摄影作品的欣赏论文

2024-06-11

摄影作品的欣赏论文（精选12篇）

摄影作品的欣赏论文篇1

美术教育是对受教育者进行美术活动, 促进智力发展和能力培养的重要手段。

幼儿绘画过程是幼儿表达内心世界的过程, 绘画的作品是幼儿传情达意的视觉语言。现在, 幼儿的美术课不仅仅是培养幼儿成为一名画家, 而是来开拓幼儿的思维与创造力, 让幼儿那纯净的思想能在更广阔的天空中飞翔, 而不是把他们牢牢地束缚起来。当然教师在教育上也应该更加偏向于引导幼儿, 让幼儿自己想象发挥, 而不是按照一个既定的路线来走, 要多开拓, 多创造。

一、幼儿美术教育存在的误区

教师在设定目标时, 往往会出现误区, 把美术教育等同于其他技艺教育, 认为教会幼儿画出一张美丽的图画, 做出一件漂亮的装饰品就算完成了任务, 把技能技巧的培养作为主要任务, 忽视了对幼儿情感、智力、审美心理素质等的培养。教育的目的是为了把孩子培养成一个德智体美劳全面发展的人, 而不是把孩子当成一个机器人一样塑造。如果这样做, 只会让孩子受到无法挽回的伤害, 并不是真正的一切为了孩子好。因此, 教师应让幼儿在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。

二、以欣赏的眼光看待幼儿的作品

在活动中, 教师应给予幼儿作品充分的关注, 并作出合理评价。如在一次以环保为主题所设计的美术活动中, 我让幼儿用线描画的形式来装饰各种不同的小鱼, 最后要求幼儿将小鱼送回“大海”。小杰的语言表达能力与动手能力都比较弱, 但在那次活动中, 他很快地为自己的小鱼装饰好了漂亮的花纹, 并且将它送回“大海”。当时我没注意到小杰画的鱼, 当所有的幼儿都画完后, 在进行活动评价时, 我发现他的小鱼画反了, 尾巴装饰成了鱼头, 而鱼尾变成了鱼头, 于是便及时给他指出了错误。这时, 小杰站起来低着头说:“老师, 我……”当我再仔细去观察小杰画的小鱼的时候, 我发现他将鱼反画, 画出来的效果很不错, 还是很有创意的。于是, 我觉得我们教师应以欣赏的眼光去看待幼儿的作品, 不要一味地让幼儿朝着自己所预先设定好的方向前进。

教师以欣赏的眼光看待幼儿绘画的作品, 给予幼儿适当的鼓励, 能增强他们绘画的信心, 使他们喜欢创作。幼儿绘画的作品可以以好看的形式放入主题墙壁或者幼儿的作品栏里, 我发现这样做很能吸引幼儿的注意, 他们会在课间时去看自己的作品, 还会和旁边的小朋友说自己的作品。这样, 不仅能够让幼儿知道对自己创作出来的作品要珍惜, 而且能增强幼儿的创作积极性, 激发幼儿的创作欲望, 使其感受到成功的喜悦。当孩子们感受到自己作品被肯定的价值时, 它就像一个助燃剂, 点燃了孩子们内心的世界, 让孩子的世界不再是单调的模仿, 他们的内心、他们的脑海也是可能有颜色的, 可以五彩斑斓。

三、培养幼儿在美术活动中的兴趣

兴趣是调动幼儿学习的动力, 它能引起幼儿创造的愿望。如在一次教学活动“小熊的图书馆”中, 是让小朋友理解故事的内容, 然后续编故事, 将故事的内容续编到书上。在活动中, 该故事非常的有趣, 很是吸引小朋友。当我要求他们用好看的图画来给故事续编时, 他们可开心了, 小脑袋里装满了各种奇特的想法。这时我们发现, 这样的效果比平常的美术课要好。所以, 我经常在绘画活动中插入如讲故事、念儿歌、唱歌曲等形式多样的活动, 这样既丰富了孩子们的知识, 又调动了孩子们的绘画积极性, 从而取到了事半功倍的效果。

