艺术产业化

艺术产业化（共12篇）

艺术产业化 篇1

众所周知, 经典马克思主义认为生产力决定生产关系, 生产力与生产关系的矛盾构成社会的发展。真正有意识地把生产方式的概念创造性地运用于艺术领域的, 本雅明应该说是第一人。受马克思主义理论影响的本雅明运用马克思历史唯物主义的方法解释古典艺术在现代社会的终结以及现代艺术走向费解的事实。1934年, 本雅明发表了《作为生产者的艺术家》一文, 其中就以历史唯物主义有关社会生产力与生产关系的矛盾观点描述了艺术的矛盾运动, 从而提出并阐述了著名的艺术生产理论。本雅明认为, 艺术创作过程与物质生产过程一样, 艺术家就是生产者, 艺术品就是商品, 创作技术代表了艺术发展水平, 艺术的技术因素可以说是艺术生产的生产力, 生产者与艺术品消费者之间的关系则组成了艺术生产关系。决定艺术活动的特点与性质的就是艺术生产力与生产关系的矛盾运动。在人类艺术活动中, 当艺术生产力与艺术生产关系发生矛盾时, 就会发生艺术上的革命。《机械复制时代的艺术作品》就是基于技术一元论对机械复制时代艺术革命的关注。

一、艺术生产古已有之

广义的生产包括人类对物质、精神财富的创造与人自身的生育, 狭义的生产则指创造物质财富的活动。众所周知, 艺术从来就不是产生、发展在真空环境中的纯粹的精神活动, 不存在脱离物质与社会的艺术创作, 古希腊时期就出现了艺术生产, 当时认为艺术是体力活动, 与作为脑力活动——若有神助的诗歌对立, 柏拉图、亚里士多德认为艺术属于生产。杜威就认为古希腊的艺术为生产性的制作活动。即使到了文艺复兴时期, 存在于接受订件的作坊中的艺术创作还是摆脱不了诸如材料、赞助人、报酬等条件与社会环境, 艺术创作的题材、含义风格在很大程度上取决于社会状况与赞助人的趣味。艺术作品就是特定社会环境中艺术家及其创作技巧与消费者 (赞助人或收藏家) 合力的产物。因此可以说:拉斐尔只是社会分工的一份子。总之, 但凡艺术创作, 都有其物质生产性质, 从原始艺术出现到工业社会之前这段漫长时期的艺术活动, 其在生产与消费或创作与接受的社会环境中, 以其技巧的不断成熟、演变而逐步演变、丰富。

纵使西方古典艺术有其艺术生产的属性, 但如本雅明所言, 其特质都是“灵韵”、叙事、膜拜价值、审美性等, (除了青铜器、陶器和硬币以及简单的印刷品) 古典艺术品是独一无二、不可复制的。与现代工业、信息社会中的艺术大相径庭。

二、技术革命时代的艺术生产——本雅明的分析

工业革命的到来以及新机器和技术的发明使西方由传统的手工劳动社会转向了现代工业与信息社会, 与之相应, 以叙事性为主的古典艺术被以信息与机械复制为特点的艺术——摄影、电影所取代。“19世纪前后技术复制达到了这样一个水准, 它不仅能复制一切传世的艺术品, 从而以其影响开始经受最深刻的变化, 而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地。在研究这一水准时, 最富有启发意义的是它的两种不同表现形式——对艺术品的复制和电影艺术——都反过来对传统艺术形式产生了影响。” (1) “现行生产条件下艺术发展倾向的论题所具有的雄辩性质, 在上层建筑中并不见得就不如在经济中那样引人注目。因此, 低估这些论题所具有的斗争价值, 将是一种错误。这些论题漠视诸如创造力和天才、永恒价值和风格、形式和内容等一些传统概念。” (2) 本雅明看到在人类步入的这个工业与信息时代中, 机械取代了艺术家, 生活忙碌于车水马龙的城市中的大众也不再需要也无法或无条件专注于凝神静思、顶礼膜拜、充满灵韵的古典艺术。由于复制艺术的瞬间性致使“现代人不再去致力于那些耗费时间的东西”, 导致古典艺术走向终结。 (3)

本雅明热情赞颂与分析了电影, 指出电影以其特有的技术手段丰富了人类的视觉世界, 展现出“视觉无意识”世界;通过机器技术对现实进行非机器的人文关照;作为科学与艺术的结合, 是人类艺术活动的革命。他还从对电影的考察出发, 指出在这个时代大变迁也是“艺术的裂变时代”中艺术所发生的革命:由光韵艺术及其所具有的膜拜价值、审美价值以及凝神专注的接受方式特征向机械复制艺术及其展示价值、后审美价值以及消遣性接受方式的性质替变。

尽管本雅明对机械复制时代古典艺术裂变的态度存在矛盾, 其美学理论也有一些不足, 如将古典与机械时代的艺术完全对立起来, 还将文化工业与艺术混淆, 从而看不到艺术与现实的间距。 (4) 但即使是这些不足也给后人以某种启示, 下文论及的问题就源于此。总之本雅明的这篇文章就在于说明和论证从古典艺术向工业时代新的艺术的转变及其必然性, 是对以机械为媒介的照相复制技术的赞美, 而贯穿其中的就是本雅明的社会艺术生产美学思想:新技术的出现导致原有创作技巧与生产关系之间的矛盾, 继而引起艺术革命, 艺术品的形态、性质以及艺术家、艺术家与艺术消费者之间的关系都会改变;工业技术成为决定艺术家与艺术品的决定性因素, 由此艺术家就是生产者, 艺术品成为商品, 艺术品消费者不再是传统社会中的少数精英, 而是随着工业竞争社会发展起来的、需要或被需要消费作为艺术品的商品的大众。生产技术的迅猛进步、消费人群的增加以及社会环境的改变也促使艺术品被大量生产投放到大众市场中。与工业生产一样, 艺术也成为产业。

三、今天的文化艺术产业及其社会现实问题

今天我们所处的节奏快速、全球化的图像信息时代也是一个消费社会, 各种数不胜数的商家竞相为“诱惑”消费者消费而想尽五花八门的办法。在这样的环境中, 大众越来越不能凝神静心地观看、思考、欣赏文字与艺术, 各种图像、电影等“消遣”消费层出不穷, 几乎没有一个人能拒绝, 由此, 又继续推动这些消费品的生产。当今各种文化艺术产业的旗号不仅不再新鲜, 而且如火如荼、无处不在。那么, 今天的文化产业与本雅明所分析、赞颂的机械时代的艺术生产还一致吗?

本雅明在这篇文章中对机械复制时代艺术——摄影与电影的推崇是看到了其积极的方面, 比如丰富人的视觉世界、深化人的感知模式, 为观照世界与人自身提供了更多便捷等, 即本雅明虽然强调机械与技术, 但他是站在大众即消费者立场, 还是关注艺术消费者与人本身的。上文提到本雅明的一个不足之处是将文化工业与艺术混淆, 从而看不到艺术与现实的间距。具体到今天的现实中就很容易看出这个问题, 本雅明当年虽然是以社会为角度发现与分析艺术革命, 但他以机械一元论单纯看待, 忽略了很重要的商业机制与价值导向问题, 艺术产业与单纯的艺术活动还是不同的。当然, 本雅明所处时代还只是刚步入现代工业社会, 绝对没有今天世界的商业市场竞争如此激烈、普遍和复杂。

“如果说今天人们对艺术似乎格外的重视起来了, 其中一个动机与目前盲目流行的‘创意文化产业’直接有关, 因为艺术被看成这种产业的主体。……如此理解的文化产业, 不仅会严重冲击我国的高等艺术教育, 而且无以使我们把持文化的精神价值, 而文化的精神滑坡将彻底泯灭我们的创造意识与能力, 其结果恰恰违背了creative industry (创意产业) 的本旨。英国在上世纪80年代提出的这两个概念——creative industry和cultural industry的最重要的意义是, 提醒我们在当今信息与新技术高度发达的时代, 创造性思想将主导未来各个领域的发展, 而经济与科技中出现的问题, 其本身无力应对, 必须依靠文化来解决。” (5) 而今天的所谓文化创意产业几乎与经济、科技合流, 倒向了商业, 几乎与关于精神、思想的艺术无关, 确实违背了其本意。文化产业牵涉多个部门、群体, 有着多重身份, 由此决定了其问题的复杂性。除了经济化的大问题之外, 具体以中国的文化创意产业为例来讲, 首先, 定义并不明确, 由此导致一系列问题。文化产业就是关于文化多样化的协调与共享的问题, 不同的观念——什么样的文化以及如何协调和共享——造成不同的后果。其次, 文化产业的价值导向问题应被有效把握, 让老百姓、官方、学生等群体都喜欢且适合非常困难, 但积极、健康始终应该被作为中心, 而不是不加引导, 导致全社会的道德危机。第三, 文化艺术产业推动主体存在的问题。官方应联合教育者、专家学者、艺术工作者以及有责任的企业家等群体, 科学地对文化产业进行引导、监督, 完善相应体制。如果单纯放任市场难免会出现过于商业、肤浅化而误导民众等混乱现象;最后, 在文化创意产业中, 艺术家只是其中一个环节, 而艺术家与整个环节的协调是个很大的问题, 很多艺术家并不了解社会消费和大众。

结语

从本雅明到今天, 艺术生产与艺术产业在现实中的问题要远为复杂。一开始机器工业导致艺术革命, 工业社会与艺术革命又催生了文化艺术创意产业——以在机器社会中发现人的心灵、培养创造性思想为旨归, 而实际情况是文化产业偏离其本旨, 不仅已经远远超出了艺术领域的问题, 而且出现了一些负面现象——经济化、肤浅、庸俗, 由此造成了严重的恶劣影响, 尤其是对青少年来讲。机械复制技术对于美术甚至是所有科目的教学来讲都提供了极大的便利, 从沃尔夫林开始, 课堂教学中开始使用幻灯片, 学生可以迅速、仔细地看到大量的图片。今天几乎所有的基础教育与高等教育的教学活动中都运用多媒体教学设备, 而且已经离不开这一为教学提供了极大便利的教学手段了。但推及到整个社会中, 到处都充斥着影像, 由此也使一些学生不仅对教学图像失去了“震惊”感, 也使得学生对于充满“灵韵”的经典艺术与传统文化不再崇敬, 而更偏爱外界影像刺激的“消遣”。长此以往, 几代人的道德观、价值观、审美观自然会扭曲, 带来的后果不言而喻。如此现实亟待基础艺术教育工作者们的作为。

