民间艺术产业化发展论文

民间艺术产业化发展论文（精选12篇）

民间艺术产业化发展论文 篇1

一、民间艺术及民间艺术产业化发展

1. 民间艺术

民间艺术是民间文化的一种承载形式。“民间艺术”一词可统指民间的美术、音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等, 也可专指美术。1中国地大物博, 民族众多, 孕育了丰富的民间艺术, 民间艺术承载着全国各地区及各民族的文化历史及其特有的人文情怀, 是历史岁月遗留下来的财富, 并且展现了各民族的风俗面貌和审美取向。是各民族的思想和智慧的结晶, 同时也是各民族不同的行为方式、性格、审美的最直接、最鲜明的展现。

2. 民间艺术的现状分析

民间艺术来于民间, 并且植根于民间, 是劳动人民的智慧和艺术创造力的集合体, 它独特的艺术魅力感染着人们, 让人们的生活融入了大量艺术的色彩, 丰富了人们的精神生活。但随着信息化社会时代的到来, 新的文化传播方式让民间艺术的生存环境受到了一定程度上的冲击。人们的生活方式和环境都发生了巨大的改变, 继而人们的文化观念、价值观念、审美观念都发生的一定的变化。民间艺术则未能及时更新和发展, 让民间艺术的受众人群逐渐缩小。加之外来文化的进入, 年轻人又很少愿意有耐心的去学习传统的民间艺术, 同时民间艺术艺人也都趋向老龄化, 这让民间艺术的传承受到了严重的影响。随着国家对非物质文化遗产的保护的重视, 民间艺术也越来越开始被人们关注和重视。张道一认为, 从传统农业社会向现代工业社会的转型, 使民间艺术的生存与发展面临严峻挑战。在西方一些科技和工业发达国家, 民间艺术已经不多, 特别是在实际生活中, 手工制品早已被现代化的机械制品所替代。而中国在不自觉地重复着西方道路, 大多数传统民间美术已不再引起人们的兴趣, 能否走出困境难以预卜。2所以, 民间艺术的发展还需要寻求一条行之有效且符合中国国情的发展道路。

3. 民间艺术产业化发展的必要性

在市场经济发展的时代背景下, 民间艺术的存在形式也应随时代的发展而重新改变其结构形式。李砚祖认为民间艺术具有两种存在形式, 一是原生态的民间艺术, 二是市场态的民间艺术。市场态的民间艺术品本质上已不再是传统意义上的民间艺术品, 而是文化工业的产品。3民间艺术产业化发展, 将民间艺术产品化、市场化, 才能适应现代市场经济的发展方向, 跟上市场的脚步, 让民间艺术找到除传统技艺传承以外的新的存在方式, 才能更好的保护和开发民间艺术资源。但必须是要在保持民间艺术原有的本质特点的前提下来开发民间艺术资源, 改善其在市场经济下的生存环境, 适应社会市场, 使其获得更宽广的发展前景。

二、广西民间艺术的类型及特征

1. 广西民间艺术的类型

众多少数民族组成的广西, 拥有多种多样的具有不同民族特色的民间艺术, 广西各个少数民族在漫长的生活和生产实践中逐渐形成独有的民族文化和民族艺术。如壮族的织锦, 苗族的蜡染, 侗族的木构建建筑, 水族的藤编, 瑶族的刺绣, 毛南族的花竹帽等形式多样内容丰富的广西少数民族优秀民族民间艺术。4总的可以归为三大类型:一是民间的手工艺制品, 通过手工技能创造的民间艺术品。包括有壮族绣球手工艺、农民画、扇画等为代表的民间艺术品。二是具有民族特色的传唱歌谣、舞蹈动作, 通过语言、韵律及肢体动作进行表演的民间艺术, 包括有刘三姐歌谣、侗族大歌、壮族民歌、苗族芦笙、毛南族面具舞、苗族歌舞等。三是传统的民族地方戏曲类, 包括有采茶戏、牛娘戏、壮师戏、彩调戏等。

2. 广西民间艺术的特征

广西民间艺术在其特定的地域环境里有着其独特的特征。广西民间艺术具有突出的地域民族性特征, 广西地区的少数民族是以壮族为主体, 同时还居住着瑶族、苗族、侗族、仫佬族等共11个少数民族。不同的民族和不同的地域产生了不同的民间文化, 有着其各自不同的民族特色。各民族文化之间虽存在差异, 但因各民族之间长期接触和交往, 所以文化会有所交融、相互渗透。例如在一些节庆、娱乐、建筑、饮食等方面, 各民族都会有一些相似之处的风俗习惯。广西因地域偏远, 自古远离中原地区, 少战乱纷争, 因此许多的民间艺术保存的相对完整, 没有被破坏, 具有一定的完整性特征。广西民间艺术还有着地区国际化的特征, 广西地处中国的西南部, 是西南地区最便捷的出海通道。广西与越南、泰国、柬埔寨等国家有着较长时间的民间交往历史, 民间文化上有着许多的相通之处。

三、广西民间艺术产业化发展策略

1. 广西民间艺术产业化必须要坚持保护为本的原则

对民间艺术进行产业化开发, 目的之一就是要保护民间文化艺术, 开发必须是要在保护的基础上进行的, 保护要放在第一要位上, 不能因为只追求其经济效益而对其传统的艺术魅力进行彻底的破坏, 这样就脱离了民间艺术产业化发展的根本的出发目的, 所以必须坚持民间艺术的可持续发展的开发模式, 实行保护和产业开发并进的方式。在选择民间艺术的开发对象时要明确不是所有的民间艺术都适合产业开发, 具备开发可能性的民间艺术可以尽可能的多挖掘其具备产业价值的一面, 不适合产业开发的民间艺术可以通过建立博物馆、非物质文化遗产保护等方式进行静态记载来对其保护。

2. 打造广西民间艺术产业品牌

在激烈的市场经济竞争之下, 品牌形象的好坏已经成为市场竞争力强弱的一种体现。品牌是企业的象征, 是企业无形的资产, 能给企业带来许多增值的收入。广西民间艺术产业的发展可以寻求以打造文化品牌的方式, 产品的文化含量越高, 就越会提升它的经济价值, 所以将有着丰富传统文化的民间艺术打造成品牌, 能让民间艺术创造出更大的经济价值。一些民间艺术由于其特殊的艺术形式, 不能让消费者直观的了解其好坏与否, 因此需要依靠品牌来在消费者心中建立其价值地位。例如看的歌舞表演, 观众在欣赏前不知道其好坏, 只有身临其境的去感受才能了解, 但若表演形成了一个品牌, 消费者通过品牌即能确定其好坏与否, 同时能达到更好宣传效应。大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》就打造了实景演出的第一品牌, 吸引了世界各地的观众。除了打造单个独立的民间艺术品牌外, 同时还可以打造广西民间艺术这个大的品牌, 形成更大更广的品牌效应, 推广广西民间艺术, 树立一个完整的广西的品牌形象。

3. 用创新带动广西民间艺术的产业化发展

民间艺术作为传统文化, 必定要经过一定形式的再次创造, 才能符合当代的审美, 创新便是关键。民间艺术的创新可以对其民间艺术产品的理念进行创新, 给传统文化的民间艺术以新的、符合现代思想的新的价值。民间工艺品的创新可以对民间工艺品的用途进行创新, 可以改变其原本的使用价值、对材料进行创新以及传统技艺的创新。例如壮族的绣球手工艺, 可以取绣球的寓意或外观为元素, 将其运用到其他产品的外观造型或图案花纹上, 赋予其他产品以新的寓意和装饰效果, 创造更广更多的市场价值。有些民间艺术产品的传播方式过于被动, 对于消费者没有足够的吸引力, 并且销售的途径和方式过于单一, 对市场的影响力不够。可以考虑新的传播方式来进行推广, 也可以结合其他产业拓宽传播途径, 同时也可以拓宽其销售的途径。例如广西三江地区的侗族大歌, 可以将其表演形式进行改变, 加入现代的表演方式, 找到其和其他文化资源的契合点, 开发其新的表演形式。虽然在一定程度上会改变其“原生态”与“原位性”, 但却能增强其表现力与影响力, 获得更多的受众。还可以通过高科技、数字化、信息化等手段, 把侗族大歌与现代传媒传播方式结合, 使其得到推广, 扩大影响力, 也可成立演出公司或音像公司, 拓宽其销售渠道。

4.发挥广西独特民族特色的民间艺术的优势

世界上的每一个民族都有着自己独特的艺术类型和艺术表现形式, 各个民族的艺术类型也会有着相似之处, 虽然相互之间有很多相似之处, 但在细节上也还是会带有自己民族的特色。广西少数民族众多, 每个少数民族都有着自己千百年来的独特的民族文化传统, 独具本土的民族特色。发展广西民间艺术产业, 可以深化各民族的特色产业, 打造民族民间艺术品牌, 将民族这一特色挖掘, 发挥广西民族特色的独特魅力。越具民族特色的民间艺术产业就越具有价值, 突出广西民间艺术的民族特色方面的优势, 更有利于打造独具特色的广西民间艺术产业, 且具有民族标志性。

总之, 广西民间艺术的产业化发展还需不断地探索其自身存在的独特的民族特色, 在保持其内在的基本精神文化的基础上, 不断创新, 发挥其民族性特征, 打造广西民间艺术的品牌效应, 从而完善广西民间艺术的产业化道路的发展, 更好的达到对广西民间艺术的保护与发展的目的。

参考文献

[1].张道一.《美术长短录》, 山东出版社, 1992年1月出版.

[2].张道一.《中国民艺的现状与未来》.《美术与观察》.1997年第2期.

[3].李砚祖.《作为文化工业的当代民间艺术》.《美术观察》.2003年第12期.

[4].刘南一.《广西民族民间文化资源开发初探》.《美术大观》.2006年第4期.

民间艺术产业化发展论文 篇2

一、南京民间艺术概述

(一)南京民间艺术的种类

“民间艺术，无论是戏曲、说唱、民歌、谣谚，或者是各种民俗活动，或是各类手工艺制作，因其特有的那种质朴真率、趣味观赏，在许多文化人那里是有极大吸引力的。”南京在地理位置上处于长江下游，地域性造就了多元化的人文环境，当地的人们在征服、改造自然的过程中，伴随祭祀礼仪、节日庆典等民俗活动、逐渐形成了种类繁多的民间艺术形式与艺术作品。这些与生活相融的艺术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能的器物和装饰品，可以说，这些欣赏性和精神愉悦的民间美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“民间艺术随着社会和时代的变迁，经过一代代手工艺人在实践中的精心钻研，形成了独特的地方艺术风格。这些民间艺术中所蕴含的文化底蕴和情感内涵是现代机械工业无法比拟的。”南京民间艺术形式和种类更是丰富多样。其中最具代表性的有:唐代即为贡品，清末民初流入民间的南京绒花、“寸锦寸金”的南京云锦、南京夫子庙纸灯、雕刻、皮影、秧歌、踩高跷、剪纸、空竹、绳结等。

(二)从内容和形式上看南京民间艺术的特征

“民间艺术相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术来说，从形式、工艺、功用和民俗内涵上都有自己鲜明的特点”，“艺术源于生活高于生活”，民间艺术也是如此，它根植于老百姓的劳动创造，南京的民间艺术反应了南京民众的思想意识和文化观念，无论是绒花、纸灯、剪纸、皮影，还是生活器具、家居陈设、民俗生活都体现着民众的审美趣味和价值观念及民众艺术美的创造。在内容上，以当地文化形态和纯粹的艺术审美形态的融合参与到生产和日常生活的每一个角落，具有重要的文化意义和文化内涵，带有浓郁的南京地方特色和民族风格。如由元宵节夫子庙的灯会组成的年文化，又名“秦淮灯会”，在每年的春节至元宵节期间举行，是流传于南京当地(古称“金陵”)的特色民俗文化活动。南京“秦淮灯会”也被列入中国首批国家非物质文化遗产名录，可以看出，它是以文化的方式而不是以纯艺术的内容渗透到民众生活中，它所构成的这种文化形态和文化环境反应了南京民众的精神意识和物质意识。在形式上，将当地民间造型的形式与具有时代特色的旅游纪念品设计元素相结合。如南京旅游特产的包装设计上，借鉴了纸灯、剪纸、云锦等造型元素，追求构图形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢着浓郁的金陵地域特色。一般不作过多的修饰，南京民间艺术崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性;在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用南京本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的情新的艺术美。因此，南京民间艺术的特征是形式和内容的结合，具有金陵传统特色的艺术作品在长期的发展过程中，形成了一些特色品牌，获得民众的普遍认同，成为典型的民间美术种类，民众按照自己对这个世界的直观感受来表达自己情感的方式，从形式到内容反映了南京人的审美情趣、地域特色、民俗特色。