在绘画教学中, 我发现, 假如教师在黑板上出示范例, 很多的幼儿会跟着你的范例画, 这样全班幼儿绘画出来的画都是一种类型。因此, 我们在教学中要让幼儿展开想象的翅膀, 不要拘泥于一种类型。幼儿美术教育的目的, 不是为了从小训练未来的美术家, 不在于对美术技能技巧的机械训练, 而在于启发幼儿的想象力和促进其创造性。所以, 教师要做的不是去布置一个简单的复制任务, 而是去引导幼儿, 让他们在绘画中加入自己的想象和创造, 不管最后他们画出来的是什么奇形怪状的图案, 只要是自己通过思考想象出来的东西, 就值得教师去肯定和鼓励。教师应该在日常的点点滴滴中培养、发现、启发孩子们的思维能力, 让他们喜欢动脑, 善于动脑, 乐于动脑。

让我们多给幼儿一些时间和空间, 放手让他们自己去画画, 画出属于他们自己的一片天空吧!

摄影作品的欣赏论文篇2

The Coast

Seascape with Faraglioni

Mysterious lights

Tarkine Coast

Pacific Ocean Seascape

Fingal Head

Nervi Seascape

Beautiful seascape

Montauk Seascape

Seascape with windmill

Zamami Island

Nagannu Island

Seascape by night

Toothed

Bandon

The Hidden Wonder

A Token for an Empress

The Advent of Day

Invaded

Twilight Solitude

Abla Eedio

Twilight Calm

As Catedrais

Inverness Beach Sunset

Just for today

Porth nanven

The beauty of red sea

Beach Sunset

Taylors Seascape

怎样欣赏孩子的作品？等篇3

答：绘画与其他艺术活动相比更具有直观性，孩子们更容易接受。当他们兴趣来到时，就会马上拿起画笔，无拘无束涂抹，乐趣无穷。儿童画是孩子心灵的写照，充满了想象和创造。它们不仅仅反映孩子眼中的世界，也反映了心中的世界。每当孩子们完成自己的作品来给您欣赏时，他们会有鼻有眼地讲出您看不懂的线条图案。每幅画都是一颗纯真童心的自然流露和展现。这时的您感受到了吗?保护好您孩子的童心了吗?您可一定要肯定他的创意哟!

武汉市青山区武钢奇星幼儿园曾汉秋

我女儿从2岁开始就非常喜欢画画，她是否具有美术天赋?该送美术班学习吗?

答：美术在小孩看来是一个游戏活动，每个人在幼儿时代都有一个喜欢美术活动的阶段，爱画画是每个孩子的天性，与天赋无关。但美术活动是开发智力的一个重要途径，应该让美术活动伴随小孩度过愉快的童年。假如家长懂儿童教育，六岁之前大可不必送美术班，在家经常引导他画画故事，画画生活，保持他对美术的兴趣即可，如果家长不熟悉教育，4岁后可以送懂儿童美术教育的老师处学习。

长沙市天心区仰天湖教育集团仰天湖小学胡云华

家长应以什么样的心态对待学画儿童?

答：家长树立正确的心态对孩子学画的成败至关重要。有不少家长，一味拿孩子的作品与别人比，觉得画面看起来漂亮就表扬，看起来“乱七八糟”就骂，甚至打两下小手，更有的恐吓孩子说： “画得不好别学了。”这些举动都是孩子学画过程中的绊脚石。家长正确的心态是：关注孩子作画的习惯是否良好，问问孩子画什么，表达什么。先予以沟通，然后以一个观众的角度说出自己的看法，画得好的，表扬的同时要告诫其不能骄傲，继续努力。画得不理想，帮孩子找原因，要多鼓励，为其树立信心。切勿粗鲁对待，拔苗助长!

福建省漳州市诏安县实验幼儿园刘嘉凌

为什么孩子在美术班画得好，回到家里却不愿意画?

答：因为对孩子来说，绘画是孩子表达心情的一种方式，通常孩子在美术班尽情地作画后，回到家里注意力就转移到别的方面了。这是正常的现象，并不代表孩子不喜欢画画。

广东省增城市小太阳美术培训中心王开瑞

为什么孩子画人物的时候好像都是一个样子?