参考文献

①瓦尔特·本雅明:《机械复制时代的艺术作品》, 王才勇译, 中国城市出版社, 2002年, 第84页。

②同上, 前言, 第4页。

③本雅明:《论文学》, 转引自朱立元主编:《现当代西方美学史》, 上海文艺出版社, 1996年。

④瓦尔特·本雅明:《机械复制时代的艺术作品》, 王才勇译, 中国城市出版社, 2002年, 第189页。

⑤曹意强:《机遇与挑战——关于艺术门类自身建设问题的几点散论》, 《新美术》, 2011 (4) :7-8。

艺术产业化 篇2

一、研究背景。

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性。

1、文化创意产业化的概念。

创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2、文化创意产业化的重要性。

文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题。

1、创新性不足。

我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力。

当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2、文化素质不高。

从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的.发展离不开文化素养的培养。

不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施。

1、提高创新能力。

创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展;鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。

教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2、提高文化素养。

艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。

例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语。

艺术村产业化是陷阱 篇3

然而，在这种产业化的背后，艺术村潜在的问题却日益严重。产业化给艺术村的生存环境带来问题。艺术家有艺术家的想法和目的，一方面既需要廉价而优质的创作空间和展示场所，又需要宽松的政策环境和自由的文化氛围，不受外界过多的干预，另一方面又期盼外界的关注和光顾，或者经常能够获得媒体的聚焦，从而形成良好的艺术市场，以致最终获取社会的回馈。而社会有社会的行走规则，市场规律的制约，道德和法规的约束等等；当地政府则有制定政策的权力和掌握政策资源的优势，也有其利益的诉求，当地居民同样有自己的立足资本和算盘。文化产业化虽然给艺术村带来了许多社会资源和便利，活跃了地方的经济发展，创造了可观的经济效益，但各种诱惑也随之竞相滋长，艺术村渐渐成为了一个利益的博弈场。地方官员运用手中权力可以从中捞取好处，当地居民凭借土地可以坐享其成，艺术商依靠敏感的嗅觉可以从中获取商机，牟取暴利，一些善于投机的艺术家也从中浑水摸鱼。而那些执着而单纯的大多数艺术家则在各种利益争斗的夹缝中尴尬地艰难生存。近日，宋庄的部分艺术家再一次遭遇强拆潮流的冲击。艺术家的生存境遇和艺术村的未来走向不免令人忧虑。

同时，艺术家的群体性聚集，使艺术家个体告别了原本多元而丰富的生活方式，而走向单一的非自然的生活模式；艺术村的职业化，使艺术家丧失了原先作为普通人所拥有的那种平常性的生活体验；尤其是艺术村的产业化把社会的各种力量和资源聚集在一起，资本和权力越来越深地介入其中，造成了极其商业化和竞争性的生活环境和文化氛围，危机与机遇共生，无奈与诱惑并存。长期处在这样的生活状态和文化氛围中，艺术家难免动摇那份纯真的追求，最终甚至背离内在的心声，而转向对名利的追逐。产业化必然推高当地的物价和房价。随着生活成本的日益攀升，艺术家不得不迎合大众低层次的审美需求，摆地摊、接订单、画行画，什么活都得干，或者就在艰难的挣扎中败走。少数艺术家也许最终获得了市场的接纳，却往往都是在忙于炒作，忙于营销，忙于迎合艺术市场的需求，或者为了赚取外币而忙于跟风西方的审美。他们只有努力营造画面的视觉冲击力，追求所谓的个性化效果，并不断地变换视觉图式的面目，才能满足多元和多变的消费需求。这种设计和制作出来的为个性而“个性”的艺术作品往往是虚假的、缺失自我的，因而也是缺乏个性的。在艺术家身上，原本具有的那种真诚、自信、执着、自由和鲜活的生命力渐渐消逝，张扬、激进、反叛、勇猛、敢于创新的艺术姿态开始丧失。艺术家刚刚摆脱体制美术观念的束缚，又落入了商业游戏规则的泥潭。

艺术产业化 篇4

河北省蕴藏着丰富的民间艺术资源。目前, 河北省民间艺术产业正处于起步阶段, 虽在个别地区已见成效, 但更多的地区及其艺术品种仍停留在自娱自乐、自生自灭的阶段, 甚至有的品种正在面临着后继无人、即将灭绝的危机。因此, 我省民间艺术的传承和产业化发展形式还是非常严峻的。当今文化产业的大背景下, 以市场为导向, 将民间艺术转化为生产力, 在扩大文化影响力的同时, 更大程度地实现其经济价值, 是民间艺术产业化发展的一条重要路径。这是一个复杂而长期的过程, 需要在理论和实践中逐渐摸索。本文试从以下两个方面对这一问题进行探讨。

第一, 整合民间艺术系统资源, 实现继承与创新共举。

河北省现有民间艺术资源不胜枚举, 各市、县、村都有独具特色的民间艺术形式和品种, 然而并非所有的资源都适宜形成产业化、规模化的市场经营模式。如一些相对传播区域狭窄、受众群小、不易推广的艺术品种就不具备形成产业的优势。因此, 有必要对现有资源进行整合, 遴选出有一定发展潜力和优势的民间艺术形式和品种, 优化人员、资金等方面的配备, 继承与创新并举, 对我省的民间艺术资源进行不同程度的开发。

其一, 对一些已初具产业形态或有一定市场知名度的民间艺术产品, 如我省易水古砚、定窑和磁州窑瓷器等一些特色的民间工艺品, 其本身已达到了较高的制作水准, 因而, 在对产品的规模和质量以及包装方面进行提升之外, 还应在挖掘产品的文化内涵的基础上加大产品的宣传力度, 并引进先进的市场运营机制, 从销售策略等产品外围入手来增强竞争力, 进一步完善和提高产业质量。

其二, 在已有的形式和品种的基础上进行改良和创新, 以更好地适应现代艺术市场的需求。创新是文化产业发展的灵魂。适宜地改良和创新, 是为了更好地继承和传播民间艺术, 也是延展传统民间艺术生命的一种尝试。在2006上海国际艺术节上, 来自全国各地的戏曲名家在研讨会上不约而同地提到了“创新”二字, 纷纷主张让“老戏曲”在新世纪唱出“新调子”。其中, 我省著名评剧演员刘秀荣即谈到, 《胡风汉月》这一作品之所以获得“五个一工程奖”和“文华大奖”, 并受到演出市场的青睐, 关键在于其唱腔新、舞美新、导演新、演员新, 而且好懂、好看。这番话一语中的地道出了许多目前面临的窘境的传统艺术行业的出路所在, 也是我省其他民间艺术产业发展值得借鉴的经验。只有在继承传统精髓的基础上, 融入时代因素, 利用现代手段, 根据自身条件加以改革创新, 生产出贴近时代, 贴近生活的艺术产品, 才能贴近观众, 获得市场的认可。

其三, 吸收民间艺术元素进行新的研发创作。

“由于社会的高度商业化, 人们对艺术的追求使艺术迅速成为商品并被接受。艺术消费与艺术休闲成为人们追求的新的生活方式和对高质量物质生活的补充。”有了上述大众对艺术的市场化需求, 我们就可以不拘泥于原有的民间艺术形式, 而是吸收鲜明的地方民间艺术特色元素, 以其他艺术形式为载体, 以市场化的操作手段, 嫁接出既有传统又有新意的艺术品种。这是当前艺术创作的一个新趋势, 同时也是民间艺术产业中的一个新类型。

由于这一方式的创作多立足于当前, 与社会需求、大众审美标准同步, 因而表现出受众广泛、易于流行、灵活多变等特点, 具有广阔的市场前景。近年来, 以独立作品为代表的这类新型产品层出不穷。例如, 由山西省委宣传部、山西省文化厅联合打造的大型舞剧《一把酸枣》讲述了一个晋商家族的爱情悲剧, 剧中大量吸收了山西民间音乐和舞蹈元素, 充满浓郁的晋味风情, 令人从中领略到晋商文化的醇浓韵味, 强烈地感受到山西传统文化的深厚底蕴和无穷魅力。《一把酸枣》经历三年磨砺而搬上舞台, 目前已在全世界范围演出四百多场, 所到之处都受到了观众们的热烈欢迎。这台舞剧就是以音乐、舞蹈、民俗等多种民间艺术为原型, 运用现代舞台技术和舞蹈理念进行再创作, 并以商品形式进行市场化传播的成功案例。我省的皮影舞《俏夕阳》也是近年来在全国范围内引起强烈反响的一个经典艺术产品。舞蹈吸收了唐山皮影戏的造型艺术和音乐要素, 巧妙地将其融入舞蹈形式中, 给人耳目一新之感。

值得一提的是, 随着传媒时代的到来, 除了在传统的艺术形式上做文章外, 一些新的媒介表现形式也是民间艺术可以进行尝试的选择。如中央电视台的《快乐驿站》栏目将相声和小品用FLASH的形式搬上荧屏, 不仅渲染了节目本身轻松、幽默的艺术风格, 还以新的形式带给观众新的体验和乐趣, 特别是吸引了众多青少年观众对传统艺术的关注和喜爱, 获得了良好的传播效果。

第二, 推进民间艺术品牌建设, 实现艺术与市场同进。

打开河北民间艺术产业市场, 拓展河北民间艺术品牌的销路, 需要胆子大, 步子快。而在维护产业良性发展的环节则需要细心经营, 多方汲取经验和教训, 重视产业发展过程中细节问题的研究和实践工作。

协调好艺术产业和社会事业的关系, 把握艺术产业的社会事业和市场化定位, 不仅是政府部门的职责所在, 也是所有从业人员需要认真对待的一个原则性问题。尽管我们将民间艺术置身于市场, 期待其经济价值的体现, 然而作为民间艺术本身所具有的无限精神价值更是值得我们去竭力坚守的内容。因而, 在强大的工业化背景和信息时代艺术传播背景下, 我们的民间艺术产业发展之路, 更要走得清醒, 时刻警惕艺术远离精神价值的危险, 避免出现舍本求末的危害。此外, 如何避免民间艺术的民俗形态和原生态在产业化改造中失去“乡土”本色而逐渐沦为空洞的形式艺术, 在保护和改造中寻求一个相对合理的平衡点, 也是民间艺术的产业化经营中一个不容忽视的问题。

鼓励民营企业发展。民营企业以其机制灵活、运营成本低等优势, 在如今的艺术产业中形成了越来越强大的发展势头。据浙江省文化厅统计, 浙江省目前登记在册的民营剧团共有485家, 常年活跃在山区、海岛、农村, 每年为村民演出约17万场, 观众达1.7亿人次, 营业额达3.88亿元。与众多国有剧团收成欠佳的情形相比, 这一连串惊人的数字足以显示出浙江民营剧团在地方戏曲艺术产业的旺盛的生命力。在我省, 2005年底为提高全省文化产业的整体实力和竞争力, 充分调动全社会参与文化建设的积极性, 省政府出台了系列措施, 积极鼓励非公有资本进入文化产业, 逐步使我省形成以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的文化产业格局。这一举措是对我省民营企业积极投身民间艺术产业、加快发展步伐的一个巨大的鼓励和扶持。

