演唱水平（共3篇）
演唱水平 篇1
我们的声乐学习非常注重声音技术的训练，却往往忽略了乐感和表现力的培养，久而久之，学习者就成了一个地道的发声工具，离传情达意的方向越来越远，歌唱成了最无趣的差使[1]。问题到底出在哪儿?我以为，问题出在情绪训练没有一开始就介入，在声乐教学的每一个环节都缺少它的参与。演唱是一个顺其自然的过程，我们平常读小说、看电影，首先是被人物的命运和情感所打动，很少有人一开始就关心作者的写作技巧。因此，表现情感是声乐教学首先要训练的课题。下面我就自己的教学和演唱经验谈谈歌唱中如何运用情绪训练全面推动技术和表现力的提高。
一、把情绪训练贯穿在歌唱的技术训练中
首先，情绪训练在练声之前就应该介入。每个人对音响的感受能力不同，听音乐的情绪反应也不同，不管怎样，音乐的情绪感觉是可以通过后天不断刺激的，声乐教师要在教学中启发联想，从“情”中着手，培养学生的情绪体验能力，把情绪的体验放在技术训练之前，并与技术训练同步。
（一）激发情绪，启发联想，与声乐技术的训练融为一体
首先在呼吸环节介入情绪，可以采用比拟法，幽默地解说你的技术，例如“气沉丹田”，可以这样解说：把你的肚皮想象成气球，把它的气充满，就可以了，这就是歌唱需要的腹式呼吸，当然，问题不在于你用什么方式呼吸，而是如何形象地解说你的技术，使技术“情绪化”很重要，只有在情绪的充分调动中，学习者才能动情。其次把握共鸣和位置训练时的情绪体验，在这个环节的训练时，要注意刺激学习者高昂的情绪，使之高度兴奋。把情绪“提”高，共鸣的位置就高，这样的情绪加上自然放松的咬字(因为自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态，共鸣自然就能出来)，高位置的声音就出来了，可以试试这两种方法。
例1：火车开走了，你朝远处喊(着急的情绪，位置比较高)。
例2：老师到你家，你开门瞬间的反应(惊喜和高兴的情绪，位置也很高)。
这两个例子训练都是为了刺激情绪，显然，这两个情绪都不是平常的情绪，都是在比较夸张的状态下才能产生的反应，但是这种夸张不是无节制的，而是适当控制的，这个控制的过程就是情感深浅变化的过程，它对歌唱来说很重要。那么如何训练和控制情感呢?
（二）情绪深浅的控制训练
可以从这几个方面着手：1、咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，注意的是咬字时要心平气和。2、语气的方向感练习。想象我们的面前有一个交谈对象，我们的语气因为这个对象的位置而发生变化，我们的情绪因为这个虚拟的对象而提到一定的高度，这个训练很有效，它让我们时常控制自己的音量和情感。3、用戏剧化的方式有感情地说话，尽量用说话的方式唱歌。这种练习能够巩固第2种练习的情绪，并在一定层度上表现音乐形象，值得注意的是，找说话的感觉演练情绪，这样的发声状态才会自然，情绪才不会过度夸张。
（三）情绪调节的过程必须与整个歌唱过程相始终
实际上，声乐教学的总体状态就是一个整体的情绪调整过程，所有的方法归根结底都跟情绪有关，如果你能够找到相应的情绪状态，调整它的“高低”，很多问题都会迎刃而解。所以，歌唱的最初就要帮助学生寻找各种各样的情绪，锻炼自己表现情绪的能力。
1、创设环境，激发学生直率表现自己情绪的欲望
我们在生活中，已经学会了隐忍，掩饰自己的喜怒哀乐，我们表现情绪的器官已经迟钝了，似乎感觉不到各种情绪间的细微差别，更无法表现了。因此，声乐教学的首要任务就是帮助学生找到这种“情绪”，然后巩固并夸张这种情绪，使之成为演唱中一种自然的感情状态，而不是一开始就注重方法的训练。要知道，靠方法练到能自如地歌唱和表现是非常不容易的。我们平时产生一般行为的过程是：先由思维判断产生情绪，再支配肢体行为，在这个过程中，思维贯穿始终。而被情绪激发的行为过程则是：由于某种意外冲击产生情绪支配肢体行为后，产生思维，思维是在情绪和肢体行为之后产生的。这两种行为过程的不同在于，前者更注重心理的逻辑，后者在很大程度上避免了心理因素的影响。[2]如此看来，学习歌唱时，第一种学习的过程就是通过思维判断找声音的过程;而第二种学习的过程则是通过情绪找声音的过程。采用第一种学习方式必须先理解事实上不易理解的方法问题，否则寸步难行;而采用第二种方式可以在很大程度上巧妙地暂时避开这些问题，迅速进入歌唱所需的各种状态，这样经过长期训练，即使我们遇到了突发事件，也容易保证正常的情绪，从而发挥出自己的演唱水平。
所以，声乐教学者要善于创设环境，激发学习者直率表现自己情绪的欲望。要有一颗童心，敢于在他们面前表演，把自己对音乐的体悟通过形象、生动的范唱表现出来，要鼓励学习者尝试。
