演艺集团（精选5篇）
演艺集团 篇1
又是一年秋来到。对于陕西演艺集团来说, 2011年的深秋季节, 是一个收获的季节, 也是一个绽放的季节。在刚刚结束的第六届陕西省艺术节上, 陕西演艺集团大获丰收:大型歌舞音画《金格灿灿彩》、话剧《信天游》、陕西风格作品音乐会《音画三秦》、世界经典交响音乐会《心有爱·乐无界》、影偶励志儿童剧《太阳神鸟》等分别获得优秀演出奖、优秀剧目奖, 京剧《风雨老腔》荣获优秀展演奖, 陕西演艺集团获得优秀组织奖。而作为艺术节闭幕式演出的《金格灿灿彩》演出现场的热烈动人情景, 展示了陕西省歌舞剧院全体演职员工朝气蓬勃的精神风貌, 也从一个侧面展示了改制后陕西演艺集团的活力与朝气。
精彩绚烂的背后, 总是有着可循的规律。回首陕西演艺集团两年来走过的路程, 总经理张民说, 那就是不断地解放思想, 转变观念, 创新发展。
转企改制, 催生现代文化企业
2009年10月28日, 陕西演艺集团每一个员工都应该铭记这一天。这一天, 陕西演艺集团隆重挂牌, 宣告了陕西省歌舞剧院、陕西省乐团、陕西省京剧团、陕西省杂技团、陕西省民间艺术剧院、人民剧院等8家原事业单位性质的省直院团“等、靠、要”时代的结束, 同时启动了事转企的改革步伐, 正式以市场主体身份参与市场竞争。
集团刚刚成立, 各院团还存在包袱重、欠账多、体量小、设施设备落后等问题, 自身良性循环发展的经济实力严重不足, 市场运作经验还不成熟, 剧场资源和演出设施设备还不能满足市场发展的需要。最难的是, 由于思想观念相对滞后, 对改制认识不足, 人心不稳, 情绪低落, 许多人从主观上不能接受转企改制的事实。
面对重重困难, 集团班子凝神聚力积极进取, 一方面, 在省委、省政府的领导下, 坚定改革信念不动摇, 在确保单位秩序良好、队伍稳定的前提下, 积极、稳妥、有序地推进改革。工商登记注册, 清产核资, 核销事业编制, 签订全员劳动合同, 构建以陕西演艺集团为母公司, 所属8个院团为子公司的母子公司框架体制。另一方面, 集团在进行转企改制时, 以人为本, 注意做好大家的思想工作, 按照“老人老政策、新人新办法”的原则, 平稳完成人员分流工作, 确保人心不乱, 队伍不散, 顺利完成了460多名人员提前退休, 无一例因改制而引发的上访事件发生。
在完成“事转企”各项任务后, 集团把进一步深化改革作为工作中心, 重点在人事、分配、管理、拓展市场上下功夫。建立了总经理负责制以及相关的人员招聘、薪酬分配等一系列规章制度, 为集团依法规范运营提供了制度保障, 市场主体形象初步显现。经营管理队伍初步形成。按照公开、公平、择优的原则, 完成了集团各部室和各子公司经营管理人员的公开竞聘和配备, 51位同志受聘上岗, 成为集团经营管理和未来发展的中坚力量。
按照集团的统一部署和要求, 各子公司依照市场发展需要, 全面启动内部机制改革, 在部门设置、岗位设置、人才选聘、制度建设等各方面大刀阔斧地进行改革, 部门基本都进行了精简, 岗位设置进行了优化, 采取内部竞岗对外公开招聘两种办法补充和配齐了队伍, 企业决策、分配、考核等各项管理制度进一步得到完善, 有序高效的经营运作机制、竞争激励约束机制、岗位目标责任制和灵活多样的市场运作机制等初步形成并开始发挥作用, 除此之外还重新制定和出台了薪酬、考勤等一系列新的制度并开始实施, 初步成为了符合现代企业要求的市场主体。在此期间, 集团还吸引了民营企业参股入股, 与西安中贝元艺术剧院有限责任公司进行资产重组, 演艺集团收购其百分之五十一以上的资产控股, 成为集团第九个子公司。用张民的话说, 就是吸引民营企业参股入股, 就好比给“羊群”里放了一只“狼”, 它会产生“鲇鱼效应”, 还有对比和引领的作用。
为了确保改革不是表面的“改壳”, 集团不断开设培训班、邀请企业专家办讲座, 培养管理层和职工的市场意识─效益、竞争、成本核算等等全新的市场观念, 通过全方位多层次的培训, 来提高干部职工适应市场发展要求的能力, 提高集团的企业现代化经营管理水平, 为演艺集团彻底向规范化现代企业转制打下了基础。张民说, 只有这样才能让集团员工从过去的“事业单位情结”中逐渐解脱出来, 树立企业意识。