品牌策略是产业经营中一个绝对有效的法宝, 对民间艺术产业的发展同样奏效。随着入世后中外文化交流的深入开展, 具有中国民族民间特色的文化艺术产品将获赢得更为广阔的海外市场。而若想立足于本土, 放眼于世界, 在各地方异彩纷呈的区域文化的竞争中赢得市场、抓牢市场, 就要以“品牌”为导向, 集中优势力量打造民间艺术名优产品, 以特色和质量取胜, 使之成为河北民间艺术产业对外竞争的主打力量。

不仅如此, “一个成功的品牌是一个可辨认的产品、服务、个人或场所, 以某种方式增加自身的意义, 使得买方或用户察觉到相关的、独特的、可持续的附加价值, 这些附加价值最可能满足他们的需要。——de chernatony&Mc Donald, 1998。”7当一个民间艺术品牌形象成功建立之后, 除艺术产品的自身价值得到充分发挥之外, 往往有机会成为一种文化符号, 与其他行业携手, 增加其产品的附加值, 从而体现出艺术产品新一层面的价值。例如, 羚锐制药以河北民间艺术皮影舞《俏夕阳》为表现手段, 通过大众传媒巧妙地传播了产品品牌, 这种“企业界用艺术手段开发新的消费市场, 并把自己的产品同艺术的商品形象联系起来, 以提高企业文化的内涵”的方式, 无疑是对市场和艺术的双重促进。

此外, 重视艺术产业的可持续发展、建立和完善市场监督体系等问题, 也都是探索我省民间艺术产业化发展路径的过程中需要重视的细节。

总之, 在丰富的河北民间艺术资源中, 如果能够对其进行市场化开发与传播, 树立起河北省的民间艺术品牌形象, 不仅能够从新的角度探索我省民间艺术产业化发展的路径, 对其加以有效保护, 从而振兴燕赵文化, 增强燕赵人民对自我文化的认同和对故乡文化的自豪感, 同时也必将促进河北文化产业的构建工作, 有效地推动河北区域经济的发展。

析商业秘密保护与相关权利的冲突与平衡

杨爱仙焦作大学

[摘要]商业秘密的法律保护在世界许多国家已经形成了较为完善的体系, 我国关于商业秘密的法律虽然立法起步较晚, 但已初步建立起商业秘密的保护制度.在依法对商业秘密保护的同时, 不免会与一些相关权利发生冲突, 本文就商业秘密保护与相关权利的冲突与平衡的一些问题加以探讨, 着重讨论竞业禁止与劳动权的冲突、经营者商业秘密权与消费者知情权的冲突, 并在起冲突中提出相关建议予以平衡。

[关键词]商业秘密竞业禁制制度消费者知情权冲突平衡

一、商业秘密的认定

我国对商业秘密界定为:“商业秘密, 是指不为公众所知悉, 能为权利人带来经济利益, 具有实用性, 并经权利人采取保密措施的设计资料、程序、产品配方、制作工艺、管理诀窍、客户名单、货源情报、产销策略等技术信息”。其中, 不为公众所知悉是指该信息具有可确定的可用性, 能为权利人带来现实的或者潜在的经济利益或者竞争优势。权利人采取保密措施。包括订立保密协议, 建立保密制度及采取其他合理的保密措施。

二、我国商业秘密保护立法现状

商业秘密在我国法律中经历了一个从无到有、保护范围从窄到宽、保护力度从弱到强的过程。随着我国市场经济的逐步确立, 国家立法机关也加强了保护商业秘密的立法工作。由于我国采用以竞争法为主体的立法模式, 对商业秘密的保护主要体现在一些单行法律、法规中。到目前为止, 我国直接对商业秘密进行保护的单行法律主要有以下几种:

1.《反不正当竞争法》第十条的规定。2.《劳动法》它保护商业秘密的最大特点是规定将保守用人单位的商业秘密作为劳动约定条款之一。事实上这是由法律直接规定了合理竞业禁止制度。3.《合同法》它将合同对方当事人保守商业秘密的义务法定化, 通过规定合同当事人对商业秘密的保密责任, 实现对商业秘密的保护。4.《刑法》中规定了侵犯商业秘密罪。

三、商业秘密保护与相关权利的冲突

1.与劳动权的冲突

竞业禁止的制度:它是指雇主和雇员约定雇员在职期间或离职后一段时间, 在一定的地域范围内, 不得从事与原雇主相竞争的行业或经营的协议。竞业禁止制度与自由择业权的冲突:竞业禁止制度在各国实践中逐渐成为一种流行的商业秘密保护手段并为许多国家的法律所确认。但它与雇员的劳动权的冲突却并没有减弱, 毕竟竞业禁止是一种限制自由择业权的行为, 涉及到职工的“生存”问题, 因此各国均对此加以限制:欧盟规定竞业禁止期限一般为两年, 最长不能超过5年, 而且限制的应当是员工的择业权, 而非就业权。换句话说, 如果遵守竞业禁止将导致职工

摘要：本文从整合民间艺术系统资源、继承与创新共举, 推进民间艺术品牌建设, 艺术与市场同进两个方面论述了河北民间艺术产业化发展的路径, 以期促进河北民间艺术的传承和发展, 推动河北文化产业的构建和河北区域经济的发展。

影视动漫产业文学艺术构建论文 篇5

一、中国的影视动漫产业分析

随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的`衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。

二、影视动漫艺术与文学的关系

影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法――蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。

三、中国影视动漫作品需要文学性构建

人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。

四、小结

艺术产业化 篇6

关键词：艺术设计；创意产业；发展路径；探析

0 前言

近几年来，艺术设计创意化产业得到了飞速的发展，也为社会开启了一种新的生产模式。创意之路不仅能够为国家带来勃勃升级，并且也能够促进经济的增长。在长时间的发展过程中，艺术设计呈现出“千篇一律”的态势，并且产业规模与结构较小，无法形成创新的产业化链条。因此，艺术设计创意产业化发展路径的研究势在必行。

1 艺术设计创意产业化发展中存在的问题

1.1 产业规模较小

虽然我国艺术设计产业发展较快，但产生时间却相对较晚。尤其是与发达国家相比，产业规模相对较小是当前最突出的问题。从整体上来讲，艺术设计创意是文化的一部分，而文化间接决定了国家的综合竞争力。因此，使艺术设计得到创新尤为重要。艺术设计包括很多方面，其中动漫设计、环境艺术设计、陈列设计都是其中的主要部分。以“动漫设计”为例，虽然我国也有了进一步的突破，但大部分的文化产业仍然集中在日本，我国的规模并不是很高。就文化产业增值数量而言，韩国占到了7%，日本占到了6.4%，而我国只占2.7%。从这个角度而言，说明我国的艺术设计创意产业并没有达到标准的要求，并且所占据的比重也相对较低。

1.2 产业布局不平衡

艺术设计创意产业布局的不平衡性也是发展道路中的制约因素之一。从地域性上来讲，南方的艺术产业创新远远优于北方，并且环境内的带动力较强，发展形势较好。从经济发展的角度来讲，我国东部每年所创造的产值能够达到将近2000万美元，但中部和西部则处于劣势，只能够达到1200万美元左右。从全球范围内来讲，艺术设计创意产业的数字化、信息化是当前繁荣发展方向所在。但我国只有一部分省市能够实现此要求。在长时间的发展以来，艺术设计创意在工业制造上的比重较大，文化方面的比重较小。这也正是产业布局不平衡的因素之一。从工业制造的创新到文化的艺术设计创新转变是当前的主要任务之一。

1.3 产业结构不合理、附加值低

产业结构不合理、附加值低是目前艺术设计创意产业的最主要缺陷之一。我们分别从这以上两个角度来进行解读。就产业结构而言，我国艺术产品主要集中在广告和建筑等方面，并没有进行深远化扩展。对于一些科技性、创新性比较强的行业，如“手机”，我国也只是负责下端的生产组织活动，而不是高端产业链的设计上。艺术设计创意等主要工作仍然掌握在发达国家的手上，我国创新产业化的发展之路也受到了许多因素的阻碍。从产品附加值的角度来讲，我国艺术设计的各产业之间的联系性并不紧密，行业之间也无法实现信息的交流与沟通，很难形成链条式的整体效应。以“动漫行业”为主，我国虽然也有了一定程度的进步，但仍旧无法实现国际化、全球化。因此，改善产业结构不合理、附加值不高的现象是我国目前的主要任务。[1]

2 艺术设计创意产业化路径的发展措施

2.1 将艺术创意产品推向市场

艺术创意产品若想要得到深远的发展，就要首先得到人们的认可，而将艺术创意产品推向市场是最主要的发展策略之一。首先，艺术创意产品是“艺术性”与“创意性”的结合。在设计过程中，不仅要体现设计的基本元素，满足大众的审美观念，还应该为人们带来一种新奇的感受。这才是成功的艺术设计，也是社会市场中所需要的艺术设计。以艺术设计产业中的“画作”为例，近几年来，油画、国画以及雕塑等深受人们的喜爱。创新者应该将设计的艺术性进行有机结合，在其中融入一些人文化元素，使产品更具有观赏性和价值。例如：在设计初期，我们可以对市场进行调查，将画作赋予更多的感情，体现出人文意志。虽然它不同于建筑环境等设计，能够在形式上体现出高度的审美色彩。但却能够体现一定的高雅性。在2013年，一幅以環境为主题的油画引入了人们的眼帘，它却在描绘了沙漠中的一名非洲男孩。虽然看起来主题与画作不符，但画家却将男孩的眼睛进行了精准的刻画，将他对良好生活环境的渴望描绘得淋漓尽致。这幅画也因此在社会中得到了很大的反响，既促进了文化的发展，也将艺术产品成功推向了市场，使艺术产业化路径得以优化。[2]

2.2 开发衍生产品，延伸产业价值链

衍生产品的开发也是艺术设计创新的必经之路。作为创新产品的最高价值链条之一，艺术的创新为产品的延伸性提供了有利的条件。以“动画设计”为例，它在动画效果的基础上予以改造，使“动漫”呈现在人们的眼前。简单来说，我们可以将动漫看作是动画与漫画的合成，但仅仅是一个简单的融合，就会为人们带来不一样的感受。以日本为例，它的动漫文化产业受到了全国各地的人民的欢迎，甚至在各个领域都有着重大的突破。日本将其动漫产业主要分为了三个层次，第一层次也是产品的最顶端链条，主要在全世界范围内进行动漫影视、电视等录制工作，并在不同的国家都予以播出。第二层次是产品设计的中端，主要是将动漫以图书的形式进行推广，扩展艺术设计的市场途径。与动漫图书相对应的是影像制品，它也以光碟的形式进行销售，促进产业链条的形成。第三层次是产品设计的下端。它主要是将动漫推广到不同的领域，在各行业的产品包装上进行设计。例如：我们可以在小孩子的衣服上进行刻画，也可以在食品的礼盒上予以包装，抑或是在一些文具和生活用品上进行发展，形成动漫的产业价值链条。另外，我国动漫产业在近几年也有了一定的突破。例如：在《喜洋洋与灰太狼》的推广过程中，我国以影视文化业作为“主打”，以“游戏产业”作为辅助，利用喜洋洋和灰太狼的形象进行游戏开发，借助它们的外形进行动画还原，受到了许多小朋友的喜爱，实现了衍生产品的开发。[3]

3 结语

艺术设计产业发展路径的扩展是国家文化创新的一部分，也是增强我国综合实力的必要条件。我们要从市场出发，将艺术产品进行商业开发，以衍生产品的设计作为基础，延伸产品的价值链，提升艺术设计的创新之路。

参考文献：

[1]竺颖斐，康胜.杭州“创意之都”发展路径探析——以西溪湿地文化创意园为例[A].第七届软科学国际研讨会论文集中国卷（上）[C].中国软科学研究会，2012：9.

