艺术院校文化发展（精选12篇）
艺术院校文化发展 篇1
一.农村文化艺术发展的重要性及现状
党的十六大指出, 文化艺术是综合国力的重要组成部分, 文化艺术建设是推动全面建设小康社会的强大动力。我国是一个农业大国,
农村文化艺术是社会主义文化事业的重要组成部分, 加强农村文化艺术建设, 对于农村乃至于整个国家全面小康社会的建设都具有重大的推进作用。“全面建设小康社会”是一个包括经济建设、政治建设、
文化建设和可持续发展等多方面内容的奋斗目标, 它要求经济、政治、文化和社会的全面协调发展。从我国目前发展情况来看, 与农村经济建设、政治建设的成果相比, 农村文化建设又显得较为薄弱。因此加强农村文化艺术建设既是全面建设农村小康社会的内在要求又是全面建设小康社会的重要保障。胡锦涛同志在十七大报告中提出, 要推动社会主义文化大发展大繁荣, 要坚持社会主义先进文化前进方向, 兴起社会主义文化建设新高潮, 激发全民族文化创造活力, 提高国家文化软实力, 使人民基本文化权益得到更好保障, 使社会文化生活更加丰富多彩, 使人民精神风貌更加昂扬向上。这对于维护农村社会稳定、促进农村经济发展、构筑我们共同的思想基础有着重要的意义。
文化艺术是社会的血液和灵魂, 它寓教于乐、娱情益智。并在不知不觉间潜移默化, 对提升人的素质、协调人际关系、激发创造潜能、构建和谐社会和建设社会主义新农村有着不可替代的促进作用。社会主义新农村需要以文化艺术为基础。在社会主义新农村建设过程中, 农村文化艺术已成为各地提升区域竞争力的新亮点, 农村文化艺术建设也已成为人们议论和学术界关注的热点。改革开放以来, 我国乡村文化建设呈长足发展之势, 但从整体上看, 农村文化建设的发展还存在着严重的不平衡, 不少乡村文化艺术建设停滞不前, 文化基础设施和基本条件缺乏, 公共文化服务体系不完善, 乡村文化艺术市场中产品不够丰富, 符合乡村居民文化消费需求的文化产品相对匮乏等等, 这些都不适应社会主义新农村建设的要求。因此必须借助各方面的的力量, 采取切实可行的措施, 才能真正发展繁荣农村文化艺术, 从而促进广大农村经济、社会的协调发展。
二.高等艺术院校与农村文化艺术的关系
高校艺术院校作为具有较强的艺术理论水平和艺术教育能力的专业教师队伍阵地, 担负着培养具有较高艺术专业素质人才的重要任务, 是社会主义精神文明建设的重要场所和窗口。它所具有的特殊优势能够很好的契合社会主义新农村文化艺术建设的需要, 弥补当前农村在文化艺术事业等方面的落后与不足, 这不仅给社会主义新农村文化建设提供了一臂之力, 推进了新农村文化艺术建设步伐, 也极大的有利于高校艺术院校自身的发展。
首先, 把高等艺术教育与农村文化艺术建设结合起来, 符合艺术教育注重实践与创新的规律。当今时代发展突飞猛进, 知识更新异常迅速, 社会需求快速演变, 作为上层建筑领域的教育, 尤其是高等艺术教育, 培养适应社会需要的实践创新性人才就显得尤为重要。只有这样, 才能让教育与时俱进地适应经济建设的需要和日益繁荣的艺术生态。以表演艺术专业为例, 实践性教学环节主要着眼于培养学生的课堂实训、节剧目设计和舞台实践演出等内容、其中包含了音乐演唱、演奏、伴奏、舞蹈动作、身段、造型、舞台美术服装、化妆、灯光、道具、布景等各自独立而又相互立体交叉的结合。强化实践性教学环节是艺术职业教育的重要特征之一, 也是深化教学改革的突破口。然而当前高校人才、技术、智力资源丰富, “英雄”渴望有“用武之地, 艺术类大学生普遍有理想、有抱负、有激情, 但实践、试验、推广的空间有限。这样农村广阔的需求市场就成为高等艺术院校实践的平台。
其次, 加强高等艺术院校与农村文化艺术的联系适应农村发展新要求, 可以满足农民文化生活需求。农村群众文化活动枯燥, 农村文化阵地严重缺失, 这是我国普遍存在的共性问题。高校艺术院校掌握了各种先进的文艺理论和技巧, 也致力于推广和发展这些理论和技术;同时, 它也是各种先进的知识、思想和文化的发源地和阵地。这些特点, 可以很好的契合当前社会主义新农村文化建设的需要, 弥补当前农业、农村和农民在精神、文化等方面的严重落后与不足, 有助于培育内容积极健康、形式多姿多彩、风格清新质朴、具有浓厚乡土气息文化艺术, 不断充实、丰富和活跃农民群众的文化生活。
三.加强高等艺术院校与农村文化艺术联系的意义
加强高等艺术院校与农村文化艺术的联系, 对于高等艺术院校本身与农村文化的发展都是有益的。
(一) 、对农村而言
第一, 广泛开展文化活动, 可以更大范围地团结和争取群众, 密切党同人民群众的联系。由于农村文化建设相对滞后, 一些不健康不文明的、伪科学的甚至反动的东西乘虚而入, 歪风邪气在农村蔓延, 部分群众被封建迷信和邪教组织所俘虏。这些地方封建迷信活动的盛行和门徒会、法轮功邪教组织的蔓延, 正是由于没有丰富多彩的文体活动充实农村文化阵地的结果。开展丰富多彩的文化活动, 可把更多的群众吸引和组织到健康文明的活动中来, 使他们逐步远离封建迷信活动和非法邪教组织, 从而可以最大限度地争取和团结群众。
第二、高等艺术院校在农村广泛开展群众性文化艺术活动活动, 是宣传群众、教育群众的有效途径。通过加强对文艺活动的领导, 使广大农民在喜闻乐见的活动中不知不觉地受到启发和教育。
(二) 、对高等艺术院校而言
艺术院校为社会主义新农村建设服务, 有利于地方高校自身的发展。
第一、通过师生们与农村和农民的交往, 可以改变以往高校较为封闭的状态, 促进高校与社会的交流合作, 有利于高校将自己的教学、科研和学生培养与社会实践相结合, 与社会需要相适应。
第二、通过一系列的帮农扶农工作, 可以增强学生们的社会实践能力, 并提高他们认识社会、把握社会的能力。在为社会、为农村服务的过程中, 可以增强师生作为知识分子的社会责任感和对自身价值的认同感, 其意义尤为深远。
第三、它贯彻落实科学发展观, 推进构建社会主义和谐文化, 拉近学院与社会的距离, 面向社会宣传、展示学院的精神风貌和教学成果, 提高学院的社会知名度。第四, 促进学院和谐校园文化建设的持续健康发展, 丰富师生校园文化生活, 增强师生的社会实践表经验, 让师生在艺术实践活动中陶冶情操, 提高艺术鉴赏能力和欣赏水平, 促使专业艺术水平更上一层楼。
四.高等艺术院校促进农村文化艺术发展的措施
第一、高等艺术院校要深入开展形式多样的农村新文化娱乐活动, 在农村开展丰富多彩的文化艺术活动。如, “三下乡”、开展交响乐、歌剧等高雅艺术走进农村活动, 从载体上搭建丰富多彩的良好平台满足农民群众多层次、各方面的文化艺术需求, 创造条件为农民群众尽可能多地排演文艺节目, 举办展览, 用先进文化占领农村文化阵地。
第二、紧密结合农村实际, 在“三下乡”等实践活动中, 积极体现具有农村地方特色的各类农民喜闻乐见、雅俗共赏的群众文化, 丰富农民的文化娱乐生活。并深入挖掘并大力弘扬民间广为流传且为群众所喜爱的内容和方式, 让广大的农民朋友组建自己的活动队伍, 用他们自己喜爱的方式来满足自己日益增长的文化精神需求, 鼓励村民积极参加到活动中来, 久而久之, 参加文艺活动便融入到村民的日常生活之中, 成为村民精神生活不可缺少的一部分。
第三、高等艺术院校要通过现代流通手段帮助农民把农村文化资源与城市市场紧密联系起来, 提高农村文化艺术资源商品化程度, 为农村文化艺术产业的开发、进入城市市场提供更加便捷的渠道。并把真正符合农民消费需求的各种文化艺术产品、文化服务及时送到农民身边, 改变农村文化生活贫乏的状况, 让农民充分享受文化活动的乐趣, 满足农民日益增长的文化生活需求。
第四、高等艺术院校通过对农村教师继续教育培训进行深入的研究和实践, 形成行之有效的中小学艺术继续教育体系、培训方式和培训内容, 构建多层次、开放的、富有时代性的中小学艺术继续教育模式和评价机制, 为发展农村艺术教育, 培养各类文化艺术人才添砖加瓦。
摘要：高校艺术院校作为具有较强的艺术理论水平和艺术教育能力的专业教师队伍阵地, 担负着培养具有较高艺术专业素质人才的重要任务, 是社会主义精神文明建设的重要场所和窗口。它所具有的特殊优势能够很好的支持社会主义新农村文化艺术建设的需要, 弥补当前农村在文化艺术事业等方面的落后与不足, 这不仅能给社会主义新农村文化建设提供有力帮助, 推进新农村文化艺术建设步伐, 也很有利于高校艺术院校自身的发展。
关键词：高校艺术院校,农村文化艺术,联系,发展
参考文献
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[2]陈锡文.深化对统筹城乡经济社会发展的认识扎实推进社会主义新农村建设.[J].小城镇建设.2005, (11) .17～20.