经过两年的时间, 陕西演艺集团目前已逐步发展成为一个崭新的现代文化企业。两年间, 来陕西演艺集团取经的就有全国12个省份的代表团。
创新思路, “戏路”越演越宽敞
记者在集团子公司采访, 看到的、听到的都是对改制的一片赞扬之声。集团副总经理、陕西省歌舞剧院有限公司院长刘庆兴奋地说, 改和不改真不一样。首先, 精神面貌大不一样, 队伍不仅年轻化了, 人人积极进取, 加班加点, 主动积极, 科学合理的用人和分配制度焕发了演职员工的热情, 让不好好干的人混不成了。其次, 人才进出渠道畅通了。改制前, 由于事业编制, 好多优秀人才进不来。现在企业了, 我们自己能做主。两年来, 陕歌招进了50名年轻优秀的演员, 仅在《金格灿灿彩》中就有多名陕北优秀歌手加盟, 并且作为陕歌特聘演员签了合同。再其次, 也是最重要的一点, 就是增强了“市场意识、竞争意识”。改制前几乎不考虑市场, 大多数作品完成演出任务后就“刀枪入库, 马放南山”。现在脑子里整天都是“市场意识”, 考虑观众是否喜欢、市场是否接受, 再也不能像以前那样一味追求获奖了, 人人有了危机感、紧迫感。
说到改制带来的变化, 省杂技团有限公司团长贾云鹏底气十足地说:“找到挣钱的门道了, 日子好过着呢!”改制后的陕西省杂技团仅剩60多名员工, 演员占50个, 其中三十岁左右的有30多位, 早过了杂技演员的黄金年龄。对这批“演出嫌老, 退休又早”的演员咋安排, 成了贾云鹏的难题。在进行深入的市场调研后, 贾云鹏得到了一条明确的思路:利用成熟的节目《汉唐百戏》走市场!通过与西安启明文艺演出有限公司洽谈, 签订演出合同, 在古都大剧院驻场演出, 顺利将《汉唐百戏》加入豪门。根据市场需求, 他们又将《汉唐百戏》改为《大唐宫廷乐舞》, 深受市场欢迎, 从去年7月到年底演出120场, 今年已超过210多场, 每场演出盈利6000元。为了抓杂技训练和演出, 贾云鹏三进河北吴桥杂技培训基地, 精挑细选了11个小演员, 与团里的14个小演员组成一支杂技演出队伍。
采访中, 让记者高兴的不仅仅是演出收入的增加, 对演员的关心爱护让人很感动。杂技团的《汉唐百戏》在古都大剧院天天演出, 演员们没有节假日。为了缓解演员的疲劳和压力, 杂技团常常组织演员爬山、休闲活动。“不能让娃娃们成为挣钱机器”, 贾云鹏的话, 让人听了很温暖。
群体发力, 艺术生产硕果累累
转企改制激发了沉寂多年的活力和潜力, 激发了子公司的主动性和创造性, 各院团你追我赶、开拓创新, 形成了各自的特色。省京剧院在打造品牌剧目上有探索, 将老腔和京剧结合, 便有了现代京剧《风雨老腔》;省爱乐乐团在市场运作上有一套经验, 主营收入达到250万元;省人艺成为小剧场演出的主力军;省民艺的优秀节目不断被邀请走出国门对外交流演出, 儿童剧创作演出不断创新;西安人民剧院变被动为主动, 大胆与中国娱乐演艺连锁第一品牌“金海岸”合作, 拓展经营路子;陕西演出公司积极引进境内外优秀剧目。两年来, 他们创作或复排了一系列优秀艺术产品, 创作演出收入迈上了一个又一个台阶, 获得了一项又一项荣誉:
产品:
打造提升剧目:《大唐赋》、《汉唐百戏》、《风雨老腔》及《唐乐舞》等。
新创剧 (节) 目有:大型歌舞晚会《春天你好》之“春天系列”, 歌舞音画《金格灿灿彩》、话剧《信天游》、交响音乐会《音画三秦》, 世界经典交响音乐会《心有爱·乐无界》、木偶励志儿童剧《太阳神鸟》, 朗诵交响合唱音乐会《献给党的生日─七月》, 《十月的颂歌》、《永远的旗帜》、西洽会开幕式演出。大型原创话剧《天唱》、京剧现代戏《十五的月亮》、大型交响《红色交响》等好剧目投入创排或投入市场。
引进剧目:大型木偶皮影剧《来自中国的三个传说》, 俄罗斯国家芭蕾舞团经典芭蕾舞剧─《天鹅湖》, 朝鲜舞蹈音乐晚会《盛开的金达莱》、引进中国儿童艺术剧院童话《皮皮鲁和鲁西西》改编的儿童剧《罐头小人》。
推出周末剧场“周末大荟彩”演出活动, 实行低价票, 并推出会员票、优惠票、半价票、免费票等场次。
获奖:
在第六届陕西省艺术节上荣获9项大奖, 《春天你好》获全省宣传思想文化“创新奖”、第五届西博会获“最佳展示奖”, 《永远的旗帜》获省委宣传部“特别奖”等共计19个重要奖项。省人艺、陕歌、省爱乐乐团、省京剧院、省民艺等子公司, 参加各种国内赛事获得金银铜等大奖累计有60次之多。目前, 陕歌、省人艺、省爱乐乐团正在冲刺中国音乐金钟奖等大赛奖项。
收入:
据初步估算, 2011年主营业务收入完成2559.65万元, 比改制前增长94.90%;国有资产保值增值完成11255.20万元, 比改制前增长65.07%;职工个人收入3.62万元, 比改制前增长83.76%;净利润完成839.61万元, 比年度目标任务增长152.14%;演出场次完成1808场, 比改制前增长43.95%。
乘势而为, 实现七个新突破
十七届六中全会赋予了转企改制文艺院团新的使命, 让陕西演艺集团又一次站在了时代发展的新高地。面对未来, 陕西演艺集团该如何构筑发展新优势?该如何提升陕西“演艺航母”的地位?总经理张民说, 演艺集团取得的成绩靠的是改革, 演艺集团未来的发展依然要靠改革。作为我省演艺龙头企业, 陕西演艺集团将乘势而为, 抢抓机遇, 理清发展思路, 找准产业定位, 调整完善发展战略, 实现七个新突破, 推动集团尽快实现跨越式发展。
一是进一步在解放思想、转变观念上实现新突破。不断从事业体制的平均主义、得过且过、不思进取的思想束缚中解放出来, 从保守、传统、僵化的陈旧观念中解放出来, 树立市场、竞争、经营、创新、效益等企业理念, 倡导积极创新、勇于拼搏, 建功立业的企业精神。
二是进一步在创新体制机制上实现新的突破。不断延伸产业, 引进战略投资者, 加快股份制、多元化发展步伐, 实现集团跨区域、跨行业、跨所有制的发展。强化规范母子管控体系, 完善和推行现代科学的企业管理机制, 为加快发展提供坚实保障。
三是进一步在精品生产上实现新的突破。明年重点在大型交响乐《长安》、歌剧《苏武牧羊》、话剧《天唱》、京剧《十五的月亮》、杂技儿童剧《剪纸娃娃》等重点剧目上下功夫, 力争每年推出一部叫好叫座的优秀剧目。
四是进一步在开拓演艺市场上实现新的突破。以“稳步推进旅游演出, 优化提升小剧场演出, 全力开拓国内外演出, 不断深入惠民演出”为目标, 通过几个演出板块的联动合围, 搭建与实力企业、强势媒体、主流网络合作联盟体系和商业运作模式, 尽快形成自身市场核心竞争力。
五是进一步在重大项目带动上实现新的突破。着力抓好精品创作项目、演艺衍生产品开发项目、演艺人才培训中心建设项目、舞台设施设备提升项目、对外文化交流项目、重大节庆演出项目、“周末大荟彩”演出项目、百县千乡万场惠民演出项目等8个重点项目的实施。
六是进一步在人才队伍建设上实现新的突破。多层次、多渠道培养、引进人才, 用事业留人、用政策用人、用制度管好人。努力造就懂文化、会经营、善管理的经营管理队伍和业务精、素质强、勇于创新的专业技术队伍。
七是在进一步抓目标任务上实现新的突破。要强化措施办法, 加强动态督查, 确保省政府下达的2011年各项目标任务全面并超额完成。好风凭借力, 扬帆正当时。我们坚信, 伴随着十七届六中全会《决定》的出台和陕西演艺集团两年的探索和积累, 陕西演艺这艘“航母”将进入改革深水区, 迎来一个新的快速发展期。
演艺集团 篇2
在世博会的文化活动中,开幕式、中国国家馆日文艺晚会和闭幕式是最靓丽的三大重点活动。在全国招标文艺晚会承办者的激烈竞争中,中国东方演艺集团脱颖而出,被确定为制作主体。前身是中国东方歌舞团的中国东方演艺集团早于世博会伊始就已活跃在世博会艺术舞台上,艺术家们在世博文化中心每天为游客上演2台歌舞晚会,目前已演出200余场。
中国东方演艺集团董事长、总经理顾欣对记者说:晚会集中了最强大的艺术创演阵容,在全国范围内调集了包括声乐、器乐、戏曲、舞蹈等多种艺术门类的顶尖演员和节目。导演团队强调“国家意识、中国特色和世博元素”,追求“一流、经典、国宝”的目标,精益求精,形成了震撼力强、富于观赏性的演出方案。中国东方演艺集团将通过精湛的艺术向世人昭示中国文化万象更新、春意盎然的崭新风貌。
演艺集团 篇3