二、南京民间艺术产业化的构建与开发

(一)南京民间艺术产业化的构建

“在社会主义市场经济条件下，艺术生产的审美价值、意识形态价值、资本价值是相互促进、辩证统一的，存在着从‘相敌对’走向‘相统一’的趋势。这也是艺术产业化的重要理论依据。”随着南京经济的发展，民间艺术与经济开始不断的融合甚至重合，给南京民间艺术走向产业化、市场化创造了条件。最初一些民营企业投资者急于求成，民间艺术有其悠久的文化传承，其市场的培育是一个渐进的发展过程，而投资者常常缺乏足够的耐心;其次，由政府作为南京民间艺术发展的主体，大力倡导社会、企业到个人的跟进、参与，这样的结果常常是一阵风，缺少可持续发展的动力;再者，被列入国家非物质文化遗产名录的民间艺术，更要由静态维护向动态的发展转变，在市场运作、合理的利益驱动下开发的民间文化旅游市场有待进一步完善，否则将制约相关产业的经济效应，影响了南京民间艺术产业化的发展。

(二)南京民间艺术产业化的开发

民间艺术是南京民间文化遗产的重要内容。随着信息化时代的.到来，人们的生产生活方式的巨变使得部分民间艺术或者艺术的传承及生存、文化空间受到了威胁，一些传统的艺术与艺术形式正逐渐消失。针对如此情况，南京政府也采取了各种保护与开发利用、传承的措施，让其发挥积极应有的功能，更好的服务民众。“民间艺术是一切艺术形式的摇篮。它的生产主体来自平民百姓，它的生产目的也来自平民百姓、它的生产用途是为了方便平民百姓，它的产品使用者，也只能是平民百姓。”民间艺术就是平民百姓为了满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，目前生态环境的恶化导致民间艺术传承和发展形式的改变，如何传承、如何展示?是继续在博物馆、展览厅以特定的审美形式出现，是亟待解决的问题。以南京云锦工艺为例，“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”南京云锦目前的生产、销售正急剧萎缩，所以我们必须让民间艺术与市场找到契合点，才能使民间艺术的发展获得不竭的动力，因此对于民间艺术不能仅限于原生态的继承和保护，还应该结合时代的特点，必须依靠现代科技，让民间艺术产业化地进入人们的生活。

三、南京民间艺术文化产业创新发展所存在的问题

(一)南京民间艺术的传承问题

“由于民众价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、以及传统生活方式、文化与自然生态之间关系等的改变，或者说传统民间文化生态环境的改变，民间艺术的生存延续必然受到影响和冲击。”[7]同时，经济的发展改变了人们的消费观念，民间艺术也在随之的发展过程中不断寻求审美与实用的契合，部分民间艺术缺乏其应有的市场，从事民间艺术的民间艺人必然就会减少。传承问题被提到议事日程，如南京夫子庙地区制作手扎工艺灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间艺术的发展和传承。

(二)南京民间艺术产业化品牌意识问题

品牌是产品美誉度及消费者信任度的重要体现，南京的民间艺术产品生产者大多缺少品牌意识。南京民间艺术产品多为家庭作坊生产，规模一般较小，针对性不强。部分产品做工粗糙，设计缺少艺术性，在市场中找不到自己的合适的定位。民间艺术产业没有品牌意识，其发展必定会受到严重的影响，进而阻碍着南京民间艺术资源的开发和利用。鱼龙混杂的市场必然损害整个民间艺术产业的发展。

(三)南京民间艺术品的创新问题

创新是民间艺术生存和发展的永恒的根本的动力，没有创新的民间艺术必然被社会所淘汰。生活永远都民间艺术生存的土壤。随着时代的发展，人们的生活发生了很大的改变。打着继承传统的大旗固步自封，必然为社会摈弃。只有不继创新，创造出适应时代需要的民间艺术，才能获得发展的机会，任何留传下来的民间艺术，都必然是持续创新的结果。民间艺术要想生存发展，必须与时俱进。艺术必须与生活连接，才会有市场，才有生存的空间。云锦织的手机套定会比云锦织的香囊更有市场;竹编的纸篓一定比竹编的渔篓更有市场;雕花的屏风也一定卖不过雕花的酒柜。民间艺术的生存之本就是普通民众的生活，失去了他们赖以生存的环境，就会变成干瘪的文化标本。如何既保留传统又能通过创新，使民间艺术融入我们的生活，从而为老百姓所认可，市场和产业如何结合、创新成为目前需要探究的课题。

四、南京民间艺术文化产业创新发展的对策

(一)加大政府主导政策支持、增强品牌意识

民间艺术是一个国家民族文化的基础，它的传承发展离不开政府的支持。首先，政府必须对民间艺术进行立法保护，拨付专项资金，通过扶持艺人、开拓市场、营造环境等形式，为民间艺术产业化提供支持。其次，政府要处理好现代化发展与民间艺术相关的保护、开发的关系。最后，政府要意识到长期利益和短期利益的冲突，极力集聚社会有益资源为当地民间艺术的发展创造有利条件，只有全民意识提高了，才可能使民间艺术产业化真正蓬勃且可持续发展。民间艺术要走产业化的道路必须要树立品牌意识。首先，要制定行业标准，加强市场监督与管理。通过制定行业标准及市场监管，使一些劣质民间艺术品退出市场，提升民间艺术品的整体水平。其次，走产业化经营之路，形成特色产业群。民间艺术资源多以地域聚集，虽具有一定的规模，但总体较为零散。虽历经多年发展，但总体生产水平落后。我们可通过打造一批特色园区，使个体集中，优势互补。最后，创新品牌推广手段。民间艺术品不同于普通商品，有其自身的特点。因此在品牌推广上必须要与民间艺术自身的特点相适应。民间艺术饱含历史文化信息，其品牌推广一定要注重文化特色。同时，民间艺术还要和当地旅游相结合。

(二)加强相关人才的培养

“中国民间艺术在很大程度上是艺人掌握的手艺，主要是通过家族、师徒、行业协会之间传播。由于过去一门手艺往往决定着一个人、一个家族的生活前景，因此在有限的市场需求下，掌握手艺的艺人自然希望将继承者限制在一个较小的范围内，‘教会徒弟、饿死师傅’这句俗语的产生正是这种思想的体现。”[8]这种思想也限制了民间艺术文化产业化地进程。南京民间艺术产业化离不开三类人才:艺术传承人才、产业运营人才、复合型人才。人才是任何一个产业发展的核心力量。人才培养必须建立科学的培养体系。师傅带徒弟、父亲教儿子、家族传承等这些传统的培养模式已不能适应现代社会的要求。要逐步将一些民间艺术带进中小学课堂，进而成立一些民间艺术的职业技术学校，甚至在高校设立民间艺术的院系。这样，民间艺术才能不断传承发展，才可能源远流长。

(三)既要推陈、更要出新

民间艺术是历史的产物，其精髓是我们必须要坚守的，它是区别于其它事物的根本。但民间艺术的内容可以因时而变，使其贴近现代生活;工艺可以利用现代科技的发展成果，提高其生产效率。特定的地域环境造就特定的民间艺术，作为南京人民宝贵资源的民间艺术是不可再生的。南京民间艺术产业化，是保护、发展、开发南京民间艺术的重要手段。利用民间艺术文化产业的特色效应，可以有效拉动南京文化产业发展，提升南京城市形象，彰显南京特色，提高南京城市竞争力。

结语

民间艺术产业化发展论文 篇3

摘 要 民族传统体育的功能已经向着多元化的方向发展，陀螺作为一项流行的民间传统体育活动其经济作用逐步显现，发展其产业不仅有着较为有利的环境因素，同时还要认真思考其发展的对策及模式。

关键字 发展要素 产业化 对策

陀螺在我国改革开放之前，一直是单纯的作为我国一项人民群众喜闻乐见的民族传统体育活动而存在发展的，基本不包含经济要素，但在我国进入到改革开放时期后尤其是在建立社会主义市场经济后，陀螺逐渐被注入了经济发展要素，这就为陀螺在当今社会的生存与发展提供了必要的经济推动力，也是陀螺自我适应的体现。

一、陀螺产业发展的要素

首先是需求要素。由于我国经济的快速发展，人民生活水平的快速提高和消费观念的转变，人们的消费结构已经开始由衣、食和耐用消费品为主转向娱乐、旅游和体育锻炼等休闲消费。体育娱乐产业的消费收入的弹性极高，加之人们生活质量的提高，闲暇时间的增多与全民健身运动的开展，以及对文化消费多元化需求的增加，为我国陀螺产业的进一步发展提供了广阔的市场。其次是资源供给要素。资源是相关产业发展的物质基础。就陀螺而言，其正处于待开发资源向已开发资源、正在利用的资源的过渡阶段。从陀螺产业发展的内部条件看，它有着悠久的发展历史和丰厚的文化底蕴，有着独特的运动特征和相对较好的分布条件，群众基础较为广泛，这就为陀螺产业的发展奠定了良好的基础。再次，经济因素。随着我国社会经济的快速发展，陀螺产业化的发展条件已经逐步成熟。我国经济的高速发展和人们生活的日益富裕，人们理财观念发生转变，不再满足于将钱放在银行“吃利息”，更乐意到社会上进行投资，获得丰厚回报。体育产业被誉为当今社会的朝阳产业，我国的民族传统体育更是以其独特的自身特点发展前景被普遍看好，这就为资金的进入奠定了基础。

二、陀螺产业发展的对策

第一，要加大对陀螺的宣传力度。要发展陀螺产业，就必须先让更多的人知道陀螺、了解陀螺并对它产生兴趣，乐意花费时间和金钱参与其中。这就要求我们要利用各种渠道与手段，如现代传媒、竞技比赛和节日表演等，对陀螺历史文化内涵、运动特点、健身娱乐等功能价值进行大力宣传，让广大人民群众看到陀螺的价值所在并积极地进行参与。第二，建立和健全陀螺劳务市场。要首先建立和健全陀螺劳务市场。其一，建立服务市场，如场地、器材等的有偿服务，以及有偿地组织陀螺的比赛与表演，组织陀螺旅游项目等。其二，建立技术市场，如举办各种培训班，对陀螺项目实行有偿教学，对需求者提供有偿的技术、信息服务与咨询。其三，建立文化市场，通过在参与活动的同时或其它场所，对陀螺爱好者讲解陀螺悠久的发展历史和丰厚的文化内涵以及相关的民族历史与文化，使陀螺爱好者在运动的同时接受文化的熏陶。第三，大力创办陀螺产业实体。要大力发展陀螺竞技实体，如体育用品公司、活动场馆、培训中心、手工艺品开发公司等经济实体的创办，并努力使其发展出相对完整的产业链和产业体系，确保陀螺产业均衡协调地发展。

三、陀螺产业化发展的可行模式

第一，竞技推广模式：陀螺运动有着较强的竞技性，可以通过举办陀螺竞技比赛，推动陀螺产业的发展。举办陀螺竞技比赛，可以促进场馆设施的建设、运动器材的销售、训练队伍的扩大等，还可以通过收拾转播权的转让，通过现代传媒手段，扩大陀螺运动的知名度和影响力。为激发人们的参与兴趣，可以为比赛佼佼者设置较为丰厚的奖励。第二，大众健身模式：陀螺具有作为全民健身手段的优势，非常符合现代健身运动所倡导的注重休闲性、观赏性、娱乐性、健身性、参与性和简单易学、适于推广的原则，如果宣传措施得当，能够较为容易地扩大消费市场。国际健身领域发展的潮流是普遍能从事的、连续性强的、规则简单的、能够根据自己力量调节运动强度并从中取得乐趣的、能男女同乐的体育项目。而从陀螺的运动特征可以看出，陀螺运动恰符合这一发展潮流，说明陀螺运动具有国际发展潜力。

四﹑结束语

在新的时代背景下，陀螺的经济功能已经越发明显，并表现出了可观的产业开发前景。应顺应时代的发展，综合利用各种有利条件，大力推动陀螺的产业化发展，使其达到一定的产业规模，取得可观的经济效益。陀螺产业的开发，不僅能够促进、提高我国民族传统体育和民族地区经济的发展，同时也会为民族传统文化的弘扬以及全民健身运动的开展作出重要的贡献。

参考文献：

[1]丛湖平.体育产业理论与实践[M].人民体育出版社.2006.

[2]柳伯力,李万来.体育产业概论[M].人民体育出版社.2005.

[3]赵立,杨铁黎著.中国体育产业导论[M].北京体育大学出版社.2001.

[4]李明.体育产业学导论[M].北京体育大学出版社.2001.

