维能力的不断发展。教师在教唱歌曲时总要配合语言训练，幼儿在音乐课中学会欣赏音乐作品中的艺术性语言，正确理解歌词的内容，必然会丰富幼儿的知识，增加他们的词汇，提高他们的语言表达能力。可见音乐是促进语言发展的动力，而语言的发展，必然会促进幼儿思维中逻辑抽象成分的增长。

同时，在音乐课中往往要启发幼儿对各种音乐进行比较，而要比较就需要进行分析和综合，在比较的基础上，幼儿逐渐能辨别不同的音乐性质，能初步概括同类音乐的共同点，找出不同种类音乐的差别，在音乐欣赏课中，借助语言的作用，启发幼儿谈感受，会提高幼儿的推理判断能力，

二、如何在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展

（一）激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。

（二）注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设环境，以激发其探究内驱力。

（三）培养幼儿的创造意识

在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。面对这些稚拙的创造，都能予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。在此基础上，为幼儿创设了宽松的环境，由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。

音乐教育对情商发展的促进 篇4

关键词：音乐,情商,教育,发展

情商就是情绪智慧, 也就是人的乐观与悲哀、急躁与冷静、大胆与恐惧、沉思与直觉等情绪反应的程度, 也指一种理解、调控和运用情绪的能力, 使自己能有合乎智慧的行为表现。美国一位学者曾说:“真正决定一个人能否成功的关键, 是情商能力而不是智商能力。”综观人类思想史和教育实践, 任何关涉人类的生存与发展的研究, 总是要不同程度地涉及到美育的人生价值, 涉及美育的哲学基础。因而从人的生命意义和生命质量提升的角度, 探索音乐审美教育, 探求音乐审美教育对人的生命质量提升的独特作用和价值依据, 从而达到加深和升华音乐审美教育的内涵……

一、促进正确人生观、世界观的发展

音乐教育有利于培养学生对生活的积极乐观的态度, 丰富学生的情感, 陶冶学生的情操, 从而达到提高审美能力、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《祖国颂》、《祝福祖国》、《今天是你的生日, 中国》、《祖国歌》、《伏尔塔瓦河》等中外一系列歌颂祖国的歌曲的欣赏中, 不仅可使学生了解和体验不同的歌曲的意境, 感受不同的演唱风格及不同的演唱形式造成的不同演唱效果, 而且还能使学生体会这些作品是怎样通过不同角度来表达热爱祖国、歌颂祖国的情感的。同时也培养了学生正确的人生观和世界观, 形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌。

二、良好的辅助治疗作用

音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天, 由于竞争加剧, 观念多元化, 人际关系复杂化, 由此带来了大量的情绪问题, 焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病, 这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。情感心理学家通过研究证实, 音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。如治疗心情不安、思绪紊乱症时可选用《春江花月夜》、《花之圆舞曲》;治疗精神忧郁症时可选用《三六》、《匈牙利猜想曲》;治疗烦躁易怒症时可选用《流水》、《月光奏鸣曲》;治疗神经衰弱症时可选用《G大调托利奥》 (海顿) ;治疗高血压症时可选用《小提琴协奏曲》 (巴赫) ;治疗肠胃功能紊乱症时可选用《钢琴奏鸣曲第七号》 (贝多芬) 。音乐之所以能起到医疗作用, 是因为优美的音乐能促进人体分泌一些有益于健康的激素, 起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用, 解除疲劳、平缓血压、稳定心律, 从而使心情轻松、愉快。

三、促进良好品格的形成

在诸种审美教育中, 音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。情商的内涵, 主要体现在五个方面:自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系及承受挫折能力。

1、自我意识

是情绪自察的能力, 情绪刚出现时就能识别出来。此是情商的基础, 通过训练, 学生可以敏锐地识别自己的情绪。要引导学生妥善的调节自己的情绪。学做情绪的主人。青少年学生处在情绪发展和情商培养的重要时期, 老师应在教学中重视学生的情商培养。主要从这几方面着手:提高认知水平, 帮助他们正视和理解自己的情绪, 发展自我情绪认知能力;创造情绪学习和表现的机会, 指导他们学会表达自己的情绪, 发展人际关系能力;帮助他们在活动中识别他人的情绪, 发展移情能力;营造宽松和缓愉快的情绪氛围, 增强他们对快乐的情绪体验, 培养情绪自我激励能力;教他们学会处理情绪困扰, 培养管理自我情绪的能力, 防止不良情绪产生。

2、自我激励

是引导学生敢于面对困难和挫折, 敢于直面现实无论做什么事, 都要树立自己的信心。如欣赏歌曲《从头再来》可达到对学生进行自我激励的良好效果。

3、情绪控制

因为中学生年龄小, 性格特征还不完全成熟, 这就需要教师引导学生妥善地调节自己的情绪, 包括合理表达正面情绪, 削弱乃至消除自己的负面情绪。

4、人际关系

是指指导学生要开阔胸襟。现在的中学生往往因为是独生子女, 个性很强。这种情况既不利于学生的自身发展, 又严重影响班集体的团结合作。由于音乐活动所具有的诸多群体性协作性, 在诸如合奏交响、和声合唱、协奏重奏等二度创作中, 都必须具有良好的共感能力才能得以完成音乐形象的塑造, 在此过程中可让学生认识到宽容合作是一咱美德, 是一个有修养的表现, 是当今和未来社会人才必备的基本素质。

5、承受挫折的能力

是指音乐教育可使学生增强信心、磨练意志。俗话说“台上一分钟, 台下十年功”这对于学习声乐或器乐的学生来说恒心、意志是十分重要的。

四、促进完美人格的形成

教师要引导青少年逐渐养成沉着稳重的涵养与谦逊质朴的美德, 使他们性格开朗。如世界上最伟大的音乐家贝多芬创作的第九交响曲最后乐章《欢乐颂》, 向全人类发出了“亿万人民拥抱起来”的召唤, 充分体现了音乐家“自由、平等、博爱”的伟大精神。如歌曲《让世界充满爱》、《我们同属一个世界》可让我们感觉到以歌唱的方式援助受灾者的激情。欣赏歌曲《手拉手》、《北京欢迎你》表达了世界人民热爱奥运、热爱和平的炽热情感。学生们通过欣赏这些歌曲知道音乐艺术在关注人类生存、发展等方面所发挥的巨大作用, 进一步在音乐的影响下增强对人类生存、发展的责任感。

现代教育心理学认为, 情商的培养, 调动学生学习的积极性、主动性、创造性具有重要的作用。教师在教学过程中, 要改革传统的教学方法, 因材施教, 在提高自身素质的同时, 注重对学生情商的培养。音乐不仅让人体验到生命的微妙与丰富, 而且能让人体验到声明的崇尚。音乐既可以表现世俗情感, 也可以表达人类普遍情感, 因而既可以唤起人的生活亲切感, 又能激发一种人的神圣使命感。现在的社会强调以人为本, 关注人、关注人的情感、关注人的情商, 让人们的亲情、友情、同学之情、师生之情、集体之情、关爱之情不断的得到升华, 陶冶生命的情感, 洗涤心灵的污垢, 使人凌逾尘世的凡俗, 体验永恒的人生境界。

参考文献

[1]谭春虹:《EQ情商——决定个人命运的最关键因素》, 海潮出版社, 2004.28。

《中国音乐教育》读书心得 篇5

二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。

三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。

四、有利于提高课堂教学效果。2007初，《中国音乐教育》在北京昌平区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。

音乐教育促进儿童的发展与启智 篇6

音乐教育在开发智力、陶冶情操、渗透德育以及培养人的创新意识等方面,都起到其独特的、不可替代的作用。尤其是对正处于成长时期的儿童来说,完善的音乐教育将直接影响和作用其智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展。近年来,音乐教育促进儿童启智以及与人的发展相关性研究,正逐渐得到有关专家重视。

一、音乐教育激活儿童的感知思维发展

教育心理学研究表明,音乐教育对人脑智能潜力的开发有着极其重要的作用。人脑结构分为左右两个半球,其功能各异,左半脑是语言脑,右半脑是音乐脑,左半脑主要是侧重逻辑思维的运行,而右半脑主管形象思维和创意思维。音乐教育直接作用于右脑,对人的形象思维进行锻炼和开发,并通过胼胝体促进左脑的发展。让左右脑得到均衡发展是开发人脑潜力的重要途径。