本项目位于广州市二沙岛C3地块,晴波路和海山街交接处,在星海音乐厅的正西面,占地面积7325m2,拟建工程总建筑面积约10254m2。包括一个主排练场和一个副排练场,一栋6层高的星海演艺集团办公楼及配套用房。
设计原则
方案应布局合理,高效适用,功能分区明确,整体规划要符合科学、合理、经济、美观的要求,各项技术经济指标符合有关规范及文件规定。
设计风格应新颖、简洁明快、富有创意,满足空间流畅、流线清晰的设计要求,并有较高的艺术性,能很好地表达现代演艺建筑和办公建筑的内涵,体现高科技的时代精神,具有一定的超前意识。
外形功能既体现与现有星海音乐厅及江边沿江建筑的整体关系,又具有相对独立的风格。
广州市属亚热带季风气候,北回归线从市区北缘通过。工程设计应充分考虑广州市的气候特征,尽量利用自然采光和自然通风,合理控制直接照射室内的阳光,以降低能源能耗、体现节能观念,综合考虑控制寿命期运营成本,符合可持续发展的要求。合理选择办公大楼外墙材料,减少玻璃幕墙的使用量,进一步降低能耗。
主体建筑设计成现代化智能建筑,应以国际化标准的电子信息系统满足智能化、信息网络化以及排练、办公、专家接待等区域活动的要求,具备承办大型交响乐乐团排练的条件和能力。各不同功能区域的设计既考虑到一定的专业特殊性,又体现了实用性,同时能使各区域之间的相互干扰减至最低。各室之间确保有良好的隔音效果。
办公区域的设计要将完善的建筑功能、灵活的室内空间、生机勃勃的当代设计理念及创新的技术结合在一起,营造出富现代感而充满活力的综合办公空间,使当代美学思想在室内办公功能的设计中完美体现。设计方案中应将办公和专家接待区重点分布在东南向望江景处。在方案的设计阶段即预留主要管线间和设备间。
规划总体布局
为达到各功能分区最佳的隔音效果以及避免与办公区域的相互干扰,规划布局上采用了多尽端式发散布局,通过建筑中部的回廊和共享空间将几个不同的功能区域连接起来。将办公楼部分放在基地南侧,以达到最佳的景观效果和望江视野。并同时考虑在垂直分区上的功能分布。
总体交通分析
本方案中交通流线设计切实可行,科学便捷,有效组织了演艺及办公建筑的车流、人流、物流三个主要的环节,充分满足演艺活动和日常办公的交通要求。
◆机动车流线
本设计中以地块西南侧及北侧作为基地机动车入口,在西侧设置一条南北向的车道,驳接现有的晴波路和北面的规划路,加上海山街,形成环路。办公及贵宾车流由南侧进入,经由主入口进入大楼,出去后转海山街由北侧进入地下停车库。而大型客车流则由北侧直接到达专用停车场,由北面后勤入口进入。这样的交通流线设计,将大巴、大客与小车有效分流,把临时停车、地面停车、地下停车的车流有条不紊地组织成各自独立的环状系统,能合理高效地组织车流。
◆人步行流线
机动车送达人流可由南面主入口和北面后勤入口直接进入大楼。步行到达的人流通过首层的入口广场经南面和东面的主、次入口分别进入。
◆货物运输流线
用地西北侧为货车及货物的临时停放区,车流可直接进入首层的卸货平台,或从地下室把货物送达二层以上的房间。这样的交通设计可有效利用场地分区把货物与参观者分离。
绿化景观设计
绿化景观设计以生态及尊重场地为主要原则,通过环绕建筑设置水体绿化广场,配合主体建筑增强了群体间的张力,同时弱化建筑体量对城市的压迫,形成“镜水浮云”的效果。开阔的步行广场为城市提供了活动的场地,亦有利于形成星海音乐厅——星海演艺集团——岭南会公寓这一延续和有节奏的沿江立面,点线面的关系使场地环境更加丰富。
设计理念
该项目为集高科技、智能化、生态环保等新技术于一身,体现独特文化的标志性公共建筑,在总体设计时从以下方面体现其内涵。
◆视觉美的体现
关注建筑造型审美情趣的超前性,以简洁和纯粹的形体包容丰富的多层次空间,产生强烈的整体感和震撼的视觉效果,并带来独特的空间印象。
◆以尊重环境的造型与空间布局体现人与自然和谐统一。
在建筑形体塑造中有机地融合了周边环境与城市肌理的语汇。
造型上强调建筑的体量感,运用微妙体型及立面表皮细部的变化,与周边建筑取得对立统一的和谐关系。