答：孩子刚学画的时候，因为积累的素材不多。通常喜欢在画面上画出自己比较擅长和喜欢的人物形象，随着孩子学习美术的深入，人物造型自然就会变化多样了。

铁峰·摄影欣赏篇4

铁峰, 著名摄影师和摄影培训师。曾师从北京电影学院摄影学院副院长张益福等多位摄影知名教授, 并得到了中国摄影家协会主席邵华将军的亲切关怀和悉心指导。随着阅历的增加, 对摄影的领悟也不断得到提高, 并逐渐对人像摄影情有独钟。曾先后为美国总统比尔·克林顿、澳大利亚总理霍克、法国总理德维尔潘、法国总统参谋长加诺上将等国际政要, 以及中国航天英雄杨立伟、世界体操冠军李小双、著名导演田壮壮、顾长卫、何平等大批中外名人拍摄人像摄影作品并得到广泛赞誉。

优美的古风散文作品欣赏篇5

琴声醉，流水意，忆得曾经花月夜，柳丝拂面诉衷情，两情似缠绵。只是长亭别后，秋水了无痕，徒留相思余温，迷漫昨日梦魂中。空空的心扉，淡淡的怅惘，望江南，千里烟波浩荡，水潺潺，韵动如海市蜃楼，遐想如虹，令人神怡。

何谓情真？相思最真。古筝氤氲着前世今生不解的羁绊，惹得相思无用，唯别而已。良宵夜，花解语，句句含情入心弦，花前月下的图腾，勾勒着风花雪月的殇情，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。

爱也悠悠，情也迢迢;爱情亘古，相思永恒！正如别期若有定，千般煎熬又何如？这一颗绵绵切切的心在相思里燃烧，耗尽了三春光景，化作一朵风情万种的云，飘荡在星罗棋布的银河，看着当年青春可人，看着曾经风华贻尽……

唐炬：我更欣赏“看得懂”的作品篇6

在位于北京机场高速路旁的温榆河畔，有一处占地约十亩的绿树掩映的院子，正中坐落着一幢七八百平方米的二层别墅，那里面收藏着近百件当代油画和雕塑作品。它的主人叫唐炬——目前中国屈指可数的当代艺术领域的大藏家。

唐炬说，温榆河的这幢建筑落成刚刚一年时间，是他实现梦想的第一步：先建立自己的藏画馆。这里收藏着他从自己总共几百件藏品中精挑细选出来的近100件作品，几乎就成为了唐炬个人的永久收藏品。

唐炬是如今各大拍卖场上的常客，但已经很少亲自进场举牌了，原因是他知名度太大了，一些炒家会跟着他举牌故意把价格往上顶。为了尽量控制买进成本，唐炬大多数时间只能委托拍卖行进行电话竞价。

冷军是唐炬非常看好的艺术家之一，他已经持续收藏了冷军的十多幅系列作品。其中冷军一件重要的“极端写实”作品《蒙娜丽莎——微笑的设计》，是3年前唐炬花70万元(当时的天价)买下的，如今很多买家都盯上了这幅画，叫价已经达到1500万元。

1000万元起步

唐炬出生于山东的一个小城，父亲是一位美术老师。经常和画友在一起交流切磋，举办一些展览和活动，这种耳濡目染的熏陶是唐炬与艺术最早的渊源。唐炬后来学的是美术设计专业，第一份工作在中国工商银行作美工。1991年唐炬辞职创业，自己开了一家装饰工程公司。后来生意越做越大，业务基本都集中在四、五星级宾馆内的墙面装饰上。每每面对偌大的空白墙壁时，唐炬的一个念头就越发清晰起来：与其去买那些工艺品挂在墙上，不如直接买原作——当时一万多元钱就可以买到非常好的作品。唐炬的收藏生涯也由此而始。

1995年，唐炬将自己的装饰公司转给了朋友经营，怀揣着1000万元现金，正式进入了艺术品收藏市场。他最早是从中国画开始，先是有机会时随便买一些，后来就越买越精。唐炬毕竟是学美术出身，随着对艺术界的深入了解，他很快把目光转向了当代油画领域。

大概在1997年左右，国内的油画交易市场非常萧条，甚至可以用可怜来形容，因为很少有人涉足，所以当时油画价格非常低，几千元钱就能买到很好的作品。有一次在拍场，唐炬甚至只用了100多万元就占到了整场交易额的40％左右。