“音乐不仅用听觉它还通过全身体的感觉来感受音乐。”在音乐教育活动中,听记旋律、记忆主题、默读乐谱、反复欣赏,都有效地加强记忆力的训练和培养,促进形象思维发展。我们知道,思维是非常依赖于记忆的,由于音乐具有流动性的特点,因此追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。儿童无论是唱、奏、听都要求注意力集中,而且要调动记忆、想象、思维以及情感等多种心理过程积极参与,即所谓“全神贯注”“聚精会神”。儿童演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程,而且知觉和动作要相互协调,既锻炼儿童注意力的集中和分配,也使儿童通过读谱与视唱记忆的训练,提高了儿童大脑反应力的敏捷程度和整体记忆能力。美国心理学家费朗西丝·罗斯特曾做了一个历时八个月的对比实验,得出结论是“音乐教学能改善儿童的空间智力,并且持续很长。”据统计分析,接受音乐教育的儿童能够在影响科学概念发展的空间智力上平均提高了46％,同时在语言记忆力和反应力速度上也有明显地得以增强。

二、音乐教育增强儿童的创造思维能力发展

构划未来人才最重要的素质就是要具备丰富的想象力、强烈的自我表现力和非凡的创造力,音乐教育给儿童提供了自我表现和发展创造力的机会。

音乐主要特点是没有直观的形象,而音乐形象的体验主要存在于人的想象空间中,以自身独特的思维方式和思维习惯,特别是运用形象思维把感觉、情感和理性相结合。在音乐教育的过程中,是真正实现把儿童的思维方式逐渐地由聚合型思维向发散性思维的运动,通过表象去创造对象与完成作业,经过体验促进顿悟,而最终将对音乐的感受得到理性的升华。

现代心理学告诉我们,想象是一种特殊的心理功能,没有想象就没有意境,也就不会有艺术美的创造。音乐表现是以声音作为载体,具有非具象性的,也就是说,音乐既看不到又摸不到,不像雕塑或建筑那样存在于现实空间而“凝固”在那里,但却能给人一种广阔的想象空间。如钢琴的快速琶音犹如流水,长笛三度音好像鸟鸣,定音鼓的轮击好比雷声,快速半音阶下行的旋律如同下雨的形象等等。同时音乐表达具有不确定性的,音乐形象兼具多义性,因此不同的人对于相同的音乐会产生不同的感受,即使同一个人欣赏同一段音乐,每次的感受、产生的情感体验也都会不尽相同。

从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于儿童创造精神的培养。不论西方重和声复调的音乐,还是中国重旋律线条的音乐,都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感通过不同的节奏、曲调、和声、音色等要素来表现,其感受也是不同的。演唱、欣赏音乐作品,都需要注意其速度、力度、音区、复调、曲式、织体等在内的要素特点。无怪乎有人把音乐的表演称之为二度创作,把欣赏、感受音乐称之为三度创作。在音乐教育过程中,可以引导儿童把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养儿童的创造意识。对多彩多姿的旋律、千变万化的节奏、和谐动人的和声以及色彩各异的调性触类旁通,在理性的指引下引发更深刻更明晰的情感体验和想象联想。从而激起情感上的共鸣,实现由感性到理性的飞跃。通过欣赏活动还可以帮助儿童借助于想象展开广阔的思维天地。

音乐教育中呈现的音乐特质,为儿童提供最大限度地驰骋想象的创造空间。使儿童在联想、想象的创造性活动中发展自己自由而丰富的审美想象力,培养发散性思维或求异思维,發展个性,并逐步形成创造性的思维方式。

三、音乐教育促使儿童快乐中学习

音乐具有愉悦作用,荀子说“乐者,乐也。”就是认为音乐能使人“快乐”,来满足感情的需要。音乐通过声音的媒介作用,产生出情感的表现力和感染力,会引起人的情绪反应,并对人的情绪起着调节或激发作用。音乐教育具有独特的审美价值。儿童通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大的影响。通过欣赏优秀的音乐作品,以音响为表现手段,构成了富有动力性结构的审美形式,通过诉诸心灵的声音并作用于情感,以引起共鸣,陶冶儿童情操,促使儿童逐渐趋向完美的境界把乐曲中的感情,全部转化为自身的体验,获得审美愉悦,从而提高音乐的鉴赏能力和培养审美感受能力。音乐教育活动通常以强烈的形象感染,把很深刻的理论内容加以通俗化,并以寓教于乐的形式表达出来,以“随风潜入夜,润物细无声”的渐进方式进行,使儿童的感情完全深入歌曲当中,真切地触动儿童的心扉,从而在喜闻乐见中明是非、知善恶、辨美丑,充分发挥音乐教育本身固有的特点,将会使儿童心灵的得到洗涤以及智慧的升华。

许多音乐艺术作品蕴藏着深层次内容,以独特的情境来诱发儿童自由地想象,因而具有较高的审美价值。音乐审美的精义就是让儿童学会听赏音乐,逐步对音高、乐强、节奏、调性等音乐语汇有了比较敏锐的感受,渐而体会歌曲的艺术形象,理解歌词的涵意,把握歌曲表达的情趣与风格。有些作品意义深刻,需要理解认识,如俄国著名作家的屠格涅夫作品的音乐性很强,他把文学作品的视觉艺术和音乐作品的听觉艺术巧妙地结合起来。运用生动的情感进行体验,引导分析歌曲的动机、主题、旋律手段等整体性的音乐结构,逐步建立对音乐作品以及音乐表演的质量效果的评价标准,从而树立正确的音乐欣赏观点,进入情绪性认知和理性认知相结合的审美理解阶段。

四、音乐教育突出儿童在活动中主体性

音乐教育是通过亲身感知、参与、理解、表达,从而提高儿童对音乐的敏感性和表现美的能力。ii音乐给儿童表现自我、接触社会提供了一个良好的机会和平台,通过丰富多彩的音乐教育活动,艺术性地调动儿童兴趣,参与音乐活动中来,并使其获得音乐成功和快乐的体验。

音乐教育是讲求配合的,通过合唱、合奏等活动形式来培养儿童相互接纳的合作精神,这里就要求相互作用与发展,建立伙伴式的自由平等交往关系。“平等的关系使儿童有可能从事一种新的人际探索,形成社交能力。”超越一般意义上的教育范畴,而引伸到人的个性发展的层面上来。

音乐的教学和演出活动,都通过轻松、和谐的方式,有效地改变一些自我为中心“内向型”儿童的封闭心理状态,有利于儿童个人心理健康发展,提高了社会人际交往能力,逐渐培养乐群意识和团队意识。

参考文献:

[1]姚思远.论音乐教育[M].北京师范大学出版社.1992.（21）

[2]王文峰.幼儿园学科教育活动设计与实施[M].合肥:安徽教育出版社,2001,（189）

中国教育音乐促进会 篇7

一、中职学生的性格特点

中职学生的年龄一般在15~18岁之间, 处于身心发展最迅速、最关键的青春发育期。他们中的绝大部分是独生子女, 缺乏独立生活的经验和自理能力, 平时父母的过分呵护、照顾, 形成了他们“衣来伸手, 饭来张口”的极强的依赖性。很多学生由于不能很快适应学校的学习和生活环境, 导致出现厌学、考试焦虑、心情郁闷等。据笔者平时的观察, 中职学生的性格以情绪型居多, 多数同学情绪不稳定, 社会适应性较差;脾气急躁, 争强好胜, 急于求成;同学关系处理不好, 容易和他人发生摩擦。

此外, 中职学生的不良性格还表现为:把个人利益看得过重、轻视体力劳动、自卑、散漫、易受环境影响、沉醉于幻想中等。

二、中职学生的性格发展和音乐教育的关系

中职学生的学习习惯较差, 文化基础薄弱, 数控、电子、汽修、烹饪等专业的学生学习语文、数学、英语的热情不高, 在课堂上教师经常会发现学生上课听MP3或者自顾自地哼唱歌曲。经过调查分析, 发现学生的个性特征与音乐喜好有密切的联系, 我们曾在06届航海专业的学生中做过一个调查, 结果如下:

上述调查结果显示, 喜欢听什么音乐是性情的流露, 同时也决定了一个人能否被某个群体接纳。音乐是年轻人寻找自我、区别于他人的一种工具。

因此, 中职音乐教育要注重学生个性的发展, 利用中职学生对音乐的特殊敏感性, 促进他们良好性格的发展。中职音乐教育并不是简单地教会学生唱几首歌、弹几首琴、掌握多少乐理知识, 而是通过音乐教学让学生在美的享受中开阔视野、陶冶性情、丰富情感。正像古人所说:“乐以治性, 故能成性, 成性亦能修身也。”教师通过有效的音乐教学可以培养学生对美的感受力, 培养他们的宽容精神和开朗性格。学生通过参加校内外形式各异的音乐实践活动, 学会怎样去感受、表现音乐, 怎样把抽象转化为形象, 同时在活动中锻炼能力, 增强自信心, 逐渐形成开朗、敏捷、与人为善、友爱互助的性格。