民间艺术产业化发展论文 篇4

河北省蕴藏着丰富的民间艺术资源。目前, 河北省民间艺术产业正处于起步阶段, 虽在个别地区已见成效, 但更多的地区及其艺术品种仍停留在自娱自乐、自生自灭的阶段, 甚至有的品种正在面临着后继无人、即将灭绝的危机。因此, 我省民间艺术的传承和产业化发展形式还是非常严峻的。当今文化产业的大背景下, 以市场为导向, 将民间艺术转化为生产力, 在扩大文化影响力的同时, 更大程度地实现其经济价值, 是民间艺术产业化发展的一条重要路径。这是一个复杂而长期的过程, 需要在理论和实践中逐渐摸索。本文试从以下两个方面对这一问题进行探讨。

第一, 整合民间艺术系统资源, 实现继承与创新共举。

河北省现有民间艺术资源不胜枚举, 各市、县、村都有独具特色的民间艺术形式和品种, 然而并非所有的资源都适宜形成产业化、规模化的市场经营模式。如一些相对传播区域狭窄、受众群小、不易推广的艺术品种就不具备形成产业的优势。因此, 有必要对现有资源进行整合, 遴选出有一定发展潜力和优势的民间艺术形式和品种, 优化人员、资金等方面的配备, 继承与创新并举, 对我省的民间艺术资源进行不同程度的开发。

其一, 对一些已初具产业形态或有一定市场知名度的民间艺术产品, 如我省易水古砚、定窑和磁州窑瓷器等一些特色的民间工艺品, 其本身已达到了较高的制作水准, 因而, 在对产品的规模和质量以及包装方面进行提升之外, 还应在挖掘产品的文化内涵的基础上加大产品的宣传力度, 并引进先进的市场运营机制, 从销售策略等产品外围入手来增强竞争力, 进一步完善和提高产业质量。

其二, 在已有的形式和品种的基础上进行改良和创新, 以更好地适应现代艺术市场的需求。创新是文化产业发展的灵魂。适宜地改良和创新, 是为了更好地继承和传播民间艺术, 也是延展传统民间艺术生命的一种尝试。在2006上海国际艺术节上, 来自全国各地的戏曲名家在研讨会上不约而同地提到了“创新”二字, 纷纷主张让“老戏曲”在新世纪唱出“新调子”。其中, 我省著名评剧演员刘秀荣即谈到, 《胡风汉月》这一作品之所以获得“五个一工程奖”和“文华大奖”, 并受到演出市场的青睐, 关键在于其唱腔新、舞美新、导演新、演员新, 而且好懂、好看。这番话一语中的地道出了许多目前面临的窘境的传统艺术行业的出路所在, 也是我省其他民间艺术产业发展值得借鉴的经验。只有在继承传统精髓的基础上, 融入时代因素, 利用现代手段, 根据自身条件加以改革创新, 生产出贴近时代, 贴近生活的艺术产品, 才能贴近观众, 获得市场的认可。

其三, 吸收民间艺术元素进行新的研发创作。

“由于社会的高度商业化, 人们对艺术的追求使艺术迅速成为商品并被接受。艺术消费与艺术休闲成为人们追求的新的生活方式和对高质量物质生活的补充。”有了上述大众对艺术的市场化需求, 我们就可以不拘泥于原有的民间艺术形式, 而是吸收鲜明的地方民间艺术特色元素, 以其他艺术形式为载体, 以市场化的操作手段, 嫁接出既有传统又有新意的艺术品种。这是当前艺术创作的一个新趋势, 同时也是民间艺术产业中的一个新类型。

由于这一方式的创作多立足于当前, 与社会需求、大众审美标准同步, 因而表现出受众广泛、易于流行、灵活多变等特点, 具有广阔的市场前景。近年来, 以独立作品为代表的这类新型产品层出不穷。例如, 由山西省委宣传部、山西省文化厅联合打造的大型舞剧《一把酸枣》讲述了一个晋商家族的爱情悲剧, 剧中大量吸收了山西民间音乐和舞蹈元素, 充满浓郁的晋味风情, 令人从中领略到晋商文化的醇浓韵味, 强烈地感受到山西传统文化的深厚底蕴和无穷魅力。《一把酸枣》经历三年磨砺而搬上舞台, 目前已在全世界范围演出四百多场, 所到之处都受到了观众们的热烈欢迎。这台舞剧就是以音乐、舞蹈、民俗等多种民间艺术为原型, 运用现代舞台技术和舞蹈理念进行再创作, 并以商品形式进行市场化传播的成功案例。我省的皮影舞《俏夕阳》也是近年来在全国范围内引起强烈反响的一个经典艺术产品。舞蹈吸收了唐山皮影戏的造型艺术和音乐要素, 巧妙地将其融入舞蹈形式中, 给人耳目一新之感。

值得一提的是, 随着传媒时代的到来, 除了在传统的艺术形式上做文章外, 一些新的媒介表现形式也是民间艺术可以进行尝试的选择。如中央电视台的《快乐驿站》栏目将相声和小品用FLASH的形式搬上荧屏, 不仅渲染了节目本身轻松、幽默的艺术风格, 还以新的形式带给观众新的体验和乐趣, 特别是吸引了众多青少年观众对传统艺术的关注和喜爱, 获得了良好的传播效果。

第二, 推进民间艺术品牌建设, 实现艺术与市场同进。

打开河北民间艺术产业市场, 拓展河北民间艺术品牌的销路, 需要胆子大, 步子快。而在维护产业良性发展的环节则需要细心经营, 多方汲取经验和教训, 重视产业发展过程中细节问题的研究和实践工作。

协调好艺术产业和社会事业的关系, 把握艺术产业的社会事业和市场化定位, 不仅是政府部门的职责所在, 也是所有从业人员需要认真对待的一个原则性问题。尽管我们将民间艺术置身于市场, 期待其经济价值的体现, 然而作为民间艺术本身所具有的无限精神价值更是值得我们去竭力坚守的内容。因而, 在强大的工业化背景和信息时代艺术传播背景下, 我们的民间艺术产业发展之路, 更要走得清醒, 时刻警惕艺术远离精神价值的危险, 避免出现舍本求末的危害。此外, 如何避免民间艺术的民俗形态和原生态在产业化改造中失去“乡土”本色而逐渐沦为空洞的形式艺术, 在保护和改造中寻求一个相对合理的平衡点, 也是民间艺术的产业化经营中一个不容忽视的问题。

鼓励民营企业发展。民营企业以其机制灵活、运营成本低等优势, 在如今的艺术产业中形成了越来越强大的发展势头。据浙江省文化厅统计, 浙江省目前登记在册的民营剧团共有485家, 常年活跃在山区、海岛、农村, 每年为村民演出约17万场, 观众达1.7亿人次, 营业额达3.88亿元。与众多国有剧团收成欠佳的情形相比, 这一连串惊人的数字足以显示出浙江民营剧团在地方戏曲艺术产业的旺盛的生命力。在我省, 2005年底为提高全省文化产业的整体实力和竞争力, 充分调动全社会参与文化建设的积极性, 省政府出台了系列措施, 积极鼓励非公有资本进入文化产业, 逐步使我省形成以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的文化产业格局。这一举措是对我省民营企业积极投身民间艺术产业、加快发展步伐的一个巨大的鼓励和扶持。

品牌策略是产业经营中一个绝对有效的法宝, 对民间艺术产业的发展同样奏效。随着入世后中外文化交流的深入开展, 具有中国民族民间特色的文化艺术产品将获赢得更为广阔的海外市场。而若想立足于本土, 放眼于世界, 在各地方异彩纷呈的区域文化的竞争中赢得市场、抓牢市场, 就要以“品牌”为导向, 集中优势力量打造民间艺术名优产品, 以特色和质量取胜, 使之成为河北民间艺术产业对外竞争的主打力量。

不仅如此, “一个成功的品牌是一个可辨认的产品、服务、个人或场所, 以某种方式增加自身的意义, 使得买方或用户察觉到相关的、独特的、可持续的附加价值, 这些附加价值最可能满足他们的需要。——de chernatony&Mc Donald, 1998。”7当一个民间艺术品牌形象成功建立之后, 除艺术产品的自身价值得到充分发挥之外, 往往有机会成为一种文化符号, 与其他行业携手, 增加其产品的附加值, 从而体现出艺术产品新一层面的价值。例如, 羚锐制药以河北民间艺术皮影舞《俏夕阳》为表现手段, 通过大众传媒巧妙地传播了产品品牌, 这种“企业界用艺术手段开发新的消费市场, 并把自己的产品同艺术的商品形象联系起来, 以提高企业文化的内涵”的方式, 无疑是对市场和艺术的双重促进。

此外, 重视艺术产业的可持续发展、建立和完善市场监督体系等问题, 也都是探索我省民间艺术产业化发展路径的过程中需要重视的细节。

总之, 在丰富的河北民间艺术资源中, 如果能够对其进行市场化开发与传播, 树立起河北省的民间艺术品牌形象, 不仅能够从新的角度探索我省民间艺术产业化发展的路径, 对其加以有效保护, 从而振兴燕赵文化, 增强燕赵人民对自我文化的认同和对故乡文化的自豪感, 同时也必将促进河北文化产业的构建工作, 有效地推动河北区域经济的发展。

析商业秘密保护与相关权利的冲突与平衡

杨爱仙焦作大学

[摘要]商业秘密的法律保护在世界许多国家已经形成了较为完善的体系, 我国关于商业秘密的法律虽然立法起步较晚, 但已初步建立起商业秘密的保护制度.在依法对商业秘密保护的同时, 不免会与一些相关权利发生冲突, 本文就商业秘密保护与相关权利的冲突与平衡的一些问题加以探讨, 着重讨论竞业禁止与劳动权的冲突、经营者商业秘密权与消费者知情权的冲突, 并在起冲突中提出相关建议予以平衡。

[关键词]商业秘密竞业禁制制度消费者知情权冲突平衡

一、商业秘密的认定

我国对商业秘密界定为:“商业秘密, 是指不为公众所知悉, 能为权利人带来经济利益, 具有实用性, 并经权利人采取保密措施的设计资料、程序、产品配方、制作工艺、管理诀窍、客户名单、货源情报、产销策略等技术信息”。其中, 不为公众所知悉是指该信息具有可确定的可用性, 能为权利人带来现实的或者潜在的经济利益或者竞争优势。权利人采取保密措施。包括订立保密协议, 建立保密制度及采取其他合理的保密措施。

二、我国商业秘密保护立法现状

商业秘密在我国法律中经历了一个从无到有、保护范围从窄到宽、保护力度从弱到强的过程。随着我国市场经济的逐步确立, 国家立法机关也加强了保护商业秘密的立法工作。由于我国采用以竞争法为主体的立法模式, 对商业秘密的保护主要体现在一些单行法律、法规中。到目前为止, 我国直接对商业秘密进行保护的单行法律主要有以下几种:

1.《反不正当竞争法》第十条的规定。2.《劳动法》它保护商业秘密的最大特点是规定将保守用人单位的商业秘密作为劳动约定条款之一。事实上这是由法律直接规定了合理竞业禁止制度。3.《合同法》它将合同对方当事人保守商业秘密的义务法定化, 通过规定合同当事人对商业秘密的保密责任, 实现对商业秘密的保护。4.《刑法》中规定了侵犯商业秘密罪。

三、商业秘密保护与相关权利的冲突

1.与劳动权的冲突

竞业禁止的制度:它是指雇主和雇员约定雇员在职期间或离职后一段时间, 在一定的地域范围内, 不得从事与原雇主相竞争的行业或经营的协议。竞业禁止制度与自由择业权的冲突:竞业禁止制度在各国实践中逐渐成为一种流行的商业秘密保护手段并为许多国家的法律所确认。但它与雇员的劳动权的冲突却并没有减弱, 毕竟竞业禁止是一种限制自由择业权的行为, 涉及到职工的“生存”问题, 因此各国均对此加以限制:欧盟规定竞业禁止期限一般为两年, 最长不能超过5年, 而且限制的应当是员工的择业权, 而非就业权。换句话说, 如果遵守竞业禁止将导致职工

摘要：本文从整合民间艺术系统资源、继承与创新共举, 推进民间艺术品牌建设, 艺术与市场同进两个方面论述了河北民间艺术产业化发展的路径, 以期促进河北民间艺术的传承和发展, 推动河北文化产业的构建和河北区域经济的发展。

民间艺术产业化发展论文 篇5

近年来，我区全面贯彻落实科学发展观，确立了以“构建唐山市中心城区的重要产业支撑区”为总定位、以“两点一线、两区一园”为总布局的发展战略，把加快结构调整和发展方式转变作为主攻方向，加快发展新型产业，大力引进培育新兴产业支撑项目，产业结构明显优化，产业集聚能力明显增强。2009年我区有装备制造、新材料等规模以上新兴产业企业12家，占规模以上企业总数的19.7%，较2008年只有5家规模以上新兴产业企业大幅增长。XXXX、XXXXX、XXXXXX、XXXXXXXX、XXXXX等一批新兴产业项目建设取得突破性进展。但与周边京津发达地区相比，在产业规模、产品技术含量、企业发展梯度等方面有着较大差距。其中一个重要问题是企业融资存在较大障碍，新兴产业项目资本缺乏。解决这一问题的有效途径之一，就是要引导民间资本进入，推进传统企业的孵化和裂变，促进新兴产业迅速成长壮大。

一、引导民间资本进入新兴产业的意义及作用。

当前受国际金融危机影响，海外市场需求收缩，很多企业面临着对产品进行升级，对不同的市场要做适应性调整，对于这些企业就直接面临生存门槛，要实现可持续发展，就要着力发展新兴产业。虽然我区新兴产业发展较为迅速但仍存在着一些问题，如融资难项目资金缺乏，因此引导民间资本进入新兴 1