二、如何做到个性化的歌唱
歌唱贵在有个性，这个个性就是有想法。不同的情绪，不同的长短音、强弱音表现的情绪是不一样的，感受乐句传达的内容、意境和形象是个性化演唱的重要内容。
（一）情感的体验与表达
歌者要唱出动人的旋律，就要做到几个“准确”。
1、准确把握情感类型
首先，歌唱的人要善于观察，不仅能够洞察作曲家的言外之意，还能准确判断情感的类型，前些年我在演唱《在那遥远的地方》这首歌时，就不停地忖度歌词中描绘的情感类型，在反复的哼唱中我感觉，这时的“歌者”已经深深爱上了那位美丽的姑娘，在他心里，多么希望美丽的姑娘也像他爱她一样爱自己，所以，歌曲的最后一句“我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上”完全可以理解为他已经沉浸在甜蜜的幻境中，陶醉于自己假想的恋情，我认为这种情感是典型的“暗恋”类型，因而最后一句中的“轻轻”二字，在唱时可以稍做停顿，唱成“轻—轻”，更符合人物此时的心境，使暗恋情感表达得更加贴切。
2、准确理解情感特性
我们仔细阅读歌词、研究音乐旋律的目的，就是为了获得相对贴近的情感，能够准确地把握情感的性质、程度、特性、变化和发展，并运用相应的色彩和声音来表达。例如，《黄河怨》中，它的情感变化应该是悲伤——悲怆——悲愤，程度由浅入深，由轻到重。比如中间一句“宝贝啊，你死得这样惨”，情感强弱的变化极有层次，在声音的运用上就必须十分讲究，要可以断开，气息不能太连贯，“死”和“惨”的字要咬紧，情绪要充分甩开，不管不顾、呼天抢地，这样才符合一个母亲的心境，骨肉连心，那种痛是无以比拟的。只有这样我们理解的情感才相对准确，表达的感情才更真实感人。
同时，我们也可以从整首作品来把握情感变化的幅度和力度及关系，使行腔变得有序。如《小白菜》，我们通读通篇曲子，音乐采用的多为下行音调，句式也十分相似，就像文学中常用的排比句，因此，它的情感也必然是逐层递进的。明白了这一点，在行腔上就可以做到有序，使整首作品在演绎时力度层层递进，由弱渐强。
3、准确表达深刻细腻的情感
做好了对情感的体验功课后，我们就开始涉及到情感的表达了。情感的表达不是表面化的，深刻细腻的情感表达要求歌者充分调动一切手段，力求先打动自己，再打动听众。
首先，要善于想象与联想。有人认为身体运动和煽情的话语就是情感的表达，其实这只是表面现象。情感的体验和表达要依赖演唱的想象与联想的实现，想象与联想会让我们的艺术插上飞翔的翅膀。[3]我们都知道，歌唱的艺术表现中，常常运用声音的比拟、象征、模仿等手段，借以引起人们的想象来表现对象。只有把歌唱变成“下意识”的活动，把音符内化成心灵的一部分，才能唱出独具魅力的声音。
其次，要尽最大努力调动直接和间接的生活体验。获得真实动人的感情往往需要有丰富的生活体验做支撑。我的一位学生演唱了将近一年的《黄水谣》，一直找不到感觉，她参加高考，到外地准备专业考试时才发现准考证没带，不得不到处求人、到处打电话，第一次体会了无依无靠的感觉，她再演唱这首歌的时候哭了，结果考官被感动了，她考了一个好成绩。这个例子说明，演唱者应该深入体验生活，保持充沛的感情，以真为美，只有这样，他(她)所表达的情感才会细腻感人。
（二）个性化演唱要充分结合演唱者的自身特质
个性化的演唱，是创造性的演唱，是基于对作品充分的研究之后而形成的演唱。这时观念的选择、情感的选择、技术的选择都必须与歌者的自身条件、专业特长、个人的表达方式和独特的审美个性融合。只有充分结合自身特质，才能形成独特的演唱风格。
举一个例子：都说王菲的声音很特别，其实，她就是一个能够充分运用自己声音特质的人，比如，她演唱《天空》时，用鼻腔共鸣，同时带吸气，气息悠长;她的运气控制得比较舒缓，换气也很自然;她的咬字空灵(不咬死)，所以这首歌就唱得特别空灵和通透。在《天使》中，她唱法转换成大量运用颤音的方式，她的颤音像提琴中的“揉弦”，常常在拖长的尾音处运用，使音乐更加动人心扉。而在《将爱》、《流星》等歌曲中，她又灵活运用口腔的咬字变化，适度控制音色的强弱，显得随性而另类。在《我愿意》这首歌里，她独特的个性化演唱更是体现得淋漓尽致，她用交替使用真假声，运用“关闭”的技术，以一种介于真声与气声中的“混声”来演唱，同时又保持了一定的光泽感。
综上所述，美妙的歌唱，应该是完成了从自然到不自然再到自然的过程，将声音技术和表现力完美地结合在一起，并充满个性的演唱，这种效果的实现自始至终都有赖于情感的充分介入。科学的情绪训练，丰富的情感体验和表达，对自身特质的发挥，会使技术的掌握和运用事半功倍，并让歌唱插上飞翔的翅膀，进入全新的打动人心的境界。