三、优化音乐教育, 探索促进中职学生个性健康发展的有效途径

俗话说:“性格决定命运。”这说明性格对人的一生有着巨大的影响。中职学生处于性格发展阶段的形成期, 可塑性很大, 因而对某些有不良性格的中职学生可以采取调适方式, 改变其性格中的不良成分。作为中职专职音乐教育工作者, 我们更有必要、有义务通过音乐教育来促进学生个性的健康发展。下面谈谈具体做法:

1. 中职音乐教师自身要有良好的教育态度。

“正人必须先正己”, 教师要教好学生, 首先自身应具有良好的性格和高尚的师德。“身教重于言教”, 教师的良好性格会对学生产生一种无声胜有声的教育效果, 会潜移默化地影响学生性格的形成。心理学家就教师的教育态度对学生性格和社会行为的影响作了深入研究, 并概括地把教师的教育态度分为三大类:第一类是专制型的教育态度。教师大权独揽, 采取专制作风。在班级音乐活动、小组音乐活动和音乐表演比赛等方面都是教师说了算, 学生没有参与权, 必须听从音乐教师的安排。课堂气氛严肃有余、活泼不足, 扼杀了学生的天性。第二类是民主的教育态度。教师重视学生在课堂上的主体作用, 以民主的方式教育学生、激发学生的参与意识和创造精神, 师生关系和谐, 在教师的正确引导下学生能充分发挥自己的主观能动性。第三类是放任式的教育态度。教师不负责任, 不控制学生的行为, 没有明确的目标和要求, 采取放羊式教学, 无原则地迁就学生。经专家研究发现, 不同的教育态度对学生性格形成的影响截然不同。在专制的教育态度下, 学生往往形成情绪紧张、冷漠、攻击性、两面派、调皮捣蛋的性格。而放任的教育态度下, 学生往往形成无组织无纪律、放任自由、懒惰怕苦的性格。而民主的教育态度能使学生形成情绪稳定、积极向上、有组织能力、勇敢有信心的性格。

2. 慎选课堂教学内容, 引导学生提高审美情趣, 树立正确的人生观和价值观。

现时的学校艺术教育和社会上的文化氛围是不相符合的。学校音乐教育是比较正规、传统的, 而社会上流行的都是通俗音乐且鱼龙混杂。现在, 流行音乐正以强大的力量冲击着学校的音乐教育, 特别是中职学校的学生, 他们中绝大多数同学喜欢劲爆、摇滚音乐, 对古典、民族音乐没有太大的兴趣。还记得给07烹饪专业的学生上第一堂音乐课时的情景, 当播放柴可夫斯基的第六交响曲 (《悲怆》) 时, 同学们一个个都捂起了耳朵, 有的掀抽屉, 有的拿出其他科目的作业做了起来, 嚷嚷着要听流行歌曲。面对这一现象, 教师如果一味地“堵”, 学生是肯定不会接受的, 弄不好可能还会“物极必反”。笔者认为应该采取疏导的方法, 慎选课堂教学内容, 合理安排古典、民族和流行音乐的教学容量, 特别是对古典、民族音乐教学内容要充分地备好课, 要向学生详细介绍所欣赏的古典音乐或民族音乐的背景资料, 创设一种古典音乐或民族音乐的特定情境, 然后再播放该音乐, 使学生能直观地感受到古典、民族音乐的美。教师恰当的引导, 能帮助学生正确地面对音乐, 帮助学生学会鉴赏音乐, 那么学生就不会在音乐中“迷路”。如果学生学会了自己鉴赏音乐作品, 那么他们会从中接受健康的音乐信息, 学会相关的音乐知识, 这对学校的音乐教育是十分有利的。对于流行音乐, 只要学生能够以正确的心态来面对, 有筛选地欣赏流行音乐、哼唱流行歌曲, 他们就一定能够正确地对待社会上的各种文化现象, 也就一定能够成长为理智的、有鉴别力的新一代人。

3. 注重音乐实践, 给中职学生提供丰富的音乐实践活动。

集体是冶炼学生性格的熔炉, 实践活动是学生个性形成的必由之路。音乐课采用集体形式, 更能体现出学生之间、师生之间、班级之间的合作。为此, 教师应有计划地在学生的歌唱、表演、游戏等活动中, 不断设计各种明确的目的要求, 使学生在集体的活动和教育中, 逐步学会控制自己的愿望和行为, 能够正确对待社会、集体和他人, 学会友爱互助、齐心协力、相互尊重。在音乐教学过程中, 我们每月都定期开展一次音乐实践课, 让同学们将本月所学的音乐知识以歌曲或其他表演形式在全班同学面前展示, 这无疑是克服学生怯懦心理的最佳良药。教师对音乐作品的分析, 以及要求学生正确地表现音乐情感, 这些都极大地丰富了学生的情感体验。通过观察不难发现, 丰富的音乐文化活动对每个学生的个性发展产生了或多或少的影响, 学生有的从沉默寡言变成了谈吐自然;有的从消极忧郁变成了积极乐观;有的从羞涩封闭变成了大胆开放, 而且越是在音乐方面表现出色的学生越是活泼开朗, 想象力丰富且富有创造力, 在学习以及今后的工作中大多如鱼得水, 工作进展顺利。在05空乘班有一名学生, 她平时很少和同学交流, 在家里也是沉默寡言, 父母为此都很头痛, 但是她在音乐方面很有天赋, 乐感很好, 而且声音也很有特点, 在音乐课上笔者经常有意识地让她上讲台表演。起先她很胆小, 手脚都在发抖, 而且声音很小, 后来经过老师同学们的鼓励, 她表现得一次比一次优秀, 还积极地参加了学校的十佳歌手大赛, 从以前的羞涩沉默变成了积极乐观, 学习成绩也一跃而上, 得到了老师同学的一致好评。

音乐是美丽的, 音乐教育是动人的。新课标指出:要把全体学生的普遍参与与发展不同个性和因材施教有机结合起来, 创造生动活泼、灵活多样的教学形式, 为学生提供发展个性的可能和空间。对于中职学生来说, 良好的性格特征有助于学业的成功, 有助于将来生活的完美。作为中职音乐教师, 应尽力培养学生对音乐的兴趣, 让他们经常参加音乐活动, 使他们在活动中学会并养成热情大方、活泼开朗、思维敏捷、自信心强、善于交际的良好个性, 这将使他们终生受益!

摘要：中职音乐教育对中职学生个性的形成和发展有着重要的影响, 是中职学校实施素质教育的重要手段, 本文就此进行了探讨。

中国教育音乐促进会 篇8

一、音乐教育能促进智力开发提高智能

过去人们认为语言的,逻辑数学的智力测验结果是智商的全部内容,然而哈佛大学心理学家加纳德在《心智形态——多种才能学说》一书中提出了新的口号——人人都有天赋。音乐作为一种智能已被越来越多的人所认识。在国外,一些发达国家的小学甚至幼儿园的音乐教材中就有了关于曲式的知识,当然更主要是感知这种规律所在,而非从道理上作更多讲述。音乐教育对发展学生的想象和思维等方面的能力具有独特功能和促进作用。在音乐教学中提高音准,节奏,视唱的准确度和速度的过程,也就是提高人的智力的过程。音乐领域中的各种教学,都必须通过思维过程来完成,通过听觉,视觉,思维及手,脚,呼吸,表情等整个机体的各个部分都处于积极,协调一致的状态中使人体的各部分官能都得到有益的锻炼,学习乐器更能使大脑的反映灵敏,所以整个音乐教育过程就是智力开发的过程。

二、音乐是道德教育的有力手段

西柏林阿恩特高级音乐教师凯乐夫人认为:音乐教育可以培养学生的宽容精神和开朗性格,学会怎样与周围的人相处。音乐艺术可以通过声音直接作用于人们的思想感情,让学生在美好的音乐旋律中感知自然界的美好,生活的丰富,从而使精神得到充实,获得美的感受。马丁·路德曾说:“音乐是万德胚胎的源泉。”瓦格纳也指出:“音乐用理想的纽带把人类结合在一起。在集体活动中,孩子们更能感受到集体的作用,他们既学习了音乐,又从小培养了将来走上社会时在人际关系上应有的修养,能与人交流,与人配合,按照社会需要恰当地处理自己的位置的能力。音乐即在教育中潜移默化地行使了自己的德育功能。”音乐教育还可以引导主体追求崇高的理想,如贝多芬第九交响乐展现的是人类平等,友爱的世界大同的理想,正义必将战胜邪恶的信念。同时音乐美的欣赏和实践可以培养主体的意志力,使之具备克服困难的毅力,不断奋斗的精神。

