新时代广告创意

新时代广告创意（精选12篇）

新时代广告创意 篇1

引言

社会的不断发展, 新新人类在新的时代中诞生了, 他们有着独特的个性特征, 充满活力和冲击力, 已渐渐成为国内消费市场的最主要消费群体和品牌消费的中坚力量, 他们的消费心理直接影响着现代广告和未来广告的走向, 广告公司应及时洞察他们消费心理的变化来调整自己的策略, 为企业塑造形象, 推动企业的成长, 促进社会的不断前进。

一、从新新人类出发

“新人类 (Ceneration X) ”与“新新人类 (Ceneration Y) ”的总称是“N世代”, 在国内指改革开放以后到20世纪末期间出生成长起来的这一代人, 都可能是“X&Y人类”。所谓“X&Y人类”就是个未定数。这一代人特征是——对潮流敏感、崇尚个性、追求时尚和品味, 不甘于受制度束缚、渴望破除传统, 所以不喜欢规律而安定的生活, 追求自在、舒适的感觉, 往往会为了旅行而辞职, 工作计划是短线的, 也因此不喜欢上班, 只想自己当老板, 最好开间个人工作室、小花坊等。

N世代的新新人类, 最亲密的朋友是电脑及电动玩具, 并且大量阅读漫画及MTV, 这些直接又不需经过思索的讯息及符号, 使得新新人类重视影像多于文字。在学校少上一天课算一天, 习惯夜间活动, 玩得越疯越好, 储蓄率很低, 主要经济还是来源于父母。

因此, 现代广告和未来广告应该跳出传统的经营模式, 从新新人类的价值观及价值取向出发, 分析其消费心理变化的趋向, 在变化中创新广告来满足新新人类的要求。

二、当前消费心理行为的发展趋向

广告的目的是推销广告客户的产品, 使目标消费群体认知广

传统二维动画 (水墨、剪纸、木偶等动画类别) 的制作手段及拍摄特点, 实现了多种美术样式搬上银幕的可能, 极大丰富了中国动画的表现手段, 增强了中国动画的表现力。这种造型新颖, 风格多变的动画更适于表现中国传统的民间故事, 增加了这些民间故事搬上荧幕的可能性, 同时也丰富了中国文化。这种动画影片走进世界市场, 无需过多简介, 别人也知道是中国制作的, 因为她本身就是一个标志, 流淌着的是民族的灵魂。

这几年, 中国传统二维动画突然沉寂了, 其主要原因在于国内动画市场受到外国动画的冲击, 传统二维动画由于制作过程相对复杂, 不能大量生产, 经济效益不高, 同时国内的动画公司为了占领市场, 盲目的仿效外国动画, 如制做一些技术和成本相对较高的三维动画, 仿效外国动画的艺术结构特点等, 使得传统二维动画逐渐被中国的动画市场所遗忘, 从而导致这方面人才的断层。

传统二维动画的逐渐消失标志着中国本土特色动画风格的流失。一部影片如果没有了民族的灵魂作为依托, 这类影片是否真的可以称之为成功的影片, 那么它的成功又源于何处?

盲目的仿效外国影片最终必然会给中国的动画界带来不可挽告客户的产品, 产生对产品的感情, 进而购买其产品。广告是直接和消费者挂钩的, 因此消费者的心理是我们重点研究的对象。消费心理学的研究认为, 消费者购买商品的一般心理过程大致包括七个阶段, 即:注意——兴趣——联想——欲望——比较——决定——实际购买。在消费者购物的心理决策过程中, 广告起到了重要而独特的作用, 能否打动消费者的心理是我们广告创意的出发点也是落脚点。

我们首先了解一下当前消费心理行为的发展趋向, 根据研究分析, 就目前国内消费者意识中表现出来的一些具有代表性和倾向性的迹象来看, 今后一段时间内消费者的心理行为将呈现三个方面的发展趋向。

一是向追求心理满足, 从温饱型向小康型过渡的多数中国消费者, 随着基本消费的大致满足, 人们开始注重自我实现, 自我开发的价值。消费者在消费中不再满足从无到有, 单纯地追求物质享受, 而开始更多地追求精神享受和心理满足, 消费者对物质拥有的欲望将逐渐向实现自我的欲望转变。

二是向高质量和高水平消费发展。许多迹象表明, 中国人的消费观念已经开始发生变化, 消费心理将由过去那种生活型、习惯型和价格型向享受型、随意型转化, 表现为不再满足于生活现状, “吃讲营养”“穿讲漂亮”“住讲舒畅”“行讲方便”“用讲高档”就是这样心态的写照, 人们比以前更注重享受。

三是向消费个性化、多样化发展。在1993年的科隆国际家具博览会上, 德国软垫家具工业联合会主席吕布说了一句颇有哲理的话:“当今的潮流是没有潮流。”这句话可用来描述中国当代市场经济环境下消费行为的现状, 稍作延伸即为:当今的消费心理趋势, 就是追求没有潮流的潮流。

这些消费趋势在新新人类身上具体表现为:

其一, 追求生活品质和品位。新新人类开始考虑追求与自己生活习惯文化修养相一致的商品。例如, 对学习生活用品的选购, 注意产品的造型、工艺设计以及使用方便程度, 把它视为美化自己生活环境的“道具”。

其二, 追求“独具性格”的商品。新新人类对商品的选择越来越糅合进了强烈的个人喜好成分, 更喜欢那些能够体现个性, 表现自我的商品。例如, 前面提到的“个性服饰”, 消费风气已越过以前那种人有我有, 追求高档时髦的阶段, 更多流行“个性服饰”追求我有人无, “独此一家”的境界, 以至于引来服装界回的损失。一种民族艺术的流失, 将是不可逆转的, 将是不可再生的。作为经济腾飞中的中国, 是否该回过头来, 深刻的认识一下那些原本属于自己最具特色和影响力的民族文化特色。

参考文献:

[1]丁建国.从《魔比斯环》看中国动画电影的尴尬.宁波:宁波大学科技学院, 2006.

[2]刘杨.现代动画艺术与中国传统民族文化的结合.湖南:吉首大学美术学院.

王鹏威, (1985—) , 男, 湖北鄂州人, 重庆文理学院数码动画专业, 获学士学位。主要研究方向为中国民族动画艺术;现任职于重庆科创职业学院艺术教研室动画专业教师。

覃丽, (1988—) , 女, 重庆开县人, 重庆文理学院数码动画专业, 获学士学位。主要研究方向为中国民族动画艺术;现任职于重庆科创职业学院艺术教研室动画专业教师。

“今夏无时装”“今秋无时装”的感叹。

其三, 追求消费过程, 日本著名的营销学家平岛廉久曾经提出, 在成熟市场上, 消费者的消费行为已由“目的消费”转为“手段消费”, 尽管目前就国内市场本身状况而言, 还谈不上成熟, 但就新新人类的消费观念和欣赏水平来说, 新新人类开始懂得消费过程本身的价值及心理意义, 追求优雅的消费环境, 安逸舒适的消费氛围, 热情周到的服务态度。如高档大型商场、大型购物超市、咖啡馆、休闲娱乐场所等, 消费开始成为人们生活的一部分。

心理学理论和方法广泛地渗透在广告的全过程中, 包括广告创意、设计、制作、宣传等。大量的成功经验和失败教训表明, 遵循消费者的心理活动规律, 满足消费者的心理需求, 往往能取得好的效果, 反之则容易失败。

三、新新人类对广告的要求

综合分析新时期新新人类消费心理的特点, 广告公司就有了一定的根据, 我们根据新新人类的特点设定广告公司塑造品牌的六个原理, 来满足新新人类的广告需求。

1. 个性原理

该理论强调两个方面的个性, 其一是世界上有各种不同个性的人, 不同个性的人又有不同的生活经历, 表现出不同的行为方式和不同的购买心理。广告宣传应该适应人们不同的个性, 满足不同的心理需求, 才能取得好的效果。其二是市场中有很多同类产品但品牌不同, 作为广告公司应该能够找到品牌的差异性, 准确的告之目标群体, 我们的产品是独一无二的, 我们的产品是最好的。个性原理的运用要求赋予广告某种独特的风采和魅力, 并且有一定的象征性, 才能满足不同类型的消费者。

诺基亚手机成功的利用了这个原理, 把主要的精力全部投放到直板机的研制和生产上, 可以说诺基亚手机深入了解市场的状况和新新人类的消费心理, 针对新新人类的市场推广活动——诺基亚校园领[秀]峰系列活动。5月13日首先在第一站——清华大学启动, 本次活动是诺基亚2005年校园活动的重头戏, 通过团队挑战赛的形式为广大学子提供了展示领导才能和团队协作精神的舞台。这样的校园活动因为充分与新新人类贴合而受到了特别的重视, 也得到了广大学生的认同。

2. 情感性原理

该原理认为, 人们消费行为除了受制于理智外, 常常为感情所左右, 商品流通其实也是人类满足情感、相互交流的过程。广告宣传应该诱发广告对象的感情变化, 用“诱之以利, 动之以情”的方法, 常常可以使消费者内心产生一种想尝试一下的冲动, 适合于新新人类的消费心理, 在广告设计上, 要充分考虑发挥情感的作用。如“移情作用”类的广告要让消费者产生对象是我自己, 并且我自己也是对象的感觉, 从而引起情感上的共鸣。英国广告界一位权威人士布里特说过, 广告是针对人们内心深处的战斗。

“金帝巧克力, 只给最爱的人”多么直白的爱情宣言, 强调了爱的唯一, 金帝调查到, 金帝礼品巧克力的目标全体中, 大都是新新人类中的的女性, 她们时尚、感性、举止优雅、对感情较投入, 因此这一句海誓山盟般的承诺不知打动了多少人, 这种勇敢说出口的爱情观给金帝注入了浪漫的因子, 赢得了不少女孩子的芳心。

3. 动态原理

该理论认为, 人的行为由心理论动机促成, 而人的心理动机又随各种因素的影响不断变化, 广告宣传必须依据这种不断变化的心理状态调整自己的重点。动态原理要求广告设计要适应和迎合消费者求新、求异、求变、求美的各种心理要求。

“动感地带”定位在年龄在15-25岁的时尚年轻人, 他们的APRU值虽然处于中低水平, 但数据业务使用率高。这一人群崇尚个性、追逐流行, 其通信需求中娱乐、休闲、社交的比重高, 与其他使用者的区别最明显, 所以中国移动选择从这里下手。动感地带的品牌名称是“M-ZONE”, LOGO是动感地带和M-ZONE的合成体, 主色是充满年轻朝气和活力的橙色。品牌个性好比一个人的言行举止。动感地带的品牌个性定位是:时尚、好玩、探索, 补充描述是:创新、个性、归属感。品牌文化可比作为一个人的内在气质。动感地带的文化定位是年轻人的通信自治区, 社区文化倡导流行、前卫、另类、新潮。“生活因你而精彩”, 动感地带用一句话将品牌利益、价值和盘托出。但要清晰的描画品牌的利益和价值点, 必须借助于产品功能、品牌情感或两者的结合来进行支撑。