产业的发展迫在眉睫。

1、为新兴产业发展提供新动力。调查发现我区主要7家新兴产业企业，总注册资本为2.05亿元，投资总额为4.5亿元，其中固定资产1.5亿元在其资本结构中，银行提供支持的资金为1200万元，占投资总额的2.6％，民间借贷1000万元，占投资总额的2.2％，企业股东融资及企业自身积累，占投资总额的95.2％，资金缺口总共约为7000万元。企业投资主要是企业自身积累，融资难是这些企业存在的普遍问题。如鼎晨食品和金利铝业这两家企业急需资金进行技术改造，开展深加工项目；万通电缆由于陷入债务纠纷，流动资金紧张今年来一直处于停产。这些企业都急需资金但是银行贷款门槛高、难度大、手续繁杂、办理时间长，使企业错失发展良机。激活我区民间资本，将有效改善我区新兴产业资金紧缺的状况，为我区新兴行业成长和价值提升加速。

2、激活民间资本，加速产业升级。我区钢铁、水泥等传统产业多为高耗能、高污染、资源消耗型企业，随着节能减排、淘汰落后的步伐加快，我区落后的高炉、转炉、水泥机立窑等设备面临淘汰，同时由于国家政策影响，我区煤矿企业也面临关停。经过近几年的快速发展，这些传统产业民营企业已完成了一定的资本积累，2008年底我区共有民营企业537家，资本金39亿。这些企业绝大部分都属于上述受国家产业政策限制行列，引导这些企业家把资金投入到新兴产业，在淘汰落后

产能的同时，也为新兴产业注入了大量资金，使我区传统产业得到快速提升。

3、为我区经济发展提供新增长点。我区新兴产业除嘉华泵业等少数企业皆为招商引资企业，本土企业投入少，造成我区新兴产业发展后劲不足。引导我区民间资本进入新兴产业，健全我区新兴产业发展梯度，在传统产业改造升级的基础上发展成我区新的经济增长点，是实现我区经济跨越式发展的重要途径。

二、民间资本进入新兴产业的制约因素。

1、思想观念因素。投资主体受观念、心理、能力三大因素制约，仍有相当一部分人存在保守、求稳怕险意识。一怕担风险。他们担心项目不可靠、赚钱把握性不大，认为投资新兴产业要冒风险，市场变化莫测，投入的资金难以保证达到期望值，等有了可靠的信息，有了好项目再说。二怕政策变。怕准入变卦、怕中途卡壳、怕“三乱”反弹。三怕上当受骗。怕项目不成熟，怕技术人员欺骗自己这个不懂技术的门外汉，怕血本无归。这些观念在很大程度上制约了民间资本的投资热情。

2、融资渠道单一，金融体制不利民间资本投资。当前我市民间资本的资金来源主要还是靠民间集资、借贷和自我积累。近年来政府加强了对金融市场的整顿，虽有效遏制了非正规渠道融资活动，但健康渠道却没有及时建立或打开，客观上使新兴产业企业筹资难度加大，抑制了民间投资势头。

3、无形政策性障碍，投资待遇不平等。如，政府向非公有制经济的财政投资和对民间投资项目（除少量高科技项目外）财政性的资金支持有限。国家对外资企业实行的各项优惠政策，民营企业多半享受不到。政府招商引资激励机制也是如此，激活本地民间资本注入无奖励，引进其他内外资投入却有奖励。政策上的不平等阻碍了民间资本的流动。

4、服务体系不健全，民间资本效率低。民营企业间开展交流合作平台不够完善，缺乏专门的政府机构研究指导民间资本投资，为其提供向新兴产业投资导向和技术、信息、咨询服务不足；缺少总体规划，引导相对乏力，一定程度上造成了民间资本投入新兴产业不足的现状。

三、引导民间资本发展新兴产业的建议。

目前，我区新兴产业还处在发展的初期阶段，急需进一步加大引导和支持力度。面对我区产业升级的迫切要求，我们要抓住当前有利时机，推进各民间资本参与新兴产业投资，积极引导民营企业提高投资能力，加快投资进程，切实发挥民间资本的投资作用，促进广大具有较强自主创新能力和市场发展潜力的新兴产业企业快速成长，促进全区新兴产业加快做强做大。

1、突破思想障碍，完善民间资本运作。在深刻领会国家有关文件和借鉴国内发达地区先进经验的基础上，更新观念，解放思想，开放搞活，结合我区实际出台与“激活民间资本，吸引民间投资”相适应的文件，为民间资本“开渠”，搞好宣传和服务。一方面，在对待民间资本的认知上，要大力弘扬劳动为本、创业立身，致富光荣、纳税有功的时代文化，切忌另眼相看、另册相列、另类相待。另一方面，对民间资本的引导利用上，在法律法规许可的范围内，放开市场、放宽政策、放活个人、放飞企业，真正使创业者在事业上有保证、政治上有认同、经济上有实惠、社会上有地位。

2、立足本地经济发展，引导整合民间资本。发挥政府宏观导向作用，将民间资本纳入经济社会发展规划，统筹安排、协调发展，使民间投资与我区新兴产业长期发展要求衔接。相应的产业结构调整及产业政策的制定和实施应覆盖民间投资领域，并运用市场经济手段，适时地从行业、地域分布等方面对民间投资进行宏观调控和指导，引导民间资本向新兴产业倾斜。结合我区经济战略，制定适合民间企业投资的产业目录，做到定期公布，为民间资本投资提供发展导向，推进民间资本投资产业结构调整，避免盲目建设、重复浪费，提高投资效率，引导民间投资健康发展。

3、完善融资体制，引导民间资本发展。⑴、完善民间融资体系，提高民间资本的组织化程度。组织化程度不高，是制约民间资本效率的内在重要原因。首先，要推动、规范民间借贷的发展，把民间信用的资金引导到更有发展前景的新兴产业上。其次，要建立民营企业产权流转体系，并在此基础上发展

艺术创意——发展动漫产业的核心 篇6

艺术创意主要是在当代各类艺术活动中从事创意性工作的活动,在一定意义上正是艺术与创意的结合。创意,是对于一种意味、意象或者意蕴的创造。文化创意或艺术创意,是指在文化活动或艺术活动中的创意。体现于一般艺术活动中的创意性行为,可以指称为一般意义的或者狭义的艺术创意。而从更广阔的视野理解艺术创意,则是指对于一项具有创造性的活动融入了艺术的内涵,彰显了艺术的特质。

一、艺术创意是动漫的核心

动漫业作为满足人类精神文化需要的创意产业,“创意”是产品中最核心最重要的资源。而动漫作为一个与书、画、电影、电视、印象制品、舞台剧息息相关的艺术活动而言,“艺术创意”则是动漫中最为核心的部分。动漫产业中最重要的就是动漫产品的创意造型,创意造型中创意的根本目的是为了设计出更具有视觉冲击力和精神内涵的角色形象,以使它能更好地完成作为价值核心的任务。这种创意显然是以广播的信息、深厚的文化和丰富的表现技法为基础累积起来的一种艺术思想迸发,是创意造型的根本。没有题材新颖、内容丰富的动漫产品,光靠题材陈旧、内容单调的动漫产品不能成功地培育出好的动漫角色,没有好的动漫角色就无法锻造出动漫品牌,没有动漫品牌,那衍生品市场的开发就举步维艰,衍生品的开发依靠的就是动漫品牌的效应,如果衍生品市场得不到开发,动漫产业的产业链就会严重缺失,进而造成恶性循环。因此,“艺术创意”绝对是动漫产业发展的关键核心。

在创意的产生阶段,最重要的因素就是创意的原创性。缺乏原创性是中国动漫业的通病,作为文化创意产业的典型代表,国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。常年来日本美国的大量动漫产品占领着我们的动漫市场,外国动漫形象深刻地影响着我们,我们能够在国际市场上看到很多“中国制造”的字样,但是我们很少看到“中国原创”。作为文化艺术产品的创作者对文化艺术元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。美国“功夫熊猫”的成功就在于非常有想象力,在造型上有奇思妙想。它运用了许多中国元素,在一系列富有奇思妙想的情节和构思里,表现了一个完全不懂武术的“人”,怎样一步一步悟到了武术真谛,那就是“世界是什么意外都可能发生的,你都可以创造的”。

其次动漫产业广泛忽视成人消费市场也是一个重要的通病,动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,现在谈到动漫产业往往把消费群体都指向青少年,这是十分狭隘的。动漫产业完全可以有着更广阔的视野,可以走向成人化,成人化的含义并不是说以后的动画片转而做给成人看,而是指今后国内制作机构在制作动画作品时,会自觉地扩大作品目标观众群的年龄范围,使作品不再仅仅满足青少年的观赏需求,能够被更多年龄段的人所欣赏和接受,从而产生更大的影响,产生更好的经济和社会效益。

二、动漫产业与艺术创意人才

艺术创作人才对于创意产业而言是至关重要的,艺术创作者的创意就是财富之源,艺术创作人才对于创意最终的成功有着至关重要的作用。对于国内动漫产业而言,创意人员的综合素质低是关键,动漫是一个综合素质要求很高的艺术门类,需要各方面较成熟的人来完成,然而国内很多的动漫创作者都是二三十岁的年轻人,这些年轻人不论是在人生阅历和文学功底、还是艺术经验绘制能力上,与年老的艺术家相比都是有欠缺的,而国外已经形成了从年老到年轻的年龄段齐全、各个层次领域都有的梯队创作群体,因而不同年龄范围的观众都有相应作品,创作者们也可以“百花齐放”,取长补短,相互促进,共同提高。

国内动漫产业创作人才的复合性差的现象也非常突出,技术人员大多只重视硬件设备和软件系统的开发和应用,而对艺术缺乏关注和感悟。而大多数的编导人员仅重视在艺术领域的发挥和创新,对现代电子技术缺乏敏感,知之甚少。大批可以原创形象的人不懂电脑制作技术,懂电脑制作技术的人又缺乏原创人物的能力,形成了动漫技术人才与艺术人才分离的现象。

动漫创作人才应当具有深厚的文、史、哲知识,这些知识是搞动漫创作的基础,丰富的想象力不是凭空就有的,需要头脑中有浩瀚的文学知识;其次是造型的规律,要求动漫创作者有一定的艺术形象思维和创作能力,能进行动漫创作的编排和导演;再有电脑动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物,所以要求创作人员要掌握一定的计算机图形学的理论,在创作的时候能够有意识地把艺术和计算机图形学结合起来。

动漫人才的另一个方面是营销和管理人才的缺乏。注重营销市场的人才不会创作,会创作的人又不懂市场的需求与导向。动漫创意人才也不单单指在创意产品的产生阶段的创作人员,而且还有在创意产品的营销中的营销人员。目前我国动漫产业缺乏的不是低端的制作人员,而是高级的创作人才和统领全局的营销和管理人才。全国已有130多所高校设立动漫专业,但是国内现在的销售动漫从业人员只有1万人左右,并且这些人大部分属于技术、导演或者编剧,很少有能统筹全局、具有商业运作才能的营销和管理人员。正常的市场状态是制片人制作动画片,代理商销售,影视系统播放,企业购买动漫产品形象并开发衍生产品,商家销售产品。除了第一阶段外,其它的阶段都是与营销息息相关的,就算能制作出好的作品,如果不会“吆喝”,不懂得市场运作,也很难达到利润的最大化。

民间艺术产业化发展论文 篇7

一、根深于民族艺术,树立民族品牌形象

(一)立足传统,勇于创新

"立足"不是"固化",我们不能只是将民间手工玩具作为历史文物"保护"起来。在许多民间手工玩具产业者的头脑中,民间工艺代表的是传统,和现代技术是对立矛盾的。"什么是传统?传统是以前留下的一种文化,传是传承,统是大统,是集大成者,传统就是历史精华硕果的传承。辩证法告诉我们:历史总是螺旋式发展、波浪式前进的。传统因传承历史而具有相似性,但却是动态发展的,在实践中不断地被建构和重新建构的,因而并不存在一种经世不变的固化的传统。"[1]传统不等于过时,传统民间玩具也不会如日落西山而光芒不再,关键在于我们如何将它们改良,推陈出新,古为今用,再设计并且发扬光大。

我国是个多民族国家,传统的民族特色是玩具业发展的力量源泉,只要我们善于挖掘民族特色这一潜力,从观念、技术开发、产品加工等多方面给予创新,将古代的造物观念、信仰习俗,进行现代诠释,就能创造出带有民族意味,又不失现代风格的鲜活玩具。例如在"广州锦汉展览馆"举行的"第20届中国广州国际玩具展"上,由民间手工玩具"绢人"为基础创新出的"王昭君"、"红楼梦中人"等系列娃娃玩具成为展会焦点,这些身穿我国古代民族服饰的娃娃成了本土"芭比",这就是传统民间手工玩具立足传统,勇于创新的一种很好的尝试。

(二)改变落后营销模式,树立民族品牌形象

同我国其他传统手工艺所处困境一样,生产民间手工玩具的企业多为一家一户手工作坊式的小型工厂,销售也是自我推销。整体技术装备落后,效率低,质量差,产品结构不合理,生产、销售与市场大环境严重脱节。这些都制约了民间手工玩具业的发展。所以只有扩大规模,走产业化、品牌化道路才是其正确发展的方向。