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[4]《高校改革的震动和希望》[J]载人大复印资料《高等教育》卷2000年第2期。
[5]《地方大学应做好为地方服务》[J]载人大复印资料《高等教育》卷2000年第4期。
艺术院校文化发展 篇2
【摘要】为了提高我国青少年的精神境界，满足其精神文化生活的需要，国家教育部、文化部等相关部门联合发布了关于高雅艺术进校园活动的指导意见，而高职院校作为青少年接受教育、提高文化和思想水平的一个重要场所，也需要接受高雅艺术的熏陶，从而进一步提升校园文化的整体水平。本文对高职院校普及高雅文化艺术提升校园文化内涵的作用展开探讨。
【关键词】高职院校;高雅文化艺术;校园文化
一、高雅文化艺术对高职院校校园文化内涵的促进作用
(一)促进校风的建设
一所学校的风气如何，将直接决定着学生的精神面貌和教学水平。作为校园文化的核心部分，良好的校风不但可以使学生自律，以积极向上的心态投入学习，也会使教师以更好的精神状态投入教学工作，从而形成教学相长的良性循序。[1]我国著名教育家蔡元培先生首创了“五育并举”的教育思想，美学教育便是“五育”之一，这是因为蔡先生深刻体察到美学所包含的道德约束力、精神感染力，是一个人获得进步的强大动力。高雅艺术因其所蕴含的美和力量，能引起人们的情感共鸣，是高职院校校风建设的上上之策。
(二)传承世界各民族文化
艺术是人类社会活动的抽象和提升，蕴含着典型的时代特征和各种抽象、形象知识，能在潜移默化中陶冶人的情操，使人在获得知识的同时得到美的享受。例如，京剧在响应国家号召走进校园之后，让广大学生近距离接触我国最优秀的民族艺术，使学生感受到高雅艺术的魅力，有利于这种艺术形式的传承。
(三)增加校园的文化氛围
学生接触高雅艺术的时间长了，其审美能力必然获得大幅提升，生活、学习、行为会受到感染，形成良好的习惯。更为关键的是，一旦学生良好习惯成为一种风气，那学校的校风和校园文化必然是优秀的，学校的精神文明建设将轻而易举。文化艺术历经千百年风雨，得以传承下来的都是优秀的、有益于人类发展进步的艺术成果，我国各高职院校只要下力气、花时间引进，那么学生的课余活动必然会被吸引，并积极参与进来，良好的.校风和校园文化氛围定会慢慢形成。
二、高职院校普及高雅文化艺术提升校园文化内涵的措施
(一)完善运行机制，加强部门协作
为了在我国高职院校深入开展高雅艺术进校园活动，各院校应立足本校实际，将校园文化建设与高雅艺术相结合，建立健全一套既突出本校特色，又符合校园文化建设方向的运行体系。[2]学校应联合相关部门，协调各部门执行策划、宣传等事宜，根据本校校园文化建设重点，选取合适的艺术团体，与本校联合进行演出、展览等学生参与性强的活动，有计划推进高雅艺术进校园活动，并定期根据活动情况进行调整，以学生需求为根基，确保高雅艺术进校园活动能长期在本校展开。在确定活动方针、政策和具体措施之前，学校可安排各学生团体展开有目的调查，以明确学生的喜好、要求，以及学生的审美水平，从而将选择权交到学生手上，这样才能真正调动学生参与的积极性和主动性。
(二)优化资源分布，突出地方特色
在高雅艺术进校园活动开展过程中，各高职院校可适当引进当地喜闻乐见的艺术形式，这样做既可促进学生的综合素质提升，也可发扬地方艺术，使学生深刻感受到中华民族文化的博大。另外，高雅艺术进校园活动也离不开专业的艺术教师，这就需要各院校想方设法提升专业教师的综合素养。
(三)扩大活动参与面，打造校园文化特色品牌
高雅艺术进校园活动要想顺利开展，并吸引更多学生投入其中，也离不开丰富多彩的宣传活动。[3]各种媒体，如电视、网络等，应担负起弘扬高雅艺术的责任，采用形式多样、现代感较强的形式，从引发广大青少年了解高雅艺术的兴趣开始，逐渐过渡到接受，然后上升到欣赏和主动扩散、传播，从而使高雅艺术在我国广大高职院校扎根，滋养着每一个学生的心灵。此外，学校也要积极联合社会艺术资源，扩大高雅艺术进校园活动的内容、形式和内涵，从而建立一套学校与社会文化良性循环的运转体系。
三、结语
学校应将艺术教育作为教育的一种重要形式进行普及，将高雅艺术引进学校，使每位学生都能近距离接触、欣赏高雅艺术，并有机会参与其中，从而形成高品位的校园文化氛围，全面提升学生的综合素养，促进校园文化和校风建设。如果高雅艺术进校园活动能够长期坚持，那必将带来中华民族整体艺术水平的提升。
参考文献：
[1]鲍荣娟.高雅艺术在高校校园文化建设中的作用及发展路径[J].艺术教育，2016,(05):148-149.
[2]伍益中.以高雅艺术构建校园文化的作用与措施——以湖南艺术职业学院为例[J].湖南人文科技学院学报，,(02):212-213.
艺术院校文化发展 篇3
关键词：民间艺术;文化;传承;艺术教育
文化变迁是目前社会非常重要的研究课题，文化变迁和个人的情感变化没有相关的联系，也不是人的意识就能够驱使文化变迁的。民间艺术可以说是属于生产者的艺术，是人民智慧的展现，同时，也呈现了他们具有的审美和艺术素养。民间艺术是我国民族文化中不可缺少的重要内容，但是我国很多的民间艺术正在面临着失传的危机，需要对其引起重视，要热爱和弘扬民间艺术。下面就对相关内容进行详细的阐述。
1 民间艺术传承与艺术教育的关系
对于民间艺术传承与艺术教育而言，艺术教育主要是在创建的环境中对学生进行培养，使得学生能够学习有关民间艺术的众多知识，从而提升学生具有的艺术能力、文化素养，增强学生对于民间艺术的喜爱，帮助学会树立正确的审美观和价值观。多种文化自然综合的环境是艺术学习最佳优良的环境，利用不同形式的综合使得对于艺术的学习变得更加的附有生命力。要学生更多的参与民间的一些节日活动和庆典，民间艺术活动中含有很多艺术教育的素材。民间艺术可以说是文化的载体，民间艺术承载着人类文化和思想的历史进程。现代艺术教育是帮助民间艺术进行传承的有效途径，以往民间艺术传承主要通过师徒之间的关系，或者是子承父业的形式进行传承。
很多民间艺术的创作人员都是没有经过很长时间文化教育的农民群众，他们本身具有的经验不能够应用文字表述进行传达，对于民间艺术技能传授的方式就是应用“口头”讲述，将自身丰富的经验授予艺术传承者。现代学校的艺术教学系统是非常完善，并且具有科学化、现代化特点的，将学校对于学生的艺术教学与民间文化进行良好的融合，教师可以依据自身对于民间艺术的了解和认知，选择对于学生民间艺术培养的切入点，当然需要尽可能的选择本区域存在的民间艺术，要取其民间艺术中的精华部分，并且将其写入学校艺术教学的课本中去，学会进行系统化的教学。这样不仅仅使得学生可以对本区域的文化有着更多的了解，使得学生对于自己的家乡有着更多的热爱，同时对于传承民间艺术，弘扬区域文化也有着巨大的促进作用。还能够丰富学校艺术教学内容[1]。
2 民间艺术传承与艺术教育的责任
民间艺术是民族文化中不可缺少的重要内容，对于经典的民间艺术尽心深入研究，可以了解到人类文明历史发展的过程。继承和弘扬民间意识，是人类在如今时代发展民族文化，使得民族精神受到强烈的鼓舞，促进先进文化建设，并且使得区域文化快速形成的关键。很多的民间文化正在被划为非物质遗产中，遗产两个字同样也表明了民间艺术传承面临的危机。在新时期很多的青年人员对于民间艺术文化并没有太多的重视，一些人认为民间藝术文化太过于低俗登不上大雅之堂，也有一些人认为学习和传承民间艺术文化并不与自身的发展有太大的联系，这些错误的思想误区最终导致社会在发展过程中，很多的民间艺术文化被历史的长河所淹没，一些民间艺术文化的传承无人问津，不仅消失了很多民间艺术文化，同时也有着一些民间艺术文化正在面临着失传的危机。
对于民间艺术文化进行有效的保护，使得民间艺术文化可以传承发展下去，促进民族文化的发展，是学校艺术教学需要承担起的责任。将民间艺术教育与学校艺术教育进行有效的融合，要学生能够了解每一种文化都有其存在的价值，不同区域、不同时代具有的民间艺术作品，能够表达人类在不同区域、不同时代具有的价值观和审美观，要学生能够对生活区域的文化进行保护，同时对于提升学生的艺术文化素养也有着积极的影响力。学校艺术教育是培养民间艺术传承人员和热爱人员的主要路径，也是对于民间艺术进行传承的发展的重要手段，学校艺术教育必须要明确自身需要肩负的重大义务和责任[2]。
3 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径
在上文中也提到民间艺术是民族文化不可缺少的重要内容，在民间艺术中蕴含着传统的思想观念和思维模式，对于民间艺术的传承的保护不是侧重于对于文化进行变革，而是需要最大限度的保存民间文化的原始性。但是也需要了解到，时代是不断发展的，艺术形式如果想要在时代的发展过程中一直的生存下去，那么就必须要不断地突破自我，使得自身能够跟随时代的发展而发展，不断的去满足现代人们对于艺术文化的需求。学校需要在艺术教育中对民间艺术文化进行挖掘整理，将传统的民间艺术文化与现代艺术文化进行有效的融合，从而形成最佳的艺术文化传播环境，为民族文化的不断发展注入新的生命力。
学校可以聘请一些民间艺术的传承者走入教学课堂，使得学校的艺术教育具有良好的开放性特点，使得民间艺术人可以与学生面对面的交流，帮助学生更好的掌握民间艺术文化的精髓。学校可以引导学生增强对于民间艺术文化的关注度，对生活区域存在的民间艺术文化进行调查，不断的找寻具有价值的民间艺术资源。以学生的实际调查为基础，找寻一些经典的民间艺术文化作品，并且与相关人员讨论其具有的内涵，将民间艺术文化与区域文化相联系，加深学生对于区域传统文化的了解和认知。
4 结语
民间艺术文化的传承虽然要求的是保持文化的原始性，但是民间艺术文化也需要跟紧时代发展的脚步。在现代学校艺术教育中，对于民间艺术文化的传承和保护要给与高度的重视，将民间艺术文化引入艺术教学课堂，在保证民间艺术文化原始性特点的基础上，将民间艺术文化中的精髓与艺术教学课堂进行有效的融合，促进民间艺术文化的传承和发展。
参考文献：
[1]管宁.传统民间艺术的生存与发展——浙江东阳木雕兴盛的启示[J].浙江学刊，2012（03）.