中国移动聘请周杰伦为动感地带品牌形象代言人, 既是对硬广告投放的主题造势, 也是一次非常经典的事件行销, 它以悬念的形式将周杰伦出场前后的新闻舆论一度推至了最高潮, 并且在后续的周杰伦演唱会和主题活动策划中, 动感地带的舆论衔接都非常的有效果。除此之外, 动感地带的事件行销策划和简单的活动行销可谓是一波连着一波, 如寻找“M-ZONE人”系列活动以及最近的万名大学生街舞表演等, 都有效的将舆论氛围推至了最高潮。

4. 网络原理, 信息化时代的特点

盛大网络的发展, 陈天桥先生带领的盛大网络在中国创造了又一个奇迹, 短短几年里, 他就提升为大陆的首富, 他有着不同常人的眼光, 看准了社会的消费群体的动向, 为之推出了人们热中的传奇、奇迹、暗黑、魔兽等网游, 符合了新新人类的消费心理, 他们整天的在网吧生活消费。近日在一份报纸上看到一则对国内青少年上网人数统计的报到, 约有两千万的青少年沉迷于网络, 其中有两百五十万的青少年能一个星期一个月的生活在网吧。因此, 作为广告公司, 应该将广告用合适的方式投放到网络上, 甚至可以溶入到游戏中, 扩大广告的覆盖面, 让更多的人了解到产品, 从而为产品塑造好的形象。

5. 异质原理

该理论认为, 突然变化刺激会使正常视觉和听觉失去平衡, 从而在感觉中留下深刻的印象。广告宣传中若充分运用这一原理可使广告具有醒目、新异的特点, 更能够吸引消费者的注意力。

Lpod mp3随身听在广告中运用大量色彩技巧, 黑色的人形与拿在手中的白色的产品形成强烈对比, 随激昂的舞曲不断变换色彩的场景中, 穿插着简短的问案, 让受众在最短的时间内了解产品的基本功能, 饶舌说唱和舞曲音乐、洒脱的街舞表演等等, 所有的元素都符合新新人类的心理, 很有说服力。

6. 新异原理

就是巧妙地利用与众不同的差异性, 打破人们的习惯定势, 以求异的办法赢得人们的关注。这个原理是要求现代广告公司以创新为主, 根据新新人类的心理变化创新广告。

社会在发展中孕育了新新人类这样一个群体, 他们在新的社会背景下形成了自己的个性特征, 他们时尚、个性、流行、前卫、另类、新潮。作为广告公司应该是能够引领时尚, 走在潮流之前的, 要想更好的发展广告事业, 成功的塑造品牌形象, 就必须充分了解目标群体的消费心理。而新新人类不久将成为社会的主流消费群体, 他们的消费心理, 正是现代广告公司发展的出发点和落脚点, 而创新正是广告公司长足发展的保证。同时我们还应该具备长远的眼光, 这样我们才能真正的起到引领时尚的作用, 也只有具有长远的眼光才能推动社会的进步, 21世纪是一个软产业时代, 是一个头脑风暴的时代, 是一个不断创新的时代, 我们要抓住时代特征, 满足新新人类的要求, 在这样的大背景下发展我们的广告事业, 我们的广告事业才会走向成熟。

参考文献

[1]日本吉田秀雄基金会.中国广告的现状与未来.中国轻工业出版社

[2]陈培爱.广告攻心术.厦门大学出版社

[3]刘永芳.社会心理学.上海社会科学院出版社

[4][美]达里尔.特拉维斯著.情感品牌.海南出版社、三环出版社

[5]江林.消费者心理与行为.中国人民大学市场营销系列教材

[6]张乐山.广告武林秘笈.外一章.第一版.中国物价出版社

[7]王菲, 候佳琦.日本手机媒体营销现状与展望.国际广告, 2005, 1

[8]杂志.现代广告

[9]杂志.市场观察&广告主

新时代广告创意 篇2

互联网行业从来就不缺新奇概念，从过去的门户网站到后来的搜索引擎，从web2.0的崛起到web3.0的喧嚣，网络广告也正在从此前的门户横幅时代向现在的“行为营销”迈进。

“行为营销”?

以前，网民浏览互联网时，展示性广告实现的是广度覆盖，无法针对不同属性和行为需求的网民进行区分。但新冒出来的“行为营销”则有望改善这一现状，比如同一个广告位，如果你倾向于购买汽车，就会向你展现汽车类广告;如果你正打算挑选一部手机或数码相机，推荐消费电子类的广告也许更能激发你的兴趣。

这就是现在全球网络营销界炙手可热的行为营销技术。底，虎翼网总裁兼CEO张天山在国内第一个提出了网络行为营销概念。在接受记者采访时，张天山表示，行为营销是个能根据网民浏览行为不同而自动匹配不同广告的发布系统。“这是广告业的最高境界——在用户访问时，网站能够针对用户的不同需求向他或恕⊥扑筒煌的广告。”

但不是任何一个企业都具备这个能力，行为营销的进入门槛相当高。有网络营销专家认为，“行为营销”成功的关键点在于要掌握大量甚至是大多数中国网民的访问行为数据，才能进一步掌握网民的行踪，通过访客行为分析，建立访客行为数据库，从而了解网民的兴趣、爱好、需求以及购买计划，进一步通过在网页访问中“插播”的方式，向网民推送其感兴趣的内容，

开启3.0时代?

如此，广告商客户只需选定潜在客户群，系统就会把广告全程跟踪投放到这些潜在客户人群面前——广告跟着人走，而不是模糊式投放。张天山告诉记者，行为营销模式与当前其他网络广告平台，如1.0时代的新浪、搜狐等门户品牌广告和2.0时代的Google、阿里巴巴、百度等关键词广告有着本质区别。

在张天山看来，网络广告从开始到现在，如果以阶段性来划分的话，一共经历了三次演变：网络广告1.0，即网络广告的门户时代，广告的投放无法细分访客，从广告受众的角度看，传播方式与传统媒体如电视、报纸等没有本质区别;而后是网络广告2.0，即网络广告的搜索时代，广告商客户可根据访客所搜索的关键词和所浏览的网页内容向网络广告平台投放广告，实现了向行为营销转换的过渡;第三个阶段就是网络广告3.0，此阶段广告是对人的，而不是对关键词或网站的，也就是说，访问同一网站的不同的用户，看到的是为其量身定做的不同的广告。

迎接创意经济新时代 篇3

创意是指另辟蹊径、超越现状、开创新事物。创意不仅仅为个人的发展提供了强大的内在能量，为社会文明的进步奠定了坚实的基础，更是新世纪国家发展的原动力。

韩国创意经济，以数码企业的设计制胜；英国创意经济，带动了后工业时代的文化崛起；而中国的创意经济正在萌芽。

在古代中国，造纸术和印刷术的发明彻底改善了传播环境，指南针的问世让目标行走成为可能，火药的发明为经济掠夺提供了能量，创意一直与经济的发展和社会的进步密切相关。到当今社会，计算机、互联网、手机媒体的广泛应用让世界真正实现了零距离，文学、艺术、电影、电视各种与创意相关的产业如雨后春笋般成长，创意产业成为经济的新增长点，而且创意本身也正在成为其他产业的推力器，带动了中国现代整体经济的发展。

我们中文讲的“大国”，英文用“great power”，而不是“great state”或“greatcountry”，这表明一个国家是不是强大，首先不是体现在物质要素上，而是体现在这个国家所拥有的生产力、创造力和影响力力。而创意对中国经济发展的推动作用，集中表现在创造品牌竞争力上。

在注意力经济时代，媒体拥挤、信息爆炸，人们的注意力成为了最稀缺的一种资源。“获得注意力就是获得一种持久的财富”，而创意产业正是以注意力作为市场目标的新兴经济形态。创意与人们的注意力、兴趣、欲望、梦想、理想有非常密切的关系，因此创意可以通过作用于消费者的七情六欲来间接提升品牌竞争力。

体验经济赋予消费者身临其境的感受以及设身处地的精神体验，体验式营销本身就是营销方式上的一种创意。在这个消费者对自身关注的程度越来越高的时代，品牌和营销要通过消费者体验感受统一起来。品牌与消费者的接触点体现在方方面面，色彩、音乐，甚至气味、触觉都被整合成为营销手段，这本身就是个大手笔的创意。

在审美经济到来的时代，消费者越来越关注品牌的美化程度。品牌美学是指导商业创意与传播规划的理念体系，在创意经济时代，其学术价值和实践意义尤为突出。在品牌美学盛行的今天，产品创意、广告创意、品牌创意、行销的创意、经营模式的创意和产业战略结构的创意，一次次令人叫绝的商业创意不仅成就了消费者内心对品牌的印象，更拓展了品牌的发展空间，让品牌不断焕发出勃勃生机。

在注意力经济、体验经济、审美经济占主导地位的现代经济时代，创意在品牌建设中所能够发挥的作用是举足轻重的，创意在中国经济发展中也将发挥越来越重要的作用。然而目前中国的创意能力稍显不足。在中国经济发展中，创意所应该发挥的作用还没有实现；在中国的经济结构中，创意产业所占的比重还远远不够。正因为如此，我们更应该紧紧地抓住“创造”这个不竭的能量源，在全球化浪潮中，指导中国品牌以创意经济为契机，颠覆发展常规，创意取胜市场。

新时代广告创意 篇4

关键词：创意产业,案例,平遥国际摄影大展

“创意产业”概念的提出与实践, 兴起于20世纪末的英国。1997年, 布莱尔政府立志改变英国老工业帝国陈旧落后的形象, 提出“新英国”的构想。作为“新英国”计划的一部分, 工业设计、艺术设计等领域被赋予崇高的地位。为了有效地推进文化、个人原创力在经济中的贡献, 布莱尔着手成立了“创意产业专责小组 (Creative lndustryTaskForce) ”, 并亲自担任主席。英国“创意产业专责小组”先后于1998年和2001年分别两次发表研究报告, 分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要角色, 也引起世界各国的重视。可以说, “创意产业”早已存在, 是布莱尔政府对这个名词进行了重新整合并积极实践, 从而引起全世界的关注。英国“创意产业专责小组”对创意产业的定义是:“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。

对于创意产业与创意经济, 我们可以通过几个国内的典型案例来进一步认识。

一、“雾里青”随“哥德堡号”香飘海外

2007年9月10日, 瑞典东印度公司“哥德堡号”方面的商务人员与安徽天方茶业 (集团) 有限公司签订了一份协议, 双方正式成为全球合作伙伴。协议规定, 瑞方委托天方茶业集团为中国茶 (除普洱茶外) 唯一的合作伙伴;天方茶业集团还拥有展示其茶叶为“皇帝茶 (贡茶) ”的唯一权利;中国茶业企业的茶叶包装和各种不同的宣传材料上, 只有天方茶业集团才有权印刷“哥德堡号”标志、“哥德堡号”图像以及其形象大使麦士·拉尔森的图像。从此, 天方茶业集团的极品名茶“雾里青”将搭乘“哥德堡号”走向全球。