1. 扩大规模,寻求技术创新,逐步形成产业化

扩大规模就需要资金,要进一步拓展融资渠道,政府也应加大扶持力度,建立健全鼓励民间手工玩具产业发展的财政专项资金制度,进一步落实好相关政策,保证各项财政税收优惠政策贯彻到位另一方面,要加大招商引资力度,不断拓宽投融资渠道,积极引导民间资本投入,着力解决产业发展过程中资金的短缺问题。

生产工艺落后、科技含量低是制约民间手工玩具发展的障碍。应该在保留传统生产工艺的基础上,参考玩具行业国际国内标准,在设计、制作上首先要过安全、卫生这道关;加强科技投入,成立专门的研发机构,采用高新技术进行民间手工玩具的技术创新,对民间手工玩具进行研究,设计,改进工艺,提高生产效率,缩短生产周期,不断提升作品档次,丰富民间手工玩具的内涵;改变民间手工玩具生产材料、造型单一的现状,对民间手工玩具产品进行有重点的研发,从而形成适应杜会和时代发展需要的,形式多样,品种齐全,高、中、低档多层次的产品格局。

依此,在结合现代生活和审美情趣的基础上,积极寻找投资载体,形成固定的专业的民间手工玩具生产企业,走机械化生产和纯手工生产共存之路,才能逐步形成民间手工玩具产业化的道路。

2. 注意树立民族品牌形象

大多数民间手工玩具企业在生产时还存在一个问题,那就是只注重主推产品,忽视了对品牌的塑造,即使是推广,也是毫无章法。结果是消费者虽然对产品有认知,但对品牌没有概念,不知道这个品牌的个性和特点是什么,甚至不知道企业的名称。虽然有些产品也创造了不菲的销售业绩,但从长远来看,它却很难塑造成一个享有高美誉度和忠诚度的品牌,所以拥有自主品牌才是长久生存之道。

为了更好的传承传统,政府应严把品牌审批关,著名民间手工玩具品牌的申请,须有一定的传承和历史,审批品牌也就是保护品牌。在品牌定位上力求贴近市场和大众生活,产品高、中、低档并行,手工制作和机械化生产并存。手工制作为主的产品精工制作、个性突出,可作为高档品供上层富裕者使用或供出口赚取利润,机械化生产为主的产品由于生产效率高,所以售价低廉,能为普通家庭所接受。不同消费对象的产品,通过不同的品牌进行清晰地定位,并通过品牌来保护产品的各项专利。这样,民间手工玩具制造者有企业的品牌,他们所生产的产品也有定位不同的品牌。而每个品牌都有各自的历史传承、各自忠实的消费群体,并且随着时间的推移而声名远扬。如山东潍坊风筝在这方面做的就比较成功。山东潍坊风筝以政府搭台、企业唱戏的方式,整体推出形成品牌,完成了国际品牌塑造,成为当地支柱产业并带动了旅游等相关产业的发展。

"现代的生存是品牌式生存,现代的竞争是品牌的竞争,是品牌行销的竞争"[2],在品牌的支撑下,民间手工玩具产品行业一定能充分发挥独特的名牌优势,迅速发展,获得良好的市场收益。

二、和动漫产业结合,加强动漫周边产品的合理开发

动漫产业是一个潜力巨大的产业,并且具有投资回报高、成长速度快、产业关联度大、国际化程度高的特点。在日本,动画产业的年产值已经超过钢铁业;美国迪士尼的辉煌和经久不衰的旺盛生命力更成为了行业的榜样。在我国,2004年4月广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,强调:"应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展,不断提高国产动画节目播放比例,全天播出的总时长不得低于总播出时长50%,其中国产动画节目比例不得低于60%。"[3]所有的政策指向和政府行为,都表明动漫产业的经济拉动力与文化影响力已开始,一改国人认为动漫是"小儿科"这一传统观念。从杭州连续举办的"中国国际动漫节"以及中国上海、杭州、无锡、深圳等地的多个国家动漫产业基地和动漫教育基地的规模来看,我国动漫产业已经进入了蓬勃发展时期,有着广阔的发展空间。在这么好的机遇下,如果民间手工玩具能够和我国的动漫产业结合起来,共同发展,将是民间手工玩具发展的一次很好的契机。

中国动漫产业虽进入蓬勃发展时期,但仍是问题重重,缺乏民族原创动漫品牌形象是其主要问题之一。中国的原创动漫形象曾经有过辉煌的岁月:如《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》里的哪吒、《葫芦娃》中的葫芦兄弟,但如今的中国原创动漫已辉煌不再。长期以来,美国、韩国、日本等发达国家的动漫产品占有国内大量市场份额,"一项统计表明,米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额,中国原创动画占有率不到10%。"[4]究其原因,是这些老的动漫明星缺乏时代感,而现代中国动漫形象多是舶来品,缺乏民族底蕴。不可否认动漫的原创要有现代性,但美、日的成功经验又告诉我们,解决现代问题不能否定民族化,民族的特点、民族的文化才是我国动漫创作的基础。

中国民间手工玩具与其他民间文化艺术"都是中华文化的母体文化,它充分表现了中华民族在历史进程中逐步形成的优秀文化价值观念和审美理想,凝聚着中华民族的深层文化基因,体现了中华民族充沛的文化创造力,是我国优秀传统文化的重要组成部分。"[5]如果我们能对其身后的文化背景加以深厚挖掘,并以此为基石,和动漫创作规律结合起来,和时代结合起来,一定能够创作出带有"中国民间手工玩具"烙印的高品位原创动漫形象来。可惜的是我们还没开始以此为素材制作出具有世界水平的动漫作品,中国丰富的动漫素材却被日本艺术家拍出了票房收入极好的动画片,如在中国热播的日本动漫作品《陀螺战士》[6],内容是关于一群小孩利用含有"圣兽"的"陀螺"进行决斗的故事,整个动漫故事以"陀螺"为主线。中国民间手工玩具"陀螺"被重新设计,使其时尚化、动漫化。

"现代艺术创作总是在民族化、现代化的两种语境的对立统一中碰撞、对话、交往、转化,并获得生机和活力。"[7]民族性只有在与现代语境的交往与对话中才能逐渐走向交融合流,找到前进的方向。这不仅对以中国民间手工玩具为背景的动漫创作有借鉴作用,而且适用于整个中国的原创动漫创作。

三、产业化的人才培养

产品的开发和推广需要大量的人才,而现今,很多民间手工玩具人才出现了老龄化、后继无人的现象。如不抓紧大量培养这方面的人才,在不久的将来,由谁来承担起继承、发展民间手工玩具的重担呢?

首先地方政府要多给民间手工玩具艺术一些关注和扶持,注重对传统人才的保护。加大重视民间手工玩具人才力度,建立健全激励机制,对有突出贡献的民间手工玩具人才,可以对其有多种形式的表彰和奖励。树立各行业的领军人物。让民艺大师走进普通校园,普及传统文化,激起年轻一代学习、制作民间工艺的热情。

成立专门研究机构,设立基金等。要充分发挥这些机构的作用,积极组织民间手工玩具的研究开发、保护抢救工作,在发展中保护,在保护中发展。

最后还要加强民间手工玩具产业综合素质人才的培养。从产业角度来讲,玩具产业是知识、技术、劳动密集型产业,因此,民间手工玩具市场不仅需要玩具创作人才,还需要具有相关知识的玩具经营人才。目前国内民间手工玩具人才主要集中在中期制作环节上,缺乏前期设计的高端人才以及懂得市场需求的策划者和市场营销人才,这也是国内民间手工玩具产业陷于困境的主要原因之一。在政府的支持下,由造型、美术设计、音乐、计算机技术、市场策划、市场营销等专业人员的共同参与,同时要讲究团队精神、专业精神,规模化、集团化才是民间手工玩具得以飞速发展的最行之有效的方法,也是推动我国民间手工玩具产业发展的关键所在

参考文献

[1]吴艺丁.中国民间工艺品的现代行销之路载自:艺术探索,2008(5)

[2]刘永炬.正确塑造产品品牌的方法.参见http://www.boraid.com/article/14/14672_1.asp, 2010-3-10

[3]央视国际.关于发展我国影视动画产业的若干意见.2004年05月31日.15:36

[4]廖祥忠著.数字艺术论(下).中国广播电视出版社,2006.164页

[5]孙莉.大力保护、传承人类非物质文化遗产——中国民间玩具文化艺术资源.载自:玩具世界,2006(9)

[6]王芳、刘磊珂.对中国动漫产业的几点思考.载自:浙江青年专修学院学报,2006(3)

民间艺术产业化发展论文 篇8

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。它是数字技术与各种艺术形态结缘的产物,它包括两个基本层面:一是基于数字媒体技术平台的艺术创作,即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述;一是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用,即将数字媒体技术导入传统艺术创作,使传统艺术脱胎为新媒体艺术。总体上讲,我国的数字媒体艺术发展速度较快,受众面广。随着科学技术日新月异的发展,数字媒体艺术势必会具有更大的发展前景,成为人们日常文化生活必不可缺少的组成部分。

二、数字媒体艺术产生产生的影响

(一)丰富了人们的文化生活

数字媒体艺术首先极大地丰富了文化生活,艺术反映了人们的意识形态和社会现实。通过利用数字电子媒介制作的广告光彩夺目、广告创意及表达方法,让人们享受数字化产品,愉悦自己的心灵,这是数字媒体艺术的魅力。优美动听的音乐、唯美的艺术照片、通过互联网读书和学习、在线收听广播、观看电影和电视,这些都极大地丰富了人们的文化生活。艺术创作与设计,变得更加高效与便捷,这就有利于实现大众化、平民化与个性化的艺术形式。文化源于生活,必将用于生活,而数字媒体艺术的推进势必会让人们与真正的文化形式更接近。

(二)促进文化产业的繁荣和发展

数字媒体艺术是文化产业的重要成分,随着文化产业如火如荼地开展,科技引领下的各种文化形式也在逐渐地向时代前列迈进。文化产业链中的新兴行业——数字媒体艺术是其中发展最为迅速的行业之一。目前国家对于文化产业的扶持力度较大,每年拨付大量的资金来振兴文化产业,文化产业的繁荣能够有效地引领数字艺术的发展,同时数字媒体艺术也会极大地促进文化产业的振兴,这两者是相互促进相互依存的关系。

(三)盗版现象较为严重

数字媒体艺术的发展过程中也滋生了盗版现象,就拿音乐、视频等来说,很多人都直接从网上免费下载,这就侵犯了作者的权益。科技的发展和互联网的进步,满足了多渠道、多手段的观看方式,这样人们宁可通过免费或者支付一小部分的费用,就可以实现同样的艺术欣赏效果,这就是盗版现象严重的原因,极大地损害了作者的著作权。

三、数字媒体艺术的娱乐化载体的便捷化

数字媒体艺术的娱乐化载体便捷化在很大程度上满足了人们多元化的文化需求。传统的艺术形式已经不能让新时代的人们享受到集视觉、听觉等多位一体的欣赏方式了。随着科技的进步,网络、手机成为最受欢迎的娱乐方式,无论是上班族还是学生,都可以通过网络平台、手机、微信、博客等实现随时随地的使用,将那些文化资源和艺术形式在短时间内广泛地传播开来,这就为数字媒体艺术的发展创造了更多的可能性,能够实现便捷的欣赏和充分的文化交流。便捷性的特点也是数字媒体艺术今后发展的必然趋势。

四、如何推进数字媒体艺术的发展

(一)提高国家财政补贴,加大人才培养

国家要加大财政补贴,促进数字媒体艺术的发展。拨付大量的资金支持数字化的建设和发展。平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作等都需要大量的资金投入,国家应该给与大量的补贴,促进数字媒体艺术的发展。另外还要加强专业人才的培养,数字媒体艺术是新兴的产业,发展不够成熟,需要加大人才的培养。在高校开设相关的专业,学习一定的技能和专业知识,例如电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、数字影视特技、数字影视合成技术、雕塑与三维造型、三维动画,完善学生的知识结构、丰富学生的知识体系,只有这样才能够做到“双管齐下”,实现数字媒体艺术的蓬勃发展。

(二)结合时代精神,提高设计者的创新能力

对于数字媒体艺术的发展来说,艺术作品必然是与时代精神紧密相连的,因此对于现代设计艺术创作者来说,应该时刻关注社会新技术的发展,不断地适应新时期的需要。将思维拓展开来,提高创新能力和创新素质,让数字媒体艺术作品具备较强的时代性、人文性和艺术性。科学创新的思想火花是从不同事物的大跨度联想激活开始的,而这正是艺术家的思维方法,即形象思维。数字艺术的发展具有很好的发展前景,对于推动文化产业的发展有着较大的意义。数字艺术为社会大众提供的是文化艺术作品,在满足人们的娱乐需求的同时,应该更加注重对于人文精神的塑造,体现时代性和使命感,这就对艺术设计者的创新能力提出了更高的要求。

结语

我国数字媒体艺术的发展速度较快,受众面较广,这对于推进它的发展和进步有着重要的意义。数字媒体艺术极大地丰富了人们的文化生活,作为文化产业发展的重要组成部分,它也推动了文化产业的繁荣,但由于网络化的存在也容易滋生盗版等问题。随着数字媒体艺术载体便捷化,网络收集成为最受欢迎的娱乐方式。促进我国数字媒体艺术的发展需要国家提供相应的补贴,培养相关的专业人才,提高设计者的创新能力和创新素质,只有这样才能够不断地实现数字媒体艺术的繁荣发展,使得它具备更好的发展前景。

参考文献

[1]吴杨婷,李仁.浅谈中国梦与数字媒体艺术的发展[J].青年文学家,2014,(1).