高职院校自主发展与院校发展规划 篇4
一、规划价值:促进高职院校自主发展的重要举措
根据《教育规划纲要》, 高职院校将在人才培养、技术开发和社会服务、人事管理、财务管理、设备管理等方面拥有办学自主权, 这是外部赋权;真正实现高职院校自主发展, 则需要依托院校变革的内在动力, 体现在自觉、主动地利用自身内外条件, 独立支配和合理调控自身行为的过程, 即院校独立开展教育和管理活动, 并合理进行自我设计、自我组织、自我活动、自我评价、自我调控和自我教育的过程。发展规划是高职院校自主管理过程的起点。
(一) 高职院校战略发展模式变革的要求
美国高等教育战略研究专家查菲借鉴企业发展战略概念, 将高等学校发展战略分为3种模式:直线性战略模式 (Linear Strategy) 、适应性战略模式 (Adaptive Strategy) 和解释性战略模式 (Interpretive Strategy) , 反映高等院校发展从局限于“象牙塔”内部的封闭式、被动发展战略走向强调与外部环境“对话”的开放式、主动发展战略的演进。
目前, 我国部分高职院校仍采用直线性战略发展模式, 强调高职教育内部“自上而下”的目标设定与控制性实施, 核心特征是封闭式、被动发展。直线性战略关于组织与环境疏离的假设与高等职业教育开放办学的要求相抵触。院校管理中多采用“计划”而非“规划”, 围绕内部目标制定执行措施。
适应性战略模式正逐渐被一些高职院校所采纳, 该模式要求高职院校与环境高度开放, 院校不断分析评价外部环境并做出反应, 开放但被动的发展思路容易造成高职院校不加选择地随环境的变化而变化, 其发展难度和合理性需要进行评估。规划价值在这一高度开放的发展模式中难以体现。
解释性战略强调“合法性”, 关注组织成员的自由意志, 引导做出合理决策, 引导组织成员的态度和行动, 实现有一定的难度, 但其蕴含的开放、主动的发展思路应是高职教育发展的基本选择。高职教育的发展特性正是要求其与外部环境, 尤其是产业进行有机“对话”与“互动”;高职院校自主发展则要求其办学理念与办学思路获得院校利益相关者的认同, 形成共同的文化, 保证其发展战略的实现, 发展规划正是对上述要素的系统筹划和安排。
(二) 基于自主发展理念的高职院校发展规划的内涵
学校发展规划 (School Development Planning, 简称SDP) 发端于20世纪70年代英国的“学校效能运动”, 上世纪末随着国际教育合作项目进入我国, 基于自主发展理念的高职院校发展规划的内涵应体现两大转变:
第一, 从“计划”向“规划”转变。部分高职院校在制定发展规划时, 多以“规划”之名行“计划”之实。规划与计划的侧重点有所不同, 规划的核心是高职院校发展战略的自主选择, 而计划则更侧重于针对具体工作的筹划安排。先进的办学理念、特色鲜明的办学思路、具有前瞻性和号召力的办学目标、差异化且现实可行的战略部署是高职院校发展规划的核心内容。
第二, 从“文本”向“过程”转变。学校发展规划不仅仅是规划文本的编制, 更重要的是学校管理理念与方式的革新。高职院校发展规划即是根据区域产业、社会、教育发展等要求, 结合院校现实基础, 对一个阶段内的发展思路、目标、战略、实施策略、保障机制等方面进行自主设计与安排, 推动院校持续变革, 培养区域产业需要的技能型人才, 满足学生发展的需要。
二、规划编制:以高职院校研究为基础
院校研究 (Institutional Research) 起源于欧美。高职院校研究是由高职院校自主开展的着眼于运行实际问题的自我研究, 区别于旨在增进知识的学术研究。建立在高职院校研究基础上的高职院校发展规划, 涉及两个关键领域:一是作为组织的高等职业院校;一是高职院校发展的外部环境, 尤其是区域产业发展。发展规划在客观分析、评估院校发展内外部环境的基础上对院校发展进行全面、系统筹划, 核心内容包括:环境评估、院校评估、愿景设计、实施策略、保障条件等5个方面。
1.聚焦区域产业的环境评估。主要是分析和判断高职院校所处环境的发展趋势或潜在变化对院校发展的影响。通常需要考察的因素有:发展趋势、市场特征、竞争形势。第一, 高职院校发展规划需要评估的环境发展趋势, 包括职业教育的政策环境和区域产业发展环境, 评估政策发挥可能产生的机遇和挑战, 结合院校专业结构考查区域产业发展趋势, 评估适应性和改革方向。第二, 高职院校的市场包括生源市场和劳动力市场, 分析适龄人口变化趋势以评估对学校招生规模的影响;分析目标劳动力市场在规模、技术水平等方面的变化趋势评估人才培养目标定位。第三, 竞争形势, 分析区域高职院校的竞争情况, 评估差异化竞争的机会。
2.聚焦办学特色与基础的院校评估。高职院校办学是持续发展的过程, 办学传统和现有状态是规划未来发展的基础。规划编制首先要对高职院校发展能力和水平进行评价, 评估发展优势、不足和可能性。第一, 高职院校办学优势和特色的评估来自两个方面:高职院校办学传统、价值和理念的梳理和延续;在与本地区或国内外同类高职院校的对比分析中确定自身优势。第二, 对院校发展中存在问题的分析应客观, 且应进行紧要程度排序, 为目标制定和战略选择提供依据。第三, 高职院校发展现实条件及可获取资源评估, 尤其是实训条件、师资条件等, 为目标、战略和实施策略的可行性提供依据。
3.凸显特色发展的愿景设计。描绘高职院校未来发展的愿景, 包括发展思路、发展目标和发展战略。第一, 高职院校发展思路需体现院校先进的办学理念和鲜明的办学特色, 对院校发展进行准确定位。第二, 高职院校发展目标包括总体发展目标和阶段性发展目标, 发展目标应全面呈现高职院校未来发展态势, 应是具体和可实现的。第三, 发展战略是在综合环境评估、院校评估基础上, 结合发展思路和发展目标确定的发展原则和布局, 突出未来发展的重点任务和办学特色。
4.现实可行且差异化的实施策略。围绕院校总体发展目标, 对院校运行的核心要素进行统筹安排和计划, 建立规划实施策略。高职院校运行的核心要素包括:德育和综合素质养成、专业课程教学改革、校企合作、师资建设、实训基地建设、社会服务、硬件条件建设、内部管理、校园文化等。高职院校运行核心要素设计既要注意全面性, 也应突出重点;此外, 还应注重实施过程的设计, 应考虑到发展阶段性和连续性。对实施策略的规划可分为3个层面:在高职院校总体规划中, 需提供框架性的发展思路, 突出发展目标和核心措施;在操作性行动计划中, 需要涵盖年度目标和具体任务;还可以指定各个要素的专项规划, 参照院校规划的内容框架进行独立评估和设计。
5.合理有效的保障条件。为了保证学校发展计划的有效实施, 需要从组织管理、资源管理、实施控制等三大方面予以保障。第一, 结合学校组织架构建立规划实施的组织机制, 包括领导小组和项目工作小组等, 落实责任人及其职责与权限;建立规划制定—实施—评价—再改进等工作流程, 在规划实施中促进持续改进。第二, 结合实施策略建立资源管理机制, 包括经费、人员、信息等资源的配备。第三, 实施控制包括过程管理和评价, 通过实施过程中的反馈机制及时解决问题, 建立衡量学校发展规划实施程度的评价指标进行实施效果评估。
三、规划实施:推进高职院校办学的持续改进
高职院校发展规划是持续行动的过程, 其实施应结合办学实践, 努力实践自主发展的理念, 培养高职院校自主发展的能力, 推进高职院校办学的持续改进, 主要体现在4个方面:
第一, 资源整合。高职院校发展规划的核心是在对校内外资源进行合理配置和有效利用, 其实施必须建立在充分整合院校现有及可获取资源基础上, 包括校内外资源, 尤其是区域资源、企业资源的开发和利用。通过资源整合, 不断改进学校的硬件和软件, 改善学校的管理、人才培养、技术研发、社会服务等功能, 建立长期、持续、自觉的行动机制, 将院校发展的愿景逐步转化为现实。
第二, 彰显特色。高职院校发展规划必须凸显院校的办学特色, 一方面是有别于普通高校的类型特色;另一方面是有别于同类院校的独特竞争优势。在院校研究和愿景设计中都非常强调办学特色, 这是高职院校自主发展的根本立足点。学校办学特色也是一个发展的概念, 需要寻找、培育、调整。在规划实施过程中, 要时刻以彰显学校办学特色为核心, 发现高职院校的办学特色、着力培育办学特色、根据环境的变化适时调整办学特色的内涵。
第三, 持续研究。高职院校发展规划的编制要以院校研究为基础, 规划的实施仍是院校研究的有机组成部分, 研究、规划、实施是有机互动的过程。环境的动态发展、高职教育自身的理念更新和变革以及院校内部环境的变化, 都要求高职院校发展规划本身在实践中不断调整, 这需要以持续的研究做为支撑, 针对学校发展的新机遇和新资源, 以发展的眼光、规划的思路、踏实的改革实践, 推进学校办学的持续变革。
第四, 广泛参与。高职院校发展规划的实施要求学校全体成员的广泛参与, 以及“学校发展利益相关人”的参与。高职院校发展规划是组织学习的过程, 这一理念应该贯穿规划编制和实施的全过程, 依托院校研究的高职院校发展规划的编制与实施, 建立学习型组织结构, 使学校成员的个人智慧融入到高职院校的整体发展之中, 注重院校成员的持续发展, 进而在整体上提升高职院校的办学水平。随着高职院校的开放办学, 其发展的“利益相关人”非常广泛, 其中比较关键的是企业合作者、主管部门、专家智囊团, 他们在院校发展规划编制和实施过程中的参与, 对于学校办学理念提升、特色形成和持续改进将产生积极的推动作用。
(付雪凌, 浙江大学教育学院博士后, 浙江杭州310028)
参考文献
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[3]万秀兰.国外高校战略规划的研究及借鉴[J].上海高教研究, 1998 (05) .
艺术发展史 篇5
1.与一般美术史不同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。2.“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。出于各自不同的 “情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）3.贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。4.艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”5.如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。6.20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？围绕这个问题有许多不同的选择:传统派的代表是齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿等，他们革新传统，将传统中国画推向一个新世界;而主张中西结合的徐悲鸿、蒋兆和等人吸收西方的艺术来促进中国画顺应新形势的发展。还有致力于油画扎根本土的艺术家等等。正如贡布里希所说，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
可以说艺术家从未像现今这般自由，可以完全根据自己的判断寻找任务、确定方向。那么现今的艺术家们面临什么问题要解决呢？这或许很难回答，但是他们一定会表述属于 “今天这个时代” 的问题。无论一个艺术家所习用的技术手段是什么，总应该面对今天这个时代。但在此就有必要提及贡布里希所批判过的“时代精神”，他将它形象地称为“一个超级艺术家”——这个艺术家用绘画、诗歌、音乐等多种风格表现自己。贡布里希完全肯定“问题情境”会因时代变迁而会产生相应的变化，但它不是那种决定一切的“时代精神”。我们应该意识到:一旦艺术家或被迫或自愿地忽略了自身的感受而时刻以“表现时代精神”为已任，他的作品便容易丧失活力。佛家徒艺术家和佛教艺术家是不同的。前者并没有用艺术手段宣传教义的任务，所以他一旦受到内心的驱使去做些什么，便会创作出真诚的有活力的作品；而后者肩负着宣传佛教的任务，在创作时难免出现一些敷衍空洞之作。我们应当警惕这种危险。
1.作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念。无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达的如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。2.《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看到艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。
中国传统文化、艺术如何发展 篇6
记者：梅老师，您好。您是研究中国传统文化，艺术的专家，请您就此谈谈您的一些认识吧。
梅墨生：中国的文化无论是文学，哲学，音乐，绘画，书法，印章，武术，医学等的道理都是相互贯通的。只有在理论上对中国文化进行全面的学习，领悟，理解，在实践上丰富绘画的内涵，才能厚积薄发，才能创造更高，更好的艺术作品。
记者：那么您对中国传统文化及艺术在目前的生存状态有什么看法吗?