早在2006年6月, “哥德堡号”仿古商船商务经理简恩·瑞德克与天方茶业集团董事长郑孝和商定, 将石台县古徽道旁的一幢有二百多年历史的古民居, 整体搬迁至瑞典。此举在全中国引起轩然大波。2006年9月3日, 天方茶业集团历经数年才恢复的历史名茶“雾里青”, 在上海登上“哥德堡号”仿古商船, 并于10月随“哥德堡号”仿古商船踏上环球旅行。2007年6月9日, “雾里青”随“哥德堡号”来到瑞典。这是“雾里青”茶时隔260多年再次登陆瑞典。

“雾里青”茶产于安徽石台县仙寓山一带, 远在宋代称为“嫩蕊”。明末清初, “雾里青”开始出口到欧洲。远洋商船“哥德堡号”于1738年在瑞典哥德堡建成下水。“哥德堡号”是当时瑞典最豪华、造价最高的商船, 被称为瑞典造船史上的杰作, 曾多次沿着海上丝绸之路往返于欧亚大陆。“哥德堡号”一次航行赚取的利润相当于当时瑞典全国一年的国民生产总值。当年的“雾里青”沿着古徽道辗转江西、广东内河流域到达广州, 最后登上“哥德堡号”商船, 连同珍珠、香料、丝绸一起运往瑞典, 成为欧洲贵族享用的珍品。7年以后, 也就是1745年, 满载着货物的“哥德堡号”在返航途中不幸触礁, 沉入海底。与这艘豪华商船一同沉入大海的, 除了满船奇珍异宝之外, 还有好几大箱贵重的茶叶———“雾里青”, 从此这种茶中极品渐渐失传。上世纪80年代中期打捞哥德堡号成为当时世人关注的大事件, 而就在打捞上来的“哥德堡号”船上, 发现了封存完好的“雾里青”茶叶, 竟然还能饮用。一直致力于恢复“雾里青”名茶的郑孝和, 敏锐地捕捉到“哥德堡号”事件中的商机。他得知“哥德堡号”仿古商船商务经理简恩·瑞德克对安徽民居极感兴趣, 就萌发了一个念头:将石台县古徽道旁的一幢有二百多年历史的古民居, 整体搬迁至瑞典, 并在其中开设“天方茶艺馆”。这一设想得到简恩·瑞德克的积极响应, 由此便有了天方茶叶集团与哥德堡号的深层次合作。

点评: (1) 创意需要想象力。但是好的创意要成为经济活动并带来效益, 还必须找到一个可操作性的切入点。雾里青茶是产于安徽池州的一种上等好茶, 如何为这种茶打开销路?郑孝和巧妙地抓住了一个契合点:让它搭乘“哥德堡号”远航。但怎么才能让“哥德堡号”对雾里青感兴趣?郑孝和找到一个切入点——“哥德堡号”商船商务经理简恩·瑞德克对安徽民居情有独衷。于是郑孝和就用安徽古民居, 把雾里青与哥德堡号有效关联起来。 (2) 好的创意, 就是花最少的钱, 把现有资源盘活, 并使之成倍地增值。可以说, 即使是皇帝女儿, 如果没有很好地创意, 恐怕也会锁在深闺人未识, 或者嫁不到好人家。

二、“798”———旧厂房的新生命

2003年美国《新闻周刊》“首都风格”评选中, 中国北京位居前12个城市之一, 首当其冲的理由就是“798”的空间重塑了北京的新风格。《纽约时报》将“798”和10年前曼哈顿的苏荷区 (SOHO) 相提并论。欧盟文教委员维维亚娜·雷丁在参观完“798”的10家艺术家工作室后说:“这些厂房本身就承载着历史, 艺术家的创意和工作赋予了它更多的内涵。在北京迈向国际化大都市的同时, 我很高兴地看到这个城市也在非常努力地探索怎样保持自己的特色。”

这个聚集了大量艺术家, 现在被称为“798艺术区”的地方, 是新中国成立初期由前苏联援建、原民主德国负责设计施工的包豪斯建筑风格的轻工业厂房。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就生产于此, 因此这里也被称为“新中国电子工业的摇篮”。上世纪90年代以后, 由于难以适应市场经济环境, 产品不能适销对路, 这里的工人大批下岗, 各厂均出租部分闲置厂房以渡难关。这时候, 一些做雕塑的人看到这里的大空间和低廉租金, 纷纷到这里租房, 作为工作室进行创作。渐渐地来这里的艺术家越来越多, 形成一个小圈子。而"798"真正引起外界关注, 则缘于2003年这里发起的一个大型活动———“再造798”。活动当天, 各家艺术机构都在自己的空间内办展览, 来了观众两三千人, 规模空前。从此, “798"声名鹊起。引起国际艺术品市场的关注。

目前, 在“798”艺术区中入驻的艺术家, 有的曾就读于国内知名艺术院校, 有的曾在海外留学多年, 还有德、法、英、日、意、新等国外艺术家。例如知名作家、作曲家刘索拉, 著名的北京“胡同游”策划人、摄影家徐勇;被称为中国当代艺术的发端《星星美展》的发起者之一黄锐;著名传媒人洪晃等。他们中很多人都是各自领域中的活跃人物, 有着丰富的艺术实践经验。这里已经成为让中外艺术界了解中国当代艺术的窗口, 成为一个交流互动的艺术平台。“798"汇集了众多当代艺术门类, 绘画、雕塑、环境设计、摄影、精品家居设计、时装等, 此外还有众多的画廊、展示空间、咖啡馆、酒吧、餐厅。而这样自由开放的多样化格局正是一个艺术区生命力的体现。如今, “798”艺术区已被北京市政府列为6个文化创意产业集聚区之一。

“798”的兴起还带动了当地及周边地价的上涨, 这里的租金从原来的每平方米每天0.6元一路涨到了2元。类似的现象还有北京宋庄画家村。由此引起的土地纠纷则是另一个话题。

点评: (1) “798”如今已经成为一个艺术生产的基地和产业群。但798的举起, 肇始于一批艺术家为了能廉价租到合适的工作室, 当时并没有一个智者事先设计这个旧厂房的光辉未来。当个体行为变成群体行为, 集团效应便出现了。艺术家多了, 形成艺术圈;有了艺术圈, 就产生了表现的欲望, 于是开始搞展览;展览吸引了社会的关注, 带来艺术的产业化, 也吸引来更多的艺术家, 于是开始了这样的循环链。 (2) 798告诉我们:创意靠的是个体的想象力和创新能力, 但创意产业的形成, 靠个体是很难完成的, 必须有群体间的相互补充, 有机结合, 形成集团效应。

三、平遥国际摄影大展——古城的新视觉

平遥古城, 如果仅仅是一座古城, 即便是被列入世界文化遗产, 它也就是个供人游览的旅游景点。2001年, 一些摄影爱好者利用这里的特殊环境和旅客资源搞起了影展。后来影展的规模逐渐扩大, 及至发展成为名副其实的国际摄影大展。作为世界文化遗产的古城搭建了一个国际性的视觉平台, 国际摄影界的盛会又使得这座古城焕发了青春。到2007年, 平遥国际摄影大展注册嘉宾5000余人, 参展的中外摄影师达1113人, 来自世界47个国家和地区的370名摄影师携作品参展, 15家国外大型图片摄影机构和8家国外摄影家协会参展。大展共设立了8个重点展区, 布展图片1.3万余幅, 观展人数达34万。150家海内外媒体的400余名记者集中报道了大展盛况。平遥国际摄影大展, 在由亚洲会展节事财富论坛和新华网主办的第二届中国节庆产业年会上, 继入选“2005年度中国节庆50强”之后, 再次入选“2006年度中国十大最具潜力节庆”。这表明平遥国际摄影大展已经成为国内乃至世界知名的节庆活动。2007年平遥国际摄影大展期间举行的招商引资会成果显著, 最新签订的13个项目, 引资达到了7.3亿元。同时, 当地政府还自觉地延伸文化产业链条, 挖掘古城的文化潜力, 大力发展相关的文化产业产品如剪纸、布鞋等特色工艺品。

点评: (1) 个体创新、团队协作、企业主体、政府推进———这是由创意上升为产业的成功模式。平遥国际摄影大展就是这样走过来的。如果政府能自觉地运用这种模式, 使之成为:政府引导、政策支持、个体创新、团队协作、政府推进, 那样, 就会由一个案例的成功, 变成一个区域的优势产业。 (2) 好的创意, 一定是巧妙地利用本土资源。好的创意就是把大量低廉的甚至是免费的资源盘活, 使之增值、放大, 也就是“四两拨千金”的作用。 (3) 创意的生命在于创新。成功的创意案例可以借鉴, 但不可以简单地复制, 必须汲取其中的精髓, 找到恰当的结合点。

四、结语

自从1997年英国提出“创意产业”的概念, 到1998年, 全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%, 从1980年的953.4亿美元一跃到1998年的3879.27亿美元。英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中曾指出, 现在全世界创意经济每天创造220亿美元, 并以5%的速度递增。而美国则达14%, 英国为12%。日前, 创意产业约占全球GDP的7%。创意产业的增长速度, 总体上超过世界经济的发展速度。除了美英外, 澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰和新加坡政府都是十分重视创意产业的发展, 从中获得了巨大的经济效益。日本人喊出了“独创力关系到国家兴亡”的口号;韩国人贴出了“资源有限, 创意无限”的标语;美国人写出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的格言。新加坡早在1998年就将文化创意产业定为21世纪的战略产业, 称要树立“新亚洲创意中心”的声誉, 要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。可以说, 创意时代已经来临。谁占领了创意的制高点谁就有了优势, 就有了超常规发展的可能。

山西虽然有“平遥国际摄影大展”这样的成功案例, 但山西的创意产业还十分落后。这主要是长期以来单一的资源型产业结构造成的。目前的主要问题是, 政府在这方面的自觉性不够, 没有有力的政策推动;企业的创新意识不够;相关的硬件环境太差。“资源有限, 创意无限”———韩国人提出的这个口号, 也应该看作是对山西的警示。

参考文献

[1].[美]理查德·弗罗里达, 创意经济.北京:中国人民大学出版社

[2].中国创意经济报告.新经济导刊, 2006 (10)

时代广告公司项目简介 篇5

时代广告公司与本市区内各大封闭住宅小区（30多个）携手，以精美的制作水准，精工的制作要求，在各个单元门的两侧投入每块（长x宽0.8 x 0.6米）的广告牌共计2000余块，受众面非常广，是企业商家彰显实力和夯实知名度的必争之地。

现在生活节奏越来越快，百姓眼中的广告品牌五花八门，久之给人一种厌倦感，听见或者看见广告词的第一反应就是回避，除却需求之外，百姓们不会再有闲暇的时间去看广告，而我们时代广告公司的广告位就出现在百姓的每天生活必需看得见的地方，在每个小区的每个楼道单元门旁，都有本公司承制的专门的广告公示牌位，在百姓们每天出门、回家的同时，在百姓查看自己家水费电费煤气费通知单的同时顺便也会注意到我们的广告标语，天长日久，我们的企业名称，商品名称等就会在百姓们的心目中逐渐根深蒂固，当百姓有需求的时候，他的脑海里第一反应弹出就是我们商家的名称；这就是《几岁小孩子都知道奔驰是好车、买车就买奔驰车》这个故事是一个道理。