[2]吕晓宁，张蓉.对陕西文化创意产业集群发展的对策研究[A].陕西省体制改革研究会2007优秀论文集[C]. 2007：16.

艺术院校应当创设艺术产业实体 篇7

一、艺术院校创设艺术产业实体的意义

艺术院校以传承艺术、造就人才、服务社会为己任。“艺术不是享乐、安慰或娱乐, 艺术是一桩伟大的事业。”艺术院校创设艺术产业实体, 恰是在艺术小社会与社会大艺术之间搭起一座桥梁。

1. 有利于育才功能的展示

目前, 毕业生就业率已经成为衡量高校办学水准的重要尺度。为学生提供展示才华的舞台, 也成为高校必须认真规划的要务。相对于其他高校, 艺术院校更具备创设艺术产业实体、彰显育才功能的条件。诸如舞蹈专业办舞蹈团, 绘画专业开画廊等, 这些活动在推介学生艺术创造的同时, 也推介了院校的办学水平。

2. 有助于教师水平的提升

艺术院校拥有高端的艺术教师队伍, 他们中的一些本身就是享有声望的艺术家。然而, 由于长期囿于教学岗位, 他们很难获得采风和创作的机会, 所积累的知识难免与现实环境脱节。这种状况势必制约教师的与时俱进, 也势必影响艺术院校的可持续发展。

教育家陶行知说过:“要想学生好学, 必须先生好学。”艺术院校教师艺术素养的再提高, 不可或缺的途径就是直接投身艺术研究和艺术创造。

3. 有益于文化艺术的繁荣发展

艺术院校除了具有丰富的艺术人力资源, 还拥有文献资源的独特优势及与国内外兄弟院校的交流渠道, 有能力实现从理论到实践的各类文艺创作的系统运作。因而, 从宏观层面考虑, 艺术院校创设艺术产业实体, 有益于文化艺术的繁荣发展。

二、艺术院校创设艺术产业实体的项目选择

马克思指出:“纺纱机是纺棉花的机器。只有在一定的关系下, 它才成为资本。”同理, 艺术院校的艺术资源, 也只有在一定条件下, 才能实现从无市无价到有市有价的跨越。这里的关键就是了解社会需求、顺应市场变化。只有把握了社会消费的规律, 才能确保艺术产业实体的科学发展。

1. 选择顶尖

清代诗人沈德潜曾说:“有第一等襟抱, 第一等学识, 斯有第一等真诗。”所谓顶尖项目, 就是“真诗”般的精品。它不一定高雅, 但一定要能引发共鸣。

四川音乐学院的艺术产业实体就很注重顶尖项目的筛选。该院的尚美文化传播公司, 以音乐厅、交响乐团、龙军乐团、民族管弦乐团、数字音乐制作中心等为载体, 紧盯市场, 推出艺术精品。早些年策划的舞蹈诗《天地之上》久演不衰, 荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”五项大奖。近几年, 又着力承接重大音乐赛事, 既推介了本院优秀人才, 又广连社会人脉, 成为西南地区最具影响力的艺术产业实体之一。

2. 选择时尚

求新, 是人类的本能。顺应并引导这种本能, 不断推出时尚新品, 乃是商家的智慧。时尚并不排斥传统, 在传统文化影响深远的我国, 传统与时尚的契合往往能引发商机。

西安美术学院有两大产业实体, 一是西部美术馆, 二是培训中心。前者以展览本院师生作品为主业, 对内免费, 对外售票。凭借时尚的氛围, 这里已成为企业家社交活动的首选地。后者常年招生。其少儿美术培训班设素描、书画、儿童画三类班别, 又分初、中、高三个层次。

3. 选择稀缺

北京舞蹈学院的艺术产业实体, 无疑是经营稀缺资源的典范。该院创立的“继续教育学院”, 主要开展对外培训和成人学历教育工作。虽为二级学院, 但与北京舞蹈学院实行教师资源和教学资源的共享。其开设的民间舞、芭蕾舞、古典舞、国标舞、中国舞及现代舞编导等专业, 学员遍及海内外。该院的数字音频中心拥有大量稀缺的舞蹈教学资源和尖端的硬件设备, 因而产品质量高、销量大。

马克思指出, 社会的扩大再生产, 必须有更多的产品转化为新的生产要素, 这种转化“绝不可能被社会生产的一定形式所取消, 而可能改变的只是它的表现形式”。不难想象, 作为重要的“新的生产要素”的“稀缺”, 一旦选准, 就是赢得理想市场份额的利器。

三、地方艺术院校创办艺术产业实体的讨论

应当承认, 论实力, 地方艺术院校无法与北京、上海等地的艺术名校相比。但是, 在重视地域文化资源产业化发展的形势下, 地方艺术院校贴近地域文化资源的优势明显, 创办艺术产业实体的前景灿烂。

1. 河南地域文化资源的丰富性与项目选择的宽泛

由独特的区位优势和丰厚的历史积淀所致, 河南地域文化资源异常丰富。早在2009年, 中国文联及所属协会就在河南命名了36个“中国文化 (艺术) 之乡”, 居全国之首。

河南拥有丰饶的地域文化资源, 堪称文物大省、文献大省和工艺品生产大省。在八大中华古都中, 河南独占其四 (郑州、安阳、洛阳、开封) 。河南拥有丰富多彩的非物质文化资源, 闪烁着中华民族的智慧。在丰富多彩的文化习俗中, 节庆、祭祀和庙会习俗洋洋大观。在神妙的文化技艺中, 无论启智、养生、玩赏、娱乐, 均源远流长。河南还拥有大量的文化名人资源, 除三皇五帝外, 还有众多姓氏始祖以及良臣名将、行业宗师、文坛高士和宗教大德。

应当指出的是, 如此丰富的河南地域文化资源, 许多还尚待开掘。于是, 对于河南的艺术院校来说, 创设艺术产业实体完全可以各取所需。何况, 把地域文化资源变为财富, 也是各级政府乐观其成之事。

2. 河南地域文化资源的独特性与项目优势的把握

在丰富的河南地域文化资源中, 有许多富有中原特色的类项。这些类项大多都不是单一的文化资源, 而是彼此关联的文化资源群。

例如:商丘的火文化, 既包含“钻木取火”等远古传说, 又包含商汤都南亳、周初封宋国、北宋为陪都等历史, 更包含由火文化蔓延的“火神祭祀”“火神庙会”;鄢陵的腊梅文化, 无论是传统名梅还是时尚新梅, 都蕴涵着无尽的艺术源泉, 可拓展书画摄影、音乐舞蹈的多元开掘;桐柏、泌阳的盘古文化, 并非只有“开天辟地”的神话, 更有农谚、民歌、礼俗等文化传承。

这类独特的文化资源, 在河南数不胜数。“摅怀旧之蓄念, 发思古之幽情。”随着海内外旅游者追奇探秘的文化心理日趋浓烈, 河南艺术院校的艺术产业实体若能确立现代理念, 对河南独特的地域文化资源进行系统地发掘和梳理, 就能在发挥优势时稳操胜券。

3. 河南地域文化资源的原生性与项目开发的准度

河南地域文化资源中的若干资源, 不仅独特, 而且原生。这些独特、原生的文化资源, 既是窥见古时艺术形态的活化石, 又是提炼现代艺术的富矿石。

譬如音乐:盘鼓, 中州大鼓, 齐天圣鼓, 场面壮观。西平、遂平的大铜器, 其甩镲、飞钹等“出手”, 精妙绝伦。除了淅川锣鼓曲、信阳民歌、沁阳唢呐夏邑管、开封方笙民权筹, 河南还是口哨音乐的发源地, 祭祀音乐的集聚地。譬如, 舞蹈:“阁”———“抬阁”“背台阁”“肘阁”“脑阁”, 缤纷多姿;“跑场”———平地帷子, 高跷帷子, 百佛点灯, 风格迥异。临颍传灵舞、淮阳担经挑、固始花挑、项城回民秧歌、西华鸡毛人逗蟾等, 均古风盎然。

这些原生态的艺术, 都曾有过“舍诸天运, 征乎人文”的历史辉煌。河南艺术院校的艺术产业实体完全有能力在维护原生态的同时, 加入新时代元素, 将它们重新提炼。基于其独有的特质, 推向市场的准度势必高于其他选项。

参考文献

[1][俄]列夫.托尔斯泰.艺术论[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[2]张伟.对艺术高考热反映的社会问题的调查研究[J].美术大观.2006, (12) .

[3]思哲.音乐表演专业连续三年就业“亮红灯”[N].中国文化报.2010-01-04.