[2]凌菁.科学与艺术的结合——论数字媒体艺术的发展[J].数位时尚(新视觉艺术),2013,(10).

[3]王威.我国新媒体艺术的流变与未来展望的思考.吉林大学,硕士,2013,(5).

民间艺术产业化发展论文 篇9

1对“艺术陶瓷”和“产业化”的认识

艺术陶瓷,是指以陶瓷造型或陶瓷绘画方式来表现创作者的思想意识,并且其艺术手法独特,或者制作工艺技巧达到较高品味,能够满足人们审美需要的产品。该类产品具有较高的陈设观赏性,有的还具有很高的收藏价值。艺术陶瓷从不同的角度可以作不同划分。例如,从表现方法上可有造型、绘画之分;从使用功能上可有专供陈设观赏和日常实用之分;从工艺程度上可有精、高、中等档次之分;从产品产出时间上可有古、近、现代之分;从作者知名度上可有名人名家之作和非名人名家之作之分;从某一作品的面市量上可有孤品、批量品之分,等等。

从这一定义出发笔者认为,看一件瓷制品是否属于艺术陶瓷,主要看其表现手法、工艺程度和美感程度。对表现手法、工艺和美感程度的评判,应该由相关业内的行家或者是具备一定陶瓷工艺知识和审美能力的消费者来评判。所以笔者对艺术陶瓷得出进一步的认识,即那些把艺术陶瓷的定义仅限于是高、精品、名人名家之作品、孤品、以及把具有美感的生活实用陶瓷排除在艺术陶瓷之外的观点,都是不准确的。

产业化:笔者通过参阅一些相关资料见有几种不同定义,概括为,通过人的主观能动性将某一行业的传统组织方式和运营方式变革为以市场为导向,以经济效益为中心,生产要素适度集中,组织管理科学,产销链条紧密稳固,运营通畅有序,既有能够适应市场需求的生产经营规模和拓展市场新需求的能力,又有较好规模效益以满足自身生存和发展要求的相对先进的组织方式和先进的运营方式。这个理论定义分为三个层次:一是将某种行业传统的组织方式和运营方式变革为相对先进的业态;二是对相对先进业态的概括描述;三是这种变革是要通过人的主观能动性来发动和组织实施的。需要说明的是“产业化”与“产业革命”不是同一概念。这两个概念内涵是有着明显差异的。产业革命是指犹豫一批新科技和新概念的出现,促使人们采用新科技变革生产组织方式,提高生产力水平,进而改变一国的整个生产关系。例如是十八世纪六十年代的英国产业革命。而我们所说的“产业化”则是指某一行业变革传统的生产组织方式和运营方式。两者相同之处是目的都是为了提高生产力、提高商品的市场需求,提高经济效益,都有变革组织方式的含义。“产业化”也不同于有些资料上给出的定义。有些资料上定义为:把非产业化范畴的某些事业推向市场,让其按市场经济规则运作,使其转化为追求盈利的商业,成为国民经济中的一个相对独立的产业,例如主张教育产业化。

2景德镇艺术陶瓷走产业化发展之路的必要性和可行性

在科学技术迅速发展的今天我国经济领域的不少行业以及区域性的经济实体,按照新形势,新环境的要求,已经完成或基本完成对自己的组织结构模式和运营运行方式的变革,有的行业和经济实体正在加快步伐进行变革或改造。对变革后组织结构模式和经营运行方式的称谓,那些凡是产品生产、加工、销售并存的行业称其为“产业化”那些专门做零售业的则称其为“连锁经营”。为什么会出现如此积极投入变革经济组织模式和经营方式大浪潮的局面?笔者认为这是这些行业和实体中的人们对已经发生变化的客观环境所作出的正确反映。他们深刻认识到,面对竞争越演越烈的新形势和新环境,如果还是麻木不仁,对以前传统的低效率经营状态不作出适当的变革,那么将是会被淘汰的。

景德镇艺术陶瓷,其工艺水平自古名扬天下,景德镇从事艺术陶瓷行业的队伍规模和艺术陶瓷产量规模也曾位于前列。但是,自上世纪九十年代中期至本世纪的前几年,由于受某些因素的影响,景德镇陶瓷产业,特别是艺术陶瓷这一行业的组织化程度和产量规模都曾一度严重萎缩。与之相反,国内其他陶瓷产区的艺术陶瓷行业却呈现快速发展的势头,市场占有率快速上升,有的占有量遥遥领先于景德镇。面对这种形势,江西省和景德镇市两级人民政府近些年来进一步着力改善该区域的内陶瓷产业生存环境,并加大了对这一行业的组织力度,瓷都上下也都在积极为景德镇陶瓷产业化的振兴出力献策。经过近几年的努力,景德镇艺术陶瓷行业出现了一些可喜的转机,但是相对来说区域艺术陶瓷产业化整体的生产要素还是相当分散,组织化程度较低,以手工加作坊方式自产自销的生产经营仍然大量存在,生产营销手段的科技含量不高,供需信息传递不畅,新工艺新产品面市不多,恶性竞争层出不穷,产品的市场占有量相对低。为此,景德镇艺术陶瓷行业还需不懈努力,寻找适合自己的方法来改变目前的业态,提升自己在新形势下的竞争能力。

从不少行业和经济实体为应对新形势、新环境、新挑战已经做出的榜样以及从景德镇艺术陶瓷行业业态现状看,要想提升景德镇艺术陶瓷行业整体的市场竞争能力和经济效益,同样有必要对自己的经营组织结构模式和经营运行方式进行变革,因此朝产业化方向发展应该是一条必由之路。

在认知景德镇艺术陶瓷产业化方向发展的必要性同时,笔者认为景德镇艺术陶瓷行业产业化发展具有明显的可行性,试以区域农产品实行产业化变革前的业态和实行变革的动机以及实行变革的方式比较说明:

1农产品实行产业化变革之前,农村的各家各户都是农产品的生产经营单位,农户自产自销,由于生产经营户各自为战,因而农产品的生产要素相当分散进而使得科技利用率相当低下,产品供求信息难以传递,最后使得土地产出率低下、产品转化为商品及经济效益低下。景德镇艺术陶瓷行业目前的经营组织状况和经营方式与农产品产业化变革前的业态很是相似。

2鉴于农业生产经营落后状况,党中央作出了多次改变“三农”现状的战略部署,各地各级政府也纷纷出招,不少省区从农村农业生产的的特点实际出发,对本区域现有的农产品生产经营的组织模式和经营运行方式进行变革,以此来提高农产品生产经营的组织化程度和运营效率,提高农民的收益水平。党和政府同样重视景德镇陶瓷文化的弘扬和瓷都经济的振兴,当地党和政府已经着手改变陶瓷产业的生存环境,进一步改善艺术陶瓷生产经营组织模式和经营运行模式。如果艺术陶瓷行业产业化方向变革的可行性得到充分的认定,相信也会得到当地党和政府的大力支持。

3农产品产业化的组织模式是“公司十基地十农户”,即建立一批“龙头企业”,一批服务组织、一批商品基地,内联千家万户,外联国内国外两个市场。经营运行方式大体是,以合同方式使地域内农工商一体化,产销一条龙,农工商等环节共享经济效益、共享信息资源。相对景德镇艺术陶瓷行业而言,我们同样也可以孵化出若干“龙头”企业,把千家万户的小生产与千变万化的大市场连接经营,把一家一户的分散经营与健全的社会化服务结合起来,形成既不改变家庭传统制作,又有使产品迅速有效改变成商品的营销机制的业态。

3对艺术陶瓷行业产业化变革的两点建议

1由政府出面,继续组织对景德镇艺术陶瓷行业产业化课题的探讨,并组织相关专家对其课题研讨成果予以辨认。如果景德镇艺术陶瓷行业产业化可行性得以确认,则还需加大宣传力度,争取更多的人来理性认知产业化方向变革这一社会系统工程。

2如果景德镇艺术陶瓷行业产业化可行性得以确认,应由政府出面,组织相关部门,相关社会组织和企业,研创出该项变革工程的实施平台。这个平台的内容包括工程由谁来组织实施,工程建设构想和实施计划等等。

4用法律的手段维护艺术陶瓷产业化过程中主体、客体的权利,促进景德镇艺术陶瓷的发展

我们还应该积极把艺术陶瓷产业化和陶瓷知识产权结合起来,用法律的手段来保护产权人的权利不受侵害,以知识产权促进艺术陶瓷产业化。为保护景德镇陶瓷知识产权,进一步推进景德镇市陶瓷产业的发展壮大,有关部门根据有关法律、法规、规章的规定,制订了《景德镇陶瓷知识产权保护办法》。在这个保护办法当中的一些条文起到了保护和促进艺术陶瓷产业化的作用。其中第三条明确指出:引导、鼓励陶瓷业主及时申请专利、原产地保护标识;规范管理景德镇证明商标;鼓励支持陶瓷产品及时进行著作权登记;完善景德镇陶瓷质量等级管理制度等。为保护“景德镇”这个证明商标不受侵害,《景德镇陶瓷知识产权保护办法》第二十三条明确规定:“景德镇”是经国家工商总局注册的瓷器证明商标(地理标志),属江西省著名商标和中国驰名商标。商标注册人为景德镇市陶瓷协会。使用景德镇瓷器证明商标的单位和个人,应当经景德镇陶瓷协会许可。为了更好地发展景德镇艺术陶瓷,适度地进行产业化,我们不能一味的求快,而要求精。此外,面对日趋激烈的国内外相关行业竞争,我们还必须积极鼓励创新。《景德镇陶瓷知识产权保护办法》第三十五条指出:发挥陶瓷业主的积极性和创造性,促进景德镇陶瓷科技进步和创新,鼓励和支持陶瓷业主的发明创造、实用新型和外观设计申请专利。促进陶瓷企业发明创造形成自主知识产权,组织和推动知识产权成果的转化和实施。第四十四条规定:中国工艺美术大师、教授的陶瓷艺术作品由市陶瓷协会统一制作、核发的标有“景德镇”证明商标的《景德镇陶瓷艺术产品证书》。该证书的使用范围将逐步扩大到市陶瓷美术家、江西省工艺美术大师、副教授、市级工艺美术大师的作品。以上各条文必将对引导景德镇艺术陶瓷走产业化道路起到一定的作用。

综上所述笔者认为,景德镇的艺术陶瓷可以逐步适度走产业化道路,但必须努力创造有利条件来配合,不能一味求快,要求精,如果可行性得到验证,那么景德镇艺术陶瓷将会有很大的发展空间。

参考文献

文化艺术产业新媒体营销发展分析 篇10

当前, 党和国家高度重视文化艺术产业的发展。然而, 作为文化艺术产业发展过程中的一个短板, 文化艺术产品营销严重制约了我国文化艺术产业的可持续发展。[1]在这种形势下, 微博、网络视频等新媒体传播渠道为其发展提供了良好的营销优势。为了促进文化艺术产业营销的发展, 可以从文化艺术产品消费者入手, 充分利用新媒体的显著优势, 认真分析文化艺术产业新媒体营销的关键点, 制定与文化艺术产品特性相适应的营销模式。

二、文化艺术产业营销发展的现状

文化产业能为社会公众提供有效的文化、娱乐产品和服务活动, 文化艺术产业是其中的一个范畴, 它通过文字、雕塑、舞蹈、电影等方式来满足大众的精神需求, 主要从事文化艺术产品的生产、流通以及消费。要想获得文化艺术产品的商业价值, 就必须尊重艺术规律, 增添文化创意元素, 必须满足意识形态属性要求, 必须遵循经济规律, 能对产品进行有效的包装、营销。[2]营销、传播对文化艺术产业的发展起着重要作用, 然而在当前的文化艺术产业新媒体营销发展过程中, 对于选择怎样的媒体营销平台去建立有效的传播渠道, 传播渠道确立之后怎样根据消费者的购买特征选择媒体营销工具, 确立与文化艺术产业市场相适应的营销模式, 以及在价值最大化原则的驱使下, 怎样从文化艺术产品的设计开发起就利用有限的营销成本实现最大的价值等问题依然在不断的探索中。

面对这一现状, 新媒体的发展为其提供了机遇。它为文化艺术产品和顾客的沟通提供了有利渠道, 它的交互性特征适应了文化艺术产品的消费特征, 它较低的营销成本也满足了文化艺术产业经营主体追求价值最大化的要求。然而相关调查发现:当前的新媒体传播渠道注重资讯传播, 相对缺乏互动性内容。例如, 对某一部电影作品, 很多新媒体传达的大多都是电影简介、上映时间等, 缺少一定的互动性内容;在当前的新媒体营销中, 微博营销已经成为主要趋势, 但是很多经营主体对微博营销依然缺乏主动意识, 对其的运用水平仍然较低。例如, 当某一部新电影上映时, 很多新浪微博用户会在个人平台对电影进行评论, 而有的电影制作方没有看到这些用户, 没有对他们的意见进行相应的反馈, 因此失去了很多潜在客户;此外, 那些品牌效应较好的文化艺术产品的营销效果很好, 但我国当前对文化艺术产品的品牌经营能力还有待提高。