时代广告公司本着诚实守信的基本原则兢兢业业的做事，我们的目标是让每一位客户真正的扩大名气，增加效益；以我们在全市投入的大量广告位，愿与有识之士一起互惠互利，携手共创！选择一家好的广告，相当于站在一定的高度，登高望远。。。。

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新时代广告创意 篇6

关键词：新媒体时代；广告创意课程；教学探索

广告创意课程要求学生不仅具有基本的广告学知识，还需要学生对广告进行创新，通过这种创新从而达到对广告设计水平的提高。[1]新媒体是科技信息发展进步的结果，在新媒体时代下，信息传播方式发生了极大的变化，而广告就是以信息传播为主要目的活动。因此，广告创意也需要顺应时代发展潮流，做出一些必要的改变。

1 新媒体环境对广告创意教学课程的新要求

新媒体时代的发展使信息传播的数字化水平得到极大提高，为了适应新媒体时代的发展需要，就需要对广告创意课程做出适当调整。[2]传统的广告教学模式已经不适应新媒体时代发展需要，新媒体时代对广告创意课堂教学提出了新的要求。

1.1 新媒体分析能力

伴随着信息化传播技术的发展，新媒体技术得到了飞速发展，新媒体技术主要包括微信传播平台、QQ传播平台、微博传播平台等等，新媒体工具已经成为人们获取信息的主要工具，在人们生活当中发挥着越来越重要的作用，可以说人们的生活已经离不开新媒体工具，在这种条件下，广告学专业的学生则需要及时考虑到时代的变化与发展。新媒体手段除了可以使广告行业在信息传播方面的精准化水平、个性化水平以及智能化水平在一定程度上得到提高外，与此同时，也使广告行业的数据信息处理能力不得不进行相应地改变，在这种条件下，就需要广告专业的学生必须具备较强的信息分析能力。例如，在传统条件下，广告专业学生大多数为文科专业的学生，普遍存在数学知识掌握比较薄弱的情况，然而在新媒体时代下，就需要广告专业学生不仅仅需要掌握新媒体的运用技术，还需要具备一定的数据分析能力。

1.2 新媒体营销能力

新媒体时代的到来，也对广告的营销方式提出了更高的要求。在传统的广告教学当中，老师往往会注重对学生广告设计能力进行培训，但是新媒时代的到来为广告的传播提供了更多途径，在这种情况下，广告创意课程在教学当中必须考虑到新媒体时代下广告的传播方式，并且能够根据广告的传播方式进行广告创新设计。当然，新的广告创意也需要与之相适应的广告营销方式，客户资源也随之发生了相应变化，这就对广告营销方式提出了新的挑战。

1.3 新媒体技术能力

当今的广告学生大多是新媒体手段陪伴下成长的一代，学生对新媒体手段的掌握比较熟练，新媒体也成了他们生活当中的重要组成部分，在这种情况下，老师就需要在广告创意课程教学当中充分考虑到新媒体技术的运用，对传统的广告创意课程的教学模式、教学内容进行必要地调整，使学生在学习当中能够将广告设计运用到新媒体工具当中去，并且培养广告专业学生的新媒体运用能力。

2 新媒体时代下广告创意课堂的教学体系的构建

2.1 交叉学科和跨学科课程设置

随着广告传播方式的进一步发展，广告创意学科也不得不与其他学科进行高度融合，并且将不同学科的知识进行交叉和共融，这就需要在新媒体环境下对广告创意课程进行一些必要调整。[3]传统的广告学专业在课程设计方面比较单一，仅仅局限于与广告学专业相关的课程，但是原有的课程设计在很大程度上已经无法适应新媒体时代发展的要求了，这就需要对广告学的课程安排做出必要调整。例如，新媒体时代下人们的阅读心理将会发生巨大的改变，这就需要广告创意学专业的学生能够对人们的阅读心理进行研究，实现心理学与广告学的融合。除此之外，新媒体需要以互联网技术为依托，这就需要广告创意课程教学在进行教学改革时，对互联网知识进行学习，掌握牢固的互联网技术，充分适应新媒体时代对广告创意课堂的教学要求。

2.2 将新媒体实验作为广告创意课程教学的主要手段

（1）在广告创意课堂实施高仿真教学实践活动。新媒体条件下，广告创意课堂不仅仅需要老师对课堂教学方式和教学内容做出相应的调整，与此同时还需要学生也做出一定的改变。[4]首先，老师需要做出相应调整，老师应该走出课堂，到广告公司或者是相关的网络公司参与实际的广告设计工作，通过这种方法能够让老师及时把握社会的发展变化，并能够抓住广告创意实践当中的最新技术以及最新方法。除此之外，学校还应该将一些著名广告公司的专家请到学校去，及时将新媒体条件下广告创意变化的信息带到学校中，使学生能够在学习当中了解到社会的需要，从而使学生树立一种运用新媒体工具的意识，能够在学习当中结合新媒体时代的需求对广告设计进行创新，最终能够让学生养成一种运用新媒体方式进行广告设计的思维方式。

（2）建立健全开放的新媒体广告实验技术。新媒体时代下的广告创意课堂不仅需要进行理论教学，还应该进行新媒体教学实践，这就需要学校为广告创意课堂提供必要的硬件支持，具体就需要学校创建一些与新媒体广告创意课堂相关的实验设备。例如，数字化的广告创意实验室、新媒体媒介下的广告媒介实验室，除此之外还包括广告效果实验室等等，当然在实验室当中应该采用硬件设备和软件设备相结合的实验设备。[5]在实验当中，老师还应该对学生进行指导，及时发现学生的错误，并进行纠正，当然对于学生在广告创意中表现比较优异的地方，老师也应该给予表扬。

（3）为学生创造更多的实践机会。市场是受新媒体影响最为明显的环节，为了让学生们能够真实感受到市场的需要，就需要学校为广告专业学生创造更多的实践机会。[6]首先，学校应该与一些大型的广告设计公司进行合作，为广告专业学生提供更多的实习机会，在这种条件下，学生就可以直接感受到新媒体对广告设计市场的需求，并明白将新媒体技术运用到市场当中的具体流程和实现方法，这就会在很大程度上使学生能够切身感受到新媒体对广告创意课堂的现实需要，并且能够根据实际的需要，在实际工作当中进行一些必要的创新。

3 结束语

随着科技水平的进步，信息化的传播方式已经发生了巨大变化，在这种条件下，新媒体时代已经到来，为了适应新媒体时代的发展，广告创意课程教学也应该做出相应的调整，及时完善教学内容，从而将新媒体手段及时运用到广告创意教学当中，从而提高广告创意课堂的教学质量。

参考文献：

[1] 余兰亭.新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究[J].大众文艺，2015（4）：224-225.

[2] 李凯宁.关于广告创意、概念方案实验课程改革的若干思考[J].华章，2014（18）：183-183.

[3] 黄丽燕.广告创意课程训练与竞赛项目建构的研究[J].仲恺农业工程学院学报，2011，24（z1）：109-112.

[4] 朱金鑫，金灿.信息交互时代下的广告创意课程教学探索[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（18）：255-256.

[5] 钟慧敏.高职院校中广告创意课程的课题式教学模式[J].哈尔滨职业技术学院学报，2011（5）：11-12.

新媒体时代户外广告的互动创意 篇7

新媒体时代的来临对于信息的传播来说具有广阔的发展空间, 同时也给广告设计和创意的发展提供了一丝契机。户外广告的发展正是抓住了这一丝契机, 因为户外广告具有较为明显的特点, 能够将多个媒体进行创意性的组合在一起, 这种的新型的广告创意很容易让受众看了产生眼前一亮的感觉, 具有一定的吸引力。同时, 户外广告的特性是以广大的受众为核心来进行的, 因为一场成功的户外广告必须注重受众的参与以及与之互动交流参与其中的体验, 这种广告的设计和互动性的沟通方式极富创造性。而且其在广告过程中所表达的方式不是以往那种“我在台上讲, 你在台下听”的表达方式, 而是开始向着“我问你答”的设问式发展, 这种表达方式对于双方的互动交流要求非常高, 彻底颠覆了传统广告里受众无法参与的阻碍, 使得广告充满趣味性、游戏性、互动性等, 而且整个过程都非常的生动活泼不会有一丝冷场以及尴尬的局面出现。那些参与其中的受众, 因为其切身的体验和感觉吗, 所以会出现最真实的心理感受, 这样既达到了互动沟通的目的, 也延伸了广告的性质, 从而吸引更多的受众关注[1]。

1 新媒体时代下的户外广告互动创意的研究

新媒体时代下计算机网络技术的发展趋于成熟, 将其运用与广告互动, 也因此促使广告传播模式出现变化, 其表现形式趋于多元化的发展, 以下提出几点具体的变化。

1.1 广告传播模式产生变化

新媒体时代下的广告环境和市场开始产生变化, 因此传播模式也将随着变化, 像一些利用大众的传媒方式就能够获得最为广泛的广告覆盖。不过, 随着如今网络信息的发展和普及, 所进行的的传播模式和环节开始发生急剧的转变, 其所使用的传媒方式以及传播的规律也开始产生变化, 这是一种传播模式上的转型, 发展至今已经能够结合多种元素和方法来进行信息方面的传播。像传统的传播方式一般都是有点及面的进行传播的方式, 不过新媒介形式下的传播则更要灵活得多, 因为新媒介的传播是以一种扩散性的传播方式。而且从传播和接收性的时间上来看还是一种同步传播的模式, 扩展性非常强。而且新媒介背景下的传播方式由于其丰富的内容以及较大容量的储存方式, 使得人们能够在不断的输入和输出的方式当中满足其猎奇求新的心理需要, 同时激发人们进行沟通的情绪。另外, 相对传统媒介的强制性的吸引注意力, 新媒介的受众还能具有更加广泛的权利, 其可以根据自身的需求来决定自身是否要进一步去了解相关的广告内容。最后是针对信息的加工处理, 新媒体下的户外广告设计对于信息的加工处理, 主要表现在综合的去感受受众们的心理刺激, 而且这样有着非常丰富且清晰的视听效果, 还能很好的刺激受众自觉对信息的加工处理[2]。

1.2 广告的表现形式产生变化

新媒体时代下的广告技术已经实现了声图文的三者一体化的发展方向, 其综合表现为文字、图形以及声音等等都可以在一个电子的空间内以数字的节流形式进行传播, 像许多的公益广告, 都是以这种形式来进行传播的, 通过一些真实的图文, 配合一些临场时的生效, 从而营造出当时的情景, 使人不自禁的深陷其中, 从而实现了广告宣传的效果。