三、音乐教育是实现审美教育手段之一

当代科学与教育的发展,审美在人的精神活动中的功能愈加被人们重视,审美教育是培养人具有对自然,社会一切的审美态度和对各种艺术品的鉴赏能力它包括审美形态教育和美感教育两方面。音乐教育就是为了培养美好的人类和创造美好的社会。这其实就是美育的终极目的:产生丰富的具有完美个性的人以及获得整个社会的稳定,协调和进步。音乐是美育的重要手段,通过音乐教育使人有一副音乐的耳朵,他能在大森林里听到交响乐,在暴风骤雨中感受到力度,速度的威慑,或人与恶势力拼搏的种种感受,在充满噪音的闹市中可能发掘到人生的某种体验。这样他就可以使自己的生活更加艺术化。正如一位音乐教师在介绍听觉训练的作用时所说:“有了一副敏锐的耳朵会增加对周围的观察力、感受力,能听到别人听不到,注意不到的东西。你的耳朵还可以对这些声音进行选择,这样你就是一个自主的人而不是一个被动的人,就是一个自由的人。”音乐声波作为一物理能量,对人体生理结构可直接产生物理和化学的作用。因此,音乐比其它艺术更能刺激人的感官,更能满足人的生理需要,也更有效地调节人的机体运动与分泌的作用。这种快适的诸感受的自由活动,使人愉悦,促进健康。音乐是一种感情艺术。音乐生理学,音乐心理学以及出现的许许多多有关音乐的边缘学科已从许多更深的层次向人们揭示了音乐怎样通过音响这种手段去打动人心的,去作用于人的感情,沟通人们的感情和思想。正如马克斯。德索指出的:“音乐之流动性手段使它成功地冲破了我们喜欢用以阻塞灵魂中各部分相互联系的障碍,并披露灵魂在一切现象中的一致本质。”

四、音乐教育能帮助促进人格完整发展

在彼得·霍尔编的《2000年的欧洲》一书中多次提到文化理性代替经济理性的问题,指出经济理性所造成的人类和环境关系的破裂。物质第一与消费主义对人性和文化的损害,经济过分增长的短时效应对人类长远发展的消极作用。只有文化理性才能恢复人类与环境的平衡,才能创造人类所需要的环境,才能合乎人类发展的总体目标。在人类发展的历史过程中艺术曾伴随着人们进行征服自然的和社会的异己力量的艰苦斗争,而在将来,艺术将伴随人类认识方向的转移,更多地在探索人类心灵奥妙方面发挥它的社会职能。音乐由于音乐心理学,音乐心理学包括音乐教育学的发展而日益被人们所注意。世界著名的作曲家,音乐教育家奥尔夫就从大自然的生态平衡问题联系人自身发展平衡指出:“原始的音乐,词,动作和演奏——心灵力量所兴起并发展的一切,构成心灵的饱含腐殖质的沃土,没有这种腐殖质,我们将走向心灵的荒芜——如果由于片面的侵犯而丧失了自然界的平衡,就会出现荒芜。同样地,如果人疏远了原始的东西,丧失了他的平衡,就会走向心灵的荒芜。”只有“靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量——幻想和体验的力量,这种被唤起和培养的体验对其毕生是起决定性作用的。”所以“在学校中它是一项奠基性的项目,它决非全是音乐教育的事,而是关于培养人的事。”

总之,社会发展和人类需求的多元论使我们更加认识到音乐教育的特殊意义,21世纪音乐的发展与新时代人类的需求是相互协调,相互促进的,推动人类积极需求的实现更是音乐教育的价值所在。通过音乐教育来实现优质教育,更能促进人的完整发展。

摘要：实现全人格教育,培养完整的人是教育的最终目的。音乐教育就其目的,功能和作用的认识来看,在对人的教育中有特殊的作用,特别是对音乐教育的总体认识的不断深化,扩展和提升,从各种不同的角度交叉,渗透和融合。

中国教育音乐促进会 篇9

筅河南漯河职业技术学院李峰

一、心理健康的内涵

心理教育的根本目的就是提高学生总体心理健康水平, 使他们具有良好的心理素质, 能够以健全的人格和精神来面对人生和社会, 以成熟的心理状态来迎接和适应人生的各种变化。1948年世界卫生组织成立时, 提出了健康的定义和十条健康的标志, 其中前5条标志是关于心理健康方面的要求: (1) 有充沛的精力, 能从容不迫地担负日常工作和生活, 而不感到疲劳和紧张; (2) 积极乐观, 勇于承担责任, 心胸开阔; (3) 精神饱满, 情绪稳定, 善于休息, 睡眠良好; (4) 自我控制能力强, 善于排除干扰; (5) 应变能力强, 能适应外界环境的条件变化。此后, 关于心理健康判断标准众说纷纭, 但还没有形成公认的标准。其中比较有影响的有美国学者坎布斯提出的4条心理健康特质和美国著名心理学家马斯洛提出的10条心理健康标准。归纳上述各心理学家的心理健康观以及WHO对健康的定义可将心理健康定义为:所谓心理健康是有意识控制自己, 正确了解自己, 立足于现在, 面向未来, 渴望在生活中挑战新的奋斗目标, 从而推动自我成长的最佳心理状态。随着社会的飞速发展, 人类对心理健康的概念也有一个不断修正、完善过程。

二、心理健康的特征

1. 智力正常。

智力是人的注意力、观察力、记忆力、想象力、思维力和实践活动能力的综合, 是大脑活动整体功能的表现, 而不是某种单一的心理成分。智力正常是人类生存的基本条件。虽然目前还没有发明出完善的智力测定和全面衡量大脑功能的科学方法, 但已有不少国际公认的智力量表具有相对科学性和实用性, 例如美国的韦克斯勒 (1943年) 发明的智力测验和法国的比内·西蒙 (1908年) 推出的智力量表。根据世界卫生组织规定, 正常人包括青少年和儿童在内, 智商要求必须在85以上, 这是智力正常的最低要求;70~79是智力缺陷的范围, 已属心理缺陷;70以下则属于低能, 在心理疾病范畴;智商超过130为智力超常, 但亦属心理健康范畴。

2. 较好的社会适应性。

这是指个体能够根据客观环境的需要和变化, 通过不断调整自己的心理行为和身心功能, 达到与客观环境保持协调的和睦状态。它主要表现在以下三个方面: (1) 具备对各种自然环境的适应能力。 (2) 具备人际关系的适应能力。正确对待、处理和协调好各种人际关系, 是衡量和判断社会适应性的核心和关键因素。 (3) 具备适应不同情境的能力。情境一般是指个人行为所发生的现实环境与氛围, 有广义和狭义两种。广义是指社会历史进程、国际形势等, 狭义是指个体心理行为活动时所处的场所、氛围, 接触对象的态度、情绪及期待等, 如考核、演讲、比武等场合。狭义的情境要受到广义的情境的制约和影响。心理健康者能够在不同时空和各种情境中调整平衡自己的心理状态, 充分发挥个人心理潜能和优势, 取得事业成功。

3. 具有健全人格。

人格是指一个人在社会生活的适应过程中对自己、对他人、对事物在其身心行为上所显示出的独特个性, 是一个人具有的稳定的心理特征的总和, 又被称为个性, 也叫个性心理。健全的人格是指构成人格的诸要素, 如气质、能力、性格、理想、信念、人生观等各方面能平衡、健全地发展。

三、学生心理问题的主要表现

1. 忧郁。

忧郁是指一种持久的心境低落状态。学生由于学习问题、交友问题等等没有处理好, 都会导致其心理负担过重, 出现闷闷不乐, 愁眉苦脸、沉默寡言等现象。

2. 狭隘。

狭隘是指斤斤计较, 心胸太狭窄, 不能容纳他人, 也不理解他人。对小事耿耿于怀, 爱钻牛角尖。

3. 妒忌。

妒忌是复合情绪, 因别人比自己强而产生怨恨。有一些学生觉得别人比自己表现好就怀有敌意, 甚至用打击、中伤手段来发泄内心的嫉妒。

4. 残暴。

残暴是指学生对他人或对自己的一种伤害行为。现在有些学生由于一些不经意的小事引起的不愉快, 就开始向其他同学发泄, 摔摔打打, 骂骂咧咧, 甚至发展成为打群架, 有的同学则以捉弄别人来寻取开心, 对别人冷嘲热讽。

5. 恐怖。

恐怖是指学生具有一种在正常情况下对某一特定物体、人际交往或处境产生异乎寻常的恐惧或紧张不安的内心体验, 从而表现出对环境和事物有恐惧感, 如怕刀剑、怕黑暗、怕鬼怪。

6. 敏感。

学校里有些学生神经比较敏感、疑心较重, 经常把其他同学无意中说的话、不相干的动作当作对自己的轻视, 并为此喜怒无常, 情绪波动较大。

7. 自卑。

自卑是一种消极的自我评价或自我意识。自卑心强的学生对自己能力估计过低, 看不到自己的长处或优势, 以为自己在各个方面都不如其他同学, 无论在学习上, 还是在生活中, 总把自己看得低人一等, 抬不起头来, 甚至对自己稍微做努力就可以完成的任务, 也往往会因缺乏自信而放弃。