梅墨生：当今时代，中国传统文化所面对的形势是很特别的。随着交通工具，通讯技术的进步，世界正在变得越来越小。跨国家，跨种族，跨宗教的各种交流日益频繁，不同的文化相互渗透，你中有我，我中有你，各个文化之间的差异也越来越小。这就涉及到中国文化何去何从?中国艺术何去何从?这也不是哪一个人能够解释，执行的。但是我作为一位热爱中国传统文化艺术的文艺工作者，对此问题也是十分的关切。
近几年我们看到一些打着各种旗号，理念创作的所谓“中国画”层出不穷，但实际上根本经不住严肃的考论。对于在中国传统绘画艺术中哪些是糟粕，哪些是精华，哪些东西是美的，哪些东西是不好的，越来越设有标准，越来越混淆视听，乱人耳目。
如今，中国文化、中国画已经被“变种”，被“异化”。如果说“变种”以迎合西方，谄媚西方的文化趣味，需要及价值，就是一种成功，那么就没什么值得庆幸的。中国文化的内涵已丧失殆尽；中华民族已没了自信，没了精神，只是顺着他人的思想轨迹去走。如此邯郸学步，岂不滑稽可笑?
记者：那么是何种原因造成这种现象的呢?
梅墨生：上溯至20世纪初，从“五四”新文化运动以来，以康有为，梁启超，胡适，鲁迅等为代表的文学家，思想家否定传统儒学而主张引进西方文明，直至十年“文革”，中国传统文化的文脉被彻底地“革”掉了，在很大程度上我们失去了与传统文化的联系。五四新文化运动及建国以来的民族虚无主义，都对中国文化造成巨大的摧残、伤害。中国画是从中国传统文化的土壤中生长出的精华，它赖以生存的环境不存在了，自然中国画的发展就会出现种种问题。
个别中国人全盘否定中国文化，他对中国传统文化真的搞懂了吗?深深研究了吗?科学的比较，论证了吗?就拿中国画来讲，它是否要改良?是否按照中国传统绘画方式走下去?这是一个关系到民族核心文化的问题，是一个民族灵魂的问题。
某些现代的中国画家并不研究中国文化，绘画理论，欠缺文化修养，更欠缺中国传统文化的知识，并且急功近利，投机取巧，哗众取宠。所谓的表达就是靠感觉，玩杂耍，玩花样。如此放弃中国传统文化，遗弃古人传统，这种创新，是多么滑稽，可笑。记者：那么您认为中国画当何去何从呢?
梅墨生：中国画内涵博大，精微，深邃，是中国传统文化的精华，它理应代表中华民族对真，善，美的追求。但
梅墨生，号觉予、觉公，1980年生于河北迁安。毕业于河北理工大学艺术学院，结业于中央美院及首都师范大学书法硕士研究生课程班。曾师事宣道平、李天马、李可染等先生。现为中国国家画院理论研究部副主任、艺委会委员、国家一级美术师，中国书法家协会会员、中国美术家体会会员。作品被中国美术馆、中南海、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、广东博物馆等单位及海内外藏家收藏。编著出版有《中国书法全集·何绍基》、《书法图式研究》、《中国书法赏析丛书》(主编δ本)、《现当代中国书画研究》及个人书画集多本(部)。现当代大多数中国画作品乏善可陈。
我认为中国艺术，绘画有它独特的特质，美学标准，模式及传承方式。它需要发展，但不能盲目地“改良”，这使得中国传统艺术无标准可依，更招致各种思想的混乱，彷徨，民族自信的丧失，民族文化的迷惘，民族凝聚力的涣散及消失。虽然“改良”也确实使中国画出现了一些新面貌，新风格，但却失去了中国传统艺术的艺境，韵味。
真正的中国艺术是对真，善，美的表现，而不是猎奇，求变。中国画要走中国文化自己的道路，要走向“自律”，而不是“他律”。中国绘画艺术要以自己的哲学，观念，认识为根基，为标准，走出国门，走向世界。这不是狭隘的民族主义!不要模仿，迎合，谄媚西方文化趣味，也不要从形式，材料上追求西方的东西，更不要迎合西方的思潮来创新，探索，来追求中国画。记者：如此说来，解决中国画目前的种种流弊，是否可以从教育入手?
梅墨生：此言甚是!因为现代人在学习中国画时，只注重“器”——技法本身，而不去关注那些支撑着“器物”的“道”——中国的传统哲学，文化。我认为中国画就应该传承和发展中国文化特有的精神气质，特有的文脉，以中国的传统文化作为根基。中国绘画有那么悠久的历史，我们有着无比丰富，无比璀璨的文化遗产。这些都是我们民族的宝贵财富呀，为何弃而不用呢!
但在目前，中国画的教学，教育状况令人忧心。现在从事艺术教育的人未必懂中国传统文化，所以必须重新认识学习中国传统文化。如果失去了中国文化的底蕴，文脉，它还是中国画吗?如果有一天，“世界大同了”，大家都一样了，那世界还会精彩吗?只有提倡多元发展，保持各自文化的独立性。这个世界才会更加丰富多彩，才会更有活力，这正所谓“和而不同”!
中国画想要发展，就得往回走，当然也要取其精华，舍其糟粕，梳理中国文化艺术特有的文脉，特性发展轨迹。纵观历史有所作为的艺术家，无不是继承学习中国传统文化，站在民族的基点上。我们要继承，发扬，挖掘中国优秀的传统文化，中国画才能有发展，才能更丰富、更辉煌，中华民族才能强盛于世界民族之林。
体育教学与艺术院校学生个性发展 篇7
一、体育教学在学生个性发展中的作用
1体育活动是个体的独立行为活动
体育活动是一种人的独立行为活动, 具有个体的独立性, 社会心理学家认为:“研究个性不能离开行为活动, 人的个性在任何方面都不是先于人的活动而存在的, 个性与人的意识一样, 产生于行为活动之中。”在体育教学过程中, 学生拥有一个相对广阔的活动领域, 可以根据各自的意愿选择自己喜欢的运动项目尽情地参与练习、游戏与竞赛等活动。通过个体完成相应动作的练习, 使个性在具体的活动中得到充分的展示和发展。
2体育教学为学生提供更多个性发展机会
体育运动本身就是一种机会的选择和个性发展的过程。在体育教学中每个人可以选择一个或多个项目进行体验, 使自己找到合适的角色。在活动方式的差异上, 让个性差异得到充分的体现, 在担任不同角色的活动中, 让其性格、意志、情感等心理特征和观察、判断、思维等心理品质得到充分的锻炼。在具体的活动中既可以使学生从中获得成功的喜悦和得到他人尊重的心理满足, 也可以在比赛中经受失败与挫折的考验, 同时还可以在运动中使个体间的交往和群体间的合作意识得到充分的培养。为此, 体育教学能直接为学生个性的发展创造更多的机会和条件。
二、艺术院校体育教学中存在的问题1传统意识有余, 现代气息不足
在艺术院校的体育教学中, 课程的结构上, 大部分的教师还在演奏“三步曲”:即准备部分多用徒手操;基本部分大多为了求稳, 采用统练和集体指导;结束部分强加一些与课堂内容不够吻合, 与课堂气氛不太协调的放松练习等。学生在老师的指挥下, 刻板地跳着“三步曲”, 不敢越“雷池”一步。从外在形式看, 课堂上沸沸扬扬, 十分热闹, 整齐划一;但从内蕴中观察, 学生表演呆滞, 心猿意马, 良好心境没有柔和在练习之中, 身心没有得到和谐发展, 学生的主体作用以及内在动力没有充分地得到发挥, 学习效果事倍功半, 个性的发展受到抑制。
2共性有余, 个性不足
有的教师在宣布任务、提出要求、纠正错误动作和安排组织教法时, 总是针对全班总体而言, 只有少数教师在课堂上用到了不同的教学法, 对不同类型和不同层次的人提出不同练习方法和要求, 让每个人的个性得到充分发挥。只重外表, 忽视内涵, 注重统一, 忽视个性发展的教学方法, 严重地违背了现代教学规律, 与培养具有创造性、独立性、勇于开拓创新的现代人才是格格不入的。因此, 如何改进教学方法, 破除旧意识, 把尊重学生个性发展的教学理念提到重要位置上, 是摆在我们体育工作者面前的迫切任务。
三、关于艺术院校体育教学促进学生个性发展的几点建议
1艺术院校的体育教学对学生的个性培养应注重“健康个性”
体育是一种以培养学生的个性身心健康为目的的活动, 这种观念需要在学生身体、心理和社会三方面获得共同提升。个性的内容从教育学角度, 仍离不开生理因素、心理品质和社会性三方面。在当今乃至今后社会环境下, 学生以保健意识建立较为容易, 从自我身心保健入手, 把学生逐渐引申到未来生活与健康, 从而建立良好的体育与个体间关系。
2艺术院校体育教学个性培养过程应突出学生的主体性
个性发展必须以一定的个性指标为入手点。学生作为人的个体存在, 其中包含了学生在体育活动中所表现出在体育方面的主体意识、主体能力和主体价值。尤其培养学生的自我体育意识, 使他们意识到并建立每个人自己特有的与体育的联系, 例如个人从事喜爱的运动项目锻炼的经常性、习惯及喜好倾向, 学生如果能够在体育教师的引导、教授下, 形成了与体育的稳定关系, 而且能够客观地了解自己的身体状态, 明确个人运动与发展的目标, 并愿意保持有规律地经常锻炼, 这在一定程度上将反映出学生自我体育意识的高低。体育教学很重要的任务之一就是发展学生从事体育活动, 进行自我体育的能力。鼓励并指导学生独立地、科学地进行一项或多项体育运动, 能够有效地应用在自我健康的维护和提升的目标指导下, 懂得根据自身特点有独创性地养护自己, 甚至可以指导、帮助别人共同走向科学运动健身、娱乐生活是体育教师的重要任务。
总之, 体育教学对于艺术院校学生的个性发展有很大的促进作用, 学生的个性的培养对于艺术院校学生的艺术创造有直接的影响, 这需要体育教师在体育教学中有意识的促进学生的个性发展。
摘要：体育教学具有有利于协调人际关系、促进青少年社会化进程、有助于完善人的个性、培养优良的品德和心理素质等特殊功能, 这对于培养学生的个性具有得天独厚的作用, 因此, 本文主要探讨一下体育教学与艺术院校学生个性发展之间的关系, 以期培养出更多的具有个性的艺术人才。
关键词：体育教学,艺术院校,个性发展
参考文献
[1]纪丽娟:《高校体育教育个性化探讨》[J].成都体育学院学报, 2000, (6) 。[1]纪丽娟:《高校体育教育个性化探讨》[J].成都体育学院学报, 2000, (6) 。
艺术院校文化发展 篇8
一、高职院校必须增强文化自觉
近年来,在社会需求及国家推动下,我国高职教育就规模而言,已成为高等教育的半壁江山,在改革发展进程中其办学理念、办学模式不断创新,办学内涵逐渐充实,办学特色不断彰显,社会影响力逐步扩大。高职教育对实现高等教育大众化、推动社会经济发展发挥了不可替代的作用。但是,我国高职教育起点较低、起步较晚,一经面世就兼有“高等”和“职业”双重属性,既具高等性又具职业性,既是学校教育又是岗位教育,既是知识传授又是技能培养。在文化建设层面上由于缺少历史底蕴,同时又直接服务于生产建设一线,使得高职院校既要重视培育、建设一般意义上的高等教育文化,同时又要重视建设适应区域经济发展的工业文化,还要重视建设与行业、职业、岗位相适应的企业文化。因此,高职教育文化传承创新的任务较之普通高等教育更为复杂和艰巨。