2 新媒体时代下的户外广告互动创意的特点

2.1 广告形式上的特点

新媒体时代背景下的户外广告互动创意在形式上的特点主要有: (1) 高技术化的特点, 根据以往的历史发展表明, 科学的发明以及相关技术的革新对于户外广告有着较大的推动作用, 新技术的产生促进传播技术的改善, 而先进的传播技术也成功的成为如今市场竞争中也有力的竞争砝码。同时, 新技术的提升对于互动性的创意广告来说也具有一定的推动作用, 能够以最新型的媒体形式来对其作出体现, 这样就能是的广告的形式趋向于多元化的发展。 (2) 与受众群体互动化的特点, 很多消费者比较关心一些产品对于自身的美好体验的感觉, 而且那种美好体验的感觉对于消费者来说绝对是无法进行复制的, 具体来说应该是一种消费者与广告活动间互动所产生的结果。所以将受众群体进行引导, 参与活动当中的体验活动, 这也是户外广告互动创意的主要表现形式。这种互动形式对于受众群体来说是非常受欢迎的, 一般受众会以各种不同的形式进行参与。只是对其进行品牌方面的了解而并非对其进行强制性的灌输信息, 所以这种互动的形式, 能够使得广告活动的商业性质在受众群体心中变得不再那么强烈, 使得受众群体能够以娱乐的心态去参与其中[3]。 (3) 促进情感化的特点, 在这个科技信息高速发展的时代, 人们专注于对于信息科技的研究, 从而忽略了情感方面的发展和体现。为此, 有关研究人员提出科技发展的同时也要顾及情感方面的发展, 这样才能促使两者达到平衡。而在广告宣传的活动当中, 消费者是处于较为中心的位置的, 因此就需要做到以人为本, 对于情感方面的述求, 也成了如今发挥广告宣传效果的主线。所以, 广告要想获得良好的宣传和沟通效果就必须注重情感方面的真挚与饱满的迸发性, 不可以虚假来应对。在如今的很多户外广告里面, 都有着相关的动画以及声音的加入, 极大的拓展了人们感官方面的渠道, 从而进一步的增强了人们情感以及心理方面的感受。

动态趋向于多元化的特点, 随着科技信息技术的发展, 多媒体时代下的户外广告如今已从单一性质的媒介发展到了多方面性质的媒介, 从而实现了二维平面向着三维空间的发展, 从一些静态的发展表现为动态的表现方式, 在如今的信息传播类的广告当中已经成功的结合了多项元素的相互融合, 这就使得户外广告开始摆脱了传统形式的桎梏, 呈现出一种全新的广告效果[4]。

在这个以消费者为中心的经济时代中, 所作出的传播行为必须以受众群体为标准, 必须尽可能去满足和了解受众的心理和需求, 这样才能既满足受众的需求, 又满足市场方面的需求。所以户外广告互动创意形式需要从消费者的行为差异当中找到一些共同的消费心理规律, 这样才能更好的满足受众的心理需求。 (1) 了解受众在心理上产生的变化, 户外广告的目标主要在于将一些广告的信息传达给相关的受众, 这样才能促使受众产生强烈的消费心理, 从而达到从心理上驱使受众进行消费的行为。不过, 前提是只有受众理解并接受了广告内的信息才能影响其消费心理, 能够明显的区分出传统的消费者购买心理及行为。 (2) 满足受众的心理需求, 在这个消费者为主导的时代当中, 所面对的都是那些具有一定选择能力的受众群体, 所以产品的服务和运作都必须围绕着消费者为核心来运转。而户外广告的成功正是因为抓住了手受众们的主要心理需求, 给消费者提供了一些情感上的体验, 甚至是对其梦想的展望, 从而更好的引导受众们进行选择和替换自己的产品, 并最终获得满足的过程。因此户外广告互动创意是根据受众的心理素质来制定的, 其主要表现在: (1) 因为受众长时间的对一些传统广告表示不满, 因此激发了其某些特定的需求, 而这些特定的需求是传统的广告无法满足的, 需要某些必要的因素才能达到[5]。 (2) 广告方面的设计和人员应当深入的了解受众方面的需求, 并提供相关的满足其需求的商品, 做好受众对商品的欲望和看法的控制, 从而找出怎样去满足受众的方式。 (3) 户外广告创意需要提前为受众建立起一个获得满足的的人的形象, 这样才能使得受众充分的感受到这种方式确实能够满足他们的需求, 并对受众来说具有有利的可信度和说服力。

3 新媒体时代户外广告互动创意的现状和问题

3.1 户外广告互动创意的现状

我国的户外广告互动创意的水平正处于一个上升的发展趋势, 不过与国外的创意广告相比仍然较为落后, 通常表现在一些户外广告的表现形式和传达的方式仍然较为落后和单一, 其广告的看板一般都是使用一些喷绘以及霓虹灯等材料来进行制作, 这就使得其表现力和创新的力度完全不够, 无法给人以视觉上的冲击, 同时缺乏一定的生气, 总体来看不够出彩。不过随着城市形态的形成对于户外广告的要求也越来也高, 希望其既能表达城市的形象, 也能协调好与城市间的环境, 这些要求一般是广告行业以及政府管理部门所共同制定好的目标[6]。

3.2 户外广告互动创意所面临的问题

近年来, 户外广告互动创意获得了较大的发展, 而其所面临的问题也越来越凸显出来, 主要有以下两个方面: (1) 新媒体运营过程中对资源的过度占用, 如今新媒体的发展不应只做出对资源的占有行为, 还需在广告的创意方面做出努力, 这种只关注形势而忽视内在的行为, 根本难以看出内在的创意, 即使是成功了也只是暂时的。所以, 就需要主要两点, 第一, 要对广告进行准确的定位, 这是凸显广告创意产生的前提条件, 同时也能充分的呗消费者接受并选择。第二, 要有独特的技术标准, 最好是建立起一项知识产权, 这是解决新媒体发展中所遇问题的关键手段[7]。 (2) 受众方面的抵触心理, 新媒体的发展优势有一部分的由于其具有强制性介入的因素, 不过这种介入对于如今越来越尊重个人隐私的受众群体来说, 所推送的信息过多则会引起受众群众的强烈反感。所以, 户外广告创意在进行商业化考虑的同时也需要消除一些新媒体当中被受众群体们所排斥的因素, 这样才能让受众更加容易接受, 从而愿意主动的参与到广告信息的传播阶段内[8]。

4 新媒体时代下户外广告互动创意的发展策略

创意和策略是一个优秀广告人所必须具备的因素, 根据相关研究表明, 一般广告的效果不佳的原因大部分的原因还是由于广告的创意不足的缘故。在如今这个市场经济和信息技术迅速发展的时代, 广告也的发展竞争已经愈演愈烈, 标新立异、消除用户对于广告的抵触成为如今广告能够顺利传播的关键, 以下针对这个问题作出讨论。

4.1 实现心理上的影响

户外广告的主要目的是为促进消费者进行相关的消费行为, 但是如何激起消费者的需要、满足消费者什么样的需求才能促使其产生购买的欲望、广告方面需要提供什么样的信息才能有效的打动受众等等, 这些问题也随着产生。而这些问题的根源其实就是要求广告人准确的去抓住消费者的心理消费价值观, 并对找出消费者对商品的关注点, 这样就可以抓住该商品被关注点, 从而将其变成商品的有效卖点, 这样的卖点就能有效的打动受众[9]。户外广告互动创意的心理影响策略一般体现在受众群体的兴趣、态度、动机以及价值观念上, 这样就能满足人的心理需求从而促使其在接受广告信息的同时产生想要选择和参与的观念。而这种参与的方式也可分为主动参与和被动参与两个方面。主动参与, 主动参与就是引导和激发受众的内心渴望, 这就需要掌握几个关键的心理要点:第一, 要短时间内了解到受众的心理兴趣趋向了。第二, 要成功的勾起受众的好奇心理。第三, 则是引导参与进来。这三点最主要的就是要掌握好受众的兴趣, 这就需要通过前期的一些调查进行, 通常都需要一些突破常规的创意方法, 这才能成功的吸引受众的好奇心[10]。

4.2 影响生理上的需求

人们生理上的需求一般是指一些感官上的感受, 像五大感官的直接感受。因此广告设计师也可抓住这几点来进行设计并运用与互动性创意广告当中, 不过, 目前一般是从嗅觉、视觉和触觉这三个方面来进行分析。第一, 视觉影响, 视觉是人们最直观的感官, 通常表现在画面上的视觉冲击力, 可以通过空间、材料、肌理以及形状等一系列元素来进行处理, 最新的则是突破了二维的画面想着三维以及多维的方向进行转换, 大大的提高了视觉上的效果。第二, 触觉影响, 触觉是人们对于外界的一切所产生最真实的感觉, 运用在广告方面能够给受众带来无法复制的真实感受和真实体验。第三, 嗅觉影响, 嗅觉方面的成功影响能够较为有效的将受众的被动感受转化为去主动的体验, 像一些以香味来进行的广告, 通常都能使得人们难以忘记那种香味, 而且在广告的活动过程中受众也会自觉的靠近香味来源, 从而产生了强烈的感染力, 给消费者以做直观的体验[11]。

4.3 情景互动的方式

情景互动主要是通过一些巧妙的设计使得出现的情景更加容易受到受众们的接受, 所以在互动式户外广告当中需要格外的关注受众们的反应, 最好是准确的抓住受众们的心理, 这样才能将一些情景策略运用得当。如今很多的广告项目都已经实现了情景互动的方式并取得了一定的成功, 他们的成功无一例外都是给受众营造出了一个能够被受众们所接受的、未曾体验的、全新的场景, 从而触动受众的内心, 促使其产生强烈的消费欲望[12]。情景互动的创意需要注意到这种创意与单方向的创意不同, 它所强调的一般都是接受的参与, 然后再调动起内心的感受, 形成两者接受和传达上的互动行为。而且对于一般性的广告创意更具空间内的氛围营造, 能够促使受众积极的参与其中, 从而构成了一个感染十足的创意空间[13]。

5 结语

新时代广告创意 篇8

一、人像形成广告视觉焦点的几种形式与方法

1. 直接运用:

人像直接运用于平面广告中, 其实是一种“身体诉求”的表现手法。人像形成广告视觉焦点的直接理论依据来自于弗洛伊德《性学三论》一书中, 弗洛伊德宣称观看的快感是人类性事的组成部分。这一观看或视淫的快感对于弗洛伊德而言可沿着不同的路径被疏导。其中之一就是对于人类形体的迷恋。2

人像直接运用于平面广告具体表现为以下几种类型。

(1) 局部特写或剪影:主要表现为人像的局部特写镜头或通过艺术加工的平面剪影。由于该类图像经过高度提炼, 舍弃了多余的干扰信息, 使得人像更加艺术化从而更加引人关注, 因此, 使用该类人像作为设计元素的广告最容易形成视觉焦点。这类形式的人像通常结合产品形象来表达, 比较适合用于做企业促销广告。

(2) 简单组合:即生活中的“拉郎配”。其最直接表现就是利用明星效应通过明星代言产品广告。然而, 明星代言, 其经济代价不菲却并不具备独特性, 根本无法有效破解广告的同质化, 试想我们曾经看过的明星代言的广告有多少, 能记住的又有几个?而那些简单的美女与野兽、青春加爱情、婴儿加宠物的广告在当前海量广告的淹没下其独特性更是无从体现。