三、促进文化艺术产业新媒体营销发展的策略

(一) 确立营销原则

针对文化艺术产业新媒体营销发展中存在的问题, 首先, 我们要确立好其营销原则, 即趣味原则。当前社会大众对文化艺术产品的消费, 大多追求的是精神娱乐, 如果缺乏趣味性内容, 社会大众对这些营销信息的转发与评论就相对较少, 营销价值就无法实现。所以, 新媒体营销必须加强文化艺术产品营销的娱乐性, 可以充分利用幽默的文字、精美的图片、有趣的视频等进行营销, 以吸引社会大众的注意力。其次, 是利益原则。利益可以吸引更多的潜在消费者, 所以在新媒体营销过程中要增强文化艺术产品的物质、精神利益。再次, 是互动原则。由于文化艺术产品的特殊性, 在新媒体营销过程中, 必须关注消费者的体验感受。可以让消费者亲自体验营销过程, 加深他们对品牌的印象。在和消费者互动的过程中建立良好的关系, 调动他们的积极性和热情, 进而把这些潜在客户变为真实消费者。最后, 是个性原则。当前文化艺术产业市场逐渐细分化, 对文化艺术产品的个性化需求也逐渐增强。所以文化艺术产品的设计、营销必须具有特色, 能与消费者的个性化需求相适应。

(二) 确立营销模式

确立文化艺术产业新媒体营销的原则之后, 就要建立行之有效的文化艺术产品营销模式。文化艺术产业关注人类的精神文化状态, 在营销中必须注重心灵的沟通, 并创设一个能与消费者进行有效沟通的场所与营销网。[3]为此, 我们可以充分利用新媒体的优势, 以沟通为核心, 来确立文化艺术产业的营销模式。为了促进文化艺术产业的发展我们可以利用AISAS模型, 构建文化艺术产品的消费市场, 并在不同阶段以文化艺术产业新媒体营销的原则为依据, 来确立有效的新媒体传播平台, 有步骤地实现营销目标。

首先, 在关注阶段。文化艺术产品的营销者需要在第一时间吸引消费者, 赢得消费者的关注。为此, 可以依据新媒体营销发展的个性化原则, 把握好消费者的需求, 在BBS论坛等平台投放网络广告、策划营销事件来吸引消费者的注意。对此, 文化艺术产品营销人员必须在这些推广平台适时地投放具有一定数量的广告, 并根据自己的实际情况选择能实现最大价值的新媒体平台, 利用这些有效的平台策划一些有噱头的事件。此外, 新媒体平台的原则也要考虑产品的定位、目标群体的体征。也就是说, 媒体的受众群体应该是文化艺术产品的目标顾客群体, 而且新媒体要与文化艺术产品的产品市场定位相适应, 产生共鸣。例如, 人人网的受众群体是学生, 新浪微博上的明星资源十分丰富, 而腾讯平台与QQ用户是绑定的, 这些新媒体虽然类型相似但是所具有的特征是不一样的。要想充分吸引消费者的注意力还必须深度挖掘文化艺术产品的亮点或者创意, 然后以此进行有针对性的营销活动。

其次, 在兴趣阶段。在这一阶段主要依据兴趣原则、利益原则, 主要目的在于通过一些娱乐性的互动活动, 提高消费者对营销产品的兴趣。文化艺术产品的营销者可以利用媒体和消费者进行最直接的沟通, 促进交互式交易, 并利用微博、BBS等最新的社交网络平台建立一些互动类话题, 和消费者进行双向沟通。在选择交互平台的时候要选择那些具有拟人化特征, 与文化艺术产品特征相符合的交互平台, 进而利用建立的娱乐性话题提升消费者对文化艺术产品的兴趣。此外, 文化艺术产品的营销者还可以根据消费者的情感需要, 设计一些能引起消费者共鸣的营销方案, 拉近与受众的距离, 这也就是我们所说的情感营销。

再次, 在搜索阶段。文化艺术产品的营销人员可以依据互动原则、利益原则, 充分利用搜索引擎、专业网站等建立搜索引擎营销以及意见领袖管理。其中, 搜索引擎营销可以为大众提供关于文化艺术产品的全面信息。例如, 文化表演的票价、时间、地点、付款方式等。而意见领袖管理可以有效监控关于文化艺术产品的网络评论。有研究表明, 文化艺术产品的主要消费人群如果对产品有着浓厚的兴趣, 就会很乐于利用网络去搜索相关信息, 这会在很大程度上影响网络评论。

最后, 在行动与购买阶段。为了确保行动与购买环节顺利进行, 文化艺术产品的营销人员可以和大麦网、手机购票等专业网站合作, 促进电子商务运作。在具体的营销过程中要充分利用视觉营销的影响力, 设计一些视觉冲击力较强的广告图片、视频短片等, 从而促进消费者消费;利用拍卖、团购等网络上已有的较为成熟的营销方式, 增进消费者的购买行为、力度;营销过程中还应该设置完善的配套服务。例如, 在网络购买平台设置服务专区, 增设“QQ在线咨询”“QQ交流群”等项目, 使消费者在购买文化艺术产品的过程中能和营销方进行有效的沟通。除此之外, 营销方还可以为顾客提供在线订购、上门订购、大客户团体订购等不同的订购方式。

此外, 在分享阶段。可以依据互动原则构建口碑营销、病毒营销, 从而促进营销的良性循环。这种营销模式能够吸引更多的潜在消费者, 最终促进文化艺术产业的发展。其中, 口碑营销需要利用多种方式, 促进顾客有效评论和交流文化艺术产品及其相关服务, 并引导顾客向其他人群推荐本产品。这种利用消费者对产品推荐、好评的方式, 有助于文化艺术产品树立良好的品牌形象。而社区病毒营销是充分利用微博等新媒体迅速传播文化艺术产品的相关信息, 从而刺激市场。用户不断地分享又会进入AISAS模式的第一个环节, 即关注阶段, 开始新的循环, 这样就促进了AISAS模式的可持续发展。

四、结语

文化艺术形成产业走向市场, 必须建立一种符合市场发展要求、满足社会消费群体需求的营销模式。因此, 充分利用新媒体多样化的营销渠道, 根据新媒体时代消费者的购买特征, 寻找文化艺术产品新媒体营销的关键点, 才能真正促进文化艺术产业的发展。

摘要：新媒体的发展, 为文化艺术产业营销提供了有效途径。本文首先分析了文化艺术产业营销发展的现状, 指出了其中存在的问题。然后针对问题, 结合新媒体营销理论, 提出具体的解决措施。

关键词：文化艺术产业,新媒体,营销

参考文献

[1]马凓.“心”营销:文化艺术产业新媒体营销策略研究[J].新闻大学, 2012 (05) :106-113.

[2]吴梅, 刘茜.信息时代新媒体营销发展策略分析[J].科技视界, 2014 (21) :136.

民间艺术产业化发展论文 篇11

畸形化的艺术产业

“今天的艺术品市场存在一个很重要的问题，就是市场格局的变化。过去画店是一级市场，现在变成了三级市场，画家则成了一级市场。现在很多画家直接就卖画了，在国外画家都是通过经纪人或者画店来销售作品的。现在拍卖之所以炒得很火，主要就是因为画家可以直接去拍卖，可以在市场上炒作，不是名家也可以炒成名家，很多艺术家都是从拍卖市场上一举成名的。与拍卖火爆的情形正相反，如今的画廊都是处于勉强维持的状态。”北京宏宝堂文化有限公司董事长、著名书法家程茂全向本刊记者这样表示。

“现在一些艺术家的风格是市场喜欢什么，他就画什么，这类东西是经不住时间考验的。远离市场对艺术家是非常有好处的。”北京皇城艺术品交易中心总经理吕立新对此深有同感。

欧美同学会海归美协副会长、著名策展人李铁军则表示，现在的拍卖，把艺术家的心都拍乱了，作品卖到什么程度是他每天关注的一个重要信息内容。拍卖现在已经明显影响到艺术家的创作题材和作品质量，甚至影响到艺术家的理想目标及追求方向。但是，拍卖是一种商业行为，是商人活动，已经超出了艺术家个人创作、个人追求的范畴。现在拍卖的供产销关系，好像在某个环节上出现了问题。

当下中国的艺术市场呈现迅猛发展之势，拍卖记录不断刷新，天价神话不绝于耳，这些都极大地刺激了中国民众的盲从心理和投机意识，繁荣兴旺的中国当代艺术市场不自觉地又陷入了拔苗助长的畸形怪圈。

《艺术收藏》主编、太和艺术空间董事长贾廷峰在艺术圈打拼了近二十年，可以说是中国的艺术市场发展的见证者和参与者，同时也是受益者和受害者，他将时下艺术市场出现的种种弊端归咎于“平尺论”。

“为什么中国书画的交易价格不论品质优劣，单以尺寸大小而定？但凡询价，一概多少多少每平尺，犹如菜市场卖菜一般按斤论两，毫无二致。可即便同样是白菜，菜市场还分新鲜的贵，隔夜的贱；优质的贵，普通的贱呢！难道艺术作品真的和工业时代的可乐一样达到了件件重样的高度统一？那这样的‘艺术品’还能称之为艺术品吗？”贾廷峰感慨道，“每一件艺术品，都承载着艺术家某一时间段的思想和情感，艺术的魅力很大程度上也源自于它的原创和不可复制，即便是出自同一位画家之手在同一时间段里，也不可能画出两张完全同样的作品。更何况还有风格、题材、构图、笔墨，抑或是早、中、晚期的影响。‘平尺论’无疑是将艺术品和商品划上了等号。”

作为著名的“平尺论”批判者，贾廷峰认为，“平尺论”让画家手中的笔更像是一台疯狂运转的印钞机，画上十平尺，轿车有了；画上一百平尺，房子有了；画个成千上万尺，所有能用钱买的东西都有了，可是唯独艺术感觉没有了，和画行画的一样，人格和灵魂没有了。

著名画家杨彦称，在东方神秘主义哲学的影响下，中国人形成了喜好模糊的习惯。所以长期在历练当中，练得火眼金睛的人，那是真正爱艺术的人。有很多投资者，看了一眼，就能看到它的增值空间，今天买明天卖，上海买北京卖，利用地区差、时间差、真假模糊、价值模糊，在里面获取增值利润。

如何净化艺术市场

中国的艺术品拍卖从1992年北京国际拍卖会开始，一步步走到今天，在相关法律法规尚不健全，社会信用体系还不完善的大环境下，违约现象比比皆是，如何净化艺术市场已经成为艺术产业界人士最为关心的话题。

李铁军表示：“净化市场是一个庞大的课题。从立法的角度来说，如果没有一部法规，是很难有一个标准的。从立法到规范化的过程也需要一段时间。艺术品市场应该如何去净化，我认为必须对其进行规范。所谓‘规’就是尺子，‘范’就是一个榜样，需要在社会上形成这样的榜样，这样的榜样多了，自然就不用再去倡导什么净化，也不用每个人再去摇旗呐喊净化的问题，如此就能够做到我们理想当中净化的状态。”

中央财经大学拍卖研究中心名誉主任王凤海认为，只有做到信用、服务、专业化这三点，中国的拍卖业才能够更规范的发展。国内拍卖企业跟国外不同，在美国洛杉矶51家拍卖行里，没有一家重复的，各有各的专业。国内的拍卖企业也必须走专业化的道路，各找各的方向。

雅昌集团董事、副总裁潘剑平对中国的艺术品市场有着独到的见解：西方的艺术品市场经过了上百年的培育，经历了大浪淘沙的过程。像佳士得这种百年老店，是经历了多少年的洗礼，才建立起自己的品牌。消费者相对成熟，需求有一定的基础。而我国从1994年才开始正式出台《拍卖法》，画廊作为经纪人这种模式，时间就更短了。所以跟西方比起来，我们的市场机制是非常短暂的。在这么短暂的时间内，一下子积聚了这么大的需求量，供方和需方的关系明显失衡了。这几年国内购买艺术品的需求发生了很大的变化，市场上投机的成分越来越大，必然会带来很多超越艺术品本身内涵的东西。面临这样的一个市场环境，我们整个的机制显然还没有完全适应这一变化。

“大量的投资进入艺术品市场，像打了兴奋剂一样，迅速扩大了市场的规模和体量，有它积极的一面。但是消极的作用也很明显，就像股票市场在经历过度投机以后，自然就会崩溃一样。”潘剑平说。

艺术产业化路径探索

尽管受大环境影响，许多问题目前尚无法从根本上得到解决，但部分业内人士和机构已经开始积极探求艺术产业健康发展的现实路径。

从经济学的角度讲，作为实物的书画作品即使拍卖价格再高也是有限度的，而其附加的知识产权价值却是无限的。要想从真正意义上保护艺术家的权益，仅仅停留在维权层面上是远远不够的，而是应该充分开发艺术品的版权价值，不断深挖市场潜力，朝着更为积极的产业化方向发展。