但是，凭着美术专业出身的直觉，以及后来不断的学习，唐炬越来越坚信：油画总有一天会好起来。因为在他看来，国画家同样构图的作品经常多得数不过来，而油画家倾其一生能留下几十乃至上百张精品就已经很不错了。唐炬喜欢用压力与压强打比方：一个人的能量是一定的。把这些能量用在100张作品和一万张作品上，单件作品所产生的价值和效果肯定不一样。

只买“绘画性强”的作品

仅仅过了10年的时间，正如唐炬坚信的那样：从2005年开始，中国的当代油画市场确实“火”了。七八年前还只是几千元的作品，拍卖价格能翻到几万、几十万、几百万甚至上千万元。几乎就是直线飙升。这也为唐炬带来了“可怕”的投资收益，“赚钱”这两个字从此离开了唐炬的“字典”，在他40多岁的时候就提前过上了悠闲自在的“退休生活”。那座位于环境优雅的温榆河畔的大房子，除了藏画之外，还是唐炬聚集各路名人雅士的好场所，他生活的全部内容都融进了艺术里——看画、谈画、买画和卖画。

说到自己收藏的学术脉络，唐炬告诉我们：他喜欢技术含量高、绘画性强、学院派的作品，基本上是沿着中国20世纪油画史的发展脉络进行收藏。中国第一代的艺术家如徐悲鸿等人的作品，现在几乎都分布在各大美术馆中，即使有个别作品进入拍卖场。也是几乎“高不可攀”的天价。所以，唐炬现在收藏的多是50岁上下，在绘画领域、学术领域等都得到认可的艺术家的作品。在他看来，这些艺术家经过多年的积累技术纯熟、阅历丰富独特，所以创作出来的作品品质相对较高，同样属于“极稀有资源”。

王沂东的《深山里的太阳》；冷军的《蒙娜丽莎——微笑的设计》、《世纪风景》、《发动机——文物新产品设计》；艾轩的《白光慢慢滑落》；郭润文的《落叶的春天》；闰平的《戏班子》。相信每一位来到唐炬藏画馆的人，都会被墙上的这些作品所打动和震撼——每一幅都美不胜收，每一幅都价值不菲。

一件作品至少要藏5年

与很多藏家拒绝谈“投资”不同，唐炬认为艺术品其实是一个投资的好领域，“但你不能拿一幅画跟炒股票那样玩短线，因为艺术品的交易成本是很高的。”接下来唐炬给我们算了一笔账：当你走拍卖这个途径买回一件作品，拍卖公司已经拿掉了12％的佣金，现在还有所得税，还有各种费，加上保险就平均增加到15％；等你下次出手再通过拍卖的时候，又是一个15％，这加起来就是30％。谁能保证一幅画短时间内至少要有60％的投资回报率。

唐炬坦言：收藏确实为他带来了巨大的经济回报，但进入者绝不能仅仅以投资获益为目的参与收藏，收藏的第一要义始终应该是艺术品本身。所以面对一幅作品，一个藏家首先要考虑的是喜不喜欢它，而不是它可以为自己赚多少钱。当收藏达到一定数量的时候，进行必要的梳理与调整，去粗存精——于是，在此时的“换手”中自有回报。

面对当前由于美国金融危机导致的艺术市场动荡局面，唐炬有自己清醒的认识：“我觉得艺术品市场肯定是要经历一次深度的调整，而且这个诱因可能和国际国内的经济、金融有一定的关系。但是，艺术圈本身积累的问题也太多了。我觉得反而是很必要、很及时的一次调整，能够让这个行当里面的各个方面冷静下来进行思考。包括艺术家如何用心去创作作品。画廊如何真诚地去推一些艺术家，拍卖公司怎么样下功夫进行筛选。炒家把一些垃圾作品炒到天价，也该歇一歇了。再炒下去也没有意义，也没有人真正会上当。”

对话

M——听说您并不看好当前的天价中国当代艺术作品?

唐炬——他们在上世纪80-90年代创作出来的作品，有自己明确的学术和美术史地位，高价成交并不令人意外。但这些作品如今还在不断地被复制、模仿，而且依然被拍出天价，这就有炒作之嫌了。更令人担忧的是，我们年轻一代的艺术家今天仍在跟风创作，生产出了大量的“所谓的当代艺术”作品。

M——您如何看待当代艺术中的“观念”?