从高职教育发展现状审视,我国的高职教育与发达国家的职业教育相比,还存在较大差距,社会吸引力还不强[2],其定位与发展现状存在较大差距:一是过于强调“职业”与“就业”,从教学模式、培养计划、课程建设、教学方法等诸多方面过于突出其职业性,工具理性至上,价值理性淡薄,对学生的全面发展有所忽视。在社会上,高职教育几乎成了技术教育、岗位培训的代名词[3]。二是存在盲目“移植”西方职业教育的倾向,“拿来主义”至上,没有注重消化吸收。从历史渊源看,职业教育是西方工业文明发展的产物,其理念带有鲜明的西方文化特性。近些年,我们虚心学习西方职业教育经验,采取大规模走出去、请进来的办法,将西方职业教育的“真经”,尤其是德国、新加坡等国的经验,源源不断地“移植”到我国,在一定程度上对推动我国高职教育的发展起到了积极作用。但是,我们必须清醒地意识到,简单地将中国高等职业教育西方化和将西方职业教育中国化,都容易使我国高职教育误入歧途。美国耶鲁大学校长莱文曾说过“高等教育的模式取决于国家的文化内涵”,一语道破高等教育的实质。
作为广受关注和尚存争议的高职教育,应在规模大发展的基础上切实以科学发展观为指导,进行阶段性反思,保持科学理性的思维,转换发展模式,创新体制机制,重视文化育人,增强文化自觉。
对于文化自觉,费孝通曾说:“文化自觉是一个艰巨的过程,只有在认识自己的文化,理解并接触到多种文化的基建上,才有条件在这个正在形成的多元文化的世界里确立自己的位置,然后经过自主的适应,和其他文化一起,取长补短,共同建立一个有共同认可的基本秩序和一套多种文化都能和平共处、各抒所长、联手发展的共处原则。”[4]从实质上讲文化自觉就是指生活在一定文化中的人对其文化要有“自知之明”,明白它的来历、形成过程,所具的特色和它发展的趋向。目前,高职院校迫切需要加强文化自觉,要积极主动地反思高职院校的文化现状与发展困境,对“崇尚技能,忽视人文”的现状要有足够的警醒。
办好大学,必须要办好教育。教育的本质和目的是培养有一技之长的专门人才,还是使人成其为“人”?笔者认为,教育活动的根本目的是使人成其为“人”,成为一个具有健全人格的“人”。因此“促进人的全面发展”应是教育活动的永恒主题,而文化传承创新则是教育“促进人的全面发展”的基础。
二、高职院校必须重视文化育人
培养高素质技能型专门人才是高职教育的使命,这一人才规格的设定体现在技能型和高素质两个方面,二者不可偏废。完成这一使命,要求高职院校必须全面考虑文化传承创新的任务,主动担当文化育人的使命。
教育是文化的重要组成部分。胡锦涛在清华大学百年校庆的重要讲话中明确指出,大学要传承创新文化,要“积极发挥文化育人的作用”。“文化育人”的理念反映了我国高等教育界对于大学使命的认识更加全面、更加深刻。
文化是人类社会物质财富与精神财富的总和,教育的本质就是人与文化之间的双向建构,先进的文化可以教化、培育和提高人的知识、素质和技能,从而推动人的全面发展。所以,高职院校必须通过培育具有高职特色的文化,浸润、教化具有高职特质的专门人才。
1.院校文化建设要融入工业文化。当前,我国正处在工业化快速发展的阶段,作为培养“技能型专门人才”的高职院校,其院校文化建设必须充分反映高职教育的规律,融入工业文化元素。所谓工业文化是工业社会物质生产、精神生产和社会进步的水平和状态,体现在大气、开放,表现在重团结、重创新,讲服务、讲诚信。高职院校要研究工业文化的特点,在观念、制度、方法、习性、作风和价值取向等多个层面进行变革和创新,努力培育融入工业文化的院校文化。首先,要依据学校办学定位与特色,将所服务的行业企业文化引进校园,使学生在校园就能切身感受现代工业文明;其次,要以重点专业为依托,开辟适当空间,将知名企业的生产线、试验场或检测站等真实的工业生产环境引进学校,形成“校中厂”式的工业文化;再次,要在企业建立紧密型实验实训基地,延伸和扩大教育教学空间,借企业真实的工业环境为教育教学服务,形成“厂中校”的工业文化;有条件的院校,可通过政府支持、政策引导,把高职院校建立在工业园区,或者围绕学校建立工业园区,形成院校文化与工业文化和谐共生的文化生态。
2.教学组织要融入行业企业文化。学校和企业具有不同的利益诉求,院校文化与企业文化各有其独特的功能不能相互取代,但是二者都具有“育人”的文化。“学校人”成为“企业人”是学校的使命和企业的期待,彼此之间具有对接、耦合的可能和需要。高职院校要通过系统的设计和实施,传承创新行业企业文化,实现文化育人。首先,高职院校要克服工具理性至上的倾向,重视加强职业文化素质教育。在实施素质教育中要结合并突出行业企业文化特色,普及和提升职业文化素质。其次,要通过校企合作把行业企业文化融入教育教学环节,通过双师互动、资源共享、联合攻关等形式,理解、消化、吸收优秀企业文化;按照真实的优秀企业生产场景规划校内实训基地,营造准企业文化环境,形成浓郁的职业文化氛围;通过吸引优秀企业家、管理工作者和工程技术人员到校内兼课或讲座,让学生尽早接受优秀企业文化熏陶;通过把优秀企业的管理理念、工程案例融进教材和课堂,使学生在高起点上接受优秀企业文化教育;通过学生到优秀企业进行专业实践锻炼,直面接受优秀企业文化教育。再次,要通过科技服务,展现学校专家、学者的严谨细致、精益求精、科学有序、敬业奉献精神,传播现代知名企业的优质服务理念;通过毕业生走进企业,实现优秀企业文化的广播广种和创新发展。
3.严格职业训练培育优秀企业精神。企业精神是企业员工所具有的共同价值理念、思想境界和理想追求,表现为坚定的追求目标、强烈的群体意识、正确的竞争原则、鲜明的社会责任和可靠的价值观念和方法论,企业精神一旦形成,就会产生巨大的有形力量,提高企业核心竞争力。高职教育“第一线”的培养目标定位,要求高职学生应该树立优秀企业精神。强化职业训练是高职教育的鲜明特征,是培育优秀企业精神的重要环节。为此,高职院校要加强校企合作,实施“双主体”合作育人,通过严格的职业训练环节,持续不断地熏陶学生感悟和接受优秀企业文化,培育学生优秀企业精神。首先,职业训练计划设计要体现“真刀真枪”。提高学生职业认知和职业能力,一般要经过随岗、跟岗、顶岗三个实践教学环节。其次,组织实施职业训练要体现“真实企业”。职业训练的过程就是学生体验未来“真实职业”感受的过程,所以,必须按照“真实企业”的制度规定来要求学生,从职业环境营造、职业着装要求、职业道德教育、职业规程教育、职业惩戒教育等方面都要按照真实企业的标准组织实践教学,即使是在校内实训基地组织训练也同样不能打折扣,使学生始终浸润在“职业人”的文化氛围中,养成认真从业、诚实劳动、诚实守信、甘于奉献的优秀文化品质。第三,职业训练结果考核要体现“奖惩兑现”。职业训练是必要的教学环节,其考核应像企业验收产品一样有要求、有标准、有验收过程、有奖惩措施。
三、高职院校必须关注文化间性
胡锦涛在清华大学百年校庆上强调,高校“要积极开展对外文化交流”[1],这同样也是对高职院校的要求。构建中国特色职业教育体系、推进高职教育国际化、实现高职院校开放办学,必须坚持“国际视野,中国道路”[5],关注文化间性。
1.坚持改革开放,推进高职教育国际化。经济全球化要求教育必须国际化。高职教育国际化本质上就是按照国际标准、国际规则实施高职教育。一方面高职院校要以国际视野定位高职教育培养目标;另一方面在专业教育中要积极引进国际标准,培养具有国际眼光和国际思维的高职人才。为此,高职院校要坚持改革开放,积极推进国际交流,不断拓展交流方式和渠道,要扭转向职教发达国家单向性学生流动的被动局面,充分发挥自身优势,成规模、成建制地吸引国外教育对象向国内流动,甚至在国外建立分校,要努力在国际社会争取更大的职教话语权,不断扩大中国高职教育的影响力。
2.增强民族自信,营造中国特色高职教育文化。中国的教育现实是以较少的投入办成了全球最大的教育,高等教育巨大成就有目共睹,但全面提高高等教育质量仍然是尚待解决的重大现实问题,赶超世界领先水平的高等教育更是有很长的路要走。而高职教育历史虽然较短,但近些年高职教育的迅猛发展态势却令人瞩目。所以,高职院校要增强自信,只要坚持“高等性”和“职业性”双重特质,坚定走自己的路,坚持与区域和行业发展紧密联系,培养不可替代性的高素质技能型专门人才,就一定能彰显中国特色高职教育文化的魅力。但是,从总体而言,我国高职教育还有很多难题需要破解,还要进一步深化改革,通过人才培养的特色和水平、对社会的切实贡献来实现高职教育的社会价值;通过各种形式的成果展示活动来昭示高职人才对经济社会发展的推动力,从而不断增强高职文化的社会影响力。
3.尊重文化多样性,关注中外高职教育文化间性。文化多样性是人类社会的基本特征,也是人类文明进步的重要动力。中国高职文化有深厚的中国传统文化渊源,他国高职文化同样也有其传统文化渊源。虽然渊源各不相同,但彼此之间具有相互借鉴、相互影响、相互渗透、相互独立的“间性”特点。对中外高职教育之间相互作用的正确认识和理性分析,并以此为基础来洞察、发展中国高职教育文化,这既是对待世界文化多样性的态度,也是在多样性文化环境中思考、认识和发展自身文化的能力。不长的历史和快速发展的现实表明,我国高职院校的发展可以通过政府的政策支持、人才支持,快速解决发展中的难题,还可以在中国传统文化氛围中,通过特有的组织力量实施文化强力影响,这是其他体制难以做到的,中国高职教育的发展具有明显的政治和组织比较优势。但是,随着现代信息技术的不断发展,各种文化相互激荡是不以人的意志为转移的客观现实,任何一个组织或群体都不可能游离于这一环境之外。作为高职院校,首先必须清醒认识中国特色的高职文化,根据自己对环境的适应力决定对他种文化的选择、取舍,其次要通过开放交流,理解所接触的他种文化,取其精华,去其糟粕,在自觉自为的文化交流中,形成和平共处、各抒所长、和谐发展的共同准则。在高职教育规模发展到一定历史阶段、高职教育国际化趋势日益显著和社会对高职教育给予很高期待的特殊时期,高职院校更要关注文化间性,以使自身的发展建立在更高的起点,并不断增强自身的免疫力和发展力。
教育的宗旨是提高人的素质,教育的途径是以“文”化人,高职院校担当文化传承创新的使命,其本质是全面履行高职教育职能,不断发展壮大自己,以更好地培养高素质技能型专门人才。
摘要：胡锦涛在清华大学百年校庆的讲话中把“文化传承创新”界定为高等学校的重要职能,具有重要的理论意义和现实指导意义。高职院校应针对现状增强文化自觉,发挥优势彰显特色,通过校园文化、教学组织、职业训练等软硬件建设积极担当文化传承创新的使命,重视文化育人,在国际化进程中关注文化间性,以自身特色文化培养高素质技能型专门人才。
关键词：高职教育,文化传承创新
参考文献
[1]新华社.胡锦涛在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话[2011-07-19].http://www.gov.cn/ldhd/2011-04/24/content_1851436.htm.