艺术产业化 篇8

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。它是数字技术与各种艺术形态结缘的产物,它包括两个基本层面:一是基于数字媒体技术平台的艺术创作,即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述;一是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用,即将数字媒体技术导入传统艺术创作,使传统艺术脱胎为新媒体艺术。总体上讲,我国的数字媒体艺术发展速度较快,受众面广。随着科学技术日新月异的发展,数字媒体艺术势必会具有更大的发展前景,成为人们日常文化生活必不可缺少的组成部分。

二、数字媒体艺术产生产生的影响

(一)丰富了人们的文化生活

数字媒体艺术首先极大地丰富了文化生活,艺术反映了人们的意识形态和社会现实。通过利用数字电子媒介制作的广告光彩夺目、广告创意及表达方法,让人们享受数字化产品,愉悦自己的心灵,这是数字媒体艺术的魅力。优美动听的音乐、唯美的艺术照片、通过互联网读书和学习、在线收听广播、观看电影和电视,这些都极大地丰富了人们的文化生活。艺术创作与设计,变得更加高效与便捷,这就有利于实现大众化、平民化与个性化的艺术形式。文化源于生活,必将用于生活,而数字媒体艺术的推进势必会让人们与真正的文化形式更接近。

(二)促进文化产业的繁荣和发展

数字媒体艺术是文化产业的重要成分,随着文化产业如火如荼地开展,科技引领下的各种文化形式也在逐渐地向时代前列迈进。文化产业链中的新兴行业——数字媒体艺术是其中发展最为迅速的行业之一。目前国家对于文化产业的扶持力度较大,每年拨付大量的资金来振兴文化产业,文化产业的繁荣能够有效地引领数字艺术的发展,同时数字媒体艺术也会极大地促进文化产业的振兴,这两者是相互促进相互依存的关系。

(三)盗版现象较为严重

数字媒体艺术的发展过程中也滋生了盗版现象,就拿音乐、视频等来说,很多人都直接从网上免费下载,这就侵犯了作者的权益。科技的发展和互联网的进步,满足了多渠道、多手段的观看方式,这样人们宁可通过免费或者支付一小部分的费用,就可以实现同样的艺术欣赏效果,这就是盗版现象严重的原因,极大地损害了作者的著作权。

三、数字媒体艺术的娱乐化载体的便捷化

数字媒体艺术的娱乐化载体便捷化在很大程度上满足了人们多元化的文化需求。传统的艺术形式已经不能让新时代的人们享受到集视觉、听觉等多位一体的欣赏方式了。随着科技的进步,网络、手机成为最受欢迎的娱乐方式,无论是上班族还是学生,都可以通过网络平台、手机、微信、博客等实现随时随地的使用,将那些文化资源和艺术形式在短时间内广泛地传播开来,这就为数字媒体艺术的发展创造了更多的可能性,能够实现便捷的欣赏和充分的文化交流。便捷性的特点也是数字媒体艺术今后发展的必然趋势。

四、如何推进数字媒体艺术的发展

(一)提高国家财政补贴,加大人才培养

国家要加大财政补贴,促进数字媒体艺术的发展。拨付大量的资金支持数字化的建设和发展。平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作等都需要大量的资金投入,国家应该给与大量的补贴,促进数字媒体艺术的发展。另外还要加强专业人才的培养,数字媒体艺术是新兴的产业,发展不够成熟,需要加大人才的培养。在高校开设相关的专业,学习一定的技能和专业知识,例如电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、数字影视特技、数字影视合成技术、雕塑与三维造型、三维动画,完善学生的知识结构、丰富学生的知识体系,只有这样才能够做到“双管齐下”,实现数字媒体艺术的蓬勃发展。

(二)结合时代精神,提高设计者的创新能力

对于数字媒体艺术的发展来说,艺术作品必然是与时代精神紧密相连的,因此对于现代设计艺术创作者来说,应该时刻关注社会新技术的发展,不断地适应新时期的需要。将思维拓展开来,提高创新能力和创新素质,让数字媒体艺术作品具备较强的时代性、人文性和艺术性。科学创新的思想火花是从不同事物的大跨度联想激活开始的,而这正是艺术家的思维方法,即形象思维。数字艺术的发展具有很好的发展前景,对于推动文化产业的发展有着较大的意义。数字艺术为社会大众提供的是文化艺术作品,在满足人们的娱乐需求的同时,应该更加注重对于人文精神的塑造,体现时代性和使命感,这就对艺术设计者的创新能力提出了更高的要求。

结语

我国数字媒体艺术的发展速度较快,受众面较广,这对于推进它的发展和进步有着重要的意义。数字媒体艺术极大地丰富了人们的文化生活,作为文化产业发展的重要组成部分,它也推动了文化产业的繁荣,但由于网络化的存在也容易滋生盗版等问题。随着数字媒体艺术载体便捷化,网络收集成为最受欢迎的娱乐方式。促进我国数字媒体艺术的发展需要国家提供相应的补贴,培养相关的专业人才,提高设计者的创新能力和创新素质,只有这样才能够不断地实现数字媒体艺术的繁荣发展,使得它具备更好的发展前景。

参考文献

[1]吴杨婷,李仁.浅谈中国梦与数字媒体艺术的发展[J].青年文学家,2014,(1).

[2]凌菁.科学与艺术的结合——论数字媒体艺术的发展[J].数位时尚(新视觉艺术),2013,(10).

[3]王威.我国新媒体艺术的流变与未来展望的思考.吉林大学,硕士,2013,(5).

艺术产业化 篇9

目前我国关于残障艺术设计人才培养模式的研究以中州大学《工作室制项目驱动”教学在聋人高职艺术设计课程中的应用——以中州大学聋人装潢艺术设计专业探索为例》作为突出代表, 为残障人才培养模式的研究做了深入的阐释, 取到了一定的成果。

但纵观相关的研究不难发现:残障艺术设计人才培养模式以借鉴健全人才培养模式为主, 相关研究还停留在提高校企合作教学和运营效益的层面上, 对于结合残障人士残疾类型多样化的特点, 通过什么样的产业化途径改善现有的人才培养模式, 为缓解和解决残障艺术设计人才就业难题等内容尚未进行有效的研究。

因此要结合参与课题研究的艺术设计企业特点, 以避免现有残障艺术设计人才培养模式生搬硬套健全人模式产生的各种弊端, 依据残疾类型采用针对性培养措施, 配合政策扶持, 通过产业化途径激励人才培养体系中应用和可持续发展的作用进而提升就业, 切实发挥产业化途径在人才培养模式完善与发展中的引领作用作为研究目标。要想做好研究, 就要做好以下几个内容的研究:

1) 前残障艺术设计人才培养模式不足之处的分析。现有残障人才培养模式是基于健全人才的“工作室制”和“订单式”为主的支撑体系, 没有充分考虑到残障人士的残疾类型, 鉴于因残疾人教学效益低无法促进产业化激励的现状下, 不得不在人才培养体系“培养—应用—可持续发展”环节中弱化了应用的作用, 没有提出适合残障人士的可持续发展策略。

2) 于残障艺术设计人才就业的困境, 论证残障设计人才培养模式经过“产业化”途径, 才能充分调动“培养—应用—可持续发展”各自环节能动性作用, 提高人才培养模式效益的研究必要性和可行性。

就业困境是相关政策宣传力度不够, 现有人才培养模式没有通过产业化途径增加就业能力, 用人单位对残疾人专技水平信心不足等多方面原因造成的。因此要想突破就业难题, 就要对六项内容进行对策研究:

(1) 由于产业化的特征, 对人才培养的应用方面提出了更多的要求, 在一定程度上激活了应用和可持续发展的环节, 与产业化途径形成了相互作用的体系。

运用产业化的特征对目前残障艺术设计人才培养模式的不足之处进行应用层面的提高和加强, 并把这种作用力施加于产业化的途径中, 与之形成相互作用的体系。

(2) 重视政府导向功能, 加强宣传要把落实残疾人就业作为全社会的共同责任, 为产业化途径提供政策的保障。

充分发挥政府指导功能, 宣传按比例安排残疾人就业将会获得如税收方面的优惠等利好政策, 大力扶持残疾人自主创业等, 为产业化途径提供政策保障。

(3) 充分利用残障人士的残疾类型做好产业化专业分工的工作, 为本课题研究提供实践的基础。

如肢残人士发挥创意和技术的优势, 听障因注意力较为集中发挥技术的优势, 智力残疾由于接受知识结构简单问题, 可以从事大量重复操作的工种等等, 因此充分发挥残障人士生理优势有利于专业化分工的实现。

(4) 在“工作室制”和“订单式”人才培养模式的基础上, 针对残障人士特点加强应用和可持续发展的环节, 为进一步产业化提供基础。

产业化的初步实现是建立在工作室制和订单式协作机制的基础上, 依据面向市场化的要求, 在专业化分工基础上进一步完善人才的应用和持续发展的环节。

(5) 产业化途径要紧密结合“引进来”与“走出去”的策略, 实现人才培养模式走向产业化。

首先要引进和借鉴国内外残障艺术设计专业人才培养模式的先进思路, 做到“引进来”, 总结出适合残障艺术设计人才的培养模式, 再在两个层面上做到“走出去”, 第一层面即残障艺术设计人才实训项目要辐射国内外, 实现市场化;第二层面要提高人才的专业素质, 积极组织残障人士参加国内外艺术设计行业的竞赛、展演和交流活动等, 促进专业素质的提高。

(6) 产业化过程中要在校企之间构建共同的利益体, 才能使产业化长久不断地发展。

在市场化背景下, 共同利益才是持续发展的前提。因此人才培养模式中的主体——学校和企业之间建立利益共同体, 才能双赢互利, 推动人才培养模式不断地发展。

3) 业化途径的高起点, 又立足于现实的策略研究。在密切联系参与课题研究的艺术设计企业特点和残障人士残疾类型、知识水平差异的基础上, 提升研究层次, 才能使研究成果具有较强的应用和推广的价值。

在研究过程中需要注意残障艺术设计人才培养模式的产业化途径是校企、政府部门和各级残联机构多方配合的过程, 在研究过程中把协调各方之间关系作为首要前提, 构建多元利益主体的组织架构和运行模式, 才能使产业化途径获得深入的分析和研究。

其次也不能简单照搬健全人才培养模式, 而是通过产业化途径, 增加就业目标, 激发残障艺术设计人才培养体系中应用和可持续发展的作用:

(1) 健全人才培养体系上强调的是培养环节, 就业通过校企推荐和个人自主择业完成, 也能适应其他行业的工作, 因此培养体系中应用和可持续发展的环节在一定程度上被弱化。

(2) 残疾人由于生理缺陷限制其他能力的发挥, 不能适应其他行业的要求, 所以要在应用和可持续发展环节做到精益求精, 面向市场要求, 一技多专, 进行专业化分工, 解决择业难就业难的问题, 。

艺术产业化 篇10

1对“艺术陶瓷”和“产业化”的认识

艺术陶瓷,是指以陶瓷造型或陶瓷绘画方式来表现创作者的思想意识,并且其艺术手法独特,或者制作工艺技巧达到较高品味,能够满足人们审美需要的产品。该类产品具有较高的陈设观赏性,有的还具有很高的收藏价值。艺术陶瓷从不同的角度可以作不同划分。例如,从表现方法上可有造型、绘画之分;从使用功能上可有专供陈设观赏和日常实用之分;从工艺程度上可有精、高、中等档次之分;从产品产出时间上可有古、近、现代之分;从作者知名度上可有名人名家之作和非名人名家之作之分;从某一作品的面市量上可有孤品、批量品之分,等等。

从这一定义出发笔者认为,看一件瓷制品是否属于艺术陶瓷,主要看其表现手法、工艺程度和美感程度。对表现手法、工艺和美感程度的评判,应该由相关业内的行家或者是具备一定陶瓷工艺知识和审美能力的消费者来评判。所以笔者对艺术陶瓷得出进一步的认识,即那些把艺术陶瓷的定义仅限于是高、精品、名人名家之作品、孤品、以及把具有美感的生活实用陶瓷排除在艺术陶瓷之外的观点,都是不准确的。