唐炬——我始终认为“技术”一定是绘画作品必须具备的要素。而且必须要让大多数人看得懂，这样的作品才是大多数中国人喜欢的。其实，所谓的从欧美传到中国的“观念艺术”本身，在海外也有很大的分歧观点。

M——但是那些抛掉传统绘画技巧、基本让人匪夷所思的当代艺术作品，照样能不断拍出高价格?

唐炬——我个人认为，像安迪·沃霍尔就是一个很坏的、成功的案例，他让很多人误入歧途。但这个价格体系是由国际上多方力量支撑着，加之艺术圈毕竟是个不大的盘子，所以他们做的这个局还会持续很长一段时间，就像皇帝的新衣。他们玩玩完全可以，我们可不能信以为真。

M——在如今的艺术品投资领域中，最大的误区在哪里?

唐炬——人人都只盯着“价格”。

M——您有成功收藏的捷径吗?

唐炬——多学习，我经常看两本书：《中国百年油画》、《二十世纪中国油画》(三卷六册)。

M——收藏者和投资者如何区分?

摄影作品的欣赏论文篇7

中国门窗幕墙行业30多年所取得的发展成就, 让国内外同行叹为观止, 这期间涌现出了许多举世瞩目的经典幕墙工程。如建筑高度位列亚洲第一的上海中心大厦;被评选为世界十大建筑奇迹的央视大楼;中国第一高塔, 形似小蛮腰的广州电视塔等, 而这一座座建筑精品, 通过摄影爱好者的镜头, 呈现在人们面前的又是另外一种景象:它们高大雄伟、巧夺天工, 它们惟妙惟肖、独具匠心。为了让这一件件"艺术品"将其最美丽的时光展现于人前, 传承于后世, 中国建筑金属结构协会铝门窗幕墙委员会特别举办“墅标杯——人文·风光·建筑”摄影大赛暨门窗幕墙行业摄影展。

本次“墅标杯——人文·风光·建筑”摄影大赛暨第五届门窗幕墙行业摄影展系列活动, 由中国建筑结构协会铝门窗幕墙委员会主办, 中国幕墙网、旭东弄影堂承办, 浙江建业幕墙装饰有限公司冠名赞助。

“墅标杯——人文·风光·建筑”摄影大赛暨第五届门窗幕墙行业摄影展自2014年12月8日开始, 经过三个多月的精心准备、宣传和广泛征稿, 组委会共计收到2740幅 (其中组照作品1121幅, 单幅作品1619幅) 参赛作品, 并将全部有效作品公布在摄影专题中, 中国幕墙网和公众摄影爱好者平台——旭东弄影堂, 面向行业内、外广泛征集展示人文情感、自然风光、当代建筑的优秀作品, 吸引上千名读者参与投票。为了体现评选优秀获奖作品的公平、公正性, 根据本届摄影展章程的要求, 主办方于2015年3月1-5日在深圳组织国内知名摄影家对参赛作品进行了评选, 并结合对参赛作品的网上评选结果, 最终评选出一等奖1名、二等奖2名、三等奖5名。