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艺术院校文化发展 篇9
1“紧密型”院校深度合作教学基地的合作内容
依据职业教育关于开展院校深度合作所遵循的原则 (价值认同与观念更新, 资源互惠与利益共享, 信任与互谅, 质量与可持续发展原则) , 选择黑龙江省不同层次医院 (包括社区卫生服务中心) 为“紧密型”院校深度合作的教学基地, 双方签订合作协议, 采取双基地挂牌方式, 即学校挂临床医院培训基地, 医院挂学校教学基地的牌子, 共同开展以下合作:
(1) 人才培养合作。双方组建护理专业教学指导委员会, 共同制订护理人才培养方案。学校设立临床专家工作室, 根据卫生事业发展需要为医院“订单”培养人才;医院为学校提供实习实训基地, 共建校内实训基地, 提供新技术培训等。
(2) 教科研合作。联合开展护理科研领域课题研究, 如慢性病护理、急重症护理、优质护理服务模式等研究项目。
(3) 团队建设合作。医院为学校提供教师实践场所和条件, 为学校选派兼职教师;学校为医院培训在职员工, 组织兼职教师培训, 办理聘任手续。
(4) 信息交流合作。医院为学校反馈人才需求信息, 学校为医院提供学术科研信息和理论指导与咨询。
2 建立院校联动机制
一是卫生厅通过法规、文件明确院校在合作办学中各自的地位、作用、权利、义务和相互关系等, 引导、支持产学研结合, 鼓励开展院校合作, 并给医院一定的优惠政策。二是建立相应的组织机构, 保障合作开展。如建立院校合作工作领导小组、院校合作促进委员会、院校合作教育协调委员会、院校合作教育指导委员会。三是院校双方通过签订协议等形式明确各自责任, 如学校如何保证人才培养质量, 保证医院用人的优选权, 保证为医院提供培训、科技支持等;医院如何保证在条件、人员上的支持, 保证安排学生实训等。以此规范双方行为, 形成契约机制, 保障院校合作长期稳定开展。四是建立一整套科学合理的评价机制。卫生厅将院校合作纳入厅直单位考核评价内容, 建立对院校合作工作的评估体系, 促进院校合作工作的规范开展, 加大对开展院校合作方面的评价权重;学校与医院制定各自开展院校合作工作的具体评价指标, 并纳入各自的质量保障体系, 以不断检验、改进院校合作工作。
3 院校联动机制取得的成效
在卫生厅领导下实施院校深度合作, 是学校健康、可持续发展的重要保障, 有助于实现卫生职业教育倡导的“医院里面建课堂、学校里面有病房”的教育模式, 有利于提高人才培养质量、提升教师队伍素质, 发展学校文化。对于医院将促进教学化管理办院模式的实施, 提高服务质量、提升护理队伍水平, 发展医院文化。在双方共同发展中, 促进我省卫生事业的发展。
黑龙江护理高等专科学校是在整合了我省优质护理教育资源后升格的学校。我们相信, 在卫生厅党组领导下, 通过充分调动我省卫生资源, 形成人才培养院校联动机制, 一定能使学校在最短的时间内步入全国高职高专护理教育的先进行列, 走出一条学校发展的特色之路;医院的护理服务同样也会在教学的促进下更加规范, 从而提供高质量的护理服务。
注释
高职院校网络文化发展与创新研究 篇10
一、网络文化:大学校园文化新型的文化形态
1. 网络的强开放性助推了校园文化多元化
网络文化具有载体移动方便、信息来源广泛、交流共时互动、突破时空和身份限制等特性, 师生的文化创造和享受虽以大学校园为聚合点, 但网络特性使得信息获取和交流的范围打破了校园界线。[1]校园网络文化是校园文化与网络相结合而产生的, 是对传统校园文化的突破与创新。网络文化包罗万象, 其强开放性更是助推了大学校园网络文化多元化的进程。形态各异的文化风格和价值观念, 通过网络载体高速传递展现在大众面前, 满足不同层次、不同品位和不同需求的人们需要。大学教育者应主动关注网络舆情, 关心学生的思想动态及文化选择、价值取向和道德趋向, 正确评判学生的网络社情民意, 将学生的思想纳入主流文化当中, 不偏离正常的轨道。
2. 网络的多功能性实现了校园文化大众化
高职学生公寓网络设施的完善和电脑、手机的普及, 逐渐改变了传统的大学文化教育和传播路径。网络文化以方便迅捷、信息量大、资源共享及消费廉价等特点, 顺应了校园文化发展的时代要求, 其数字化、多媒体、实时性等特征, 更是有助于打破不同形态大学校园文化之间的文化发展瓶颈。校园网络既承担思政教育、视频教学、日常办公等教学管理功能, 又具有上网聊天、欣赏音乐、观看电影等休闲娱乐功用, 越来越成为师生学习、工作、娱乐的首选。由于网络功能强劲, 不同层次、不同类型的网民都可通过网络载体实现个人目标和需求, 这也使得校园文化具有了普遍的大众化特质。可以说, 每个人都是网络文化主体, 既是文化产品的创造者, 又是文化产品的消费者。
3. 网络的超虚拟性促进了校园主体平等化
当下的网络文化越来越呈现大众化、平民化特点, 平等性较为显著。因此, 网络是一个没有等级关系和级别障碍的自由空间, 它淡化了人们的身份和角色意识, 实现了人的精神平等化。在网络上行走, 人们的交流身份可以真实, 也可以虚拟。每个网络人不仅有着平等的信息文化资源获取权和话语权, 而且符号身份的交往, 使得人际交流更为轻松、简单。在遵守道德规范的前提下, 广大师生可利用网络平台对当下社会热点、难点和焦点问题匿名发表个人观点和意见, 甚至可就某个话题进行激辩和交锋。大学校园网络文化是由师生共同参与创建的, 学生可共享网络信息和文化资源, 有着更大的自我实现与自我发展的空间。校园网络文化已不再是教育者的专利, 网络文化的超虚拟性增强了人们的主体性意识, 有力地促进了大学教育的公平、自由与平等。
二、利弊共存:校园网络文化发展的现实情境
1. 网络发展对大学校园文化的正能量
一是提升学生全面素质。网络是大学生学习的重要平台, 其丰富的文化知识资源和实时的交流方式极大地提升了学生的学习兴趣, 有助于他们开阔视野, 促进学业, 提高创新能力。网络是师生互动交流的平台, 这种沟通往往能够率真地吐露心声, 倾诉真实思想与情感, 流露出更加符合人性本身的潜因素。教育者在交流中对大学生的思想状况进行综合分析, 可准确地把握学生的思想脉搏, 对学生中存在的不良倾向、偏激观点实施针对性地引导。通过这种心灵互通, 有利于师生间的相互理解和支持。网络是大学生思政教育的舞台, 通过访问红色网站, 有助于激发大学生的爱国、爱党情怀, 增强道德主体意识与地位。
二是满足学生社交需求。网络文化给广大学生呈现了一个虚拟的交际舞台, 带给他们无限的社交想象和交流空间, 只要大家志趣相投就可结交为好友, 人与人交往通过网络变得异常方便。同时, 丰富多彩的网络文化资源也成为大学生获取知识、集聚信息和人际互动的重要渠道, 拓宽了大学生的社交面。网络文化的平等性, 使得每个人都拥有诸多选择权, 他们可根据需要进行自我选择, 从而实现社会交往需要。
三是实现学生自我成长。当前, 网络文化因形式多样、内容丰富, 成为大学生每日不可或缺的帮手, 满足了他们的心理诉求。通过网络互动, 大学生不仅可以加深自我认识, 作出更成熟的自我评价, 进一步明确人生坐标和个人价值取向, 还可以提升自信心, 发掘自身优势和潜能, 甚至可以通过网上谈心, 使个人精神得到慰籍, 提高克服困难的勇气, 网络文化发展对于大学生自我成长的作用是毋庸质疑的。
2. 网络发展对大学校园文化的负效应
一是对网络文化监管失范。网络上除了正常的新闻、学术等主流文化外, 还充斥着许多色情、暴力、迷信等垃圾信息, 这些不良信息已成为社会文化的新公害, 对大学德育工作构成了严重干扰。由于网络文化的自由特性, 在一定程度上增加了学校对校园文化进行引导和监管的难度, 这使得大学生网上言论及网络文化信息有时无法有效掌控。
二是对学生思想造成扰乱。当代大学生精力旺盛, 易于接受新鲜事物, 思想比较独立但尚未成熟, 社会经验和生活阅历均不足, 缺乏明辨是非和甄别网络信息的能力。面对网络文化诱导, 大学生人生观、价值观可能发生偏差, 易产生偏激思想和过激行为。同时, 他们在完全自主的情形下去认知网络事物, 其价值观势必更趋于个性化、多样化, 相应的, 对于基本道德的判断力因此会下降甚至丧失。在海量网络文化信息中, 如不能及时对大学生加以正确引导, 他们可能会迷失方向, 甚至误入歧途。
三是给学生心理带来冲击。网上文化信息良莠不齐, 筛选与控制都较困难, 黄赌毒等不良信息不时充斥着互联网, 势必对学生心理造成伤害。同时, 人机互动模式使得人与人之间缺乏一种真实的人文关怀, 并易与社会现实相脱节。网络文化的发展不仅影响着大学生理性看待社会, 而且影响着他们正确看待自我、他人及其相互关系, 影响着他们的身心健康、人际交往和社会沟通。面对纷繁的网络信息和网络游戏, 一些学生网络成瘾成为“网奴”, 无法正确处理上网与学习、工作以及人际交往的关系。
三、载体设计:校园网络文化构建的路径优化
1. 以核心价值为载体, 引领校园网络文化发展潮流
大学生是频繁使用网络的群体, 对网络文化耳濡目染, 影响较大, 这为大学做好德育工作提供了契机, 高职院校如能恰当运用网络对大学生进行正面引导, 可收到事半功倍的良效。党的十八大报告要求:“要大力发展健康向上的网络文化, 加强和改进网络内容建设, 唱响网上主旋律, 使互联网等新兴媒体真正成为社会主义先进文化新阵地、公共文化服务新平台、人们精神文化新空间。”这为大学校园文化发展指明了方向, 高职院校要用社会主义核心价值体系来引领校园流行文化的发展, 积极倡导健康和美的网络文化, 全面提升大学生的网络媒体素养和信息理性素质。高职教育者应主动提升政治素养和传播社会主义核心价值体系的能力, 认真研究网络文化环境下的大学生德育工作特点及规律, 坚持人本原则, 构建网络德育平台, 打造网络文化教育航母, 并加强网络文化源头监管和审查, 用主流文化信息占领网络高地, 不断提高网络文化产品品质, 使学生感受健康、积极的思想文化信息, 享受优质的网络文化服务。