产业化:笔者通过参阅一些相关资料见有几种不同定义,概括为,通过人的主观能动性将某一行业的传统组织方式和运营方式变革为以市场为导向,以经济效益为中心,生产要素适度集中,组织管理科学,产销链条紧密稳固,运营通畅有序,既有能够适应市场需求的生产经营规模和拓展市场新需求的能力,又有较好规模效益以满足自身生存和发展要求的相对先进的组织方式和先进的运营方式。这个理论定义分为三个层次:一是将某种行业传统的组织方式和运营方式变革为相对先进的业态;二是对相对先进业态的概括描述;三是这种变革是要通过人的主观能动性来发动和组织实施的。需要说明的是“产业化”与“产业革命”不是同一概念。这两个概念内涵是有着明显差异的。产业革命是指犹豫一批新科技和新概念的出现,促使人们采用新科技变革生产组织方式,提高生产力水平,进而改变一国的整个生产关系。例如是十八世纪六十年代的英国产业革命。而我们所说的“产业化”则是指某一行业变革传统的生产组织方式和运营方式。两者相同之处是目的都是为了提高生产力、提高商品的市场需求,提高经济效益,都有变革组织方式的含义。“产业化”也不同于有些资料上给出的定义。有些资料上定义为:把非产业化范畴的某些事业推向市场,让其按市场经济规则运作,使其转化为追求盈利的商业,成为国民经济中的一个相对独立的产业,例如主张教育产业化。

2景德镇艺术陶瓷走产业化发展之路的必要性和可行性

在科学技术迅速发展的今天我国经济领域的不少行业以及区域性的经济实体,按照新形势,新环境的要求,已经完成或基本完成对自己的组织结构模式和运营运行方式的变革,有的行业和经济实体正在加快步伐进行变革或改造。对变革后组织结构模式和经营运行方式的称谓,那些凡是产品生产、加工、销售并存的行业称其为“产业化”那些专门做零售业的则称其为“连锁经营”。为什么会出现如此积极投入变革经济组织模式和经营方式大浪潮的局面?笔者认为这是这些行业和实体中的人们对已经发生变化的客观环境所作出的正确反映。他们深刻认识到,面对竞争越演越烈的新形势和新环境,如果还是麻木不仁,对以前传统的低效率经营状态不作出适当的变革,那么将是会被淘汰的。

景德镇艺术陶瓷,其工艺水平自古名扬天下,景德镇从事艺术陶瓷行业的队伍规模和艺术陶瓷产量规模也曾位于前列。但是,自上世纪九十年代中期至本世纪的前几年,由于受某些因素的影响,景德镇陶瓷产业,特别是艺术陶瓷这一行业的组织化程度和产量规模都曾一度严重萎缩。与之相反,国内其他陶瓷产区的艺术陶瓷行业却呈现快速发展的势头,市场占有率快速上升,有的占有量遥遥领先于景德镇。面对这种形势,江西省和景德镇市两级人民政府近些年来进一步着力改善该区域的内陶瓷产业生存环境,并加大了对这一行业的组织力度,瓷都上下也都在积极为景德镇陶瓷产业化的振兴出力献策。经过近几年的努力,景德镇艺术陶瓷行业出现了一些可喜的转机,但是相对来说区域艺术陶瓷产业化整体的生产要素还是相当分散,组织化程度较低,以手工加作坊方式自产自销的生产经营仍然大量存在,生产营销手段的科技含量不高,供需信息传递不畅,新工艺新产品面市不多,恶性竞争层出不穷,产品的市场占有量相对低。为此,景德镇艺术陶瓷行业还需不懈努力,寻找适合自己的方法来改变目前的业态,提升自己在新形势下的竞争能力。

从不少行业和经济实体为应对新形势、新环境、新挑战已经做出的榜样以及从景德镇艺术陶瓷行业业态现状看,要想提升景德镇艺术陶瓷行业整体的市场竞争能力和经济效益,同样有必要对自己的经营组织结构模式和经营运行方式进行变革,因此朝产业化方向发展应该是一条必由之路。

在认知景德镇艺术陶瓷产业化方向发展的必要性同时,笔者认为景德镇艺术陶瓷行业产业化发展具有明显的可行性,试以区域农产品实行产业化变革前的业态和实行变革的动机以及实行变革的方式比较说明:

1农产品实行产业化变革之前,农村的各家各户都是农产品的生产经营单位,农户自产自销,由于生产经营户各自为战,因而农产品的生产要素相当分散进而使得科技利用率相当低下,产品供求信息难以传递,最后使得土地产出率低下、产品转化为商品及经济效益低下。景德镇艺术陶瓷行业目前的经营组织状况和经营方式与农产品产业化变革前的业态很是相似。

2鉴于农业生产经营落后状况,党中央作出了多次改变“三农”现状的战略部署,各地各级政府也纷纷出招,不少省区从农村农业生产的的特点实际出发,对本区域现有的农产品生产经营的组织模式和经营运行方式进行变革,以此来提高农产品生产经营的组织化程度和运营效率,提高农民的收益水平。党和政府同样重视景德镇陶瓷文化的弘扬和瓷都经济的振兴,当地党和政府已经着手改变陶瓷产业的生存环境,进一步改善艺术陶瓷生产经营组织模式和经营运行模式。如果艺术陶瓷行业产业化方向变革的可行性得到充分的认定,相信也会得到当地党和政府的大力支持。

3农产品产业化的组织模式是“公司十基地十农户”,即建立一批“龙头企业”,一批服务组织、一批商品基地,内联千家万户,外联国内国外两个市场。经营运行方式大体是,以合同方式使地域内农工商一体化,产销一条龙,农工商等环节共享经济效益、共享信息资源。相对景德镇艺术陶瓷行业而言,我们同样也可以孵化出若干“龙头”企业,把千家万户的小生产与千变万化的大市场连接经营,把一家一户的分散经营与健全的社会化服务结合起来,形成既不改变家庭传统制作,又有使产品迅速有效改变成商品的营销机制的业态。

3对艺术陶瓷行业产业化变革的两点建议

1由政府出面,继续组织对景德镇艺术陶瓷行业产业化课题的探讨,并组织相关专家对其课题研讨成果予以辨认。如果景德镇艺术陶瓷行业产业化可行性得以确认,则还需加大宣传力度,争取更多的人来理性认知产业化方向变革这一社会系统工程。

2如果景德镇艺术陶瓷行业产业化可行性得以确认,应由政府出面,组织相关部门,相关社会组织和企业,研创出该项变革工程的实施平台。这个平台的内容包括工程由谁来组织实施,工程建设构想和实施计划等等。

4用法律的手段维护艺术陶瓷产业化过程中主体、客体的权利,促进景德镇艺术陶瓷的发展

我们还应该积极把艺术陶瓷产业化和陶瓷知识产权结合起来,用法律的手段来保护产权人的权利不受侵害,以知识产权促进艺术陶瓷产业化。为保护景德镇陶瓷知识产权,进一步推进景德镇市陶瓷产业的发展壮大,有关部门根据有关法律、法规、规章的规定,制订了《景德镇陶瓷知识产权保护办法》。在这个保护办法当中的一些条文起到了保护和促进艺术陶瓷产业化的作用。其中第三条明确指出:引导、鼓励陶瓷业主及时申请专利、原产地保护标识;规范管理景德镇证明商标;鼓励支持陶瓷产品及时进行著作权登记;完善景德镇陶瓷质量等级管理制度等。为保护“景德镇”这个证明商标不受侵害,《景德镇陶瓷知识产权保护办法》第二十三条明确规定:“景德镇”是经国家工商总局注册的瓷器证明商标(地理标志),属江西省著名商标和中国驰名商标。商标注册人为景德镇市陶瓷协会。使用景德镇瓷器证明商标的单位和个人,应当经景德镇陶瓷协会许可。为了更好地发展景德镇艺术陶瓷,适度地进行产业化,我们不能一味的求快,而要求精。此外,面对日趋激烈的国内外相关行业竞争,我们还必须积极鼓励创新。《景德镇陶瓷知识产权保护办法》第三十五条指出:发挥陶瓷业主的积极性和创造性,促进景德镇陶瓷科技进步和创新,鼓励和支持陶瓷业主的发明创造、实用新型和外观设计申请专利。促进陶瓷企业发明创造形成自主知识产权,组织和推动知识产权成果的转化和实施。第四十四条规定:中国工艺美术大师、教授的陶瓷艺术作品由市陶瓷协会统一制作、核发的标有“景德镇”证明商标的《景德镇陶瓷艺术产品证书》。该证书的使用范围将逐步扩大到市陶瓷美术家、江西省工艺美术大师、副教授、市级工艺美术大师的作品。以上各条文必将对引导景德镇艺术陶瓷走产业化道路起到一定的作用。

综上所述笔者认为,景德镇的艺术陶瓷可以逐步适度走产业化道路,但必须努力创造有利条件来配合,不能一味求快,要求精,如果可行性得到验证,那么景德镇艺术陶瓷将会有很大的发展空间。

参考文献

艺术产业化 篇11

“生意不错，特别是这几个月。”李欣在798艺术区摆摊已经有2年半的时间了，每天中午或者下午，他都会出现在798对面的马路旁边。就在这两年半中，李欣的生意从鲜有人问发展到目前的“还不错”，他的摊位主要出售一些零散的艺术衍生品。“这两年园区内的一些艺术衍生品的商店都开起来了，与我的生意竞争就更激烈了。”

李欣所从事的艺术衍生品行业仅仅是整个艺术延伸产业链中的一小部分，更大的与艺术相关的产业正逐渐壮大并意欲形成一个体系。这个产业链不仅包括画廊、拍卖、美术馆等主体机构，更包含相應的配套服务——鉴定、鉴价、确权、保险、保管与运输的规范。

但从目前来看，艺术品产业链条的构造仍是一个称不上成熟，很难系统化和标准化的行业。其实，我们并不缺这个行业中每一个点的专家，但是缺少对行业共通系统的打造。

2013春拍已近尾声，从成交率和成交金额来看，持续低靡的国内艺术市场似乎正在理性转暖过程中。在这形势下，随着艺术品市场的日渐扩大，如何将市场中的各个环节有效结合起来，形成互补合力、集聚产业合力是眼下需要讨论的问题。

步履蹒跚的艺术延伸产业链

完整的艺术产业链应该是以艺术品交易为中心，包括艺术品评估、抵押、基金、典当、保险、物流等方面，甚至延伸到艺术金融产品。其中艺术品交易包括画廊、拍卖行、文博会这几个机构主体。西方成熟的市场通常会将以上各个环节有效结合起来，形成合力，取得产业发展优势。

尽管中国艺术市场在近几年内的发展态势有目共睹，但这个市场始终未形成产业链体系，仅仅处于单个群体的自由发展期。尤其是同艺术交易相关的，衍生品、仓储、物流、保险等一系列的产业仅仅处于起步阶段。

以艺术品仓储为例，随着国内艺术品行业的发展，各类艺术品博览会、艺术品展览频繁举办，艺术品行业对于作品仓储的需求越来越大。在艺术机构、画廊、美术馆，以及私人藏家逐渐增多的情况下，国内却缺乏与之配套的、专业的艺术品保管环境。