(3) 群化组合:就是通过运用单个或多个人物形象精心构成组合, 以集群形式和“人海战术”的形式形成符合广告主题内涵与意蕴的创意形象, 从而达到宣传企业和产品形象的目的。

俗话说, 人多力量大。国内广告比较喜欢采用人多的画面, 似乎也正好印证了这一说法。然而, 众所周知, 在当下海量广告信息面前, 广告画面应力求简洁。否则, 信息传达的越多, 构成广告自身的内容之间相互干扰的机率就越大, 广告重点与主题就不容易得到强调和突出, 因此, 运用人像的群化组合进行广告创意一定要注意处理好画面的主次关系和独特性。当然, 人像群化组合也不乏成功的案例, 如阿迪达斯运用大量体育运动员所创作的一组北京奥运会形象宣传广告。虽然广告画面人物众多, 但因为画面中的人群经过精心构思、编排、群化组合, 因此, 广告中的人群繁而不乱, 广告信息主次有序, 重点突出, 在整体上给人以大气磅礴的视觉感受。既成功的树立了阿迪达斯精诚合作、积极向上的企业形象, 也进一步彰显了阿迪达斯在业界万众瞩目的明星风采, 真可谓深谙广告创意的“用人之道”。

2. 间接运用:

借助于手工绘制与电脑合成等技术手段经过艺术加工所形成的人像, 不只是简单照搬生活中的人物原型。人像间接使用的具体表现形式如下:

(1) 拟人化:让没有生命的物件表现出人的行为和状态就是所谓拟人化的艺术表现手法。3拟人化手法的运用, 赋予了广告产品的亲和力与人性化特点, 使那些缺乏生命与活力的视觉形象得以活化, 从而让人觉得亲切进而产生情感共鸣。这类广告常常借助于具有幽默感的广告画面来表现, 让受众在会心一笑的同时主动接受广告所传达商品信息, 从而达到树立良好形象进而有效促销的目的。如在百事可乐公司的青柠系列广告中, 将青柠拟人化成两个惹人怜爱的小摔跤手, 让受众在得到开心的同时爱屋及乌喜欢上这种口味的百事可乐。

(2) 蒙太奇 (montage) :在法语中是“剪接”的意思, 原为建筑学术语, 意为构成、装配。经常用于三种艺术领域, 可解释为有意涵的跨时空地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中, 后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。4由于运用蒙太奇手法所产生的视觉形象跨度大, 因此运用蒙太奇手法进行合成创意, 往往容易形成形象独特、视觉冲击力超强的“重口味”创意人像, 从而为破解广告创意的同质化创造了更多可能, 也提供了更多选择。

由此可见, 人像形成广告视觉焦点的形式与方法多种多样, 丰富多彩, 简便易行, 为破解广告创意的同质化提供了切实可靠的保证。

二、如何正确运用人像破解广告创意的同质化

俗话说, 方向正确才不会南辕北辙, 因此, 我们认为破解广告创意同质化, 关键在于必须正确运用人像进行广告创意。

1.

在内容上, 力求选用人像具有明显识别特征的头、手等局部, 结合人像丰富的表情、动作、器官、配饰等内容, 达成千变万化的差异性创意人像。正如冈特·兰堡所说:头与手不但是最灵敏的器官部位, 还能直接反映人对外界及自身的内在体验。长期以来, 设计师们都将头与手作为重要的设计元素进行思想及个性表现, 表现形式无穷, 手法也千差万别。5生活在巴黎的波兰著名设计师白同异创作的《广告设计》作品, 作者通过异质同构图形的组织方法, 将血淋淋的手和手套以假乱真的创意结合, 并将其夹在晾衣绳上, 视觉冲击力强烈, 让人匪夷所思。同样以手作为基本创意元素的《国际大赦政治海报》, 是由以色列著名设计师雷又西设计的, 广告用一只张开的大手撑满画面, 而指缝负形恰好形成四只同样张开的小手, 视觉效果依然强烈, 同样醒目而且巧妙的表达了广告主题。

(1) 运用人像或人像局部要恰当, 创意应该具有针对性, 要紧紧围绕广告主题展开。好的人像创意在平面广告中好似漫天星宿, 众星捧月烘托广告主体并且相映生辉, 而不是喧宾夺主, 本末倒置。如兰德·陆虎的一则形象广告, 以强壮的男性臂膀作为创意形象撑满广告画面, 整个广告首先在视觉上具有一定的张力, 造成力拔山河的气势, 同时也借此体现兰德·陆虎越野车的安全、力量和霸气。该广告准确的传达了兰德·陆虎越野车强悍的个性特点, 是顾客值得依靠和信赖的坚实臂膀, 从而成功的与其他汽车品牌形象形成了区隔。该品牌广告人像创意紧紧围绕主题诉求的需要而存在, 自然而巧妙。

(2) 创意要以人为本。广告创意虽然千变万化, 但万变不离其宗, 因此, 其“用人”的根本目的还是为了更好的服务于人。利用人像独特的亲和力与千人千面的个体差异性以及人像局部的视觉冲击力, 结合不同广告主题形成不同风格与样式的广告创意, 向人们传达出各种特定的商品信息, 使广告创意更加人性化和个性化从而远离同质化。

(3) 内容要多幽默少说教。幽默是禁不起重复的, 真正的幽默源自于不断创新, 大胆创新。当然, 运用幽默的创意人像, 其目的就是希望广告能有效借助于创意人像的亲和力与幽默结合所产生的复合效应, 从而真正达到有效提升广告画面的观赏性与趣味性并减少受众对广告的反感与排斥。如某品牌彩色打印机电视广告:一个相貌平平的小伙子正在跟一个年轻漂亮的女孩子套近乎, 女孩子将信将疑的问“真的”, “不信到我屋里来看看。”小伙子拿出了影集, 展示了他和许多名人的“合影”, “这是——查尔斯王子?你和——曼德拉认识多久了?”小伙子支吾着, 偷偷在心虚。女孩子美丽的脸上一片天真“真的?真的?”惊叹个不停。故事情节简单, 但不乏幽默感, 让受众在轻松欣赏广告片的同时牢牢的记住了该品牌。

在意大利服装连锁企业“贝纳通”的“摒除仇恨”系列广告中, 将国际关系中对立的几个国家领导人, 通过创意呈现为彼此相拥而吻的画面。冒天下之大不讳, 开如此国际玩笑, 虽有恶搞之嫌, 但足以吸引公众的关注, 其胆识的确无人能模仿和超越。

2. 在形式上力求独特的个性、简洁的风格以及不断自我超越的创新姿态。

(1) 要独特并兼具美感。广告创意使用人像要与众不同, 同时也要有助于提升广告对象的美感。国外广告中利用手作为创意元素的优秀案例以“西铁城的手形动物世界”最具代表性。他们将西铁城手表与许多漂亮动物的特点进行相似性结合, 并按照不同造型的彩绘手势模拟这些动物“像天鹅一样优雅”“像鸭子一样防水”“像斑马一样粗犷”, 6成功地创作了一批叫好又叫座的广告佳作。

(2) 应力求精简。广告中人像的创意尽量以局部创意为主, 整体创意为辅, 通过精简, 最大限度营造视觉焦点并强调主视觉形象的冲击力, 确保广告主题戏剧性效果得以凸显。当然, 在考虑人像局部的选择上, 还应该强调其内容的视觉强度以及创意后与主题相结合的贴切程度。如在国外的一则高钙脱脂奶粉的促销广告中, 设计师将女人体臀部巧妙的与骨骼头部进行创意组合, 形象准确的将该产品高钙、脱脂两大卖点一并突显出来, 一举两得, 精简极致, 成就了一则耐人寻味的好广告。

(3) 要敢于突破。要敢于利用蒙太奇手法的优势, 将看似不搭界的人和物进行组合。只有不断打破常规, 才能创造出与众不同的视觉效果。如金特·凯泽为美国民间布鲁斯音乐会设计的系列海报以及冈特·兰堡为S·费舍尔出版社所设计的系列招贴, 它们都拥有极其相似的共同之处, 那就是他们所用的创意图形都是通过蒙太奇手段合成的, 在构成的空间形式上打破了平面的视觉感, 从而取得了既凸显广告主题, 又让人过目难忘的视觉效果。

(4) 要善于跨界。跨界是当下潮流与时尚, 广告创意人像要与时俱进。跨界设计则是丰富广告形式, 凸显广告创意的重要手段, 因为无论是新技术还是新材料介入, 都会形成新的广告形式或者广告媒体, 从而突破平面维度的界限, 打破视觉语言的单一性, 提高信息传递的效率, 以实现广告的功能。如国外某品牌户外广告中人像的立体化处理就是很好的跨界, 该品牌将户外广告中的人像模拟真人的形体动作以立体雕塑的形态打破平面界限呈现出来, 人像大有呼之欲出的感觉, 视觉冲击力非常强烈, 达到了让人过目不忘的广告效果。如图1所示。

2.2.5要勇于尝试互动参与并探索受众体验。如果说跨界是当下时尚, 那么互动体验则代表了广告的未来趋势。阿迪达斯杂志广告巧妙结合不同载体优势进行创意就是很好的互动范例, 杂志的被翻阅动作与广告中的人像多种动作相结合, 读者在翻开杂志广告所在页码的同时就好像看到了里面的人像在运动, 这种广告形式虽然具有略显被动的互动特点, 但仍然形象的传达了阿迪达斯产品品牌的运动特质, 巧妙、独特而不失其生动, 如图2所示。

而德国知名手表和珠宝分销商WEMPE的系列杂志广告、美国花花公子杂志广告, 则给广告受众提供了亲自参与并体验的机会, 在主动完成的互动游戏中有效的加深了广大受众对产品品牌的认识。

另外, 吉利剃须刀和苹果手机联合开发的APP软件形式跨界广告, 更是开辟了人像互动广告的一个崭新的舞台, 人与像作为广告创意的交互主体同时参与到广告中。通过简单的人机互动操作, 手机可以帮助游戏参与人设计自己胡子的样式和刮胡子的方式, 自娱自乐的同时, 完成了人像广告应该完成的使命, 其广告创意人像的使用形式富有新意, 值得进一步发扬光大, 如图4所示。

由此可见, 人像创意从内容到形式方面都值得我们研究与深思, 只要我们正确运用人像进行广告创意, 必将取得全新的广告效果。

三、结语

广告运用人像打造视觉焦点的目的和初衷不仅仅是为了吸引观众眼球, 而是充分利用人像所具有的亲和力、个性化与差异性特点, 利用创意人像的优势来有效化解当下广告日趋同质化的问题, 从而发挥出最大的广告效果。7因此, 我们认为, 运用人像打造广告的视觉焦点是一门营销“人”的艺术, 掌握了这一“用人之道”就相当于找到了破解当下广告同质化问题的“达·芬奇密码”。

摘要：基于当下广告日趋同质化的现实问题, 通过对人像形成广告视觉焦点的几种形式与方法的深入探讨和重点研究, 结合国内外广告中正确运用人像作为广告创意元素的成功案例, 使我们充分认识到人像对化解广告同质化问题的可行性和必要性。在此基础上指出, 人像作为广告创意元素对于树立企业品牌个性化形象以及打造产品形象差异化方面具有相当明显的优势, 成为有效破解当下广告同质化问题的“达·芬奇密码”, 应该充分挖掘、正确运用。

关键词：同质化,人像,广告创意,视觉焦点

注释

11 .陈昊.报纸广告媒介要素研究[J].包装工程, 2011, 32 (18) :21.