2. 以设施建设为载体, 畅通校园网络文化传播渠道
高职校园网络文化的平台建设是以计算机技术、多媒体技术、现代通讯技术和网络交互构造的虚拟校园文化的构建。[2]网络平台的建设现状在一定程度上体现了大学教育现代化的水平。高职院校应不断推进网络基础设施建设, 加大资源建设力度, 实现教学设备和教学手段的现代化。在网络设施与资源建设中, 学校要加大统筹, 明确分工, 形成合力。校实验实训中心负责硬件设备购置, 网管中心负责校园网络与信息安全技术平台建设与维护, 党委宣传部负责校园主网站建设与维护、引导网上舆论、监控网络信息、建设网络文化等;校内各单位按照“谁主管、谁负责”的原则, 对本单位网站进行日常管理和维护。网络设施和资源建设的目的最终是为了应用, 高职院校应充分发挥技术与人才优势, 努力开拓技术创新道路, 积极研发与制作网络文化方面的软件, 以满足校内师生文化需求。同时确保与中国大学生网、耶鲁大学、剑桥大学、北京大学、清华大学等优秀学生网站以及知名高等学府主页之间的链接, 并运用博客、微博、QQ群、MSN等新兴网络技术积极传播先进文化。[3]
3. 以制度创新为载体, 建立校园网络文化监管机制
高职院校净化网络环境, 关键在于制度创新。一是成立网络舆情监管组织。组织校党委和有关群众团体的干部、各院系负责学生工作的干部以及学生骨干, 加强网络舆情审查和排查, 构筑校园网络文化安全“防火墙”, 把真正的网络精品文化传播给广大师生。二是加强思政队伍建设。加强人才队伍建设, 有利于提升校园思政教育水平和管理档次。高职院校应从着眼于创新教师队伍建设制度, 不断提升思政队伍建设的主动性、针对性, 培养他们正确的网络意识, 运用科学的教育方式、载体和手段, 扩大教育信息资源容量, 增强教育的感染力和吸引力。三是健全网络管理制度。加强网络管理制度建设, 是实现网络文化发展和创新的源动力, 只有不断完善大学校园文化建设的规章制度, 才能使文化建设工作有序高效开展, 才能始终保持校园文化健康向上。
4. 以素质教育为载体, 提升高职校园网络文化品位
重视大学生素质教育, 大力开展校园文化活动, 不仅能丰富大学生的闲暇时光生活, 而且可以陶治大学生的道德情操, 培养他们的人文素养。高职院校应充分利用网络及其相应的网络文化, 搭建大学生素质教育平台, 素质教育内容要融思想性、趣味性、知识性和服务性于一体, 既要彰显高等职业教育理念, 又要体现职教文化品位。可通过以下途径:一是开设学校官方微博。开通官方微博, 设立名著点阅、精品活动展示、名片名曲点播、科研成果评析等栏目, 不仅可开阔学生的文化视野, 调节知识结构, 而且可以树立学校优良形象和特色品牌;二是要鼓励学生高雅文化自创。要激发广大同学创作健康、优秀的网络文化产品的积极性、主动性, 引导他们开展校园网络文化产品的创作, 教育他们树立正确的世界观、人生观和价值观, 从而增加网络宣传的有效性和影响力, 增强网络思政教育的有效性。三是积极开展网络实践活动。可结合高职教育特点, 在师生中开展校园媒介素养教育, 提升他们在实践活动中的信息鉴别力, 并利用网络积极社会丰富多彩、品位高雅的实践活动, 使学生通过活动增长知识和才干。
参考文献
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[2]孙玉华.具有现代职教特征的高职校园网络文化建设探析[J].辽宁高职学报, 2013 (6) :100-110.
艺术院校文化发展 篇11
关键词：高职院校；艺术教育；途径；对策
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0066-01
高职教育的发展不能没有艺术教育。职业教育对学生的培养不仅仅是专业技术的培养，实践能力、应用能力的培养，更要关注学生心灵的成长，人格的健全，道德价值观念的形成，促进学生综合素质的全面发展。多年来，我院以“课堂教学”为主要渠道，以“校园文化建设”为依托，以“才艺展示”为舞台，充分挖掘学生的艺术潜能，调动学生的积极性和创造性，营造积极向上的艺术教育氛围，培养技高艺强的合格人才。
一、学校开展艺术教育工作的实施途径
1.以开设艺术教学课程为主渠道，渗透艺术教育。学院重视开展以高职学生为主体的艺术教育教学，精心设置艺术教育课程。近年来，我院根据学生的实际情况，开设《美育》、《艺术概论》、《音乐欣赏》等艺术教育教学课程。同时我院鼓励老师开设适合于职业院校特点的艺术教育校本课程，使艺术教育更具针对性、适应性。我曾从事艺术教育工作5年，调研数十家兄弟院校及我院学生，针对当前职业院校艺术教育所存在的问题：如教材过于专业化、教学模式单一化、评价体系简单化等问题，攥写科研课题《高职院校音乐欣赏课程开发的研究》，并编写了适合于我院的《音乐欣赏》校本教材，提出了面对不同音乐欣赏内容的教学模式、教学手段以及评价体系等。科研成果在艺术课堂的反复验证得出，适合的艺术教材、授课模式和评价体系更有利于提升学生课堂的积极性、学习的主动性和对内容理解的深入性，从而提高学生的艺术修养和综合素养。
2.以科技艺术节为载体，推动艺术教育实践活动。科技艺术节，是我院的品牌艺术教育实践活动。几年来，我院为了达成学院的办学目标，为了构建富有我院特色的和谐校园文化，为社会培养德、智、体、美等全面发展的高技能应用型人才，在多年积淀的基础上，学院形成了隔年分别举办“科技艺术节”和“体育节”的品牌艺术教育实践活动，并列入学院年度工作计划。科技艺术节活动内容丰富多彩，五月鲜花合唱赛、书法绘画摄影展、红色经典校园展示、艺术讲座、音乐欣赏、校园师生歌手大赛、原创动漫大赛、DV大赛等近二十余项，让学生有机会进行直接的审美实践和审美创造，参与体会运用艺术形式进行交流的感受，体验艺术创作的自豪感和成就感。在丰富多彩的艺术活动中，逐步培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力，表现力和创造力。
3.以丰富多彩的学生社团活动，创新艺术教育实践平台。学生社团活动是实施素质教育的重要途径和有效方式，在加强校园文化建设、提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。学院关注支持社团的建设和发展，深入基层开展调研座谈，挖掘社团的育人功能。鼓励学生自愿组建各类丰富多彩的社团组织，自行开展集教育性、思想性、娱乐性为一体的社团活动。同学们通过参加读书沙龙、马列社团、朝露诗社、新视角等各类社团活动，提升学生综合实践能力。近年来，学生社团组队参加全国的大学生戏剧节、北京市大学生艺术节等大型活动中，频获佳绩。学生在竞赛表演中充分施展才能，开拓视野，提升艺术境界，更进一步培养了学生正确的世界观、人生观、价值观。
4.以“高雅艺术进校园”活动，促进艺术教育的全面提升。近几年，“高雅艺术、民族艺术进校园”活动深受高校青睐，深受师生的喜爱，已经逐步成为学校艺术教育活动必不可少的一个项目。高雅艺术令人赏心悦目，提升艺术修养；民族艺术彰显民族特色，弘扬民族优良传统，激励青年人爱国之情。为此，我们抓住有利的艺术教育契机，每年邀请不同剧团走进校园，让师生们亲密接触著名表演艺术家，现场倾听、观赏精彩演出，并和专业演员们同台竞技，真正使学生参与体验艺术舞台魅力，激发学生对艺术的热爱。“高雅艺术进校园活动，开拓了学生的艺术视野，提升了学生的艺术感受力、鉴赏力，为学院营造出良好的艺术教育实践氛围。
5.以参加各类艺术竞赛活动为契机，全面提升学生艺术水平。要想了解艺术带给我们的震撼，提升个人艺术感受力，那没有什么比参加艺术竞赛活动体会的更深刻了。通过亲自参与文化艺术活动所形成的文化素养和艺术修养往往更为深刻与牢固，影响及于终生。为此，我们每年都会积极参加北京市教委学生活动中心举办的各类北京市艺术节活动，在活动中感受、体验、收获艺术带给我们的震撼，学生精神价值观念的提升，增强了学生在社会中的竞争力，从而增强学校的可持续发展。
二、艺术教育工作的发展对策及设想
1.加强艺术师资队伍建设。高职院校应该建设一支数量和质量都能够满足学校艺术教育的专职教师队伍，这是提高艺术教育教学质量的关键。一是在教师素质要求上，不仅要有精深的专业知识技能和渊博的科学文化知识，更是具备教师职业道德和创新精神的艺术教育工作者。二是在教师的培养方面，可以采取以引进外来师资和培养在校师资相结合的方法，可以通过举办短期培训班、组织教师到知名院校观摩和考察等形式，培养一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍。
2.开展艺术教育交流，论坛及培训等工作。加强艺术教育教科研。摆正思想，提高教师教科研能力，以最短的时间，取得最好的教学效果。举办各种艺术专题讲座，引导学生积极开展健康向上的艺术审美活动等，这对高职的艺术教育改革都有很好的借鉴意义。
艺术院校文化发展 篇12