严守国作品欣赏篇8

男:兰子你临走时一句话也没丢,倒叫我日日夜夜想你难受,夜深人静我不入眠,我无言悲泪盼亲人。

女:我夫,我走时你泪淋淋,我舍不得丢下你一个人,因为我你欠下了多少债,人来要钱多丢人。

男:我想你想的得了病啊,我爱你啊,爱的比海深,我疼你疼到心眼里,谁知你狠心把我分。

女:我夫有心帮我来还债,外边人少你的钱要不来,我夫对不起,我到外面去挣钱,你对我好心我知情。

男:哪天我不想你到五更,哪天晚上我不流泪到天明,我想你流泪全是真,我手捧你的照片你不着声。

女:我在外地想夫君,哪天晚上不流泪到五更,我夫对我多疼爱,世上我只爱你一个人。

男:你好比天上七仙女啊,我好比凡间一人名董永,我们夫妻恩爱有多和好,谁知棒打鸳鸯各一方。

女:我上班一天还好过啊,我一到啊晚上想我夫,我想你想得我肝肠断,爱你爱的比海深。

男:如若我想你病沉重,今生啊不能报你恩,今生未报来生报,我做牛做马一定报你恩。

女:我夫你放心,我灾外边没有一个人啊,我看透了世上所有得男人,谁人不能比你好,我永远和你不离分。

李玉民作品欣赏篇9

邮编:101118

电话:13852025821

邮箱:liyumin0101@126.com

画家简介

李玉民,中国当代著名山水画家。李玉民美术馆馆长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国名家新水墨研究院副院长,清华美院中国画创作研究院研究员。

作品参加由中国美协主办的深圳第五届国际水墨画双年展,中国首届山水画双年展,中国首届写意画作品展,中国首届城市山水画作品展,红色太行中国山水画作品展等。曾获全国青年中国画大赛三等奖,中国第五届山水画大赛优秀奖,第二十六届悉尼奥运会国际美术展优秀奖等。

多幅作品被深圳画院,中国军事博物馆,中国国防大学,解放军艺术学院,河南艺术研究院,广西画院,河北省美术馆,澳大利亚美术馆,香港电视台等机构收藏。十幅作品刊登于向党的十八大献礼书籍《盛世典藏》中,被多家媒体评为“当代最具学术价值与市场潜力的艺术家”。

出版有《李玉民山水画新作》《玉民水墨精神》《李玉民山水画集》等。

贾德江评语

罗钟作品欣赏篇10

罗钟, 号云烟居主, 1944年10月出生于厦门, 民盟盟员。早年随其伯父-著名书法家罗丹学书、习诗文, 深得“罗丹体”之精髓, 亦擅草行隶魏各体。

作品曾多次参加国内外展览并获奖, 并被人民大会堂以及日本、菲律宾、新加坡等国和港、澳、台地区博物馆、纪念馆、展览馆及个人收藏, 以及被镌刻诸多碑石。中央电视台和《中国书法》、《书法》、《中国书画》、《书法报》、《书法导报》、香港《收藏天地》《文汇报》、台湾《闽光杂志》、菲律宾《商报》等多种刊物曾专题介绍其作品及艺术成就。《美术家》推荐为中国书法20家提名人物;传略及作品载入《中国当代书法家辞典》、《中日书法作品汇观》、《跨世纪中国专家学者名录》等。曾应邀到新加坡、台湾访问、办展, 并在厦门、福州、及北京荣宝斋举办“罗钟书法展”, 出版《罗钟书法集》。

现居北京, 任中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国楹联书法艺术委员会委员, 并担任北京当代弘文画院副院长、中国书画名家研究会副会长、中国扇子艺术学会艺委会副主任、香港 (对外) 文化艺术交流协会高级顾问。

浅探欣赏文学作品的另类视角篇11

一、感悟意象的生命精神

诗歌的意境，蕴涵着丰富的感情，语言精练、含蓄、形象、富有音乐美。诗歌的形式丰富多彩，但不管何种类型的诗歌，都以抒情言志为主，即便是叙事诗或旨在说明科学现象和阐明哲理的诗，也包涵诗情。可以说情绪和感情是诗的基础。而意象是进入诗人感情世界的密码，我们要鉴赏诗歌，就要牢牢抓住这些密码，破解这些密码。刘熙载说得好：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”这里的“烟霞”、“草树”就是意象，是蕴蓄着诗人情思的自然、生活景象。于是读懂诗人笔下的自然山水，把握它所要暗示的或启迪读者的东西，尤为重要。

冰心诗《成功的花》中，作者抓住花的色泽特征，用“明艳”一词形象地突出了花的“成功”。第二句作者用一个叹号，抒写了她对人们只惊羡于别人成功所得到的荣誉，却看不到在成功背后所付出的艰苦劳动的慨叹。接着用“然而”一转，追溯成功的历程。原来，“成功的花”是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。奋斗是艰苦的，浸透着辛酸乃至痛苦的无数泪水；牺牲更是壮烈的，付出了生命的汩汩鲜血。不经过奋斗和牺牲，哪来成功的“明艳”？这首诗告诉人们，不要只看到别人的荣誉，而要了解这成功背后所蕴涵的艰苦努力，要学花的奋斗和牺牲，从它的成功中吸取成长的经验，这才是最重要的。花的成功如此，人的事业的成功，人生的成长发展，不都是如此吗？这精妙的比喻和具体的意象给人留下了鲜明的印象。