8. 偏执。

有偏执倾向学生的表现是总感觉自己想法和别人不一样;总觉得别人在占自己便宜;总觉得别人在背后议论自己;觉得大多数人不可信、不可靠;很难与他人合作。

9. 心理不平衡。

有心理不平衡的学生总是表现为看别的同学考得比自己好、比自己有钱或穿名牌服装时就觉得不舒服。另外总感觉老师和家长对自己不公平。

1 0. 情绪不稳定。

有情绪不稳定问题的学生比例仅次于学习压力感, 其表现是心情时好时坏, 学习劲头时高时低, 对父母、老师一会儿亲近、一会儿疏远。

四、音乐教育对心理健康的促进作用及意义

心理健康教育是一项非常艰巨、复杂的实践活动。在人的社会生活环境中, 影响因素很多, 又因为心理的内在性, 其健康与不健康的表现不是那么容易判断, 心理健康的维护、预防和治疗工作都有一些特殊的困难。心理健康教育也有别于学校其他教育活动, 有其自身的特殊性。心理健康教育是帮助学生成长发展的自我教育活动, 它主要不是依靠教育者的说教和社会规范的灌输, 而是通过教育者与学生积极的人际互动, 引导他们自觉主动地参与, 经自我体验、自我实践, 树立起自尊、自信, 从而达到自助。心理素质的内在性, 也决定了心理健康教育过程中必须充分重视学生的主体地位, 发挥自身的调节作用。学生是心理素质的负荷者, 是自身发展变化的内因。教育工作者如不能激发起学生的内部因素, 使之产生一种主动性和积极性, 使教育过程成为学生主体性的自觉展开过程, 心理健康教育则难以收到实效。音乐教育作为心理健康教育的一种途径, 目的是使学生在音乐中轻松缓解心理压力, 从而达到心理健康的目的。

1. 与学生建立良好的心理咨询关系, 为进一步运用支持性音乐治疗奠定基础。

音乐治疗是一种过程, 它以治疗者和来访者的关系为桥梁, 由治疗者运用有关心理治疗理论对来访者进行帮助, 以消除和缓解来访者存在的心理问题或心理障碍, 促进人格的健康发展。根据这一原理, 按学生的心理表现, 我们把学生分成三个组:A组为胆小、孤僻型的学生;B组为父母离异家庭或单亲家庭, 心理发展有偏差的学生;C组为多动、狂燥、易怒的学生。主要通过课余时间或在声乐兴趣组活动课上和学生们共同歌唱, 欣赏音乐。当学生进入音乐境界产生情感效应, 达到身心放松的状态下, 或者在无音乐, 但彼此心情比较愉悦的宽松环境下, 和学生集体谈心、分组谈心、个别交流。通过初步的心理咨询与学生交朋友, 建立良好的心理咨询关系, 为进一步运用支持性音乐治疗的心理辅导活动奠定基石。

2. 以支持性音乐治疗为主, 在声乐兴趣组教学中对学生进行心理疏导。

在开始阶段, 采取集体欣赏、集体演唱、集体发声训练, 然后请个别声乐和心理素质尚可的学生接受个别示范训练, 为其他学生树立榜样, 激发其他人的学习兴趣, 激发他们对音乐的表现欲望, 让他们在音乐中忘记自我, 放松自己, 在放松中树立自信。让多动的学生和健康的学生在一起训练, 训练他们上声乐课的站姿、歌唱的表情、表演、发声方法, 给他们讲解歌唱中怎样保持歌唱状态, 怎样保持歌唱中的良好气质等, 结合所选音乐产生的情感效应, 让他们理解在心里, 表现到行动上。每次训练结束对他们的点滴进步都进行肯定和表扬, 增强他们磨砺意志、克服多动的信心, 让他们在声乐学习中不断提高自制和调控能力。单亲和父母离异家庭的心理发展有偏差的学生和健康学生在一起训练, 让后者的深情演唱和大胆表演感染、带动前者, 让他们在音乐中忘记痛苦, 弥合创伤, 在音乐中找回快乐的童年。

实践表明, 以支持性音乐治疗为基础的心理辅导, 对矫治心理行为问题的学生有独特魅力, 特别对胆小孤僻的学生运用支持性音乐治疗进行心理辅导的效果最佳。在心理辅导中积累的好方法, 应该迁移到日常的音乐教育教学中, 为音乐教育教学更好地服务。对学生的心理辅导是一个需要社会、家庭、学校共同协作完成的系统工程。他们的健康成长需要有健康的教育环境, 社会各界都要努力消除影响学生心理健康的各种不良因素, 学校的心理健康教育机构应该不断地建立和完善, 学生的心理健康教育应该被提高到和其他学科教育的同一个层面上来, 只有社会、家庭、学校一起携手合作, 才能为学生们建造一堵坚实健康的心理之墙。

参考文献

[1]赵宋光.音乐教育心理学概论.上海:上海音乐出版社, 2003.

[2]张凯.音乐心理.重庆:西南师范大学出版社, 2005.

中国教育音乐促进会 篇10

一、音乐与创新的共性

音乐思维与创新思维都由大脑右半球起主导控制作用，这就使得音乐与创新在一定程度上具有共性。音乐与创新的共性主要体现在以下几个方面:

（一）本质上存在共性

人的思维根据是否具有创新性可分为一般思维和创新思维，音乐思维与创新思维在本质上都属于一种特殊的思维方式。创新思维的本质是发现—突破—重造，其实现过程是突破、创新、再突破、再创新的一种循环，音乐思维的本质也是体验、升华、塑造，音乐思维的过程，即为对美的发现与发散及对美的重组与塑造，因此，音乐思维自始至终处于发现—对比—突破—重造—再发现—再对比—再突破—再重造的这样一种循环往复的过程之中。所以，音乐思维与人的创新思维本质具有很大的一致性。

（二）形式上存在共性

创新思维以非逻辑的形象思维为主，是多种思维形式的综合体，其表现形式为直觉、想象、灵感和顿悟，其特征表现为灵活性、求异性、突发性，状态呈发散式。创新思维是逻辑思维与非逻辑思维的辩证统一，是一种具有辩证性质的矛盾思维，它需要直觉与想象。音乐的形成也需要具备敏锐的直觉、新颖的建构和丰富的想象。在音乐中，离不开敏锐的直觉与丰富的想象力及新颖的创作手法和独特的结构形式。可以认为，作曲家通过想象力的引导尝试新的创作方式，通过直觉把握尺度。

（三）思维路径上存在共性

哲学家叔本华认为：“人的本质就表现在他的意志的奋求、满足、再奋求、再满足这样一种永恒不断的循环中。———音乐也具有人的这种特征。”创新思维的过程充满着直觉判断、重新建构、酝酿构思，正是由于发现、突破、建构、再发现、再突破、再构建的循环往复，才使得创新的升级。而音乐中也充满直觉判断、重新建构、酝酿构思，创新是音乐发展的原动力，没有创新音乐便无从发展。正是在音乐的各种表现因素及表现形式之间的创新，通过不断地激发矛盾而追求变化，最终得以协调与平衡、完美与统一。所以，音乐其本质就是创新，就是根据自身的本质需求，对声音进行优化组合。

二、音乐教育对创新教育的作用

首先，音乐教育能陶冶大学生的情操。苏霍姆林斯基说过，进行音乐教育的目的不是培养音乐家，而是培养和谐的人。艺术带给人的影响会使人终身受用，音乐作为艺术的组成部分，亦如此。中国古代教育中，孔子把“乐”列为六艺中的第二位，以“乐”规范人们的言行举止，主张“礼”“乐”并举，用“乐”来陶冶性情，美化社风尚。柏拉图也曾说，音乐教育能够培养对美的事物的识别能力，并浸润、美化、滋养人的性格和心灵。

其次，音乐教育的另一个重要的功能是挖掘学生的潜质、开拓创新思维。尼采说过让思想插上音乐的翅膀就更有创造力。苏霍姆林斯基曾指出：“音乐是思维能力的源泉，若没有音乐教育，就不会有合乎要求的智力的发展。”罗恩菲尔德认为艺术教育的任务是通过艺术教育，将儿童变得愈来愈思维敏捷，愈来愈富有创造力，并能在任何可能适应的环境中运用其艺术经验。赫伯特·齐齐哈佩尔博士的观点是：“学习音乐不仅是为了艺术，为了娱乐，而且是为了训练头脑，发展身心，在这方面音乐是非常重要的。”