在经济与科技占主导地位的现代社会里, 传统的艺术已经失去了原来精英文化的立场, 并逐渐被现代传播媒介挤向了舞台的边缘, 由过去的“热文化”变成了如今的“冷文化”。在人类逐渐物化的今天, 它与人类作内在深度交流的功能和治疗人类精神创伤的作用也在逐渐消失, 它自身也正经历着被现代传媒和科技异化的痛苦的过程。在现代科技的冲击下, 人类在一定时间内所能接受的信息量已经过度的膨胀, 传统的文字信息已经逐步为直观的视觉画面所取代, 从而导致人们与其作深度的情感交流已不太可能。如今图像与感官的消费成为时尚, 大众视野里的视觉对象已经脱去了物质内在精神性的重负而成为虚幻的外观, 即符号化了的图像, 人们的情感也由过去的深度模式退到了平面化的模式上, 逐渐成为一个个陌生而虚空的存在符号。艺术在这里失去了精神治疗的作用, 仅仅成为一种肤浅的娱乐与消遣。而在现代传媒催化下产生的电影、电视、照相机和摄影机等, 在逐渐替代传统艺术的主导地位的过程中, 并没有发挥精神治疗的作用。它们一方面将传统艺术边缘化, 一方面又将人类情感的窗口关闭, 使人类一味地沉浸在感官肉体的享受中而失掉了自己的精神主体。在人类还来不及对它们作深度反思的时候, 它们已经消失殆尽了。于是人们的反思能力逐渐退化, 人类也从此由双面人变成只有物质需求的单面人了。美国哲学家马尔库塞曾经这样说过:“工具、机器按其本来的意义应该是人的主体文化的附属品, 人类主宰、支配与控制其自然环境的目的原是为了自身生存质量的提高, 但是, 它的发展却产生了一个相反的结果:工业文明的发达把既有物质需要又有精神需要的双面人, 变成受物质欲望支配的单面人。”这是现代传媒技术对传统艺术最大的扼杀, 使传统艺术如今在大众文化氛围中失去了话语霸权的地位, 甚至成为最不起眼的一个“小兵”。
美国社会批评学家丹尼尔·贝尔在他的著作《后工业化社会的来临》和《资本主义文化矛盾》中, 注意到了文化在后现代化社会所出现的这种困惑。他指出, “目前居统治地位的是视觉、声音和景象, 尤其是后者, 组织了美学, 统率了观众。在一个大众社会里, 这几乎是不可避免的。”面对视觉符号系统在当代社会中所具有的越来越重要的作用, 丹尼尔·贝尔说:“大众娱乐, 如马戏、魔术、印刷诚然一直是视觉的, 然而, 当代生活中有两个突出的方面必须强调视觉成分。其一, 现代世界是一个城市世界, 大城市生活和限定刺激与社交能力的方式, 为人们看见和想看见 (不是读到和听见) 事物提供了大量优越的机会。其二, 就是当代倾向性质, 它包括渴望行动 (与观点相反) , 追求新奇、贪图轰动。” (丹尼尔《资本主义文化矛盾》, P154) 于是, 当代文化正在变成一种视觉文化, 而不是一种印刷文化。他的这一论述更进一步证明了传统艺术文化在现代大众传媒环境下所处的尴尬境地。现代传媒技术丰富了人的现实生活, 使当代人的文化生活有了更多的选择, 但却使人们的精神世界进一步平面化, 使曾经有的深度模式逐渐消失, 现代科技造就了更多物质化的单面人。传统的以文字信息为主体的艺术文化, 已经失去了它的用武之地;由于现代传媒的刺激, 造成了传统艺术文化的断裂与困惑, 人因此也失去了精神上的独立。正如雅斯贝尔斯在《当代的精神处境》中所说:“人在意识到自己受到这重重限制以前, 是不会体会一种真正的精神处境的。当生活不但没给人带来圆满, 而且不断给人带来新的矛盾和冲突时, 他才算是真正地生活在自我之中。”也许现代的人已经慢慢体会到了他所预言的这种状况了。
现代传媒技术给传统艺术文化的发展带来了机遇, 也带来了新的挑战。电影、电视等影视文化, 给人们带来了简单、快捷、刺激, 并且无需费脑力的图像化时代, 人们沉溺于流光异彩的图像化世界之中乐不思蜀。于是, 习惯了视觉快餐文化的现代人, 看了《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《复活》的影视改编剧后, 对原来的印刷媒介就没有耐心去看了。因此, “传统文化在一种失语症般的惶惑与茫然中丧失了传统的意味, 人们在视觉形象化带来的新的渴望和无穷欲望的追逐中失掉了对文化的把握, 而面临一种文化麻痹症的危机之中。”[1]当科技传媒将种种现实的影像与信息呈现到人们面前的时候, 传统文化就在历史的深度消失, 形象替代现实, 置入了人们的日常生活中, 并成为当代大众众多文化消费品中的一类, 传统文化逐渐失去了情感交流的作用, 而日益物质化、商品化。这一切, 都与工业社会, 乃至后工业社会的来临有关。
传统艺术文化在被现代科技和影视文化逐渐剔除其精神安慰性质的同时, 也正在被它们赶进历史的记忆之中, 它不仅被认为得了“失语症”, 更严重的是它甚至被认为是毫无意义的怪胎。传统艺术文化在当今社会之所以会遭到如此的对待, 主要还是由于人们在影视图像文化中逐渐丧失了其精神追求而成为单向物质的存在, 一味地沉浸在视觉感官的流光异彩中而丧失了与自己的精神主体对话的机会, 越来越失去反思的能力。就如奥古斯丁在《忏悔录》中所说的那样, “没有忏悔的人生是不真实的人生”, 一个没有忏悔, 没有反思的社会, 也是一个不可救药的社会。虽然我们的社会目前还没有到这样一个不可救药的地步, 但是至少它失去了它的深度, 使人逐渐变得浅薄了。现代传媒手段对艺术文化的威胁, 不仅表现在逐渐将它赶向文化中心的边缘, 更表现在使它丧失了最基本的欣赏主体——人自身。影视等新型的艺术文化传播形式, 向人类输出的文化信息具有单向性、霸权性和强制性, 人们在接受影视艺术的同时就失去了自由选择的权利。对于它们所传播的内容, 我们只有接受和不接受两种选择, 丝毫没有主动参与和改造的权利。对于正在播出的电视剧, 如果观赏者对于故事情节不满意, 那么他也只有要么换台, 要么关掉电视机。这样做只能满足他不接受信息这一点, 因为他根本不可能要求故事情节按照他的想法来发展, 他能选择的也只有消极退出、回避, 他的主观想象力、创造力和自由选择的权利, 在这里毫无用武之地。这些现代传媒手段给人们呈现的, 是同样的故事情节和同样的话语方式, 人们在接受这个故事情节的过程中, 必然会逐渐丧失天生拥有的想象力和创造力。因此, 所有接受这个故事情节和话语方式的人都被类化了, 人类世界理解和交流的多样性也就失去了。“在这个人为的复制与模塑组合的世界里, 不再有主体与客体的对立, 不再有人的内部追求, 不再有深度性、超越性和对话性, 也不再有舞台和镜像, 而只有光影、色彩、网络与屏幕, 只有操作的单向、整一和模式化以及接受的被动、无奈和麻木。”[2]诚如托克维尔在《美国的民主》一书中所说的, 在文化压制与垄断下, 事实上“暴政对肉体倒是没有什么压制的, 而直接压制的是灵魂, 统治者不再说, 你要像我一样的思考问题, 你的生活, 你的财产, 你的一切都可以保存, 但是从这一天开始, 你在我们之间就是一个外人了。”“所有有不同文化、不同习俗、不同思想、不同体验、不同趣味的人, 都要编排、整合、统一到同一种价值观、思想模式与精神主体里去, 一切特立独行的思想者, 都很轻易地就会成为多余的人, 都在排斥之列。”[3]人的主体性、精神性的丧失, 人的单一化, 必然会导致以文字符号为载体的艺术文化失去其丰富多彩的意义。这也是导致传统艺术文化倍受冷落的一个原因。
当然, 现代传媒技术不仅给传统艺术文化的发展带来了危机, 同时也给它带来了机遇。西方解构理论家早就说过, 商品物化的最后阶段是形象, 商品拜物教的最后形态是将物转化为“物的形象”。“很明显, 这一由物变为物像化的过程, 既使文化处于四散的处境之中, 面临前所未有的危机, 同时又使旧有的话语内部打开了缺口, 而为人们提供了新的文化批判与探索, 或者说新的批判与想象的崭新领域。”[4]在这样一个特定的时代环境下, 为了艺术文化能够在大众传媒的冲击下保持其精神性, 并突现其应有的作用, 我们必须为它寻找新的生存出路。诚然, 现代大众传媒给以文字符号为载体的传统艺术文化, 带来了不可想象的冲击与挑战, 但同时也渗透着新的发展机缘。我们应该努力去克服现代大众传媒的负面影响, 同时尽可能地利用它有利的一面, 为现代艺术文化服务。在现代大众传媒手段的刺激下, 人们的眼界极大地开阔起来, 经验也日益丰富起来, 想象力也活跃了。以这样一种全新的眼光重新审视以文字为载体的传统艺术文化, 必然会带来全新的发现, 产生更多新的意义。“对实在的需求和对现实的东西的依附, 只是人性缺乏的后果, 对实在的冷漠和对外观的兴趣是人性的真正扩大和达到教养的决定性步骤……事物的实在是事物的作品, 一个以外观为快乐的人, 不再以他感受的事物为快乐, 而是以他所产生的事物为快乐。” (席勒《美育书简》) 席勒的这段话, 充分证实了新事物所产生的新的意义, 给人们带来的新的愉悦。结合现代传媒手段, 将艺术文化引向新的发展征途, 是对其行之有效的拯救方法。同时, 在现代电影、电视等传播方式中, 更多地加深其内在的精神感召意义, 而不一味地停留在对图像、色彩、音响的过度渲染之中, 使人们在充分享受到视觉的快感之后, 仍能受到精神的震撼, 内在精神得到升华。这样的影视作品才能起到一举两得的作用, 而结合现代传媒手段, 传统的艺术文化也才不会因为传播方式的落后而被淘汰, 传统艺术文化中的经典才能够得以保存。
摘要：现代传媒技术给艺术文化的发展带来了机遇, 也带来了新的挑战。结合现代传媒手段, 将艺术文化引向新的发展征途, 是行之有效的方法。同时, 在现代电影、电视等传播方式中, 更多地加深其内在的精神感召意义, 使人们在充分享受到视觉的快感之后, 仍能受到精神的震撼, 这样的影视作品才能起到一举两得的作用。而结合现代传媒手段, 传统的艺术文化也才不会因为传播方式的落后而被淘汰, 传统艺术文化中的经典才能够得以保存。
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