多层次室内外空间的运用:通过让出一部分南侧地块在星海整体建筑群体间留出开阔的广场空间,建筑内部设有共享大厅、内庭等公共交流空间,使得本建筑群在空间环境上与周围取得协调。
◆适应地属气候特点,可操作及可持续发展的体现
可操作性反映在技术可行、经济合理、安全适用,并满足功能划分和使用要求,具有较强的灵活性,是功能与技术的结合。
可持续设计:节能,运用各种手段,从建筑设计出发引入节能新措施,创造健康的室内环境;内庭,在几块建筑群体中部设置中庭,使自然光渗入到各层走廊内部,补充室内光源,营造出独特的室内效果。
外遮阳百页:外墙百叶结合各个不同立面上的条窗可适应各朝向的遮阳要求,同时在立面上形成微妙的变化,产生别致的视觉效果。
办公楼外墙为双层LOW-E玻璃幕墙,减少能源损耗。
屋顶可设置屋顶绿化,给餐厅及员工提供大面积的休息平台及望江视野,同时达到隔热及美化环境的作用。
节约材料:材料采用预制陶制挂板,散发文化的味道,同时加强施工的可操作性。
材料耐久性是建筑设计的使用过程中倍受关注的问题,减少材料物质维护与更换对延长建筑寿命至关重要。在投资预算允许的前提下,设计应尽可能使用经久耐用的建材,以延长建筑的使用寿命。
节水:设计中将选用“太阳能生物污水处理技术”,设置中水回用系统,将生活污水处理成可重复利用的低级别用水,如用于清洗路面、浇灌树木和冲洗厕所等,从而减少总用水量。
健康的室内环境:从外墙到室内装修均采用无公害建材,杜绝散发有毒气体或有放射性建材的使用,充分利用中厅空间排气量大的优势,组织好自然通风。对无自然通风条件的厅室也采取有效的换气通风处理,创造健康的室内环境。
建筑设计
◆地下车库
在用地建筑线范围内设置一层地下车库:在设备用房部分高度为4.5m,满足机电设备用房的要求;其余部分地下室高度为3.6m(主要满足小车停放的要求。地下室设置一个汽车出入口:位于建筑北侧)。地下室柱网合理规整,停车效率高,使用方便。
主体建筑
总平面沿周边道路呈梯形,建筑按功能分区向五个不同的方向发散,中心设有采光内院。建筑地上部分面积10325m2,其中主排练厅面积550m2,高12m,能满足大型交响乐团排练要求。副排练厅面积300m2,高8m,中间设一采光内院。
功能分区分析
负一层:停车场/设备用房
首层:首层入口大厅/主排练厅/各类型辅助仓库/内院
二层:副排练厅/小声排练/国际音乐夏令营办公/音乐培训办公
三层:大声排练/交响乐办公
四层:乐谱资料/音响视听/星海票务办公/集团办公/员工活动/会议
五层:贵宾接待/集团办公/琴房
历演艺术风尚百年 篇4
作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。
初创伊始与华贵的古典艺术风格
1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Francois Cartier，1819－1904)从其师傅阿道夫·皮卡(Adolphe Picard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29 RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。
19世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往目的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5 Rue Neuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(Comtesse de Nieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(Princess Mathilde)、奥日妮皇后(Emepress Eug enie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。
在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。