摘要：本文针对声乐教学中重技术轻情感的倾向, 指出贯穿始终的情绪训练和情感表达是更好地掌握和运用技术, 提高歌唱表现力的重要手段, 并结合大量实例, 提出了一些行之有效的方法, 对个性化演唱风格的实现也提供了新的解决之道。
关键词：情绪训练,技术,情感体验和表达,个性化演唱
参考文献
[1]刘叔成, 夏之放, 楼昔勇著.《美学基本原理》[M].上海人民出版社, 1987.
[2]王如湘、李萍、徐竞存编著.《跟我学唱歌》 (美声唱法、民族唱法、通俗唱法) [M].湖南文艺出版社, 2006.
[3]张锦华.声乐表演教程[M].海峡文艺出版社, 1998.
演唱水平 篇2
一、意大利艺术歌曲的主要特征
1. 意大利艺术歌曲具有浓厚的文学性, 可以提高学生的文学素养
意大利艺术歌曲之所以被称为艺术歌曲, 最主要的原因是歌词具有较高的文学价值, 尤其是音乐与诗词的韵律结合得丝丝入扣, 这也是意大利艺术歌曲深受欢迎的一个重要原因。它是音乐与语言完美结合的作品, 可以说艺术歌曲是“音乐的文学”或“文学的音乐”。艺术与文学是相通的, 文学素养的提高可以帮助学生更好地理解每一部音乐作品。
2. 意大利艺术歌曲的艺术性, 可以帮助学生抓住音乐作品中更深层次的东西
艺术歌曲与文学结合得十分紧密, 这是它艺术性的重要体现, 除此之外, 它的艺术性还表现在:一是音乐的民族性, 舒伯特的艺术歌曲、德国的民族风格都很浓厚。挪威的格里格、俄罗斯的柴可夫斯基等, 都是伟大的民族音乐家, 他们的作品深受人们的喜爱。也就是说, 如果是民族的, 就必定是世界的。二是用音乐深层次地反映人们的情感世界。
3. 意大利艺术歌曲的雅俗共赏性, 可以提高学生对音乐作品的兴趣
意大利艺术歌曲优美动听, 但并不好唱, 因此开始的时候总是“和者寡”;但又因为它的旋律好听优美, 学唱之人就不厌其烦地学习, 以至于“和者”越来越多, 最终还是雅俗共赏的作品。
4. 意大利艺术歌曲的主题广泛性, 使学生可以了解更多的关于音乐作品的内容
艺术歌曲属于室内乐的范畴, 最早是在宫廷和家庭的小型聚会上演出, 因此, 许多人认为艺术歌曲的主题都是严肃的、政治的、宫廷的, 但实际上恰恰相反, 意大利艺术歌曲的主题多是民间的、活泼的、多样的、人情味特浓的。
由此可见, 意大利艺术歌曲最本质的特性就是它的艺术性, 即艺术灵魂的创立、艺术手段的处理、艺术情感的揭示和渲染。学习演唱艺术歌曲可以提高学生的艺术修养, 这对学生理解以后的声乐作品也是非常有帮助的。
二、从艺术歌曲的声乐演唱方面看它对提高声乐演唱水平的作用
1. 正确诠释艺术歌曲的表情术语, 使学生学会捕获音
乐作品的主题思想和艺术形象及乐风
“正确把握艺术歌曲中古朴典雅的声乐形象, 正确诠释艺术歌曲的表情术语是关键”。我们所说的表情术语是指表达情感、情绪的音乐符号, 即速度、力度、情感、装饰音等符号。可以说, 音乐术语是捕获音乐作品主题思想和艺术形象及乐风的导航器。现代社会, 极其夸张的、起伏跌宕的表演风格在当代人的精神生活中成为一道风景线, 而在意大利古典艺术歌曲世界中, 这与朴实的古典格调是格格不入的, 更违背了古典音乐艺术的本意和精神。如:《虽然你冷酷无情》, 里面的表情术语在声乐演唱时不要表现得过于强烈, 强弱快慢的进行都要缓、渐。区分意大利艺术歌曲的古朴风格与近代音乐的戏剧浪漫, 必须真正读懂音乐作品的表情术语。
首先, 速度的定位要准确。速度要准确定位, 其他制订的表情术语才能准确理解、准确表达, 但随着时代的后移与时代变迁, 速度的表达都有所变化。
其次, 力度的表现也有时代印记。在意大利艺术歌曲中, 强与弱的相互进行都是“渐、稍”相依托的, 强弱对比不可突然猛烈, 要适度而行。
再次, 情感方面的术语, 既要有音乐的表达能力, 又要有情感的自控能力, 用古典的适度表现与现代音乐的区别。另外, 装饰音也是与作曲家的创作风格相关联的。
总之, 意大利艺术歌曲的表情用语与当时的历史文化背景及人们的生活有着千丝万缕的联系, 又因同时代下不同作曲家的个性及创作风格而表现各异。表情术语是意大利艺术歌曲之古典精神的浓缩, 这就需要演唱者用心表达意大利艺术歌曲的深刻思想和古朴内涵。
2. 意大利艺术歌曲对声乐演唱水平提高的作用还表现在规范性、科学性、保护性等特性上