22 . (英) 斯图尔特·霍尔.表征——文化表征与意指实践[M].徐亮, 陆兴华, 译.北京:商务印书馆出版, 2005.

33 . (日) 视觉设计研究所.插图创意设计手则 (下) [M].林崇珍, 黄雷鸣, 毛兴华, 译.北京:中国青年出版社, 2004.

44 .http://baike.baidu.com/view/1636.htm

55 .林家阳.林家阳的设计视眼——设计创新与教育[M]北京:生活·读书·新知三联书店.2002.

66 .礼泉.现代广告实用阶段教程——从一般广告到CI战略[M].成都:成都科技大学出版社, 1995.

新时代广告创意 篇9

在科技高速发展的信息时代, 我们的生活越来越“碎片化”。互联网时代的到来如今已经把我们的生活分割成数个零碎的时间和片段, 我们在等待的间隙, 乘车的途中都会利用互联网发布和接收信息。微信、微博、微社区, 微电影在这样一个“微时代”成为一种流行生活方式, 微电影广告也就此成为一种人们喜闻乐见的广告形式。

新媒体时代的“新生宠儿”——微电影广告, 作为微电影与广告二者的合成体, 不仅顺应了消费者“碎片化”这一历史潮流, 更是打破了传统植入广告在形式与内容方面的诸多限制, 将广告产业带入了一个全新的境地。

二、微电影广告的特征

1. 传播内容的“三微”

微电影广告最为明显的特征就是“微”, 所谓“微”指的是:时长短, 周期短, 投资小。其中最为核心的特征就是其时长和篇幅的短小, 一般为15-30秒左右。

基于其“三微”特征, 微电影广告能够较大程度地节约交易成本。对于企业, 相比其他销售渠道, 互联网交易成本已经大幅降低;对于客户, 无需销售人员主动寻找客源, 而是让客户主动“送上门”, 节约了人力资源以及成本。

2. 传播主体的专业化与大众化

微电影是介于传统电影与网络视频之问的产物, 它既具有网络视频文件的“下里巴人”, 降低了电影的门槛, 又让大家都能参与, 传播主体极其广泛, 传播内容也具有较强的完整性与艺术性。总之, 微电影广告的传播主体具有的专业化与大众化的特征。

3. 交易信息的交互性

互联网促销是针对性极强的, 甚至是一对一的。微电影广告是一种低成本、人性化的推广, 避免推销员对消费者的干扰, 并通过信息和互动的对话和消费者建立长期良好的关系。微电影广告与传统的广告模式相比有着革命性的变化, 相对传统广告的点对面式的单向传播, 微电影广告则是一种交互式的双向传播方式。这一新型的广告传播模式, 不但让受众对电影有了欣赏性还具备了较强的操控性, 这一特征使受众的自我表达得到了最大阐释。

微电影广告可以通过网络这一活跃的信息传输通道, 使企业和用户实现双向互动完整的市场销售流程。在微电影制作的过程中, 受众不仅仅只是作为一个传播的客体, 而是可以作为传播的主体加入到微电影剧本的修改和制作过程, 完全可以主宰剧中人物的命运。例如:2011年8月新浪视频和别克汽车举办了新浪微剧本大赛“向前的理由@别克”, 很多网友通过新浪微博发送剧本, 其中的微剧本作品最多由5条微博构成, 然后选择优胜剧本拍成微电影, 最后在新浪及其他视频媒体中进行二次传播。这种互动的方式能使受众通过微博参与微电影广告的创作, 充分调动了受众的积极参与性, 彻底颠覆了传统广告的制作的流程和观念。

4. 突破时间和空间的限制

互联网已经超越时间和空间限制的约束信息交换特性, 微电影广告的篇幅短、制作周期短, 符合互联网时代的特点。因此, 从时间和空间的限制上有所突破。物流的快速发展也促进了微电影广告的发展, 企业与消费者之间的距离更加“贴近”, 打破了传统的空间限制。中国广告业的发达, 使微电影广告得到受众和广告主的亲睐。由此可见, 微电影广告与传统广告宣传片相比更具吸引力、亲和力、可看性和传播性。一部完美的微电影作品能够将企业品牌融于故事情节, 并且与观众情感产生共鸣。

三、微电影的广告的创意策略

微电影广告可以通过将企业的品牌理念或产品的功能与微电影的故事情节巧妙结合, 运用精彩绝伦的视听效果促使观众对品牌产生认同感, 从而最大程度体现广告价值。主要可以采用以下创意策略:

1. 以“润物细无声”的方式凸显品牌理念和价值

广告主通常会根据自身品牌理念“度身定制”微电影广告的具体内容。以一种“润物细无声”的方式, 全方位地体现企业品牌价值和理念, 使受众在不知不觉中接收广告信息及品牌理念, 最大程度地避免了广告植入所导致的受众的认知偏差以及抵制情绪等相关问题。

2. 微电影广告的拍摄故事化、剧情化

微电影广告的拍摄更倾向于一种故事化和剧情化的手法。从香奈儿《秘密情史》、力士《金纯魅惑》, 再到如今的凯迪拉克《66号公路》和益达《酸甜苦辣》都体现了这一发展趋势。

3. 提供消费者自由参与的平台

消费者具有极强的自由和民主意识, 他们渴望参与各种活动, 来主动融入品牌。因此, 加强网民与广告之间的互动, 促进网民形成网民与网民之间的互动, 从而形成网民的自发病毒式传播, 都是微电影广告的过人之处。例如:益达的微电影广告《酸甜苦辣II》的大结局预告片在2012年10月10日投放之后, 其官方微博就发起了结局大猜想的投票活动, 将益达微博从一个社交平台最终变成了一个信息共享的交互式平台。

4. 品牌融入生活化

当前受众更加注重品牌所能够给其带来的感性享受和愉悦体验, 广告主所定制的微电影广告, 通过精心设计的既融入品牌理念又能贴合受众心理的故事情节, 给消费者带来了良好体验。虽然广告受众是自发的未且经组织的人群, 但他们从心理到行为都是将自己视为某一特定的群体, 常会自觉或不自觉地将自己划归在某一特定的群体之列, 在广告创意阶段就对目标市场进行有意识的市场细分, 能很好地强化广告受众的归属意识。例如:《把乐带回家》就是百事旗下的产品打造成亲情的代名词, 整个微电影广告给消费者提供了一份亲情盛宴。此微电影广告中张国立所饰父亲那恍惚的眼神、落寞的神情和含着泪花的双眼, 都打动了千万离家在外的游子。在这一则广告中, 目标消费者很快找到了自己的归属地——游子, 受众在看完影片后, 便会联想到自身, 联想起自己的父母。这则广告使其产品理念深入到消费者的内心, 从而产生情感上的共鸣。

在如今传统广告市场竞争日益激烈的情形之下, 微电影广告凭借其强大的互联网传播平台和优越的丰富的表现形式, 已经成为备受业界关注的广告营销的新阵地。未来的微电影广告将通过广阔的互联网平台、受众“碎片化”的信息接受方式以及企业广告形式的创新, 成为广告未来的持续发展核心竞争力。

参考文献

[1]张雪, 朱润萍.试论“微电影”时代的广告营销[J].东南传播, 2012 (7) .

[2]郑晓君.微电影—“微”时代广告模式初探[J].北京电影学院学报, 2011 (6) .

[3]李娅乔, 李振国.新媒体环境下微电影广告模式探析[J].河北经贸大学学报, 2013 (2) .

[4]陈圆.“微时代”语境下的系列微电影的价值取向探究[J].首都师范大学, 2013.

广告反感时代的营销 篇10

大多数人无论从思想上、行动上,都在屏蔽广告。广告界的大师们还在吼“创意、创意”,但是,甭管你说的是火星撞地球,还是天外在飞仙,大伙儿已经麻木了——不吹牛还叫广告?大师们尤其不愿意面对的现实就是:你只要表现得像广告,人们就把你“咔”掉。

持续的营销战略

无论是事件营销、植入、广告、促销、赞助抑或公关,都要放到品牌的战略层面,否则很容易“打一枪,换一个地方”,这种手段行不通,就找下一个,永远停留在无休止的“见招拆招”的战术节奏当中。

“借口”很重要。统一石化在伊拉克战争爆发后,第一时间推出的那句广告“多一点润滑、少一点摩擦”,巧妙结合产品、时机,短期内让统一润滑油吸引了大量受众的眼球,极大提升了美誉度。而让企业大伤脑筋的是,像“拉登之死”这种爆炸性新闻,并不能被有效利用。

下一次的营销,必须是建立在上一次营销的基础之上。只有不断地升华,上升为战略层面,你才能制造出有效的新闻和品牌的口碑,才能让消费者持续关注,构筑成一个消费趋势,一浪更比一浪高,而不是“轰炸式”的晴天霹雳,雷声惊人但就是不肯下雨。

潮流领导

营销策划不是一个单独就能执行的概念,还得注意与其息息相关的传播手段——企业不但需要制造事件,还得去进行有效传播,比如潮流领导。

首先,你需要挑选能制造舆论的人,或者是能迅速把舆论扩散给大众的人。比如球星、成功人士,电视主持人,夜店里的潮人,看起来比你光鲜的白领,朋友很多的人,能让你迅速融入他朋友圈的人……

其次,让他们将品牌引入市场。让他们在公共场合里吃、穿、用企业的品牌。但是得记住一条,不要去使用独断的广告来表现。现在的年轻人都反感“被教育”。

在比赛和派对里,这样的传播尤其有效:当把你放到这些情境里时,你会不由自主地跟他人趋同。

当然,饱受风湿病折磨的老奶奶会不一样。她会待在家里,看着那些“有人证”的医疗购物广告,然后按屏幕下方的电话打过去——随着教育水平的日渐提高和媒体的日益增多,这种情形将会越来越少。

病毒传播

消费者的口碑传播最可信,也最具爆发力,这点毋庸置疑。它的缺点就是不可预测,不可控制,时间也不能随你确定。最倒霉的是:任何品牌的缺点,传播起来都会比优点还快,一般是十倍于后者。

当某人非常喜欢这个品牌,而且他想交到对此品牌同样感兴趣的人时,就会自主地传播。如音乐、酒、画作、收藏、某种特殊的食物等等。

怎样让他自发传播?这是个难点——很多东西,消费者并不是很感兴趣,不值得他去浪费时间。

投放媒体

这里仅就媒体中的一项来说明——电视广告。

很多电视节目都在争收视率。不错,开着电视的时候,人们是会看电视。但人们脑子中想的是什么?

小范是独身主义者,但非常喜欢看非诚勿扰,不过那都是和朋友在家喝酒的时候。问题是:他们是聊天的多,还是想看电视的多?此时打广告会给他们留下什么样的印象?