“我愿意是废墟/在峻峭的山岩上/这静默的毁灭/并不使我懊丧……”即使是“废墟”从此也让我们敬畏它的生命追求；“方宅十余亩/草屋七八间/榆柳荫后檐/桃李罗堂前”这朴素的生命，也从此萦绕我们的心怀；“我寄愁心与明月/随风直到夜郎西”这是生命对友情的呼唤；“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马”这是漂泊的生命对乡情的思念……

二、体会想象的生命活力

散文，是一种自由、灵活地抒写见闻感受的文体。其本质在于：能让读者通过一个十分精粹、亲切的形式，读到作者对于人生和自然的感悟。

散文的选材无比的自由和广阔，但不论是写人生还是写自然，不论是说自家事还是说人家事，所写的总是作者自我感悟至深的生活经验的一部分。一些平凡的事物，一旦融入作者的特殊感情，一切便现出新的个性和光彩，变得令人神往，并从中得到启迪和美感。

在散文的欣赏中，想象起着十分重要的作用。因为作者要通过自然景物寄托某种感触哲思，抒发对人生、社会的强烈情感，就必须运用想象在景和情、物和志之间发现相似点，独特的想象可以使作家把触动心灵之弦的景物与埋藏在心底的思想感情联系起来，使写出的文章具有独特的审美价值和动人的艺术生命力。

《荷塘月色》是文坛所公认的情景交融的美文，在这篇散文里朱自清先生运用了优美丰富的想象，既生动传神地描绘出了荷塘月色的美景，又表现了他渴望“超出平常的自己，到另一个世界里”的复杂的思想情感。在《荷塘月色》里，荷叶“如亭亭的舞女的裙”，优雅迷人；荷花“正如一粒粒的明珠，又如碧空里的星星，又如刚出浴的美人”，令人神往；荷香“仿佛远处高楼上渺茫的歌声”，撩人情思。荷叶、荷花在月光下“仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦”，荷塘边的“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，又像是画在荷叶上”；荷塘的月色“并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲”……这些美不胜收的描写，并非完全写实，而是涂抹上了作者个人浓重的想象色彩。在这里所有的景物都因想象而充满生命活力。

三、领略人物的生命内涵

小说是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写来反映社会生活的文学样式。小说的内容最为丰富，讴歌美好、神圣、庄严，鞭挞丑陋、污秽、邪恶……生活中的一切，都可以成为小说表现的对象。小说的表现力极强，三言两语，便能写活一个人物，短短几百字，便能折射一个时代。

阅读小说，重在走进作品的世界，领略人物的生命内涵。

鲁迅先生通过对孔乙己悲惨一生的描写，既反映了封建文化和封建教育对下层知识分子的严重毒害，有力地控诉了科举制度的罪恶；更着重地表现了当时一般群众的冷漠麻木，从更深广的意义上暴露出封建社会的腐朽与黑暗。

契诃夫的《变色龙》，通过对见风使舵、趋炎附势、媚上欺下的警官奥楚蔑洛夫这个沙皇忠实走狗的刻画，揭露了沙皇专制统治的黑暗腐败，也揭示了小市民阶层麻木、庸俗、愚昧的社会病苦。

文学的魅力就在于它有无限的解释，所以有“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的说法，也有“说不尽的《红楼梦》”的说法。文学作品的教学要引导学生进入作品的世界，想作品中人物之所想，感作品中人物之所感。与作者、作品中的人物同哭、同笑，产生情感共振。其次，还要引导学生跳出来，进行有距离的观照，从更高层面达到与作者、作品人物的交流与默契，从而真正领略生命的鲜活生动和丰富多彩。

总之，中学的文学作品教学需要我们中学语文老师用智慧培育智慧、用生命呵护生命、用创造栽培创造，使这种带有发现、创新的学习，真正成为促使学生认识深化和发展的鲜活的生命力。这也是阅读教学的最高境界。