“我们现在对于仓储的重视程度还不够。因为过去大家都是私人收藏。然而，我国南北地区收藏条件不一样，成本非常高。一些艺术品对于控温控湿的要求极高。一般的私人储存已经很难达到要求。”北京德美艺嘉文化产业有限公司首席执行官董艺说。

值得注意的是，艺术品仓储的进入门槛非常高。由于需要特殊保管的艺术品的价值一般都非常高。在艺术品运输过程中的损坏都很致命，在目前国内艺术品运输行业保险相对缺失的情况下，就近保管成了最佳选择。但是，与一般物品仓储相比，艺术品仓储对硬件要求非常高。艺术品保管库不仅要注意温度、湿度，还要防虫防蛀，一些古董级别的艺术品还要防氧化。可见这个还处于初期的产业需要更多的探索。

另外还有一个产业在近几年发展迅速，就是艺术衍生品。国家文物局的调查显示，大陆衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿新台币左右、英国TATE博物馆商店年销售额3～5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额5～7亿人民币相比差距甚远，这说明了，大陆衍生品市场处于相对初期的阶段，同时也表明拥有广大的市场潜力。

“艺术衍生品目前还是在起步阶段且十分混乱，这个市场慢慢的在往高端发展，但现在提供高端产品的地方还是偏少。”雅昌文化集团华东运营中心总经理戴虎如是说。

除此之外，国内艺术衍生品还没有形成规范的体系和标准，更没有品牌。缺乏对公众进行正确的引导，对于消费者而言，产品形态参差不齐，有着很强的随机性。

在国外，衍生品从开发、生产、销售都是一个非常成熟的体系，比如说在纽约的MOMA，它不仅仅是吸引了大量来观看展览的人，同时在艺术品商店里面选择衍生品的人也是非常多的，甚至此类艺术商店已经以连锁的形式出现。衍生品已经在公共美术审美的形成过程中担当了重要角色，观众都非常支持、重视版权、愿意为版权付费，这或许就是国外跟国内的差距，这条路还要走很远。

缺失部件的链条

除了不完善的一二级市场与刚起步的领域，中国艺术品产业链还缺失了很多组件。

艺术品保险就是其中一个重要的“零件”。中国艺术品市场研究院副院长西沐曾经说过，中国艺术品保险市场有18亿元蛋糕待开发，尽管市场如此巨大，但眼下中国的艺术品保险市场还是一片空白。

就在2012年，全球最大保险集团安盛保险与中国天平汽车保险公司达成协议，以整体交易对价约为39亿元人民币的价格购买其50%的股份，未来以合资方式共同开拓中国市场。自此，安盛艺术品保险正式进入中国。

随后，安盛在中国做了几个展览项目，其中两个最大的是奥赛美术馆在上海中国馆的开馆展，以及大英博物馆在国家博物馆做的外销瓷的展览。但提出投保需求的还是国外展览方。“国外保险概念比较强，买了艺术品还没等送到家就会想到保险。而国内的情况是，只有出了事情才有人想到保险。可见，在国内，保险意识的养成还需要时间。”安盛保险公司亚洲区域经理孙贵珍表示。

为什么需要艺术品保险？简单来说，有助于减少艺术品出险后给个体造成的损失；有助于艺术品市场规范的鉴定体系的建立，以抵御中国艺术品市场的赝品风险。

值得注意的是，在艺术品保险市场发展得很成熟的西方国家或地区，都有着非常完整的产业链，从艺术品估值到拍卖、运输、储藏、保养、维修和修缮，每个环节都由专业的商业公司完成，保险公司需要做的工作很简单。例如，在佛罗伦萨等地历史悠久的教堂，不仅整个教堂可以作为古董进行投保，内部的壁画、玻璃等也都进行了投保，一旦出现问题，修缮由专业公司完成，并且具体金额可向保险公司理赔。

中国人的赝品笑话已然闹了不止一次，从“金缕玉衣”的惊天骗局，到“××造”的横行都指向了一个问题，中国艺术品产业链在法律、法规方面的严重缺失，使得整个体系处于无序状态，监管在某种程度上说，也成了空白。

实际上，有关部门早在几年前便已开始酝酿《艺术品市场管理条例》，拟建立艺术品市场从拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展銷、进出口，包括鉴定评估、产业聚集区等全产业链的管理制度。但到目前，这部条例始终呼而不出。

此外，如今艺术品金融的低迷现状，也正是艺术品产业链不健全所致。中国艺术品走到今天，它的过程一定是从商品化、资产化、金融化、证券化这么一条路走下去。我们现在在中国艺术品资产化这条路还没有夯实的前提下，过度金融化和证券化，引发了艺术市场各个层次的问题。

政府+市场模式前行

市场始终是要向前走的，2012年是艺术品市场调整的一年，而2013年，春拍的回暖似乎又告诉人们这个市场的力量与前景。

到底如何整合艺术品产业链系统？“我认为其中第一个要解决的是我们的政策导向。尽管在这几年国家对文化开始重视，相比其他产业，文化产业政策的一系列落实还在摸索之中。对于一个国家来说，文化产业政策代表了国家的高度。文化的意义和文化的力量可以从多种层面上显现出来。如果没有这个认识，文化的价值不可能无限地发挥出来。”北京画廊协会会长程昕东表示。

除了政策之外，要将产业链整合妥当，还需要产业链内各方的努力，并继续拓宽这个产业链。而随着中国艺术品市场的加速发展，行业内在的发展动力，也促使艺术品延伸产业链的各个部件，在努力地完善与国际化。

如艺术品定制、艺术品典当的试水。获得发改委支持的艺术品典当项目终于在上海开花——上海文化艺术品研究院与东方典当行联合开展艺术品典当的业务，于今年有了实际的案例。而此外，温州也启动了古玩抵押贷款业务。

为业界呼吁已久的艺术品估值体系改革也正在深入，“政府+市场”两条腿走路的模式日渐清晰，这将对整个艺术市场带来重大影响。

此外，艺术品保税区的出现也使得艺术品保税服务登上舞台。上海国际艺术品交易中心就在年初开始为艺术品快速通关、保税仓储、保税展示、外汇留存等提供服务，这也等于直接击中当前国内外艺术展览的软肋。据了解，使用中心服务的艺术品展商，在引进海外艺术品展览或参加海外艺术展时，可以不用缴纳高额的艺术品押金；如果在海外展览期间获得了销售意向，展商可以就地实现销售，只需要事后回国内向海关补报出口费用即可。以上服务能够使得国内外的艺术交流更为便利，交易更为简便。

艺术产业价值链“陷阱”与协调 篇12

当前国内外研究,大多将艺术产业归于文化产业或者创意产业之中,认为艺术产业是其中组成部分[2]。本文借鉴这一研究思路,以明确艺术产业价值链自身特征,具体包括[3,4]:艺术产品对时间具有高度的敏感性;艺术产业价值链中价值传递过程是价值增值的一个主要机会;艺术产业价值链具有多利润生成机制、多市场营销模式的特点;艺术产品的不同特性决定了艺术产业价值链环节具有不固定的特点;艺术产业价值链中的价值投入受消费者需求的制约,同时消费者认可也决定了艺术产品的价值实现。从艺术产业价值链特征可以看出,艺术产品销售量取决于观众的认可量,作为一种高度异质化产品,艺术产品在被开发之前,其市场规模是不确定的。因此,其观众认可量又取决于广告的宣传效应。且艺术品具有较强的时效性,属于典型的易逝品。本文将主要从艺术产业这两个特点入手进行研究,分析其价值链特点。

对易逝品的研究最早可追溯到20世纪50年代初Arrow等[5]发表的论文。80年代以后,随着消费者需求愈加突出个性化和多样化,产品的更新换代不断提速,产品生命周期逐渐趋短,越来越多的产品具有易逝品的特征。易逝品进一步引起社会的广泛关注和学者的浓厚研究兴趣,易逝品的研究已经成为价值链管理的一个新的研究热点[6,7]。如,Jucker等[8]考察了三种类型的数量折扣:全数量折扣、增量部分数量折扣和车载批量折扣;Lau和陈旭等[9,10]研究了零售商两次订货机会且批发价格不同的问题;Polatogu[11]研究了需求与价格有关的单周期订货与定价的联合决策问题;Pasternack[12]研究了运用定价和退货策略来确保渠道协调问题。

但上述文献都没有考虑到广告等非价格策略对利润的影响,而在艺术产业价值链中,广告投入既是价值链主体的主要价值投入,同时,广告投入也决定了消费者对艺术产品的认可量,最终影响消费者的需求和产出[13,14]。关于广告投入对于价值链主体影响的研究包括:文献[15]、[16]研究了在需求不确定条件下单个零售商的最优广告投入和订货决策问题,文献[17]研究了多个零售商在同一市场竞争环境下的最优广告投入和订货决策问题。上述文献大多是基于一般产品供应链角度的研究。而艺术产业的广告投入又有其独特特征。为了提高消费者认可量,不同的价值链主体都会进行广告投入。所以艺术产业价值链的广告投入具有多主体、多阶段的特性。将艺术产业价值链活动进行简化可以发现,艺术产业价值流动的过程主要就是版权转让的过程。在这过程中,艺术产业价值链包括版权转让方和版权受让方两个主体,广告投入也包括版权转让方和版权受让方两方面投入,并且各自承担广告成本。

本文在以上文献基础上,假定艺术产品期望需求是版权转让方和版权受让方广告联合投入的凹函数,以版权转让方和版权受让方最大期望利润为目标,构建版权转让方和版权受让方最优联合广告投入博弈模型,指出艺术产业价值链中由广告投入外部性决定的集体理性,与博弈双方个人理性导致的自利行为、道德风险等存在矛盾,导致价值链“陷阱”出现,影响艺术产业价值链的良性发展。最后采用价值链协调管理的思想,对其进行改进分析。

1 模型假设

①本文中价值链包括两个主体,一个艺术产品提供方,也既是版权转让方G,和一个艺术产品发行商,也就是版权受让方A.版权转让方G和版权受让方A都是市场具有独立决策权的主体。

②版权转让方G和版权受让方A都是完全理性决策者。

③在艺术消费市场中,艺术产品需求一方面是不确定的,另一方面还受到广告投入大小的影响。广告投入越多,顾客对艺术产品的有关情况的了解越多,越容易对艺术产品认可,因而对其艺术产品的需求也就越多。但由于潜在顾客的有限性,广告投入是规模报酬递减的,在广告投入达到一定程度后,再增加广告投入,版权转让方G和版权受让方A都无法从中获利。为此,设艺术产品的期望需求是双方广告投入费用的凹函数,设其为

其中,rG为版权转让方G的宣传广告投入,rA为版权受让方A的宣传广告投入,则D0为版权转让方G和版权受让方A都没有进行广告投入下市场自然需求量。k和v分别是双方广告投入的弹性系数。由于广告投入规模报酬递减,所以有0<k,v<1且0<k+v<1。ε为市场需求量的随机扰动项,其均值为0,方差为σ2.