对初学者而言, 采用的教材多为意大利的古典艺术歌曲。意大利是闻名世界的歌唱之乡, 在14世纪和15世纪曾为欧洲的文化中心。意大利语言具有集圆润、流畅、气息、共鸣为一体的科学特性。意大利艺术歌曲特别是古典艺术歌曲是由典雅性的格调所衬出的, 绝不允许全凭感情而以激情的表情去唱它。粗略的抑扬、缓急, 尽情夸张的渐慢对古典音乐是不合宜的, 只有始终求其清净、古朴地把旋律浮现出来才是最重要的。这样有节制的表现手法才是声乐的基本课题。
演唱水平 篇3
一般情况下, 文化、艺术修养较好的学生能够获得较好的演唱效果, 反之, 能力差的学生演唱水平就低。这是因为学生心理特征的综合与综合素质的要求相一致的缘故。歌唱能力和才能研究, 对声乐艺术课的学习具有重要的理论意义和实践意义。歌唱者通过对演唱过程中文化及艺术修养的重要性的认识, 能够逐渐明确声乐的学习任务和努力方向, 通过老师对学生的指教, 使歌唱者能够得到较快的进步。
在声乐学习中, 演唱的文化和艺术修养直接影响歌曲内涵的表现, 从而使歌唱者的歌唱能力得到充分的发挥, 也在观众感受其能力的同时体会到歌曲的感染力。这一点, 在现阶段我国的一些声乐演员演唱过程中没有得到很好的认识, 从而使歌唱演唱时只注重声音的音量、位置、共鸣等一些基本的演唱技能, 忽视了歌曲思想内容的真实表达, 让人听了后没有很深的“形象和印象”。这说明演唱者在理解作品时的深度不够, 在演唱中也没有很好的展现自己的艺术修养。而真正能打动人的歌唱不是只注重声音的质量, 而是从歌词含义、时代背景、曲目中人物身份、音乐线条等因素去全面演绎作品, 使人留下很深的“声音”印象。
声乐演唱者的文化修养, 同艺术才能的培养一样, 同样需要长期勤奋的学习和实践。这种学习, 包括学习和借鉴前人的经验, 也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验, 还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验, 更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样, 才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。在歌唱中有了文化修养的依托, 不但有了感情之源, 更具备了一种他人没有的方法。把自己的思想放飞的时候, 你会觉得所有的负担都放下了。
二、歌唱者提高文化、艺术素质的必然性
歌唱者自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素, 对歌唱创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此, 歌唱者必须具有超出常人的敏锐感受力, 异于常人的丰富情感, 强于常人的艺术想象力。歌唱者应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力, 并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入声乐作品中, 才能使自己的声音有血有肉、生动感人。
声乐作为一种艺术门类, 它是视觉和听觉两者相统一的艺术, 因为歌者的演唱如果没有真情实感而只有声音是缺乏生命力的, 同时也是没有艺术感染力的, 也就违背了声乐艺术的本意。所以说声乐艺术中声音是情感表现的手段, 因此, 在演唱中要重视训练对声情并茂的认识, 任何只注意“声”和“情”一方面的学习都是不完整的。“情”的表达不能简单地理解为“乐感”和“情感”。我们在声乐演唱中的所谈的“乐感”应该是有许多个部分构成的。而它最重要的组成部分就是歌唱者的综合素质, 歌者通过对声乐作品本体以及各个方面的研究加深多作品的理解, 从而更加准确的把握艺术作品的感情内涵。现阶段, 在我国的各大艺术院校中, 声乐学生面对许许多多不同时期的声乐作品, 这时不但要能够掌握娴熟的技术, 而且要深刻地表达其思本身应具有较高的感受力和鉴赏力。
“乐感”更重要的部分是后天培养的、层次比较高的审美意识的表达, 是可以用音乐理论和审美观点解释的、准确体现风格、时代、思想、情感和技巧的精神和乐音的表现。这必须是经过长期良好的教育, 精心钻研才可能得到的艺术意义上的“乐感”, 并通过艺术实践、深入生活和教学等途径, 不断提高才华。音准、节奏, 是音乐素质的重要组成部分。
三、培养演唱者树立提高综合素质的理念