文化产业的核心是版权产业，主要指对享有版权的作品进行再创作、复制、生产和传播，如书籍出版、录音及影视节目制作、广告、衍生品开发等等。

由于艺术品投资具有风险小、增值比较稳定、增值幅度大等优势，未来中国艺术市场必将成为一个强竞争性的行业。这就对从业机构提出了更高的要求，不仅要有先进的技术手段，还要有专业的服务水准和精细的市场运作，充分发挥自身的长项，并与上下游企业无缝对接，从而打造完整的艺术品产业链，创造出巨大的商业价值。以雅昌集团为代表的企业已经在这方面进行了有益的探索。

经过多年的摸索，雅昌从小到大，从传统的加工行业变成新兴服务业，再变成新创造的产业，从而总结出独特的“传统印刷＋现代IT技术＋文化艺术”的商业模式。

“雅昌集团历来非常重视对艺术家的版权保护工作。从最早的印刷企业，到专注于艺术领域，不断为艺术家和艺术机构提供服务，雅昌逐步建成了一个为艺术家和艺术机构提供服务的综合性平台。”潘剑平向本刊记者介绍说，“艺术作品存在一个通过网络再使用来进行传播的问题。出版业中艺术作品的使用越来越广泛化和多元化，如何利用艺术作品的版权对我们来讲也是一个新课题。保护艺术家的版权是我们义不容辞的责任，在这方面我们也做了一些探索和尝试。我们从2006年开始推出了一个新的业务，为艺术家提供数字资产管理服务，就是通过签署资产协议，将艺术家的作品数字化，再将数字化的作品妥善保管起来。另外，在互联网上利用雅昌艺术网的资源平台，为艺术家建立官方网站，提供艺术家作品的信息，包括著作权的信息，来保护艺术家的权益。我们还成立了授权部门，通过签署授权的协议来保护艺术家的版权和其他合法权益。”

“雅昌现拥有中国乃至世界最大的中国艺术品数据库，是雅昌数字出版的核心优势，为了顺应全球阅读数字化趋势，雅昌利用中国艺术品数据库资源，通过IT技术、网络、手机等多种电子阅读技术，用更加便捷的方式传播给终端客户，使其产生最大的价值。经过拍卖公司授权，雅昌自行研发版权保护技术和体系，对拍卖图录进行数字化处理，并与详尽的拍卖数据、拍品信息、艺术家资讯等信息关联，形成独具特色的拍卖电子图录。未来，雅昌将通过授权和版权保护体系，进一步开发艺术数字出版物。”潘剑平说。

我国数字艺术产业发展现状的思考 篇12

关键词：数字技术,艺术产业,文化产业,发展趋势

一、数字艺术产业的形成和发展前景

(一) 数字艺术产业的形成。

数字艺术是指使用数字技术、信息技术制作的有审美倾向, 甚至市场价值的艺术作品, 其特征是具有交互性、技术性、信息性和审美性。数字艺术的形式多种多样, 包括网络游戏、网络艺术、电脑动画、影视广告、DV (数字视频) 、数字音乐等。随着我国计算机技术和网络技术的广泛应用, 数字艺术逐渐发展成了产业。从现实层面看, 数字艺术是属于文化创意产业的一个分支, 实践意义较为明显。它是以创意为动力, 将各种文化及艺术资源与数字技术相结合, 形成了新的产业群落, 需要培育新的消费人群, 并以高端技术带动传统产业以此来实现数字化更新换代, 创造出更加惊人的经济及社会价值。现如今, 数字艺术产业已逐步成为当代社会发展中的主流砥柱, 未来发展更是前途广阔。

(二) 数字艺术产业的发展前景。

在我国, 数字艺术作为一种新的艺术门类, 正逐渐进入大家的视野, 并对市场产生积极影响。从上世纪80年代初开始, 数字技术和信息技术飞速发展, 为全方位创作提供了新的平台, 各种科技技术、艺术媒介逐渐成熟, 使得新媒体的主要形式进入到了数字化时代, 大量数字艺术产品进入市场并参与竞争, 博得了越来越多的人群的喜爱。规模上去以后, 创造了经济价值, 就成为了数字艺术产业。数字艺术产业被认为是21世纪知识经济的黄金产业之一, 有着极为广阔的市场前景。随着市场的发展, 数字艺术的表现手法越来越多样化, 内容也越来越丰富多彩。现在, 一切由数字技术和网络技术制作的媒体文化产品, 都可归属于数字艺术产品的范畴。近年来, 世界各国特别是发达国家纷纷掀起数字艺术热潮, 数字产业发展得也越来越大, 市场非常广阔。在美国, 仅由畅销童话小说改编的动画片《史瑞克》及其相关的衍生出来的影像产品的销售就获得了10亿美元的经济收益;在日本, 媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等文化产业早已经领先全球, 其市场规模达到1, 200亿美元以上, 成为日本的支柱产业;韩国的数码艺术产业特别是游戏产业更是创下了极好的业绩, 在这个国家, 数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。目前, 全国直接运用电脑从事数码艺术工作的达到30万人, 每年还有40多万人接受数码艺术训练, 并准备进入这个新兴行业。

二、我国数字艺术产业的发展现状

由于我国的数字艺术产业起步较晚, 各方面发展还不是很成熟, 使得数字艺术产业的发展处于艰难的境地。当前我国数字艺术产业面临的现状主要包括以下方面:

(一) 人才短缺。目前, 我国数字艺术人才培训和教育两极分化非常严重, 在全国各地, 数字艺术的复合型人才严重不足, 这已成为制约我国数字艺术产业进一步快速发展的关键因素。有数据显示, 我国数字创意和游戏人才缺口在10万人以上, 未来3至5年内, 全国的数字艺术人才缺口更将达100万人左右。以现在的情况来看, 国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京、广州等地。相关统计数据显示, 作为数字艺术产业的代表, 目前我国游戏动画人才不到5, 000人, 而市场则需要60万人。影视动画人才只有1万人, 而全国需求多达18万人。数字艺术人才的极度匮乏, 已经成为制约我国数字艺术产业及网络游戏产业健康快速发展的瓶颈。此外, 我国现有数字艺术培养人才呈现了两级分化的趋势, 比如, 我国的数字艺术产业中, 多以低端制作或纯研究为主, 兼有理论研究与制作能力的复合型人才太少, 人才结构严重失衡。此外, 艺术设计师与技术操作员分化;艺术设计创意与数字技能培养之间的分化, 设计产业所真正需要的、核心的职业设计师人才比较匮乏。

(二) 艺术原创力不足、产品国际竞争力不强。我国的数字艺术成品虽然已经进入文化产业领域, 但实际上仍然是一种以内容为主的精神消费品, 没有实现全面的市场化和产业品。一般来说, 内容生产实际上极为重要, 特别是对于以动漫产业为代表的数字艺术产业乃至整个文化产业来说。数字艺术产品的艺术创新, 往往能在很大程度上决定这一产品的市场命运和社会效益以及经济效益。在当今数字化、技术化和网络化生存时代, 数字艺术产业同数字媒体结合紧密, 如何充分利用数字媒体带来的巨大机遇, 增强我国数字艺术产业的艺术创新力, 已经成为一个亟待解决的新课题。在艺术创新的问题上, 中国数字艺术产业需要仔细思考在整个文化产业中生产重心的平衡问题, 以及大艺术发展观的战略调整问题, 需要对这个产业的发展给予明确的方向和定位。

(三) 市场意识不强。我们的数字艺术产业的现状是不计成本、不图经济回报、不注重市场, 艺术家们和制作者们只求艺术, 只求美感, 不论票房。这样做的结果是, 当国家的投资越来越不能满足客观的市场需求时, 当计划经济体制向社会主义市场经济体制逐步转轨时, 我们的数字艺术产业却掉了队。比如, 美国、日本的动画一开始就是由个人创作, 完全面向市场, 充分张扬其艺术个性, 所以能够拥有巨大的发展空间, 因而迅速发展成为产生巨大经济效益的产业。而中国却不一样, 数字艺术的产品被作为国宝包裹起来。比如, 很长时期内, 一直被作为低龄儿童教育工具的动画, 过于注重教化功能, 其娱乐功能、市场功能却不强。这在已进入成熟期的日本、欧美数字艺术产品的巨大冲击下发展缓慢, 面临非常尴尬的困境。这已经被大量事实证明。长久以来, 美国、日本等发达国家占据了中国庞大的动画消费市场。统计显示:在中国青少年最喜爱的动画作品中, 日本动漫占到70%、欧美动漫占35%, 而中国原创动漫, 包括港台地区的比例只有12%, 明显落后于国外动画产业的发展步伐。振兴中国数字艺术产业, 已经成为从中国普通老百姓到国家领导人都十分关注的话题。振兴中国数字艺术, 一面是艺术, 一面是市场, 两方面都要给予全面的关注。

三、关于数字艺术产业发展的思考

事实上, 数字艺术产业的发展前景非常光明, 而且此前我国已经有很多作品受到市场的欢迎。比如2008年北京奥运会开幕式上, 鸟巢正中巨大的LED数字艺术卷轴, 从《江山千里图》到《清明上河图》, 一幅幅绵延流转的精彩影像, 留给了世界各国观众极为美妙的具有强烈冲击感的视觉体验;之后的上海世博会, 也大量地采用了数字艺术, 高6.5米长130多米的巨幅影像《清明上河图》, 在多媒体和网络的支持下, 表现得美伦美奂, 吸引了众多的目光。专家认为, 预计未来3～5年内, 数字艺术产业将成为全国经济的重要支柱产业之一。据了解, 数字艺术人才的培养已被纳入国家相关人才培养规划, 数字艺术产业将大力带动电信产业、硬件设备、软件技术等产业的发展, 进而推动文化娱乐、媒体、影院、网吧、玩具等周边产业和衍生产业的发展, 对于我国经济社会的快速发展具有重要的影响。为实现上述目标, 现提出以下建议, 以期对我国数字艺术产业的发展有所帮助。

(一) 要认真贯彻国务院此前颁布的《文化产业振兴规划》。

认真落实其中提出的一系列相关要求, 切实加大管理和工作力度, 不断改革创新, 以此推动动漫产业大发展和大繁荣。各地政府和有关部门要制定相关的细则, 对数字文化产业做出相应的扶持政策, 在资金、政策、园区建设、硬件设备等诸多方面给予大力地支持。

(二) 要切实增强创新意识。

创作者以及相应的管理者要立足中华民族长达5000多年的丰厚文化资源, 大力地推动优秀原创动漫作品的创作, 创造出更多富有民族特色、能够完美体现时代特征、从各方面都深受群众欢迎的数字艺术精品, 从而着力于打造一批具有自主知识产权、能够在市场上立足的知名的数字艺术品牌。当今时代是一个知识经济的时代, 更是一个创意经济的时代, 大量事实已经证明, 内容与创意已经成为文化产品的主要竞争点, 有了创新, 有了创意, 产品才会有生命力, 才会有市场。专家认为, 数字文化产业的艺术创新力一旦萎缩或者停滞, 将意味着数字产业生命力的萎缩。为此, 我们要在适应客观经济规律基础上, 结合我国国情和数字艺术产业的实际发展, 积极探索艺术创新与数字艺术产业之间的关系, 寻求相应的对策, 以此不断提升整个数字艺术产业的整体实力与综合竞争力。

(三) 要进一步完善有利于数字艺术产业发展的体制和机制。

要研究相应的管理体制, 教育培训体制, 制定一系列管理规定, 打造适合市场竞争的运行机制, 从制度上保障数字艺术产业的快速健康发展。要加大扶持力度, 培育一批有活力、有竞争力的现代化数字艺术企业, 加快形成以现代企业为主体, 产学研相结合、创作生产销售环环相扣的数字艺术产业链, 不断壮大我国数字艺术产业的整体实力, 推动整个产业向着更高的水平发展。

(四) 要充分利用现代技术扩展数字艺术的发展空间。

要充分运用现代科技以及现代技术的最新研究成果, 积极发展手机动漫、手机游戏等新兴数字艺术业态, 把最广大的手机用户特别是年轻的手机用户纳入发展视野, 增强数字艺术产业发展的后劲。

(五) 要加快数字艺术产业“走出去”步伐。

要鼓励数字艺术企业开拓海外市场和境外市场, 积极参与国际市场竞争。让我国的数字艺术产业在国际市场上接受激烈的竞争洗礼, 以增强他们的市场竞争力和品牌竞争力。

(六) 要加大人才建设力度。

要培育更多专业型、创新型、复合型、外向型数字艺术人才, 为加快数字艺术产业发展提供强有力的人才保障。推动产业发展的根本保障是人才, 有了人才, 才能在根本上推动数字艺术产业又好又快发展。要制定专门的政策, 从各方面保障数字艺术教育培养机制, 并加大培训机构的培训力度, 营造一个“数字艺术人才良性成长”的优良环境。

参考文献

[1].赵枫, 苏惠香.我国数字动画产业中存在的问题与对策[J].现代情报, 2006

[2].张韬.我国数字艺术教育的发展策略构想[J].美术大观, 2008