关于音乐素质教育在启迪创新思维方面的作用，许多学者、科学家们都给出了精彩的论述。如德国著名作家席勒早在18世纪就非常形象地描述：“我们听完一段美的音乐，感觉就活跃起来。”前苏联教育家苏霍姆林斯基认为音乐美是思维的源泉，并认为在音乐旋律的影响下产生的鲜明形象能够活跃思维。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

三、音乐教育能有效地促进大学生创新思维的培养与发展

音乐教育蕴含着丰富的创新因子，能够有效地促进大学生创新思维的培养与发展。

（一）音乐能够提高思维敏锐性

创新的一个重要特征是思维的敏锐性。思维敏锐是指大学生能够在别人认为平淡无奇的地方发现创新点，并善于捕捉生活中细小、微不足道的现象或特征，进而创造性地解决问题。而音乐就是让学生去捕捉生活中的细微之处，培养学生的审美感知能力，正如罗丹认为的那样：“所谓大师，就是能够自己的眼睛去观察别人见过的东西，并能在别人司空见惯的东西上发现美。”

（二）音乐能够提高思维灵活性

在欣赏音乐的过程中，音乐能让人无限遐想，发展人的想象力，在实施音乐素质教育的过程中，思维的灵活性由于联想、想象等活动的参与而得到空前提高。而灵活性是思维独创性的表现，也是发散思维的前提，是衡量大学生创新发生发展的重要因素。思维的灵活性根植于广阔的思维空间。而创新则是想象最终的目的。

（三）音乐能够提高思维全面性

音乐是集听觉、视觉、触觉等多种感官于一体的活动，在音乐教育过程中，人的各种感官、感觉之间密切联系，并表现为知觉。人在欣赏音乐的过程中，形成对不同音乐特征的全面把握，进而构成对事物组成要素的全面认识。因此，音乐素质教育能够训练学生对事物的一种整体的、全面的把握。马斯洛曾说：“音乐恰恰是最伟大的艺术家所作的事情，他们能把不协调的、不一致的、彼此抵触的各种音调和形式，纳入一首曲目的统一体中。”

（四）音乐能够提高思维独创性

音乐创作是音乐家们通过改造、升华客观对象，独树一帜地创造出属于自己的音乐作品，是基于自己独特的审美情趣与音乐才华，以表达其对客观事物的认识与理解。因此，音乐是创新性的创造成果，具有独创性、新颖性等特征。对于接受音乐教育的大学生来说亦是如此。大学生凭借自身的直观经验、知识、想象及情感等去品味和把握所接触的音乐作品，通过音乐调动整个心灵，去理解音乐作品。在这个过程中，其思维的独创性便有了自由畅想、充分张扬的机会。因此，音乐教育能够培养、提高学生思维的独创性。

由此可见，音乐教育与创新的培养相互依存，密不可分。坚持不懈地开展音乐教育，能够开发学生的想象力，促进学生形成开阔的视野，形成活跃的形象思维，进而提高相应的创新思维。培养想象力是培养创新思维的前提，培养创新思维又是培养创新型人才的基础，因此，高校要培养创新型人才，就必须从培养学生的想象力、创新思维入手，音乐教育是一种有效的途径。

参考文献

[1]宋瑾.关于中国音乐学创新研究的思考[J].音乐研究, 2009 (5) .

[2]许亚娟.音乐教育应注重学生创新能力的培养[J].大舞台, 2010, (5) :114-115.

[3]闫淑芬.谈音乐教学中学生创新能力的培养[J].作家, 2007 (12) .

[4]蔡际洲, 许璐.中国传统音乐研究30年——关于学术规范的审视与学术创新的反思[J].黄钟 (中国.武汉音乐学院学报) , 2011 (10) .

[5]罗赛芬.音乐教育专业本科生创新能力培养[J].教育评论, 2012 (2) .

中国教育音乐促进会 篇11

关键词:地方高校 音乐教育 素质教育

中图分类号:G642.4 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2009)11-023-02

地方高校是国家高等教育体系中的一支重要力量,与国家重点高等院校一样,承担着培养高素质人才;地方高校自身有很大的局限性,地域条件、基础条件、学术队伍的力量、学科结构体系、管理水平等不及国家重点大学,地方高校要发展,并融入富有朝气和活力的21世纪,须有自己的特色,不仅要重视地方高校文化素质教育,更应重视地方高校人文艺术素质教育,音乐教育是人文艺术素质教育的重要组成部分,如何通过音乐教育来促进地方高校学生人文素质的提高,是高校音乐教育工作者的重要任务。

大学生人文素质教育已成为当代大学生素质教育不可缺少的重要部分,它与政治素质、科学素质及身心素质教育同样重要,必须充分重视,不断实践,努力探索,推动地方高校人文素质教育不断向前发展。音乐教育是人文素质教育的重要组成部分,是实施素质教育的重要途径,对培养学生的综合素质有着重要的作用。通过音乐教育可促进学生文化素质、思想素质、审美素质、心理素质、交往素质等素质的提高。

一、音乐教育能促进学生文化素质的提高

加强大学生的文化素质教育是当前我国高校教改的一个热点话题,地方高校在实施此项工作中,如果能结合本地域

条件、本校教育特色,通过一定的方式和手段实施音乐教育活动,就能很大程度地提高大学生文化素质。

地方高校由于受地域因素、当地的经济发展水平的影响,文化娱乐没有大城市丰富多彩,为此,在校内开设丰富多彩的校园文化活动和娱乐活动是必要的。在音乐文化活动中,可以通过作品丰富的内容,进行拓展教育,例如:在欣赏蒙古民歌《嘎达梅林》时,教师可以向学生介绍蒙古族人民的生活习惯、服饰特色、居住条件、宗教信仰、民族文化及居住环境等,叙述蒙古族英雄嘎达梅林率领人民与封建王爷、反动军阀作斗争的历史。这不仅使学生欣赏到音乐的魅力,还使学生领略到文化的熏陶。

在音乐欣赏教学中,让学生通过对音乐作品的对比欣赏,如了解作者生平和作品产生的时代背景,领会作品的思想内容,这样会更好地促进学生的音乐文化教育。例如:贝多芬的第三交响曲和第五交响曲,都是英雄性格的作品,这两部作品都是在法国资产阶级大革命的影响中产生,反映的是人民群众反抗专制暴政的斗争。由我国作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》,这部作品是在中华民族遭受外强侵略,民族生死存亡到了紧急关头,英雄的中华儿女正在浴血奋战的时刻创作的,反映和讴歌了为正义、为民族前赴后继、一往无前的英雄气概与民族精神。学生通过这样了解音乐作品,不仅能准确掌握音乐作品的内涵,也使他们的音乐文化得到提高。

可见,在音乐教学中,学生通过欣赏不同题材、不同风格的音乐作品,了解音乐家的生平,乐曲的创作背景,并接触到各历史时期、各民族的政治经济、历史、地理、自然知识、风土人情等,不但开拓了学生的音乐视野,还丰富了学生的想象力,促进学生的理解力、感受力,使学生的文化素质得到提高。

二、音乐教育能促进学生思想素质的提高

古希腊美学家柏拉图主张:“ 对于身体用体育,对于心灵用音乐。”音乐以其出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感,去叩击人的心灵,陶冶人的情操,提高人的精神境界,激励人们奋发向上,同时推动社会进步。

目前高校的教育目的不仅是传授知识,更重要的是“育人”,即思想品质培养,而任何思想品质教育,如果没有情感基础,只能成为空洞的说教,音乐教育依靠鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和音、美妙的音色来表达情意,因而能直接触动学生的情感中枢、震撼学生的心灵,对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的,在高校的教育中,通过音乐艺术教育来塑造大学生美好的心灵、培养大学生高尚的品德是其他学科教育无法替代的。在地方高校,由于地处边远,交通欠发达,文化氛围与重点高校有一定的差距,在这种情况下,音乐教育用丰富的、鲜活的、学生易于接受的教学形式,由浅入深地拓宽音乐教育的空间,不断地培养学生音乐的兴趣,同时进行学生的思想素质教育。在校园内大力开展群众性的歌咏活动、举办合唱音乐会、合唱比赛,开设合唱、独唱的欣赏讲座等,通过这些途径,让学生很好地体验音乐,给学生以高度的艺术享受,唤起学生对音乐的爱好。例如作品《黄河大合唱》、《抗敌歌》等,是人民大众的共同心声,是保卫祖国的战斗号角,是中国人民不畏强暴、团结一致、奋起抗争精神的真实写照,它激励了整整一代人为民族的独立和自由而浴血奋战。学生们也会被一种强烈的爱国热情所鼓舞,情绪高涨,热血沸腾。这些作品为振奋民族精神、鼓舞民族斗志,建设强大的社会主义国家产生巨大的激励作用。这些爱国主义歌曲,其激昂的旋律,壮美的歌词,将时刻感召着青年一代,激励其努力奋斗,积极向上。