在声乐演唱者的成长过程中, 老师的教学理念起着非常重要的作用, 老师应首先逐步转变教学模式, 在实际的教学中去指导学生注重自身综合素质的提高。当今的时代是科学飞速发展的时代, 科学以不可抗拒的力量改变着人们的思想观念和价值判断, 当然也影响着人们对声乐教学目的和教学手段的认同标准。在传统的声乐教学理论中, 是把声乐知识的掌握和声乐技能的形成作为教学目的来研究的, 随着信息时代的来临, 声乐人才的培养也不只是简单的声音训练了, 而是全面提高歌唱者的综合素质来满足人们日益增长的审美需求, 最终使观众获得更加生动真实的精神享受。
在声乐教学过程中, 声音技巧的运用、风格韵味的表现, 老师应结合自己的教学实践, 努力培养综合素质优异的学生。这是我们全社会和全民族更深层次的素质教育问题。演唱者没有很深的文化底蕴和综合素质基础, 是演唱不出高水平的声音来。如果要把歌唱作为终身的事业, 那就必须不断努力, 不断充电。声乐演唱者的文化素养的高低以及他生活的涉猎是否广泛, 关系到他的悟性和理解力。如果底蕴欠缺, 表现起作品来也不可能达到好的境界。歌唱演员只有好的嗓音和乐感是不够的, 除了有良好的声乐方面的基本训练外, 还应具有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准。
以歌唱为事业者的奋斗目标就是歌唱本身要有生命力, 要有音乐的感涯。经验告诉我们, 成功的演唱者, 必然有成功的能力、成功的修养和成功的风格。造就辉煌音乐的人生, 发掘声乐技能的表现力, 将会成为未来生活的支柱。依靠坚强的意念和不断的学习, 特别是善于借鉴优秀歌手的成功经验, 更会使你获益匪浅, 最终走上成功之路。因此, 歌唱艺术的修养、歌唱风格的培养及歌唱能力的运用, 被视为是通向成功不可或缺的环节。
歌唱与文化素质是紧密联系在一起的, 歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性, 而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品, 首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻, 在充分理解和把握的基础上, 才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵, 表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识, 像《长相知》、《阳关三叠》、《梅花引》等歌曲, 就可能出现内容理解上的难度。另外, 声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现, 更重要的是一种创作性的艺术活动, 即所谓的二度创作。因此, 在对声乐作品的演绎中, 就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养, 对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等, 进行分析和掌握, 这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排, 从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现, 更加合乎作者的创作意图和作品本意。所以, 文化修养对声乐艺术的实践者来说, 是至关重要的, 如果我们不能认识这一点, 并身体力行地去提高文化修养, 那我们就会变得苍白无力、单薄乏味, 在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实, 或心有余而力不足。因此, 我们可以说, 深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西, 引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术。
文学使我们丰富, 历史使我们厚重, 哲学使我们睿智, 思想使我们深刻, 艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化越新鲜多彩。以上来看, 文化修养的确是把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础, 所以我们必须重视文化的修养, 并视之为声乐艺术灵魂的所在。
参考文献
[1]《声乐教育学》余笃刚蔡远鸿著上海音乐出版社2009年5月第一版
[2]《金铁霖声乐教学艺术》金铁霖、邹爱舒著人民音乐出版社2008年12月北京第一版