④风险偏好假设。由于艺术市场具有较大的不确定性,版权受让方A在销售过程中面临一定的风险,其风险成本为:,其中φA′为版权受让方A确定性收益。假定版权受让方A是风险厌恶型,则有ρ>0。

2 模型构建

版权转让方G开放艺术产品的成本为C,并以单位价格B转让艺术产品;版权受让方A以单位价格p销售艺术产品,则版权转让方G和版权受让方A的收益函数分别为:

又因为φA′=(p-B)(D0rGkrAv+ε)-rA,所以式(2)为:

版权转让方G和版权受让方A的期望收益函数分别为:

为使模型分析简洁并具合理性,将版权转让方G期望收益最大化作为目标函数,将版权受让方A期望收益最大化作为模型的约束条件,该约束条件可以细分为配合约束(IR)和相容激励(IC)两种,在这里配合约束是指在版权受让方A在进行宣传投入后他的收益不能小于某一收益水平φ0.其中φ0=μ(p-B)D0,μ>1。也就是说,广告宣传投入后版权受让方A的收益是不采取任何投入时收益的μ倍。而另一种相容激励是一种理想状态,即在任何激励机制下版权受让商A都能根据自己的效用最大化作出最优选择,因此,版权转让方G的激励机制设计与版权受让商A的价值激励模型为:

3 模型均衡

为了求解模型(6)的均衡结果,将式(6)转化为其等价激励模型:

由于0<k,v<1,易证。此时-E(φG)为凸函数,根据KKT必要条件,激励模型(6)均衡的充要条件为:,即:

联立方程(7)和(8),可以得到版权转让方G和版权受让方A最佳广告投入费用分别为:

将上述两式分别带入式(4)和式(5),可得版权转让方G和版权受让方A的最大期望收益分别为:

下面对模型涉及到的主要参数进行分析,研究其对模型结果的影响,可以得到如下结论与定理。

结论1市场自然需求量D0对于版权转让方G和版权受让方A最佳广告投入和最大收益有正向影响,其决定了艺术产业的价值链的起点价值。

因为:

当艺术产品需求量函数的规模报酬递减时,1-k-v>0,故。同理可证,D0对于rA、E(φG)和E(φA)的影响。由于艺术产品面临的市场具有高度不确定性,在没有进行广告投入时,市场自然需求量主要由该艺术产品开发公司的品牌知名度决定。这一结论验证了在艺术市场中,品牌效应的重要性。对于艺术产业价值链而言,品牌知名度决定了该艺术产品的市场自然需求量,也就决定了价值链的起点价值。

同理,φA、φG、rG、rA对参数p、B、ρ求一阶偏导数,可以验证p、B、ρ等参数对于版权转让方G和版权受让方A最佳广告投入和最大收益的影响。证明过程较为简单,这里不加赘述。

4 艺术产业价值链“陷阱”分析

通过上述模型分析,本文得到了艺术产业价值创造的均衡结果。但是上述结果是否达到了帕累托最优呢?根据价值链理论,价值活动有序协调的进行,是价值链良性发展的前提。当价值活动无法有序协调进行时,价值链就无法形成协同效应,本文把这种现象称之为价值链“陷阱”。通过对艺术产业价值链模型均衡结果进行分析,本文认为艺术产业存在典型的价值链“陷阱”,具体原因包括博弈双方自利行为导致的价值链“陷阱”和道德风险导致的价值链“陷阱”。

4.1 自利行为价值链“陷阱”分析

自利行为导致的价值链“陷阱”,可以通过如下两个重要的定理说明:

定理1在上述博弈均衡结果下,版权转让方G和版权受让方A最佳广告投入存在一个固定的比例,且该比例由于博弈双方的自利行为,在一般情况下没有达到产出最大化。

证明联立式(9)和式(10),可以得到

这说明,在上述博弈均衡的结果下,版权转让方G和版权受让方A最佳广告投入存在一个固定的比例,其比值与双方投入的弹性系数和单位利润成正比。唐小我[18]证明了柯布道格拉斯生产函数在达到产出最大化的前提下,各种资源投入的弹性系数等于该资源投入量占总投入量的比值。对于本文研究问题,如果要达到产出最大化,则必须有下式成立:,继而可以得到

一般情况下,由于博弈双方的自利行为,单位收益没有达到平均分配,所以B≠p-B,在此情况下,,所以广告投入没有达到产出最大化。

定理2在上述博弈均衡结果下,版权转让方G和版权受让方A最大固定期望收益存在一个固定的比例,且该比例由于博弈双方的自利行为,在一般情况下没有达到最优利益分配比例。

证明由于版权转让商的艺术产品开发成本C和版权受让方的风险成本为,由上述分析可知,这两种成本与博弈双方的策略选择无关,故均可以理解为固定成本或者沉没成本。因此,本文在考虑双方策略对于最后均衡收益影响时,可以不对这两部分成本加以考虑。得到版权转让方G和版权受让方A最大固定期望收益比例为:

从式(14)可以看出,在不考虑沉没成本情况下,版权转让方G和版权受让方A最大固定期望收益存在一个固定的比例,这个比例取决于双方广告投入的弹性系数k、v和双方单位收益B、p-B.

由价值链分配理论可知,价值链中各主体最优分配的价值比例应该等于其各自创造的价值之比。在销售量一定的情况下,本文艺术产业价值链中版权转让方G和版权受让方A各自创造的价值之比就等于双方单位收益B、p-B之比,即理论上最优的价值分配之比应该为:.而由于博弈双方自利行为,双方在收益分配上都考虑了各自的广告投入的弹性系数k、v,而在两者弹性系数不相等的情况下,,即没有达到最优的价值分配机制。

从上述两个定理可以看出,由于博弈双方都是完全理性的经济人,其博弈策略选择会从自身利益最大化的角度出发,而这种自利行为会降低彼此对艺术产品的广告投入,导致无法达成最优的投入比例和分配比例,不利于艺术产业价值链的良性发展,从而导致了艺术产业价值链“陷阱”的形成。

4.2 道德风险价值链“陷阱”分析

前文对艺术产业价值链中主体的自利行为及其对博弈均衡的影响进行了分析。本节从道德风险的角度分析艺术产业价值链“陷阱”形成原因。艺术产业价值链中主要道德风险来自于广告的外部性效应。由于艺术产品面临的是不确性市场,其市场接受(需求)量主要来自于广告的宣传效应。而广告的宣传效果具有较强的外部性,即无论博弈双方谁进行了广告投入,最终整个艺术产业链主体都将因此获益。具体来源包括:①版权转让方G和版权受让方A的广告投入水平难以观测;②版权转让契约是不完全的,版权转让方G和版权受让方A实际广告投入水平很难进入合同,并强制实施;③在均衡状态下,版权转让方G和版权受让方A不会发挥其主观能动性以实现帕累托增加双方的收益。具体模型分析如下:

对版权转让方G的均衡收益进行全微分,可得:

当达到博弈均衡时,有。因此,只要版权受让方A广告投入增加,即使版权转让方G不增加广告投入其利润同样也会增加,故对版权转让方G来说存在道德风险。

同理,对对版权受让方A的均衡收益进行全微分,得

当达到博弈均衡时有。因此,只要版权转让方G广告投入增加,即使版权受让方A不增加广告投入其利润同样也会增加,故对版权受让方A来说存在道德风险。

所以,在纳什均衡状态下,版权受让方A没有积极性增加广告投入,这说明了版权受让方A个人理性与艺术产业链的集体理性产生了矛盾,导致了投机行为的出现;同样,版权转让方G也没有积极性增加其广告投入,说明了版权转让方G的个人理性与艺术产业链的集体理性产生了矛盾,导致了投机行为的出现。

通过上述分析,可知,由于艺术产业价值链中版权转让方G和版权受让方A策略选择是自身利益最大化,存在自利行为和道德风险,而艺术产业价值链价值实现是主要途径是通过广告宣传形成市场需求;广告宣传的强外部性,决定了艺术产业价值链的集体理性。这与博弈双方的个人理性形成矛盾,从而导致了艺术产业价值链“陷阱”的出现,影响了艺术产业价值链的良性发展。

5 模型改进———基于价值链协调管理思想

艺术产业价值链“陷阱”主要原因是博弈双方个人理性与艺术产业链的集体理性产生了矛盾。而避免这种矛盾出现,需要对艺术产业价值链进行协调管理。在协调管理下,整个价值链属于一个利益整体,则协调价值链的最优化问题为:

易证激励模型(17)均衡的充要条件为:。

联立上述两式,可解得在此博弈均衡版权转让方G和版权受让方A的最优广告投入分别为:

将上述两式代入版权转让方G和版权受让方A的期望收益函数,可得双方均衡收益分别为

对上述博弈均衡结果进行分析,可以得到,通过价值链协调管理,博弈均衡结果有三个优良性质:

性质1通过价值链协调管理,可以有效避免博弈双方的道德风险,制约投机行为出现。由于在价值链协调管理下,协调价值链是对价值链整体进行最优化,双方的目标都是价值链整体效益最大化,从而避免了投机行为出现。

性质2通过价值链协调管理,可以达到版权转让方G和版权受让方A最佳广告投入存在一个固定的比例满足总产出最大化。

证明在价值链协调管理条件下,根据博弈均衡版权转让方G和版权受让方A的最优广告投入函数,可得

满足文献[18]各种资源投入的弹性系数等于该资源投入量占总投入量的比值这一柯布道格拉斯生产函数在达到产出最大化的条件。故可以实现总产出最大化。

性质3在价值链协调管理条件下,版权转让方G和版权受让方A最大固定期望收益的比例达到最优利益分配比例。

证明根据版权转让方G和版权受让方A的期望收益函数,可得双方最大固定期望收益的比例为:

满足艺术产业价值链中版权转让方G和版权受让方A各自创造的价值之比就等于双方单位收益B、p-B之比,即理论上最优的价值分配之比,从而达到最优的价值分配机制。

6 结束语

本文假定艺术产品的期望需求是版权转让方和版权受让方广告联合投入的凹函数,以版权转让方和版权受让方最大期望利润为目标,得到了版权转让方和版权受让方最优广告投入的博弈模型。通过对模型分析,发现艺术产业存在典型的价值链“陷阱”。一方面,由于博弈双方自利行为,导致难以达成广告投入最优投入比例和价值分配比例;另一方面,由于广告宣传外部性,要求艺术产业价值链具有集体理性,这与博弈双方的个人理性形成矛盾,导致了道德风险和投机行为的出现。在这两方面因素的共同作用下,而导致了艺术产业价值链“陷阱”的出现,影响了艺术产业价值链的良性发展。

通过采用价值链协调管理思想,以整体效益最大化为目标建立了协调价值链改进模型。通过均衡结果进行分析发现,协调价值链改进模型可以有效克服道德风险的投机行为,并且版权转让方G和版权受让方A最佳广告投入的比例满足总产出最大化,固定期望收益的比例也达到了最优价值分配比例。