因此,你不但需要找到使观众感兴趣的事,还得使其与观众感兴趣的媒体节目相结合,每类观众看的节目是不同的,按照峰期购买广告媒体的时代己经一去不复返了。而如何在媒体节目中安排广告,盛行的观点是:要么是开始播放节目的最后一个广告,要么是放完节目的最前一个广告。

品牌唤醒

品牌,需要唤醒消费者心底的一个已有观念,使品牌与这个观念相连即可。当然消费者对这个关注的持续时间也不会长——吊诡的是,遇到有与观念相似的情境时,这个品牌又会被唤醒。

“送礼就送脑白金”就是很好地运用了这条机制。这个机关一旦安入消费者脑子里,每当他想到“送礼”时,这个机关就会展开下个步骤——“脑白金”。

提到脑白金,就不得不说黄金酒。脑白金销量好的原因,不仅是狂轰滥炸的广告效应,还有它刚出世时的软文铺垫。脑白金推出时,报纸还是主力媒体,上面的软文可以令人信服。

而对于黄金酒来说,“送长辈,黄金酒”就缺乏有力支撑点。光靠电视广告上说的“五种粮食,六味补品”,或是在其他媒体上——如互联网上刊登软文,都不能立马见效——现今的人们对于互联网的软文实在是太过敏了。黄金酒没有很好地利用引爆点,而是采取了人们比较反感的媒体“轰炸式”教育,收效甚微。

善加区隔

品牌光唤醒还不够,你还需要区隔,哪怕你是在植入。

《疯狂的石头》里,甩长头发的民工抖了抖自己的衣服,说了句“牌子,班尼路”。这句话,会让你的企业永不超生。而企业估计现在还没回过味来:为什么我们的产品卖不掉?

消费者定义品牌,而使用环境定义了消费的行为。企业最好给品牌区隔一个使用环境,主动摈弃非主流消费群。

来自BBS的消息:“自南非世界杯后,一组‘国足出征,全队LV装备’的图片被疯传……近日统计LV大陆销售暴跌48%。”于是,“LV法国总部今日致电中国区代理,要求关掉所有有关国足和LV的图片及网络内容。”

同样倒霉的有宝马。宝马在国内一定程度上成了暴发户的象征,这就是消费者对品牌的定义。“终极座驾”逐渐会被“狂妄”、“败家子”种种不利的消费者定义所代替。

陈刚：创意时代到来 篇11

陈刚简历： 1983年进入北京大学哲学系，随后分别获哲学学士、美学专业硕士及美学博士学位。1997年至2001年，在北京大学艺术学系广告学专业任教；2001年至今，在北京大学新闻与传播学院任教，任职院长助理、广告学系主任、现代广告研究所所长及北京大学新闻与传播学院副院长。

前瞻观点： 广告的目的是销售。没有创意但能帮助企业解决竞争问题的广告，不能说它不是好广告。如果说之前中国的市场环境和传播环境决定了那是个不需要创意的广告时代，那么在进入品牌竞争以及新媒体信息爆炸的时期，这一背景已经不复存在了。了解更多请点击赢销互联网站www.vkarketing.cn。

在广告行业，经常听到的社会批评就是广告创意不好。其实，任何市场的发展都是从简单到复杂的过程。在不同的发展阶段，企业竞争所使用的营销传播工具是不同的。广告、公关都只是解决企业竞争问题的手段，而且，企业在使用这些营销传播工具的时候，所遵循的都是实用主义的从简原则。比如，5秒电视广告能够产生效果，绝不用15秒的电视广告。从这个角度看，创意也只是一种营销传播工具。当不需要创意就能使消费者关注并购买时，创意就是没有价值的。 对广告进行评价，首先要看这种广告是否能够有针对性地解决企业在特定发展阶段所遇到的特定问题。因而，金嗓子喉宝这种叫卖式的5秒电视广告，就是20世纪90年代初期最优秀的电视广告，因为这个广告很好地解决了当时企业的问题，帮助企业迅速成长。 大家所熟悉的创意主导型的广告业模式，在欧美广告业实际上也只是在20世纪60年代才最后确立的。在这个过程中，威廉•伯恩巴克做出了重大的贡献，他根据创意的需要，调整了广告公司的结构，并把创意部门提升为广告公司的核心部门，这一结构后来成为广告公司的标准模式。 目前，中国的市场刚刚开始全面进入创意的时代。根本原因在于，中国的市场环境和传播环境发生了巨变。 首先，企业的竞争白热化，从产品竞争、渠道竞争的阶段，已经进入了品牌竞争的时代。在同类产品极大丰富，渠道控制基本完成的时候，企业要想吸引消费者关注和购买，品牌差异成为竞争的着力点。品牌竞争是在产品和渠道这些物质层面之上进行的竞争，是对消费者心灵进行的争夺，因而，品牌竞争根本上是传播资源的竞争。企业拥有越多的传播资源，并能使消费者越多地接触和关注到企业的传播内容，在品牌竞争中就越有优势。而当大家都在进行传播资源的争夺的时候，创意就变得至关重要了。只有好的创意，才能吸引消费者，产生广泛的影响，并使得传播资源的价值最大化。 其次，在新媒体的传播环境中，我们面对的是信息爆炸的现实。传播者的复杂化，海量信息的全球传播，使得企业想要传达的信息非常容易被淹没在众多的信息噪音之中，企业的营销传播信息会变得非常分散。要想在这样纷繁的信息中吸引住消费者的眼球，产生传播的效果，就必须依靠创意。如果没有创意，企业的信息就会消融在大量内容的海洋中。好的创意，形成话题，产生多个层面的广泛传播，才能够使得企业实现营销的目的。比如百事可乐的“我要上罐”活动，消费者可以把贴有自己照片的百事可乐罐电子效果图利用博客、BBS、QQ等提交参与评选，吸引数十万网民讨论和参与，产生了突出的营销传播效果。了解更多请点击赢销互联网站www.vkarketing.cn。 第三次浪潮的预言家托夫勒早在20世纪就疾声高喊，谁占领了创意的制高点谁就能控制全球，主宰21世纪商业命脉的将是创意。主宰未来广告业的也将除了创意还是创意。

新时代广告创意 篇12

公益广告的内涵及功能

广告,即“广而告之”,它是为了达到某种目的,借助一定的传播媒介,以公开、连续的形式向广大受众传递信息的一种手段。广告并不是现代社会才出现的艺术形式,早在几千年前存在商品经济开始,人类社会中就有了比较原始的广告。从早期的实物广告到叫卖广告、音响广告、“悬帜”广告、招牌广告,到近现代的印刷广告、报纸广告、杂志广告、网络广告等,广告的发展经历了漫长的历程。根据广告内容、宣传目的、传播策略、传播媒介的不同,广告的类别多种多样,一般将广告分为经济广告和非经济广告两类。

公益广告最早起源于上世纪四十年代初的美国,我国公益广告主要由电视台、广播、报纸等媒体以及政府、事业单位等社会组织机构发布,最早的公益广告是1986年贵阳电视台摄制的《节约用水》。近年来,公益广告日益受到政府部门、公众的支持和重视,随着市场经济的深入发展,公益广告如雨后春笋般地涌现出来,形形色色的公益广告充实着民众生活,使人们沐浴了一股现代文明之风,其功能也日渐凸显。

我国公益广告发展中存在的问题

1.缺乏良性的资金保障体系

与商业广告相比,公益广告属于公益事业的组成部分,制作更加复杂,收益少,多无收益或者只有隐性收益,因而存在较大风险性,需要依赖一定的资金保障才能正常运作。然而,目前,我国公益广告创作的资金来源多为政府、广告公司或企业的短期投入,缺乏长期稳定保障,因而在数量上远不如商业广告占广告总数的份额高。作为最大的广告主,仍有相当一部分数量的企业不能充分认识到公益广告的长远效应,因而不愿意长期投入。

2.缺乏高水平的公益广告创意

我们从“量”上对当前公益广告发展中存在的问题进行了简要分析;从“质”上看,我国公益广告发展又如何呢?由于种种原因,国内公益广告的创意水平偏低,是不可回避的现实。由于公益广告的主要目的在于宣传教育,创作原则表现为较强政治性、倡导性,在追求这些目标的同时,必然忽视了公益广告作为一种广告形态本身所应体现的受众导向性,抛开商业广告的业绩导向和经济回报,创作者将更多焦点关注于完成发布者的使命,极易将广告变成单向传播。受思维定势影响,在广告题材的选择上,多围绕英雄政治人物形象塑造等方面,广告文案公式化、程序化,广告语言普遍重说教而轻交流,因而表现出雷同、缺乏新意的情况,造成了受众的审美疲劳,教育效果大打折扣。

公益广告的构思与设计

1.把握好度,注重区别公益与商业

从本质上来讲,同样作为社会广告,公益广告与商业广告并不是绝对对立。公益广告是建立在商业广告基础之上的,是高一层次的商业广告;另一方面,公益广告其实也是一种商品,从其创作的各环节来看,存在着多重商业性。但就其功能来看,公益广告担有更大社会服务责+895任,始终不以直接盈利为目的。因此,在进行构思与设计时,必须把握好度,清晰定位,将公益广告与商业广告明显区分开来。对广告主而言,利用公益广告的隐性诉求和广泛的社会性,实现自身长远发展,不断寻求广告创作与企业效益之间的相关性,是其不懈追求。既给受众以潜移默化的影响,又保证了公益广告的独立性,这样的传播效果往往事半功倍。

近几年,各类婚恋交友真人秀节目纷纷登上电视屏幕,相亲题材电视剧、婚恋交友网站大火,成为社会公众关心的话题。

2.学会运用创造性思维

创意是广告的灵魂,公益广告对创意的要求格外高。创作者受以往经验、思维定势影响,极易在广告设计中产生习惯性思维,束缚了创意因子的迸发,影响广告创作水平。

近几年,央视推出一系列公益广告,无不是创意与情感的集合,《妈妈的等待》《回家》《老爸的谎言》《过门的忐忑》《别让等待成为遗憾》等广告的推出,每一则投入播放,都在网上引起广泛转发,将公益广告重新推向大众视野,借助公益广告“润物细无声”的教育功能,在全社会范围内引起极大反响,引发了公众对于孝顺父母、关爱老人等传统美德的反思。特别是由中央电视台委托盛世长城(上海)国际广告有限公司制作的公益广告《打包篇》,在第60届戛纳创意节“影视类”奖项中更是斩获铜狮奖。《打包篇》以儿子的口吻讲述罹患“老年失智症”的父亲在渐渐失去记忆的时候始终记得儿子最爱吃的食物的感人故事。该作品自2013年2月在中央电视台多个频道播出,播出总计3000余次。“他也许忘记了很多事情,但却从未忘记爱你”的广告语一度成为网络流行语,网络分享、转发、评论量过百万。该作品的创意在于,当父亲在众人面前抓起盘里剩下的两个饺子,直接放入口袋时,包括儿子在内,观众都觉得十分丢脸,但当父亲说出那句“这是留给我儿子的,我儿子最爱吃这个”的时候,除了羞愧、自责,更多的是感动。运用了侧向思维,效果不言而喻。

结束语