新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛
19世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。
1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在新兴中产阶级追求古典风潮的影响下，卡地亚花环风格的新型铂金珠宝应时而生。卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美贴伏于身体的每一个动作。铂金赋予了珠宝生动的造型，而花环风格轻灵的特质则更好诠释出各种古典风格的图案。
除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革一应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。
在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽·波拿巴(HarleBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安·波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。
工业革命与装饰艺术风格的盛行
18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。
尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。
1909年，艺术界经历了颠覆性的变革；由舞蹈明星瓦斯拉夫·尼任斯基(Vaslav Nijinsky)和塔玛拉·卡莎维娜(Tamara Karsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(Ballets Russes)在夏特莱剧院(Theatre du chatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易·卡地亚及其设计师查尔斯·雅克(Charles Jacqueau)深深为之震撼。橙色与黄色，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。
于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆地打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。
然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了件名贵华丽的项坠，以颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。
这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。
自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列
20世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显现于艺术领域的方方面面。
时值富有传奇色彩的贞·杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出
种亲近自然的全新感觉，与Art Deco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。
卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一枚名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。
在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。
在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重23.6克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦工作室创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。
演艺人员与图书出版 篇5
此外,每当有新的偶像剧、电影问世时,也都会有配合电影宣传造势的幕后写真、改编小说等影视记录相关出版品相继问市。20世纪90年代以艺人影像为主的写真集尤其流行,但如今盛况不再。现在艺人要出书,至少也得是图文并茂的写真书。
高知名度+死忠粉丝
出版人替艺人出书,先是看重其高知名度,还有就是能够到电视媒体宣传图书,吸引铁杆粉丝购买,潜在市场远比一般书来得大。有不少以写作维生的作家,甚至一些对于艺人出书不以为然的人,总以为艺人出书是为了混个作家的名号。
或许大多数艺人出的书,的确是由影子作家捉刀代笔,但是,他们至少也都找了时间和艺人沟通、闲聊,询问其想法、意见,再将数据整合成书。就好像许多企业大老板出版自传,也同样是循此模式,却很少有人说这些大老板出书是为了沽名钓誉,再多个作家的头衔。
笔者认为,对艺人来说,出书其实倒不一定是为了混个作家的头衔,更重要的原因,是网络时代,写真集、唱片CD都不再像过去那么好卖。更何况艺人明星无论是卖自己的CD还是卖书,主要着眼点也不是那些产品的版税,而是将产品推销出去的同时,也将自己的知名度散播出去,好让自己能够接更多的表演。举个例子来说,台湾当红的歌手唱一场大企业尾牙秀要价动则上百万台币,如果光靠卖唱片或书籍,得卖多少才能赚到这样的版税?
简单来说,艺人之所以开始疯狂出书,根本不是为了沽名钓誉,而是为了把自己做为商品、品牌,更有力推出去的一整套营销手法。出书,往往是给自己一个向电视节目敲通告,上节目,甚至向新闻媒体发新闻稿的方法,也是和自己的粉丝拉近距离的方法。
别以为出艺人书很容易
虽然艺人出书如今已经成为相当普遍的现象,然而,别以为出版艺人的书很容易。由于艺人的工作行程满档,所要出版书籍的内容(文字和照片),往往只有几天的时间可以取材。
此外,艺人拥有高知名度,因而出版品的首印量通常不会太低,加上艺人书主要卖点是艺人,写真照片是一定少不了的,图书也一定得是全彩,整个计算下来,初期成本远比出版一本单纯的文字书要高得多,制作流程也比较复杂,出版后还得配合宣传营销,就编辑、出版工作来说,一点也不比文字书来得轻松,甚至更加困难。
除了图文整合能力要好,印刷、发行的管控能力也要相当精准,更别说是针对个别艺人的特色量身打造的书籍,以及配合艺人的宣传档期出书……,这些都是对出版专业的考验。
不过,由于世人多半对艺人出书抱有一种略略轻蔑的不屑,连带着出版这些作品的出版社、编辑,好像也被视为不入流。严格说起来,这并非公允之见。
艺人出书,其实没那么差
或许有不少偶像明星出书,只是为了推广自己的知名度,争取曝光机会,不过,并不是所有的艺人出的书,水平都不怎么样。
举例来说,曾经是歌手也是知名作词作曲人的郑华娟,嫁到德国后,每年稳定地推出高质量的散文随笔,在台湾拥有相当稳定的销售量。另外,前几年还很稳定出书的刘若英,其作品水平也非常高,香港知名文化评论家林亦华对其赞誉有加。
其他像李立群、阿西(台湾的甘草演员)出版的回忆录,内容回顾自己大半辈子的人生与演艺生涯的收获,其实也是很棒的作品。对演艺圈抱持好奇心者大有人在,找来资深老艺人写写回忆录,其实也是一种口述历史。
亦或像香港艺人古天乐,因自己对公仔的热爱,前几年非常认真地弄了一本记录他的玩具经的出版品,也是图文并茂,极具专业。
其实,艺人明星也是人,也有自己的喜好、兴趣,更别说在演艺圈打滚所累积下来的专长,他们或许不像作家般擅长以文字记录这些心得想法,但是,通过出版人的企划编辑能力,找来专业写手、访谈者,引导他们逐步说出内在心声,再以模拟其口吻的方式将其转化为文字稿,呈现在社会大众面前,不能说没有其独特的贡献。