由此可见,音乐教育的作用不是强制的,是通过出神入化的艺术形象,感人肺腑的情感,去叩击学生的心灵,引起共

鸣,使学生的思想感情发生变化,以达到教育人、鼓舞人、陶冶人的作用来促进学生的思想素质的提高。

三、音乐教育促进大学生审美素质的提高

中华民族的先贤提倡“六艺”就证明已认识到音乐具有陶冶情操、启迪智慧、教化人类的功能;西方先哲们也认为音乐是最容易渗透到人的心灵深处,促成人类美好品德的情感,培养人的丰富感情。由此可以看出,音乐教育对人的成长有促进作用。

近些年来,全国各地高校都在积极促进以音乐教育为主的丰富多彩、形式多样的素质教育活动,但这些活动仍未能满足社会和广大青年学生的要求。地方高校由于学生艺术基础较为薄弱,不少学生缺乏应有的艺术修养、审美能力和正确的审美观念。例如:地方高校的文艺演出,特别是高雅的文艺演出,常出现台上台下没有呼应的现象,台上的演员激情飞扬、忘我投入地表演,台下则是一片麻木与茫然的表情,并非他们不热爱,而是他们形象思维不丰富,从而导致缺少激情或不理解。由此说来学历与综合文化素养的反差是大学教育急需解决的问题。那么怎样用音乐去启发他们的情感？

音乐教育可通过思想美、形式美、情感美三个方面溶和于审美教育。如贝多芬的第三（英雄）、第五（命运）、第九交响曲等作品,之所以能跨越漫漫时空,激励着千百万人的心灵,是因为这些作品洋溢着对邪恶势力的不屈不挠的反抗精神和追求自由、光明、平等的思想。贝多芬的高尚人格屹立在他的音乐作品之中,音乐作品的这种思想美和内容美汇同它的结构美、音色美等形式美,便一起构成了学校音乐教育中审美教育的核心内容;音乐的形式、表现方法是多种多样的,而音乐语言本身的丰富性又融会了音响、声调、节奏、旋律、和声、复调、配器、曲式等众多特殊的媒介,使得音乐作品本身的丰富性和多变性更具有了一种独特的审美感受和审美情趣。如欣赏交响乐时,交响乐队那种难以用语言形容的丰富、复杂、绚丽的音色美就足以使欣赏者陶醉不已。不同的乐器,或齐奏、或合奏并随着音乐主题的发展而变化、运动、交织在一个统一和谐、五光十色的音响织体之中。教师在对学生进行音乐欣赏和音乐教育的同时,不仅使学生受到思想和道德上的教育,使学生得到感情上的丰富和升华,而且还使得学生在接受这些教育的同时,也得到了来自全身心的一种愉悦、放松以及心理上一种能量的宣泄和释放;音乐是情感的艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想情感,音乐美感的强烈艺术感染力,浸入人们的内心世界,通过审美体验的积淀,产生巨大的行为力量。因此,在对学生进行音乐教育的同时,可让学生感受到《二泉映月》的哀怨、贝多芬作品的激情奔放、柴可夫斯基作品的忧郁深沉。正是在这个意义上,音乐教育在学校的审美教育中就起着特殊的作用,它使学生在愉快地接受音乐作品的同时,不仅使思想道德有所提高,更重要的是使学生的情感世界更加丰富多彩,使他们能够用心去感受现实生活中的真善美,去鞭笞假恶丑,从而使学生的情感世界得到进一步的升华和丰富。

可见,在地方高校积极开展音乐教育活动,可以培养地方高校学生审美意识和审美能力,也可以陶冶心灵,塑造高尚的精神情操,培养学生健康的、丰富的感情世界。

四、音乐教育促进学生心理素质的提高

心理素质是人整体素质的组成部分,一个人的心理素质是在先天素质的基础上,经过后天的努力、后天的环境和教育影响而逐步形成的。心理素质包括人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质和性格等个性品质诸方面,它体现一个人的精神状况、处事态度、处事方法和性格特征。当今社会竞争激烈,发展迅速,对于每一个人都是考验与挑战。广泛的兴趣、乐观的情绪、坚强的意志和健康的性格,对一个人的生活、学习以及是否成才,起着重要的作用。

当前地方高校的学生存在缺乏自信心,自我控制能力差,忽视意志的磨练,实践机会少等问题,音乐教育又如何发挥自身的优势,多角度地去帮助学生解决各种问题,从而提高学生的心理素质呢？

我认为可以通过丰富音乐实践活动来提高学生的心理素质。如学生参加合唱团、管弦乐团活动,经过合唱、合奏这种高度协作的音乐表演形式,通过同学之间的齐心合作,使演唱、演奏出来的音乐美妙动听,从而增强了学生的自信心;又如:通过开展校园歌手比赛及舞蹈、音乐小品表演、器乐的独奏合奏、音乐欣赏专题、歌曲接龙赛等,学生们积极参与,认真排练,促使他们养成集体观念,改变过去少数学生参与的单调活动;又如:采用走出去的办法锻炼学生。在每年的暑假期间,学校充分利用文艺资源,组织宣讲团、文艺演出队,积极开展下乡演出活动,以歌舞、海报、发宣传单等形式开展活动,这不仅向社会展示学校音乐文化教育的成果,更重要的让学生参与这活动,给学生提供一个锻炼的机会,丰富了学生的精神生活,培养了学生活泼乐观的性格,消除了自卑、孤僻、羞愧等不健康的心理。使学生得到了实实在在的锻炼,为社会实践活动开创了一个新途径和新的组织形式。通过上述这些活动的参与,不仅使学生意志得到磨练,还丰富了学生的生活,唤起学生积极向上的心态,使学生在紧张的学习之余得到休息和娱乐,也为他们提供了施展才华、增长知识,启迪思想,净化心灵,开阔视野,锻炼能力的机会。

由此可见,在地方高校积极开展音乐文化教育的各项活动,可以为学生提供多种实践的机会,从而提高大学生的心理素质,以适应当今的经济社会发展的需要。

五、音乐教育促进大学生交往素质的提高

交往指的是两人或两人以上的人为了交流信息而相互作用的过程。人际交往能力是现代人的重要素质。交往素质包括社会生活中人际交往、乐群合作等,适应社会环境和生产劳动所应具备的一切社交能力。在计划经济向市场经济转轨的新形势下,人与社会间的联系越来越频繁,关系越来越复杂,在地方高校教育中,要培养学生热心参与,相互合作,乐于交往,善于应变的能力。

音乐教育从本质上说:是一种“聆听”与“体验”、“沟通”与“合作的活动,在高校开展各种音乐教学活动,组织排练,举行演出等一系列过程,正是锻炼学生交往素质的良好途径。例如:在学院举办的合唱比赛排练中,通过这个活动,让学生们有组织、有计划地策划这个活动方案,做一些准备工作,了解合唱是一个整体艺术,“统一行为,整齐划一”是合唱最本质的技巧之一。它要求每一位演唱者都必须集体行动,每一位合唱者“心拍”要一致才能准确无误地在合唱中起到作用。合唱中声部的均衡、节奏与速度的统一、音色与音量的统一、咬字与吐字的统一、情感与表现的统一、起声与收声的统一,这一系列使学生认识到自我与集体的统一,自我融化在集体中。也通过合唱中的个人与声部、声部与声部、声部与整体之间的默契来达到歌曲所要表达的情感。通过这样的实践活动,有助于学生体会“聆听”与“体验”、“沟通”与“合作”的关系,锻炼学生应变能力,也加深了学生人际关系的培养。

可以看出,音乐教学活动既能使学生体会到“沟通”与“合作”的关系,又能体会到合唱中的和谐教育,从而使大学生充满自信心,并乐于交往和相互合作,应变能力得到进一步提高。

总结上述,音乐教育以它独特的功能和作用,不仅能培养大学生的综合品质,还能使大学生文化素质、思想素质、审美素质、心理素质、交往素质得到提高,更能推动地方高校人文素质教育不断向前发展。

参考文献:

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[2]赵星.浅谈普通高校开展音乐素质教育的重要性及其意义[J].美与时代（下半月）,2006.01。

中国教育音乐促进会 篇12

在音乐教学中, 通过对具体音乐作品的欣赏, 使学龄前儿童体验和领悟音乐美, 在美的形象与情感熏陶下, 在身心愉悦的享受中, 使孩子们的审美情感得到培养和发展, 进一步促进他们健康趣味的提高, 为高尚道德观的形成提供了动力和条件, 获得一种精神人格的净化和升华。学习音乐使孩子终身受益, 音乐是一首与人生相伴的赞歌, 音乐是孩子与生俱来的天赋。这种音乐艺术上的天赋, 只有我们这些伟大的人类才有资格与之共享。它是孩子们享受快乐人生的源泉, 它又是我们每个人走向成熟的翅膀。在强调素质教育的今天, 以音乐教学为主的心理健康教育是一项非常艰巨、复杂的实践活动。在人的社会生活环境中, 影响因素很多, 又因为心理的内在性, 其健康与不健康的表现不是那么容易判断, 心理健康的维护、预防和治疗工作都有一些特殊的困难。音乐教学作为心理健康教育的一种途径, 目的是使孩子们在音乐中轻松缓解心理压力, 从而达到心理健康的目的。综上所述, 心理健康教育已经越来越成为人们关注的问题, 新世纪的音乐教学责无旁贷地分担这一重任, 在培养音乐能力的同时进行有效地渗透, 以充分开发心理潜能, 促进儿童整体素质的提高和个性的发展, 为塑造品格健全的新世纪接班人做贡献。所以在音乐欣赏教学中对孩子们进行心理健康教育是十分必要的, 它能陶冶学生的道德情操, 培养学生的思想觉悟, 开发学生的智力潜能, 有利于促进幼儿的心理健康发展, 在提高儿童的审美修养方面有着十分重要的意义, 并为将来的心理素质发展奠定坚实的基础, 让孩子们感知生活的美, 体验生活的快乐。音乐教学活动正是这样通过它独特的表现方式, 艺术地将各学科领域整合起来, 达到对幼儿情感的培养与能力的提升。

二、发挥音乐教学对儿童心理健康的促进作用

音乐教学作为素质教育的一个重要组成部分, 越来越显示出它对提高心理素质的重要作用。众多音乐教师通过多年来的教学实践, 深深地体会到, 音乐不仅是情感的艺术, 而且对儿童智力的开发和道德情操的培养, 有着积极的促进作用, 对儿童审美能力、想象力和创造力的培养与提高, 有着不可估量的作用。音乐教育有利于儿童健康情趣的培养, 音乐可以促进个体心理健康, 缓解他们的各种负面情绪, 已经得到了很多心理学研究的证实。音乐由于其自身的特点, 在促进儿童心理健康的过程中有着其他形式无法比拟的优势。专家认为, 年幼的儿童很难通过语言识别和表达同时存在的两种情感, 而这种情感在诸如父母离婚等情景中是普遍存在的。对于父母离婚, 儿童既会感到悲伤, 也会觉得是一种解脱 (大多数离婚的家庭之前就存在很多冲突和矛盾) 。对于儿童无法通过语言来表达的这种情感, 音乐可以很好的帮助他们释放。对于儿童, 由于语言的匮乏和个性原因, 非言语的治疗方式往往比“谈话疗法”更有效。 音乐教教育是学校教育工作的重要组成部分, 是美育的重要途径之一, 通过音乐教育和各种生动的音乐实践活动, 可以培养学生爱好音乐的情趣, 发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力, 提高音乐文化素养, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操, 为学生全面素质的形成和一生的发展奠定良好的基础。儿童的心理健康教育工作是根据幼儿生理, 心理发展特点, 运用有关心理教育方法和手段, 培养孩子们良好的心理素质, 促进儿童身心全面和谐发展和素质全面提高的教育活动, 是素质教育的重要组成部分, 是落实跨世纪素质教育工程, 培养跨世纪高质量人才的重要环节。从内涵来看, 心理健康教育的首要任务就是使个体形成健康的心理, 从而能适应社会, 正常地成长、发展。从性质来看, 心理健康教育则包括补救性和预防性两项任务。补救性教育主要是对在心理素质或心理健康方面出现了问题的孩子进行专门的帮助、辅导、咨询、治疗, 使之得以克服, 是矫正性的;预防性任务, 侧重预防不健康、不正常状况的出现, 增强其“免疫力”, 重在“防患于未然”。在实际的心理健康教育过程中, 预防性和矫正性的心理健康教育往往是结合的。

三、在音乐教学中实施道德修养教育

利用音乐教学手段, 将德育与幼儿心理健康教育寓于形式之中。结合教材中的多元文化, 通过讲音乐故事, 将古今中外音乐家传记, 名人与音乐, 趣闻轶事, 作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲, 在学生细小的心灵中留下深刻的印象, 产生不可估量的影响。结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一, 它使儿童的个性得到充分表现, 有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱, 互相帮助的品质。如“捉迷藏”“小青蛙找家”“跟我一起去旅行”“数”等游戏, 不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛, 而且还从游戏中受到启迪。结合教材做律动、歌表演, 这是儿童喜闻乐见的活动形式, 特别受幼儿小班同学的喜爱。它通过形体动作表现音乐, 加深了对音乐作品理想, 如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现, 加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。从音乐的印象中去感受音乐中所表达的情感, 凭听觉直接感受音乐说表达的人们生活中常见的喜悦、欢乐、悲伤、愤怒、呐喊、幽默等人类所具有的真善美的情感, 从而达到培养学生从情感上、精神上理解音乐的能力与创造性思维的能力。这也是德育教育所要达到的。我们只要在音乐教学时候, 充份挖掘教材中所寓含的德育因素与健康心理因素, 通过形式多样的教学模式, 培养孩子们学习音乐的良好态度, 不仅要让儿童掌握音乐的基础知识和基本技能, 还要使他们具有感受、表现、欣赏音乐的能力, 通过教材中所寓含的弘扬爱国主义精神、民族精神等, 陶冶学生的情操、培养幼儿高尚的道德品质与健康的心理, 最终达到音乐教育的社会效果。

四、在音乐教学中发挥审美教育功能

在音乐教学中充份发挥音乐教育的审美功能, 雷默在《音乐教育的哲学》中指出:“当艺术被看作艺术, 而不是社会或政治评说, 不是一桩买卖, 不是为了任何非艺术的目的时, 那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的, 虽然艺术也为非艺术的目的服务, 但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”雷默明确指出艺术教育首先应发挥其审美功能, 至于其它非艺术的目的只是审美功能的附庸。由此可见, 音乐的审美功能应放在其育人功能的首要位置。作为美育手段之一的音乐教育, 它对于陶冶情操、品行修养, 树立正确的审美观起到独特的作用, 教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象, 诱导儿童进入歌 (乐) 曲意境, 抒发美好的情感。让孩子们在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。在教大班孩子们学唱《国歌》时, 除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外, 更要抓住歌曲中号角式的呼喊, 再三强调的“前进”, 后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点, 既准确地表现了歌曲, 又激起对祖国无比热爱之情, 进而树立时代责任感。在幼儿园老师的引导下, 孩子们演唱时严肃、自豪、情感真挚, 可谓是情不自禁, 真正做到寓理于情、情理交融。

五、音乐可以开拓儿童的想象空间

音乐教育是学生素质教育中不容忽视的重要内容, 是促进学生素质全面提高, 培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的切实有效措施。音乐可以丰富孩子的头脑, 扩大想象的空间。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括世界上的一切, 推动着进步并且是知识进化的源泉。”音乐使儿童在没有压力、天性舒展的状况下, 给想象力以无限驰骋的自由空间, 使创造力得以迸发、显现。一段音乐, 一个动人的故事!想象是将积累的表象加以改造。因此, 必须开拓想象的空间, 让孩子展开想象的翅膀能在一个广阔的天地里翱翔。音乐可以在拓展想象空间的同时, 培养学生的创造力。艺术活动直观具体, 易于被学生接受, 艺术活动又有非常大的自由, 能通过活动的过程把想象现实化, 可以为其他创造性的活动建立起模式。在音乐活动中, 孩子们的音乐听觉感受力、音乐控制力、音乐情感、音乐记忆和想象力才得到锻炼和发展, 良好的素质转化为创造能力, 而且可以让他们自由自在的想象创造。想象力是创造的源泉和前提, 我们应让孩子乘着歌声的翅膀, 在想象的空间自由翱翔。

六、结束语

音乐是一门艺术, 也是综合性很强的学科, 与其他学科的关系是非常密切的。在学前教育中应最大限度的发挥学科整合这一特点, 利用音乐教学启发幼儿的创造性思维。儿童在欣赏音乐作品时, 能看到“画外之景”, 在音乐鉴赏教学中, 也要注意与其他学科的配合, 从孩子们自身条件出发, 引发创造性思维, 进一步培养他们的想象力、创造力和综合能力。作为幼儿园音乐教师, 应充分利用音乐学科特点对学生进行心理健康教育, 通过音乐的艺术形象启迪智慧、陶冶情操, 培养活泼健康、乐观向上的的情绪, 促进智能、情感和意向和谐发展, 是儿童心理发展的需要, 也是培养新世纪人才的需要, 更是实施素质教育发展的需要。

参考文献

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